爱情公寓观后感作文【通用20篇】

听着浪漫的调子,

放下盛有红酒的杯子,

和心爱的人共舞,

谁说婚姻是爱情的坟墓,

就算是,我也甘心跨入。。

浪漫的《史密斯夫妇》,里面有我从《七宗罪》开始认识的懒散随意的浪荡子皮特，

还有《古墓丽影》中火暴性感的朱丽,两人的结合好似美女与野兽，从影片一开始夫妇去一间诊疗所咨询时幽默的对话，还有轻松的背景音乐，就爱上了这部片子。如此金童玉女的组合，想不看也不行呀。

电影从头到尾被轻松浪漫的气氛所包围，虽然中间穿插着许多火暴、激烈的打斗场面，但却似更好的证明了“不是冤家不聚头”这句话，电影中有这么句话：杀不死你就再爱你。。可爱的是，电影中如此一对高手夫妇却也会为了鸡毛蒜皮的小事而吵架，赌气，真的非常有意思，不禁对爱情对婚姻产生了渴望。。

电影的高潮是在这对杀手夫妇在家“拆房”似的打斗。。没想到“家庭暴力”居然能升级到这地步。看到这幕，恐怕连最资深的婚姻专家也要逃之夭夭吧。哈哈。看过电影的人可能会问，这两个顶尖杀手在一起生活了6年，居然都没发现对方的身份，他们的敏感到哪去了，这也太不合理了吧?可我觉得很正常，都说爱情的盲目的，也许这就是理由吧。。还有个不得不说的就是这对主角了，电影中皮特的一举手一投足将性感男人的魅力发挥的淋漓尽致，特别是他的眼神估计电倒了一片他的女fans....电影中轻松的搞笑场面很多，皮特在沙漠执行任务时，撒尿完毕后抖臀部的动作真是让人看的叫绝。。还有在发现妻子是杀手后那毛手毛脚的追赶动作。。就像他的女影迷说的：“皮特不是完美的，不完美却更加迷死人”。。。哈哈,还有朱丽，这为爱情上身的女杀手的表现也是没话说，电影拍摄时正是她和皮特诽文闹的沸沸扬扬，而这部电影似乎也是为他俩量身定做的,不多说了，要是没看过电影的就去网上下载个，去浪漫一下吧

作为日本动画的两大泰斗级人物之一，新海诚是非常有风格的。不同于宫崎骏老爷子略显印象派的画面风格，新海诚的作品画面可以用一句话来评价：每一帧画面都是一副画。这部《你的名字》延续了新海诚系列作品一如既往的风格，虽然画面更加自然流畅，但是相对于故事的进步和风格的变化，画面在本作品中的提升倒显得有些微不足道了。

在故事性上，新海诚的想象力显得更加丰富饱满，而且贴近地气。不同于宫崎骏的天马行空，新海诚的想象力显得更有逻辑性和合理性，也显得更接地气。

从《她和她的猫》开始，到《秒速五厘米》再到《叶言之庭》，新海诚的叙事风格一直都是小清新式并且采用分段描述或者多视角叙述。这种描述的方法适合这样的故事，因为细腻的故事总是需要细腻的理解手段，很难想象，如此细腻的故事竟出自一个男人的脑海。而如今的《你的名字》依然采用分视角和分段叙述方式，将男女主人公不同的世界和不同的故事细腻的如长画一般的铺展在观看者眼前，时而幽默、时而轻松、时而紧张、时而悲伤。两个世界，一个故事，我们是不同的人，却又有着相同的地方。大概，这就是新海诚导演对于世界的理解吧。而最终圆满的结局也终于圆了广大新海诚粉丝的梦，新海诚，在他多部作品中，终于给了我们一个圆满开心的结局。

故事的发展围绕三叶和泷互换身体展开。不明的原因导致了两个原本完全不会相识的人犹如两条线一般，彼此开始交汇、打结。就像我们经常说的，人生就是这样奇妙，怎么会突然遇到那个人?只要记住你的名字，不管你在世界的哪个地方，我一定会，去见你。看完电影的时候，我忽然觉得，这句话不仅仅是一句台词，而更像是一个承诺，一个跨越了时间和地域的承诺。当一切向着美好大结局进发时，故事的剧情陡然直下，泷来到了三叶生活的小镇时，却突然发现，原来三年前的流星早已毁了这个地方，而在图书馆留下的死亡民单上，泷发现了那个人的名字：宫水三叶。

那一刻的观众相信和泷一样，不仅是不相信，更是对新海诚的逻辑产生了质疑，已经是死人的三叶为什么会和泷互换身体这么久?

看到这里的时候，我突然想起了很久以前我看过的一个故事，两个天上的神打赌，赌的内容大概是，人类会有多么深情。于是，他们让两个原本没有机会相识的人彼此相识，展开了一场有趣却又残忍的赌博。最终的结果，我忘记了。而在这个片段中，我再次想起了这个故事。当泷喝下三叶(也是他自己)放在那里的口嚼酒后，奇迹发生了，仿佛神的神力一般，泷回到了三叶的身边，也获得了改变三叶命运的机会。

成功了，三叶活下来了，但代价是，泷和三叶都忘记了彼此。多年后，三叶和泷在东京的天桥上遇到，彼此虽然觉得熟悉，却也大踏步的转身离开。终于到最后，二人终于面对面的时候，心里忽然那么开心，眼泪忍不住流了下来。为什么，感觉我认识你?你的名字是?

看完这部电影时，我的第一个想法是，如果剧情一帆风顺，也就不是新海诚了吧?

在作品的制作发表会上，监督新海诚说这个故事的来源是小野小町的一首有名的和歌：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。(原文：思ひつつ寝ればや人の见えつらむ梦と知りせば覚めざらましを。)”

在结局时，我也发出过疑问：新海诚到底要讲什么?电影是一种文化，一种艺术，通过艺术形式，电影总要表达出一个作者的思想，那么，新海诚到底要讲什么?

我想，他要讲的，是一种心境吧。正如三叶的外婆所说，人就像一条条的线一样，彼此交汇、打结、断裂在交汇。犹如佛家说的轮回，也犹如我们中国人所说的缘分使然。可是，随着时间的流逝，我们会和很多的人相识，也会忘记很多的人。承诺、记忆在没有记录的情况下都显得十分的脆弱。在这个故事中，即使泷用自己的笔画下了小镇的样子，却在醒来后也忘记了那个地方。即使和三叶有着那么深刻的认识却也彼此忘记。不知道真的是神明的安排还是我们人类的悲哀。

当我们重逢时，你还会记得我吗?在影片的最后，二人在两列经过的列车上彼此看到的那一刻，新海诚用自己的想法告诉我们：假如我们相遇，肯定一眼就能认出彼此!那一刻，留给我的，是忽然的感动。

当你忽然走进我的世界，我只能相信这是上天的安排。如果有一天我不在了呢?那我就找下去。如果找不到呢?那我就一直找下去，直到永远。当泷决心寻找三叶的时候，他改变了三叶的命运，虽然丢失了对于彼此的记忆，但是，最终他们还是相遇在茫茫人海的东京。曾几何时，我们不再相信所谓的缘分和命运，曾几何时，我们亲手扔下了关于自己最好最纯真的际遇。当二人在阶梯上相视，笑着流泪的那一刻，突然画面外的自己也泪流满面。还好，我找到你了。

有人说，电影、书籍是一种文化的传播。如果以阴暗的心理去揣测，可以说是一种文化的侵略和感染。像病毒或者毒品一样，更容易让人上瘾，也更容易改变人。我的理解是，这句话应该是褒义的。新海诚的每一部作品也都在有意无意的传播着日本的传统文化。比如在叶言之庭里的那首《雷神短歌》，在看完新海诚的每一部作品后，我都会捧着手机搜索着电影里提到的日本的诗歌或者经典的日语。在这部《你的名字》里，新海诚有意无意的将大量经典日语语速缓慢的放在电影的片段里。构成了一幅幅精美绝伦的画。而三叶变成泷后关于“我”这个字眼的说法就有四种，由此我才知道，日语也有着类似中文一样丰富而考究的语法。相信用心看过后，不懂日语的朋友也会忍不住捧着手机百度各种各样的台词吧。

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不可否认，“借精生子”是一个非常吸引人眼球的敏感话题。若拿来做影视作品的题材，更是噱头十足，并且能给导演和编剧有很大的发挥空间。或许正是因为如此，继《巴黎宝贝》、《非常父子档》等同类影片之后，将于今年情人节上映的新片《合约男女》再度以“借精生子”为题材来“大做文章”。

保险公司CEO叶瑾是众人心中不怒而威的霸道女总裁，对爱情感到绝望的她认为只有对孩子的感情才是永恒的，于是决定借精生子。在严格的层层筛选后，帅气不羁的快递员肖博意外成为孩子父亲的最终人选。有苦难言的肖博义无反顾地签订了“变态”合约，而此时故事才刚刚开始……

就剧情而言，《合约男女》与《巴黎宝贝》、《非常父子档》等同类影片相比，除了题材相似之外，它们的相同之处在于：都是喜剧，并且一部比一部搞笑，尤其以最新这部《合约男女》为最;不同之处在于：《巴黎宝贝》与《非常父子档》等片主打的都是跨国“借精”，故事是以展现“借精”成功之后男方与小孩的父子/女亲情为主，而《合约男女》则是同城男女私下开诚布公谈合作，内容上也以偏女性视角的角度用了较多篇幅来展现“借精”前男女双方相识、相处的过程，同时爱情元素的比重更大一些，故而客观而言，几片相较，精彩程度自是各有千秋，但论接地气儿和代入感程度，新片《合约男女》明显略胜一筹。再加上男女主人公分别由暌违爱情喜剧领域3年如今终于再度回归的郑秀文和近两年电影事业正处上升期的张孝全领衔主演，因此便更加吸引眼球。

另外，影片对于男女主人公的人设也较为极致：郑秀文饰演的叶瑾是一个典型的霸道总裁白富美，而张孝全饰演的肖博只是一个普通的快递员，二者的身份地位有着云泥之别，而且从肖博入职所接受的另类测试来看，男方只是个头脑简单、四肢发达，甚至连大明星郑秀文是台湾还是香港的都分不清的粗人“种马”，脾气性格、兴趣爱好、生活品位等更是与女方完全不搭。可以说，如果不是因为借精生子这一疯狂的私事，二人的人生都不会有半点交集。而当这样两个人不得不经常朝夕相对时，虽不至于天雷勾动地火，但也往往亦能擦出一些不一样的火花。

于是，叶、肖二人在公司大厅初见，就上演了一出英雄救美的好戏。原本只是肖博拉扯着叶瑾躲避情绪失控的离职人员的刺杀，但二人步履交错、转身回眸之间，叶瑾黑色裙裾翻飞，如同在共舞一曲激情探戈。肖博入职之后，作为叶瑾私人保镖加司机，在大塞车极可能令后者重要会议要迟到之际，他驾着古董摩托车带着她走街串巷，又如同一场小小的都市历险……尤其是在影片后半段，二人从异国海边悬崖上相拥跳下并打开降落伞滑翔，落地后还不住热吻，这所有的一切，都于惊险刺激中透露着浓浓浪漫的气息，令人不禁心醉神迷。

为此，必须要夸赞一下郑秀文和张孝全的演技。前者不仅演出了一位女总裁人前的霸道强势、高冷傲娇，亦演出了角色身为大龄剩女人后的孤单脆弱、悲伤难过，尤其是演出了面对突如其来的爱情不知该接受还是婉拒的矛盾与纠结，令人心有戚戚焉。而后者这次更是男友力MAX，英雄救美时的勇，更衣室半裸大跳艳舞的骚，换上西装革履后的帅，提速驱车和时间赛跑的猛，路边撸串喝啤酒被抓现形的萌，被爆菊灌肠排毒的痛，当面指责叶瑾不该不管亲生父亲的MAN，还有动情时深情表白时的暖……都被他诠释的入木三分。相信观看此片时，绝对能令一票女生对其路转粉，并且在心里对着银幕上的郑秀文怒吼：“放开wuli全全，让我来!”

不过最值得一提的是，《合约男女》是部爱情喜剧电影没错，但导演刘国楠并没有一味地在搞笑，他想讲述的也并不仅仅是爱情。在男女主人公的关系不断发展深入的过程中，你会发现，喜剧元素只是包装，男女主人公别看一个冷漠强势、洁癖成瘾，一个世俗不羁、贪财如命，但在这一切表象的背后，深藏着的是各自都难以向外人道的伤心过往或不幸经历。爱情固然重要，但都不是他们生命中的全部。

尤其是对于已阅尽千帆的女主叶瑾来说，爱情甚至不过是件不值一提的小事，有一个完完全全属于自己的孩子才是人生头等大事。而她之所以如此渴望有一个孩子，主要是因为童年时家庭的破碎以及成年后男友的背叛，从而令她分外想要把握住一份长长久久的安稳。当男人已经不值得再去相信的时候，她于是把希望转寄在了自己的孩子身上。所以，影片中最触动人心的某一瞬间窃以为不是那些浪漫的爱情桥段，而是洗尽铅华的叶瑾先后两次躺在手术台上无助地祈望闺蜜医生能帮帮她的样子，一次是对能否成功受孕的在意与紧张，一次则是对意外流产的悲伤与绝望。

所以，《合约男女》很值得一看。年轻点的观众可以去看浪漫爱情，成熟些的观众在笑过、感动过之后则不妨再细品一下人生，好好想想到底什么对自己才重要，自己又该怎样才能把它抓牢。

作为一部没有连吻戏都没有的国产爱情片，许宏宇把「喜欢」的度实在是拿捏的太好了。

导演处处细腻的小心思，影片将「喜欢你」翻译为「This is not what I expected」没有直译反而更加契合电影主题：我们如此不搭调，从未想过喜欢你。想起片中周冬雨问：如果我做饭不好吃了你还会不会喜欢我，金城武说「我没有办法回答你，因为我没有办法选择，喜不喜欢你」。

看见你就想笑，就想做好吃的给你，习惯了一个人吃饭突然就是很想和你一起吃饭。喜欢你就是喜欢你，没想那么多，在我还没准备好喜欢你的时候，我已经喜欢上你了。

两人吃河豚中毒后，金城武说「 你的屋子漏雨了，我们出去躲雨吧」于是撑着伞在路边走，还奇怪路人为什么都不撑伞的，但在公交上金城武慢慢清醒了，有些尴尬的他试图叫醒周冬雨把伞收起来，但周冬雨拉住他说你别动你都淋湿了，拿出“负离子吹风机”给金城武吹头发，成功俘获全场少女心变成影片中最甜的部分。

再到后来周冬雨哭着喊出的那句“你怎么可以同时吃两个人做的饭”，你看，在恋爱中的人眼里，普普通通的食物也被赋予了特别的意义，喜欢你，就是想全部全部的属于你。周冬雨把那种恋爱中小女生的小心思表现的淋漓极致，整个气氛完完全全是一个大写的“甜”字。

虽是老套的「霸道总裁爱上我」情节，却没有除了添乱一无是处的傻白甜女主，也没有身份悬殊时女孩子的自卑胆怯，而是我喜欢你时我魅力也爆表，势均力敌的喜欢，纯粹因为是你才喜欢的喜欢，导演的处理和周冬雨完美的人设使整部电影看起来特别可爱有趣又清新脱俗。

《喜欢你》可以说是五一电影档中期待最少但喜欢最多的一部，除了疯狂唤醒味蕾还能喂饱你的少女心，看这部电影的感受大概就是：特想笑，特想吃东西，特想谈恋爱。

还是想说，爱情美妙就美妙在：喜欢你就是喜欢你，没想那么多，在我还没准备好喜欢你的时候，内心已经失控般地喜欢上你了。

有笑点有泪点的电影，三个主演全程演技颜值在线，还是值得一看的。只是高伟光的戏份少了点，看得有些不过瘾。

文艺色彩还是浓厚了一些，女主的故事过于苦情，有点假。男主又是普通的高富帅套路。而且两男争一女，加上一个渣男前男友，感觉有点满满的套路。

不过还有有一点不一样的小惊喜。比如男主愿意放弃事业陪女主的理由(其实也不太意外)。比如女主拒绝男主放弃事业选择她的理由(坚持梦想，恩，比普通的烂理由稍微好一点。。。)

但是最大的亮点还是张云龙跟热巴谈恋爱的经过吧。有搞笑、有争执、有包容、有爱。

一个愿意以自我为中心的人，为了守护爱人不被淋湿，紧紧抱着她背对洒水车，虽然笨拙，但是很感动。就像他做的其它一系列的事情。

为了争夺她，把她放在收废品的车子上，然后骑车狂奔。比如为了救她奋不顾身的扑到舞台上方。比如明知道出现会尴尬，还是会出现陪她一起面对前男友和现在的情敌。。。

还有比如明明笨到三位数都记不住，却愿意为了不忘记她的生日、纪念日，把这些都纹在手臂上。

甚至为了她，打算放弃自己努力许久的创业项目。假装回一个窝囊的富二代。

但他其实只是一个富二代而已，富二代没有错，更何况，他是一个上进努力的富二代。他从来都不是一个甘愿坐吃山空的人。

虽然套路老套，但是看过之后还是挺感动的。毕竟或许所有的老套，都是真爱的模样。爱情从来就只有这么多套路。它只是选择了其中的一种吧。

《情圣》是新丽传媒股份有限公司出品的喜剧片，由宋晓飞、董旭执导，肖央、闫妮领衔主演。该片讲述了肖瀚在好兄弟的“论道盛谋猷”下，辗转于玛丽莲、沈红及yoyo三人之间，经历了一系列囧事的故事。

值得一提的是闫妮的演技真太厉害了，前脚我刚看完她演的王妈深不可测，后脚我就来到《情圣》看到她演的大老板，小女人。闫妮作为主角公司的老总，事业女强人，演出的是一个动不动就有奇怪的暴力倾向的“女神经”。而她做事的一切动力来源就是男人，误会了肖央，因此刮车、倒咖啡、砸办公室，然后竟然去搜索“男人喜欢的东西”而搞SM，主动献身，最让人惊讶的是当他发现其实爱自己的是艾伦时，立刻兴奋地接受了这个设定而再一次献身，内心很狂野。

尽管这是一部喜剧电影，起到的是社会解压阀的作用，设计精巧的故事结构，让绝大多数男人“月递梦还秦”一次出轨的过瘾，如果把这些形式的东西一概抹去，电影情感的核心也就跃然眼前，那就是——心跳。

一个已婚男人，“唧唧复唧唧”生活在一片波澜不惊中毫无意义地重复着。终于有一天他有了自己的幻想，幻想对象是公司的试衣模特——yoyo。千辛万苦，终于去泰国找到了yoyo，和yoyo去看太阳马戏团，去逛野生动物园，去吃好吃的食物。yoyo就像男人心中的初恋幻想一样，让这个单调乏味的中年人感受到活着的滋味。

这分明就是一场动了心，动了情的恋情，虽然上不了台面，但是没有什么比真心实意的感动更美更真的了。电影就是这样苦心孤诣的告诉男人们：瞧!这就是你的女神，你和她生活了几天，你已无可救药的爱上了她，你平淡生活的大厦将倾，你已经无法挽回了。

可是很多东西是不敢见光的，比如婚外情，因为电影叙事在道德上无法站住脚跟，于是编剧给男性观众们一个回归现实的台阶下，丑化yoyo，说yoyo是黑老大的女人，有污点，不清纯，都是骗术，都是狡猾。说她为了男主角肖瀚的权势，为了获得肖瀚公司的支持，才和肖瀚睡觉的。

《情圣》这部电影，让我想起了《夏洛特烦恼》。两部电影，都是近年来非常搞笑的喜剧，但也同时都触碰了“中年之痒”的这个话题。确实，很多男人在漫长的婚姻中，或多或少都会有这么一点想要探索“墙外”的非分之想，如何正视这样的想法，是个很严肃的问题。《夏洛特烦恼》中，夏洛重走了一遍人生，发现自己没了原配老婆过得并不幸福的时候，才知道回心转意——这样的结局，多多少少在人的情感中掺杂了一份“趋利避害”的功利思想，这也是这部电影被很多网友诟病“物化女性”的原因之一。而《情圣》对这个问题的答案则看得更加透彻，肖翰不是“梦中重来”而是“梦中出轨”，他虽然也尝到了出轨的苦果，但更多地是看到了婚外情的互相欺骗和虚幻，明白了自己作为一个丈夫真正应该坚守的东西。从这个层面上来说，我觉得《情圣》是优于《夏洛特烦恼》的。

影片虽然是喜剧的外壳，却是实实在在地包裹着一刻关于“中年危机”的内核，有很强的现实意义的。笑则笑矣，但我相信看完这部电影后，每一位曾经或者现在偷偷有过出轨念头的中年大叔，应该都会感到惭愧。片中的肖翰，从某种程度上来说，其实是个出轨的“渣男”，但影片却运用了聪明的叙事手法，告诉了我们背叛婚姻得来的情感，结果很可能只是另一场欺骗而已，最终的结局，稳健扎实地立足在了三观非常正的点上，完美收官!

今天，我想和大家分享一下我对一部电影的观后感。这部电影是新海诚的新作《你的名字》。

《你的名字》，是一部能给新海诚的粉丝甚至是路人一种焕然一新的感觉，不同于《秒速五厘米》和《言叶之庭》的哀伤主题，观众明显能感受到电影里洋溢着轻快、活泼的氛围，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。

这部电影确实称得上是新海诚在编写剧情上的一大进步，《你的名字》里的剧情不像《言叶之庭》那样索然无味，而是一波三折，抑扬顿挫，总能给观众带来惊喜，男女主角之间的灵魂互换这个设定已经非常吸引人了，你还能想象到新海诚居然把彗星划破夜空这样人们一般会认为是“幸运”预兆的景象作为毁灭一整座小镇的征兆吗?

虽然有些剧情来的太突兀，但基本上算是一部好电影了。

人曰：“前世的五百次回眸才换来今生的一次擦肩而过。”人世间所有的相遇都是久别重逢。

我们作为已经相处了一个多月的同学，将来还要同窗两年，互帮互助、互相调侃两年，这样的缘分是我们的前世经历了多少次相遇，多少次擦肩而过才换得的?从我们共同踏进高二(5)班这间教室开始，在班上看着一张张陌生的面孔作紧张地自我介绍，艰难地叫出未曾谋面的同学的名字，到为表演一场简单的话剧讨论剧本，为了每一场篮球赛能正常发挥，几乎每一个下午都奔跑在夕阳下的篮球场上，直到投中最后一个球，直到获得冠军，还有大家坐在一间教室里月考，以及现在我在大家面前作演讲，到将来会发生许多事情，直到高考……“一面之缘”已是幸运，更何况我们还获得了两年时光的厚重缘分。

不仅是与同学、朋友的缘分，我们与父母的缘分更是如流水一般源远流长。从受精卵起，我们与父母的缘分，与父母的情感便开始了。有人会感谢上帝对他的宠爱，把他降临在一个幸福美满的家庭里;也有人会抱怨他的出身，不好的出身给他的生命历程设置了太多的障碍。但这个世界上有千千万万个人，千千万万个精子和卵子，我们的父母没有擦肩而过，而是相识相知相爱了，我们也平安地出生了，在父母的悉心哺育下长大了，共同聚集在一个班里。

这种看似寻常的现象是何等的珍贵啊!大家有没有想过，我们的同学不是别人，而是现在坐在我们身边的人;我们的朋友不是黑社会的老大，而是愿意和自己一起犯二，自己也愿意陪他(她)一块欢笑和哭泣的人;在红线的另一头不是别人，而是他(她)……

能与你们相遇，我已为自己是一个“幸运儿”而兴奋不已，能喊出你们的名字，能与你们相伴多年，我更是感激不尽。

从去年开始，无数天朝投资的片或者是导演开始铺天盖地的翻拍韩国电影，有的是纯天朝班底，有的是韩国导演+天朝演员，从《奇怪的她》《我是证人》到《捉迷藏》，几乎都是原封不动的照搬，从故事情节到拍摄角度，都是没有一点创造力，有的确实是成功的，但是有的显得不伦不类。

说实话，这部电影我是坐在电影院打哈欠度过的，这部片子翻拍自韩国车太贤主演的那部《非常主播》，车太贤在喜剧电影上确实是有功力的，当然，佟大为的演技也是可以的。

这部片子看原版也是很有笑点，但是一旦将一切故事换了一个国籍之后就非常不伦不类，就好比，本来好好的看一部天朝婆媳剧，结果饭桌上出现炒年糕和泡菜一样，所有人都在装腔作势模仿原版的招牌表情，可中韩的喜剧表演风格本来就不同，结果就是各种别扭滑稽，说是喜剧，更接近闹剧。

当“17”遇见“28” 迥异标志揭秘男神内心戏 “大小倪妮”画风张力十足

在最新曝光的角色海报中，笑容灿烂的小倪妮扎着利落的马尾在屏幕上画出大大的17，用画笔宣誓“别畏惧，正年轻”的生活态度，而大倪妮则用口红画出28的妩媚姿态，将成熟女人的优雅知性尽数说出，不同的画风充分彰显了两个年龄层的碰撞感，将17岁的活泼天真和28岁的成熟动人跃然纸上;霍建华西装革履，眼神坚定，一副人生赢家的气派，他画出的金钱标志衬托出强烈的事业心;更有趣的还是“马漂亮”马苏的玄学涂鸦，她戴着神婆般的头绳装饰，面露蒙娜丽莎般的神秘微笑，仿佛下一秒就已经能占卜未来洞察一切。而“机车少年”王大陆面带标志性的痞帅笑容，喷绘出机车摇滚圈惯用的和平标志，一句“别放弃，用力追”的宣言，将他自在如风敢爱敢想的人生态度展露得淋漓尽致。

四位主演扮演的五个角色将贯穿整部电影脉络，不管是大小倪妮的反差呈现，还是两大男神的终极对决，或是“妮马”姐妹花的情深意重，都将故事的吸引力大大提升。

当“老谋子“撞上“小末子” 父女贺岁档火热双拼 谋女郎全力助阵谋女儿

在8月份的定档发布会上，导演张末和制片方宣布《28岁未成年》定档12月2日，该消息一经发布就引起轰动。由于张艺谋的新作《长城》也将在12月公映，这就意味着“老谋子”和“小末子”这对父女即将一起火拼贺岁档。作为行业前辈，“亦师亦父”的张艺谋对张末颇多肯定，他曾经在接受采访对张末直言赞赏：“这么说吧，在我拍戏的过程中，她对我的帮助很大，尤其是与现场演员沟通方面，她所做的工作让我很放心满意。”而张末也表示很感谢曾经在父亲剧组中的积累，让自己在独立担任导演时对全局能有更好的把控。 更有意思的是，“谋女郎”倪妮在该部作品中为张末挑起大梁，她将《28岁未成年》定义为“一部让自己飞速成长的电影”，张末称赞倪妮的戏既好又准，不用太多沟通，就可以将大小凉夏一个角色的两面演绎的淋漓尽致。倪妮更是敬佩又心疼张末为电影的付出：“为了这部《28岁未成年》，她像张导(张艺谋)一样拼命，就像当年《金陵十三钗》，她总是在剪辑房里默默努力，不停琢磨怎么把电影做好，付出特别多。”

《28岁未成年》由张末执导，倪妮、霍建华、马苏、王大陆主演。电影向观众抛出这样一个问题：“回到17岁，你还爱他吗?”这句让每个女孩都会停顿思考的话，除了联想到爱情，还有对现状与梦想的反思。影片将以幽默别致的手法，实现这个大胆的设想，并激起一番深思。影片将于12月2日登陆全国各大院线。

樱花抄

樱花盛开的季节，归家的路上是飘落如雪般的樱花瓣。明里对远野说：“据说樱花下落的速度是每秒5厘米。”很多年以后，远野依然记得那个在铁轨对面笑靥如花，撑着一把樱花色伞的明里约定和他一起看来年春天的樱花。

下午开始下的雪，空荡荡的电车在荒原中停驻，让原本三四个小时的车程愈加遥远。花了两周写给明里的信，承载着这十三年来所有的情感和少年因羞赧始终未出口的心意，也丢失在了暴烈的风雪中。远野的耳边回荡着电车广播不断的致歉和窗外呼啸的风雪声。时间带着鲜明的恶意，让这对稚嫩的人儿忍受着煎熬。

深夜的车站，等待了一年多的明里，在见到远野的一刻眼泪终于夺眶而出。“在这个瞬间，我似乎明白了‘永远’、‘心’和‘灵魂’的意义之所在，强烈的情感让我想将这十三年所经历的全部都与它分享。然后在下一个瞬间却又悲伤的无法抑制。那是因为，我不知道该如何珍藏明里的这份温暖，也不知道该将她的灵魂带往何处去。我清楚的明白，我们无法保证将来能永远在一起，横亘在我们面前的是那巨大无比的人生与那漫长的时间，让人不由得产生一种无力感。”月暝夜，被白雪覆盖的长长街道，留下了两人走过的足迹。深冬沉睡的樱花树见证了两人的初吻。远野无法对着嬗变的人生做出回应，明里的唇带着涉水的潮湿，抚平了所有的不安。春熙渐起，飞鸟久久徘徊在风雪中……

宇航员

每天故意拖沓等待远野，假装在停车场不经意的遇到，然后欢喜不胜的一同回家的澄江。当看到远野在发邮件时，总是心疼无比的澄江。为了喜欢的人，所以用功努力希望可以与他升同一所学校的澄江。这个少女有着迥异与明里的性格，她热爱运动，在浪间挑战自我，性格爽朗。初见远野的第一眼就觉得这个少年与别人有着微微的不同，然后近乎固执勇敢的喜欢上了温柔的远野

“那一定是一次超越想象的孤独之旅，在真正的黑暗之中一味的，连一个氢原子都难以遇到只是带着想要接近深渊的这世界奥秘的信念。我们就这样是要去哪里，又能去哪里?”深夜，远野一如既往的将这些细微的感受写于始终不发送出去的邮件里。这是他想对明里表达的吧?他们的感情渺远无期，远野唯一能做的就是被生活推着继续前行，他的内心原本属于情感的那个部分一直缺失。共同见证的那次发射，让澄田瞬间明白远野的眼神始终掠过她追寻着远方的某些东西，这个孤独的少年注视他时那眼神永远遥远而哀伤。

光华瞬间，他仿佛觉得明里一直与他在一起，一起坐在星月交辉的草坪上，一起看火箭冲破云霄。转过身，明里的眼眸依然温柔，风扬起的发丝带着樱花的淡淡清香。

秒速五厘米

据说樱花下落的速度是秒速五厘米。

又是一年春天，曾经的火车轨道上。两个人擦肩而过，转身时列车呼啸而过，一如当年。只是这一次对岸早已没有了等候的人。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。他们在秒速五厘米时遇到了对方，并交付了这一世最深的情感。也在秒速五厘米间错过了彼此。明里已然找到属于自己的幸福，指间的那枚钻戒让一切都有了不同的意义。他们可以彼此思念，只是这错过的十五年漫长光阴，在乘以五厘米后，就是南北极的距离。

“昨天我做了个梦，是个很久以前的梦。那个梦里，我们还只有十三岁，那是一个被白雪覆盖的宽广庭院，远处稀稀落落的闪着几家灯火，堆积的新雪上，有我们两个人走过的足迹。就这样，相信总有一天能再一起去看樱花，我和他，毫不犹豫的，如此相信着……”多年后的一天，已经是新嫁娘的明里翻到旧时的信件，内心泛起阵阵涟漪。只是她不再执着，像酒再也变不成葡萄，他们再也回不去年少。一味的典藏着岁月的酒，也只是醉鬼。错身的刹那，明里选择继续前行。

“在这几年里，我光顾着低头前行。只是想着得到那无法得到的东西，但是又不知道那究竟是什么。而这个不知从何而来的想法逐渐地变成一种压迫，让我只能靠不停工作来解脱。等我惊觉之时，逐渐僵硬的心只能感觉到痛苦。然后在一天早上，我发现曾经刻骨铭心的感情已然完全失却。于是在那一天，我辞去了工作。”发超过一千次的邮件，可是距离连一厘米也没接近。游走在城市的街头，不断追寻着明里的身影。希望在某个不经意的时空，我们又重逢在樱花树下，你依然对我说樱花下落的速度是每秒五厘米。

电影的最后是山崎将义的《one more time one more chance》，有时候我在想是不是就像歌词唱的那样，往事重来，远野握住了明里，两人没有走散在茫茫人海里，远野内心缺失的那一角就会被补齐，不会这样让人心疼?

今年自从看了《关云长》、《倩女幽魂》……后，我就得了国片恐惧症，失恋33天——观后感。或许是我这个外门汉对中国电影太过苛求，所以一直带着有色的眼睛审视着中国电影，之前唯一让我觉得有必要写影评的，或许仅有《让子弹飞》，这或许是今年中国电影在《失恋33天》开播前拍得最有深度的片子。在看《失恋33天》前，看到网上和围脖上有大量关于这部片子的各类评价，但是我总是抱着怀疑的心态——这或许又是一次炒作罢了。在看此片前，我还抱着再次加重病情的冒险精神，鼓足了勇气才慢慢看下去，而后是在沉思和喷笑中看完此片。

片后，我与同事、朋友沟通观后感，有人说好，也有人说一般。我是觉得很贴近现实和市民的生活，我现在还不知道编剧是谁，但是能写出这样的剧本已经很棒了。《让子弹飞》要看懂，就必需观众带着深度思考社会的自由、平等、博爱……问题去解读剧本的深层次含义。而《失恋33天》只要你还是一个尚未超凡脱俗的俗人，你浅尝了青苹果、吞过爱情的毒药……，你就能在剧中找到全部或着一小段自己生活的片段。

再者、而很是难得的是，这是我第一次在国片中找到吸收韩剧的拍摄手法，而让您感觉不到模仿的痕迹的影片，因此这里我们应该给该片导演予以掌声（虽然我还没有关注过导演是谁）。

或许在本文的最后，本人应该说说《失恋33天》故事本身的观后感以及对人与人之间的几点感慨。故事或许在现实生活中鲜活的存在，人与人之间，原本就是一个平等主体之间的关系，这里不管是在爱情或婚姻关系中，每个人都有那么点可怕的尊严，付出和回报至少差额不应该低于8：2（这是销售上的一个获利比例，或许这里也是适用的，这我并没有进行深入的研究，暂且这样定义吧），当无法获得预期收入时，系统就会慢慢出现问题。这里或许可以做个不是很恰当的比喻，就如一个每天在刷信用卡的人，当其不定期还款时，信用额度就会下降，最终信用系统崩溃，而无钱摄取时，迎接他（她）的将是牢狱之灾……。

或者解决失恋的办法就如“非二”那首歌《最好不想见》中所唱：“最好不相见，便可不相恋。最好不相知，便可不相思。最好不相伴，便可不相欠。最好不相惜，便可不相忆。最好不相爱，便可不相弃。最好不相对，便可不相会。最好不相误，便可不相负。最好不相许，便可不相续。但曾相见便相知，相见何如不见时。安得与君相决绝，免教生死作相思。”，但是谁又能如此洒脱呢？

其实正如片中所表达的，恋爱中你我都是赢家，失恋后我们都是伤者。或许我们应该秉持“即使未能相濡以沫，但求最后互未刺伤。”的心态去恋或不恋。

总是在夜深人静的时候想一个人，你留给我的回忆映着月光更深刻。在月光洒满的阳台上，总是忆起那些在我生命中路过的人，我们或多或少地发生的摩擦，产生的感情，在时间的侵蚀下，竟荡然无存。过去，我们的记忆，我们的感情竟是这样的不堪一击，在时光的河流中，它搁浅在哪里?时间带着鲜明的恶意，从我们身上慢慢流走。再深的爱，再深的恨，在它的冲刷下也将变得云淡风轻了。

这是我从动漫《秒速五厘米》得到的很痛的领悟。该动漫主要讲述的是一对少年时形影不离的朋友，他们之间互有好感，后来随着家庭变故，两个人陆续转学搬离，见面机会愈来愈少，但年少轻狂的爱恋让他们追随着彼此的心。然而，横亘在两人面前的是那沉重的人生和漫长的时间。在时间的冲刷中，两人逐渐失去联系，最终沦为路人。我不相信分开的两个人，感情还能历久弥坚。一切感情都会在漫长的时间中受到瓦解。女主人公明里曾告诉男主人公贵树：樱花飘落的速度是每秒五厘米。每秒五厘米，这个速度并不是很快，甚至可以说是慢，人步行的速度都比他快。可是这速度保持了13年呢?经过计算是20498.4公里，百度一下，你会发现，这个距离正好是南极和北极的距离，贵树和明里最后一次约会见面到岔道口路人般的相遇，正好是13年。

两颗曾经相融的心，经过了13年的时间，彼此达到了地球上最远的距离。我有一个陌生的老朋友。我们曾并肩漫步，因一些琐屑小事而相视而笑，凝视着同一个梦想。她教我数学，我辅助她语文，整个小学与他一起向前奔跑：偷偷在校园里看的那轮圆月，就像馒头一样，看起来很美味;和公交车赛跑，我们是真的觉得我们可以跑赢;璀璨夜空下，我们合唱的小星星，唱的很开心;天台上看雪，雪花就像四散的花瓣一样……这些美好的琐屑的小事，竟是我难以忘怀的光景。

可是很深厚的感情，也被现实和时间打败。初中不在一个校时还可以短信，电话联系，一到高中，勉强维持联系的只有除夕夜的那一通电话，诉说着自己的变化和对对方的思念。但终究还是无法抵抗时间的消磨。高考完约好见面，见面却无话可说，气氛尴尬。时隔经年，你我相逢，我们只能以沉默与对方问候。时间没有放慢脚步，季节不停地在变化，而我们之间的距离也越来越远。我发现，曾经那刻骨铭心的感情，已完全失却。时光不会停步，更不会逆向而流，无论你多美丽，无论感情多么真挚。有人说，爱情最强大的第三者不是别人而是命运与时间。情感会败给时间，至尊宝在求佛苦旅淡忘紫霞，徐长卿在漫长岁月中忘记紫萱，明里和贵树的感情也因时间而消逝。全片没有起伏的剧情，没有撕心裂肺的叫喊，但结尾曲唱完，我们可以体会到作者在这样的世界中发自灵魂的那种无奈与悲伤，可能要我们用一生去体会，去感悟。

我们可能会因为感情的不完美结局而伤心甚至怀疑这个世界，但当经过时间的久酿之后，你会发现缘分是这一切的造物者，它们必定成为你心中最美好的一段回忆…即使曾经让你心灰与沮丧，但留给你的更多的其实是爱的温存与体悟，仍旧鼓励着你去遇见另一些新的人与新的自己，因为命运会给缘分一个巧妙的注脚，让我们超越时间去与一个最佳的人相遇。

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喜剧电影作为华语电影长盛不衰的题材，每年都有不少黑马出现。这两年的开心麻花的《夏洛特烦恼》与《驴得水》都先后取得了不俗的成绩和口碑。

就在2016年的岁末，一部同样没有大明星大投资的喜剧电影《情圣》在2016年的贺岁档压轴上映，影片凭借着良好的口碑，上映三天斩获票房1.7亿，力压同档期的《铁道飞虎》和《摆渡人》，堪称年度黑马喜剧。

▲电影《情圣》

《情圣》的片名虽然会让人联想到周星驰早年的同名影片，实际上二者除了都是“沟女”喜剧之外，并无联系。

男主角肖瀚人到中年，事业小有成绩，妻子和睦，却对乏味的生活感到有些厌倦。加上好友突然离世，令生活安稳的肖瀚开始唏嘘人生苦短。

▲肖瀚与妻子的七年之痒

偶然在地下车库邂逅红衣美女yoyo，yoyo的奔放性感的魅力宛如一团红色的火焰点燃了肖瀚生活里早已沉寂的激情，也让他重新找回了心跳的感觉。

▲地下车库邂逅女神

肖瀚想要借工作之便亲近女神，再尝试一遍初恋的刺激。然而，肖瀚的几次示好，不是因妻子沈红的警觉而作罢，就是因顶头上司马丽莲的误会而被迫中断，各种阴差阳错笑料不断。

▲基友助力圆梦

为了圆自己的春梦，洋相频出的肖瀚求助于自己多年的死党好友们，几人结成“情圣五贱客”花式开撩。在他们的出谋划策之下，肖瀚经历了一些列令人啼笑皆非的惊险囧事……

本来一场撩妹的春梦，居然变得越发失控起来，直到最后一刻，肖瀚才突然意识到，春梦虽好，但生活总有回归到现实的那一刻。

▲春梦虽好，但总如镜中人一般终究是过眼云烟

影片改编自1976年的法国经典喜剧《大象骗人》，1984年吉恩·怀尔德也曾反翻拍过一版经典的《红衣女郎》，到了《情圣》当中，编剧已经对故事做了较大的修改，除了套用了“红衣女郎”这个概念与追女撩妹的故事设定之外，本片已脱离原版的范畴，所阐述的故事主题也偏离了旧版中的《I Just Call To Say I Love You》，变得更加现实，说的是中年生活的困境和关于生活的选择。

一部优秀的喜剧一定会有一个严肃乃至悲伤的内核，本片也不例外。

肖瀚遇到yoyo，恰如邂逅一场难以醒来的春梦。他沉迷享受时激情的快感，担忧事情暴露时的心理挣扎与事情败露后最终的释然一跳。最后，梦醒了，肖瀚也回到了妻子和孩子的身边，生活照旧。

yoyo的出现点燃了肖瀚内心久违的一种悸动

剧透到这里，这部电影某种程度上和《夏洛特烦恼》有一种类似的感觉，甚至是影片的缺点都出在一样的地方。本片不仅用了不少《夏洛特烦恼》当中的开心麻花创作组的演员参演，更加与《夏洛》一样，同样用一场梦境的开始和结束来串联整个故事。

影片最大的问题也和《夏洛》如出一辙，激进的观众或是女权主义者看了之后大多都对影片的“三观”表示谴责，认为电影太过直男癌，电影里的妻子仍然是马冬梅式的默默付出，即使丈夫出轨也依然接受原谅这样的人物设定，而yoyo和女上司玛丽莲则自始至终都缺乏一种更加立体的表现，只是空洞的用女性躯体而成为男性意淫的附庸出现，这种论调是豆瓣上讨论最多的话题。

▲影片当中的妻子的形象一直被作为男性角色的附庸出现

我个人对这种看法保留意见，强调一部电影的“三观”正确本身就是一件非常缺乏合理性的行为。但是必须承认的是，影片在剧本创作上出现了较大的主题混乱，它似乎想要探讨关于生活的本质和中年危机的困境，但却始终在隔靴搔痒一般，过度的沉浸在导演的自嗨式喜剧氛围当中，影片提出的最大问题是选择激情或是回归生活?但直到电影结束，其实也没有给出明确答案，结尾草草收场。

肖瀚的意淫就像我们大部分活在庸常世俗当中的看客一样，渴望一场突入起来的疯狂，却又在疯狂过后怅然若失，怀疑人生，怀疑那是否是自己真正想要的生活。

克拉拉饰演的女神yoyo其实不过是男人的性幻想的一种投射

肖瀚对yoyo求而不得，好友艾木却对肖瀚顶头上司马丽莲情有独钟，最终，肖瀚春梦失意，艾木春风得意。也许，这世界不过是一场春梦，让人流连忘返，迷失自我，有的人选择沉沦放纵，有的人选择坚守本心。说到底，我们每个人的生活，不过是在不断选择的过程而已。

▲肖瀚的死党艾木最终赢得了闫妮饰演的女上司马丽莲的好感

回到电影本身，尽管我个人对这部电影的剧情持批评的意见，但我觉得作为一部喜剧，本片已经非常有诚意。影片虽然是翻拍，但本土化做的相当成功，一些笑点和桥段的设计显然花了不少心思，致敬《七年之痒》的段落非常有趣。

致敬《七年之痒》，但公映版本的电影中删去了这个镜头

电影的配乐虽然风格多样，但几首BGM识别度很高，也相当契合电影每一部分的故事风格。但整体完成度而言，影片故事有些零散，前后喜剧段落的衔接上存在一些问题，但从处女作而言还是会令人期待两位新人导演之后的作品。

最后值得一提的是，影片里的闫妮简直气场十足，美出了新高度，从职场的干练女强人到成熟魅惑的女王范儿，闫妮的表演非常准确到位，为影片的故事制造了极强的信服感。

闫妮

说句题外话，闫妮的表演让我想到，所谓的“好姑娘光芒万丈”，我想大概就是这种感觉吧~

这是《巾帼枭雄》里面柴九常说的一句话，在看完电影《将爱情进行到底》后，从我脑海里面冒了出来，人生能有几个十年-电影《将爱情进行到底》观后感。一直不想看这个电影的，李亚鹏这些年的形象不太正面，多年后，他来做这部电影，续写他演艺生涯唯一能拿的出手的作品，很让人质疑拍这部电影是不是来圈钱的。当年在恋爱时有幸看了《将爱》的电视剧版，张一白把爱情已经拍到了极致，把爱写的极端脆弱透明美丽，年轻的矜持羞涩和倔强，分寸都把握的刚刚好。结尾也不是公主和王子幸福地生活在一起，而是大家都选择了面对现实，把爱情封存。

电影迎合观众想象的需要，提供了十年后不同的几个结局。如果文慧和杨峥在一起会怎样，如果都另外结了婚又怎样，如果一个结婚一个没结婚又怎样。不管怎样，十年后，当年轰轰烈烈的爱仅成了生活里的一部分，当有机会再选择的时候，还是要现实一些，十年后已经没有青春，会有孩子，会有财产，会有十年中每一天积累下来的记忆，都不是说想抛开就抛开。

借用一句话：错也是缘分。尽管文慧心里会惦记着那个送玫瑰花到楼道里的杨峥，尽管杨峥会收集所有见过的大海的声音，但已经错过了，重遇在不适宜的时候，还是再次错过的好。不顾一切地重拾旧爱，结果最大的可能就是砸碎了记忆里面最美的那部分。那段听海，是高晓松的真实故事，但高晓松和打给电话的那个女孩已经离婚。

所有的浪漫只是回忆，会有浪漫的开始，不会有浪漫的结局。感谢李亚鹏和徐静蕾没有变胖，把两个近中年的男女的感情还能演绎得很美，让我们还能有点幻想，幻想自己还会那么美丽地再爱一次。这个电影，很适合认识十年的夫妻一起看，一起拾起以前的故事，才知道两个人是怎么走过来的，和任何一个人走过十年，都不是一件寻常的事，只是，有的人不看电影也会有感触，知道珍惜，有的人，却不会。

有人说《间谍同盟》是二战时期的“史密斯夫妇”，我不赞同这个说法，《间谍同盟》从人物设置到故事核心都和《史密斯夫妇》存在很大区别，从电影整体上来说，本人认为《间谍同盟》比《史密斯夫妇》高明多了。

《间谍同盟》故事背景在二战期间，男主和女主因为一次间谍行动相爱，从此两人的命运纠缠在一起，后来男主发现自己深爱多年的女主居然是敌方间谍，内心风起云涌。

在观影过程中，我一直感慨战争年代的爱情不容易，每一个人都只能被战争牵着鼻子走，每天醒来还能看到太阳就是战乱年代最大的幸福，所以，这部电影的立意要比《史密斯夫妇》高明。

即便这样，《间谍同盟》在众人口中却评分不高，豆瓣评分目前为止只有6.8，这让我略困惑，怎么说也应该在7分以上吧。仔细浏览了一下打低分的评价，下面，来逐一反驳对该电影的质疑。

槽点一：皮特演技不好

反驳：不是表现浮夸才叫演戏

对《间谍同盟》最大的诟病是对皮特演技的质疑，很多人说皮特老了不再美貌，在电影里只剩下一张面瘫脸和木讷的表演。首先，必须承认，皮特的确老了，距离《史密斯夫妇》已经有11年的时间，你们还能要求他顶着一张娃娃脸演二战间谍?

第二，电影里，男主的人物设定是不苟言笑的二战间谍，仔细思考一下，间谍这种身份最需要的是什么?心思缜密、守口如瓶、敬业爱业、一副扑克脸应对一切，可以说，这些间谍特质在皮特身上我全都看到了。他面瘫木讷，除了肉毒杆菌打多了以外，还是因为角色需要，角色要求他少说话多做事，脸上自然不会有多余表情。而在需要他表现出情绪的时候，他都能够用眼神表达到位，皮特用眼神给这个角色注入了温度，你们仔细感受一下。

看着新婚妻子时，欣喜的眼神。

皮特在电影里面，眼神的戏份那么多，你们居然说他没有演技?可以用一双眼睛表达所有情绪的演技才是真演技。不止如此，皮特虽然老了，可是颜值依然在线，实不相瞒，我一直对朱皮夫妇无感，从来不粉皮特，但在《间谍同盟》里，我认真粉了他一次，他把一个为国为民风流倜傥的间谍演出了人情味。

槽点二：故事平铺直叙，没有高潮

反驳：不是大起大伏才叫故事

群众对《间谍同盟》的第二个吐槽是，故事太干巴巴，叙事手法太平淡，全片没有高潮。首先，拍电影的叙事手法有很多种，有插叙、有倒叙，而《间谍同盟》里面这种，则是按照事情发展顺序来叙事的顺叙，每一种叙事手法都有其特点，并没有哪一种一定优于另外一种。

可能观众看了很多叙事颠来倒去、情节大起大落的电影，再看《间谍同盟》这种全程表达节制、不卑不亢的电影，感官刺激没有那么强烈。就像有人爱喝可乐、有人爱喝矿泉水一样，可乐口感丰富，但是矿泉水就比不上可乐吗?并没有，而《间谍同盟》这部电影，就像一杯绿茶，它不一定提供多变的层次，却带给你脉脉流动的温柔。

并且，这部电影并不是没有高潮，而是有几个小高潮，每一个小高潮都是一个事件的节点，故事足够有说服力，角色的感情也足够感人。轰轰烈烈的故事或许直击人心，但是静水流深的故事也别有一番滋味，在平淡中见波澜、细微处见真章的才是武林高手。

槽点三：表现手法老派

反驳：老派也是一种派头

表现手法老派也能成为槽点?一部电影所呈现出来的最终效果，集合了编剧、导演、演员等所有工作人员的心思，在这当中，肯定融入了导演个人的美学概念。而从《间谍同盟》这部电影来看，导演的审美相当不错，镜头语言干净利落，画面考究，衣服讲究，玛丽昂歌迪亚的每一套衣服都可以上台走秀，就连男女主的床戏都发生得恰到好处。

我估计吐槽老派的应该是不喜欢这种带着老年代审美的画风，可是，这部电影的故事背景在二战，用这种看上去老派的画风来讲故事最好不过，令观众更容易入戏。

反驳完群众对该电影的槽点，现在来快狠准地总结一下该电影的亮点。第一，皮特+玛丽昂歌迪亚的组合，CP感新鲜，颜值相当高，画面相当养眼。第二，上面说过的，这部电影的衣品非常高，女主的每一套衣服都惊艳、每一件连衣裙都是在给女观众种草，而且，男主和其他配角的衣服也都一丝不苟，根据人物个性、不同场合搭配衣服，每套都出彩。第三，战争年代的社会风貌表现得特别好，人们在打仗间隙见缝插针地寻欢作乐，把每一天当成世界末日来过，尤为抓人心。第四，故事立意高，一开始我以为这是一部反纳粹的电影，看下来却发现，战争、间谍只是男女主爱情的烘托品，抛开战争的背景、间谍的身份，男女主只是人世间一对想要携手白头的夫妻，奈何生不逢时、造化弄人，战乱年代的爱情都是虐恋，只能靠着想象和回忆度过余生。

看完战火纷飞的爱情，生活在和平年代的我们，应该更懂得“满目山河空念远，不如怜取眼前人”，在可以相爱的时候好好相爱，紧紧牵住彼此的手，才算不辜负这太平盛世。

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胡一菲将矿泉水掉到地上以后，诺澜用质疑的眼神看着曾小贤和胡一菲，曾小贤对诺澜说：“诺澜，我想，一菲一定告诉过你，但她却不知道我也爱她，所以，我希望你能原谅我！”这时，一直沉默的一菲说：“不，是原谅我们！”诺澜说：“小贤，一菲，我不怨你们，毕竟你们在爱情公寓呆了这么长时间，感情也有了，你们在一起是最好的，我会祝福你们的！”一菲说：“诺澜，谢谢你！”曾小贤也在一旁点头，眼睛里充满了愧疚。

诺澜走后，吕子乔他们一个个陆续走进房间，这时，胡一菲上前立刻抓住吕子乔的领子，，大声吼道：“刚才你们这群货都跑哪去啦！！”唐悠悠立刻说：“一菲，你别生气。我们那会儿都怕当电灯泡，跑地太快，把你这茬给忘了。”“忘了？你们知道刚才我有多丢脸啊，啊！”胡一菲说。吕子乔小声说道：“你还会丢脸？”这时胡一菲刚想使用忍术：“弹一闪！”陈美嘉上前拦住，说：“一菲，你这样直接让他死太便宜他了，要不这样，把十记如来神掌改成降龙十八掌，怎么样？”胡一菲说：“行，不过我要两记，之后再来弹一闪。”吕子乔说：“喂，明明是十记。”陈美嘉说：？明明是十八记，对吧？”大家一起喊道：“对！”

吕子乔刚想跑，就被胡一菲扇了两记，陈美嘉说：”“关谷，悠悠剩下三记就留给你们的婚礼上了。”话音刚落，只听“嘎嘣”一声，吕子乔跪倒在地，左手朝天，右手捂着左手，一直惨叫着。

作为一场本就尤为糟糕的霸道总裁爱上我，《五十度黑》的延续并没有哪怕丁点的对前作的问题做出改善，那冗长空洞的玛丽苏爱情和如同儿戏般的剧情展开，都让这部明明在拍剧情片的电影，给人以频频笑场的尴尬，只能说或许此作想要的就是以情色为噱头一本正经的胡说八道来逗人欢乐。

­ 上一部的分道扬镳，只是为了这一次能来一场更讨好于女性观众的玛丽苏之爱，但至少第一部的《五十度灰》中还带有有着那么些许能引人的 SM 恋情，可在《五十度黑》中随着昔日霸道总裁的为爱动情，这种爱的矛盾其实已然在电影里悄然无踪，整部电影给人最为直观的感觉就是它的空洞苍白，所有已然在第一部就已然用尽了的桥段，再一次的重现，俨然已是毫无新颖的浮夸作态。

准确的说《五十度黑》其实就仅仅只是对前作的回炉再造，电影并没有真正的去对浪漫也好，情色也罢，或许就单是人物内心的转变，做出真正的改变，所有的一切都是为了突显女主那"我是好姑娘，我不爱钱，我独立，却又无法阻止霸道总裁"的爱情，但这种用金钱来突显爱的方式，在种种看似高大上的呈现中，不过只是在毫无品味的炫耀着财富的魅力，让人完全看不到哪怕丁点源于爱的光芒。

­ 在情感已然是一片零分的境况下，其实更为让人难以忍受的是电影如同儿戏般的故事情节，性爱场面的缩短让人本以为《五十度黑》能更好的去专注于男女主间那种微妙的情感塑造，但实则导演詹姆斯 · 弗雷只是在毫无价值的情节上浪费了大量的时间，例如上一秒还是飞机坠机，下一秒男主已然安然无事的回家，这种若美式英雄附体的神展开，充斥着这部电影，或许导演也只能靠这种方式来维持电影不让人昏昏欲睡。

《五十度黑》最终谢幕于有情人终成眷属的结局，自以为电影画上了一个圆满的顿号，实则却完全看不到两人共同经历矛盾纠葛，生离死别后爱的美好，而之所以说这个结局只是个顿号，在于电影由灰变成了暗淡无光的黑之后，还想着要展翅高飞来一场《五十度飞》。

全片讲述了一个大学生偷窥爱上扬州瘦马小姐姐并被其包养，在小姐姐完成每个男生都要经历的性启蒙女神使命后功成身退的故事，中间夹杂炮灰和炮灰的备胎。

影片从黄子韬炫酷骑着机车装着13结果摔断腿开始，尽管我不懂为何豪宅会建在医院对面且还是能被一览无余看到卧室的对面，总之滔滔闲得无聊就望窗外看，一看就看到了富家小姐姐，一看到小姐姐就疯狂的一见钟情了，一见钟情就看到小姐姐杀人了。

滔滔身边设定是一个爱着主角的炮灰女&炮灰女的备胎&一个色老头病友&熟女护士&一个微信好友叫小白，小白第一次加时就问“你是想约炮吗“，这个梗我想EXO粉看到会深有感触。

滔滔决定要为小姐姐保密并开始了边追小姐姐边玩解密游戏的主角line。为什么滔滔的一举一动小白都知道?为什么一个”一脸怂样的咖啡男“(滔滔语)每天在小姐姐不中不日也没看出多豪宅的家门前鬼鬼祟祟?为什么人物一有事就下雨?为什么雨淋不到人的身上比如保镖接小姐姐时?为什么小姐姐这么爽快和我私奔包我酒店送我机车?为什么这样的好事落不到我头上?为什么突然变动作戏因为滔滔会武术吗?为什么保镖们揍了滔滔一顿就扬长而去，他们的目标到底是问小姐姐下落还是揍滔滔?且整部片的副标题为”寻找小白“。

影片在滔滔炮灰备胎欢聚在小姐姐家迎来了真相大白，这年头豪宅如菜市场谁都能随意进出也是6。炮灰一语不合就泼硫酸，撕心裂肺的对小姐姐哭诉她爱滔滔轰轰烈烈最疯狂，小姐姐说不，我比你苦，俩人开始比谁更苦。滔滔赶来时一脸懵逼，用浓重的青岛话质问”你们在干啥，能不能坐下来好好说话“。有句讲句，滔滔真心冤，炮灰又不表白他都不知道炮灰爱他，你好歹也跟滔滔表个白啊。

话说什么样的黑科技能让手机在揣在兜里放在床上时都能24小时开着监控摄像头?真心服了，请技术大神解释下。总之bug这种事就跟滔滔对小姐姐疯狂的一见钟情一样不要深究。

小姐姐用爱和抢硫酸感化了炮灰，同时讲述了母女共侍一夫一切都是滔滔戏多的精彩人生(应该是日本特色的援交吧)。滔滔深情表白不管你是金丝雀是瘦马是生过娃的妈我都爱你尽管我没钱，小姐姐说滔滔你不懂爱，YSL会掉下来。

强烈批评该片化妆&灯光，男女主全程顶着蜡黄面如土色的脸，既然在台湾拍能不能借鉴一下台湾那些小清新电影?至于男女主的颜值和演技，粉丝开心就好，不过滔滔至少有表情，比某些前队友好。衷心建议，滔滔以后要想得到更好的发展他口音真的要请个老师调教一下了，他老乡黄晓明黄渤都没这个问题。另外张震的女友粉们倒是可以留意一下你们公公。

全片最喜欢的镜头是小姐姐拿出大把现钞的时候，好久没在电影院见到这么多钱了。

经过六年的沉淀，周杰伦用《天台爱情》再一次证明了他的实力，不管喜欢他与否，你不得不承认他拥有值得肯定的才华。

影片人为地构筑了两个世界-----天台上与天台下。在我看来，杰伦用艺术的手法将两个世界推向了极端。天台下即是残酷现实世界，小人物们被所谓的社会上层人士们俯视，为了向上，他们需要付出许多;看似光鲜的有权有钱者为了守住一切终日算计。反观天台之上，它则像周杰伦为我们构造的包括他在内的

许多人所向往的内心世界。上面生活着一群简单的人，天台没有给他们世俗的束缚，放在天台下他们都是社会底层的平凡人，在天台，没有财富，但不缺快乐。正如影片中所说“我们天台人就算平凡，也可以过得很不平凡”，他们都是“有气质的人”。这是一个超现实主义的社会，是一个很难在荧屏之外构建的世界。两个世界的对比，反讽与反省。

纵观整个中国电影，《天台爱情》别具一格的舞台剧式的手法无疑让我们眼前一亮-----中国终于开始有了这样的尝试。影片中舞台剧风格的歌曲或许是杰伦的首次尝试，为电影原创的一首首曲子适宜地在影片的不同场景中被演绎。至少，对于喜爱杰伦的人来说是一种新的体验。他总是不断打破传统，做一些别人从未尝试的东西，或许正应如此，走多十多年风雨的他依旧吸引着我们。

很久没有看电影笑的那么开心，越来越发现想博观众一笑并非易事。

欢笑过后，

影片的最后却哭了，似乎只是借着剧情单纯的流泪。看着他红润的眼眶，想到了许多。他是个值得永远被记住的人，谁也无法否认它曾或是还在引领一个时代，想象多年后，后辈们谈起我们这一辈的潮流，“周杰伦”这个名字一定不会被遗忘，就好像父辈们谈起他们的“邓丽君”。比起当年唱《七里香》的他，他的确苍老了，但也成熟了。一路走来，他获得了许多，也承受了许多。不知为何，突然想起了周星驰，从某种程度上说，他们身上有些相似的东西。才华横溢，坚守自己的风格;有时也招人非议，最终可能还落得个“江郎才尽”的形容。但，毋容置疑，他们都是一个时代的烙印。

嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 时针它不停在转动 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 小雨她拍打着水花 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 是不是还会牵挂他 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 有几滴眼泪已落下

嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 寂寞的夜和谁说话 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 伤心的泪儿谁来擦 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 整理好心情再出发 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 还有人把你牵挂

嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 寂寞的夜和谁说话 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 伤心的泪儿谁来擦 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 整理好心情再出发 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 还会有人把你牵挂

最近很喜欢这首歌，用了三天时间看完了这部电视，看后有一定的感触，就想着写写吧

北京爱情故事，简称北爱，讲述的是一帮在北京奋斗的八零后的爱情故事，你心中的故事——北京爱情故事观后感。这里有狡诈、有阴暗、有痛苦，但这里更存在真正的友谊甜美的爱情温暖的亲情，虽然故事以这样一个悲情的结局呈现，但是他向我们展示了一种精神，这种精神必然激励着我们更加勇敢的坚定奋斗。

不知为什么看到的爱情故事都是以悲情的结局收场，两部我们无处放的青春，第一次亲密接触，故事的结局都是如此的悲情，完美的爱情始终不能得到最完美的结局，也许生活就是这样，只能像电影里那样十全九美，而这不能得到往往是我们最期待拥有的。

回顾一下这个故事吧，程峰是一个虽然表面放荡不羁，但是内心却有着坚定信念的人，年少的痛苦记忆使他一直在伪装着自己，不学无术，但认真起来也是一个很优秀的有为青年，在爱与被爱之间他一直坚定着自己的所爱，不曾动摇，勇敢付出，最终赢得了沈冰的芳心。

石小猛是一个虚荣心特别强的人，他失去沈冰、他进入大德、他与朋友决裂他最后的苦果都是他的虚荣心导致的，这样的人是我所不喜欢的，最后沈冰的去世使他彻底醒悟，但这一切似乎都有点晚了……

吴狄是我比较欣赏的一个人但是他一开始的武断犹豫是我不赞同的当时他去接小曦走的时候，小曦最终选折了留下，如果换成我我是断然不会再去和她再有联系，以后生病或是怎么的更不会，但是他后来的果断是我欣赏的，不合适的不应该在一起，观后感《你心中的故事——北京爱情故事观后感》。

吴魏是一个执着的人，为了真爱一直坚守，他喜欢挑战，这样他才有成就感。他才感觉生活不是那么无聊，他也是一个不善表达的人，对吴狄的关心从不表现出来，他是一个默默付出的人。

沈冰，一个一眼就会令人喜欢上的女孩子，就像疯子所说从见到她的第一眼就喜欢上她，她就是这么一个女子，如同清水一样，浑身山发出一种温柔善良，不爱慕虚荣像这样如此美好的女孩子在现在的社会是不多见了，可惜的是这么好的女孩子……我是多么希望故事的结局能改一下，最美的事物最悲情的结局……

林夏，一个天真的的执着的女孩子，傻傻的爱着疯子，一个被人伤害的女孩子，她的身上一直散发着那种阳光乐观的精神，不管怎么样，什么事都积极的去面对，她的性格虽然有些野吧，但确实是一个很好的女孩子……

杨若曦说实话我不是很喜欢这样的女孩子，如果我是吴狄在当时她选择留下时，我一定不会再和她联系怎么说呢虽然看着很可怜，但这种可怜是谁造成的呢，对物质生活的需要是她的心里作祟……

邵华阳儒雅机敏，林夏的大药瓶子，是他把林夏从深深的伤害中很快的解救出来，不过对他的妻子略有些不负责任

伍媚一个高压成熟的女人，事业上成功的女人，感情上比较失败的一个女人，如果当时她就接受吴魏，只是没有如果……

其他还有程父一个表面风光，内心孤独的人；肥仔的憨厚，锤哥夫妇的东北豪爽，还有老梁和老胡是两个欲望太大的人，这是他们的这种行为导致了他们的一无所有……

当我走在这里的每一条街道 我的心似乎从来都不能平静

除了发动机的轰鸣和电气之音 我似乎听到了他烛骨般的心跳

我在这里欢笑 我在这里哭泣 我在这里活着 也在这死去

我在这里祈祷 我在这里迷惘我在这里寻找 也在这儿失去

北京 北京

咖啡馆与广场有三个街区 就像霓虹灯到月亮的距离

人们在挣扎中互相告慰和拥抱 寻找着追逐着奄奄一息的碎梦

我们在这欢笑 我们在这哭泣 我们在这活着 也在这死去

我们在这祈祷 我们在这迷惘 我们在这寻找 也在这儿失去

北京 北京

如果有一天我不得不离去 我希望人们把我埋在这里

在这儿我能感觉到我的存在 在这儿有太多让我眷恋的东西

我在这里欢笑 我在这里哭泣 我在这里活着 也这儿死去

我在这里祈祷 我在这里迷惘 我在这里寻找 也在这儿失去

北京 北京

北京爱情故事，这是他们的爱情故事，人人都有自己的故事，你们的爱情故事是怎样的呢，不论怎样，都希望大家的故事都有一个完美的结局

[北京的爱情故事观后感

沉在一种自顾自的情绪当中不可自拔，是我看完这部电影最大的感受。

小绿最后的背影决绝的让人心疼，就如同那些过往汹涌逝去的潮水回忆，再怎样挣扎着向前，也只能眼睁睁的看着自己慢慢沉溺。有种青春，说着笑着跑着闹着，但疼痛悄无声息的蔓延，成为无法忘却的刻骨铭心。

坦白来说，诚如电影一再强调的，这是一部略显不同的“青春电影”。台式小清新包裹下的是男孩女孩自然而然的情感发生，一如你所知道的每一个暗恋故事，却在中途直转而下，令人猝不及防冷冷扑面而来的是前所未料的现实。看青春片的我们或许正青春，或许不青春，但终究期冀着一个美好的结局，怀着倾慕的心等待王子公主的幸福故事。不过，成长向来不如我们所料之圆满，人生六弄，莫过和你开了个天大的玩笑，却仍然对这段回忆甘之如饴，充满感激。

关闵绿是，李心蕊是，萧柏智也是。

贯穿于电影之中的，是小绿和心蕊的少年爱情。成绩不好但是心地很好的腼腆小子一路追逐在成绩优秀长相甜美的乖巧女孩身后，为她做自己一切能做的事。他愿意为了心爱的女孩子改变和学习，只为了与她更近一分;他坐着火车打着零工疲于奔命来往于两个城市，只希望能够更多的陪在身边。爱情来得那么理所当然，少年的身影一遍遍在女孩的心里留下印记，终于心安理得的安营扎寨。然而，心蕊到底不是那么笃定的女孩，她有自己的“未知数”理论，更有自己的敏感和不安，问题随着成长一一暴露，你说不清谁对谁错，但毕竟无法一起走到尽头。

“我与你同在”，这句话对小绿和心蕊来说有着各自不同的理解。小绿尽全部的努力只希望两个人能够窝在一起，而心蕊想的则是怎样一起进步共同成长。他们的矛盾那么真实，你恍惚间看到每一个大学门前吵架的情侣，看到每一对毕业季分手的朋友，看到那么多身边的你我和他们，或许吧，从来就是不一样的人，所以注定分道扬镳。小绿的心里有那么一个心蕊，而心蕊的心里还有一座咖啡馆，一个属于自己的海阔天空。

比爱情更深刻的，是小绿和阿智的友情。他们是真正一起成长的兄弟，少年意气能为彼此两肋插刀。在遥远的未来里，阿智为小绿完成了他所不能及的梦想，心蕊会固执的探讨小绿的“变与不变”，从而确定彼此的关系是否能够长久的继续。而对阿智来说，小绿只要还是那个小绿，就是那个和他一起跳着舞蹈，永远认定的兄弟。阿智的坚持和怀念似乎让人觉得小绿从未离开，有些愚蠢，有些笨拙，但却是影片给我最深刻的感动。

相比青春片来说，这部电影更像是在以关闵绿为圆心，单纯讲一个少年的故事。从喜到悲，从希望到绝望，整部影片的基调和气氛也随着小绿而变化。他开心的时候，蓝天绿草小车女孩;他不开心的时候，车站大雨黑衣夜晚。观众仿佛跟随着他的心境经历了一路的大起大落，可惜，在成长的这条路上，亲人的逝去和女朋友的离开，终于还是扼腕叹息，轻声嗟叹。

关于片名，我喜欢原本小说里的解释，“六弄”是小绿人生的六个阶段，也是六次选择，每一弄都可能是另一个出口，也可能是一条死胡同。

“生在一个与一般人不同的家庭中，是我人生的第一弄;

爱上了你，是我人生的第二弄;

注定般的三百六十公里，是我人生的第三弄;

失去了你，是我人生的第四弄;

母亲的逝去，是我人生的第五弄;

在这五弄里，我看不见所谓的出口，出现在我面前的，尽是死胡同。

该是结束的时候了，该是说再见的时候了。

再见，世界，是我人生的第六弄。”

《六弄咖啡馆》是很少我在观影过后会静静想一想的电影，没有关闵绿的波澜壮阔，仍旧不妨碍被其中的亲情、友情、爱情所动容，这大概是我还蛮喜欢这部片子的根本原因。自然生动的笑点和泪点，有温度有氛围的画面和情绪，有一次，你想要去思考点什么，写点什么。

这就够了。