爱情公寓观后感作文(汇总20篇)

全剧以轻快明亮的画面和节奏完成。很显然故事在以爱情为主线的基调下加入的居多幽默元素。可惜，演员对幽默的把控不够，或者电影导演编剧对幽默不够认真，喜剧效果并不是相当明显，笑点有，但是想笑又不想笑，有点尴尬。

影片以美国风景为背景，足以让人隐约有一种豪放和浪漫的感觉在里面。只不过男女主角两人一路相互扶持来的很牵强，20年没见很显然也没联系的两个人，是什么让他们在一见面就放弃了任何疑惑顾虑礼数等等一般多年未见的人再次相见应该有的情感因素。一下就以知根知底的小冤家方式相处。当然这是电影，就以浓缩的快节奏来理解吧。

然后关于张小闲看病这个线条，到底是怎么回事。是类似 功夫 里的如来神掌的搞笑方式吗，还是魔幻，还是老中医真是介绍给美国医生给他，还是老中医在骗人误打误撞上的。张小闲是真有病，但是最后莫名其妙的好了，老中医太神了，到底是那般。到最后都没搞明白。一段很明亮的爱情故事被这段搞的不明不白。

电影来说，剧情比较老套，有亮点，也有勉强的地方。应该说整部片子平庸了一点，最后男主角小绿跑去自杀，因为老妈病故、女友分手也是莫名的，老妈都绝症了，小绿竟然死后才知晓。

不过，里面的兄弟情，令人向往，小绿和阿智，互相打闹，情意相挺，不管怎么样，都要为兄弟着想。台风天两个人从乡下开摩托到台北找女主角心蕊，阿智都感冒了还这么帮兄弟。情节蛮多的，我看得公映版本已经没有戴立忍，我想戴立忍扮演的成年阿智可以还有一些可以交代的细节吧。

这里重点谈谈几个演员，我觉得颜卓灵扮演的心蕊这个角色相对人设比较平淡，主要的两个发挥点，在咖啡馆两个人痛苦分手告白、烟火下的思考成熟后的一次告解。

林柏宏扮演的阿智，男主的好兄弟，演得也非常不错，玩世不恭却也非常心细，可惜他和欧阳妮妮这根线没有详细讲清楚。

董子健真的太牛逼了，好多演技时刻，他的细节太赞了，眼神、嘴角，特别是咖啡馆分手那场，演得太好，最后跟女主告别的也是太赞了，我完全被他的情绪带动我都掉泪了，不是因为剧情煽动的，完全因为他的演技，他的眼神，他的嘴角抽动感染的。

董子健未来一定是影帝级的人物，希望他坚持下去。不拿影帝天理不容啊!

让人蛋疼的结局，让人看了心里堵的慌的结局，为什么要离婚呢，不是好不容易才走到了今天的吗？互相在一起包容对方，不是很好吗？所以重点来了，包容！他们2人都没有包容对方的心，经典小说观后感。你在乎我的CNM，我还在乎你的阿MAY呢。既然大家穿上衣服后就不能坦诚相见，那就分手吧，说再多的我爱你，都不及一句我只在乎你。

爱情本来就是自私的，情人眼里是容不下沙子的，何况他们的沙子太多了。放不下过去就走不到未来，所以离婚是必然的。

有人喜欢说，谁都没有错，只怪命运太作弄。其实我想说，心态不对，方法不对，就是错了。比如二子之前的表现，给梁丽霞留下的恶劣的印象，完全是一种不在乎这段爱情的表现，深入人心了在想改变，就难了；再说梁丽霞，二子只是你青春期的一个朦胧的对象，进入五光十色的大城市后，二子的形象还能接受吗？能接受就不会有德仔这样的苍蝇介入了。

爱情不是占有对方的第一次，也不是在一起很开心就完了，也不是甜言蜜语的互相说我爱你，而是包容对方的一切，包括对方的缺点和不堪回首的过去，等到两人都白发苍苍的时候，还能手牵手，观后感《经典小说观后感》。

完了，这就是我对他们所谓的爱情的看法。没有结婚的人或许不会懂，但是真正等到你进入围城，发现对方不是你想象的那么完美的时候，你才会明白二子和梁丽霞为什么要离婚。

说实话，看完全书确实对女主人公梁丽霞感到很纠结。大家都说她好，说她爱的深沉，确实如此，但她又不是不了解二子，一再的隐瞒和欺骗会有好结果吗？二子这人很直接，可以说有点“楞”，不世故，对于梁的所谓移情别恋进行反击无可厚非，因为他始终是不知道真相的，何况梁始终在他耳边吹风，为什么最后知道的总是他？都说梁受伤很重，那二子呢？没有一件事是不令他心碎的。按照书上的结果，梁签了字，自此两人劳燕分飞，梁的“自作聪明”葬送了自己的爱情，梁的做法有点不择手段了，她的这些安排有颇有些急功近利……

梁真是个纠结的人物啊，她对德子的献身让我想起了《天龙八部》中的刀白凤，同样是为了自己爱的人，为了报复（这真的是报复么？还是自暴自弃？！）爱的人而献身他人，或许她们的献身都与爱无关，却把自己的爱情葬送了……多么直接的悲剧啊……

梁始终给人一种反差很大的感觉，莫非是双子座？既然爱二子，一心要他学好是不错的，但却容不下儿子的臭毛病，而正是二子的“流氓气质”（替她撑腰）才使年幼的梁埋下爱情的种子；她与二子的误会因她一手造成，却要用失身的方式作为报复，先前的她可是对贞洁看的高于一切！

这毕竟是文学作品，当真不得，呵呵，纠结啊。

他的让老看了这小说让老子以后怎么相信爱情。

看过北京爱情故事这部电视有段时间了，剧中许多人物的名字也渐渐淡忘，北京爱情故事——观后感。“沈冰”这人物只要看过的人肯定印象深刻。纯真的性格，坚定的信念，对爱情的执着，给谁会用金钱去换取一个这样好的一个女人呢？但现实有时候让我们自己都错的糊里糊涂，错的理所应当，更是错的理直气壮。

说实话，整部片子看完，我确实不感觉里面那个大反派有多坏（名字忘记了）。如果换做现实中的我们，错了吗？当自己一无所有的时候，谁不会自卑，谁不会去做比较。理性在这时候已经黯然无存，信念已经被现实冲撞的支离破碎，观后感《北京爱情故事——观后感》。——机会人人都有，机会随时都在等你。但你有那个条件去把握机会吗？一旦那希望的火光照亮你时，你难道还会为不管吃、不管穿的爱情执着？

看着剧中现实的爱情，望着我们现在的周边，好多大同小异，好多时曾相似。

如今，数数我们身边的知心朋友，已经渐行渐远，可能我们都没忘记曾经的那份友情，只是时间把我们拉扯的扭曲。再数数我们曾爱过的人吧，你曾真心的爱过几次，又曾真心的伤了几回？

对于一部电视，我们可以给予它很多结果。对于一段人生旅途，我们所经历的只有一个结果，但我们可以决定我们所经历的是神马。

去看《七月与安生》，完全是冲着青年演员马思纯去的。

然而，看完了整部电影，却又被周冬雨的表演惊艳到，为电影巧妙的构思、紧凑的剧情所折服。

周冬雨扮演安生，一个向往自由的女孩，她在历经挫折和背叛后，决定换个活法，选择了最安稳的生活;

马思纯饰演七月，她表面上是一个循规蹈矩的女孩，但是其后所展现的行为方式，却表现出她对自由生活更炽烈的向往。为了过上理想生活，她不断利用谎言和人性的弱点来伤害身边的人。

可是，在剧情的铺垫里，你渐渐发现，已经没办法苛责马思纯的自私，就像看见周冬雨的哭泣和微笑、一本正经后，你也会放下对周冬雨的怒意一般。

电影中，两个青年演员饰演一对相爱相杀的闺蜜，在学生时代爱上同一个男人。

对七月来说，一次闺蜜催促而造成的勇敢，让她获得了向往已久的爱情。其后，她在平静的生活中，等待着爱情修成正果的那一刻。这一路走来并不容易，但即便遇到怀疑和转折，她还是选择相信朋友、相信恋人，又或者是干脆心如死灰般地自我催眠。

七月的状态和我们的人生轨迹多有重合，那是优等生最标准的人生状态。骨子里明明渴望新鲜感觉，却在他人的注视下过着循规蹈矩的生活。我们在那个对爱情向往、青涩的年代里，不是不想要自由，只是更在意世人的眼光。

我们一度相信，只要按照前辈走过的路走下去，自己就可以在可以复制的人生中，找到一份属于自己的快乐和幸运。

只是，爱情的保鲜度是固定的，人心也是最变幻莫测的，你也不会永远信任一个人，只有当伤害来袭，才有可能真正感觉到：生命从来没有什么标准答案，你眼中的别人的幸福，并不一定会在特定的时间来到你身边。

近乎偏执的七月没有放弃对爱情的争取，她无底线的退让，让她脱离了对爱情最初的向往。她为了挽回爱情所作出的改变，她在闺蜜骂战中的花容失色、变形举动，只是她用尽力气后最无奈的一次释放。

而真相有时候比任何伪装都可怕，所有那些因为爱情元素而包裹起来的美好情绪，在那一刻分崩离析，再无华彩。

也只有这样一次痛彻心扉的伤害，才可以让人真正明白自己想要的。

七月最终踏上了旅途，过上了自己一直想过的生活。

即便短暂，也已然美好。

最后，死去的七月，将生的希望留给了安生。

在这对闺蜜诀别之时，安生早已过上了安稳的幸福生活，如她的名字一样，安全、没有波澜、惊喜和新鲜感。

曾经生如夏花一般绚烂的奇女子，经历生活的种种磨砺后，似乎都会默契地选择秋叶般静美的生活。

但是在电影的世界里，每个人注定相互联结。

当初用“第三者插足”桥段伤害最好朋友的安生，也到了自己的末日审判。

很难想象，安生在和这个孩子相处的过程中还要遭遇多少泪水的洗礼，但是就像这对闺蜜永远无法在平行世界里求得彼此原谅那样，她们互相纠缠，终难将爱恨情仇全部放下。

一对闺蜜从意外的相识到后来的相濡以沫，像极了爱情世界里最常规的套路。只是这并不是一部同性恋题材的电影，和当时电影的宣传噱头完全不同。这两个经历爱情甜蜜和伤害的女子，最先放下的是爱情，最先想到的友情。

即便生活有了差异，即便两个人看待事物的想法已经截然不同，她们仍然固执地向对方求援，期待对方的拥抱。

伤害永远不可平复，死亡才是对一段感情最好的交代。

监制陈可辛和直男导演曾国祥的作品令人惊叹，他们出人意料地构造出一个温暖的平行世界。

这让观影的我们得以继续催眠，我们相信现实世界如电影一般，即便有惨痛情节，结局依然美好。

只要我们愿意相信，便有继续前行的力量。

今天，我想和大家分享一下我对一部电影的观后感。这部电影是新海诚的新作《你的名字》。

《你的名字》，是一部能给新海诚的粉丝甚至是路人一种焕然一新的感觉，不同于《秒速五厘米》和《言叶之庭》的哀伤主题，观众明显能感受到电影里洋溢着轻快、活泼的氛围，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。

这部电影确实称得上是新海诚在编写剧情上的一大进步，《你的名字》里的剧情不像《言叶之庭》那样索然无味，而是一波三折，抑扬顿挫，总能给观众带来惊喜，男女主角之间的灵魂互换这个设定已经非常吸引人了，你还能想象到新海诚居然把彗星划破夜空这样人们一般会认为是“幸运”预兆的景象作为毁灭一整座小镇的征兆吗?

虽然有些剧情来的太突兀，但基本上算是一部好电影了。

人曰：“前世的五百次回眸才换来今生的一次擦肩而过。”人世间所有的相遇都是久别重逢。

我们作为已经相处了一个多月的同学，将来还要同窗两年，互帮互助、互相调侃两年，这样的缘分是我们的前世经历了多少次相遇，多少次擦肩而过才换得的?从我们共同踏进高二(5)班这间教室开始，在班上看着一张张陌生的面孔作紧张地自我介绍，艰难地叫出未曾谋面的同学的名字，到为表演一场简单的话剧讨论剧本，为了每一场篮球赛能正常发挥，几乎每一个下午都奔跑在夕阳下的篮球场上，直到投中最后一个球，直到获得冠军，还有大家坐在一间教室里月考，以及现在我在大家面前作演讲，到将来会发生许多事情，直到高考……“一面之缘”已是幸运，更何况我们还获得了两年时光的厚重缘分。

不仅是与同学、朋友的缘分，我们与父母的缘分更是如流水一般源远流长。从受精卵起，我们与父母的缘分，与父母的情感便开始了。有人会感谢上帝对他的宠爱，把他降临在一个幸福美满的家庭里;也有人会抱怨他的出身，不好的出身给他的生命历程设置了太多的障碍。但这个世界上有千千万万个人，千千万万个精子和卵子，我们的父母没有擦肩而过，而是相识相知相爱了，我们也平安地出生了，在父母的悉心哺育下长大了，共同聚集在一个班里。

这种看似寻常的现象是何等的珍贵啊!大家有没有想过，我们的同学不是别人，而是现在坐在我们身边的人;我们的朋友不是黑社会的老大，而是愿意和自己一起犯二，自己也愿意陪他(她)一块欢笑和哭泣的人;在红线的另一头不是别人，而是他(她)……

能与你们相遇，我已为自己是一个“幸运儿”而兴奋不已，能喊出你们的名字，能与你们相伴多年，我更是感激不尽。

情窦初开，天地间在我心中就只有爱情了。一腔豪情我把自己全都卖给了爱情，世俗的一切都远离了我的视线，我哪知人生还有那么多的艰辛困苦呢?那时我想，今生只要能和我所爱的人共度再苦再累也无悔，至于人生的其他对我来讲都不再重要，这种思想也就决定了我的爱情轰轰烈烈惊天动地。

历尽千难万险，受尽种.种磨难，我终于和我心仪的女孩走进了浪漫的爱情天堂。天堂，自然是美丽而又醉人的天堂。可是，天堂也并非尽如人意。除了爱情，除了两情相悦，我们还需要去面对社会，面对生活，面对所有的人都必须去面对的一切人生烦恼。美好的爱情在现实生活无情的腐蚀下，开始呈现点点斑迹。我和心爱的妻子之间终于有了：争吵、打架、相互攻击……但我们最终都冷静的面对我们之间的战争造成的裂缝和对彼此的伤害，我们原谅了彼此，抚平了彼此的伤痕，我们理智地将爱情之舟引导到人生正确的航线上，我们的爱情终于度过了最危险的阶段，又重新在生活的海洋上扬帆起航了。从此我和妻子相濡以沫的面对困难重重的生活，在平凡中走过了一年又一年……

但面对现今物欲横流人性扭曲的社会，我们心中也都仍然存在着种.种困惑和疑问。我们自以为坚不可摧的爱情是否能够地久天长?社会的变化、生活的变迁是否能让我们依然如故真诚相爱呢?我们能否将我们的爱情进行到底?这一切不是用甜言蜜语和山盟海誓来决定的，这一切只有靠我们互相努力，彼此信任，不为来自红尘的种.种诱惑所动来决定的，这一切最终还是只有让生活来证明。毕竟未来太遥远，明天的变数谁也无法预测。

尤其是我心爱的妻子一直担忧红尘的诱惑会让我变质，像生活中的一些男人一样沉醉于灯红酒绿风花雪月中而忘了归家的路。身在江湖的我为了让生活更上一个层次不得不适应江湖，我虽自信出污泥而不染，不会染带一身的不良恶习。可是，又怎能打消妻子心中的忧郁呢?

有一天，妻子发了两条短信给我：一：今天我的心里空落落的，不知是你走的时间太久还是人一有钱就容易变坏的担忧使然，我觉得你的心我好像抓不住了;二：想起那次你骂我滚……我竟然又想哭了……看了短信，我仿佛看到妻泪流满面伤心至极的面孔，我的心有种隐隐的疼酸酸的感觉。我没想到我随口的一句气话竟伤害了我深爱的人儿，而且是那么的深切，以至于让她一直以来生活在深深的惶恐不安中度日如年，这都是我的错，是我忽略了妻子内心的感受，忽略了妻子是那样的脆弱和敏感。我的眼前忽地一下子展现了我和妻子共同一路走到今天的所有生活情景，有艰辛困苦，也有惊涛骇浪……共同的生活清晰地告诉我我的妻子是最棒的，是位贤妻良母，是个金不换的人生伴侣。而我竟不顾妻子的感受，不经思量的随口吐出让她滚，竟忘了她是那样的脆弱、那样的敏感、那样的不堪一击。为了我和我们的家庭妻子牺牲了许多，付出的更是不可计数，从娇小姐变成在无数次的大风大浪中连眼皮都不眨一下的强女子，真的不容易，却被她最信任和依赖的人伤的要流泪了。我此刻的心情是可想而知是多么的难过和悔恨自己犯下的错。

想到伤心欲碎、惶惶不可终日的妻子一个人面对比泰山还重的压抑，远在千里之外的我好想化作一阵轻风飞到她身边，为她拭去腮边的泪水、为她抚平心灵的创伤。浮躁的心使我踏着夜色走上异乡并不宁静的街头，一个大男人、堂堂的男子汉怎能如此无情的去让一个弱女子遭受这份煎熬呢?我努力地梳理着思绪，连续给她发了几条短信。我说：不论我拥有多少金钱，不论我飞得多高，也不论生活怎样的变化，不变的是我对你的一颗真心，你永远是我一生中的最爱，这份真情生活是可以验证的，只有你快乐我才能感到人生的幸福……此情不渝，到生命的最后一刻仍愿牵着你的手……

尽管如此表白，但我知道这只是春天的一阵毛毛雨，无论如何一时也是无法彻底扫去妻子心中的阴霾和忧郁，毕竟这社会呈现给人太多的失望。我想我唯有用我的行动和真诚的爱去化解妻子的顾虑和不安，好好的爱她，多为她做些家务，多陪陪她，多给他一些实际的爱和关怀……这样下去，我们一定能够将我们的爱情进行到底，携手走完我们最后的人生。

今年春晚潘长江的小品《将爱情进行到底》虽让人倒胃，但其中他有句台词却让人感到诙谐有趣，那就是：一个成功女人背后，有一群男人!

我在想，什么是成功的女人?成功女人背后到底有多少男人?我们又会是女人背后的哪种男人?

说到成功，不同的人从不同的角度，对成功有不同的体悟和理解。大体上说，一个人的成功就是实现了他的理想、抱负的梦想的人。有人说，胜利者是成功的。有人说，事业成功的人是成功的人。如此等说法，我认为都没有错，但也不全对。

天啸一直固执地认为，世上是无所谓成功的。

成功与失败、得到与付出始终是一对双胞胎，是时时相伴相随的。一个人在某方面成功了，其实这也意味着他在另一些方面失败了，因为他在得到的同时，也付出了很多，失去了很多。

有人会说，这样谈成功，还有什么意义。其实天啸知道，人生在世，必然会有所图、有所求。茫茫尘世，我们总是宁愿舍弃拥有的一些东西，去索取自己没拥有而想拥有的东西。正是这种无止境的欲望，形成了世界前进的动力，也构成了人之生存和生活的要义。天啸只是想说的是，当我们成功时，切勿太过得意和满足，因为，我们得到了很多，同时我们实际也失去了很多。得到和失去永远成正比，这是辩证法。对于那种没有付出而得到而成功的，是不能算是真正成功的，充其量不过是个幸运儿。

成功，必然以付出和失去为代价。

如果要专门说成功的女人，那肯定是离不开男人的。什么是成功的女人?从事业、从爱情、从婚姻都任何一个方面去看一个女人，同样没有意义。

套用潘长江那句台词，套用“女人征服男人而征服世界”，一个成功的女人其实也很简单：只要能够摆平身边男人的女人，就是成功的女人。身边的男人，就是女人的整个世界。

身前有男人，是女人的福缘和造化，身后有男人，是女人的魅力和荣光。身前身后都没有男人的女人，注定是一个失败的女人。身前身后有男人但却把这些男人摆不平的女人，也算不上是成功的女人。

因为，摆不平身前的男人要出大乱子，摆不平身后的男人要出大问题。

上周带奶奶去电影院看了《喜欢你》。

从她的反应来看，这是一部非常成功的「喂饱18岁到78岁少女心」的美食爱情轻喜剧。

影片中金城武还是男神人设，不过这次饰演一名集严肃挑剔强迫症洁癖于一身却唯独热爱吃饭这件事的350亿身价霸道总裁大叔，而周冬雨饰演一名古灵精怪天真又迷糊生活随性不修边幅的创意厨师。

剧情仍是玛丽苏小妞电影的招牌套路”我很普通我很穷我很丧但是霸道总裁爱上我“， 但不同的是：路晋(金城武)喜欢极了顾胜男(周冬雨)的菜却讨厌极了她这个人。两人初遇倒霉事不断，不打不相识，甚至互相佩戴了一定范围内同时出现警报会响的定位手表。路晋形容她“特别丑和特别美的都很特别，你这种一般丑的，就很一般”。

俗套的故事包裹一层美食外壳，剪辑师出身的导演许宏宇让整场的美食戏非常有看点，一刻不停地雀跃在观众的味蕾。甚至可以说这部电影最大的看点就是：“纯粹的喜欢”、美食、周冬雨。

许宏宇表示和周冬雨合作很轻松，不太干涉她”即兴改台词“的表演方式，”你不知道下一秒她会带给你什么惊喜“，周冬雨的鬼马形象理所应当地承包了大部分笑点，找对戏路人设和搭配风格的她实力圈粉，还会在知乎上回答网友的问题，戏里戏外很直接，真的超可爱。

影片中有两个片段印象深刻，一个是路晋说350亿花不完时顾胜男脱口而出的那句“你给我吧，我帮你花!”，另一个是两人吃河豚中毒后在公交车上躲雨，顾胜男用伞柄当做吹风机给路晋吹头发，“负离子的!不伤发! ”

整个娱乐圈我想不出任何一个女演员，能够代替她表现出那种毫不做作不矫情的少女感。和金城武两个人搭在一起毫无违和感，一点都不生硬，观影过程中不会一直觉得「也就电影里才会这样」，反倒觉得，戏里戏外，也只有这样的姑娘才能吸引到这样的大叔吧。

说到金城武，印象中还是那个不停地问电影“有没有五月一号过期的凤梨罐头“的港片颜值担当。

少年时期的金城武超可爱，失恋后执意买一堆快过期的凤梨罐头，得知便利店小哥扔掉后生气的责问人家：有没有想过凤梨的感受。不过这次，一直买凤梨罐头吃的金城武终于换换口味，也许可以尝尝周冬雨的吉普赛女巫汤意面。

这一次，金城武不再执着于买特定日期的凤梨罐头，而是变成一位冷漠.jpg脸的总裁，开始执着于「吃饭」这件事，他认为“吃饭是件很私人的事情“，也是很重要的事情，不仅充满仪式感且充满了处女座强迫症。泡面要盯着时钟在特定时间内煮好，多一分一秒都要重来，调料必须按顺序加入，甚至还有自己的一套实验室般的调味工具，他认为就是要这样，才不会辜负食物最好吃的一瞬间。

“完美只存在一瞬间，而数字可以帮助无限接近这个瞬间”

热衷于美食的强迫症总裁大叔遇上脑洞无限不按套路出牌的小厨师，两人「隔空交友，以菜会友」不亦乐乎，美食的快速剪辑和bgm的恰到好处让观众直呼过瘾，如果说这部片中导演最擅长什么，我想说：美食和喜欢。

由《阿甘正传》导演罗伯特泽米吉斯执导，布拉德皮特和玛丽昂歌迪亚主演，其实剧情上是一个比较简单的故事，看似简单的故事，在罗伯特·泽米基斯这个总是拍出和别人有着不同之处的导演手里加工出来，又另有惊喜之处。

影片前半是围绕马克斯和玛丽安一起生活互生爱恋展开，给我映像最深刻的是他们相约一起去城市外看日出的镜头，沙尘暴来时车内的激情戏，其实是对生命的一种放纵，谁也不知道第二天还能否再相见。

任务完成，他们回到伦敦结婚生子，从他们结婚拍照的镜头开始，导演开始掺杂了一些慢镜头在影片中， 空袭开始，狂欢的人依旧继续在狂欢，对战争的麻木，对生命的看淡， 空袭继续，玛丽安在医院的广场上生下女儿，背景却是防空机枪打出的火光，犹如烟花般，战争有死亡，也有新生。这是这部影片里我最喜欢的一部分。

影片最后，当马克斯最终探查出玛丽安不是盟军特工，而是德国间谍的时候，当他问玛丽安有没有发出那条假情报的时候，当玛丽安说已经发了的时候，马克斯立刻杀掉威胁他孩子生命的德国间谍，准备和

玛丽安逃出英国的时候，即使是“叛国”罪，马克斯也走的义无反顾。

影片到最后都没有交代玛丽安是因为情报才和马克斯来英国结婚，爱是因为早爱上了马克斯之后才来的英国。淡化了玛丽安间谍的身份，抛开后面玛丽安发了假情报的剧情，这完全就是一部爱情剧而不是一部谍战剧。

爱，超越了任何事物，哪怕你是我的敌人。

看完这部电影我在心里狠狠骂：“FUCK!中国院线怎么都不上这种电影!”好长时间没有一部电影能让我痛哭流涕了。。记得上一次痛哭流涕是在上学期。

我爱这部电影，我爱这段感情，它有它独有的美，它是静谧、安详、温柔、短暂、令人惋惜的。

1958年的西德，二战已经结束，青灰色的画面基调，冬日肃杀的氛围，大堆大堆的煤，人群冷漠严肃的表情，寥寥几句利索的话语，都诉说着二战那未散去的阴霾。迈克尔(大卫.克劳斯和拉夫.费因斯 饰演)的家也并不温暖，他是一个沉静的15岁少年，有青涩的唇和流露孤独无助的温柔双眼。命运让他在那一年遇到了同样孤独的汉娜(凯特.温丝莱特 饰演)。汉娜的出生和成长背景我们不得而知，也许她是个孤儿。汉娜比迈克尔年长，眼角有些许细微皱纹，湖面般冷静让她如墙角带刺的野玫瑰，静静绽放。汉娜表面成熟，内里却有一颗孩子般简单柔软的心，在迈克尔为她朗读的那些日子里，她第一次，也是唯一一次像孩子般笑像孩子般哭，像孩子般缩在迈克尔的怀里——一个比她小好几年的15岁孩子。“孩子。”是的，她叫他“孩子”，她从“孩子”那里得到了这辈子所有的快乐和温暖，单纯的快乐和温暖，属于他们的小房间，在白天拉着窗帘，迈克尔耐心用心朗读的好听声音缓缓弥漫在这个面积小小的空间里，外面的阴霾飘然远去，只有单纯的爱，单纯的依恋。。。

汉娜像孩子一样蜷缩在迈克尔怀里哭泣

这样的汉娜居然是二战纳粹集中营的看守之一。

那段感情仅仅持续了一个夏天，就在汉娜的不辞而别中结束了。。。而迈克尔多年以后再见到她，却是在审判纳粹集中营看守的法庭上。

当法官责问汉娜作为看守，每天挑选一批女人去送死和教堂失火时宁愿看着一群人被困在里面活活烧死也不去开门时，她的回答刺痛了迈克尔的心。。。汉娜认为，这只是她的职责所在，看到一批无辜的人被她亲手送向死亡，她无动于衷。她的心是冷的吗?不，不然在那段夏日时光里她不会轻易地被别人的故事感动，但是她在集中营里表现出的冷漠与麻木，让人不敢相信。。。后来迈克尔发现，她是一个文盲，也许是因为她没有受过教育，导致她的思维如此单一，她的心和她的思维，一个是天使，一个是魔鬼。简单纯洁到不含一丝杂质的心，只会让她在每一件事情上尽心尽力，工作上，感情上，只要她能给的，她会毫无保留。但一个致命缺陷却葬送了她的人生，那就是愚昧无知导致的思维上的单一。一个不会分辨好坏同时又一丝不苟的人是可怕的，这就是汉娜无意而为却最终变成刽子手的原因。

庭上，无助的汉娜不明白自己哪里做错了。。。

而汉娜为了隐瞒自己文盲的事实不惜用自由去交换，最终，她被判终身监禁。也许因为她一直以来没有亲人，没有朋友，性格孤僻，不愿任何人了解自己，自然也不愿把自己深藏的一些东西暴露给别人，对“孩子”，也是如此，从不跟“孩子”交流内心信息，掩饰内心掩饰得很好。“孩子”跟她如此亲密地呆了一整个夏天，都不知道她是个文盲，更不知道她从哪里来，甚至一开始连名字也不知道。汉娜只活在自己内心的小世界里，死寂的，封闭的小世界，抗拒任何人的打扰。就是这样一个孤独的女人，注定孤独而死。

而对于“孩子”——迈克尔，这样的事实和结局太过残酷，如果说之前记忆里的汉娜和那个夏天美丽完好，那经历了这次审判，已经变得支离破碎。

迈克尔想为她辩解什么，但最终没出口，想去看看她，最终还是选择不见，在大雪中迈克尔抬起头凝视灰蒙蒙的天空，探监室近在咫尺，那个令她久久无法放下的女人近在咫尺，他却最终掉头走出监狱大门。。。并在那个晚上投入了另一个女人的怀抱。那是他平生第二个女人。在他与那个女人做爱时，我哭了，因为他做出了这样的选择，他选择放下这段感情，他选择放弃，在那一刻，在他凝望下雪的灰色天空，在他与那个女人做爱时，他心底有东西死了，碎裂了，无法再完好了。。。

长大后的“孩子”

即使是多年以后，迈克尔和生平第二个女人离婚，即使他回到旧家整理中学时代的书籍决定每天晚上朗读这些书籍到很晚只为录成录音带寄给已在监狱里快20年的汉娜，因为在那个夏天，汉娜说过，她只喜欢听“孩子”朗读，在集中营做看守的那些日子里，汉娜无比还念那个夏天“孩子”好听的朗读声，只可惜，茫茫人海中再也找不到这样的声音，她每晚在一批又一批的犹太女人中寻找这样的声音，可是夜夜都是失落，也许正是这种失落让汉娜把她们送上了断头台。

说到底，这只是一个可怜的女人，在她自我封闭孤僻漫长的一生中，从来没有什么温暖和爱可言，而一个“孩子”在一个夏天把她一辈子的温暖和爱带给了她，这个可怜女人一辈子拥有的，也就是这些。她在一批又一批犹太女人中寻找这样的声音，也许她有小贪心，想再听一次，也许她已经满足，这样的寻找只是一种祭奠。

而我写这篇影评，不是为汉娜在集中营中犯下的罪行开脱，只是解析和感受一个可怜女人独特的心和人生，以及那段令人永远怀念的残缺美丽的爱情。

虽然我希望结局如这张海报一样，但事实是，迈克尔最终选择让这段感情过去，即使他努力了一生都没法在心里释然，他的爱从未停止。而白发苍苍的汉娜最终见到了“孩子”，大半生过去了，她仍活在那个夏天，而对面的那个人，却已不是那个夏天的“孩子”。于是，她孤寂地死去了。。。

她也许曾同样孤寂地降临到这个世上。

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爱情电影《朗读者》观后感

不是太懂电影拍摄方面的东西，就不在这个方面班门弄斧了，单纯说说感想。

电影一开始是简沛熏的梦境，她在梦中是惶恐而逃避的，因为约瑟芬的移情别恋，或者说和许多男人都有做爱这件事，让表面上和男友非常恩爱的她拒绝承认，承认自己内心的渴求。画面切到她在演这台戏，她说自己是一个演员，要演一个角色：这句话让我感慨良多，生活中有多少人是在真真实实过自己的人生呢?我们无可避免，在遇到不同的人的时候，都在演，有的人只在特定场合演，有的人演了一生，演的是别人心中的自己，演的是更符合大众期待的角色。

阿宝会去找简沛薰，让她饰演勾引艺术总监的妹子，大概不仅是看准了她的演技，还看到了她内心想要逃脱的野兽。和男友多年的感情，也许早就是没有激情与感觉了，她为了所谓的从一而终的爱情，没有真正做自己，她的生活也许有一点围绕着男友展开，这并不是让她感觉到快乐的感情。也许信念是需要通过获得额外的奖赏支撑的，当她无法再从与男友的感情中获得更多的东西。这已经是信念动摇的开始，她的心中住着一个仲夏夜之梦。不得不说，这份工作是给了她一个很好的出口的，既获得了钱，也完成了一直无法实现的渴望。

当沛薰拒绝了这份工作时，阿宝说了这样一句话：你只做你熟悉的角色而已。这句话也许就像一把钥匙打开了她内心不愿意去触碰的密室，野兽一旦倾巢而出，只会是释放。

在和艺术总监的爱情游戏中，她是完全投入了，她真的爱上了这样一个让她做自己的人。我不知道一个好演员的标准是什么，是能够在戏中完全投入转而迅速抽离，还是真正活成了角色?

约瑟芬的台词说：我的心是真的，虽然满口谎言。

也许有的人会觉得，人性是需要出口的，每一种掩饰必然有其因由，但是心是真的，这不就够了。我对这样一种观点，始终抱着怀疑的态度，每一种掩饰背后，真的没有私心与伤害吗?

影片最后，沛薰还是去了法国，在那里她遇到街上画了面具的街头演员，她说她觉得好像看到了那种挣扎与痛苦，但是，笑还是痛，无所谓了。我想这是一种释然，一种失去所有之后反而痛快，没有包袱的释然。

最后不得不来一句很俗气的总结，人生如戏，全靠演技，真正活得痛快的人生赢家，也许就是那种完全分得清所演与所想之人，倘若你不是这样的人，皆乃凡夫俗子(非贬义)，真实做自己，也许会轻松些。

买汽水，打开瓶盖买一送一，当然是件开心事儿;不过如果从天而降一个女儿、一个孙子上门来认亲，估计换谁都开心不起来。尤其当你还是个花枝招展、荷尔蒙爆炸、准备迎接小情人上门的黄金单身汉......

在即将上映的《外公芳龄38》中，向来以暖男形象示人的佟大为，偏偏就扮演了这么一个花花公子，在等着性感女郎临幸自己的时候，被“小龙女”陈妍希和她五岁的儿子找上门，一下子荣升为外公，开启了打打闹闹、锅碗瓢盆的爆笑同居生活。

在剁手的双十一来临之际，除了买买买，减压运动也必不可少。而这部由佟大为、陈妍希，以及人气童星吕云骢主演的喜剧电影《外公芳龄38》恰恰是最好的减压利器。不同于前几年盛行的小妞电影，这一次除了小妞之外，还多了外公和萌娃。爆笑程度升级三倍!

作为韩国喜剧经典《非常主播》(超速绯闻)的中国改编版，《外公芳龄38》除了保留原本的剧情线和密集的笑点之外，还力求做到了“本土化”。看死观影小分队有幸提前观看了点映，并且不吝于告诉你，《外公》本土化的独家秘籍是：

自黑。

没错，像小李一样自黑。

83年生的姑姑陈妍希首次触电就凭借《听说》拿下了金马最佳新人演员奖，之后更是凭借《那些年》中沈佳宜一角成为了宅男女神，平时出演的也都是女神or女文青之类的角色。但是自从在《神雕侠侣》里饰演了小笼包之后，感觉就开始在自黑之路上一条道走到底了.....

影片《外公芳龄38》中，小笼包干脆豁出去了，穿着土气(没错，你可以看见连你妈妈都不穿的衣服)，操着一口地道的“胡建”闽南话，顶着一头泡面，从农村突然进入大城市，找“粑粑”的同时也不忘追寻歌唱梦想。

女神变成了女神经，也不忘记开启自嘲模式，动不动就嚎：我要次小笼包!甚至还自说自话：像小笼包也很好啊，多可爱呀!而佟大为在睡梦中醒来还嘟囔着：我要吃小笼包!(大为哥你这么说，陈晓知道吗?)

睡觉打呼噜，每天早上跳扭屁股舞什么的......那都不是事儿!小笼包的“国民女神”形象已经在我心中毁完了。

虽然身为一个90后，我常自嘲00后都生娃了，我却还是单身;但是我真是万万都没有想到，佟大为都已经要演外公了——那一刻，我只想说我果然老了。

佟大为当年在《少年包青天》中演的宋仁宗形象还深深印在我的脑海里，转眼间他就从《我的早更女友》中的暖男升级到《虎妈猫爸》中的猫爸，而这一次，佟大为干脆直接承包了外公。

要知道所有的演员自毁形象都有一个理由，那就是突破自己，比如我李。

而为了挑战极限、突破自我的佟大为，这次也是完全颠覆形象出演了一个吊儿郎当，不负责任的极品渣男。细究起来，这个角色跟《从你的全世界路过》中的邓超还真有点像。但相比之下，邓超的演技是带着必须演好的心理包袱的，而天生萌态可掬的佟大为，则演起来如鱼得水。不信你看!

直播时字正腔圆玩正经;直播后拍腿傻笑，宛若逗比~看见女儿上门认亲，吓得大为哥花儿都掉了~严肃正经的大为哥，污起来简直不要命~

明明是实力男演员，却跑去演过气男DJ。黑自己也就算了，顺便还黑娱乐圈明星怪现象：泡妞、走穴、利用各种绯闻上头条、傲慢无礼还自以为是。

当然，演员自黑那都不是事儿，导演安兵基也开启了自黑模式。他在影片中特意加入了一段姥爷、女儿、外孙一家三口看恐怖片的段落，所放恐怖片正是安兵基自己导演的中国版《笔仙》，女儿和外孙吓得够呛，外公却来一句：这个导演一看就不会拍恐怖片.....

这段自嘲我是要给满分的，厉害惹，word导演!

一家三口，祖孙三代，除了搞笑，当然还有温情。用恶搞的方式玩温情，也只有佟大为这个外公能Hold得住。

曾经有人比喻说，韩国的情感类轻喜剧就像是一坛韩式泡菜，有种让人欲罢不能的口感。与韩国版的《非常主播》一样，看《外公芳龄38》的感觉同样是如此，总是在高强度的喜剧冲突之后，又能让你会心一笑，同时传递给你脉脉温情，屡试不爽。

温情之外，难逃音乐。陈妍希饰演的唐慧茹参加选秀完成音乐梦想，而佟大为饰演的何志武则是退役歌手。

于是，在电影中出现了许多脍炙人口的歌曲。然鹅，在看完电影的很多天后，我留下印象最深的既不是张学友的《linda》，也不是张惠妹演唱会版本的 《you make me free》，更不是我爱的孙燕姿的《第一天》。

而是小笼包唱的那首插曲《买买买》：这个我要，不用心疼价钱多高…这个也要，只要有人刷卡就好…

我只想说，双十一就要到了，女人听这首歌会上瘾，男人听这首歌会痛哭。

38岁当外公?听着好像是有点扯.....

不过仔细想想，古人16、17岁就结婚生子，38岁的外公也应该是很常见的。

然鹅，正在读这篇文章的男士们，如果你们38岁的时候突然被“喜当爷”了，会怎么办呢?

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艺术这样的东西，好像很大一部分都要凭借观众自己的想象力，油画再逼真，也敌不过摄影。戏剧也一样，在舞台上的一拿一捏，比划出的道具，虽然是虚空的，却不妨碍我们欣赏。

记得贤重在我们结婚吧跟皇夫人抱怨说不喜欢和演戏的人在一起，还是唱歌的人单纯些。之前我也吐槽过他的演技，但听过之后觉得演技不好的人也有其可爱之处。

也没有觉得这样的电影谁谁的演技不好，《百年情书》让我想到《小城之春》，这样的电影很难说得上好看，自然不能和《碟中谍》相比。但是如果喜欢这种平淡，喜欢这种沉静，能够在他们不甚老练的对望，一颦一笑中也能看得到真情，心弦为之一动，也能感受到民国人们性格中的内敛，也能想象到林觉民对意映的那份柔情的人，推荐一看。

这也正是这部电影的可爱之处。

闫妮这次饰演了一个大龄剩女，是那种有点小自卑，但很“思春”的女人。这个女人已经40多岁了，照顾了家人的两个小孩，耽误了自己找对象的事情。 作为一个网络作家，她每天习惯把自己幻想的事情，写出来。她感性，冲动，有一种不经天然雕琢的小可爱。这样的女人有着这样的性格，是她的人生经历决定的。她独立，坚强，还有一份执着，实际上外表看是女强人，内心里是小女人。

在游戏里，她网恋了。一个人的爱情可以来得猝不及防，但一定有自身的需求，无论是生理上还是心理上。闫妮演得很好，是那种渴望但不会让你察觉到失望的好，她像一个饥渴的缺爱的精灵，吸收着大地和世界的养分，吸收着网络游戏的刺激，和来自于一个小男生的爱。这种需求，在每一个中年剩女的身上都能看得出来。只是她，演得很细腻，不造作，让你察觉不出来一点一滴的造作。

这部电影也有走心的部分，比如雨中的浪漫，有春心荡漾的部分，比如在游戏里要约会的种种冲动。确实，在她这个年龄段的女演员中能带出这样的感觉，着实不易。参见一下，演惯了那些傻白甜的国内女演员们，闫妮的表演确实高出她们一大截啊。这部电影挺浪漫的，它很有感觉，有那种将童话的现实结合在一起的感觉。它也有态度，它能将一个女人的性格表现出来，带动出整部电影的内核。故事里闫妮也以“夏百合”的身份活跃在网游世界中，并与阳光大男孩小健相识相恋，有着一种萌萌的童话感觉。在故事里，她万般的掩饰自己是“剩女”的身份，她想像一个少女一般恋爱。一个40多岁的大妈会因为一个网游，而恋爱吗?谁说不会，这份孤单，这种忧郁的少女心，不正是每一个女人都向往的吗?一个抚养两个孩子写小说的大龄剩女对于年轻、爱情的渴望，全部体现在这部电影里，整部电影仿佛是为闫妮独家订制的一样，人物饱满，性格突出，最后她说人要跟着感觉走。 这个女人的生命一大半时间都奉献给了哥哥的两个孩子，牺牲了自己的美好青春。如今，她的出现代表了一大半中国大龄剩女的追求，故事在结尾处让她在非洲遇见自己心爱的小男人。就像这个美丽的童话故事一样，从网游开始，到遥远的梦想里的国度非洲结束，有贴近生活的感受，有贴近梦想的追求，都从这部电影里反映了出来。闫妮，真是够风情种种，够有魅力的女人。美容针是一个非常恰当的比喻，它像对一个缺爱的女人的奖赏，它又像对着这个时代所有的大龄剩女的鼓励，你们也可以，你们也应该追求你们的真爱。最近几年，闫妮从喜剧之后演正经剧情片都挺带感的，她很喜欢搭配小男生，之前和胡歌也演出了一些情趣和感觉。这一次，她搭配的这个新演员杜天皓，她在与他互动之中，也展示了自己特别扎实的演技。这次马丽苏让我察觉到她真的很全面 ，完全没有违和感啊。这样的闫妮比起同年龄段的国内其他女演员更贴近这个角色，她能卖萌，能豁得出去，不得不赞一个。实际上，并非正宗表演出身的闫妮，在她一炮而红的《舞林外传》里就扮演过一个让人印象深刻的风情万种、八面玲珑的老板娘佟湘玉。

好女人不是传统意义上的几岁结婚，几岁生子，相夫教子就是好女人。好女人应该是像这部电影里的闫妮一样，能按着自己的性格从事自己擅长的职业比如写小说，能在家人有难时好好照顾，能在需要爱的时候勇敢出击好好恋爱。恋爱的女人无论今天是18岁，还是80岁，都像打了美容针一般荣光焕发，明媚夺目。

我不喜导演表现的林觉民和陈意映，演员的演绎太稚嫩，每逢深刻的情感表达，表演痕迹总是太重。

与妻书中有：「吾爱汝至，所以为汝谋者惟恐未尽。汝幸而偶我，又何不幸而生今日中国!」 他心中有深情，但对革命的心却坚定不改。陈意映虽是旧式女子，但她会诗文，有才气。 是以她不仅仅是林觉民的妻子，为他生儿育女，更是他的知己，朋友。如此，他与她心灵交汇，促就了一段百年深情。

人们总是说，情深不寿，情深不寿。未必无理。我总想起陆游和唐婉这一对。

那两篇著名的钗头凤：

钗头凤(陆游)

红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错，错，错!

春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫!

钗头凤 (唐婉)

世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独倚斜阑。难，难，难!

人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒!

二人被陆母强行拆散后，唐婉无奈再嫁，陆游被迫再娶。然而新妇远没有唐婉知他，懂他。这何等寂寞。

唐婉郁郁寡欢，在三十岁那年死去，陆游直到七十四岁才得知。那时，他已经两鬓斑白。

《沈园》里，他写：

梦断香消四十年，沈园柳老不飞绵;

此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。

城上斜阳画角哀，沈园无复旧池台;

伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。

「 伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。」如今的如今，我只能在梦里与你相逢。

是谁说过，情之一物，穿心蚀骨，若真爱过，必定执迷不悟。懂的人自然知道，那是曾经沧海难为水的宁缺毋滥，是十年生死两茫茫，不思量，自难忘的孤寂痴情。

自古动人情爱故事多，我们缅怀过去，然后审视自己的内心。

有记载，林觉民死后，陈意映「秉志抚孤，终因悲伤过度以终，年仅二十二岁。」这是个中国式的传统结局。但我更希望陈意映这样被热血男儿爱着的女子，应该是柔韧而坚强的。在林觉民死后，她还能够孤勇的凭借那些美好的回忆活着，作为林觉民生命的延续，活下去。

我更敬佩这样的女子。

自5月19日全国公映后，影片中张亮所饰演的范小闲金句频频，成为治愈爱情的正能量武器。伴随刷屏式的经典台词，张亮与《不期而遇》的口碑也一路走高，纵观各大平台的评论，“又搞笑又感动”、“张亮的演技非常亮眼”成为好评高频词。影片中张亮基本上承包了剧中的大部分笑点，愈加成熟的演技让观众津津乐道。

《不期而遇》以不俗的创造力，打造出范小闲这一具有多重特点的经典人物，加之电影中的很多梗幽默又不落俗套，观众也乐在其中。影片从头至尾没有生硬的说教，更没有多余的赘述。其高明之处在于，流畅自然讲述范小闲与李心的故事情节的同时，合理的让观众在加速度的世界中，通过中国与美国的美景和贴近现实的故事情节，最大程度地治愈观众的爱情观、人生观，潜移默化中，达到让大家继续相信爱情，勇敢追爱的目的。

而张亮所饰演的范小闲，在片中的亮眼表现也让观众表达了对于张亮演技的认可。张亮从眼神到表情再到肢体动作，将每一个环境下所身处的处境与故事情节最大可能的表达与呈现，成为影片除中美文化与美景的碰撞外，更获好评的看点。

除了来自行业媒体的好评外，在自媒体平台上，张亮与《不期而遇》也爆发出了惊人的潜力，多位知名影评人评价该片是一部真正意义上的暖心治愈系公路爱情喜剧片，挑动着观众心中最柔软的部分，也高度评价张亮的演技有了进一步的提升，是非常值得期待的潜力演员。

有笑点有泪点的电影，三个主演全程演技颜值在线，还是值得一看的。只是高伟光的戏份少了点，看得有些不过瘾。

文艺色彩还是浓厚了一些，女主的故事过于苦情，有点假。男主又是普通的高富帅套路。而且两男争一女，加上一个渣男前男友，感觉有点满满的套路。

不过还有有一点不一样的小惊喜。比如男主愿意放弃事业陪女主的理由(其实也不太意外)。比如女主拒绝男主放弃事业选择她的理由(坚持梦想，恩，比普通的烂理由稍微好一点。。。)

但是最大的亮点还是张云龙跟热巴谈恋爱的经过吧。有搞笑、有争执、有包容、有爱。

一个愿意以自我为中心的人，为了守护爱人不被淋湿，紧紧抱着她背对洒水车，虽然笨拙，但是很感动。就像他做的其它一系列的事情。

为了争夺她，把她放在收废品的车子上，然后骑车狂奔。比如为了救她奋不顾身的扑到舞台上方。比如明知道出现会尴尬，还是会出现陪她一起面对前男友和现在的情敌。。。

还有比如明明笨到三位数都记不住，却愿意为了不忘记她的生日、纪念日，把这些都纹在手臂上。

甚至为了她，打算放弃自己努力许久的创业项目。假装回一个窝囊的富二代。

但他其实只是一个富二代而已，富二代没有错，更何况，他是一个上进努力的富二代。他从来都不是一个甘愿坐吃山空的人。

虽然套路老套，但是看过之后还是挺感动的。毕竟或许所有的老套，都是真爱的模样。爱情从来就只有这么多套路。它只是选择了其中的一种吧。

出人意料，《失恋33天》竟然很好看。

它聪明，略贱，但是柔软，但是善良。它的宝贵之处，在于一种长期缺席的本土刻薄。

并且，这当然是一个发生在北京城里的故事。

因为不管人物造型是多么的小清新，对白里有多少尤瑟纳尔或是李碧华的文艺范儿，都掩盖不住黄小仙和王小贱身上那一股子混不吝的匪气。

然而，匪气再重，也扛不住亲眼目睹男朋友跟闺蜜偷情后的崩溃。

痛哭，是;失魂落魄，当然;咬牙切齿的还击，那是必须的;跟在这位劈腿男的出租车后面狂奔试图把他追回来，姑娘你没毛病吧?

事实上，所有的分手，症结都不在于你骄傲或者不骄傲，他委屈或者不委屈，而在于爱或者不爱，在于坦荡或者卑鄙。

讲再多关于自尊心的大道理都掩盖不了这么几个事实：他劈腿，他劈的是女朋友的首席资深闺蜜，他劈了有半年之久。

我真想跟他说，哥们儿您劈腿这么久，之后还能从人格层次上数落您前女友?您的蛋可真经扯。

就是在这千钧一发的狗血时刻，王小贱出现了。

他闪闪发光，威风凛凛，就像是一股从天而降的不可抗力，把大洒狗血的黄小仙拦腰抱住，拖到马路边。

她挣扎，他立刻甩她一个大嘴巴，冷着脸问她“醒了吗?”

哎哟喂，真痛快。对于像范进中举一样痰迷心窍的姑娘，除了一个大嘴巴把她抽醒，还真没别的辙。

是Gay或者不是Gay都不重要，那一刻的王小贱，帅爆了。

演员文章声名鹊起好像不过是近一两年的事，但这绝对不是偶然。

他的表演放得下身段，上得了厅堂，耍得了贱，卖得了萌，实在是新生代男演员中的奇葩一朵。

他可以在男人和男孩之间自如切换，当你因为他的复杂而对他感到好奇，当你在揣摩他的切换点的时候，已经让他给迷住了。

说回到这部电影的教育意义。

基本上，最令女人煎熬的，不是失恋本身，而是失恋后青黄不接的那段时光。

因为那是一段完全从属于否定性的时光。在此期间，她软弱、沮丧而且丑陋，她无底线地贬低自己，把自己降格为错误、笑话和垃圾。

不少善良的观众把《失恋33天》看作爱情故事，看作刻薄男王小贱和刻薄女黄小仙并肩作战最后终成眷属的重口味童话。

但我持不同意见。我更倾向于把它视为一个视频教程，题为“如何走出上段恋情的不祥阴影”。

它不是童话，而是过程。该过程可以不伟大、不顺利、不光鲜，重要的是，有人肯拉你一把。

这个人兴许是你的朋友、你的亲人、你潜在发展对象，如果你足够幸运，他甚至可能是一位目光如炬、出手狠辣的Gay蜜。

当然，最具时代意义的是副线上的一个情节。

关于儒雅钻石男与花瓶拜金女的搭配为何屡试不爽?

这部电影中，钻石男魏某只用两个字便令人开悟，“省事”，他说。

无可厚非——图省事儿的婚姻不见得有多不堪，奔爱情的婚姻也未必有多美好。

那不过是男男女女各取所需，按资(姿)分配的结果。

当然了，当魏某对黄小仙承认“如果年轻五六岁，我会追你这样的姑娘”时，我们仍然感到一阵快慰。

然而朋友们，人家说的是“如果……”，前提已经不真，千万别往心里去。

2007年有部英国片儿叫做《相思成灾》，看《失恋33天》的时候，我曾一再一再地想起它。

因为它们都有一种内在的强健，一种表象的利落，它们同样关于独立的心智可以支撑女性在追求爱情的路上走多远。

李宗盛有一首《给自己的歌》，他唱，岁月你别催，走远的我不追。

是的，在一段恋爱的残局当中，收拾心情远比追缅往事更加重要。

走远的咱不追。——失恋者以及曾经失恋者，我们共勉。

作为一个不太懂爱情片的人来说，其实对于《有一个地方》这个题材的电影并不感兴趣。曾经看《Flipped》、《The Notebook》和“爱在”三部曲均无感，以至于一直被朋友说冷血，对此类电影再无战意。这次看《有一个地方》单纯的就俩目的，第一是想看看传说中的吴亦凡究竟为什么会有那么大的粉丝号召力，第二，被称为演艺圈才女的老徐的《杜拉拉升职记》实在是让小编觉得导演才能远远比不上她的演技，这次也想再给老徐一个机会，因为在小编的童年里，《将爱情进行到底》是一个非常深刻的记忆，就像有的人对于《还珠格格》里的赵薇，《流星花园》里的大S一样，并不愿意承认童年的标志性人物是不够好的。

老徐的进步是显而易见的。故事采用的是双线叙事的手法，讲述的是同在布拉格发生的不同年代的故事。其实，这种叙事手法并不简单，很容易就会陷入混乱和生硬，但在这方面老徐却做得很好。故事讲述的娓娓道来，清晰明了，回忆的顺畅，毫无违和感。双线也显得理所应当，给老徐一个赞。However，故事的主线并不清晰，故事是有主线的(珍爱生命，远离剧透)，并且这条主线理所应当。但故事的主线却非常模糊，小编自认为是老徐太想把两个故事都讲清楚造成的。这样五五分的叙述模式直接导致，徐静蕾那段故事的说不清楚和王丽坤那段的莫名其妙。你搞不懂为什么吴亦凡和王丽坤就在一起了，为什么就吵得不可开交，为什么分手，为什么复合，因为一个五五分的故事没时间给老徐和演员们酝酿情绪。就像你搞不懂当年在《杜拉拉升职记》里黄立行为什么就和徐静蕾在一起了，就因为走了一个楼梯吗?(跑题了)个人觉得(不懂爱情片，胡说八道，勿喷)，王丽坤这条线应该占全剧时间三分之一就足够了，但是可以把它当成主线，是她苦苦追寻那个老头的下落，每找到一个线索就会有很多回忆，老徐就登场。在这个搜寻的过程中，她遇见了这个她深爱的人。这样，不仅大大滴增强了电影的戏剧性，并且主线清晰，引人入胜。

演员方面，王丽坤真的美，吴亦凡真的帅，热依扎演技真的好。看完整部剧，给小编印象最深刻的就是热依扎，她不仅是整部剧里面演的最生动的角色，也是唯一一个可以让观众完全从她的刻板印象里走出来的角色，这就是一个好演员的基本素质，看好热依扎，前途无量，大赞。其他演员的演技就不与点评了，王丽坤的回眸是真的很有感觉，散场的时候很多女观众纷纷讨论说，吴亦凡长的比王丽坤和徐静蕾都好看，小编也是醉了。再者，跪求老徐别再说英语了，女神形象都破灭了，跪求黄立行去做做面膜，为毛两年没出来，老了这么老多。还有，片里的某男主的女儿真的好萌，好好看，萌cry了简直。

画面和音乐一眼就看得出老徐有非常大的诚意，小编就是抗不了有诚意的导演，做得好不好在诚意的光环下，完全黯然失色。电影全程在布拉格tōupāi摄，有不少菇凉在影院大呼，太美了。但其实说实在的，布拉格本身就长那样，你想把它tōupāi的丑一点，也挺难的。但确实是欧洲小镇风味浓郁，是个浪漫的城市。音乐方面，按小编的记忆是四段插曲。到底和不合时宜，好不好听，见仁见智，不予评价。

最后，说一下广告植入这个问题。片里的广告植入非常少也很软，这让小编很感动。其实这样的电影，想植入什么产品都是分分钟说得通的。但老徐只接了一个汽车的植入，并且看得出有意做的非常软。同档期有一部爱情片，光小编自己目测就有以下这些品牌，估摸还有漏网之鱼，日本航空、沃尔沃、丰田、特仑苏、香飘飘、new balance、Hollister。小编也曾亲耳听一个知名导演说过，我就是要植入，我还要连着植，现在观众这么精明，躲躲藏藏他们照样看得见，倒不如大大方方，打开苏宁的盒子就有一箱特仑苏，你能拿我怎么样。 观众确实也不能拿你们怎么样，商业社会嘛，祝您全家安康，票房大卖。

就说这么多吧，总的来说还是推荐，值得去看一哈的。你可以看到老徐的蜕变和诚意。可以看到颜值报表的演员们。故事很感人，让现代人对爱情有一个崭新的认识。别犹豫，带女朋友去影院哭一下吧。

由张末执导，倪妮、霍建华、马苏、王大陆主演的2016贺岁毒鸡汤女性电影《28岁未成年》将于12月2日登陆全国银幕。令人欣喜的是，11月26日19时，该片将在北京、上海、广州、深圳四大一线城市开放点映，提前为广大都市女性“供暖”。

# 今日，片方还曝光了人物关系海报和爱情版预告，大小凉夏、茅亮、严岩、白晓柠等人的关系悉数揭晓，凉夏也在两段爱情中成长起来，学会拥心自暖爱自己。另外，该片主题观影活动正在各大城市热烈开展，大妞小妞集体“服毒”观影，“28岁自来暖”的高温口碑热力十足，大有暖化寒冬大雪的架势。

今日，电影《28岁未成年》重磅推出人物关系海报，以“推开大门看生活”这一别出心裁的表现方式，将众位主创的关系展现得十分透彻。大小凉夏一个优雅一个俏皮，她们推开巧克力做成的大门，身后的画板夺人眼球，也透露出尽管心智不同，但绘画艺术一直是深藏在凉夏内心的追求;大凉夏一袭白裙优雅温柔，与稳重内敛的茅亮一起推开大门，身后是温暖舒适的居家环境，让人倍感甜蜜安心

小凉夏则青春无敌神采飞扬，牛仔短裤利落马尾更是活力四射，她与酷帅少年严岩推开涂鸦墙做成的大门，身后是绵延无尽的公路，好似两人随时准备骑着机车一起闯荡天涯;大凉夏和白晓柠推开门后，专属女生的闺蜜空间一览无余，气球、木马、白色篱笆、心形装饰等物品少女气息爆棚，铁杆好闺蜜的友情令人艳羡。四张海报中，17岁和28岁的凉夏分别与不同的人物有着不同的关系，影片中她将怎样应对这种一个身体两种心智的生活，让我们拭目以待。