朗读者告别观后感模板3篇 作文【汇编20篇】

央视习惯“煽情”，《艺术人生》、《感动中国》、《等着我》无一不充满了强烈的道德感召力，再加上策划环节的悉心布局，只要情感丰富的人，跟着节目思路走下去，想不哭也难。但有时也有点用力过度，容易入戏太深沉浸其中，难免露点马脚，在坊间起着适得其反的效果。

最近几年，在各大卫视娱乐和网络综艺的夹击下，央视也在尽可能地转型，其《出彩中国人》、《中国好歌曲》等新节目都在努力地证明他们在接地气，在跟卫视和网络做正面竞争。但是可能由于根子上的血统的原因，身段始终放得不是那么自如，就算是搞笑也始终有种“就怕你不笑，所以我得想办法胳肢你”的味道，而努力打造的“一哥”、“一姐”们，跟站在前排的综艺主持人们对比，似乎还是缺点儿什么。

所以，还是索性退回去好了。《朗读者》的横空出世丝毫不会让人惊奇，习惯了一个套路的东西，在旧习惯的牵引下，很容易回到原有的轨道。而这次，不光踏对了电视节目的节奏，也踩对了移动互联网传播的鼓点。

一眼望去，《朗读者》是一档成功的节目，分析起来大抵无非以下几点：定位精准，宏观上跟对了政府推动全民阅读的政策导向，也符合教育人民群众的党媒定位;制作精良，主持人董卿多年的个人品牌积累，兼制作人的双重身份，完全给了这档节目足够的赋能，再加上华美的殿堂级陈设和社会名流的参与，足够吸睛;情感丰富，处处可见策划团队的功力，在嘉宾选择、话题设置、美文选择等流程中，既有着强烈央视风格的情感表达，也有着明星效应下的金句、爆料等适应网络传播的衍生品，比如濮存昕的往事、刘震云的初恋。

但是，这些就够了吗?于节目本身来看是足够了，广告、收视率、网络点播量都非常可观，再加上媒体公关带来的口碑，可以说各方面都做得非常成功。然而，对于一个复杂的社会来说，明显不够。

在我看来，《朗读者》这类节目，对情感的定位与前两年流行的爆款“暖男文”的感情支点一样不堪一击。这种节目的流行，也暗合了网络传播需要以那些似是而非的情感，来呼应一些浅显的感情表达和道德诉求。移动互联网带来的去中心化的碎片化阅读，虽然在某种意义上消解了传统主流话语的影响，不再包裹在各种传统叙事里面，但有一利必有一弊，个人的情感诉求很容易被不断出现的同质化的东西吸进去，就如一个黑洞一般，所见所思都是自己的兴趣点。机器算法们的发明者和驱动者们也深谙此道，利用人性的这个弱点，来兜售自己的产品。《朗读者》这类节目，大体上是这几种文化形态媾和的产物，利用一种情感诉求来不断吸引人，也是把成功者的故事换个形式重新呈现出来。本质上，是一种变形的成功学崇拜。

探讨这个节目，无坚不摧的利器是尼尔·波兹曼的《娱乐至死》，里面现成的结论俯拾皆是，至于这种策划周密的节目，一句话就可以消解掉：“ 好……现在 常被用于广播和电视的新闻节目，目的在于指出我们刚刚看到或听到的东西同我们将要看到或听到的东西毫无关系。”——这句话如果是枪的话，《朗读者》就是依样画好的靶子，每期美轮美奂的节目都是由几个故事穿起来的，主持人的表达方式也类似于“好……现在”的样子。虽然节目制作方在努力寻找各种主题，如“遇见”、“陪伴”、“礼物”等等，但是你能在濮存昕的故事和柳传志的家信中找到哪些逻辑自洽、能在王学圻朗读的《平凡的世界》和柯洁朗读的《哈利·波特》中找到哪些相通之处吗?不能。假设节目组把孙少安和哈利·波特放在一起类比，哈迷们十之八九会表示不满。这种节目，本质上还是一种碎片化的表达。利用某时某刻的观点触达，制造瞬间的感动。而被电视驯化多年的观众们，也熟悉这个套路，懂得彼此配合，“看电视的时候，观众很少需要把上一时间段的思想或情绪带到下一个时间段。”

退回到节目名字，《朗读者》这个名字，最初让人想到的是同名的德国小说及其改编而成的电影《生死朗读》，这个负责而又引人思考的悲剧，讲述男孩米夏和女人汉娜之间充满激情的忘年恋，而故事的深层含义则是近代德国人对于历史、暴行与原罪的自我鞭笞式的反思，引发读者对第三帝国历史、人性、代际关系等层面的反思。而小说中对罪责和法律公正性的探讨是作者关注的焦点。作者本哈德·施林克在谈及小说《朗读者》时表示：“《朗读者》不是关于纳粹或者屠犹的。它是一本关于战后一代和战争一代之间关系的书，关于罪责。”

长久以来，各种各样的数据和观点都在佐证着一个观点：中国人不读书。似乎手机阅读、视频、网络文学带来的是一个让人闹心的“美丽新世界”。比不读书更加可怕的是碎片化的阅读对人思考的消磨，用书的语句来填充中国人的碎片化时间，促使中国人思考，并且培养形成感召力，让中国人养成阅读习惯。这个节目在对外的定位中，宣称“节目旨在实现文化感染人、鼓舞人、教育人的传导作用”，大抵上还是板起脸来教导群氓的姿态，意思是你们得多读书啊。

听来更像是天方夜谭。且不说目前播出的五期节目里面选取的书单，大部分都在教育部规定的中小学阅读必读书目的范围之内，且所有的文本定位都在于有板有眼地展示似水柔情，而那些真正能够带来思考的书目，是不可能走进来的，比如对时代对历史的反思性文字，是电视本身拒绝的，也是节目背后的有形之手所排斥的。而这种配合着灯光、音乐、故事和美人的阅读形式，跟读书的本义也是相去甚远的。读书本是一件私事，这里面有寻找情感共鸣的需要，有思考的意义，也可以有生存的需求。大庭广众之下，即使拿着羊皮卷、宋版书，性质更多地也不是读书，只是表演。

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为了给孩子树立一个好榜样,每次她学习,我都是看书。很久不曾看过电视了。

现在，孩子放暑假了，我也跟着放松一下。前几日，叫上孩子一起看口碑还不错的《朗读者》。从电脑上找到了《朗读者》第6期。

说实话，董卿的外貌，我并不是多欣赏，尤其是现在又把脸整成那么一个尖下巴，每次看到这个明显是整过的小尖下巴，我都觉得把她的美又打了折扣。好在，董卿的才华弥补了这个人工缺陷。

这一期的主题词是“告别”。董卿的开场白，真的挺不错。

告别是主动的选择，有些时候告别是被动的承受，那我们如何面对告别呢?面对告别，最好的态度就是好好告别。

告别是一种心情，告别也是一种决定。南飞的大雁是对北方寒冷的告别;秋天的落叶是对炎热夏的告别；雨季是对干旱的告别;彩虹是对风雨的告别;山重水复后的柳暗花明是对迷失的告别;“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山;”“海内存知己，天涯若比邻”是豪迈的告别;每一次的告别，都有一个故事，或激情燃烧，或凄美动人，或惊心动魄。告别不是遗忘，而是转身，告别不是放弃，而是开始!

这么优美、深情、诗一般的语言一下子就抓住的我的心。

这一期邀请到的朗读者嘉宾，给我印象最深，让我最有同感，而泪流满面的是儿童文学作家曹文轩。

我的女儿从小学升入初中，在小学时，曹文轩的作品她读了不少。每次只是给她买，或者图书馆借，但说实话，对曹文轩的作品，我读的不多，总觉得是写给小朋友的。象他写的《草房子》，我也读过，但印象并不深。

这次，董卿问他：你写的《草房子》里面的主人公桑桑，父亲桑乔背着他看病，这是真事么?

曹文轩:这其实就是写的少年经历。14岁时,我的脖子处有一肿块。父亲背着我,四处求医。父亲背进背出,我被多家医院判为不治之症。我当时的感觉是,我可能要离开这个世界。后来我们去上海,一名老大夫非常有把握地说:这只是淋巴结核,会好的。父亲听到这个结论,再一次泪流满面。

这是一个虚拟的告别,却让我更深刻地理解了生死,理解了告别,理解了爱。

看到这里，我的眼泪夺眶而出。女儿也在一边说：“妈妈，他和你得过一样的病。”

是啊，2012年的那个端午节，我的脖子左侧发现了一肿块，当时，在洛阳多家医院，做过各种检查，被当地医生诊断为肿瘤。还按肿瘤进行了一次化疗，满头秀发掉成了光头，我也瘦到80来斤。

我当时痛苦，绝望，以为我年轻的生命就要走到尽头，以为我就要离开这个世界，就要离开我不舍的亲人，就要离开我年仅8岁的女儿。那时候从医院回到家，我都要拉上先生，换上最漂亮的裙子，让先生给我拍照，录像，想为孩子多留些对于妈妈的记忆。

在洛阳化疗一次后，我们去北京，找同学，找朋友，去了中国医学科学院肿瘤医院、301医院，这两家国内顶级医院，在一周内得到确诊，我得的不是肿瘤，是淋巴结核，不用动手术，按时吃半年以上的药就会痊愈。天啊，不是肿瘤，那我还可以活着；并且不用手术，那我脖子处不会有疤痕，不影响夏天臭美，不影响脖子上戴项链！

是的，就是和曹文轩年少时得的病是一样的，是淋巴结核。所以，我理解他的心情，理解他父亲当年的心情，那时的泪流满面是重生后的狂喜。

我曾经说，即使演员演戏，也不会演得这么逼真。我当时的伤心绝望和后来的狂喜，真的无法表述。觉得到了地狱，又被拉回了平凡生活的地面。而原来看似平淡无奇的生活，却原来是如此美好。

所以，这真象曹文轩所说，这是一场虚拟的告别，而不是真正的告别，这不能不说是一种幸运！

生了一场病，被误诊了，我并没有觉得不幸。相反，我觉得这是一场幸运，幸运的,生了一场病,渐渐意识到生命里曾经忽视的东西那么重要：

健康的身心

陪伴家人朋友的时光

穿透一切黑暗的太阳

雨后泛着青草味的空气

承载着万物的地球母亲。

愿我们的每一次告别，只是短暂的告别，我们还会再见，这就是幸福的生活！

青春是什么？董卿说青春是一首诗，当我们拥有它的时候，往往并没有读懂它，而当我们能够读懂它的时候，它却早已远去。青春是那么美好，在这段不可复制的旅途当中，我们拥有独一无二的记忆，它是最闪亮的日子。

青青是什么？我个人觉得，青春是梦想，青春是冲动，青春是健壮的体魄,青春是旺盛的精力，青春是敢想敢干，青春是敢作敢为……

青春是短暂的，也许一眨眼一挥手，就过去了，就消失了，就成为我们的记忆的一部分了。

不同的人，有不同的青春，不同的人，有不同的答案。但在那激情澎湃的青春岁月中，却有无数的美丽瞬间感动着自己，感动着他人。

看《朗读者》第十二期，在这场以“青春”为主题的朗读中，歌手老狼、导演冯小刚、中国女排总教练郎平，还有余秀华、丁一舟和赖敏等，有名的无名的，我们认识不认识的，熟悉的不熟悉的，他们用自己平凡的人生故事讲述着自己不平凡的青春岁月，从他们的故事中，我感受到了他们最美的那一瞬间，感受到了最让人感动的那一瞬间。

对于导演陆川来说，《可可西里》无疑是他生命中最重要的标记之一。十几年来，这部当年的惊世之作始终影响着陆川的人生和创作。近日，在央视《朗读者》第六期节目中，陆川再度提起那段可可西里的往事，并朗读了一篇《藏羚羊的跪拜》，又一次引发了观众的讨论。在之后的采访中，除了《可可西里》，陆川还聊了不少有关《朗读者》和个人作品风格的问题。他透露原本董卿找他来是做幕后工作，之前为了逃避朗读还耍了不少赖。而谈及近年来作品风格的转变，陆川则直言自己一直没把电影当做一个职业，因此总想尝试不同的事。

其实在一开始，陆川是作为节目导演候选人被董卿挑中的，不过因为还有两部新电影在筹备，转行做综艺的事也就暂时搁置了。但在《朗读者》筹备的前期，陆川也参与了一部分策划工作。尽管相识多年，但这次的合作还是让陆川对董卿有了全新的看法，“我觉得董卿特别能团结人，她找了很多优秀的‘大脑’一块开会，我也参与了两次，感触很深。如果没有董卿，这节目可能做不到这么好，她本人的气质和对朗读的尊重就是这个项目的DNA。”

而作为一个常年躲在监视器后的导演，陆川并不擅长待在镜头前面，他甚至认为自己是一个“见光死”的人。这次在《朗读者》中，虽然陆川走出了自己的舒适区，在镜头前尝试朗读，引发了不错的反响，但据陆川透露，他自己平时从来不朗读，为了逃避这次的朗读处女秀，他还曾对董卿耍过很多赖。

在董卿的坚持下，陆川最终还是登上了舞台。如今节目播出后好评如潮，陆川自己也深受感动：“不是为我自己感动，是为董卿感动。我是看着她怎么一步步把这个事儿做到今天这个样子，这种坚持很不容易。”

每一个创作者都拥有超乎常人的情感，而创作就是将这种情感抒发出来的过程。在节目中，董卿爆料陆川是个容易流泪的人，这与大众平时对陆川的印象大相径庭。

从《枪火》到《可可西里》《南京!南京!》，陆川的许多作品都透着股冷峻的男人味，人物也总是沉默压抑着。在与董卿的对谈中陆川自曝为了让影片更冷峻，还剪掉了一大段煽情段落，“因为可可西里不相信眼泪”，听起来特别酷。

然而在采访中，陆川却承认了自己泪点低的事实，他说：“我确实是一个泪点很低的人，最主要喜欢流泪的场合是看电影，看各种电影我都会哭。”因为怕被人看到自己流泪的样子，陆川特别喜欢一个人看电影。去年，因为一部名叫《生门》的纪录片，陆川在飞机上感动到不能自己，结果被空姐多看了几眼，让他颇为尴尬。不过好在这种感性的一面也只在看电影时出现。

每个人的生命中，都有两种告别无可回避，那就是离开故乡和与至亲的生离死别。节目中，著名演员李立群坦言自己之所以常来内地拍戏，就是因为母亲的故乡在北京，那种对故乡的情节对自己影响很深。

而回忆起已故的母亲，身为老戏骨的李立群笑言自己的表演其实很大程度上受了不是演员的母亲的影响。1984年，李立群与赖声川一同成立“表演工作坊”，先后推出了《那一夜，我们说相声》《这一夜，谁来说相声》以及单口相声《台湾怪谭》，全新相声表演方式在台湾风靡一时。而李立群对于相声的最初启蒙就是来自于母亲，他说：“因为我妈妈说个事，常像是在说相声，生动，准确，哪怕是用错了字，都错得无与伦比。我的相声段子里，内容到表演，有太多无形的她在里面，在里面影响着我的思想，感情和语言。我无法举例，也举不全，因为那往往就是一段即兴的 ‘相声 ’，只可当时意会，无法事后言传。”

当母亲离世时，李立群没有陪伴在她身边。面对主持人董卿问道是否会认为这是一次遗憾的告别，李立群却坦言“不遗憾”。究竟为何这位公认的孝子面对母亲的离世会说出“不遗憾”三个字，他与母亲的告别又是一种怎样的情形?更多精彩，敬请锁定本周日晚，央视一套和央视三套黄金档播出的《朗读者》。

今天，当我们见证各类以文字为生的平民明星横空出世、“一战成名”时，应当感谢的绝不是什么“祖师爷赏饭吃”，而是新文化运动的各位先贤干将。没有他们整整一个世纪前的艰难推动，就不可能有现代文学革命，更不可能有这类文化领域的“庶民胜利”。

新文化运动从白话文开始，白话文的推广从标点符号开始。“句读之不知”似乎比“惑之不解”更低级。但是，当胡适等人试图引入现代标点符号来解决这个初级问题，竟然遭到那样强烈的抵触：“秤钩(指问号)也能入文吗?”

白话文革命的最根本动机和最深远影响在于达到“言文一致”的效果。所谓言文一致，简单说来，就是书面语言和口头表达一致。晚清的黄遵宪说“我手写我口，古岂能拘牵”，胡适说“一部中国文学史也就是一部活文学逐渐代替死文学的历史”。人们常常用“说一套做一套”“当面一套背后一套”来描绘人的言行分离。在新文化运动之前，人们的言行分离之间还有一个过渡状态，就是言文分离。说的是一套，写的另一套;日常语言是一套，文化积淀又是一套。

“言文一致”有助于消除言说经过文字最终过渡到行为的中间环节。书面语言与口头语言的并轨，当然是前者对后者的兼容并包、雅俗共赏，让文学飞入寻常百姓家，不离乎人伦日用。由此，从文学革命而至伦理革命，再由伦理革命发展到五四时期的政治革命。五四青年们的街头演说，一定不会是大臣们的奏折体，也不大可能是西游水浒红楼体，而只能是一种更彻底的平民话语体系。只有这种言文一致的文体能够发挥出政治动员的巨大能量。

大俗之中蕴含着大雅。当然，这并不意味着非要表达出某种民粹主义的腔调，那未免做作，也沦为乡愿。然而雅俗之间，确实存在着某种通道。诗三百篇不过是时人口耳相传的歌谣，传至今日已被人们奉为大雅，正所谓“思无邪”;诗为正统时，词体被认为是轻佻浮躁，太过世俗，陆放翁生逢诗词相交之际，诗有九千首，词却不多，不过是用作世俗消遣;待后人将词奉入庙堂，民间的曲又成为世俗的代表;再后来是小说，然后是白话小说，到今日白话小说也已登上大雅之堂了。这雅俗之辨，实在是亘古不绝，绵绵不断。

为了推广白话文，当年胡适曾与古文派在诗歌层面上“斗法”。相对温和的保守派文学团体“南社”并不反对在小说和演讲中使用白话，但坚持认为诗歌是个例外，因为诗歌是“文学的高级形式”。胡适偏不信这个邪，闲来无事写了不少白话打油诗作，这些当时的旧派文人以为俗不可耐的作品有不少脍炙人口流传至今，其中就包括上世纪70年代的台湾流行歌曲《兰花草》。

我们完全无须抬高这些年不断出现的某些现象级平民文人，他们的文风之所以让人眼前一亮，并非有多么的清奇超凡。恰恰相反，这些“新风气”正合于陈独秀1917年在《新青年》杂志为胡适的《文学改良刍议》摇旗呐喊时，所撰的《文学革命论》中那几句标志性口号：“推倒雕琢的阿谀的贵族文学，建设平易的抒情的国民文学;推倒陈腐的铺张的古典文学，建设新鲜的立诚的写实文学;推倒迂晦的艰涩的山林文学，建设明了的通俗的社会文学。”

白话文的推广固然有新文化运动先锋们冲锋陷阵、左冲右突的功绩，另一个不可忽视的制度背景则是数量庞大的“阅读受众”群体被批量化地生产出来了。各类新式学堂层出不穷，培养出大量现代知识阶层，他们具有一定的购买力和阅读理解能力，是有钱有闲的市民阶层。

在当时的脉络中，农村被视为文化荒漠，没有哪家媒体是旨在为农民提供文化产品和服务的。今天则不同了。文盲几乎不存在了，文化传播的载体也一跃进入智能化、数字化阶段。技术进步貌似让世界变得更“平”、也给城乡设置同样的文化议程。因而，掌握了先进的文化手段和工具的农民，也可以在今天写出动人心弦的文字。

问题在于，为什么我们今天热捧的很多平民文人，不过是做到了“我口道我心，我手写我口”这样的最基本要求，平实记述自己生活，居然就被大家如获至宝一般孜孜以求、推崇备至?难道说，一百年来，新文化运动、白话文运动的成果遭到蚕食，以至于我们对这类返璞归真的文字感到新鲜、稀罕起来?抑或是，今天很多专“以文字为生”者，偏离这些基本要求太过遥远，以至于回归到“言文一致”、说真话、讲人话，似乎又成了一个很高的标准?再或者是，我们使用白话文一百年之后，又“增生”出某种文化的“赘疣”(官话、套话、空话、大话)，以至于一些朴素的文字扑面而来时，有一种久违的感动，进而视如珍宝?

另一个大问题是，今天的阅读环境和氛围，在表面繁盛之下，也有着迥异于以往的乱象，这很像波兹曼对奥威尔和赫胥黎的比较：也许今天更值得我们担忧的，是那种淹没在一地鸡毛下的生活琐事、汪洋大海的信息浪潮之中的精神文化需求。每每看到世界读书日所披露的国民阅读质量每况愈下，我就不由得想起那句老话：“不断满足人民群众日益增长的物质文化需要”。相对于物质需要的满足，文化需要的满足谈何容易?

著名教育家苏霍姆林斯基说过：“应该让孩子生活在书籍的世界里”。北大资深教授钱理群先生：“学好语文有很多要素，但最核心最根本的方式就是阅读”。

不读书就像没有吃饱饭一样，精神上是饥饿的。读书让人学会思考，让人能够沉静下来，享受一种灵魂深处的愉悦。——董卿

在父母的影响下，董卿从小就培养了阅读习惯，工作后的她更加热爱读书，不仅接二连三去大学深造，而且坚持每天阅读一个小时，雷打不动。

董卿酷爱读书是出了名的，被人发现了多次，有路人坐飞机遇到她说她全程在读书，2014年她去南加大做访问学者，又有留学生说经常在图书馆看到董卿。

三毛说过：“读书多了，容颜自然改变，许多时候，自己可能以为许多看过的书籍都成过眼烟云，不复记忆，其实它们仍是潜在气质里、在谈吐上、在胸襟的无涯，当然也可能显露在生活和文字中。”

董卿在谈到自己的阅读体验时，说自己一直保持着每天睡前读一个小时书的习惯，能够坚持下来的原因，就在于“卧室里没有电视机没有手机，没有任何电子产品，安静静地看会儿就可以睡觉了。”

《朗读者》江疏影这一期也是看点十足，让我们了解到一个不一样的江疏影，江疏影如今也是红红火火，她的成功和她的努力是离不开关系的，江疏影为什么会和胡歌分手?下面一起来看看江疏影的介绍。

2004年江疏影以专业课第一的成绩考进上海戏剧学院表演系本科班。毕业后，她并没有像同学陈赫、郑恺那样立刻投入演艺事业。而是偏偏反其道行之，选择出国留学深造。节目中她坦言，当时做这个决定，身边出现了很多反对的声音。但她坚定:“我想走属于我自己江疏影的路，这条路没有什么错误和正确，因为那是我的选择”。

留学的现实情况与江疏影想象的相差甚远。由于语言障碍，她从零开始学习英文，大多数人用一年时间便获得的MA，她却用了足足两年半的时间，期间付出的努力更是不胜枚举。由于选择的是经济学科，所以需要同时学好英文、经济以及数学，这三门她基本都是从头开始。江疏影淡淡地讲述那段往事:“当时有一本1000多页的经济学科书，对于我来说简直是天书，但又不想放弃，只能通过一个个查字典的方式在每个单词上面备注中文意思，最后把这本书成功‘拿下’，这本书至今都还保留着。”

除了学业上的困难，独自一人漂泊在外，身边没有熟悉的朋友，没有亲人陪伴的江疏影更被孤独感、无助感包围。一种情感的脆弱亦发明显，如果网络连接出问题，她就会控制不住地大哭起来。但庆幸的是，她都坚持了过来。随后她表示:“那段经历造就了现在的我，造就了我是有价值的，我和其他人不一样”。

也正是如此，江疏影在《花少3》的异国冒险旅途中，作为团队的“姐姐”担当，不仅承担起照顾队友的角色，更成为沟通协商的关键人物。遇事临危不乱，能够有序的逐一解决。在感情方面，也可以较好地协调队友间问题，成为了团队中的“定心丸”。

《朗读者》是中央电视台推出的大型文化情感类节目，由著名节目主持人董卿首次担当制作人，节目以个人成长、情感体验、背景故事与传世佳作相结合的方式，选用精美的文字，用最平实的情感读出文字背后的价值，节目旨在实现文化感染人，鼓舞人，教育人的传导作用，展现有血有肉的真实人物情感。

潘际銮，焊接工程专家，中国科学院院士，西南联大讲坛第24讲主讲嘉宾。

在《朗读者》节目中，潘老与观众们分享了他书香之家的故事，分享了他与太太李世豫相濡以沫多年的平凡而感人至深的生活。一对璧人，光阴流逝，他们乌黑的鬓角也逐渐浸染了时光的印记。但总能说一句：“幸好，站在旁边的那个人始终是你。”他们的故事，让在座的观众羡慕不已。除了对“小家”的深情，潘老更是对怀有深深的拳拳爱国之情。潘老至今还会唱西南联大的校歌，每当唱到“多难殷忧新国运，动心忍性希前哲。待驱除仇寇复神京，还燕碣”时，他的心里都“激动不已”。他在现场表达了自己对祖国的爱与对当代大学生的殷切期望。

大型文化情感类节目《朗读者》今晚将于央视一套黄金档继续与观众见面。这一期将以“陪伴”为主题，嘉宾邀来知名演员蒋雯丽、配音演员乔榛、“童话大王”郑渊洁等，他们将与董卿分享“陪伴”的故事，并朗读打动自己的文字。到底他们将会給观众带来怎样的精彩与感动?敬请锁定每周六、日央视一套和央视三套黄金档联合播出的《朗读者》。

蒋雯丽分享与艾滋病患者“亲密”故事

从2002年开始，蒋雯丽已经做了十五年的预防艾滋病宣传员了，她说当初只是有这样一个愿望，想做一些好事、善事，结果一做就是这么多年。蒋雯丽与先生顾长卫合作的电影《最爱》就是以艾滋病感染者为背景，而片中就是找了这群感染者来拍摄。在《朗读者》访谈中，蒋雯丽谈起了电影拍摄时的幕后故事：她要求剧组工作人员和艾滋病感染者们同吃同住。值得一提的是，今晚在《朗读者》的现场将会出现神秘嘉宾，让蒋雯丽感动不已。

“同桌妈妈”16年陪读 儿子以朗读感恩母亲

除了蒋雯丽分享与艾滋病患者“亲密”故事外，另一位感动无数国人的“同桌妈妈”陶艳波也将和儿子杨乃斌一起走上《朗读者》的舞台。因为16年坚持陪伴患有听力障碍的儿子杨乃斌读书，“同桌妈妈”陶艳波曾获评“感动中国”2014年度人物。从无法说出一个词汇，到顺利完成大学学业，杨乃斌16年的学习生涯，全部都有母亲陪伴，这中间历尽艰辛，旁人无法想象。不过，陶艳波从未有过怨言，她说，“教育乃斌是我一辈子的职责。这是一个母亲会做的，为了孩子，一切都值得。只是坚持走的路比别人长一点。”

为了报答母亲的付出，在《朗读者》的舞台上，杨乃斌将朗读冰心的散文《不为什么》，“献给我的母亲，如果不是她16年的陪伴，可能也就没有我的今天，当所有人都想要放弃的时候，只有她还一直坚持，一直鼓励我。”他还分享说，之所以来到这个舞台，是因为这么多年，他都想跟妈妈说一声谢谢，但是一直没有好的表达方式。杨乃斌还推荐听障孩子以朗读作为康复训练，“对于一些听障孩子来说，这样的朗读相当于一次康复训练，是有实质帮助的，我小时候也每天都朗读训练。朗读对于听障孩子来说是有特殊的意义的。”

史铁生在《我与地坛》里写道：味道甚至是难于记忆的，只有你又闻到它你才能记起它的全部情感和意蕴。或许因为它只存在于心里，所以提起“味道”这个词，伴随的往往都是记忆。4月22日，央视《朗读者》将以“味道”为主题，邀请到中国古典文学专家叶嘉莹、著名导演张艾嘉、奥斯卡“最佳艺术指导奖”得主叶锦添、都市爱情小说掌门人张小娴、杭帮菜掌门人胡忠英、青年钢琴演奏家吴纯等嘉宾一起在朗读中分享记忆中与“味道”有关的故事。

古诗词大师叶嘉莹为中华文化而“吟诵”

从第一期节目中的“中国英法翻译第一人”许渊冲到后来的“敦煌女儿”樊锦诗、“中国焊接学科奠基人”潘际銮，《朗读者》的舞台上时常会出现一些值得用生命去尊重的真正的大师。本期节目中，又有一位这样的大师登台，她就是已经93岁高龄的中国古典文化教育研究大师叶嘉莹。

叶嘉莹出生于书香世家，自幼饱读诗书，后师从于古典诗词名家顾随教授学习，深得老师的赏识。1945年大学毕业后，叶嘉莹便开始了自己的教学生涯，先后于多所世界著名大学教授中国古典文化，去年还获颁“影响世界华人大奖”终生成就奖。她一生致力于古典诗词的教学，获得了使古典诗词于当代「再生」的赞誉。

叶嘉莹曾说过：“我以为中国古典诗歌之生命，原是伴随着吟诵之传统而成长起来的。古典诗歌中的兴发感动之特质，也是与吟诵之传统紧密结合在一起的。”对于吟诵诗词这一活动，叶嘉莹一直十分倡导。而吟诵，其实也就是古典版的朗读。在本期节目中，这位著作等身的教育大师将在《朗读者》中畅谈古典诗词文化对自己人生的影响，并为中华文化而吟诵。

上一期《朗读者》播出后，王珮瑜用京剧韵白朗读的一首《念奴娇·赤壁怀古》却意外地在网上火了起来，观众和网友们为这种令人眼前一亮的新奇朗读形式而喝彩，直言古诗词用京剧韵白朗读起来特别带感。

其实古诗词在写作时并不是遵照如今的普通话发音，而来自于古音和方言的京剧语言体系反而可能更接近古人的发音，于是也就产生了这种奇妙的化学反应。昨日，在接受全国媒体采访时，王珮瑜坦言参加《朗读者》也给了她一些启发，以此为契机今后会做更多京剧和诗词朗读相结合的策划。

京剧式朗读爆红：古音与古词的奇妙化学反应

在《朗读者》节目中，曾被人称作“小冬皇”的王珮瑜将一首《念奴娇·赤壁怀古》献给了“余派最好的传人孟小冬”，抑扬顿挫的京剧韵白将这首大家十分熟悉的“课文”演绎出了全新的感觉。不少网友在网络上分享了这段视频并直呼：“忍不住跟着念起来，太带感了。”

与新中国成立后才确定的普通话发音相比，来源于古音和方言的京剧韵白或许其实更接近古人的发音，这也就不难解释为何京剧韵白会和古诗词如此契合。这种新鲜的朗读方式不仅受到网友们的追捧，也给了王珮瑜不少启发：“我觉得今后可能会针对这样一种形式来进行的艺术推广，比如说中国有很多好的古诗、古词都可以和戏曲的韵白来做结合，我们可以以《朗读者》为一个契机，来做一系列这种类型的策划。”

走红是把双刃剑：新式推广也曾遭受前辈质疑

在参加《朗读者》之前，王珮瑜就曾参加过不少综艺节目，这些曝光使得她在梨园外也积攒了不少人气。如今，王珮瑜在微博上有超过12万的粉丝，这在依然传统的京剧行业里可以算上是“超级大V”了。

对王珮瑜来说，在综艺节目上的走红是一把“双刃剑”。首先提高知名度对于推广京剧有着十分显著的效果，但为此也必须付出相应的代价，在采访中王珮瑜表示：“原来我更多的就是专注自己在专业上的一些事情，而现在会匀出更多的精力和时间来接受一些媒体采访，还有筛选要不要去一些节目。”甚至走红之后，一些之前没想过的节目和代言都找了过来，这让想要坚持传统艺术和京剧演员属性的王珮瑜不禁感叹“希望自己不要太红”。

这样的担忧不无道理，京剧毕竟是个传统行业，这种形式的走红对于一些老艺术家来说甚至有点“离经叛道”。王珮瑜也坦言，在尝试用不同方法推广京剧的过程中，会受到一些老前辈的质疑，“我觉得任何一个人都不可能取悦到所有的人。在做一些尝试的时候，很多我们这个业界的老师们发现他们的学生和孩子有一天不在他们的规范当中去做他们认为对的事情的时候，一定会有质疑。”对于这些值得尊敬的前辈的质疑，王珮瑜表示会用谦卑的态度来应对，在保证足够的时间和精力放在京剧传统剧目传承上，再挤出时间做新的推广和传播。

不一样的“瑜老板”：会玩弹幕也喜欢流行歌

入行20多年来，王珮瑜获奖无数，深受京剧泰斗们的赏识。在京剧这个传统行当里，不到40岁的王珮瑜正值当年，资历却堪称深厚，被大家尊称为“瑜老板”。在大众面前，王珮瑜永远是一身长袍，颇有旧时代的气息。但在推广和传播京剧的方式上，王珮瑜做了许多大胆的创新和尝试——除了上《朗读者》这样的综艺节目，她还会去各地举办清音会，甚至在网站上也开了自己的直播间玩起弹幕直播。

从互联网式推广到流行音乐推广再到如今的京剧与朗读的结合，王珮瑜在不断探索中寻找让更多人接受京剧的方法，之后还会带来怎样的惊喜，咱们拭目以待。

苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。这样的家国天下的精神值得我们每一个人的尊敬和学习!

——兹心

新一期的《朗读者》中董卿就邀请来一位德高望重的老院士——潘际銮。

他是中国焊接科学的奠基者、学术权威，清华大学焊接专业的创始人。他参与解决了我国众多重大工程问题，我国第一条高铁、第一座自行建设的秦山核电站，都有他的功劳。他开创了高铁钢轨的焊接技术，为中国高铁的迅速崛起奠定了基础;他担任了秦山核电站的唯一焊接顾问，为中国核电的发展做出了卓越贡献。

时至今日，中国高铁不仅遍布全国，更开始走向世界。

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《朗读者》总导演之一刘欣曾说，这不是一档读书节目，强调的是情感，不是孤立地读一篇文章，而是挖掘文章背后的人和事。

这项人类几乎天然习得的技能，因为电视节目《朗读者》的热播，被带到我们的面前。当我们在谈论朗读时，我们在谈论什么?中国传媒大学播音主持艺术学院副教授王明军，近日接受中国青年报中青在线记者专访。

《朗读者》总导演之一刘欣曾说，这不是一档读书节目，强调的是情感，不是孤立地读一篇文章，而是挖掘文章背后的人和事。看了节目，最打动王明军的不是濮存昕[微博]这些名人，而是那几个无国界医生的从容淡定，那对来自成都的普通夫妻的文艺生活，还有老翻译家的率真与深情――那些普通人。

王明军笑言，最初很担心节目会找一堆明星，变成明星朗诵会，现在看来多虑了。不过，他还是有些担心：“节目不能用力过猛，不要变成朗读版的‘艺术人生+感动中国’。朗诵是一个往里走、走向内心的过程，是个让人安静而自得的过程，而电视手段又不得不往外走，让更多人共鸣就不容易安静。当然，这样的节目，有总比没有好。”

节目组还在杭州设置了移动“朗读亭”。一天，一名75岁的老奶奶在亭子里读了老伴给她写的情书。那天是他们结婚50周年的纪念日，病床上的老伴用唯一能动的手，把圆珠笔绑在手臂上，用了两个小时，给妻子写了一封歪歪扭扭的情书。这份别人难以辨认的书信，老奶奶每一个字都背得出。走出朗读亭，她泪如雨下。

王明军说：“声音有色彩、有温度、有个性，能直扑人的心灵。声音的意义在于人类情感的唤起，营造一个更加鲜明的意象。朗读一定要回到具体的人、具体的故事。哪怕你不专业，读得不顺、有口音，但那是从你心里发出来的声音，与你的身体、生活结合在一起，与我们共处的语境产生共鸣。”

有一首歌这样唱：“有没有那么一首歌，会让你心里记着我，就算日子匆匆过去我们曾走过。”歌声总有跨越时空的力量，唤起当年的情感。而在《朗读者》中，96岁的大翻译家许渊冲，讲到自己翻译的第一首诗是因为喜欢一个女同学时，依然露出少年般的笑容。

王明军说，听到一首歌，也许你会想起某个时代，但如果这首歌是某个人当年给你唱的，那就是你的私家记忆与时代记忆的交融。所以，同样的，我们读一篇文章，也能回忆想起当年读的时候，在你身边的那个人、那些事。

王明军告诉中国青年报中青在线记者，在中国古代，文章一定是要读的，甚至“词”这种文学形式，本身就是为了唱;而像“两句三年得，一吟双泪流”，也说明了朗读的必然。而且，很多文章形式在诞生之初就是为了朗读，比如宣言、公告、诏书，“国之大事，在祀与戎”，在古代，无论是关于祭祀还是战争的文章，都是要读出来的。

现在，我们从小学语文，顾名思义，语和文是连在一起的，而且学习语言的过程也是先语后文――先说话，再写字。只是到了更高年级，除了专业学生，考试只考写文章，朗读就被慢慢弱化，脱离了教育范畴。

在之前很长一段时间中，朗读变成了纯艺术活动，更多与艺术演出画上等号，不再是口说我心，而是变成了表演。以至于很多年轻人一听“朗读”，脑海中会浮现出那些夸张的表演，“啊!母亲!”“啊!祖国!”

王明军说：“这用行里的话说，就是拿腔拿调。自诩专业的人，一上台，就自然地做出了抒情状、叙事状、激动状。当然，也许他是真激动，但因为有了‘腔调’，就削弱了个性。其实朗读离普通人不远，只是它展现出来的样子离我们远，形式主义带来疏离感。”

《见字如面》《朗读者》等节目的出现，重新定义了朗读。

王明军说：“让朗读重回我们的情感和生活，这是《朗读者》正在寻找和回归的方向，也是这类节目带来的意义，优秀节目的意义也在于引领和示范。对普通人来说，朗读可以随时发生，但在读的同时还要去听，多听一些好的作品，多看一些好的节目。”

至于什么是适合朗读的文章?王明军认为，这与每一个朗读者的认知阶段相关。同样一句“白日依山尽”，小学生和大学生都能读，只是大学生会有更广阔的意境和更深远的想象。王明军不认可壁垒鲜明地把各个年龄段分隔开来，“你怎么知道孩子不能听大人读的东西呢”?

欧阳夏丹读过一套“家庭背景声”，里面收录了罗素等多位名家的文章，关于哲学、艺术、科学、人类社会等。“声音是一种特别好的伴随状态。把这样的朗读作为背景声在家里放，给孩子听，孩子不一定能跟着读，也不一定能听懂，但听着听着，就会进入到他的脑海中，孩子也许会受到影响”。

现在，线上有《朗读者》等朗读节目的热播;线下，也有不少年轻人热衷参与各类独立书店、出版文化机构组织的朗读活动。

在王明军看来，这些活动并非只是大城市文艺青年的专属：“朗读是表达情感的方式，而情感不分年龄与身份。设想，一个打工者，辛苦了一天，突然收到从老家寄来的一封孩子的信，他轻轻读出来，一定会心潮起伏――这是我们人类所共有的感情。不同艺术形式的流行程度不能一概而论，朗读可能无法超越KTV，但随着我们阅读习惯、思维习惯、心理安静程度的增加，朗读会被越来越多人接受并喜爱。”

最近一段时间，《朗读者》火遍大江南北，堪称是文艺界的一股清流。每次节目都会选用一个主题词作为线索，嘉宾围绕主题词分享人生故事，朗读一段曾经打动自己，激励自己甚至改变自己的文字。

无论是普通人的小确幸，还是名人们光鲜背后的辛酸，听到动情处，声声朗读总能让我们热泪盈眶……

朗读不仅可以打破孤独的高墙，还能帮助我们寻觅同频共振的心灵。如果感到孤独，就来听何老师朗读吧;如果想要热爱生活，就来听何老师朗读吧;如果想要怀念过往，也来听何老师朗读吧。也许到时你会发现，心中暗含千言万语，不如放声四海……

如果说遇见是生命中最奇妙的缘分，那么陪伴就是生命中最温情的挚爱。

如约而至，我又走进了今晚的《朗读者》，倾听感悟不同的人不同的经历所拥有的相同的陪伴。今晚《朗读者》的主题是陪伴，看完了心里却久久难以平静。

陪伴，可以有很多种，可以是很多类。今晚的陪伴，丰富、饱满、深情、纯粹、温馨，每一段都闪闪发光打动人心。父亲郑洪升陪伴郑渊洁一路写作，母亲陶艳波陪伴儿子杨乃斌求学十六年，蒋雯丽作为防艾大使陪伴艾滋病患者十四年，林兆铭五年时间独自陪伴受伤野生动物，妻子唐国妹陪伴丈夫乔榛共抗恶魔。每一段经历，每一个故事，每一种陪伴，都彰显着人性的光辉，都带给我深深的感动，而我想说的是这位母亲的陪伴。

杨乃斌八个月大的是失去了听力，这对于一个家庭来说无疑是最大的灾难。母亲陶艳波为了给孩子一个完整的幸福的生命，拒绝孩子上聋哑学校，从小学开始就带着小凳子成为儿子的同桌，陪着儿子上小学、初中、高中、直至大学毕业，十六年的同桌，十六年的母子陪伴，十六年的辛酸磨练，终于让儿子成为有用人才，让儿子像正常人一样生活、工作。这就是母亲，这就是母爱，细腻、深沉、无私、坚韧。

这一段陪伴，看得我无法抑制地泪流不止，内心的感动和震撼无以言表。杨乃斌的朗读《不为什么》诠释了母亲十六年陪读的唯一理由，这个孩子是不幸的，他在那么小的时候就失去了听了，无声的世界里他该是多么的寂寞。可是，这个孩子又是幸运的，他有那么一位伟大坚强智慧的妈妈，作为他的耳朵让他听到了声音，让他学会了正常的表达，过上了像正常孩子一样的生活。成长，充满了坎坎坷坷艰辛磨难;成长，又有多少惊喜和欣慰。十六年来的种种滋味，也只有这对母子心里知道。

女人一旦成为母亲，就是同时拥有了菩萨心肠金刚之身，陶艳波无疑是最有说服力的，她会让多少人肃然起敬惭愧不已呢?

当妈妈的要不断学习，真的要不断地学习、反思，陪着孩子成长需要耐心和细心，也需要智慧和修养。我想，今后的我还得提高自身修养，因为这是一生德修行。

以前，我总想当妈不容易，但要努力当好。现在，我认识到了，仅仅是尽我所能还不够，而是要竭尽全力。

有人说，每个孩子都是一颗花的种子，只不过是每个人的花期不同。有的花一开始就会很灿烂地绽放，有的花需要漫长的等待，不要看着别人的花绽放了，自己的那一颗还没有动静就着急，相信是花都有自己的花期，细心地呵护自己的花，慢慢地看着长大，陪着他她沐欲阳光风雨。如果你的种子永远不会开花，也不要着急，因为他是一棵参天大树。

《朗读者》这档节目真的很值得看，朗读，是传播文字;而人是展现生命。将值得尊重的生命和值得关注的文字完美结合，就是《朗读者》，也是《朗读者》最有大的魅力。

总有一段文字影响生命的成长，总有一个人在生命中留下抹不去的痕迹。但愿我们的陪伴，是孩子一生最温暖的记忆。

倾听他人的故事，感悟自己的人生，这也是成长中的自修。

今晚的陪伴，让我为女儿写下这段话：

陪伴，是最深情的告白;陪伴，是最温暖的力量;陪伴，是最纯粹的关爱。

陪着你，愿你慢慢长大!

愿你——我的孩子，慢慢长大!妈妈愿意陪着你，陪着你。

陪伴，一个简单的词语。父母陪伴孩子，子女陪伴父母......如果没有了陪伴，也失去了生存的意义。

这一期《朗读者》的主题就是陪伴。首先登场的是著名的“童话大王”——郑渊洁，他讲述了自己小时候被退学，父亲用不同的方式去鼓励他，让他有了现在的成就的故事。他们父子共同朗读了自己所写的童话;接下来是杨乃斌与他的母亲，向我们展现了那陪伴的真实含义;蒋雯丽女士是一位预防艾滋病的宣传员;还有一名野生动物园的唯一一个饲养员林兆铭;为一千多部电影配音的乔榛老师和他的妻子唐国妹老师......

这几位朗读者都令我十分感动，尤其是杨乃斌与他的母亲。在杨乃斌八个月大的时候，因为一次高烧而导致耳膜出血，造成耳鸣。他的母亲不想让她的孩子没有倾诉权利和生活在无声的世界中，于是就坚持让他让普通学校，自己便成为了儿子十六年的同班同学。但是谁也不知到，她为了让儿子上学求了多少次校长。

她朗读了一篇冰心先生的《不为什么》，如此神情、感人的语言，让我不禁想起了母亲，全天下的母亲，也都是爱自己的孩子的。

陪伴是美好的，有了陪伴，证明双方把最美好最珍贵的的东西给了你，那就是时间。

看了这一期后，我也想到了自己，想到了我的父母以及那些曾经或现在陪伴我的人。陪伴虽只有十八画两个字，但它是沉重而美好的。

我们应当学会陪伴，陪伴父母，陪伴每一个值得陪伴的人。让这时间全部种满爱。

陪伴，高于一切，让这世间，更美好!

北京时间4月8日，“体操王子”李宁参加了近来大热的央视节目《朗读者》，在节目中李宁朗诵了巴金的《做一个战士》。他表示“做一个战士”是帮助自己走出1988年汉城奥运会失利阴影的最重要元素。

李宁还在节目中谈到了自己的品牌出现危机的原因：“因为这个市场同质化太严重，不但是产品同质化，经营模式也同质化，我们希望把自己的产品做得更加运动、更加专业。那个之后我们需要放弃一些之前赚钱的(模式)，改为一些更专业的，公司就是在这个阶段产生了亏损。”但是李宁随后从幕后再次走到台前，公司也开始扭亏为盈，李宁认为在这个过程中勇气是最重要的。董卿又问道：“有人说，随着年龄的增长，人会越来越胆小，不像以前那样勇敢，您觉得呢?”李宁坚定地说：“有信心就会有勇气，因为有梦想就会有冲动!”

李宁在访谈中谈到了自己这么久以来的心路历程，他表示从运动员到商人，其实最需要的就是勇气。李宁甚至自嘲的表示，自己就是“无知者无畏”。

李宁随后在自己的微博中自嘲了自己的普通话水平，也重申是勇气在自己敢于面对一切低谷和挑战：“如果给我一个机会让我回到28年前，我还是会选择做一名战士，真的战士，是敢于直面质疑，挑战自我，就像我，操着负分水平的普通话，就敢登上央视朗读者的演讲台，这就叫一切皆有可能。”

在《朗读者》里，倪萍讲述了这段苦难，泪眼婆娑。那10年为了孩子，她债台高筑，迅速衰老，拍杨亚洲的《雪花那个飘》，零下十几度，脚放在冰河里泡太久受了大寒落下的病根，她现在腰不能久坐，腿不能久站。但她说感谢有这份苦难，让她变得更加坚强。

如今，森快考大学了，倪萍有空就会去陪儿子。母子俩有时候也会聊聊未来，“我还是说你放松，你自己去选择考什么样的大学什么样的专业。应该说我们这些年的经历锻炼了我，更锻炼了他，他很坚强。这一点我挺欣慰的。”

如今儿子是倪萍的全部，她对名誉、金钱已不再有任何欲望。未来，她有两个心愿，“一是写长篇，写一个清冷的母亲。写我们姥姥，妈妈，我这一代，以她们为引子吧。我着重写女人与女人之间的感受，亲情和血缘的感受。还有一个，是希望儿子身体健康，等以后让我可以帮他带带孙子……”

在一次电视访问中，倪萍曾说：“我下辈子不想要父母，不想要孩子，不想要爱情，我就自己一个人过。像苏小明一样，舒舒服服泡上一次玫瑰浴，点一支香烟，倒一杯红酒。”

推动人心相互靠近

与《中国诗词大会》相似，《朗读者》也是央视倾力打造的一档文化类综艺节目。这一次，“才女董卿”再次发力，请来演员濮存昕、企业家柳传志、世界小姐张梓琳等人，把自身的故事融入经典作品中，给大家调制了一碗“文化鸡汤”。

谈起节目的制作初衷，董卿说，她在这个行业已经做了22年，已经到了去做一档自己真正喜爱的节目的时候，“再加上我个人的兴趣爱好吧，因为我本身对文学的确是很感兴趣，《朗读者》就是把文本和人物结合在一起。”

从主持人转型为制作人，董卿坦言，这档节目对自己来说是一次难度极大的挑战。朗读的文章必然是温暖的、有态度的，具有撞击灵魂的力量;嘉宾的选择标准与一般的综艺节目截然不同，“朗读者”要有丰富的阅历、动人的人生故事和情绪感染力。据了解，在已经结束的录制中，很多嘉宾的动情朗读让全场震撼，斯琴高娃朗读的《写给母亲》更是让董卿当场泪奔。“文字的背后是情感的承载，而朗读就是用最美、最直接的方式来表达情感、传递爱”，董卿希望《朗读者》能够像一双温柔的手，轻轻推动人心相互靠近。

素人带来惊喜感动

在首期节目中，演员濮存昕、企业家柳传志、世界小姐张梓琳等嘉宾带来了各自的生活情感故事。值得一提的是，嘉宾方面，《朗读者》采用“明星+素人”的方式。董卿说：“起初考虑的是全明星阵容，但后来我们发现，明星已被过度消费，在他们身上比较难捕捉到大开大合的人生故事，而普通人或者说一些特殊的普通人身上，真有我们意想不到的、能给人带来惊喜和感动的一些人生经历和感悟，所以我们坚定地采用了星素结合的方式。”

董卿表示，首期节目中，来自四川的“鲜花山谷”夫妇让她觉得节目效果达到了自己的预期，“我们都没有想到，一对很普通的夫妻还能有如此真挚、美好、单纯的一种生活，他们给大家带来了无限的想象”。

[cctv朗读者观后感600字

胡忠英，男，汉族，1948年11月出生江西省分宜。国家中式烹调师高级技师，1967年1月从业至今40年。擅长杭帮菜(迷宗菜)、创新花式菜的烹制，中高档庭宴(美食节、展会)策划制作、厨艺培训及红案作业等。入编时任职于杭州酒家总经理、中国菜创新研究院院长、杭州杭菜研究会常务副会长。自1967年1月进入杭州望海楼酒家，师从于著名的杭州名厨童水林先生。2000年11月被杭州市人民政府贸易办公室、杭州烹饪协会授予首批“杭州烹饪大师”称号等。2001年5月客座桃李旅游烹饪学院。

胡忠英。我们用很多人事物讲味道，那么也用味道来体现人生。胡忠英用他四十年的厨师生涯让我们品味酸甜苦辣，柴米油盐。