一场行为艺术的较量作文(推荐20篇)

民间的艺术品——剪纸不仅形象生动，栩栩如生，它们还十分特别。因为剪纸不仅给欣赏的人一种美得感受，更表达出剪纸者内心的感受。

在欣赏了那么多美不胜收的作品后，其中有一幅剪纸让我印象深刻。

看，艳阳高照的下午，一个小男孩套着白马褂，头上扣一顶小巧又可爱的高帽，虽然早已大汗淋漓，却一心想到驯服两头骆驼。这两头骆驼可是出了名的怪脾气，动不动就发火，没人敢招惹。其中一头螺头黑白想见，与众不同，别看它瘦小可怜，脾气比十头牛还倔呢！走起路来头一昂，身子一摆，那不可一世的样子看着就讨厌。还有一头脾气稍微好点，可惜他全身通黑，一种高贵的气息从内而外的流淌着，不怒自威，当看到他的第一眼就会吓得哭爹喊娘。

尽管这两头骆驼很倔，可小男孩不是个省油的灯，非得使出十八般武艺把它们驯服才肯罢休。他灵机一动，照这么下去也不是个办法，必须速战速决，倒不如先和他们做朋友再下手。于是，小男孩绞尽脑汁，想法设法，使出所有玩的功夫，硬是把两头骆驼的目光吸引住了。一开始，两头骆驼瞧了瞧小男孩，紧接着心里边有点痒痒了，它们把面子一丢，傲气一甩，向小男孩抛了几个媚眼，还拱手作辑呢！小男孩喜上眉梢，任何动物都是有弱点的。

渐渐地，小男孩和骆驼成了亲密无间的好朋友，顺利地驯服了它们，在回去的路上扯高气昂地变成了小男孩。

从这幅作品中，我不但知道了一个好玩的故事，更深刻的体会到了剪纸的人要好强好胜，不服输，而对困难毫不退缩的性格。

每一幅完美的民间剪纸背后，不仅隐藏着生动有趣的故事，更表达出了剪纸的人积极向上，永不放弃的态度。民间剪纸虽然平凡，却一眼就能打动所有欣赏的人的心。

星期五晚上，我怀着激动的心情和满腔的热情观看了晚会，那是我们学校提前举办的六一儿童节庆祝晚会，也是我来到这新的学校的第一次文艺晚会，我很高兴可以享受得到。那天晚上我们众人欢聚在一起，我们欢呼，我们激情澎湃……

晚会刚开始时，是万校长讲话，总结了我们学校近来的一些状况和一些晚会的事情的，也表明可希望这次的晚会可以圆满成功。然后，由主持人甜美的声音拉开了晚会的帷幕，全场欢腾！差不多每个班都有精彩的节目表演，大家可都是踊跃参与，无论是一年级的，还是八年级的都在老师的带领下，创办了舞蹈。而且还有我们多才多艺老师们的表演哦，每个班的舞蹈和节目都个有个的特色，大家都表演得非常的卖力。他们那动情的唱腔和那有些生硬的舞蹈都依稀牵扯着我的心，我坚信付出的努力会得到回报的，尽管他们在舞台表演的那一刻表现得不够完美，但他们都是值得我们赞扬的，但可以肯定的是，台上每一位曾经艰辛过的人，都在为自己的付出感到十分的富足。毕竟他们都比别人多了一分勇气，他们能够站上那自信的舞台！我当然也不甘落后啦，我们班一共有两个节目上场了，都是我们原班人马的舞蹈，为了这次的舞蹈我们排练了很久，也花费了很多心思，但结果是不如人意的，可能是因为太紧张还是什么缘故我们表现得很差，不过我们是不会因为一次的失败而气馁的，我们都曾经付出过，努力过，失败过，……我们都会是坚强的幸运儿的，我的队友们，我们要继续努力哦！！

这一次，我们的晚会圆满地拉下了序幕，那一张张洋溢着笑容的脸，他们的节拍而没有因此和停了下来，热情仍旧不断澎湃着……

一天下午，活动课期间，我和邹朝宇、蒋明锋等小伙伴们玩魔鬼抓人的游戏。

我们你追我赶，一会儿做魔鬼一会儿做天使的，玩得可开心啦！不一会儿，我们个个玩得满头大汗，二轮结束，伙伴们纷纷喝水去了，只还剩我在操场上，由于忘了带水了。

正口干舌燥，一个人无聊地往教室回时，无意中发现地上有一张10元的纸币。我高兴极了，看看四周无人注意，迅速地捡起就往校园商店跑去。

突然一个声音响起：你不能用这个钱，它不是你的；而另一个声音却说：去吧！渴得很吧！孩子！我瞧瞧四周没人呀！谁在说话呢？我赶紧停下脚步，定了下神，哦，原来是我心中的天使和魔鬼吧！天使又说：丢钱的小朋友一定很着急，不是自己的东西不能拿；魔鬼说：哎呀！管他呢，先解决你的口渴吧！他俩一个说这一个说那的……我哇地大叫了声，别说了，让我静静……

经过我的反复考虑，最终天使战胜了魔鬼，我坦然地将钱送交到少先大队部！

大队委员夸我真是个懂事的好孩子，并且还说，这种拾金不昧的精神值得每个人学习呢！我的脸上笑开了花，还真象一个美丽的天使呢！这时，口也不渴了，心中好象喝了蜜一样甜丝丝、美滋滋的……

[天使和魔鬼的较量作文

今天不是太热，我心情大好，出门逛逛，散散心。

回来途中，突然看到路边有一群人，有啥热闹凑？去看看。我为了挤到前面，得罪了不少人，虽然我跟他们一一道歉，但还是看到有些人脸上的愤怒。好不容易挤到前面，看到的却是一位老爷爷在捏彩泥，真扫兴。我正准备离开，突然一只手拿着一部手机从人堆里插出来，说道：按照这个捏！这时我才看到老爷爷的广告语：要媳妇捏媳妇，要老公捏老公，要啥捏啥，不满意白送一个孙悟空。（柜台前面插着几排精美的孙悟空彩泥小人儿）哼，我就看看你有啥能耐……

哇噻！捏的途中我常常听到这样的话。当然，我也不例外。就比如孔雀开屏吧：他不像普通的一样，都是碧绿，他是五彩的。拿几个彩条揉成一团，再对折，就成一根羽毛了……就这样一个又一个，一只孔雀终于好了，人家都是画的栩栩如生，他简直是捏的栩栩如生，和照片上的一模一样。这难道就是指尖上的艺术？

我自己精心设计的存钱罐很可爱。存钱罐身着绿色的盛装，绿色的外衣上点缀着几朵淡紫色的野花，再加上边沿上镶嵌着的彩色花边，真漂亮!

让我来介绍一下我的杰作诞生吧!

说起来，那还是一个巧合，有一次，妈妈在商店买回了一箱冰红茶，别人找了许多硬币给她。妈妈没说，硬币不好保管，很容易漏，让我帮她保管。我家也没有存钱罐，放那儿呢?我正发着愁，噢?美术老师要我们回家制作一个手工，而且第二天就要交，不如就做一个存钱罐吧。

口渴了，先喝一瓶冰红茶再说!等我正要把空瓶丢到垃圾桶的时候，突发奇想，就用它来做，不是挺好吗?好是好，不过颈儿太小，放钱拿钱不方便，有了，我剪掉瓶颈，留下中下部分。这么粗糙，怎么向老师交差?再贴点花装饰一下就好了。那么去找?我就把旧衣服上的花，破袜子上的花边剪下来。

怎么样设计才更美呢?我先用紫色的卡纸剪成一个梯形，把花边贴在梯形的底边上，合起来变成一个台灯盖，再剪一个圆形，盖住封口，做成活动的门，这样放钱拿钱就方便了。

接着在瓶身合适的地方贴上几朵花，最后用彩色笔在卡纸上画彩虹、鸟和蝴蝶。这我存钱罐不就成了一幅绝妙的工笔画?

可惜的是，到现在为止，里面还是很宽敞，因为我的零用钱是入不付出啊!全部财产只有十三元。

不过，里面有一张最珍贵钱，百分之百你没见过，它的正面是半身像，背正是 杭州西湖。

书法，是“国粹”之一，是一门最古老的艺术。它从最初的甲骨文和象形文字，渐渐地演变为大篆、小篆、隶书，直至现在的草行和真书，并成为书法的主流风格。从古至今，书法一直散发着一种独特的魅力，吸引着成千上万的人。书法大家的珍闻轶事，也令人津津乐道。

秦朝李斯写下的《泰山石刻》，是书法历史上最早的传世经典。此后，书法渐渐受到历代文人的青睐，许多人研习成癖。其中最值得一说的就是东晋的王羲之。据说他家有一个水池，专门用来洗毛笔。久而久之，池水竟被染成了黑色，因而得名“墨池”。刻苦的练习，造就了他深厚的书法功底，才为后人留下了千古流传的书法名作——《兰亭序》。全文行笔不激不厉，挥洒自如，收放有度，点画从容而神气内敛。自始至终流露着一种从容不迫，潇洒俊逸的气度，给人以高雅，清新，华美的艺术感受。从形质到神韵均成为后人学习行书的典范。

唐朝的张旭性格豪放，嗜好饮酒，常在大醉后手舞足蹈，然后回到桌前，提笔落墨，一挥而就。有人说他粗鲁，给他取了个张癫的雅号。其实他很细心，传说，他看到公孙大娘舞剑，感悟到了书法的真谛，创造了行云流水的草书风格。他的代表作《古诗四帖》，落笔力顶千钧，倾势而下，行笔婉转自如，有急有缓地荡漾在舒畅的韵律中。他的字奔放豪逸，一气呵成，给人以痛快淋漓之感。

在中国书法史上，还有许许多多的名家大师，他们的作品或龙飞凤舞，或入木三分，各具特色，给人以绝美的享受，是中国文化的传世瑰宝。

在21世纪，人们的生活水平都提高了，希望培养孩子艺术天分的家长越来越多了。在假期里，家长们常常会给孩子们报许多兴趣班，让孩子们考级，认为级数越高、证书越多，才能出人头地，但孩子们快乐吗?艺术，只有热衷于它的人才能得到它。

就拿我来说好了，我倒也有挺多证书的，什么钢琴5级，书法4级，小提琴4级，电子琴3级……我都有，但是我却一点都不开心，因为这么多里面，我只喜欢钢琴和小提琴，其他的都是被逼的，尤其是书法。

记得，当时，为了让父母给我报钢琴，天天在那里哭，最终，父母才无奈报了钢琴的。三年级时，我们渐渐接触钢笔，我第一次写的钢笔字，老师便觉得我很有潜力，让我父母考虑学书法，将来必成大器。我父母听了，自然很开心地在暑假报了培训班。我一点都不喜欢书法，因为不喜欢，所以经常挑剔学书法的麻烦。什么需要站着腿酸，墨水一不小心就会弄上衣服等等，我全用过，可父母依旧那句话——有修养的女孩子的标准就是：琴棋书画样精通。因此，父母连乒乓都不让我练了，说什么女孩子打乒乓，传出去别人会笑话，而且也没出息。最终，我答应他们练好书法，他们这才同意继续练乒乓的。熬呀熬，终于熬到了个3级，眼看就要4级了，父母更是每天逼着我练习，其它都不准接触。唉，苦恼啊!

不仅仅我，我身边的很多好友也是如此，例如卓一佳。

她也是如此，目前钢琴4级，但她却一直不喜欢弹钢琴。卓一佳最喜欢的项目是拉丁舞。但是自从她的另一个好朋友蔡静琪决定学钢琴时，她父母决定让她学钢琴，说再不学，就什么都不会了。卓一佳还想顶嘴说还会拉丁舞时，她母亲便跟她说，就会个拉丁舞有什么用，要多才多艺!被逼无奈，她学了钢琴。又是一个可怜的孩子啊!

证书能代表什么，这些证书埋葬了多少孩子们的快乐童年。执迷不悟的家长，却从不管孩子们的心情。“证书”和“艺术”，到底哪个最重要?

其实，我们不是不喜欢艺术，而是想学自己喜欢的艺术，希望父母们能给我们选择的自由。

[学艺术的烦恼事作文

在我的书桌前，挂着我最喜欢的一幅画。

看，深蓝色的天空中，一群星星玩起了捉迷藏：有的躲到了郁郁葱葱的大树里，只露出半只小眼睛；有的躲到了月亮阿姨后面，正捂着小嘴乐呵呵地笑着；有的顽皮地一闪一闪，忽隐忽现，让人难以寻找……流星们也跑来凑热闹，从天空的这边，“唰”地一声跑到了天空的那边，速度快得让你惊呼出声！看着看着，我仿佛也成了一颗星星，和我的星友们正愉快地玩耍着。

相对热闹的天空，河面显得十分平静。两艘帆船正在微波粼粼的河面上缓缓地向前驶去。河岸边绿意盎然的草地上，绽放着桃红的、深红的、粉红的、浅黄的、米黄的花，花的色彩缤纷亮丽，让人目不暇接。草坪上的石椅上，猫咪一家四口紧紧地挨在一起，仰着头，惬意地甩着尾巴，静静地欣赏这美妙的夜景。

整幅画透出了安详宁静的美好气息。每当我烦躁困惑时，我总会站在画前，静静地看着画，心情也会慢慢平静下来。记得有一次，我遇到一道数学难题，十分烦心。当我的目光落到了画的身上，心里渐渐平静了许多，再看看那道题时，突然发现了难题的关键所在了。

我喜欢这幅画，喜欢它闹中有静，静中有动，特别是猫咪一家依偎的身影，让画面更加柔和温馨，感觉这世界充满了爱。

天气转暖，早就计划要出去走走，又是一个阳光明媚的周末，和朋友一起来到了石家庄井陉县的王云山艺术馆。

王云山艺术馆位于石家庄井陉县的静港湿地上的北防口村，北防口村因为处于湿地，素有井陉县的“鱼米之乡”之称，据说北防口村始建于汉代，距今已有上千年的历史了，是一个名副其实的千年古村。或许是因为这里积淀了千年的灵气，村子里人才辈出，文武并举。

当代著名书画家，作家诗人王云山1938年出生于河北井陉县，是北防口村的骄傲。他师承国画大师齐白石弟子何景伍先生，作品起初以山水花鸟为主，后来专攻梅花。他画的梅花作品用墨浓重、气势宏大，意境幽远，形成了自己独特风格。他的画被人称为超越前人之手法，构成了铁气、傲气、骨气、霸气的浩瀚之气的力作。他的梅花作品千变万化、风格鲜明，自成一家。

想当初，艺术馆举办开馆仪式时，王云山书画展也同期举行，吸引了河北及省外书画界名流二百余人前来参观，好不热闹。现在馆里没有多少人，却更显出环境之清幽淡雅。一时间，我们都被王云山先生这苍劲古朴、大气磅礴的梅花所震撼，不少人评价说，王云山先生的画，自成一家，气度非凡，乃当代一绝。心中暗自赞叹，真不愧是一代梅王啊。

王云山艺术馆建在井陉矿区北防口村，是一座很雅致的建筑，对门三面都是二层中式楼馆，飞檐青瓦，雕梁画栋，四面廊桥相连，避雨遮阳，院中十字甬道分隔蕙圃，廊陈奇石古玩，浓浓的艺术氛围。艺术馆隐在四面环绕的群山之中朱门青瓦，让人眼前一亮，如入仙境一般。不由不由得感叹，景美画更美。

除了王云山老先生外，这里还有许多著名的民间画家，当真是人杰地灵的宝地啊。

[王云山艺术馆的作文

说起建筑，那我们的祖国可真的是很有民族风味呢！清晰的记着：前年，我和爸爸妈妈一同去我国首都——北京游览了一番。其中，不单单是各个博物馆中展出的出土文物让我叹为观止，每一个中国风的建筑物更是让我有一种别样的感觉呢。走，跟我一起瞧瞧去！

我们中国的建筑物，主色调都是红色。我们的祖先将红色的传统流传至今，所以，现在我们的中华儿女见到红色，还会有一种莫名的亲切感呢！中国的古建筑都是用方砖垒成的，房盖上一般都会采用棱状的条纹，而在房盖的“积水处”，都会刻画有一些个栩栩如生的人物，从这边的房盖一直到那一边，像是一个电影连续剧，描画的东西都是一系列的，而并不是杂乱无章的绘画上去。

中国风的建筑，最有特色的还应当数“门窗”了。古时候，各家各户乃至皇宫内院，窗户和门的材料都是一层薄薄的纸，不知是因为日子长了还是原本就这样，我在游览北京古建筑时，所有的门窗都是一层很旧的纸，好像一旦用手指触碰到，就会发出“咔丝”一声脆响，随后这层生满黄色污垢的纸，便会变成一堆碎纸片。

走进建筑的里面，一眼就能看到用红木精雕细琢出来的木制家具。听古建筑的讲解员说，这些个木质家具都是我们祖先留下的呢。我还有幸尝试做了一下，原本以为这些个“大家伙”不但好看，还会很舒适，可是现实却总是让我始料不及：坐惯了沙发，坐在这个硬邦邦的“家伙身上”，好像坐在地上哦！“冰冰凉、很硬很硬”——这就是我对木制家具的第一感觉。我还常常在想呢：这么漂亮的家具，古人一定很喜欢吧，可是为什么坐着不舒服呢？这大概就是对现代家具不追求美观，而讲究身体需求的直接影响吧。

除了这家具以外，中国风家居必不可少的，就是屏风啦。屏风，这个东东我并不是特别熟悉，只不过在印象中，电视上的古装剧里人们都是在它的后面‘更衣’，或许，古人真的是很追求美感，将一个实用性并不强，但是美观效果很棒的东西摆放在正厅吧。在前年参观时，给我的第一印象‘最好玩’的就要数古人的“沙发”了，这个沙发好像也是木质系列的，只不过我不知道是应该叫它‘凳子’好还是‘沙发’好：它是一个……和我们东北的“炕”差不多的家具，是正方形的，上面可以摆放一个吃饭用的桌子，人坐在上面，后背还可以倚在后面的一个“靠枕”上，腿可以放在这个家具上，不过脚恐怕要‘悬在半空’了，是不是很有趣？

古人的生活中还要必不可少“小隔层”，在墙壁上抠出一个小洞，在上面用木头做几个隔层，据我了解，古人很喜欢收藏小物件，所以这些个小东西放在隔层上，既美观又大方，一箭双雕呢！

走出这间房子，你会一下子发现：这是一个小四合院哪。是的，中国古代每一家都会有很大的土地，所以人们将房子盖成四合院，四个房子中间还有一块小小的空地，可以种点儿花、欣赏欣赏。

中国的古建筑，是祖先留给我们最珍贵的文化遗产，这些个落落大方的建筑、美观实用的家居，都在向后人展示着前人的智慧结晶！

I love you ——中国建筑家居！

I love you ——中国！

刚上小学的时候，妈妈对我说：“书法不仅可以修身养性，更是中华民族的瑰宝。”从那时起，书法便走进了我的生活。如今，我学习书法已经有四五年了，毛笔成了我最好的朋友，我失意时，她会让我心平气和；我骄傲时，她又会教我虚怀若谷。自从有了她，我不再感到孤单和寂寞。

苏东坡说过：“把笔无定法，要使虚而宽。”刚开始学书法时，要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆，练习画直线和弧线。那时候，我每天拿着毛笔重重复复地写横竖，写笔画，毫无新意，我感到枯燥，慢慢地没有了兴趣。老师看透了我的心思，一天，他拿起毛笔，在洁白的宣纸上有力地写上一撇一捺，跟我说，学书法就是要我做个堂堂正正的“人”。

我明白了老师的良苦用心，下决心潜心练字，一开始，只是照猫画虎，依葫芦画瓢。后来，越练越有感觉，笔画写得越来越流畅，练了好几遍以后，才觉得满意，练到胳膊酸了，才觉得好。渐渐地，每每提起毛笔，我都深深感受到了她的魂。在我的眼里，她是活的，好像有了生命一样。随着笔尖的游动，一个个栩栩如生的艺术品出现了，安静时典雅高贵，活泼时妙趣横生，狂野时飞扬跋扈，柔情时含蓄缠绵。每一次运笔都充满了新奇，我深深地爱上了书法。

如今，我的生活和毛笔无法分离，她是我生命中的一部分。我爱这个充满艺术魅力的朋友。

子曰：“弟子，入则孝，出则悌，谨而信，泛爱众，而亲仁。行有余力，则以学文。”古时候，学习并不像现在这样，漫天飞舞的试卷从空中抛下不异于六月飞雪，寒窗苦读十几年为的是娶妻生子、事业有成的生活，那时候的才子，必须先成人，再成才。孔子说学习必须排在孝顺长辈、友爱兄弟、谨慎、信实、博爱群众、亲近有仁德的人之后才能进行，可见古代注重的是素质教育，而“行有余力”才能进行学术研究，这可能为古代所百姓多目不识丁的原因之一。

康德说：“在这个世界上，有两样东西值得我们仰望终生。一是我们头顶上璀璨的星空，二是人们心中高尚的道德准则。”先秦时大多黎民百姓入睡时夜幕可能刚刚拉下，星星还没有闪亮登场，就已合上了眼，进入了酣甜的梦乡，因此姑且就把上述言论作为人生行为准则核心法则，则余下仍有枚不胜举的法则。

法则其一：子曰：“躬自后而薄责于人，则远怨矣。”人与人相处，不要对自己懈怠对别人严格，而是应该严于律己，宽容他人，这样怨恨才能减少。法则其二：子曰：“由！诲汝知之乎？知之为知之，不知为不知，是知也。”“知”永远有限正如认识有限的存在一样。承认不知道不懂得的定西，不断积累，才能不断向那无垠、永恒前进。永远从自身找原因，不断完善。

列夫托尔斯泰曾道：“所谓人生，是一刻也不停地变化着的，就是肉体生命的衰弱和灵魂生命的强大、扩大。”落地起那一刻，我们仅剩的时间便开始倒数，他便匆匆向前跑去，伸手挽留到的竟连虚影也不曾剩下，生命是一场以死亡为终点的旅程，所以在我们仅有的一点时间里，想用力攥住一些什么，哪怕只是虚影，也要握紧了别送了。于是有法则三：子在川上曰，逝者如斯夫，不舍昼夜。一切希望、忧愁、焦虑、空白、惊讶、失望、孤独、痛苦、孤独、喜悦等等均在此“人生无常”感前自渐形秽，每一秒的衰亡都是生命流动的方向，别浪费时间停下来感受生命的流逝，人总是试图用短暂的一生去衡量永恒。要多辛苦才能领悟：活在当下，即成永恒。

诸如此类的法则，《论语》中不计其数。阅读《论语》，品味先贤言语之奥，看那一桩桩先秦时留下来的事，子之言多少可以起引导我们之用，甚至成为我们人生行为准则。

但那宗师别人的故事、别人的困惑。阅读《论语》，孔子所答总是“如何做”，而很少抽象思辨和纯粹论理，因此需将人生行为准则内化于心，外化于行。

朱熹言：“当务之急，不求难知；力行所知，不但所难为。”

折荷图

这是一张直幅画，名曰《折荷图》，是著名漫画家丰子恺先生画的。

一见这画，一股淡淡的油墨清香便扑鼻而来，使人神清气爽。只见图左上方一棵杨柳如瀑布般倾泻而下。枝叶有着深浅不一的绿，有密有疏，错落有致。细嫩的柳枝互相交错着，轻柔得宛若女子的秀发，小曳于清风。垂柳下，是一片澄澈的湖泊，清得仿佛没有一丝杂色，湖面上微波粼粼。湖的右侧是大片的荷花，荷叶嫩绿肥美，掩映着朵朵花苞，粉嫩欲滴，好似羞涩的少女。在荷叶与荷花间，泛着点点银光，细看，才知是每朵荷花中颜色最浅淡的部分，正与似火的骄阳互相挑逗。远远望去，正应了古诗“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的美丽景色。

近处，湖边有一堤坝，堤边青草丛生，红花竞相开放。堤上有两名孩童，个子高些的身着一件红色条纹上衣和黑色短裙，个子矮些的身着一件蓝色连衣裙。俩小童手牵着手，肩膀紧靠着彼此，向前方走去，脸颊上洋溢着意味深长的笑容。却不知为何，俩孩童头上都盖着一片荷叶。是喜爱这顶特殊的“帽子”吗？还是喜欢这阴凉的“阳伞”呢？带着疑问，我瞧见图右上角的诗句“折得荷花浑忘却，空将荷叶盖头归”，我恍然大悟，这俩可爱的女孩本想采荷花，却嬉戏得忘却了时间，离开时将荷叶戴在头顶上向家里走去。多么有趣，多么富有童真啊！再看远处，一座座连绵起伏的山峰，或直插云天，或绵亘蜿蜒，在云雾中时隐时现。山中点缀着碧绿的树木与娇艳的红花，显得格外秀丽动人。

试想：在这美丽的西湖边，丰子恺先生散步时偶遇这两姐妹，看着两姐妹，他似乎也想起了儿时天真无邪的样子，想起了与同伴们在湖边嬉戏时的情景。

满心欢喜之余，挥笔画下了这幅清新怡人的画作。

如果你是位爱美的女士，每天出门前总要对着镜子修饰一番：脸部的化妆，发型的变化，再到衣服款式和色彩的搭配，这些都是艺术。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之“吗，这美，便是我们眼中的艺术。

如果你是喜欢泡咖啡店或吃餐馆的人，那么你一定会对某家或某几家的店面和情有独钟，成为那里的老客户。随着人们生活水平的提高，我们已不仅仅满足于到饭馆填饱肚子，而更注重于进餐时的精神享受：新颖独特的室内设计，一首美的曲子或一幅别致的图画可能都会收到意想不到的效果。此时的你也身兼“两职“——消费者和者。

如果你是注重细节的人，会把手机套上精致的手机套，挂上叮咚作响的手机挂链；把电脑外表加上一个可爱的小熊保护罩；把房间布置的格外温暖；在书包上贴上一个卡哇伊的贴画。

往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是着名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实。

余秋雨的《千年一叹》、《文化苦旅》让我们领略到了世界各地的风光和对文化的反思；林海音的《城南旧事》让我们回到了老北京城；冰心的《小桔灯》、《寄小读者》使我们了解了她的所思所想；毕淑敏的《非洲三万里》使我们仿佛漫步于非洲大陆……郭敬明、韩寒，一本本现代书籍，一位位现代作家，编织成了夺目的现代艺术篇章，成为一份读书的回忆……

古今中外的书籍陶冶着我们的情操，启迪智慧，使我们能与经典进行跨时代，跨越空间的对话，成为一份份珍贵的读书回忆！

[读书的回忆高一作文

横跨四方的山峦，是你掘地而起的脊梁，湛蓝深缘的湖泊是你明亮清澈的双眸。站在悬崖边，极目远眺，感柔风习习，青丝拂面，闻鸟鸣声声，心中悠然。我倾听你的沙沙细语，我们，中华民族的同胞们，正在这片美丽繁华的土地上，繁衍生息，共享着这份属于我们的骄傲。

打开手机上的APP软件，扫一扫后轮盖上印有的二维码，不过几秒钟的时间，随着开锁时啪的一声轻响，单车已准备就绪待我使用。穿行在拥挤的马路间，注视着十字路口的每一盏红绿灯，耳旁拂过的清风常会让我浮想连篇。自从共享单车出现在了我们的生活，父母再也不用担心我上学放学的接送问题。道路间常会见到与我相似的共享单车的使用着们，在大街小巷中穿梭。我们获得了便利，减少了车辆的使用，减少了城市的拥堵，也保护了我们的环境。我常会想，共享时代的生活可真是即匆忙，又便利，又环保！

许多大型商场里，设有一个个小型的类似于电话亭的设施，这些是自助的卡拉OK厅房。打开手机，登录微信或QQ，只需扫过二维码，便能放声歌唱。房间内还有着录音系统，记录下每一首歌曲，记录下使用着的嗓音。于是，这里成了许多男孩、女孩或者情侣的娱乐场所。我们共享着从音响中流淌出来的那缕动听，收获着每一次高歌时的放松与喜悦。我常会想，共享时代的生活真是充满了便捷和快乐啊。

记得儿时父母因工作原因，带上襁褓中的我直奔西域。那里山村野地，花丛鸟鸣，蓝天无垠，白云飘零。一群顽童每日里去山中探险，去河水里嬉戏。回沪后我时常回忆起那段美好时光，想着回乡去探望他们。终于有一天，随着船儿在清澈的河水上悄无声息地飘动，眼前如梦如幻的景色又一次跳跃着进入我的眼球。走在青葱的田间，脚下踏着的是带着清香的土地。我大口呼吸着新鲜的空气，感受着这份城市中所没有的清爽。我轻声哼着儿时最喜欢的小曲儿，不知不觉已来到村前。两个孩子跑到我们身边，见到我，惊讶极了，扯着嗓门儿大喊，叔叔，奶奶，快来看哦，小萱姐来咯。这一喊，全村的人们几乎都跑了出来，围着我与父母，热情地问个不停。远远地我便瞧见了她俩：高挑的个子，清秀的眉目，双眼间依旧存留着一抹稚气。我们拥抱在一起，感激着时光的流逝并未减少我们的感情。那几天，我们跑遍了那些曾留下过我们足迹的地方。我们折了竹竿子，牵上细玻璃绳，一同去河边勾鱼儿。我们荡起双桨，小船儿劈波斩浪。清澈的河水将我们的倒影拉得好长好长，似是又回到了儿时，那时我们总望着平静的水面，想着自己什么时候也能像大孩子那样，在河上泛舟，在水中畅游。傍晚，我们并肩躺在草地上，任凭草地上的滴滴露珠打湿我们的衣裳。晚风凉丝丝的，星星已早早地挂在天边，闪烁的双眼眨呀眨的，把时光拖的好长好长。这里的生活中没有电子产品的便捷，没有城市中的喧闹，但我们却能共享着这自然界的万物，共享着生活中的淳朴与真挚的笑容，共享着慢生活的快乐。

回到城市，高科技让生活充满便利，但我却更怀念远处的那一张张甜美的笑脸，邻里间的那份和谐。城市的共享时代让人步履匆匆，少却了一声问候，一份关怀，与一双发现美的双眼。

陶渊明曾在桃花源记中写到这样一群自给自足，和平安乐，乐于分享的人们。尤其在车马喧嚣的城市，我们身为炎黄子孙，更因懂得共享和分享的可贵。因为我们共享的不仅是彩色的单车，书店，篮球，更是我们脚下这片美丽的中华大地。

我的家乡在通渭，这里，比不上大城市那样的辉煌和富丽；可蜿蜒曲折的牛谷河孕育出通渭特有的文化，一代又一代的通渭人薪火相传，终于赢得艺术之乡的美誉。

盛夏时节，当你走在大街上时，你就会被一幅幅奇观所震惊：鳞次栉比的画廊随处可见；文房四宝的店铺令人驻足。在画廊中，不时看到书画家挥斥方遒，不时赢得一阵阵喝彩。

走进通渭人家中，家家挂字画可不是“你出门衣服可破旧，但不能不洗不浆；你可以一个字也不识，但不能不挂字画”。这是著各作家贾平凹对通渭人喜爱字画的真实写照——“家中无字画，不是通渭人”。

一个曾以干旱贫困出名的县城，如今却以“中国书画之乡”“翰墨之乡”闻名遐迩。

通渭对“书画”十分重视，书法培训班多不胜数。学中也有专门的书法课程，通过老师的教导，我认识到艺术不是一门要来放松的娱乐性活动，而是一种技术，想要学懂、吃透极其困难。书法讲究严谨，法度森严；同时也是线条优美、刚劲硬朗。

通渭所出的文化名人更是不胜枚举，最著名的就是东汉时期的夫妻诗人秦嘉徐淑，他们能书善画，精通韵律，开启了我国五言诗的先河。

通渭是培育艺术的沃地，一位位才子从这里走出，不久的将来，它所孕育的艺术成果将大放异彩，让人叹为观止！

星期五的那一天，学校里可热闹了！我们学校的艺术节隆重的拉开了帷幕。

朋友们高兴的参加了各种各样的活动，有的参加了体育运动项目，有的参加了书法绘画项目，有的演讲、朗诵，有的唱歌跳舞，各个场地上的项目异彩纷呈！

最让我难以忘怀的是二年级的一位小朋友的童声独唱《自由的飞翔》，那歌声婉转动听，在我们每个人的耳畔回荡。“自由的飞翔，灿烂的星光，一路的方向，照耀我心上……”

一个个的节目在进行着，一个个的选手下了场。终于轮到我们班的节目上场了，我的心里像是揣了只小兔子似的。我自己在给我自己加油助威。心里想，我们训练了这么多遍，放心吧，我们一定是最棒的！

“请欣赏有三年级三班为我们献上的大合唱《捉泥鳅》。”怦，怦，怦，我的心激烈的跳动着。

“池塘的水满了，雨也停了，田边的稀泥里到处是泥鳅……”

“啪！啪！啪！……台下响起了一阵热烈的掌声，我们深深的向台下观众鞠了一弓。

我们多么希望我们的节目能得到一等奖啊！

我学过轮滑、画画、跳舞……但我样样都半途而废，只有钢琴让我坚持了三年。

第一节课，我心里有许多疑问：钢琴师怎样学的？音又是怎么一回事？……我带着疑问到了老师家。当我把肚子里的疑问全提出来时，老师却笑了，我奇怪地问老师：“您笑什么？”老师回答说：“这些你以后自然会知道的！好了，我们要开始上课了。”第一节课是学习do，虽然表面上意外得很，但心是却一点儿也不意外。

“不过学do之前，还得教你指法和手法哦！”说着，老师叫我把整个右手握紧她的拳头，然后说：“你的手就像握了一个小苹果。”我握紧之后对老师说：“老师，我握紧了，下一步呢？”“我要放手了，但是你的手型不能变哦！”老师说着就把手放开了。我把这个手型放在钢琴上，不料，手一下子就塌了下来。我不泄气，一连试了好几次，也没用。我一下子就成了泄了气的皮球。老师轻轻地对我说：“手指站好，手腕不要塌！”我按照老师说的做，果然没错。

要学指法了，老师对我说：“do是一指，re是二指，mi是三指，fa是四指，so是五指。”我一下就学会了，老师连声夸我学得快，我高兴极了！自然do学了之后也是像个泄了气的皮球，心里暗想：学钢琴真不容易呀！

第二节课明显好多了，第三届课已经能弹由do、re组成的乐曲了。

后来，我弹了《小汤1》、《拜厄》、《599》等钢琴书。再后来，我换了老师，这个老师比前面那个老师严多了！不过“严师出高徒”，我今年7月中旬要考4级了。

我一定要把钢琴学得更好，更棒！

在丰富多彩的生活中，艺术无处不有，魅力无处不在。艺术犹如一颗颗璀璨的珍珠，无时无刻都在焕发夺目的光彩！

书法艺术

书法。看见这两个字，都会让我想起那只铿锵有力的手臂，写出一只只雄奇飘逸的书法字。像龙一样，豪迈奔放；像蛇一样，刚中带柔；像鸟一样，小巧玲珑。书法老师手中的毛笔在龙飞凤舞，毛笔的每一次起笔，每一次“旋转”，每一次收笔，都无不散发出了笔墨的清香。就如王羲之的代表作——《兰亭序》，它被书法界誉为“天下第一行书”，千百年来倾倒了无数爱好者，字体“飘若浮云，矫如惊龙”。豪迈的书法字使书法的魅力跃然纸上。书法，是文字的书写艺术，它焕发出了艺术的魅力。这使我陶醉在书法的艺术世界之中。

美术艺术

美术。这两个字使我幻想出同学们再老师的引导下，让颜料在笔中生辉。一幅幅栩栩如生的画卷一一展现在我眼前。画笔的每一次描绘，每一次修改，每一次上色，都让绚丽的色彩在原本朴素的白纸上闪耀出无限光辉。就如达芬奇的代表作之一——《蒙娜丽莎》，它是世界上最杰出的肖像画。她那恬静的微笑，耐人寻味而又让人捉摸不透，充满了感情色彩。美术，是图案的绘画艺术，它焕发出了艺术的魅力。我被这迷人的美术艺术

舞蹈艺术

舞蹈。远远听见这两个字，都会让我想起一个个舞者，闪耀夺目的衣裙，跳着婀娜柔美的舞姿。他们的每一次旋转，每一次跳跃，每一次默契，都是舞者们付出的艰辛所得到的应有回报。就如杨丽萍的《雀之灵》一样，她扭动的身躯，反转的双手，活灵活现地舞蹈出了孔雀的美。孔雀的高视阔步，都能形容尽致，尽态极研！舞蹈，婀娜的跳舞艺术，它焕发出了艺术的魅力。这使我又沉醉在舞蹈的艺术世界之中。

音乐艺术

音乐。这两个字使我想起同学们再老师的细心教导下，让平凡的声音演奏出不平凡的乐曲。一首首优美动听的曲子萦绕耳畔。表演者的每一次练声，每一次配合，每一次演出，都是他们在背后辛苦训练所得的。这诠释了“台上一分钟，台下十年功”！悦耳、优雅、激情的音乐至今还余音绕梁，回响在我的耳际。音乐，是悦耳的歌唱艺术，它焕发出了艺术的魅力。我又被那动人的音乐艺术

一只只雄奇飘逸的书法字；一幅幅栩栩如生的画卷；一个个婀娜柔美的舞姿；一首首优美动听的曲子……书法、美术、舞蹈、音乐，无不焕发出艺术的魅力。

因为音乐能陶冶情操，但钢琴又不方便携带，于是她让我学了中国民族乐器——二胡。

我觉得好奇：一个琴杆，一个琴筒，一张蛇皮，两根弦，一张马尾弓，竟能拉出如此动听的声音，开始学后，单调的练习和二胡发出的刺耳的声音使我很快就产生了厌烦情绪。我觉得太枯燥、太乏味了，手也不听使唤了，“吱呀吱呀”地像锯床腿。爸爸看出我的厌学苗头，专门和我长谈了一次，希望我能够坚持，说什么做事不能轻易放弃，万事开头难啊，不能半途而废，需要坚持啦，什么要坚持不懈，有辛勤的付出，才会有收获啊，还说学二胡可以调节人的身心，让人思维活跃，保持愉快等一大堆“艺不压人”的大道理，不知道从哪里听来的。其实我是爱拉琴的，常常陶醉在自己的琴声里。因为我现在的演奏水平提高了不少，拉出来的已经是好听的曲子了。

随着时间的推移，我便也拉得像模像样了。我慢慢有了成就感，拉二胡的技巧慢慢掌握了，能拉的曲子也越来越多，二胡的声音也变得柔和而优美起来，现在二胡已经成了我的好朋友了。

学习二胡使我对音乐有了新的认识，让我的课外生活丰富起来，每与这把二胡用心交流一次，二胡与我的配合会更为默契，她的琴身一天比一天古老优雅，她的音色一天比一天圆润优美……

通过学二胡让我感受到，所有的本领都是通过勤奋的练习才拥有的。我会努力地展翅奋飞，我坚信我的未来不是梦!