一场行为艺术的较量作文【实用20篇】

在纽约，我和艺术有了一次“邂逅”，一次完美的亲密接触。

来到大都会博物馆的门口，我一下就被它的外形给震住了——米灰色的高大建筑，高高的台阶，厚重的廊柱，气势恢弘。整个建筑干净却不单调，富有一种庄严的气息。

这是多么奇妙的旅程啊！漫步在博物馆就仿佛是穿梭在时空隧道中，从古埃及到中世纪的欧洲，从亚洲到现代美国，世界文明从古至今的精华在这里得以集中体现。

在古埃及的黄土文物间穿行，在那些凝视着远方的雕像前停步，时间仿佛一下子凝固了。来到陈列着雕塑大师罗丹的作品的展厅前，队伍流动得更慢了。每一座雕塑都雕刻得细腻逼真，每一幅作品都好像在诉说着自己的故事。我耐心地等待着，不一会儿就见到了它——“思想者”。黑漆漆的青铜晶莹透亮，“他”如真人那样坐在石头上，脸部表情凝重，一个手肘撑着膝盖，手托着下颌一副苦苦思索的模样。是在思考人生哲理还是其他什么问题？“他”的身体虽然是用青铜雕刻的，但肌肉筋腱都像真人般那么细致，假如刷上颜料，跟真人一定不会有两样。老妈还“天真“地说：“是不是他让人坐在那里倒上黑漆制成的呢”，引来我们一阵嘲笑。

我们还见到了来自中国的大型壁画和石刻。壁画大气恢宏，美轮美奂，虽然表面有些斑驳，可画面的色彩还是那样艳丽，画中的众佛神态各异，栩栩如生。看着这些来自自己国家的艺术珍品，我也陷入了沉思：这些壁画和石刻是怎样离开故园跑到这儿来的呢？

这次与艺术的“邂逅”让我印象深刻，让我难以忘怀。

林语堂在《生活的艺术》中写道：“读书能使人得到一种优雅和风味，这就是读书的整个目的，而只有抱着这种目的读书才可以叫做艺术。一个人读书的目的并不是要‘改变心智’，因为当他开始想要改变心智的时候，一切读书的乐趣便丧失净尽了。”从这段亲切的，平易近人的话语中，我们不难站在林语堂先生的角度上看，也不难从中悟出一条道理来：读书，不仅是对心灵的洗礼，也不仅是对大脑的充实，读书，也是一门艺术。

虽然说，只要有书读，做人就幸福；但是如果你一味地苦读，会对书籍产生热爱吗？你难道不会对读书产生厌倦之情吗？试想一下，如果你历史学得很差，不喜欢读历史，但是你的父母望子成龙、望女成凤，每天逼着你在历史的长河里遨游，你乐意吗？你不会对历史更讨厌了吗？你难道还会自觉去学历史吗？我觉得不大可能吧？就算有，也只有百分之零点零零一的机率吧？而且可能是想免去一番唠叨吧？

所以，这个读书，和做人、做事、生活、生存，都是一样的，要做好、要读好，首先你这个办法一定要对。方法不对，你可能根本无法吸收书中的精华，而草草翻几下就放下了。

以读中国知名作家、动物小说大王沈石溪的《狼王梦》为例。首先，你可以先草草的阅读一遍，理解一下这本书的起因、经过、结果以及这本书的大致内容；接下来，你就可以再读一次，理解书中作者所讲述的“狼道”，看看作者沈石溪笔下所谓的“狼道”，明白为什么要说“在动物的身上，我们也可以同样找到人类的本性，也可以折射出人性的贪婪、欲望和一些美好的性格”。

除了方法，环境也是很重要的。我建议读书的时候，可以选择在阳台，拿一张椅子，搬一张桌子，选一本值得一读的好书，边泡茶边读书。这也是一种享受、一种艺术。

读书，也是一门艺术。就看你能不能学会这门艺术了。

今天真开心呀！因为我们一家去观看了精彩的艺术节开幕式联欢晚会，里面的表演，真是good！

一进入会场，我就被里面的景象吸引了：舞台下面一排排美丽的灯光不断地闪烁、变换着耀眼的、五彩缤纷的颜色，一会让人感到柔和、一会儿又刺人眼睛；舞台两边，一排排小彩灯也不停地闪烁着光芒，让人觉得非常可爱；被幕布盖着的黑黑的舞台中间有一圈朦胧的光点……让人觉得好美好美。表演开始，幕布打开了，顿时，舞上光芒四射，台下的观众都在打叫、呐喊，因为这实在是太美了！并且，舞台的背景也布置得特别漂亮。主持人开始报幕了，第一个节目是新区小学的学生们带来的大合唱：《红星闪闪》。演唱的学生们一上台，台上就蹦出了灿烂的灯光。他们的歌声是那么的响亮、美妙、清楚，让人听了特别舒服。演员们表演完了，台下响起了热烈的掌声。下一个节目是舞蹈：《我给地球洗个澡》，不仅有舞蹈，还有幼儿园小朋友模仿地球老爷爷的声音。小朋友用那童真的、奶声奶气的声音赢得观众的一片掌声。中间还有一个小品，是教师们表演的，这个小品实在是太搞笑了，观众在下面疯狂地呐喊、助威、鼓掌，让整台联欢晚会达到了高潮。最后，一首满怀激情的歌使晚会的气氛燃烧到极点，舞台旁边也燃起了烟花……晚会就在这欢乐的气氛中结束了。

这次艺术节开幕式很精彩吧？我真希望再次感受那种精彩！

生活中充满艺术，也正是这艺术，谱写了一篇篇优美的感情乐章，它时而激扬奔放，时而柔和宛转，时而欢快活泼，时而温文尔雅。文明则是这曲音乐的主旋律，它总是在大型活动前被人们聆听。

礼貌它是文明的兄弟，与文明朝夕相伴。

上海有位少年，曾在少年宫热情接待过一位国家元首。由于他十分懂礼貌，所以深得这位元首的喜欢，过了许多年，这位元首特意邀请他去做客。这位元首对自己国家的小朋友们说：“一个有礼貌的孩子，他会给人留下深刻的印象。中国的小朋友有礼貌的言行举止，说明他们的国家是一个讲文明、有礼貌的国家！”

礼貌表现出一个人的文化内涵和良好修养，它能够添加一个人的风采与魅力，它还是一个地区、一个民族乃至一个国家的“名片”。礼貌，你做不到吗？

与文明形影不离的，还有它的姐妹——微笑。

一位客人来到饭店，要了一份热奶和一杯柠檬汁。他在热奶中加入柠檬汁，发现牛奶结了块，于是大发雷霆，责问服务员：“怎么是变质的奶？”服务员很有礼貌地将“变质”的牛奶端走，微笑着送上了一杯新奶，对客人说：“热奶加柠檬汁会起反应，请您最好分开喝。”客人听后面露愧疚，连声道歉。

微笑化解了一场干戈，它表现了中华民族几千年来的传统美德，它还是一封通行四方的推荐书。微笑，你做不到吗？

在生活中许多不经意发生的事，它都是文明的凝聚。文明就在我们身边，离我们很近很近，近得触手可及。现在想想，濮存昕的话，还是很有道理的：“我相信，一条公益广告就像一盏灯，灯亮一些，我们身边的黑暗就会少一些。并且我更相信，窗户打开，光亮就会进来……我相信，我们每个人迈出一小步，就会使社会迈出一大步，所以我发现，文明是一种力量，就好像奥运火炬传递一样，在每个人手中传递，也能汇聚所有人的热情。”

真是一种娓娓道来，发自肺腑的表白。说的一点儿也不错，只要每个人都能重视行动，文明一点都不难，文明一点都不远，只要更多地来发现，来释放自己的文明热情。打开心灵的“窗户”，放进光明，让文明洋溢在你我之间。

哪里有文明，哪里就有艺术。让文明之花开得更鲜艳，更美丽，让它的芬芳洋溢整座城市。

如果说人生是五彩缤纷的，那么语言必是其中最绚丽的一抹，如果说人生是一种艺术，那么语言必是其中最美丽的一种。

———题记

其实在平时我们说的语言之中，也蕴涵着美……

我曾问过语言：“你是什么？”

语言告诉我：“在世人眼中我只是话，在学生眼中我只是语文；在名人眼中我是他们口中的名言；在作家眼中我是他们的心声；在失声的人眼中我是他们的向往；在古人眼中我是他们的灵魂。”

我也曾问过语言：“你的性格是什么？”

语言告诉我：“有人给过我‘春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干’的无私奉献；有人给过我‘偶然值林叟，谈笑无还期’的卓越不群；有人给我‘今夜月明人尽望，不知秋思落谁家’的思深请长；有人又给我‘但使龙城飞将在，不教胡马度阴山’的豁达豪迈。”

我还曾问过语言：“你的美是什么？”

语言告诉我；“‘明月松间照，清泉石上流’是我的美；‘路漫漫其修远兮，吾将上下而求索’是我的美；‘剪不断，理还乱，是离愁’是我的美；‘莫道不消魂，席卷西风，人比黄花瘦’是我的美。”

在与语言对话结束后，我恍然大悟，原来语言是这么美，艺术是这么美，世界是这么美，真值得我们用心灵来体味。语言，艺术，我小心念着，在以前我肯定认为那是两码事，但我现在才发现，其实语言也是一种艺术，他是比其他艺术更美的一种艺术，发现语言之美，你会感受到万物之美；发现语言之美，你会感悟到生活之美；发现语言之美，你会体验到艺术之美！

让我们携手语言艺术，去体会语言艺术的博大精深，去发现那无尽的美。

[我从语音艺术中发现了美作文

生活因艺术的魅力而丰富多彩

艺术的魅力是什么？艺术究竟有什么魅力？

我带着这样的疑惑，信步走进了“艺术的殿堂”，感受艺术给我们的生活带来的魅力，为我们的生活增添光彩，增添乐趣，同时聆听着旋律优美的“月光曲”，感受钟子期与俞伯牙之间的“绝弦之情”，仰望“蒙娜丽莎的神秘微笑”，观看“我的舞台”的戏剧风景。在大师们的眼中，一只笔，一片落叶，一只飞翔的白鸽，生活中的一切的一切都是艺术，都是可以创作的主题，创作的灵感。

当你还是孩子的时候，你可曾画过画？我知道，每个孩子都涂过鸦。因为，世界顶级画画大师毕加索曾经说过：“当我是一个孩子的时候，我可以像拉斐尔那样作画。后来我花费了很多年来学习如何像一个孩子那样画画。我毕生努力追求的，就是把我的作品画成儿童画般的纯真。”孩子的画，无论何时，无论何地，都体现出一个孩子的纯真、童趣和他们的梦。儿童艺术的魅力，虽然并不总是让人一眼就能体会出来，但它的确具有朴素的自发性，坦率的画笔记录着童年时代某一瞬间难以忘怀的愉悦。孩子对构图的感觉和驾驭形式、线条和色彩的能力，一再地唤起我们对童年的回忆以及发生在自己身上的梦和经验。只要还有童年，就不会磨灭人们对这个奇幻世界的记忆和兴趣，就不会缺少表达这种细腻情感的工具和手段。一代又一代的人在无法控制的自然规律中成长，而儿童画中源源不断的创造力却一如既往。

而艺术的魅力就在于此：用艺术表现生活中的美、纯真和梦想。这正是千百年来人们所追求的。当我们看到东晋顾恺之画的《女史箴图》和《洛神赋图》的时候，总要反复细看不肯离去。当我们看到唐代昭陵六骏的浮雕的时候，也不能不惊叹古代雕塑艺术的高度技巧，我们常常会为之赞叹。这究竟是什么缘故呢？难道前人会比后人更高明吗？不。这样的艺术感受大概许多人都曾有过。似乎古代艺术巨匠手下刻划的人物、骏马以及其他形象，比起后来的同类作品还要生动得多。如果每个画家画出来的小鸡、虾、蟹、鸟、鱼等等，都死板地摹仿齐白石那固定的几笔，那固定的风格，没有发展和变化，千篇一律，有什么意思呢？这样的画法，巧则巧矣，可惜味道不够。所以，真正的大画家，却是大巧若拙，独创新面貌。正如古代的艺术家，根本没有一套固定的技法，因而不受什么束缚，可以灵活不拘，这正是艺术创作应该具备的特点。如果你说古人幼稚，我却要说，正因为看似幼稚才显得纯真，一尘不染，灵空飘逸。

如此看来，还是马克思说的对：“一个大人是不能再变成一个小孩的，除非他变得稚气了。但是，难道小孩的天真不能令他高兴吗？难道他自己不应当企图在更高的阶段上再造自己的真实的本质吗？难道每个时代的本有的特质不是在儿童的天性中毫不矫饰地复活着吗？为什么人类社会的童年，在它发展得最美好的地方，不应该作为一个永不复返的阶段，对于我们显示着不朽的魅力呢？”艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。你认为呢？

学校的艺术节到了，老师让每个班出一个拿手的节目，由校长亲自审阅，并决定通过与否。

班里几个身材婀娜多姿的女生，每天一下学就开始翩翩起舞，在一旁说相声的两个男生，文质彬彬的，但口吐莲花，热闹非凡，即使这样，一旁练舞的女生还是聚精会神，充耳不闻。

女生们跳舞，跳得轻盈优雅，再穿上红丝做的古典服装，使整个舞蹈增添了许多韵味。男生们的相声情感充分，表演到位，再套上一件相声服，手中握一把折扇，倒有点老北京的味道。

两个节目都很精彩，他们也不辞辛苦地天天练习。可一个班只能出一个节目。男生和女生开始争论不休，彼此互不相让，认为自己才是最好的那个。争执不休的情况下，只好投票定输赢。

操场上，女生伴着被风刮得四散的有些听不见的古风乐曲翩翩起舞，她们好似一群扇着翅膀的蝴蝶。两个男生卖力的表演着相声，把每个表情每个动作都尽量打造完美，因为一个表情不到位，就会影响整体的效果，要做到完美无瑕。

在紧张地无记名投票中，相声一连串念了好几遍，最终果然是相声多个“正”字，胜出了舞蹈。女生们低着头不说话，男生们得意得欢呼雀跃。

老师见状，立刻说起了道理，“咱们班不管谁上，都是为了班级去争光，没必要计较谁上谁不上。”老师又怕女生太伤心，立刻给学校那边打了电话，与校长沟通了一下，校长还挺善解人意，同意让两个节目都来审查。大家都说是风把配舞的音乐刮没了，才让效果差强人意，其实这舞蹈非常好。

周五，女生们画了淡雅的妆容，男生们充分准备，一起到舞蹈室审阅。不管哪个节目通过，我们都期待着，因为他们都是为了班集体的荣誉。

我们不仅要热爱生活，还有用心去感受生活，今天我十分高兴，因为我要去捏陶瓷。

到了一家名叫陶瓷小镇的店，我们系好围裙，信心十足的来到转盘前，老师让我们沾点水，踩一下开关，转盘飞快的转起来，老师指导我们用小拇指用力，由下往上一点点提高，然后用大拇指在中间扎一个洞，再用大拇指往两边拉，然后一只手抱住陶泥，另一手把瓶口修整齐，在修边时出了点差错，我顿时惊慌起来，幸好老师给我及时修了修，我把缺口处补上了一朵漂亮的小花，我悬着的心才放下来。

接着我们又做了勺子，做勺子很简单，把泥捏成长条，在长条一端用大拇指压出一个低洼的槽，我把槽压得很大，变成了汤勺，接着老师问我们，你们是在勺把上压花儿？还是做成长颈鹿的样子？我们异口同声说要做长颈鹿，于是，老师教我们捏出了长颈鹿的头，和勺把粘在了一起，老师说，等晾干后再来涂色，之后就可以烧制了。

这一天我过得很充实，不仅做了陶瓷，还知道了，所有精致的艺术品，都要在不断的磨练中脱胎换骨。

在我们家客厅里，摆放着一尊木雕，它产自有我国木雕之乡这一美称的浙江东阳，雕刻非常精美。

东阳的木雕是中华民族最优秀的民间工艺之一，被誉为“国之瑰宝”。我家的这尊木雕分为两部分，上面是一个园形木盘，圆盘中间是木雕，下面是个底座。它高约50厘米，底座长约45厘米，整座雕塑从远处看呈现出一种深黄色，给人一种古色古香的感觉。

从远处慢慢走近这尊木雕，上面雕刻的内容也一一清晰地呈现在我的眼前，木雕也仿佛有了生命。圆盘中间刻着一棵松树，松树上站立着两只可爱活泼的鹦鹉，它们叽叽喳喳地叫着，好像在唱歌，又时不时地用嘴梳理着自己在阳光照耀下显得格外美丽的羽毛。旁边的柏树枝上，几只小麻雀飞来又飞去，一边还在为两位鹦鹉歌唱家伴奏、唱和声，活灵活现，妙不可言。右边，一座美丽凉亭掩映在松柏之中，亭子下层是一大堆突兀的怪石，一条小河弯弯曲曲蜿蜒其间。两只仙鹤悠闲地在波光粼粼的水面上漫步，时而仰头甩水，时而把头插入水中。

这座巧夺天工的东阳木雕让我无比佩服能工巧匠们那高超的技艺，这些没有生命的木头在他们手里被塑造成如此栩栩如生的形象，真叫人赞叹不已。

东阳木雕是我们民族的`瑰宝，也是东方文明中一颗璀璨夺目的明珠。它蕴含着中国人民的智慧，融会了中华民族特有的气质和文化素养，我爱东阳木雕!

我喜欢任何与艺术有关的事物，例如音乐艺术、语言艺术等，因为它们让我们的生活变得多姿多彩。

我最喜欢的艺术是绘画。从四五岁开始就在楼下岗亭画画，画火柴人和一些简单的场景、事物；小学开始，我在家里用一沓沓的白纸，画人物、动植物，组合在一起后上色，用各种蜡笔和水彩笔乱涂。当时画画，全当是消磨时间，而现在，更多是为了放松心情。课间画只勾线的人像、生物或物品。午托班睡觉之前，有充足的时间上色。而周六周日或假期时，我有了更多的时间，画一些彩色的插画或是某些系列的作品。画画不仅供我消遣，也锻炼了我的画技。

其实，艺术不只关乎个人，有时也关联到一个国家。举个例子，文艺复兴时的意大利。“文艺复兴”原词翻译只有“复兴”的意思，但由于当时诞生了许多优秀的诗人和画家，“文艺”便显得突出许多。达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》雕塑以及拉斐尔的《雅典学派》，以意大利为中心点，辐射性地传扬，闻名世界，使意大利在世界艺术史上有着极高的地位。而意大利诸多城市街道更是特别。从五颜六色的建筑，到精雕细琢的雕花装饰；从街边花坛旁精致的小矮人石像到挺立的造型优雅的路灯，只要走在意大利的街道上，你就能感受到浓浓的艺术气息与置身缤纷盛世的欢欣。

艺术，可以让闲余时间充实起来，可以让心情轻松下来，可以让生活环境亮丽、富有感染力起来。艺术不仅让我生活得快乐、轻松，也与每个人的生活有关联。艺术，可以让生活更美好。

我不懂古董，也不收藏古董，唯独喜欢看古董。在古董中，我深爱青花瓷。

青花瓷中，数景德镇的青花最为佳选。景德镇的青花瓷，质地圆润丰满，有一种庄重大气却又不失柔美的独特气质。在那细腻如凝脂，光滑如白玉的白瓷上，描绘着各种素净淡雅的草木花卉。那种古老而又迷人的神韵，浑然天成的气质，令人无法拒绝。那种谦和优雅和含蓄的东方神韵，透过空气，绕过光线，划过瓶颈，轻轻的，淡淡的让你魂牵梦绕。那一缕晨光中盈盈郁郁的花草，那绿瓦飞甍下倚栏遐思的女子，那山林野湖间飞旋鸣叫的鸟雀……一切都是栩栩如生。仿佛那一只玉壶，一尊梅瓶也是一个独立的世界。那些故事，那些经历，都在那一回首间，向你轻轻的，低回婉转地倾诉。那种如歌似怨的境界，令人不禁心生怜惜。青花瓷，往往是一拿起便放不下的，看一眼也再也无法忘却。

小小的一尊梅瓶上，铺天盖地的是那无边的花海。捧起它，好似捧起了一园春色，仿佛还能嗅到花香。看那画中人轻柔的蛾眉，灵动的双眸，简直无法相信这是一个人所勾出的。常产生这样的想象：一滴魔力般的蓝墨，不经意滴在了那琼脂般的白瓷上，立刻像一粒种扎入了土中，飞速的生长，生长。一朵又一朵的花儿随着藤蔓的盘绕，流光溢彩，渐渐布满了瓶身……而在现实中，那工匠鬼斧神工的精巧技艺，实在是令人叹服。那一支神笔，沾了墨在瓶身上舞动飞旋，竟也能如此浑然天成，国色天香！

你怎么也无法解释青花瓷的魅力：明明笔笔简洁，却有一种由内而外的华贵；明明色调单纯，却有一种无法比拟的绚丽；明明恣肆风流，却有一种漫不经心的从容；明明清朗飘逸，却有一种温柔可融的意境……青花瓷的魅力，迷倒了大千世界，黯淡了珠光宝气，震撼了华夏大地！

也许与青花瓷的相遇也需要一种缘分。当你见到它时，立刻会被它所震撼，所吸引，所痴迷。一刹那间，那种相见恨晚，似曾相识的情绪会使你深深爱上她。而它的魅力，岂是你的眼睛所能全览的啊！

中华五千年的历史，吹散了恩恩怨怨，沉淀了儿女情长，忘却了悲欢离合，淹没了金戈铁马。推翻了一世又一世的王朝，改变了一代又一代的人生。而青花瓷上仍旧春光明媚，香飘四野，花开不败。这就是青花瓷的永恒魅力！

爱你，青花瓷！

小时候，我很喜欢画画。每次在家里没事干，我都会拿出彩笔画花、画草……画完后，手上、脸上都有彩笔留下的印迹。

七岁的一个星期日，爸爸妈妈带我走进了湖北美术馆。当我看到美术馆的墙壁上那一幅幅没有任何色彩，却又画得惟妙惟肖的素描画像时，我羡慕不已。我嚷着要学素描，爸爸妈妈答应了。

那是我第一次走进专业的画室。老师给我发了一个大笔盒，笔盒里装着许多铅笔，一把美工刀，三块橡皮。接着老师讲解了铅笔的分类和用途，又讲了橡皮的不同用途。我暗暗咋舌，原来画画竟然有这么多讲究呀！

“素描画没有任何色彩，主要由明暗关系来表现物体的形状，这也是画素描的难处之一。画画之前，我们得先学会用美工刀削笔。”老师示范了削铅笔的方法后，我们就开始自己尝试削笔。我学着老师的做法，先把铅笔竖着拿在左手上，右手横着捏住美工刀，然后用左手的大拇指，推动刀子，“唰”地一下，美工刀削到了我的中指，血瞬时滴到了我的画板上。本以为老师会安慰我，可没想到，老师竟然面不改色地说：“被刀削是每一个美术生的必修课，没有哪一个学素描的人没被刀削过。快去把血洗掉，回来继续削。”我只好忍着痛去洗伤口。这就是我上的第一节素描课。

自从学了画画，我基本上就没有假期了。暑假里，我每天在画室里坐三个小时。中途也不能喝水上厕所，画不完不得离开画室半步。如果画得慢了，还会拖一个小时的堂，因为，只有画完了才能走。寒假里，原计划可以八点起床，但因为有了七点半的素描课，我每天六点半就要爬起来，赶去上美术课。

我曾有过想要放弃的想法，因为接连两个月不停地排线（反复在素描纸上画线条），彻底让我知道素描有多么枯燥、乏味。但一场比赛让我打消了这个念头，这是一次湖北创意大赛，老师把我送去参加了比赛。在规定的３个半小时内，我神经紧绷，拼尽全力，终于获得了小学组创意比赛金奖。爸爸对我说，这个奖项真不容易，好多学画时间更久的哥哥姐姐都没有得到它。如果没有假期里的刻苦练习，又哪里会有今天丰硕的果实呢？

是呀，不经历风雨，怎能见彩虹？我将带着老师和家人的祝福，在美术之路上走得更久、更远……

每一个人可能或多或少地学过某种艺术，比如：美术绘画、写作、练字、唱歌、跳舞……而我学的是跆拳道。

在刚开始练习的时候，我认为这一切都好难啊！尤其是压韧带，非常痛，不过，横叉我拿手，因为我曾在幼儿园练过。

开始时，因为我体力十分差，练习跑步时，还没跑到几圈，就已经累得不行了，在那儿大口大口地喘气。慢慢的到了后来，当我考了级之后，我觉得这越来越困难了。

我记得有一次，示范团来我们馆，我看了他们的训练，比我们更难，更苦，可他们还是坚持着，看了他们的训练，让我不得不佩服他们。

我也遇到了许多困难，比如腿法动作不到位，品式的动作不对，力度和旋转也不到位。每当我想放弃时，就想起他们的训练，想到这，我想：他们能做到的，为什么我做不到呢？还不是因为我怕苦，不能持之以恒，我暗下决心：我一定要练好！

成功只是一时的快乐，而你成功道路上付出的坚持与努力才是真正永久的快乐！

不同的人都有自己喜欢的不同节日，老师们喜欢教师节，妈妈们喜欢母亲节，爸爸们喜欢父亲节，劳动人民喜欢劳动节，而我们学生最喜欢的节日也就是校园艺术节了。

六月一日，一年一度的校园艺术节又到来了，正是因为它的到来，才让我们这些被作业压的喘不过气来的小学生脸上又有了像花儿一般的笑脸；正是因为它的到来，才让原本寂静无声的操场变得生机勃勃起来。

上午同学们还紧张地排练着，生怕自己忘记了动作，到了下午，整个校园就热闹起来了，同学们有的在化妆，有的在排练舞蹈，还有的在换着衣服。等到大家都收拾好了之后，主持人宣布艺术节正式开始。

一位位身着漂亮衣裳的小学生上台了，他们一个个尽情地跳着，欢快地舞蹈，脸上洋溢着比花儿还要灿烂的笑容，因为这是他们一年中，唯一可以挥洒激情的节日。在一年中唯一一次属于自己的节日，当然要好好的珍惜了。

看，被全场的小学生认为最整齐有序，最精彩的一支队伍上场了，那就是我们六三中队了，我们排着整齐的队伍站在了台上，音乐一响起来，我们的脸上就立马出现了花儿一般的笑脸。我们跳舞跳得就像一只只美丽的花仙子一样。等我们跳完一支舞之后，台下就爆发出了一阵阵排山倒海的掌声和一阵阵欢呼声。

这次的艺术节这么快就结束了，而我们也快毕业了，我可真希望可以在我们学校里多呆几年，多参加几次这样的校园艺术节啊！

说起艺术，那我可真得和您好好聊聊。艺术对于人们特别重要，那些先人留下的宝贵的艺术作品，至今让我们得到许多享受。

艺术它不是技艺，它是一个真正的艺术家那种感情的传达。

什么是艺术？这是一个千百年来众多艺术家、理论家、思想家不懈探求的问题。人们对“艺术”普遍认同的释义之一是：用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等等……我想，也许谁也无法给艺术下一个准确的、毫无疑义的定义，所以，它也就留给了我们极大的想象空间，任人们的想象自由地驰骋。也许，这就是艺术真正的魅力之所在吧！

我爱书法，爱到无法自拔，每当我完成作业，总是不愿意立马钻进暖和的被窝，而是拿起自己心爱的毛笔，写写画画，哪怕写的算不上是书法。我喜欢用书法这种方式来很好地总结自己每天都收获了那些经历、吸取了哪些教训……书法是一种艺术，它让我感受到生活的乐趣；书法是一种艺术，它让我变得更加富有情趣；书法是一种艺术，它让我每天不断进步；书法是一种艺术，它让我每天用新的眼光看待每一天的开始……

艺术是一种享受，一切享受中最最迷人的享受。如果你不去认真享受艺术，而是把拿手的好技艺当作是一门艺术，那你本身在认识艺术的开始就错了。不能过多的去修饰，不能太“生活化”，不然那就不叫艺术了，反而变成平淡无奇的生活了。艺术本身就是一种表现美的形式，这可以是一种自然美，也可以是表现自己本身的魅力，也能体现心灵的美丽……

你有没有过这样的疑问？为什么艺术家要叫做艺术家呢？你也许会说：“他们画画很好、他们书法特别棒、他们歌唱得很吸引人，他们……”其实这是错的。他们之所以被称为艺术家，是因为他们有发现美的眼睛。为什么罗斯福说：每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。因为这个世界缺少了一双发现美的眼睛，而艺术家的逝去，就是美丽根源的逝去。我们要学会欣赏，才能发现这个世界上更多的美丽！

现在的人们，常常背负着各种问题和压力。他们整天灰头土脸的生活，迷茫在城市的海市蜃楼下，不在乎每天的感受，慢慢地，都变成了千篇一律的机器，每天都像复制一样，笼罩着阴郁。而艺术，正是让他们恢复往日鲜活的一剂良药。“艺术”这个词，乍一听起来好像离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。它们触手可及。

在我眼中，艺术就像一颗深埋在泥土中的种子，只要你有坚定的信念，它就能生根发芽；只要你能禁住风吹雨打，它就能开花结果。我认为，一句幽默的话语、一篇短小的笑话，它们都是艺术，艺术就在我们身边！让我们一同走进艺术世界吧！

天气转暖，早就计划要出去走走，又是一个阳光明媚的周末，和朋友一起来到了石家庄井陉县的王云山艺术馆。

王云山艺术馆位于石家庄井陉县的静港湿地上的北防口村，北防口村因为处于湿地，素有井陉县的“鱼米之乡”之称，据说北防口村始建于汉代，距今已有上千年的历史了，是一个名副其实的千年古村。或许是因为这里积淀了千年的灵气，村子里人才辈出，文武并举。

当代著名书画家，作家诗人王云山1938年出生于河北井陉县，是北防口村的骄傲。他师承国画大师齐白石弟子何景伍先生，作品起初以山水花鸟为主，后来专攻梅花。他画的梅花作品用墨浓重、气势宏大，意境幽远，形成了自己独特风格。他的画被人称为超越前人之手法，构成了铁气、傲气、骨气、霸气的浩瀚之气的力作。他的梅花作品千变万化、风格鲜明，自成一家。

想当初，艺术馆举办开馆仪式时，王云山书画展也同期举行，吸引了河北及省外书画界名流二百余人前来参观，好不热闹。现在馆里没有多少人，却更显出环境之清幽淡雅。一时间，我们都被王云山先生这苍劲古朴、大气磅礴的梅花所震撼，不少人评价说，王云山先生的画，自成一家，气度非凡，乃当代一绝。心中暗自赞叹，真不愧是一代梅王啊。

王云山艺术馆建在井陉矿区北防口村，是一座很雅致的建筑，对门三面都是二层中式楼馆，飞檐青瓦，雕梁画栋，四面廊桥相连，避雨遮阳，院中十字甬道分隔蕙圃，廊陈奇石古玩，浓浓的艺术氛围。艺术馆隐在四面环绕的群山之中朱门青瓦，让人眼前一亮，如入仙境一般。不由不由得感叹，景美画更美。

除了王云山老先生外，这里还有许多著名的民间画家，当真是人杰地灵的宝地啊。

[王云山艺术馆的作文

老师说：“身边存在着艺术。”那“艺术”是什么呢？我始终不敢下这个定义，但大人总告诉我艺术无处不在，这使我更加迷茫了。

艺术是一个满是刮痕的杯子吗？瞧，那个黑色的杯子，在太阳的照耀下没有被覆盖去的点点银色的刮痕，反而使它变得更为显眼。同样黑色也变灰了，哦，那肯定是杯子上的点点繁星闪的吧，但是天上怎么又有太阳又有星星呢？一定是夜里调皮的星星来早了吧。

艺术是房间中那一盏掉了壳的圆形日光灯吗？它已经不再发亮了，灯台和各种电线组成了一圈又一圈的回轮，好像一个老人的眸子。破旧的电线总是看得出岁月的苍苍凉凉，它一直凝视着你，仿佛只要加上一张嘴便可以知晓它心中的独白，它睁得很圆很圆，圆得让人感到异样，圆得令人仰首思考。

艺术是一架老式空调吗？那么排风扇就是它的大鼻孔吧，“呼呼”吐出热气，有时候很断断续续的，是昨晚没睡好，鼻子塞住了吗？不过等一下就好了。它还是个“爱哭鬼”，滴滴答答地又开始掉眼泪了。哎，谁又委屈你了呀？

哦，我猛然发现这不就是我们身边存在的艺术吗？我想我可以下个定义了：艺术就是想象力存在的地方。

今天，上课，老师就在黑板上画了一个房子，由于老师花的房子太简陋，大家都大笑不止，有的人称它”草房“，有的人叫它”破房子“，还有的人说它是”WC“……

而老师却说：”既然大家觉得它太简陋，那大家每人往上添一些东西，使它成一幅拥有诗情画意的画。“

说干就干。大家陆续的上了台添画，有的人画高楼大厦，象征着这里是城市；有的人在小房子前和高楼大厦前各画了一条羊肠小道，而且两路相连，象征着人与人经常见面；还有人还画了池塘和森林，象征着这里的环境非常好；这个人又在天空上画了太阳、白云，在房子后面画了花园，那个人画了一把椅子，谁累了就可以坐，不用付钱，象征着人与人的信任；还有一个人在面前挂了一个倒着的”福“，象征着”福到了“；最后一个人，画了这样的画面：一个老人跌倒了，在场的人想都没想，急忙去扶起那个老人。然后，老师在房子顶画了一个烟囱，里面”跑“出许多袅袅炊烟。最后再看一下，那幅画不再那么简单了，而是五颜六色的。

原来，世界上不缺美，缺的是发现没得眼睛。只要你仔细观察，就会发现世界上的美，艺术就在我们身边。

1、这个南瓜做的非常逼真，真像刚从蔓上摘下来的新鲜的南瓜！玻璃南瓜表面泛着亮光，在不开灯的情况下，把玻璃南瓜放在餐桌上，贪吃的人肯定很想冲上去咬一口。玻璃南瓜那朴素的颜色使我感受到了劳动人民的智慧；它的诞生是与玻璃陶艺工人那双勤劳的手分不开的。这个南瓜，为我家增添了很浓的艺术气息。

2、莫奈的作品中，最让我心动的是他对光线和颜色的表现，他认为一切色彩都是光的表现形式。在他的画中，莫奈对光之美作了极致的描绘，那是超越了世俗的光与色的层次、升华至空灵境界的生命之光，它脱离了肉体和精神的樊篱而永恒自在地流动着。

3、我被莫奈一个百年前的精灵诱惑着，连自己都不知道从哪一天开始。我只知道，看莫奈的画，如同远处飘来的一首苍老的歌，飘渺、悠远，却又那么轻易地探入我最柔软敏感的灵魂深处。我只知道，看莫奈的画，如同雾里看花、水中望月，但花与月却在一瞬间留下世间最美的定格。也许只有朦胧的遥远的才是最美的，因为永远达不到，所以永远努力去追寻，生命就在追寻中完成了它的意义。

4、也许我是不会亲眼见到我所钟爱的莫奈的画了，但这未必不是一好事，正如他的画告诉我的：只要用眼去观察，用心去体会，再远的美丽也只剩下简单的光和线。当我读懂了，闭上眼,面前浮现他笔下那接天映日的白杨、逆光的草垛、变幻莫测的教堂、梦幻般的睡莲，我终于发现，这一切，形成了周而复始、延续不断的大自然，斗转星移，时光流逝，永恒不变的只有那些美妙的形象。

5、与凡高的狂放不羁相比，莫奈显得轻灵飘逸。同时一幅《向日葵》，凡高凌厉的笔触无处不透露着对生命的热爱，而莫奈的画则充满了人情味，整体橘红的色调给人柔和温暖的感觉。而在《卢昂大教堂》系列，莫奈对光色关系的准确捕捉令人惊叹。他所画的卢昂大教堂丧失了石头的坚实感，变成纯色彩的精妙音乐.在某种程度上说，画家和音乐家的才能是相通的。蓝、粉、金等色彩在莫奈手中谱成了一部光与色的交响乐，震撼着我的心灵。

在北京有一种别致的民间工艺品——面人，它既可以放在家里当装饰品，也可以给小孩当玩具。

面人也称面塑，是一种制作简单但艺术性很高的民间工艺品。它用面粉、糯米粉为主要原料，再加上色彩，石蜡、蜂蜜等成分，经过防裂防霉的处理,制成柔软的各色面团捏成，是一件小巧的装饰，更是一件可爱的小玩意儿!

这面人在老北京几乎随处可见，因为捏面人的原料是蒸熟的江米面，拌上蜂蜜，再掺入十分鲜艳的矿物质颜料，分别制成品红、湖蓝、橘黄、翠绿等色面。我们这很少有人买江米面，卖江米面的也少，而北京最有特色的江米糖就是用江米面做的，由此江米面多，有这门技术的人也多，就造成了制作面人的、卖面人的人多了起来。

面人和我们平时玩的橡皮泥差不多，但我们只是捏捏玩儿会儿而已，面人艺人却是将它捏成一个个深动有趣的老奶奶、老爷爷、小动物……他们是不同的捏法，也就是不同的家族的不同捏法捏出来的东西有不同的特性，他们手里可以蹦出一个栩栩如生的面“人”!

但面人这门工艺品的技术在一家一家地失传，只有极少数的家族还保留着这门技术，也许在不久的将来，就再也不会有捏面人的艺人的踪影了。

面人是那么的可爱，有趣，让我们一起向别人请教制作面人的方法，不然面人这个名字，就真的会成为我们脑海里的“回忆”!

品味青春--观校园艺术节有感 120 闫肃

有人说青春是金，即喻她价值的昂贵;青春是木，是说她有森林般顽强的生命;青春是水，象征她长流不息的生命力;青春是火，指的是她那烈火一样蓬勃的朝气与活力……

然而青春中最异彩纷呈的则是在人生征途上留下的一串串青春的足迹;写下的那一首首青春的诗篇;谱下的那一曲曲青春之歌。

细细品味校园艺术节，有的人品味到了中华民族源远流长的传统文化，有的人品味到了新时代的潮流。然而不变的是，每个人都能品味到那蓬勃的朝气与美好的青春，校园艺术节是青春的载体，我们在校园艺术节的舞台上演绎着青春的美好。

虽然本次校园艺术节并没有持续太长时间，但是每个节目却都非常精彩，让观看者充分感受到艺术的魅力。在演员们表演过程中，观看演出的老师和同学都会惊喜地发现，原来自己身边有这么多多才多艺的人，他们在舞台上尽情地释放青春的激情，让我们尽情地享受青春的美好。

还没有到达报告厅时，我在心里打了个“?”：所谓艺术节，无非就是唱歌、跳舞，这些在初中校园已经搞了许多年的传统文化活动形式，能够吸引我们这些九零后吗?然而随着一个个节目的精彩登场，同学们用激情将我心中的这个“?”逐渐拉直成了“!”。艺术节用击鼓表演拉开序幕，

首先就让人感到耳目一新，而后面一个接一个的精彩表演更是让人拍案叫绝。其中的校园华尔兹、武术表演、推销鞋垫等节目新颖独特，让观看者体会到了节目编排人的良苦用心，《三国杀》《CUPS》等节目更是完全跳脱出传统形式，给观看者一种全新的体会。其中穿插着的种.种舞蹈表演，乐器表演和演唱也让人不论是在视觉还是在听觉上都感到一种愉悦感。从每位表演者的脸上飞扬的神采和观众席上的阵阵掌声和喝彩声中，我们深刻的感受到了艺术节作为我们学习生活中一道亮丽的风景线，深受学生们的喜爱。