一场行为艺术的较量作文【汇集20篇】

这是什么气息？我走出教室，大气之中饱含着一股艺术的气息。深深的吸一口，像是华尔兹在千篇一律的舞蹈，又像是莫扎特的协奏曲，在森林中回荡。

我兴奋的跑下楼道，听着优美的协奏曲，随着人流，我流到了大厅。大厅早已堆满了各种各样的人。熙熙攘攘，那是壮观的蚂蚁搬家。

节奏，在协奏曲的慢拍中缓缓升起，金光下的合唱被照得闪亮闪亮。舞台中央那高大委婉的女子挥动着金光闪的双手，舞台上下左右的“乐器”，似乎，都听从她的指挥。右侧两台神态自若的古筝，两把骄椅上，端坐着两位优雅的女子，脚下的粉群，被拉得老长老长。头发本应垂下双肩，却被扎起。双手弹奏着，那是《月光下的凤尾竹》。

随着一声鼎沸，在涨声中缓缓下了场。

又随着人流，进入了舞台中央。光，直射着舞台中央。一个英俊帅气风流倜傥的男子走入舞台，对众人鞠了个躬，翻过身，飞了个媚眼，抬起双手挥动着。左侧，两个肥肥的身躯坐在椅子，上手中拿着两只二胡，绝对完美的构成了两个“O”型，在万众瞩目下，面容是那么严肃。一个反着的“h”型在“O”型的不远处，那是一架钢琴，黑色皮椅上端坐着一位女士，她不时地反头望向那位男士，再回头，再反头，不知反了多少下，但那面容，总是携带者微笑。右侧则是不停的抬头再低头。那里有两个“I”型，那是两架古筝又是两个骄椅，上面又是端坐着两位女士。而这回，不再是单调无边的粉裙，而是白裙。上面还刻着几条蓝草木条纹。细心的弹奏，那是《森林狂想曲》。

那些都是大乐器，弹奏人则是大明星，我们只是配调。

人流不断的流动着，演奏也是进入了白热化。两班双方不行的“战斗”。

协奏曲渐渐进入了快拍。我也是苦心等待，错过了一次吃蛋糕的机会，我等的就是一场“大排挡”-----1220班的演出。

我等得云里雾里，最后再我要睡着的瞬间，开始了。

1220班是个天生的艺术班，一个瑶琴，一把吉他，一把琵琶，一个架子鼓，三个古筝，十个二胡，四个笛子，还有几十个配调。那个指挥登场，手中还抓着一个毛线杆子，在那挥啊！挥！挥啊！挥！四个笛子的高度，正好拍成了一个调子。弹古筝的，像疯子一样，疯狂乱扫。

协奏曲进入了快拍。

舞台上，《江南style》涌现，老师们一个马步跳入了场，在舞台上跳着舞。同学们都疯了，一个劲儿跳了起来，有些人或许因为太矮，被埋在了底下，我也是其中一人。有的人甚至站在两把椅子上。博艺楼疯了，环卫工人疯了，汽车也疯了，世界都疯了，太阳系疯了，银河系疯了，大家都疯了。我们都为不用上课而兴奋。

但这只是短短的几分钟。

以全都平静了，只有一些风，正往里涌，只有垃圾还在跳着舞，唱着歌。那些“艺术”的狂想曲，似乎还在回荡，回荡在大气中，永不消散。

[艺术狂想曲七年级作文

“希腊艺匠去跟埃及人求学，而我们又都是希腊人的弟子，于是，埃及的艺术对我们就无比重要。”如果我们把艺术的历史看成是作品的自我修炼过程，那么传统的西方艺术史学家将会毫不犹豫的告诉你：“艺术起源于尼罗河流域！”我们无法将法国南部的洞穴或是北美的印第安人与现在我们所谓的艺术直接联系起来，但是从埃及可以。

当我们用艺术的眼光审视埃及，在建筑上金字塔不能不提，在雕塑上浮雕和人头像不能不看，在绘画上壁画更是重点的重点。这三大类，在埃及，仍然保持着原始艺术的一些特质，强调是否“有效”。

金字塔是人的陵墓，埃及人将巨石块通过一些现在还不知道的方法垒成三角锥体，中间放置已经处理好的木乃伊，最早只有法老能享受如此待遇，久而久之，只要有能力建造的人都可以安息在金字塔。我们现在只能推测，修建金字塔是因为埃及人相信人死后会有灵魂，而灵魂存在与否，决定于肉体是否保存完好，所以要将人制成木乃伊，然后将木乃伊放在既安全又能够使灵魂更容易飞升的金字塔中。

人头像，似乎也是走这个套路，埃及人将石像放在陵墓里，可能是想要双重保险——制造一个死者的肖像石雕使死者的灵魂长存不灭，所以在埃及，雕刻家的原始意义就是“使人生存的人”。值得注意的是，埃及人的石雕风格已经脱离了原始艺术的那种符号化，但是离惟妙惟肖的自然主义还有一段路程，这个时候的人头像只是大致勾勒出轮廓。

壁画和浮雕更是为了人死后而创作的。可能是因为太奢侈，也可能是因为太残忍，埃及人采用了绘画来代替殉葬。这和中国差不多，兵马俑就是著名的代替人和牲畜的殉葬品，只不过不知道埃及有没有一个像孔子一样的人，发出“始作俑者，其无后乎”的为伦理进行到底的言论。因为是绘画，所以能表现的东西就多了，不仅有人还有环境，当然目的一致——为了使死后的人能够在另一个世界逍遥自在。

埃及的绘画，特点十分突出，讲究完整、明了、还带着小个性。比如底比斯墓室里的《内巴蒙花园》，作者想要构筑一个有鱼有鸟有植物的池塘，池塘周围有着各种树木，还结着不少果子，该怎么画？如果画俯视图，池塘是看清了但是周围的树和池塘里的鱼、鸟就看不清了，就算是看清了也就一个点谁知道那是鱼;如果画侧视图或主视图，一边的树是看清了但是其他就没了。画这幅画是为了给死者一个生活的地方，如果因为视角的问题，让很多东西没画进去，那么死者不就享受不到了？对于这个问题，埃及人通过有埃及特色的办法解决了——池塘画俯视图，水里的鱼、鸟、植物画侧视图，周围的树画侧视图。看完，一股情切感油然而生，我在幼儿园的时候就是这么画的。这就是效用强过真实。人就更有意思了，画里的埃及人都有着挺好玩的“神圣姿态”，头一般是侧面的，眼睛、肩膀、胸膛一般是正面的，脚一般是内踝那一面的。画成这样，一方面是要完整，该多大就多大，该多长就多长，努力规避因为视角原因使人的某一部位“缩小”，从而影响以后冥界的生活;（性生活呢？）另一方面是偏好，实在有遮挡的地方就取一个喜欢的面，不管画里的人是否长着两只相同的脚。所以与其说埃及匠人在绘画不如说他是在通过自己掌握的外貌表来组接画面，尤其要注意埃及的画和我国人物画也有相似的地方，意义决定大小——越重要的人物，画得越大。

埃及的艺术风格很难表达清楚，它程式化但又不笨拙，它完整精确但又不十分自然，它具有很强的整体秩序感。每一个当时的艺术家，更多的时间是学习各种类似于男人颜色要比女人深的法则，而不是如何表达情感，学习的终极目标是用今日的题材重现当年的感觉，所以埃及的风格稳定、朴素而和谐。

只有一个人打破了这个严格的规则，成为了“异端”——第十八王朝的Amenophis Ⅳ。或许是因为这是外敌入侵后建立的新王国，他打破了许多古老的传统，统一了当时的宗教信仰，大破而大立，这股风潮自然而然的冲向了艺术家。这个时候更多的讲究如实描绘，以至于把法老雕刻得很难看，并且动作也有了改变，程式化的动作变成了夫妻俩抱着小孩，沐浴在Aten神的圣光下等。Akhnaten（Amenophis Ⅳ）的艺术改革，很有可能是受到了克里特岛以及其他地区的艺术的启发，比如，在迈锡尼发掘出的约公元前1600年的讲述了一个捕猎的故事的匕首，图案就比埃及的生动、自然的多，如果埃及的艺术家看到其他地区的同行的作品一定大受启发。可惜的是，埃及的改变只停留了一个朝代，Akhnaten去世后，他的继任者Tutankhamun逐渐恢复了过去的信条。

美索不达米亚地区同样有着艺术，与埃及一样，只不过可能是因为原材料的短缺，或是信仰不同，（不相信灵魂永生）流传下来的作品很少。远古时期Sumerians民族在乌尔建都统治着这个地区，从乌尔发掘出的公元前2600年木质镶金竖琴残件，可以告诉我们在远古的时候这里的艺术技艺已经很高了，可以创作出很生动的物象，并且他们偏爱对称和精确。美索不达米亚的国王虽然不去装饰墓室的墙壁，但是他们喜欢建纪念碑，并且这些碑刻可能还有着某种力量，比如发现于苏萨的约公元前2270年的纳拉姆辛王纪念碑，讲得就是赢得了一次战役的胜利，国王一只脚踏在对方军队的尸体堆上，让他们永世不得翻身。久而久之，这种纪念碑成了记录历史的载体，比如出自尼姆鲁德的阿苏尔纳齐拉普利王宫的约公元前883年——859年的浮雕，其中就记录了一场战斗的过程，我们可以看到攻城机械、双方射手、痛苦的人民，场面不像埃及人那么刻板，并且有一点挺好玩的是，伤亡者没有本国人，我们可以理解为这是鼓吹宣传的艺术，但是我更愿意认为原始巫术是其滥觞。

我喜欢画画，因为画画是一种享受。画画让我精神放松，让我感受到快乐、趣味，让我在亲近大自然中神志舒缓、品味自然万物。

一开始，我还不理解美的感受，就是在那里乱涂乱画，给自己一点轻松。后来，渐渐地，我就懂得了艺术是什么，艺术其实是一种概念和一种想象、美。

我学过很多样式的艺术，有素描、速写，还有版画、布画、油画……

从小到大，在老师的指导下，我画过很多昆虫、植物、武器等等的素描画，越画越仔细，越画越生动，后来还上了阴影呢！

我最喜爱的艺术就是版画了。创作藏书票《我的舞蹈》时，是我第一次刻版画。我小心翼翼地拿着刀，颤抖地刻着，但我很喜欢刻，特别是刻到最后时看到出现了这么生动的图案，觉得很有意思，就是有点苦，因为每次都要很用力才能刻出一条线，所以累了时，我就休息一会儿，再接着刻。

对于油画，我有一种感觉—渐变色，比如说，黑色变朱红，黑色变橙色，绿色变黄色，湖蓝变酞青蓝。另外，油画的特点是颜色各式各样。有一次，我在画画时，找不到需要的颜色，但又发现了萤光桃红与花朵的颜色相近，就用萤光桃红涂上了花朵的颜色。

好吧，告诉你――我是一个艺术家。不要笑，严肃些，真正的艺术绝对要有严谨的态度，对于艺术家也一样，所以，保持一颗严谨的心，不要嘻嘻哈哈。

思，艺术家，这的确是个让人觉得挺神秘的词，略带端庄典雅。是贵族文化么?其实不然，艺术领域如同一个浓缩的社会，是极其多元化的。理所当然，艺术家亦有穷富之分，我则是个穷艺术家。

这些我得强调一点，穷，对于一个艺术家来说，做不了什么的。我依然满怀激情地创作。因为真正的艺术不应当是被仰望的，那些值得我们用一生去呵护的珍宝，往往无声而深沉地守候在我们身旁。正如罗丹所言：生活不是缺少美，而是缺少发现美。

不过除了艺术创作时以外，在其余时间段中，艺术家与平常的人已乎没什么区别，他们也是凡人，也有常人的各种苦恼。譬如，我曾梦到自己和世界杯上的寞落英雄齐达内拿着一张数学试卷抱头痛哭。这实在是很郁闷。有的时候我真的糊涂了。我最喜欢听的歌是《北京的金山上》特别是那句：我们漫步走在社会主义幸福的大道上。

你也不要以为艺术是一个轰 ;华绚烂的国度 ; ，其实之中充斥着七彩的羁绊。

有一个男子，他无意于自己的沉疴旧疾，谟视自己周而复始的病恹之态。他异端的美丽在顷刻完全地曝露于光天化日之下，带着苍凉的触角，他屏弃了自己。

谁人料得生前仅卖出一幅画的他在走后竟手持着世界上最贵的画。生前，没有人认可他的艺术，他沉闷，痛苦，挣扎，甚至到了最后，他以一个持枪抵住太阳穴的姿态挥手告别了这个世界。也许也没什么好留意的了，除了他的麦田，他的星空，还有他的向日癸。

那个男子叫做――文森特梵高。

老实说，这种从骨子里逶出来的锐气，是脱俗的，梵高是个不染尘世的艺术家。他的一生，使我惊叹。每当我怔怔地站在他的作品前，天地间换然没有一点声息，只是光的流溢，色的笼罩。色泽厚沉着得如同立体，笔触奔放豪迈得如同剑戟。

这是我这一生最为敬重的艺术家了。

秋未，他的气息像是从嗓子眼声嘶力竭扯出来，气数散尽，满目萧索。

羁绊，各色的羁绊，还有我的，属于我的各种羁绊，早已一一在艺术道路辅好。也许每一个艺术家都会自觉不自觉地在心理过着羁绊重叠的日子，没有这种重叠，生命就会失去弹性，很容易风干和脆折。

来吧，就在羁绊中让艺术接受洗礼!

[艺术的羁绊作文

看那!一双双手臂在阳光的衬托下，伴着使人热血澎湃的国歌，鲜艳的国旗，由低到高，手齐刷刷的举了起来，有些人可能会有了些疑问，既不是星期一，为什么会举行升旗仪式呀？

是啊!今天是我校第九届校园文化艺术界开幕式及庆祝世界儿歌日文化演出。在今天，鲜艳的国旗进入了眼帘，更为夺目的是，彩旗飘飘，我们全体以吟诵“植树节”这一首童谣拉开序幕，主持人高昂的喊了声“全体起立”我们齐刷刷的站了起来，便开始有序的打着节拍，最后一句：绿化祖国献力量”刚一出口，空气似乎在那一瞬间停止了，这不仅是一首简简单单的童谣齐诵，更体现了我们金小学生的团结精神，更让我难以忘怀的是节目“坐上火车去北京”。一个个小演员演的是多么的投入，表情是多么的稚嫩。使刚一下台就鼓起掌来。这使我有了些思绪：青藏和北京，就那么一条小小的铁道，竟然连接起了两岸人们的友谊的铁路。更为让我震撼的节目便是“满江红”，一位穿着金色的武打衣的男孩，一上台就来了两个漂亮的空翻，手举大旗，上下挥舞着，我们在空气中，同时发出一声口号：杀啊!便把手中的小旗挥了出来，形成了四个大字“精忠报国”下面了便是那让人心不禁气愤的古诗词：壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血……这个节目演完，我的内心深处有感而发：现在当今世界里的繁荣富贵，都是那一些战士用鲜血换来的，他们的精忠报国精神值得我们当代人去学习啊!

它们只是睡着了，在心底最深处让童年的旋律唤醒你最深处的美好，让孩提的游戏叫醒你沉寂了的童真，他便是儿歌。

最近几天看了《爱的艺术》这本书，感受颇多。书中，作者弗洛姆的主要观点是爱是一门艺术，需要人们有这方面的知识并付出努力，同时，爱更多的是给予而不是得到。

当今社会所有人都在渴望爱，许多小说、歌曲都在称颂爱，但为什么这个世界有这么多为爱烦恼的人。《爱的艺术》中，弗洛姆就说其实绝多数人没有具备爱的能力，又或者说其实多数人谈的是爱的感觉，谈的是被爱，通过看这本书知道爱其实是一种能力，可以学习，从哪里学起，主要有三个重要元素，说起来简单，但想做好并不容易。

首先，第一个需要学习的能力是给予，你要主动的给予，给予很容易吗？其实不是，很多人会说，哦！我很大方，很慷慨。因为很多人的给予都带有被动，都是因为某个因素促使他在付出，他的付出其实是有一个更大的目标，希望是要有回报的，这本书里讲的付出是不再需求回报，没有被动、没有社会压力或者其他什么方面的压力促使他主动给予，主动给予是想要分享，我们可以检查下自己的给予是主动给予，还是被动给予。如果你不能去有主动给予，而是被动给予，说明你的爱的能力是有限的。

第二个能力是关怀。书中说到真正的关怀是本身要有劳动力在里面的，平时当我们说，我们好爱自己的家人，却从来没见过你关怀、照顾过你的家人。说自己好爱自己的学生，也从来没见过你关心过你的学生，那只能说明你爱的是家人、学生给你来的感觉，所以，真正的爱中，你要有劳动性的关怀。

最后一个需要学习并具备的能力是尊重，真正的爱中必然有尊敬，我们大部分人都觉得尊敬只是想由上到下。这本书就说尊敬其实在拉丁文中得意思是如实的注视对方，你是如何的，我就要如何的对待你，很多的父母以为他们爱孩子，其实他们只是希望他的孩子变成一个他渴望形成的样子，并没有如实的尊重。只有尊重，你才会获得真正的对方。

《爱的艺术》是心理学家弗洛姆最著名的作品，出版至今已被翻译成多国文字，在全世界畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著最著名的作品。这是是一本可以轻松阅读但又能引起思考的“小书”，很庆幸遇见了它，弗洛姆的文笔很流畅，思维很连贯，不是那种严肃的说教，也不是牧师般的引导，他不是要教会我们什么，他只是在讲述，就好像一个老者在讲自己人生中关于爱的那一章节，每个听众各取所需即可。

今天下午第一节课，我们二年级全体同学去参加校园文化艺术节，我们班表演的节目是“少年中国说”。徐皓槿则是要吹金孔雀轻轻跳和荷塘月色呢！

下午我们看见，徐皓槿穿着碧绿碧绿的衣服，很长很长，她穿着这身衣服，跟孔雀一模一样。脸上摸着浓浓的妆，别提有多漂亮了！

到了多功能厅，我们整好了队伍，一个接着一个地坐了下来，很快其他的班级也陆陆续续的来了，艺术节开始的时候，台下响起了雷鸣一般的掌声。

接着两位小小主持人高高兴兴地走上了舞台，她们脸上洋溢着幸福的微笑。时间像风一样“嗖”地一声过去了，我们班也被时间老人从第一个节目直接推到第七个节目，也就是我们班要上场为全体老师表演节目了。首先，徐皓槿走上了舞台，大声地说出了她要展示的才艺，台下立刻想起了热烈的掌声，好像在鼓励徐皓槿要好好吹葫芦丝。徐皓槿在音乐声中轻快地吹着，非常动听，台下我们班的同学们别提有多高兴了！

艺术节很快就在大家的欢声笑语结束了，最后徐皓槿上台领了一本书和奖状，我们看着她，为她感到骄傲！

艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。它可以是一首优美的歌曲，也可以是一件不起眼的小工艺品。有地方就有美，我的文章将带你走进艺术的百花园感受艺术的魅力。

从小，我就对绘画有一种特殊的情感。记得小时候，爸爸在画纸上画素描，我就用肉嘟嘟的小手在一旁比划着。直到我上了幼儿园，放学就迫不及待地拿起画笔在墙上乱涂乱画，干干净净的墙上变成了五彩缤纷的世界。从那时，我便和绘画结下了不解之缘，

三年级时，妈妈把我送到了绘画培训班。那时的我看着绘画班墙上贴的画很是羡慕。心想：别人能画的那么好，我一定能！因此，每天我都会认真地在桌前画画。经过每周一次的美术课和我的刻苦练习，我画得画不再幼稚可笑，变得富有趣味性。我的绘画有了很大的进步。

有一次，同学们临摹梵高的作品《星空》不认真，被培训班美术老师教训了一顿。此时，我正在一旁专心地画星空。突然，老师走到我面前认真看我作画。我以为老师认为我画得不好要批评我呢，不由得心跳加速。谁知，老师却指着我的画说：“看看张世锟画的，星空是用蓝色和紫色搭配而成的。房屋也用上了很多遮挡关系，多漂亮啊！”哎呀，真是虚惊一场。我欣赏着自己的《星空》图，感到很自豪。

绘画不仅给我带来了许多的快乐，也给我带来了朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的快乐；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。暑去寒来，绘画已成了我生命中不可缺少的一部分。

其实艺术没那么神秘。只要我们用美的眼睛寻找它，它就在我们身边。

思考，使原始人发明了石器，迈入了文明时代的门槛；思考，使人们明白了人世间的自然规律，让我们的生活更加丰富多彩；思考，使社会不断进步，让世界变的日新月异。

奥地利一个名叫盎布鲁格的医生一次在解剖一个胸腔积液病人的尸体时，忽然联想到父亲在经营酒业时，常用手指关节敲击木桶来估量桶中还有多少酒，便萌生了用手敲扣病人胸部根据音响来作诊断的大胆想法。后来，他发明了“扣诊”的方法，而这种诊断方法一直沿用至今。这位医生的发现，并非经过了漫长而艰辛的探索研究才得到的，只是对习以为常的生活现象多想了一步而已。

其实一些科学家之所以能够抓住机遇，获取成功，也不过是多想了一步。有一次，爱因斯坦在爬梯子时不慎失足摔了下来。一般人摔倒了就只知疼痛难忍，而爱因斯坦却对摔倒

这种普通的现象多想了一步，从身体笔直坠地的偶然现象中，领悟、发现了物体总是沿着阻力小的路径运动这一重要的力学原理。牛顿又何尝不是如此，苹果熟透后，就会从树上掉下来，而牛顿却对这种寻常现象多想了一步，发现了万有引力原理。难道只有爱因斯坦、牛顿才能发明创造吗？其实并不是这样的，我们每个人都可以成为发明者，只不过我们是安于平常，没有多想一步而已。

德国19世纪化学家维勒有一次在研究矿石时，发现了一种化学物质，他没有深入思考，武断地断定它是金属铬。然而不久，瑞典物理学家、化学家肖夫斯特姆也遇到了这种化合物，他没有轻易放过，而进行了深入的思考研究，终于发现这种金属是钒。或许，维勒只需多想一步，就能正确的判断出这种金属，也不至于像现在这样失去了一种科学发现的良机。

思考，就像蘸了墨的毛笔，只须轻轻一抹，便是一片斑斓。让我们的大脑从现在开始就转动起来吧，从平凡中发现生活的奥妙，从思考中获取更多的真理。

Recently, I have been reading a book named Communication Arts. In this book, the author Doctor Li introduces many methods to communicate with others successfully and tells readers why everyone should be a polite person. My favorite sentence in this book is “Everyone has potential, and everyone can determine your own future by developing positive psychological, mastering communication arts and showing your personality charm. In that way, you can have a wonderful life!”

最近，我一直在读一本叫做沟通艺术的书。在这本书中，作者李博士介绍很多与他人成功交流的方法并告诉读者为什么每个人都应该做有礼貌的人。在这本书中我最喜欢的一句话是“每个人都是有潜能的，通过培养积极的心理，掌握交流艺术，展示自己的个人魅力每个人都可以决定自己的未来。这样，你就可以有拥有美好的生活！“

During whole sections, this book tells us human should live in a large group, since people can’t solve all problems by their own. For that matter, human beings should learn a series of manners to deal with any situation which might happen wherever and whenever. After that, Doctor Li makes a point that people need to realize how to resolve disagreements between friends, families or colleagues. There always appears this kind of situation in social life, so it’s important to understand how to settle it. Finally he teaches us that communication techniques not only reflect in normal talk but also within body languages.

在整个章节中，这本书告诉我们因为人们不能自己解决所有的问题，所以他们是需要群居的。对于这个问题，人类应该学会不管在何时何地处理任何情况的方式。一系列的方式去应对任何可能发生的情况，无论何时何地。在这之后，李博士指出，人们需要知道如何解决朋友、家人和同事之间的分歧。总会出现这种情况，在社会生活中总会出现这样的情况，所以了解如何解决它是重要的是要。最后他告诉我们，交流技术不仅反映在正常的交谈中反映，而且也在身体语言中体现了。

In each part of the book, the author takes a large number of examples in daily life to confirm his points. These examples in daily life are easy to understand and accept.

这本书的每一部分，作者都采用了日常生活中的大量实例来证实了他的观点。这些例子在日常生活中是很容易理解和接受的。

After reading the book, I find many shortages of my communication skills. I used to lack of patience when I talk to others, even got mad at them. This was impolite and might destroy relationships between my friends and me. Therefore I would try my best to improve myself and be welcome.

看了这本书之后，我发现了我的沟通技巧中很多不足的地方。在我和别人说话的时候，我常常缺乏耐心，甚至很恼火。这是不礼貌的，可还能会破坏我朋友和我之间的关系。因此我将尽我最大的努力来提高自己，使自己受欢迎。

艺术是一种美，一种陶冶情操、感化心灵的美;

当你走进艺术的世界时，那奇伟磅礴的能量会将你深深吸引;

当你静下心来，仔细聆听艺术世界的每一首妙音时，那一跟神奇的彩线将会把你牵引到更深的艺术境界;

当你完全沉浸其中，你将会以不同的眼光去看待身边的一切，你会发现那一朵朵亭亭玉立的花儿变得神采奕奕、活灵活现;那一株株小草变得富有生气……

这添上“奇妙色彩”的一切，都使你情不自禁的拿起画笔，在白纸上勾勒出美丽的线条、展现出世间万物的灵动、生机……

艺术是一首歌，歌颂世间百态的美妙;艺术是一张纸，容纳万物生机;艺术是一粒耀眼的珍珠，散发出阵阵“美”的光芒!

让我们一同倾听艺术的妙音，那一根神奇之线带领我们攀向的人生巅峰!

[聆听艺术的妙音作文

在辞旧迎新之际，我们学校的艺术节如期而至。今天是我们一五年级的文艺汇演哦！

哇，体育馆已大变样，老师们已为我们设置好一个漂亮的舞台：铺满红色地毯的T台秀，大气喜气，T台秀正中间是一块写着“展艺术风采，创美丽校园"；的背景墙。音响，霓虹灯，喷雾机……好齐全啊！再看，同学们已化好妆，穿好各式漂亮的演出服兴奋地交流着。

在优美的音乐声中，小小主持人面带微笑，自信大方地走上舞台，宣布文艺汇演正式开始。体育馆里爆发出热烈的掌声。

先进行的是一年级的表演。别看一年级的小朋友年纪小，可他们表演得还是有板有眼的。其中一（6）班的“穿越古代”的表演最具特色。看，他们穿着古装，随着优美的音乐翩翩起舞。扮演“公主”的小朋友，翘着兰花指，轻巧的旋转着身子，还真有点公主的气质；扮演“大臣”的则手持纸扇，威武地走着舞步，那严肃的神情逗得我们哈哈大笑；扮演“格格”的则天真烂漫，活泼可爱……一年级小朋友的表演，尤其是那股认真劲儿，赢得了大家不住的赞扬和热烈的掌声。

一年级表演完了，就轮到我们五年级了。我们班排在第四个出场。看着一班，二班，三班……他们表演得那么好，我开始担心起我们班的表演来。我不断地深呼吸着，并祈祷着我们班能完美的完成演出。

轮到我们表演了。我们这次准备了二首歌曲。第一首是队歌，大家比较熟悉，所以完成得不错。接下来我们唱《外婆的澎湖湾》，这是一首非常优美的歌曲，我们练了好多次，原本指望这首歌拿个好成绩的。可没想到这首歌唱“砸”了。也许是紧张，也许是压力，总之，我们唱得连节奏都不对了，音乐才放到“澎湖湾”，而我们唱到“童年的幻想”了，最后在混乱中结束了我们的演出。尽管表演失误了，但同学们都觉得自己尽力了，这当作自我安慰了吧。

这次艺术节，个个节目都富有创意，表演得非常精彩，让我们大饱眼福。我们班虽然只获得了银奖，但我们并不灰心，因为我们重在参与，并坚持到最后。通过参加表演，我们班的同学更加团结了，并纷纷表示，下次一定努力争取好的成绩，也希望校艺术节越办越好！

如果你是去了今天，你不算失败，因为明天会再来。

如果你失去了金钱，你不算失败，因为人生的价值不在钱袋。

但如果你是去了应有的文明，那是彻底的失败，因为你是去了做人的真谛。

文明涵盖了整个人类社会，行为规范则是我们做人的守则。它不仅仅追求个人道德完善，还是维护公共利益，公共秩序的必需品。

看着我们的校园，我们的社区，“遵守行为规范”之类的牌子随处可见，但真正做到的人又有几人？如若真正的每人都做到这一点，那么我们的国家才可以真正的昌盛起来。

一个社区的公共文明水平，可以折射出一个社会，了至一个国家的文明程度和道德水平。一个人如果不遵守行为规范，小的会影响自身形象，大的会影响集体声誉。

举个我曾经在网上看到的例子：清朝时期，大臣李鸿章出使俄国，在一个公开场合，恶习发作，随地吐了一口痰，被外国报纸逮住机会大肆宣扬，多加嘲弄。丢大了中国人的脸。这是一个不遵守社会文明的历史教训。

遵守行为规范是社会意识的一种体现。而遵守行为规范哟建立在在自己的道德修养上。试想一下，如果一个人不注重自身的文明修养，他会有良好的公共文明吗？会遵守行为规范吗？答案是显而易见的。个人文明道德修养是根，是本。人要有良好的公共文明，必须先从自身做起。所以鲁迅先生曾说：“中国欲存争于天下，其首在立人，人立而后凡事举。”“立人”的意思便是要完善自身的认识水平，有了明辨是非的能力，然后端正自身的心态，努力使自己的一言一行都遵守行为规范。

这就是古人所说的：格物、致知、诚意、正心、修身。

一个社会的文明氛围对他的民众有着很大的影响，比如在一些比较有文化修养的国家，即使是过马路这样的小事。只要亮起红灯，纵使马路上一辆车也没有，行人们也绝不会过马路。他们认为这是必须要遵守的行为规范。试问，在如此气氛中，又有谁会去肆无忌惮的违反规范呢？但再想一想，如果我们不从自身做起，这社会氛围有从何而来呢？

我们从小接受文明礼仪、行为规范的教育，不少同学可以对文明礼仪侃侃而谈。可看见校园中随处丢弃的塑料袋，饮料瓶，听着同学们口中吐出的脏话，怎么不是人摇头叹息呢！我们接受教育，自己却吝于履行，反其道而行之，这跟没有接受教育有何区别？

“知行合一“遵守行为规范要从我做起，从小事做起，让文明礼仪充斥生活，让行为规范伴我成长。

生活中处处有艺术：古色古香的中国画;刚劲端庄的方块字;清新动人的音乐;优雅的舞蹈让人沉醉其中;雅俗共赏的语言艺术让人羡慕;淡妆浓抹的京剧……而在一次小小的挫折中，我学会了吹口琴。

那一次，大叔叔回来了，给我带了一支非常好看的口琴。我高兴地一蹦三尺高，每天都要吹口琴，只要一有空闲的时间，我就会坐在椅子上，拿着口琴曲吹。

开始我还不知道怎么吹：哪儿是低音区，哪儿是高音区，哪儿是中音区，哪儿要吹，哪儿要吸。我都不知道，只不过是嘴皮子上动动而已，说要自己吹好口琴，其实我都不知道怎么吹，所以我彻底沮丧了。每一次吹的时候都感觉自己仿佛在制造噪音。所以我非常难过。以后再也没心情去吹口琴了。我告诉自己：没办法了，吹也是白费功夫，什么也吹不成，都是在制造噪音。

我在练口琴时，朋友来找我玩，朋友听见了我那“魔音”便捧腹大笑，并对我说道：“别做梦了，口琴不是一般人能吹的。”我自己坚强的说道：“不需要你提醒，我一定会把口琴吹好的，我一定不会让你们歧视我的!”朋友走完以后，我又开始练。但是还是吹得像在制造噪音。我沮丧的走到床边，将口琴扔到床上，自己躺在床上，眼光里闪烁着泪花。不想再干任何事了。

大叔叔看见了我这副闷闷不乐的脸，耐心的教导我：“你这个小鬼头，你要买的，白费我钱。并且，口琴本来就很难吹，再加上你又不认真吹，怎么能练成啊?你呀!记住几点，保准你能吹好口琴!”“哪几点啊?”我搔搔后脑勺问道。“第一，吹的时候认真吹，不许偷懒。第二，要自学成才。你没看许许多多的著名作家都是自学成才吗!第三，要坚持这个爱好，你既然走上了这条艺术的道路，就一定要坚持下去。

我转念一想：对呀!既然都买了，就必须坚持下去，把口琴吹好。这可不是练一会儿就能炼成的艺术，加油吧!想相信自己能炼成，就一定能炼成!

以后的每一天，我的房间里都会传出口琴基本练习曲的声音。每次吹的时候，我都会累的腰酸背痛，但是我不觉得累，艺术的道路上哪有不经历挫折的。经历过挫折，才会尝到胜利的滋味。

“?~?~?~~”我的房间里充满了口琴的声音，连我自己都觉得自己吹的很好呢!我对家人说：“今天我要演奏一首口琴曲给你们听!我学会口琴了!我会吹口琴了!”说完，我便吹了起来：?~~?……?……?房间里又传出了一阵阵口琴的声音。在一阵阵口琴声中，包含着我多少个月的汗水，一年之后的我，所有的基本练习曲都会吹得一声不漏。我自己也觉得很高兴，因为我战胜了挫折，做了更好的自己。

朋友看到以后，对我说：“三日不见，当之刮目相看啊!你太厉害了，你战胜了自己!继续加油，我为你打气。”

没有经历坎坷泥泞的艰难，哪能知道阳光大道的可贵;没有经历风雪交加的夜晚，那能体会出风和日丽的可爱;为经历挫折和磨难的考验，那能感受到胜利和成功的喜悦。挫折，想说恨你不容易……艺术的道路上，充满着挫折，并有未知的东西正在道路上等着你。

星期六上午，育才作文班的赵老师带领我们到喀左东蒙民族艺术馆参观，我们上了一堂生动的民间艺术课。

路上，大家都十分好奇和开心，叽叽喳喳地谈论着那个艺术馆的样子。一跨进大门，我就感受到了浓浓的蒙古族气息。十多个展厅让人看花了眼，但奇石宴和陶瓷展厅却给我留下了最深的印象。

来到奇石宴展厅，看到一百多盘馋人的菜肴，要不是保鲜膜封住了，还有小朋友要闻闻宫保鸡丁的味道呢。知道了这118盘大餐，都是天然形成的各种石头“烹调”成的，惊讶道：“太像了，太像了！”我们都赞叹大自然真的鬼斧神工。看着看着，我都怀疑，这一盘盘美味，是不是真的呢？欣赏着我最喜欢吃的红烧肉、千层肉，口水都要流成一条小河了。

恋恋不舍地离开奇石宴展厅，导游带我们来到了陶瓷展厅。小朋友们像一条条鱼儿，穿行在一件件精美陶器、瓷器和紫砂展品聚成的海洋中。“三羊开泰”，憨态可掬，惟妙惟肖，每一根羊毛都栩栩如生，爸爸妈妈和小羊羔组合起来，好像是歌词中的“吉祥如意的一家人”。恐龙蛋化石，就像扩大了百倍的石头鸡蛋，五彩缤纷，引人关注。很多种颜色摆放在一起，不但不杂乱，对比还很强烈，很有艺术美。

最后，亲切的导游还带我们来到了紫陶制作车间，让我们动手操作，制作了一些简单的小玩意儿，带回了家。

当赵老师把大家集合起来，站队要回家的时候，我们都恋恋不舍，一步三回头，希望有机会还要来这上课。

走出门就有一阵清凉的微风抚摸着我的脸颊。

风像一个野孩子，从东跑到西，从西跑到东；一会儿敲这，一会儿碰那，好不自在！他似乎喜欢音乐，他在山上快活地敲打着树叶，发出优美的“沙沙沙，沙沙沙”的音韵；河水发出了“叮咚叮咚”的伴奏，在树下乘凉的小鸟也“叽叽喳喳，叽叽喳喳”的一起唱和。一场音乐会开始了，“沙沙”声，“叮咚”声，“叽叽”声交杂在一起。看哪！歌手小鸟飞起来了，他们在天空中追逐，跳舞，一曲接着一曲，听得我如痴如醉，好似来到了梦幻般的世界。终于，风儿累了。它慢慢地走过稻田，发出“哗哗”的声音，它又来到一台古老的风车前，吹了一口气，风车发出“吱呦”的尖尖声，风车转了起来，风儿吹得更猛烈了，风车越转越快。风儿玩累了，就来到湖边画画。风儿用力地吹着湖面湖面只是微微漾起一圈圈的波纹。风生气了，用力地吹着湖面，湖面上的波纹越来越密，却仍旧发不出一丝声响。湖边的树叶发出“哗啦啦，哗啦啦”的声音，这下它满意了，温柔地抚摸这一圈圈的涟漪。它在地面上玩腻了，来到高空和白云玩起了捉迷藏……

风儿是个艺术家，它所到之处都能留下优美的音乐，快来这里欣赏吧！

1.唐诗

初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。

田园诗派：以王维、孟浩然为代表。

边塞诗派：以高适、岑参为代表。

诗仙：李白，唐代伟大的浪漫主义诗人。

诗圣：杜甫，唐代伟大的现实主义诗人。

三吏三别：《石壕吏》、《新安吏》、《潼关吏》；《新婚别》、《无家别》、《垂老别》。

诗魔：白居易，唐代伟大的现实主义诗人。与元稹共同发起了一场诗歌革新运动——“新乐府运动”。

诗鬼：李贺，与李白、李商隐三人并称唐代“三李”。

诗豪：刘禹锡，唐代中期诗人、文学家。

小李杜：杜牧和李商隐，晚唐的诗人代表。

2.古文运动

古文运动是指唐代中叶及北宋时期以韩愈、柳宗元共同倡导的提倡古文、反对骈文为特点的文体改革运动。

韩愈：唐代古文运动的倡导者，被后人尊为“唐宋八大家”之首，与柳宗元并称“韩柳”，有“文章巨公”和“百代文宗”之名。后人将其与柳宗元、欧阳修和苏轼合称“千古文章四大家”。

柳宗元：唐宋八大家之一，与韩愈并称为“韩柳”。

3.艺术

画圣：唐玄宗时的吴道玄（又名吴道子）。

草圣：张旭。

艺术就像阶梯一样，需要一步一步踏踏实实地走才会抵达艺术的殿堂。

艺术有很多种，生活中艺术无处不在，例如：剪纸、书法、小提琴、葫芦丝、陶瓷……这些艺术让我乐在其中，但令我尝遍酸甜苦辣的恐怕也只有画画了吧！

你别看那些富有艺术感的作品亮相时的光鲜亮丽，其实它们都是作者们用几周、几个月，甚至是几年呕心沥血做出来的。俗话说的好：“台上一分钟，台下十年功。”这句话不正是说的那些艺术家们吗？

如今，我已经学画两年了，时间就像打水漂一样，一掠而过。当我再拿起儿时那自认为世界第一的画作时，心里不禁有些许酸楚。时间就那样过去了，童年也随波逐流，不见踪迹……

初学绘画，让我颇为兴奋绘画就像我的一位好友。在我开心时，我用手中的画笔，在纸上点缀绚丽的色彩，让它陪我分享喜悦；在我烦恼时，我用颜料把心中的不满全都发泄出来，它总是耐心的倾听着，等我发泄完了，顿时豁然开朗。绘画，用它独特的魔法，使我心胸宽广。

不管学习哪一门艺术，苦是必然会经历的。每次一画完画心里十分充实，精神上是得到补充了，可身体上可就没那么好受了。在画架前一坐就是好几个小时，一幅画作终于完成时，身体上难免受到折磨。一站起来，脚不但麻了，手也酸了，走路更别说了，简直是寸步难行，吃饭时，手一点力气都没有。

成功一定得付出代价，这是不变的真理。如果只是草草了事，尽管你再有天赋，你也不会成功。

爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师！”我相信我会朝着我的兴趣‘绘画’不断前进，相信在某一天我的画作也能与达·芬奇的作品相媲美，成为中国的骄傲，乃至全世界的骄傲！

只要通过我的努力与天份，艺术的殿堂一定会为我打开它的大门！

快乐，在童话书中被浸染上粉色的爱情故事里；快乐，在雾气氤氲开满白色花朵的山冈上；快乐，在夕阳时淡黄色叶子落下的瞬间；快乐，在潮汐不知疲倦地拍打堤岸中；快乐，在被风翻卷着大片暗红色的云彩上；快乐，在成群的候鸟缓慢飞过的湛蓝天壁上；快乐，就在她的笔尖游走在画纸上的那一刻。

记得儿时依稀能读懂几个字时，总会轻轻捧着那硕大的硬皮童话书，搁在腿上，坐在靠窗的沙发上，看着书中的美丽图画、优美的线条，被窗外渗进来的微微白光照耀着，书页上是一圈毛茸茸的光晕，让她无法移开视线，心中迸裂出一种强烈的渴望，渴望能用自己的双手描绘出这美丽的爱情故事中每一个细节，她笨拙的握着墨绿色的铅笔，原本高挺鼻子上圆滑优美的线条却在纸上钝开，王子的脸也变得扭曲而难看，可心里却洋溢开一种强烈的感觉，那不是伤心，而是对能描绘出内心渴望的喜悦，是浓烈的快乐，像是不经意间触碰开一扇窗户，窗户“吱－”的展开，美丽的风景尽在眼中，强烈的光线直射进来，像是射到了心里，一片灿烂辉煌。

花开花落，时光飞逝。她报了绘画班一年多了，初步学习了各种画法，能够临摹出各种美丽的图案，她渐渐发现，每当她的笔尖一笔一笔游走，手臂手腕抬上抬下，绚烂的颜色逐步占据画纸时，心里便会异常欢腾起来，嘴角浮现浅浅的笑容，静静欣赏着自己的每一个作品，有白雪公主曲着双腿坐在地上，小松鼠翘着尾巴趴在一旁倾听的可爱情景，有美人鱼靠在石头上，尾巴掀起浪花的翘首远望的姿态，有嫦娥丝带飘扬飞向月亮的优美身躯？？或许会轻易被表象的色彩和构图吸引，可再看下去，每一笔都跳动着快乐的色彩，每一笔都是自己内心的一种感觉，仿佛看到自己倒影在水里的影子，上面落满阳光的颜色，微微颤动着，那是欣喜的表情，那是快乐的诠释。 时间如白驹过隙，她对绘画技巧的掌握不断提升变的更熟练，心中反复出现反复描绘的颜色，冲撞在眼前，已能够展现在纸上了。于是她心中所渴望的不再是童话书中的美丽图画，而是在每日的疲劳与竞争中的一份平静，初春，她会在外公家的后山上去寻找春天的娇容，那一小团一小团的白色骨朵，零星的洒在依旧纹路清晰的树干上，被点点绿色点缀着，那清新的颜色冲撞在视网膜上，沿着神经传来一阵平静的波动，她把那娇嫩的颜色涂抹在纸上，白色的颜料晕染开来，心中便升起一阵快乐，愈来愈强烈，愈来愈渴望，心情随着明亮的颜色变得开朗，烦闷的情感压抑在心中，却被这一笔一笔轻松的扫走了，快乐开始发酵，鼓鼓的胀满在心里，不留余地。像是黄昏的温暖氛围，酝酿了无声的毛茸茸的温暖，使得一切都充满快乐的甜腻香味。 她享受绘画所带给她的快乐，她享受不同颜色带给她的情感冲击。她会在深秋的傍晚时刻，不经意间的抬头中发现那泛着红光的淡黄色叶子缓缓坠落，她将那抹鲜艳描绘在纸上，画纸上的落叶闪着耀眼的红光，点点红色点燃了心中醉人的快乐；她会在夜晚的沙滩上，伴着月光，聆听潮汐拍打堤岸的声响，月光下，海水泛着沉重的墨蓝色光泽，浪花翻滚出一圈圈白色的泡沫，她把那温柔的动作描绘在纸上，画中的浪昂着白色的花朵，海风也有了淡淡的形状，风轻撩起了她的头发，吹醒了心中宁静的快乐；她会在夕阳时刻，仰头看那天空有些暗红色边的云彩，低低的浮动着，被风卷动着朝着头顶已经黑下来的天空移动，像是天堂着了火，她将那炽烈的颜色涂抹在纸上，云朵夸张的翻卷着，热烘烘的烤着画纸，滚滚红色灼烧了心中的烦闷，照亮了激情的快乐；她会仰头寻找鸟群的痕迹，候鸟匆忙的在天空飞过，划出一道一道透明的痕迹，高高的贴在湛蓝的天壁上，她把那瞬间描绘在纸上，天空多了几道淡白色的痕迹，鸟儿的鸣叫惊醒了心中飞扬的快乐。

她迷恋绘画时间已经很久了，她却发现她所渴望的并不是多么鲜艳，多么搭配的颜色，多么美丽、诗情画意的图案，而是在每次绘画过程中的一份快乐，一份心灵的宁静，一次性情的陶冶，每次握住那墨绿色的中华铅笔，轻轻地在白色的纸上勾勒出各种形状，“沙沙”声便荡在空气里，荡去了烦恼与不安，剩下的只有眼前的线条和图案，还有因此由生出的快乐，如同长期奔流不息的小河，却终于平静下来，缓缓地留着，就连那“叮咚”的清脆响声都消失不见了，只剩下一片宁静安逸的景象。记得儿时，在画那扭曲而错位的脸时，那是张糟透的作品，但她仍会沉浸在其中，安静的坐在那里研究五官的形状和位置，渴望画的更加像一些，心在那一刻便被深深地吸引了，全神贯注的集中在眼前的一切，如同周围的空气凝结成冰，安静的没有一丝声音，安静的似乎能听见那些线条的细微谈话，安静的能听见心底快乐 的欢呼，那是一种无与伦比享受，是一次如同身心结合融入到另一个世界的神奇探旅，她深深爱上了这种快乐，也爱上了这个过程。 她曾画过色彩鲜艳的卡通画，那些是美丽爱情的象征；她也曾画过神奇

美丽的自然风景，那些是大自然给予她们的馈赠；她还曾画过从石缝中挺出的竹子，那是中国古典风格的典范？？她还画过许多，也将会画更多不同的风格；她用过各种不同的颜色，也将会用更多新的颜色；她画过许多不同水平的画作，也将会画许多更高水平的？？可是，始终不变的是绘画所带给她的那一份快乐，那一份性情的陶冶、那一份专注！

她的快乐，就在笔尖，在各色的颜料里，在每一幅闪烁快乐光泽的画作里。

暑假，妈妈说要带我去上海玩，我别提有多高兴啦！

7月的一天我便和妈妈一起去了上海，那天的天气真是格外的好，万里无云，好像老天知道我们今天要去玩，所以就把天空放晴了。

妈妈说下午要带我去博物馆参观，我高兴得就像吃了蜜一样甜。下午，我就和妈妈坐地铁去了博物馆。出了地铁站，出现在我们面前的是一座高大的建筑物，样子十分奇怪，像个飞碟的形状。我们一直排了两个多小时的队伍，终于轮到了。一踏进气势磅礴的博物馆大厅，我们马上买了票，租了两个数码语音机。

我和妈妈每个馆都去参观了，我们先参观了陶器馆，在这里，我欣赏到了粗犷纯朴的彩陶、富贵华丽的唐三彩、精美绝伦的青花瓷……知道了陶器的发明，是新石器时代的重要标志之一。随着原始农业生产的出现和定居生活的需要，我们人类学会了制作陶器。我国新石器时代的文化遗存分布广泛，陶器制作几乎遍及中华大地，品种十分丰富，许多产品技法讲究，制作非常精美，具有鲜明的时代性和原始艺术特征。我们还参观了青铜馆，青铜馆非常大，里面陈列着许多青铜器，最引人注目的是大克鼎。大克鼎是三千多年前西周孝王的宝贝，鼎上刻着漂亮的兽面纹，里面写了两千九百多字的铭文。据说，它是整个博物馆的镇馆之宝。我还了解了在公元前二十一世纪左右，中国就开始进入青铜时代，夏代晚期的二里头文化是目前考古发现中最早的青铜文化。遗址中出土了青铜容器、乐器、兵器、工具和饰件，并发现铸造遗址。青铜礼器造型初具规范，器壁匀薄，铸造技术已经达到了熟练的水平。接着，我们又参观了雕塑馆、钱币馆、玉器馆、书画馆、少数民族馆、家具馆。我越看越有劲儿，那么多的艺术珍品好像都在叫我去仔细得参观呢！可是时间到了，我依依不舍地离开了博物馆，一边走还不停地回过头来，我仿佛听到了它们在跟我说再见的声音。

这次参观我学到了很多知识，而留给我印象最深的感受是中国古代劳动人民真的很了不起！！

在社会日新月异发展到的今天,楼房高了,人民经济水平高了,

一切都高了。但随着社会进步,不文明的行为也多了,这种高了,对社会而言,可以说是“负增张”。所以说一定要制止不文明行为的发生，大声说“不”。

我认为，这句话可以这样理解。按数学术语来说，把‘不文明’的‘不’比作‘负’，自然对社会，学校起着副作用，不利于发展进步，单纯来说，如果硬是把‘负号’去掉，改变本意了，当然不符合实际。再如果，把我们长挂在嘴边的‘负负得正’加以用上，对不文明行为说“不”，负号抵消，得正，不就起着相反作用，不亦乐乎?

不文明行为的存在关系重大，想象一下在一个公共封闭场合，人口集中，本来就空气不好，地方拥挤，一个人在其中点口烟，人吸进去的就不止是废气，还有咽气，整个房子乌烟瘴气，谁还愿意带在里面，而吸烟的那个人却

不以为然。相信各位都深有感触。在想一想，违反学校规约，在校服上乱涂 乱画，走在校园外，它代表一个学校的形象，人家看了，会怎么看这个学校。

学校发出倡议，向不文明行为说‘不’是一个需要落实，也必须落实的事。标题是‘说’不，但真实意义不仅仅是说，也要尽可能杜绝不文明行为发生。且不说去约束别人，先从自己做起。‘吾日三省吾身’，看看自己一天是否做了不文明的事，想一想身边存在那些不文明的事需要去克服克服它需要一个约束。一个良心，道德上的约束，这是要靠大家的努力。好比说，一个一尘不染的氛围

即使有了垃圾，出于良心的不忍，人人都不会再乱扔，那么，眼前会是一片净土。我们所追求的文明不局限于外在，也追求心灵上的文明，我敢说，一个人连基本的心理健康都不具备，谈何对社会，对他人文明。强加的处分措施，治标不治本，管住一时，管不了他时。某人说了一次脏话，刚批评完，过不了多久又犯，已经是“出口成脏”改不了。如果他在说前，哪怕留一分钟思考，脏痞话说不得，久而久之，慢慢养成习惯，改了，这非一朝一夕，非一次记过所能达到的效果，这是心灵上所追求的，‘大脑——指挥全身运作’心理干净，所作所为会不文明。