遇见古诗词作文初二【经典20篇】

熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。

唐初，社会安宁，经济繁华，而隋朝的科举制度被唐完善，唐朝更是人才辈出的朝代。诗词是当时的一种潮流。李白称为“诗仙”他的诗浪漫飘逸，一代人们口中的佳句。

去年九月份，我要背初一的唐诗，因为初一学的多都是唐诗。被称为“诗仙”的李白，他端着斗酒向我走来，嘴里却吟诵“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”站在飞泻的瀑布下，吸了一口天地的清气，大吼一句“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”李白是多么的潇洒飘逸，豪迈的气势使他“天生我才必有用，千金散尽还复来”这就是“诗仙’超凡脱俗，自信豪气之美

杜甫他是我很喜爱的古代诗人，杜甫和李白不同，最大的是他忧国忧民，替国家着想，是一位具有强烈的爱国诗人，他生在唐朝衰落的时候，而诗歌《春望》是他表达了他自己对国家快要灭亡的担心。

唐诗也有贴近生活的诗，比如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”一句诗，我想了小桥和水的关系。它是桥梁，水在桥下，对桥的亲近莫过于那些在云南地区的傣族人他们天天与桥接触，是多么的重要啊。古诗诗歌想一个提示，提示着我们现在重要的古迹或者是文物古时也是重视的。

“一切都要想细水长流”这句话对一些背颂古诗的人正是一句佳句，背颂唐诗是有帮助而且更能领会到古人的心境，它也可以使我们的古文水平的提高，在以后的古文翻译也有帮助的啊!这是小时候最好的一本古书籍，一句名言，也是郎朗上口。包含着古人知识和思想的产物，值得我们去品味其中的奥秘所在啊!

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庆幸，我成长在一个历史悠久的国家：深厚的文化，曲折的经历，珍贵的人文使我有幸站在后人的肩膀上瞭望、学习。宋词，便是这无数瑰宝中令我陶醉的一个。

走进宋词，我不必浏览各处，却能知晓各方的美丽。

读过欧阳修《采桑子》中“群芳过后西湖好，狼藉残红。飞絮蒙蒙。垂柳阑干尽日风”，浮上眼前的是暮春时节颍州西湖旁，残花败落，柳絮飞扬，朦胧的凄凉，带来不一样的美丽;诵过晏殊《破阵子》里“池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻”突然间好似嗅到了乡间泥土的芬芳，小池碧绿，黄鹂高飞，村中春日的惬意就这样被宋词的相框固定了下来;吟过柳永《望海潮》中“三秋桂子，十里荷花”这极度凝练的两句，却足以概括出繁华杭州最美的特质，令人在细细品位之后，感叹不已。

走进宋词，我不必经历许多是非风雨，却能学到人生中必不可少的启迪。

品过晏殊《浣溪沙》中“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”了解美好事务消逝后总有新的同时再现的事实，让我知道美好生活永远不会枯竭，悲伤定有尽头;赏过苏轼《氺调船歌》中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”体会到慢慢人生路上，总有曲曲折折，总有分分合合，词人积极乐观，美好向上的祝福与渴望更会教会我用笑容面对生活。

走进宋词，我不必品尝爱恨离别的幽怨情仇，却能获取其中唯美的丝丝情意。

学过李清照《如梦令》中“知否，知否?应是绿肥红瘦”悟到词人面对红颜易老，终将凋零的残酷现实的感伤之情;唱过柳永《蝶恋花》中“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”传送千年的佳句，道出的不仅仅是恋人间忠贞不渝，感人肺腑的情意，更是一份坚持不懈，勇于追求美好的姿态，颇有韵味。

走进宋词，古人几千、几百年的智慧――呈现在我面前，如一支悠扬的古曲，待人倾听、待人领悟!精辟的词句、深奥的哲理，浓厚的情感，宋词向我慢慢叙述着它的历史，让我学习，令我折服!

大家一定知道《草》这首诗吧!这首古诗可是我喜欢的古诗之一哟!让我来讲给大家听我喜欢的这句古诗吧!我喜欢的一句古诗是：“野火烧不尽，春风吹又生”。你们知道我为什么喜欢吗?我来告诉你们吧!因为：

“野火烧不尽”的意思是：不用管野火是怎样无情地焚烧，“小草已被野火燃尽了身躯”，也不能把小草燃尽。是的，牺牲，失去都是必须付出的，英雄是对走出困境的勇士加冕。

史圣司马迁为了自己心中的信念，毅然地走出了绝境，终成“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。

“春风吹又生”的意思是：小草只用轻轻的声音把温和的春风召唤来，一吹，小草自己奇迹般的复活过来又蓬勃地生长了。这说明小草有顽强的生命力，因此，我希望我们不管遇到什么困难，都不要放弃希望。我的外公在文革时期被划为右派，危及生命，但是凭借自己的坚韧的意志，走出困境，现在仍然健康和快乐的生活着。

这句“野火烧不尽，春风吹又生”。的古诗告诉我“无论遇到什么困难，我们都要去勇敢的面对，去想办法克服种种困难”。也许这就是我喜欢这句古诗的主要原因吧!

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“解落三秋叶，能开二月花”，凉爽的秋天染红了枫叶。我独自一人来到了泰州图书馆。

漫步在书籍的海洋里，我从架子上取下一本被无数人借阅过的书——《海伦·凯勒传记》，坐在了一位穿着白毛衣，坐得笔直的女孩对面。我和她互相笑笑。风儿招呼着我的书签，它轻盈地在空中漫步，落在了女孩的面前。我连忙起身，歉意地朝她笑笑，从她手里取过书签，余光却不经意间瞄到了安放在她旁边座椅上的两个医用拐杖。我一惊，僵直地坐了回去，装作若无其事的样子，却总是偷偷地抬起头打量着她。她丝毫没有发觉，埋头沉浸在书中。她的阅读速度极快，一本书很快便读完了，她把书放到一边，趁着她喝水的功夫，我主动出击，问她：“你的偶像是谁呢？”她愣了一下，脸上竟泛起潮红，小声地说：“我、我的偶像是……海伦凯勒！我想成为她那样的人！”她略激动地看着我，脸上满是自信。这下我反而愣住了，“你一定可以的。”我说。

时光飞逝，转眼到了我该回家的时候了。我轻轻合起书，她抬头望着我，似乎预料到了，眼里流露出些许不舍。我深吸一口气，快步跑到了借阅台。借阅台的阿姨边操作着边聊着天“那孩子，每周都会来看书呢。”一位戴眼镜的阿姨说着“是啊，她每次都是最后一个走的。”我鬼使神差地抬头，顺着她们的目光看过去。是她！那个穿着白毛衣的女孩，我接过阿姨递给我的书，缓慢地走了出去。

书中的海伦·凯勒，在一岁半时得了重病，成了盲聋哑人，可她并未放弃，在莎莉文老师的教导下学会了多种语言，著作《假如给我三天光明》更是无人不知。

她也不会放弃的。

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海——用于向命运挑战，不屈服，乐观向上的人生态度

李白，字太白，号青莲居士，唐代诗人，被誉为“诗仙”。生性浪漫旷达，豪放不羁。

李白的许多诗都充分表现了他非凡的抱负，及奔放的热情。他希望有“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”之日，也曾被朝廷召去供奉翰林，但因反权贵和腐败，而遭受排挤。《行路难》这首诗真是他遭受谗毁后，在被贬长安的途中所写的。全诗表达了他用于向命运挑战，不屈服，乐观向上的人生态度。

“行路难，行路难，多歧路，今安在?”但当他的思路回到眼前现实中来的时候，又再一次感到人生道路的艰难。离筵上瞻望前程，只觉前路崎岖，歧途甚多，要走的路，究竟在哪里呢?这是感情在尖锐复杂的矛盾中再一次回旋。但是倔强而又自信的李白，决不愿在离筵上表现自己的气馁。

“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海!”他那种积极用世的强烈要求，终于使他再次摆脱了歧路彷徨的苦闷，唱出了充满信心与展望的强音。“长风破浪”表达了作者强烈的政治抱负，虽被贬谪，但他的报国之志并没有消退，他希望有“长风破浪”之日，“直挂云帆济沧海”。这更表明了他旷达豪放，积极的人生态度。虽屡受挫折，却难抵内心的悲愤，他仍以乐观向上、积极进取的态度激励自己。

含蓄的语言，昂扬的斗志。好一个“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。让人读起来有身临其境的感觉，很能引起读者的共鸣，从而达到激励人心的效果，鞭策了很多失意之人的奋进。

如果说历史历史是久经沧桑的焦土，那么历史上的古诗词则是焦土之外的一片世外桃园的花丛，漫步其中，信手拈一束兰草赠你，殊不知，里面沉淀了太多的离情别绪。

写到这儿，不禁想到王勃的一句诗：“海内存知己，天涯若比邻”。然而离别总是伤感的。李白正因为太了解这一点才留下“浮云游子意，落日故人情”的感叹，因为友情的珍贵，离别也就多了几分依依不舍，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。对于王昌龄来说，辛渐的返乡，也使他增添了一层重重的思乡之情，所以他叹道：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”。桃花潭前，李白自己准备乘船归去，王伦仍在苦苦挽留，李白生性豪爽的诗仙被感动了，作下“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的千古名句。

相比人与人之间的离别，人与故乡的离别更是伤感。贺知章有诗云“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”。每逢重阳，在外羁旅的王维总会思念他的山东兄弟：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”。在外的游子哪怕能得到个报平安的机会，都会无比珍惜。就像岑参《逢入京时》所写的那样：“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”。明月是最能勾起游子的思乡之物，这不禁又让我想起一首诗“海上生明月，天涯共此时”。唐相张九龄的《望月怀远》更是将所代表的思乡之情发挥到了极致。

你收捧兰草我也将与你分别，这些优雅的离别诗是我对你最真挚的祝福!

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高竹笼前无伴侣，乱群鸡里有风标。

低头乍恐丹砂落，晒翅常疑白雪消。

转觉鸬鹚毛色下，苦嫌鹦鹉语声娇。

临风一唳思何事?怅望青田云水遥。

它生活在像樊笼般茂密的竹林中孤寂无伴，在喧闹的山鸡群里显得高雅不凡。低头饮水时，我唯恐它那鲜红的鹤顶会突然掉落;展翅晾晒时，我常常担心它那雪白的腰身会融化消失。转眼看到鸬鹚觉得它毛色污浊，又讨厌鹦鹉的叫声太谄媚。对风鸣唳想的究竟是什么呢?惆怅地望向青青的田野和天之遥的云水之间。

作者写这首诗的时候当时官场失意，对那些妖媚献宠的人极度厌恶，而归隐田园又遥不可及，诗人对仕宦生活的厌倦与无奈，从而写下了这首诗。

作者借物抒怀，把鹤想象成自己。只是在囚笼里长唳，惆怅的望向远方，那遥不可及的云水之乡才是梦想的天堂。

这首诗描写了鹤的生活环境和风格的与众不同，突出了它的形态美、色彩美和声音美。以鹤与鸡、鸬鹚、鹦鹉作对比，表现了鹤不事权贵的孤高品格和超凡风姿，同时表达了诗人对闲适的田园生活的向往和对仕途沉浮、官场黑暗的厌恶。

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“大漠孤烟直，长河落日圆。”

王维的这首诗句大家可能都会吟诵，但唯有站在位于宁夏中卫地区、地处腾格里沙漠南缘、黄河岸边的沙坡头放眼远眺，黄河、大漠、青山、绿洲尽收眼底，这一瞬，我们方能真正领略到这首脍炙人口的千古绝唱的隽永与情韵。

从青藏高原一路咆哮奔腾的黄河到了宁夏中卫地区突然作了一个华丽的290度大转身，变得宽畅温顺;携带下来的泥沙在这里沉积下来，诞生出一片生机勃勃的绿洲;而此时的黄河仿佛就是一位慈祥的母亲，用温暖的双臂轻轻怀抱着绿洲;而那哗哗的流水声就像一首动听的摇篮曲，轻柔得让人陶醉。远处的青山是一条翠绿的围巾，四周的沙漠是一件金黄的毛毯，轻轻地盖在母亲的身上。

骑上骆驼向大漠深处走去，这里的沙子细腻、柔软，没有一丝尘土，清纯干净得无法想象，在阳光下泛着金灿灿的黄色。

沙子、沙子、还是沙子!

黄色、黄色、还是黄色!

近听，唯有驼铃“叮铃叮铃”地在寂静中轻吟着一曲“沙漠之歌”;远眺，偶尔能在干净的天空里看见几缕袅袅炊烟。傍晚形如圆盘的夕阳的余晖洒落在平静的黄河河面上。而王维却用短短的十字，以无比精练的语言，清楚生动地描绘了这美丽的景色!

所以，这十个字深深地印在我的脑海里，永远令我陶醉，永远难以忘怀!

伴着清脆的铃声，一位似曾谋面的中年男人走了进来，眼尖的同学立马小声问：“这人是谁呀?”“他是干什么的?”……

随后，大家一个个从书堆里探出头来，用“四只眼”莫名其妙地看着他。

他扫视全场，环顾四周，把书放在讲桌上，然后发话了。

“你们语文老师有事外出，我来代课。”略作停顿，“今天，我们学习李白的诗——《蜀道难》。”

下面传来一阵阵议论声：“好像在某本杂志上看见过这位老师的光辉形象。”“不管谁上，古诗课，都没劲!”“还是去会会周公吧!”……

他在黑板上写下“蜀道难”3个字，字写得很大，很有劲，跟他说话的声音一样厚实沉稳，使人精神为之一震，睡意跑了1/3。

“下面，请同学们把书翻到125页，大家先来读一下。”

“噫——吁——口戏，危乎高哉……”拖泥带水，有气无力，好像都是饿着肚子来上学的。读到“飞湍瀑流争喧……”时全班60余人，居然“凝绝不动声暂歇”，卡壳了，原来“逈”是个生僻字，大家预习得不细，哪会读啊!

“在正式鉴赏这首诗之前，我们先‘知人’，了解一下李白。李白，我们是很熟悉的，小学甚至幼儿园时有的同学就会背诵他的《静夜思》了。大家知道，唐朝是诗的时代，诗人是很吃香的，像李白这样的大诗人，走到哪里都可能受到热烈欢迎。他的崇拜者，也可能像现在的追星族见了小沈阳大喊‘阳仔，我爱你’一样，见了李白就大喊‘白哥，我想你’、‘白哥，再来一首’!”

“哈哈哈……”大家笑得前仰后合，有的伏到了桌上，手揉着肚子……老师这简短而难得的段子让我们的睡意荡然无存。

他却板着面孔，没有丝毫绽放的神态。等大家笑完，他便拉亮嗓门。

“‘噫吁口戏’，这是一个惊叹词，相当于现在新新人类使用的前卫词语‘哇噻’……”

又笑倒了一大片，我摸摸自己的嘴巴，感觉有点疼，平时锻炼得太少了。

几分钟工夫，同学们对这首诗来了兴趣，个个竖起耳朵，握住笔杆儿，专心致志起来。过去一天到晚都趴在“城墙”(书堆)下面的瞌睡虫也大眼圆睁，饶有兴趣地点头，摇头。

……

这老师能耐不小，读诗的声音，洪亮而且有“磁”性，很有“味道”，高亢低回，抑扬顿挫，我们一个个都跟着在底下轻轻地念，静静地回味，默默地想象……

“丁零——”下课铃响了。走出教室，我意犹未尽，感觉这节课太短了，好像还没有到45分钟，便又摇头晃脑起来：“噫吁口戏!危乎高哉!蜀道之难，难于上青天!蚕丛及鱼凫，开国何茫然!尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈方钩连……”

哇噻!我居然背出了2/3的内容。与同学们一起交流，他们都说这节课太有趣了，效率挺高的，课后再花点工夫，这首诗就能默写出来了。

蜀道难，李白仕途难，我们上古诗课不打瞌睡难，可如今，老李的这首诗在我们班却早已是“大道如青天，个个背得出”了。

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伤感的游子

从小便在王维写的那首“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”中接触唐诗，当时的我并不了解这份离愁的别绪，更谈不上引起什么共鸣，感慨之类的了。不过，在老师的强烈要求下，终是在依稀中记住了王维这个伟大的诗人名字。后来，又读到了他写的《送元二使安西》这首炙手可热的名诗。其中的那句“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”被我“琢磨”了半天，总算得出了一句结论：好一个伤感的游子!

田园上的赞美声

王维是热爱田园的，不然尽管官场黑暗，仕途曲折。可又有哪一个才华横溢的人会甘心到偏僻山野隐居度日?这里边虽说少了份世俗的纷争，多了份淡逸的清淡，可是又有哪一个才子肯甘心在旷野田园中埋没?是李白吗?是杜甫吗?是白居易吗?不，是王维!若是王维不热爱田园，他便不会写出“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。”这样的由景生情，赞美田园的诗句了。后来，王维更是为唐朝的山水田园诗添下了锦绣盛丽、波澜壮阔的一笔。若是田园上少了这份赞美声，恐怕这个世界也会为之黯然吧。

致力于山水的诗人

“明月松间照，清泉石上流。”这清秀脱俗的十个字，竟是鬼斧神工的将自然景色融于诗中，成为了如诗如画的惊世不出的绝句。傲如苏轼这般的文人也只能被其文采所折服，给出：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”这样的盛誉。而另一句千古名句“月出惊山鸟，时鸣深涧中。”王维更是将深山中宁静致远的空谧美感凸现而出。在王维的这句诗里，竟是连月光这样温柔的飘洒都能惊动山林的的鸟儿!可想而知当时是如何的一个静谧的夜啊，这有何尝不是王维的诗意所在呢?王维是寂寞的，一颗心早已厌倦了那世俗的官场和红尘。唯有将精力转移到山水中，方能获得短暂的欢愉。

单人的旅途

“大漠孤烟直，长河落日圆。”了解过王维的人，恐怕没几个会是不知道这一千古的名句。仔细品咂，如诗如画!恍然间，仿佛便来到了黄土大漠之上，仿佛行走在了苍茫无际的沙漠之间，一望空际。四处黄沙密布，竟是这般的延伸万里将地平线和天边都衔接在了一起!行走间，偶尔看见无边的黄沙中突兀而出的那么一两户人家，冉冉升起的炊烟竟是笔直的升入云天!景色再转，滚滚的长河尽头，如镶金一般的又大又红火的落日徐徐而降，轮廓分明!这是如厮美景?着名如王国维先生一般也只能仰天感慨：“千古壮观!”

结语

王维的诗，无论是写名山大川的壮丽宏伟，抑或是写边塞的空旷荒凉，小桥流水的恬静淡雅。都拥有一种慑人心魄的美感，这种美超然于世俗中，又脱然于山水间。无论是从诗意上还是从画意上，他的诗都像是浑然天成一般，没有一点经过人工雕琢的痕迹。王维，是中华大地上浩瀚的唐诗中的一颗耀眼的明珠!他耀眼，因为他懂得在黑暗的官场中隐忍;他耀眼，因为他努力让自己在滚滚的红尘中内敛;他耀眼，因为他的一腔爱国之情都寄托在了山水田园!为什么他的诗里常含泪水?因为，他对这片土地爱得深沉!

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晓月临窗，淡淡的月光如水般纯净，悄悄透过窗根，轻轻泻在阳台上，书卷上，我的心上，一切如在图画中!欲睡不得，索性披衣凭栏，临空数星，目光不经意掠过你——我的《红楼》。

于是，我与你，于这个如诗的夜晚，进行了一次美丽的相遇。 仿佛从悠远的亘古世纪翩翩而来，黛玉，你的水袖，微微地拂过，留下的，竟是满地芬芳。许是前世的仙水，浸了天地的灵气，才使你美得像一个不真实的梦。即使在“风刀霜剑严相逼”的大观园里，那份“质本洁来还洁去”的小小情怀，仍是一道不变的风景。可是，现实总能把愿望击得支离破碎。前世还泪的美愿，却在腐朽的封建里，世俗的偏见中，成了美丽的错误。烧了那定情的帕，是否就能把深深的思念也随着烈火燃成灰烬呢?答案怕是否定的，数百年来无数人带着哀怨的眼神看你，可你，虽是带着遗憾离开了，但这一世，你终是没有再欠着宝玉。恍然间，你走近我，空气里弥漫着沁人的灵慧与凄凉的美好。你告诉我：无论身处怎样的环境，都不要丢失了心中的自我与本真。

翻过一页，于是，我见到了你——宝钗。都道你无情，谁又知道多情总被无情恼。你有你的无奈。“不离不弃，芳龄永继”倒成了一生的宿命。若真让你选择，是否你会愿意选择这样从出生便被设计好运行轨道的人生呢?答案怕也是否定的。悲哉，悲哉，叹只叹时代的黑暗。但你终究没有屈服，宝玉出家后，你毅然用一双柔弱的肩膀扛起了风雨摇摆的贾府，即使是活在别人不解和误会的目光中。朦胧中你走近我 ，平静的话语中透着坚定，你说：要精彩地活，哪怕不为人所懂，也要演绎属于自己的人生。

月亮摇着船儿，为万物蒙上了薄薄的轻纱，似乎，于茫茫书海中相遇《红楼》，是偶然，又是必然。总之，这人世间最美丽的相遇，它清晰明白地告诉我，青春年华属于我，诗意地长大属于我。

原以为这浮躁的世界是不会有诗的，自海子自杀，汪国真同志把诗写烂。90年代以来很少有经典的诗出现。散文也少了，只有小说漫天飞。而且又臭又长，不忍卒读!

自赵丽华“梨花体”的诗重现江湖，诗歌成了多按几个回车键的代名词。学校也一直禁止诗歌写入作文。诗歌实在到了可以申遗的地步。今天在博客竟看到很多写诗的博主，而且不是一两篇而是全部都用诗来表达感情。有写古体的、有填词的、有写现代诗的、还有写十四行诗的!惊喜之余有些许高兴，文学题材是不该消亡的。那些诗写的大多是田园诗和抒情怀古诗更有禅诗。博主与博主之间互阅后一般给以中肯的评论然后写上互相学习，全不似空间里的踩来踩去。

新浪和腾讯的区别是新浪能出现获很多奖的作者，而腾讯只会出现转发达人。新浪面向的是整个年龄段的人，腾讯面向的是年轻人。不可同日而语!

我是不会写什么诗，倒是研究过几本古诗词，至今还时时想起那些名句。每每心有所感就会吟诵出来，做语文试卷时也最喜欢古文和诗词那一栏!这风气由来已久。初中之前倒是不知道世上竟有古文这一说，小学只见过诗没见过之乎者也!初中时念《论语》竟把子曰念成子日。之后却渐渐喜欢上古文，试卷上的古诗词默写也全是满分。因为我背了，而且记住了，更而且只能记住古文，现代文写的政治知识全记不住。足见古文之魅力，因为古文有韵在其中，现代文却全像说话，每人说话的方式逻辑又不同，所以不便于记忆。

前几天我还在读关于《诗经》的书，今天见到那么多写诗的，突然的感觉是“学习了”。

中华上下五千年，悠悠的历史长河中，文化发展起到了不可估量的作用。唐诗、宋词、元曲……古诗词是文化的精髓，多少年，多少人为其倾倒。李白的浪漫、苏轼和辛弃疾的豪放、李清照的婉约、马致远的思乡情怀……多少诗人，多少词人，多少作曲家，闻名或隐逸，富足或落魄，都为古诗词的发展画上不可磨灭的一笔。

对古诗词的学习与理解，让我沉醉其中。古诗词中的一些词句，可以让人明白作者所想要表达的感情。不少的送别词仍让人记亿犹新，王勃的一句“海内存知己，天涯若比邻”，写出真心朋友的真正定义，真正的朋友即使分隔两地友情也不会改变，描写了朋友间的深厚情谊也让人看清世上酒肉之交，小人之交的丑恶。还有那句“劝君更进一杯酒，西出阳关无古人”，又描写了为友人饯行时因即将分别心情不快而与友人畅饮，隐含着朋友离别的思念与无奈。

同送别诗一般，诗人也喜欢以乡愁为主题。李白的《静夜思》即写了景又写了思，表现了游子的思乡之情。老树上缠着枯萎的藤蔓，黄沙漫天的小小古道，一个漂泊在外的游子牵着一匹瘦弱的老马行走着。马致远的《天净沙•秋思》中的“夕阳西下，断肠人在天涯”一句，写尽了在外漂泊的人辛酸与无奈和浓浓的乡愁，让人不由得融进诗中那个荒凉萧瑟，令人心中觉得凄凉的场景，在外游子，哪有不思乡者?思乡的诗词，随口都可以吟诵出来。还有亲情和团圆。苏轼的《水调歌头•明月几时有》是我最熟知的诗词。这首词传诵至今，中秋佳节，无法归家与亲人团聚的人都会想起它，可见它流传之广。

送别、思乡、团圆，围绕这它们的古诗词都带着那么一丝淡淡忧愁，却又包含着对未来的希望。

江山美景几多爱，在景色的描写上，也可以在诗词中找到不少。李清照《如梦令》中的“绿肥红瘦”用一个“肥”字突出了绿叶的饱满，开创了诗词中的先河。烟雨迷蒙的江南，楼台、行人都在雨幕之中被模糊了，《江南春》一句“多少楼台烟雨中”令人身临其境。泰山的高大雄伟，险峻绮丽，在杜甫表达自己志向的同时被展现出来。江山美景、在古人笔下是如此多娇!

古诗词中也有许多启示人的句子。“海日生残夜，江春入旧年”和“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，告诉我们新旧总会交替，新事物总将取代旧事物，一昧守旧，是无法得到成功。这些句子被传为千古名句，其中的意义需要像品茶般细细品味。

世上优秀的古诗词灿若繁星 ，星罗棋布，让我们追寻古人的足迹，体会古诗词的魅力。

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每个生命都有自己的一轮明月，每个轮回都有自己的阴晴圆缺。欧阳修说得好：“人生自是有情痴，此恨不关风与月”。人生多情，风月只是转移了我们的情思，给了我们一种寄托。明月这个意象高悬在诗坛上空，中国人从古至今保持着对它温柔的狂热，因为它对我们每个人都很公平，入心入怀，成为我们生命中恒久相伴的诗意。

说起中国诗歌中的意象，如果让我们只选取一个最典型的，我们一定会想起头顶上的那一轮明月。

李太白问：“青天有月来几时?我今停杯一问之。”他在唐朝停下的这只酒杯，被苏东坡在宋朝遥遥接起，“明月几时有?把酒问青天。”一停一接之间，何止两次追问。

我们的古人，对头顶的那轮明月，有着无穷追问，寄托无限情怀。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月?江月何年初照人?

人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

张若虚在《春江花月夜》中追问，相比人生的短暂，江与月都是长久的、不变的，人与世界最初的相遇，发生在什么情景之下?究竟是谁，哪一位远古的先人，发现了江月的美?究竟是什么时候，在生命最初的美丽状态下，江月发现了人?流光在生命中悄悄逝去，我们的心在明月照耀下，不停地探寻——有迷茫，有欢喜，有忧伤，一切都被明月照亮，从人与月的最初相遇，一直到张若虚的发问，直到明月照耀我们的今天。

张若虚的问题有答案吗?其实，发问本身就是它的意义。

闻一多先生在《宫体诗的自赎》一文里说：“在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是渎亵。”作为一位现代诗人，闻一多先生用诗一样的语言，表达了自己对千年之前的张若虚的深刻理解：“更敻绝的宇宙意识!一个更深沉、更寥廓、更宁静的境界!在神奇的永恒前面，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤。……有限与无限，有情与无情——诗人与‘永恒’猝然相遇，一见如故，于是谈开了。”《春江花月夜》之所以让人如此赞叹，是因为它道出了我们少年时心中都有的疑惑。但是这一生到老，我们都没有答案，我们也不需要答案。还是在这篇文章里，闻一多先生说：“对每一问题，他得到的仿佛是一个更神秘的更渊默的微笑，他更迷惘了，然而也满足了。于是他又把自己的秘密倾吐给那缄默的对方……”

有时候，只有在明月之下，我们才会有这种奇妙的感受：一方面，我们感到了生命的迷茫;另一方面，我们在迷茫中感到了心灵的陶醉。人生有着无数无解的困惑，但是在月光之下，现实与审美的边界、人生与梦幻的边界，还有其他区隔着我们和世界交流的边界，都变得模糊了。我们就在这流光之中，看世界，看历史，更洞悉内心。

今人不见古时月，今月曾经照古人。

古人今人若流水，共看明月皆如此。

唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。

这是李白在《把酒问月》中，停杯一问的答案吗?

在这一轮中国的明月前，无论是张若虚，还是李白，还是闻一多，无论是今人还是古人，中国人心中所有的珍惜，都被明亮地照射出来。

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那是怎样不落凡俗的绝妙好辞？勾勒出“落花人独立，微雨雁双飞”的轻柔，似一腔流水倾泻而下，而又似骇浪冲天，海啸星辰，留下千古的豪迈。古诗词又如一位从泛黄宣纸国画中走出的佳人，独倚红栏望一池无澜清水。“小楼昨夜听春雨，深巷明朝卖杏花”的意境也不过如此了。

有多少岁月，深深地陶醉于李白的浪漫？我忘记了，蓦然回首，却犹记起那句“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”。唐玄宗时，玄宗听信了佞人谗言，将太白赐金放还。他出城门时不忘在长安城门题下“仰天大笑了门去，我辈岂是蓬蒿人？”的绝句，便又踏上了云游山水的路途。八年后，内心极度烦闷的李白来到了好友元丹丘的山庄中登高饮酒，心中的不甘与委屈都被酒催化作了滔滔诗意，他伫立众峰之巅，把酒临风，开怀唱出了名传千古的《将进酒》。

轻翻《乐府诗集》，李白的浪漫，汉诗的乐律都在指尖灵动地飞舞。我轻吟“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”书页不觉已停留于《琵琶行》。又是大唐，一位被贬成江州司马的烦闷诗人于被贬途中在江边留宿。却见一位家境悲惨的女琵琶艺人，白居易又联想到自己迟迟不遭重用，苦闷的心中骈发出滚滚诗意，提笔写下六百一十言的《琵琶行》。“大弦嘈嘈如急语，小弦窃窃如私语。大弦小弦错杂弹，大珠小珠落玉盘。”拥有如此高超琴艺的女艺人却“弟走从军阿姨死，血色罗裙翻酒污。”白居易听完她的哭诉心中也是如逢知己，“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”

遇见最美古诗词让我留下一份感动，愿这种诗意，继续让世人不被世侩所浸没。

试酌百情远，重觞忽忘天。

天岂去此哉，任真无所先。

这是陶渊明《连雨独饮》中说过的一种状态。“任真”二字指的是一个人内心的率真性情，天性本真的流露。今天的人上一点年纪就会觉得天真是一种不成熟，其实不然，天真不等于幼稚。天真是那种历经沧桑磨洗不掉的至真至纯的性情。在中国文化中，万物有性，所谓“人性”，是纯粹率真的永不泯灭。

一个人要怎么样才能保持自己内心的天真呢?

礼者，世俗之所为也;真者，所以受于天也，自然不可易也。故圣人法天贵真，不拘于俗。《庄子·杂篇·渔父》中“法天贵真”说得好：取法于天的是什么?是人在行为上效法自然，不过多地束缚自己，不太多地压抑自己。在《归去来兮辞》里，陶渊明召唤自己远远地离开社会角色的实现，渐渐地回到天性本真。我们提起田园诗，总会说它的景色写得多么浅淡，它的词句白描般的优美，它的风光让我们赏心悦目。其实这一切还不是它最可宝贵的。抱朴含真才是田园诗真正的核心价值。人怎么样才能够欣赏真正的自然，能够不矫情，不做作，不雕琢，不违心，真正学会与自然相处，取决于他心里的一份天之本真。

陶渊明的《归去来兮辞》中说：“既自以心为形役，奚惆怅而独悲!”“心”与“形”是两个存在，“心”是自我，“形”是需要名与利的外人外物，“心”一旦做了“形”的仆人，自我便被外人外物所奴役，这件事情还不让人失落，还不令人悲伤吗?

好在迷失不久，还有年华回得来。诗人在归乡的路上，不断地问划船的人离他们家还有多远——“舟遥遥以轻飏，风飘飘而吹衣。问征夫以前路，恨晨光之熹微。”这条归来的路，他难道不认识吗?他为什么要一遍一遍地追问别人呢?这份惶惶然的喜悦只是因为心情实在太迫切。“富贵非吾愿，帝乡不可期。”这里的“帝乡”是指仙界，人在那儿长生不老当神仙。古时的人无非在求两件事，第一求富贵，第二求长生。这两个心愿我们今天也有，我们此刻能够过得更富足一点，这叫好;我们富足的日子过得更长久，那就更好。但是这两样东西，都不是陶渊明想要的。我们看见富贵的时候，钱财来了，它一定会拿走你生命里的另外一些东西。比如说你要失去悠闲，甚至要丧失一些尊严;你要对一些人去赔笑，甚至要做一些违心的事情，才能换来这点富贵。而陶渊明之所以成为陶渊明，是因为只有他为了不失去宁可不得到，因为失去的是人生命的本真。不是陶渊明不想要富贵，而是他不想用自我与富贵做交易，不想用一个面目全非的自我去换五斗米的富贵。我们都想得到，但我们很少看见失去。人人想长生，想成仙，陶渊明却早看得明白，“帝乡不可期”。真有仙境吗?我们今生可以羽化成仙吗?他认为这件事达不到，所以他就不抱虚幻期待。

两个愿望都没有了，剩下的是什么呢?“怀良辰以孤往，或植杖而耘耔。登东皋以舒啸，临清流而赋诗。聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑!”这是陶渊明的日子，“良辰孤往”，独自欣赏美好的时光与风景;“植杖耘耔”，把手杖放下拿起锄头农具，耕作田地;“聊乘化以归尽”，顺其自然地过完自己的一生，乐天命，不怀疑。生命本该如此，那些山间长啸或者清流边写诗的日子，难道不是生命中最好的时光吗?

那一篇篇词，一首首诗，向我展现了一幕又一幕的激动人心的画面。“岱宗夫如何?齐鲁青未了。”使我看到杜甫笔下泰山的雄伟壮阔，也更深刻地体会了诗人“会当凌绝顶，一览众山小”的豪情壮志;“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”让我看到李清照醉归的愉悦，，“日晚倦梳头”更让我明白她的疲惫与悲痛，国破家亡的悲哀使她的“双溪舴艋舟，载不动许多愁。”时局动荡是她的忧虑，却也是无奈。

读唐诗宋词，我跨越了时间与空间，与诗人对话，在短小精简的语句中读出了人生的理想与追求，唐诗宋词，是一段段情，它美;唐诗宋词，是一幅幅画，她美。她的美，吸引了我。

读辛弃疾“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。”我仿佛置身古代战场，切身感受到战争的激烈和将士们在疆场挥洒热血的豪情万丈;读陆游“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。”我仿佛进入诗人的梦想王国，他一心想要报效国家，为国杀敌的爱国思想深深感染了我;读苏轼“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”是诗人的豪情壮志的体现，诗人渴望驰骋疆场，老当益壮的情怀使我精神振奋。

读唐诗宋词，我走过了历史，在现在和平的年代里，我也感受到战争的激烈和诗人们想要在疆场的愿望，唐诗宋词，记录着历史，也连接着现在。

在诗人们心中，月亮总带表着思念。“举头望明月，低头思故乡。”只是那皎洁的月光就勾起了诗人无限遐思;“春风又绿江南岸，明月何时照我还?”虽然与亲人共享一轮明月，但思念之情却也更加浓烈;“但愿人长久，千里共婵娟。”是诗人对亲人的美好祝愿，那明月，寄托了多少人的期盼与思念，也不知道现在的月亮还能听得到那些声音吗?

读唐诗宋词，我有过沉思，月亮转过了千年，依然不变，思念延续到今天，依然不变，唐诗宋词，带给我亲人离别的辛酸，却让我更感受到月圆团员的美好与珍贵。

唐诗宋词，带我走过了历史，给了我理想与追求，让我体会到诗人的喜怒哀乐，也让我读懂了历史。读唐诗宋词，我陶冶了情操，学会了用心看世界。她带给我的，是另一种深沉，另一种清新，另一种智慧。

在古诗词中徜徉，让青山秀水点亮了双眸，让徐风细雨冲刷了污垢。

徜徉江边，看赤壁旁东去的江水，让苏东坡的豪情在波涛的怒号中张扬;看秋风中静默的江水，让白居易的伤感在琵琶的弹唱中飘荡;看北固楼边滚滚的江水，让辛弃疾的激情在历史的演变中释放;看月光下不返的江水，让李煜的悲哀在故国的破碎中怅望。

徜徉山中，观泰山上巍峨的山峰，让杜甫的壮志在云层的迭起中凌飞;观敬亭山中孤独的山峰，让李白的浪漫在众鸟的掠影中沉醉;观新雨后多姿的山峰，让王维的悠闲在竹林的喧声中唯美;观华霜前冷峻的山峰，让范仲淹的眼泪在黄昏的落日中破碎。

徜徉雨间，享巴山中新落的雨水，让李商隐的思念在烛光中浓稠;享昨夜里稀疏的雨水，让李清照的牵挂在窗外的落红中温柔;享西塞山前细密的雨水，让张志和的淡泊在白鹭的腾飞中永留;享庭前微寒的雨水，让孟浩然的轻叹在凋零的花瓣中变皱。

徜徉原野，想南山下荒芜的田园，让陶潜的悠然在再西露中的晶莹中坚定;想古寺中幽静的田园，让常建的心境在山野的风光中清净;想山西村中的田园，让陆游的感情在重叠的山峰中倾心;想陋室旁的田园，让刘禹锡的清高在丝竹的婉转中清晰。

默默徜徉自然和诗歌中，信手摘下的蓓蕾便开出了思想的花朵。

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美到极致的事物，恍惚有些不真实，感动却依旧自心而过。

——题记

置身于旧旧的看瓜棚 ，夏末的一抹残阳轻声烙下，将瓜棚沐浴在阳光当中。透过树梢，又碎碎地铺满雪白的书页。然后，给予一种最为温暖的感觉。

手捧《诗经》，贪婪地汲取这份美好，恍然隔世。我是偏爱《诗经》的，它太美，神圣得不容任何一点儿的玷污。所以，只当与它一起，心灵便回归了最纯真的本质。稍许，带着一份无畏的敬佩。

看向窗外，美景宜人，眸子灵动，性情甚好，微微笑道，轻起红唇……

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。

爱情，特别是相思之爱常会让人迷茫而感伤。男子无法克制对心上人的思念，明明看见了，却又抓不住那魂牵梦萦的曼妙身影。只好徘徊在岸边，明知道或许没有结果，却一样傻傻的朝对岸遥望，等待。见不到心中的女子，只好在脑海中去想象她的模样。于是伊人在男子心中开始被逐渐神化，变得越发可爱、高雅、单纯、美丽、善良，就宛若天仙一般美妙，一般不可及。尘世间所有的一切在男子心中变得不堪，似乎没有什么再配得上对岸的伊人。只是望一眼那朦胧在水雾中的身姿，便以心醉。

死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。

很喜欢这句话。不，应称之为爱情誓约。它不单单的一句话语，更是一个被迫参战的战士对远方妻子的承诺，是爱情言语的极致。在千年之后依然直达恋人心中最柔软的角落，同样是男男女女们最期待的誓言。遇上它，其余所有的绵绵情话都变得暗淡无光、不堪一击，黯然在一位丈夫对妻子最朴实、最纯净的爱里。于是《关雎》中的“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”便变得轻浮了。《上邪》中的“山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”便显得不切实际。滚滚红尘中，重要的并不是如何开始，却是如何结束。世间一切都有尽头，相聚离开都有时候，并没有什么会永垂不朽。但那份温柔牵手，平安到老的感情却足以抵挡所有的考验与遗憾，是人世间最平淡亦是最不易的幸福。

轻轻地放下《诗经》，缓缓地闭上朱唇。似乎还沉浸在其中，有些不能自拔。我想是恋上了它，恋上了两千多年前的故事，恋上了潜藏于其中的美好。

初识《诗经》，就醉了。从第一眼看到这些快乐、不受束缚的文字便被深深吸引，一直一直。《诗经》中的男女是幸运的，他们有快乐，有忧伤，有希望，有牵挂，有自由。他们行走于自然，感受着鸟语花香，将生活中的点点滴滴化作纯美的歌声，吟出最纯粹的曲调。呼吸着略微清香的空气，奔跑于花香小草间，感受着属于他们的一切美好。

倚窗而立，夕阳西下，心情大好，源于诗经，心中一动，点点笑意……

最美不过诗经，诗经美至极致……

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我们伟大的祖国有着上下五千年悠久的历史，传统文化更是博大精深、种类繁多、渊远流长。今天，我就来说说我喜欢的古诗和古文吧!

大家耳熟能详的《三字经》是我最喜欢的古文。其中一句话特别让我记忆深刻——“子不学，非所宜，幼不学，老何为。”意思就是：小孩子不肯好好学习，是很不应该的。一个人倘若小时候不好好学习，到老的时候，既不懂得做人的道理，又无知识，能有什么作为呢?所以，我们每个小学生都应该记住那句话：“少壮不努力，老大徒伤悲。”每个人都应该珍惜自己生命的黄金时间，努力学习，长大才能把自己的理想变为现实。

“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”这首古诗《画》也是我非常喜欢的。诗人把画中静态的景物写成了动态，让景物变得栩栩如生，好像画就在眼前。远远看过去，山色苍翠欲滴，近处原本应该能听到溪水流动的声音，可是在画中就体现不出来了。按理说，春天过去了，花儿也凋谢了。而在画中美丽的花儿一年四季都花开不败。鸟儿是一种怕人的动物，人一走近，鸟儿便惊恐地扑扑翅膀飞走。但在画中的鸟儿不但不受惊吓，而且还在树上“唱歌”、“嬉戏”……这诗真美，足以让人陶醉。

我喜欢古诗和古文，喜欢我国传统文化中这块绚丽的瑰宝!

赤壁 折戟沉沙铁未销， 白将磨洗认前朝。 东风不与周朗便， 铜雀春深锁二乔。 折断的戟沉埋在沙子中，虽长满了锈，但还是没有烂掉，把它放在水中洗一洗，磨一磨，显示出它是三国时期留下的兵器。诗人联想当初，在那里发生了赤壁大战，那时要不是起了东风，让周瑜有机可乘，火攻成功，那么东吴就会失败，连大乔小乔也会变成曹操的俘虏，锁在铜雀台上让他尽情享受玩乐了。

这是一首咏史诗，诗的前两句，写的是诗人在长江边散步偶尔发现一只断了的戟，从这只断戟联想到了那次赤壁大战。后两句写诗人对这次大战的看法。人们都认为周瑜在这次战争中的伟绩可佳，而诗人却全面地看问题，如果当时没起东风助周，那么东吴就会失败，曹操便会大获全胜，历史就会改写。

诗人用以小见大的方法，使诗篇既有韵味又让人深思。 折断了的戟，使人深思，大战中的东风，更让人难忘。若真的没有那东风，周瑜能赢吗?打赢一场战争是多种综合因素作用的结果。同样，我们看待事物要客观全面地分析，任何事情的结局都与多种因素联系在一起。这首诗的寓意告诉我们，要做成功一件事，离不开必需的条件，否则，结果就会完全不一样。 这首诗虽短，确让人读后很有回味，可见诗人敏锐的洞察力和非凡的描写水平，我深深钦佩古诗人。

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