遇见古诗词作文初二【热门20篇】

高尔基说过:“书籍是人类进步的阶梯。”不错，书是我们成长的摇篮，而那些经典书籍，则是无法超越的传奇。我们读书，不仅仅是为了消遣时间表，更多的是要从中收获知识与做人的道理。与《小学生必背古诗词70首》结下不解之缘，成为良师益友，是在一年级时学校启动诵读经典的读书活动时，我们诵读的正好是《小学生必背古诗词70首》。刚认识的时候，吸引我的是那古色古香的文字，那有着独特韵味的句子，那别具匠心的诗篇，饱含着丰富细腻的情感，令我感觉到里面蕴涵了不少的哲理。

书拿到后，我便迫不及待地翻阅起来，在明亮的灯光之下，我轻呤着书中的古诗词:“欲穷千里目，更上一层楼。……”简朴精炼的语句琅琅上口，它就像一支美妙动听的乐曲使我沉醉其中……古人云:书读百遍，其义自见。慢慢地，在反复的诵读中，我学到了不少的人生哲理，其中给我印象最深的有这么一句，“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”这两句诗词是作者李绅对世人提出告诫:粮食来之不易，一定要好好珍惜。以前，我有一个坏习惯，就是经常浪费粮食，饭菜还没吃完就把它倒掉。

当我看过《悯农》这首诗后，我才真正醒悟过来，感受到农民劳动的艰辛和生活的艰难，我们碗里盛的饭，一粒粒都是他们辛辛苦苦劳动得来的，至此以后，我改掉了浪费这个坏习惯。我除了从古诗词中悟到生活上不能浪费外，我还从中得到了教育，譬如:“谁言寸草心，报得三春晖。”这句话的意思是:谁说那那短短的小草，能够报答春天阳光送给的恩情呢?表达了诗人发自内心深处的情感，“儿女们的心意，又怎么报答得了母亲的恩情?”从中教导我们要常怀着一颗感恩的心，孝顺父母、尊敬师长、关爱别人、报答社会。常言说得好:“百善孝为先。”这虽是一句俗语，却把一些人批评得无地自容。“孝”是什么?是儿子背着“老子”。如果你不孝，你还是儿子吗?通过诵读古诗词，我还知道了做人要诚实、宽容、体谅别人;做事要清清白白……

读过《小学生必背古诗词70首》的我，从古诗词中收获的人生哲理将在今后的学习和生活中不断地自我消化，自我体会，使我在潜移默化中得到美的熏陶，它们将伴随着我成长，将成为我人生的航标。

你如水中月，空垂倒落人间氤氲，飘飘袅袅，你如镜中花，永世不朽笑靥繁花，清清寡寡。你珠眉秀黛，珠唇半微，品味人间千百味，你时而在水之湄，溯游难追，时而在水之泗，逆流难觅，宛如淘气孩童，玩着捉迷藏，躲躲闪闪，嘻戏追回。

我与你相遇，在最美的诗词歌赋里。

你衣袂飘飘，蝶舞翩飞，你被赋予了最华丽的美，世人为你心憔悴。你时而惆怅，泪眼倾诉情殇，凄凄惨惨，你时而欢颜，娇媚如花，清声丝帕遮拦害羞年华，嘻嘻哈哈。不问你来时去处，只愿与你相遇最美诗篇里。

我与你相遇，在最美的诗词歌赋里。

诗中自有颜如玉，诗中自有黄金屋。我不为黄金流泻一生繁华，但只凭守诗中离落颜花。诗人为你把酒言欢，官人为你撑起一世之家。我只是游弋于文字里的半笺未被书完的话，为你芳写今生天女散花。

我与你相遇，在最美的诗词歌赋里。

沏一壶清香淡幽茗茶，捧一书古典诗韵，与邀明月共赏。锁庭院深深，看梧桐芳菲落尽，听几声寒鸦啼鸣，哭诉情愫觞觞。品诗中你美若天仙，娇嫩如玉，品诗中你人比黄花，泪眼婆娑，品诗中你红颜薄命，一路零落殆尽潇洒光华。

我与你相遇，在最美的诗词歌赋里。

夜阑人静，你独倚阑窗，守望一川江水，等待孤帆零近，伴着和煦清风，银色落月，呓语琵琶，零落语声旧曾諳。曲尽，人疏，空待月，我品你半纸流沙，月落天涯。

我与你相遇，在最美的诗词歌赋里。

一心沉溺平平仄仄淡雅，感人间烟火，体心灵冷暖，幻化成顺口篇章。品你多愁善感，妙语晚霞，品你身姿婀娜，秀气淡雅。你是江南采莲女子，随水飘零，信手拈花，采一朵碧玉无暇。你是烟花巷里的人儿，梳妆镜前离人花。

我与你相遇，在最美的诗词歌赋里。

你随着风的节奏，旖旎于风的静谧里，在长亭送别之处，泪眼婆娑，日日企盼。断肠人儿在何方?我在诗词歌赋里品你一心惆怅迷惘，品你寸断心肠。

我与你相遇，在最美的诗词歌赋里。

我在乱世迷眼的芬芳里，站在河岸上，看灯火辉煌，看红袖飘渺，你在河上清风摆柳，怀抱琵琶，清歌一曲亡国后庭花。无人怪你红颜逆袭，无人怜你娇颜散尽。我与你相知，一曲亡国之曲。

我与你相遇，在最美的诗词歌赋里。

品孔雀东南飞，你坚贞不渝，品你红颜素命，吟你痴心不羁，尘世女子无人能比。你为君倾心，你为君葬命，我在诗词歌赋里品你，品你为爱痴迷，品你为爱息命。

此生，我愿在诗词歌赋里与你相遇，遇见最美的你。

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“明月松间照，清泉石上流”般的美妙，是乡村;“开轩面场圃，把酒话桑麻”般的热情，是乡村;“倚杖柴门外，临风听暮蝉”般的悠闲，还是乡村。

我爱古诗，更爱古诗中的乡村风光。“少无适俗韵，性本爱丘山”像极了我的个性写照。我出生在城市，学习在城市，可是我时常觉得自己的血液里流淌着一些与城市格格不入的东西，这些让我倍感城市压抑了我的心情，蒙胧了我的双眼。何处找寻“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”的景致来释放心灵呢?走进古诗中的乡村，走进乡村中的古朴;在古诗中去寻找乡情乡韵，在乡村中来体验古诗中的舒馨与恬淡。

暧暧远人村，依依墟里烟

当视线被一望无垠的玉米田、星罗棋布的稻池和悠闲展翅于天空的飞鸟填满时，我的世界豁然开朗。

在乡下的奶奶家，我挽起袖子，卷起裤脚，几步窜到那个土里土气的灶台下，麻利地点火添柴，虽然烟雾撩人，但注视着那橙黄的火焰在秸杆上起舞，渐渐地，我的心被这古老的乡韵充满。

乡村那特有的淳朴与亲情流淌在我的心中……

狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠

走在乡村的小径上，抬头看见一只威武骄傲的公鸡飞上桑树枝头，一声声鸣叫是呼朋引伴，亦或是悠闲心情的释放?这时，一阵由远而近的“汪汪”声传来，那是一只棕色的小狗，是奶奶家的看门犬---乐乐。黑亮的眼睛、摇动的尾巴都似乎沾有灵气，特别惹人喜爱。它在阳光下连蹦带跳地向我扑来，那时我喜悦激动，这种温馨的感觉仿佛荡涤着我身上的浮躁，净化着我的灵魂。

久在樊笼里，复得返自然。

习惯了城市的喧嚣，习惯了快节奏的生活，此刻，行走于乡间的简朴与宁静中，感受着乡村的那份和谐与安宁，心中那份压抑早已烟消云散。简朴的小房，错落而非有致的一个个小院，正是这些平平常常的事物，构成了一幅十分恬静幽美、清新喜人的乡村景致。走在乡村的小路上，又似乎走在诗人笔下的画卷中。在这画面上，田园风光以其清淡平素的、毫无矫揉造作的天然之美，呈现在我面前，令我悠然神往。

感受古诗，感受乡村，感受“复得返自然”的畅快……

披一路风尘，看春山依旧，唱大江东去。抛下那份焦虑与浮躁，用心行走于古诗间，用灵魂去感受古诗中乡村里的那片芬芳……

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唐诗宋词风光旖旎，在我心中留下了挥之不去的光影……

唐宋是我们诗词文化最鼎盛的时期，是中国文化的高峰。孟浩然、王维的宁静淡泊，岑参、高适的边塞长吟，李白的浪漫奔放，杜甫的乱世悲歌……星光灿烂的诗坛是唐代文学乃至中国文学史上一道亮丽的风景。

李白“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的誓言给我鼓励;杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”的气魄让我向往;白居易“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”的乡愁让我心酸;刘禹锡“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的哲理给我启迪……

宋代词人们高奏过悲壮威武的慷慨悲歌，低吟过委婉动人的缠绵情话，悲叹过心疲气短的穷途末路……

我渴望苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟”，我悲叹李清照的“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，我向往辛弃疾的“了却君王天下事，赢得生前身后名”，我感慨晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”……

唐诗短而精炼，掷地有声;宋词长而有韵，回味无穷。

迷人皎洁的汉宫秋月令我心驰神往，倾国倾城的燕瘦环肥使我魂牵梦绕……

唐诗宋词那或雄壮或惆怅的意境是否让你身临其境?唐诗宋词那或勉励或警示的言语是否让你有所感悟?

唐诗宋词不仅是一种文化，也是一段历程，更是一个传奇!它所代表的是一个个永远令人陶醉的王朝。

每次读到唐诗宋词，我都会有一种全部占有的冲动，这，也许就是它的魅力所在吧!唐诗宋词，是你，在我心头激起了一圈圈的涟漪。

我和古诗文有着不解之缘。

我最早接触到的文章就是古诗文了。记得在我还没上小学的时侯，爸爸妈妈和爷爷奶奶就开始教我读古诗了。春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。孟浩然的>我张口就来。像这样的古诗我那时就能背出几十首了，爸爸妈妈也为我而感到骄傲和自豪。其实当时我并不知道什么叫古诗文，直到上学后我才慢慢有了了解。李白，杜甫，白居易;唐诗，宋词，明清小说;>>>>。。。。中国古诗文的宝库真是太博大精深，星光灿烂了。

我非常喜欢古诗文。我喜欢它合辙押韵，朗朗上口。床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。李白的这首千古名诗，不管老人还是小孩，都能一字不差，十分流利地读下来;我喜欢它词句精练，通俗易懂。独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。海内存知己，天涯若比邻。不管是科学家，还是平常人，只要读一遍就能懂;我喜欢它意境优美，含有哲理。明月松间照，清泉石上流。大漠孤烟直，长河落日圆。这是多么让人心旷神怡的景象!山重水复疑无路，柳暗花明又一村。欲穷千里目，更上一层楼。这样的句子又使人心胸豁然开朗，思想为之升华。难怪连外国人都赞叹和欣赏。

我十分注意在作文中引用一些好诗好句。在过去的作文中，我曾通过引用岑参的忽如一夜春风来，千树万树梨花开，描写雪中的奇丽景色;通过引用李白的蜀道难，难于上青天，形容人们遇到的困难之大;通过引用孟郊的谁言寸草心，报得三春晖，抒发子女对母亲的深情;通过引用愚公移山的故事，深刻说明世上无难事，只要肯登攀的道理;通过引用卖油翁的故事，生动形象地说明熟能生巧的道理，等等等等。总之，通过引用古诗文，努力使自己的作文变得更富有感染力和说服力，从而深化文章主旨，起到画龙点睛的作用。

我爱古诗文。

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高竹笼前无伴侣，乱群鸡里有风标。

低头乍恐丹砂落，晒翅常疑白雪消。

转觉鸬鹚毛色下，苦嫌鹦鹉语声娇。

临风一唳思何事?怅望青田云水遥。

它生活在像樊笼般茂密的竹林中孤寂无伴，在喧闹的山鸡群里显得高雅不凡。低头饮水时，我唯恐它那鲜红的鹤顶会突然掉落;展翅晾晒时，我常常担心它那雪白的腰身会融化消失。转眼看到鸬鹚觉得它毛色污浊，又讨厌鹦鹉的叫声太谄媚。对风鸣唳想的究竟是什么呢?惆怅地望向青青的田野和天之遥的云水之间。

作者写这首诗的时候当时官场失意，对那些妖媚献宠的人极度厌恶，而归隐田园又遥不可及，诗人对仕宦生活的厌倦与无奈，从而写下了这首诗。

作者借物抒怀，把鹤想象成自己。只是在囚笼里长唳，惆怅的望向远方，那遥不可及的云水之乡才是梦想的天堂。

这首诗描写了鹤的生活环境和风格的与众不同，突出了它的形态美、色彩美和声音美。以鹤与鸡、鸬鹚、鹦鹉作对比，表现了鹤不事权贵的孤高品格和超凡风姿，同时表达了诗人对闲适的田园生活的向往和对仕途沉浮、官场黑暗的厌恶。

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唐诗里的残阳抚慰着游子的点点乡愁，宋词中拨弹着箜篌的歌女奏唱出了黄昏悠悠凄凉。落日楼头，断鸿声里，有些许柳叶娥眉，在绚烂晚霞中流转;又闪现着几袭青烟水袖，在风来尘往间飘舞。清新的风踏着唐诗的韵脚合着宋词的节拍吹来，敲打着我心底那浅浅地怀古柔情。

有着唐诗宋词浸染的落日夕阳一定是最美的，徘徊在平仄押韵的曲调里的黄昏一定是诗意的。

撷一缕唐诗，捧一掬宋词，在烟雨迷蒙的唐风宋雨中，落日残阳缓缓向我走来。

夕阳下的长安，车如流水马如龙，倚窗而坐的江南女子，你为何秀眉不展呢?是那“过尽千帆皆不是”的失望将你推向了寂寞的深渊?还是那“多情反被无情扰”的情思让你的爱恋无处驻足而到处流浪?或是那……

天地苍茫，我心亦苍凉。遥想，当年春华月美。曾有十里春风、万种柔情相伴，而如今只剩一丝冷清清的落日。青山湮灭红霞里，碧水更在青山外，你端坐在窗口，等着夜色渐渐降临，等着星星渐渐升起，等着能重温昨日温柔的梦乡。

枯藤老树昏鸦，宋时的斜阳倚在小桥流水旁，一个孤寂的身影子然一身，踽踽独行，重复着游子千年不变的忧伤。

远方的故园也该炊烟袅袅了吧，妻子拿着织梭的手也该因思念而停下了吧，年迈的母亲又该守在柴门边等待自己回去了吧，只是一次又一次的等待最终还是无望。

有鸟啼，粗嘎，嘶哑，许是乌鸦。那残阳被它一声声叫得更凄艳了，似乎再也不忍听下去，把自己的身影藏到西山里。只好叹了一口气，牵着疲惫不堪的瘦马离开了这个触发乡情的地方。

一方残阳铺成诗笺，有多少人在上面把心情酿成不朽的诗篇?

夕阳西下，今夕，往夕。

夕阳无语，黄昏无语，我亦无言。

就让这情，随着这残阳落下吧。

它，蕴藏着无数的奥秘;它，是许多人成长的摇篮;它，纯洁而美丽，高贵而典雅;它隐匿在生活之中，却高居于生活之上。她，便是古诗词。

我们孕育于古诗词之中，是古诗词一直伴随着我成长。

“种豆南山下，草盛豆苗稀。”透过薄暮依稀可见一个破旧但不杂乱的小茅屋中走出一个青袍隐士。没有人作陪，只有与还在云雾中的朝露相依。 你拿着锄，一手还攥着一本书，一只指头上还勾着一壶酒。长发和青袍一同在随着风在锄上乱舞，脚上的步伐零碎而轻盈，在狭窄并泥泞的小道上留下一串脚印。是啊!留一方空白给自己，然后我们播种，小心料理，真心呵护，不也一样感到惬意吗?

诗中陶侃，有你相伴，我懂得了一方简朴。

“道狭草木长，夕露沾我衣。”此时小道旁丛生的草木上的露水被青袍打到。他不紧不慢地向前走。在一块田地边停下了脚步。田中杂草众多，盖过了豆苗。如果不仔细分辨还真找不到一株豆苗。望着这不知能否称得上豆苗的田地，那张俊美的脸上露出了了一丝让人难以捉摸的笑意。特别是那双眼睛，流露出一股暖意，这也许是满足。嗯!怀抱一颗满足的心，如果你失去了金钱，那么你还可以很自豪的说：“我很幸福，因为我拥有健康的身体。”如果当你失去健康时，你依旧可微笑的说：我很幸福，因为至少我还有一颗健康的心。“不知你是否也这样想呢?

诗中陶侃，有你相伴，我懂得了一方惬意。

你挽起双袖，躺在田间直至晌午，而阳光毫无遗漏的洒在身上。也许阳光过于斥眼，也许想到些什么，肃然起身，径直的走到树下，开始清除杂草，你抿着嘴唇，似乎带有一丝倔强，一种决心……“衣沾不足惜，但使愿无违，”这或许是你的信念吧——不与世俗同流合污。

诗中陶侃，有你相伴，我懂得了一方信奉。

然而，生活也有时是：驿外断桥边，寂寞开无主“的无奈，但更是路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的执着。我们活在世上，自是来品味世之珍瑰，而诗词便是瑰宝，细心品味，生活将与燃愈烈!

嗯!读“至若春和景明，波澜不惊，上下天光，一碧万顷”“，犹如阳光明媚，在海上柔情地洒下一片金沙，海水平静，唯有我惬意地游动，激起白色的水花，身边有绿洲，天海一色，温暖的海水将我包围，让我感受诗的呼吸，诗的心跳。它慈母般的怀抱，我能感觉它的柔情。

读“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”“，尤如天气骤变，狂风暴雨呼啸而来，吹翻了远处的小舟，浪，一个接一个地扑来，盖过我的头顶，我不畏，我不后退。千层之浪又如何，难以击溃我坚定的信念和决心。从此变成了一位考验者，正向我展示了他的威严与刚烈，以此击退我前游的步伐，可忘了，我是一个遨游诗词中的学者，学无止境，便永不后退。

庆幸，我成长在一个历史悠久的国家：深厚的文化，曲折的经历，珍贵的人文使我有幸站在后人的肩膀上瞭望、学习。宋词，便是这无数瑰宝中令我陶醉的一个。

走进宋词，我不必浏览各处，却能知晓各方的美丽。

读过欧阳修《采桑子》中“群芳过后西湖好，狼藉残红。飞絮蒙蒙。垂柳阑干尽日风”，浮上眼前的是暮春时节颍州西湖旁，残花败落，柳絮飞扬，朦胧的凄凉，带来不一样的美丽;诵过晏殊《破阵子》里“池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻”突然间好似嗅到了乡间泥土的芬芳，小池碧绿，黄鹂高飞，村中春日的惬意就这样被宋词的相框固定了下来;吟过柳永《望海潮》中“三秋桂子，十里荷花”这极度凝练的两句，却足以概括出繁华杭州最美的特质，令人在细细品位之后，感叹不已。

走进宋词，我不必经历许多是非风雨，却能学到人生中必不可少的启迪。

品过晏殊《浣溪沙》中“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”了解美好事务消逝后总有新的同时再现的事实，让我知道美好生活永远不会枯竭，悲伤定有尽头;赏过苏轼《氺调船歌》中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”体会到慢慢人生路上，总有曲曲折折，总有分分合合，词人积极乐观，美好向上的祝福与渴望更会教会我用笑容面对生活。

走进宋词，我不必品尝爱恨离别的幽怨情仇，却能获取其中唯美的丝丝情意。

学过李清照《如梦令》中“知否，知否?应是绿肥红瘦”悟到词人面对红颜易老，终将凋零的残酷现实的感伤之情;唱过柳永《蝶恋花》中“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”传送千年的佳句，道出的不仅仅是恋人间忠贞不渝，感人肺腑的情意，更是一份坚持不懈，勇于追求美好的姿态，颇有韵味。

走进宋词，古人几千、几百年的智慧――呈现在我面前，如一支悠扬的古曲，待人倾听、待人领悟!精辟的词句、深奥的哲理，浓厚的情感，宋词向我慢慢叙述着它的历史，让我学习，令我折服!

“大漠孤烟直，长河落日圆。”

王维的这首诗句大家可能都会吟诵，但唯有站在位于宁夏中卫地区、地处腾格里沙漠南缘、黄河岸边的沙坡头放眼远眺，黄河、大漠、青山、绿洲尽收眼底，这一瞬，我们方能真正领略到这首脍炙人口的千古绝唱的隽永与情韵。

从青藏高原一路咆哮奔腾的黄河到了宁夏中卫地区突然作了一个华丽的290度大转身，变得宽畅温顺;携带下来的泥沙在这里沉积下来，诞生出一片生机勃勃的绿洲;而此时的黄河仿佛就是一位慈祥的母亲，用温暖的双臂轻轻怀抱着绿洲;而那哗哗的流水声就像一首动听的摇篮曲，轻柔得让人陶醉。远处的青山是一条翠绿的围巾，四周的沙漠是一件金黄的毛毯，轻轻地盖在母亲的身上。

骑上骆驼向大漠深处走去，这里的沙子细腻、柔软，没有一丝尘土，清纯干净得无法想象，在阳光下泛着金灿灿的黄色。

沙子、沙子、还是沙子!

黄色、黄色、还是黄色!

近听，唯有驼铃“叮铃叮铃”地在寂静中轻吟着一曲“沙漠之歌”;远眺，偶尔能在干净的天空里看见几缕袅袅炊烟。傍晚形如圆盘的夕阳的余晖洒落在平静的黄河河面上。而王维却用短短的十字，以无比精练的语言，清楚生动地描绘了这美丽的景色!

所以，这十个字深深地印在我的脑海里，永远令我陶醉，永远难以忘怀!

飘飘洒洒的雨，呼呼阵阵的风，给人们带来了许多乐趣，也带来了不少烦恼。 正如《清明》诗中所写的：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。”清明时节，由于思念故去的亲人，这纷纷的雨催人断魂。而一般情况写，雨会给人们带来美的享受和乐趣，杜甫在一首诗中写到：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦宫城。”诗人巧妙地运用了比拟的手法，通过想象，使春雨有了灵性。俗话说“春雨贵如油”，这春雨正是这样，仿佛晓得人们的心思，在万物最需要他的时候他就来了。这大概就是人们喜华春雨的原因吧。 有的诗人把雨后初晴的湖上美景同美女西施相比，更加突出了对雨后西湖的喜欢，诗是这么写的：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。” 雨是忽而飘来忽而走的，并不是天天造访我们，而风就不同了，大风小风时常刮来。春天的风吹在人的身上感觉是舒服的，夏天的风是解暑的天使，秋天风过树林吹落一地秋叶，冬天的寒风则冷酷无情。风无处不在，而真正理解她的人有多少?有一首诗就单独赞美了风，诗中写道：“解落三秋叶，能开二月花。过江千尺浪,入竹万竿斜。”诗中并没有提到“风”字，但明显地让人感到风无处不在，秋天时它能让树叶飘落，春天它可以让鲜花盛开，它经过江面就掀起千尺高的巨浪，它来到竹林使千千万万的竹子纷纷倾斜。风的功劳如此之大，却没有人能理解它重视它，风也不见怪，还是年复一年、日复一日地默默地无私奉献着。风的品质让我十分感动，感人泪下呀。

读了雨的古诗，风的古诗，我的心里就多了很多东西。雨是多情的，有人为雨悲，有人因雨喜，几家欢乐几家愁。风是默默的，不以物喜不以己悲，只有当它发狂的时候，我们才感到了风的存在，我们为什么不多多理睬一下风儿呢?啊，风风雨雨，多么美好的诗句。

网上买书的时候，看到很多网友评论这本书大多数都是赞美于丹老师的词语很美，可我不知道为什么看这本书的时候心里很沉重。想来想去主要还是两个方面，第一是自己对于书里面所提到的诗词几乎全然不知，甚至读书时候学过的也都忘光;第二是因为我觉得诗词对于我们现代人真的成了一种奢侈。其实我内心是向往诗意的，我相信很多人也是这样，只因现在的社会，生活的梦想，工作的现实，让我们将这诗意埋藏了。这让我想到蒋勋老师在《美，看不见的竞争力》里面讲到的，当看到一片景象让我们很感动的时候，然而我们却没有言语来表达此刻心里的感受，那个时候我们是难过的，真的很难过。

于丹说“我一直深深相信，每一个中国人生命中的深处都蛰伏着诗意，不要对此不屑，不要认为这些风花雪月知识少年痴谈。”我认为想唤醒中国人心中那份诗意是很难得，至少在现在这个时代是很难得。虽说现在的人都知道学习的重要性。看得出作者的那份渴望。

爱学习的你们，我想很多人都有每天背单词的习惯吧，那要不要考虑下每天背上一首诗词呢?为了不再 “难过”，我更乐意每天来上一首。希望等到读完部分唐诗宋词后再来读这本书，我想那时我会是幸福的。

其 实，诗意一直都在，只不过我们的忙碌把它遮蔽了;诗意随时会醒来，但在它醒来的时候，我要准备好一颗中国人的“诗心”来迎接它。

古诗词，想说爱你不容易。

我想乘一叶孤舟，重游历史长河。

抬头，便会想到“一行白鹭上青天”;俯首，便会想到“疑是地上霜”;观河，便会想到“一江春水向东流”;叶凋，便会想到“我言秋日胜春朝”。

古诗词，我喜欢。吟一首《江南好》，优美的意境便会令人流连，我喜欢。唱一首《龟虽寿》，“老当益壮”随机浮现在眼前，我喜欢。哼一段《无题》，无私奉献，蜡烛春蚕，我喜欢。

不过在我看来，白话文太过单调，文言文又太过枯燥。唯有古诗词，我真是打心眼儿里喜欢。遇到挫折想打退堂鼓时，想想杜甫那句“会当凌绝顶，一览众山小”，那满腔的热血，那豪情壮志，我欣赏，我敬佩，我说要向杜甫学习，我要吃透这句诗，我要奋发，要拼搏，我也想在努力的汗水挥洒过后，一览成功的喜悦!

从诗词中，我看到了美，无与伦比的美，独一无二的美。

陶渊明那“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适，我看到了;孔子那“登泰山而小天下”的壮志，我看到了;李白那“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的真挚，我看到了;李清照那“物是人非事事休”的惆怅，我也看到了。

夜深人静之时，我便会细赏古诗词，皎洁的月光洒下那凄美的种子，我徜徉在小巷中，抒写出“散荃染别离，落苕抑割舍”的原创。哦，可爱的古诗词，领我步入美妙，怡人的意境。

日落黄昏之迹，花败叶凋之痕，皆被古诗词揽入心中。阅读后，便刻入了我的灵魂。轻吟“我是断了线的纸鸢，无人懂就任其消散。化为一缕炊烟，岁月将其搁浅，又拂诗篇，可别越走越远。有了“?，。”般的这些字眼，我不再是断弦。风又澜起，我的心扉依旧不散。”

从古诗词中，我学会了好多。我知道人生不可能风平浪静。既然这样，那我就学会承受，携手我最爱的古诗词，与所谓的命运抗衡!我的世界，只有一叶孤帆，风浪太大。我曾因此而沉沦，是古诗词教会我要坚强。“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”我立誓要惊起人生中最美的那道波澜!

未来的航程，不会一帆风顺。我有古诗词，我会稳坐我的小船，为梦而扬帆。“疾风知劲草，岁寒见后凋。”小草尚此坚强，我自然不该怯步。我们大家，都该如此。古诗词，对你，言无尽、情更是无尽!

“隐隐飞桥隔野烟”，起笔就引人入胜：深山野谷，云烟缭绕;透过云烟望去，那横跨山溪之上的长桥，忽隐忽现，似有似无，恍若在虚空里飞腾。这境界多么幽深、神秘，令人朦朦胧胧，如入仙境。在这里，静止的桥和浮动的野烟相映成趣：野烟使桥化静为动，虚无飘渺，临空而飞;桥使野烟化动为静，宛如垂挂一道轻纱帏幔。隔着这帏幔看桥，使人格外感到一种朦胧美。“隔”字，使这两种景物交相映衬，溶成一个艺术整体;“隔”字还暗示出诗人是在远观，若是站在桥边，就不会有“隔”的感觉了。

下面画近景。近处，水中露出嶙峋岩石，如岛如屿(石矶);那飘流着片片落花的溪上，有渔船在轻摇，景色清幽明丽。“石矶西畔问渔船”，一个“问”字，诗人也自入画图之中了，使我们从这幅山水画中，既见山水之容光，又见人物之情态。诗人伫立在古老的石矶旁，望着溪上飘流不尽的桃花瓣和渔船出神，恍惚间，他似乎把眼前的渔人当作当年曾经进入桃花源中的武陵渔人。“问渔船”三字，逼真地表现出这种心驰神往的情态。他问得天真有趣：“桃花尽日随流水，洞在清溪何处边?”他似乎真的认为这“随流长”的桃花瓣是由桃花源流出来的，因而由桃花而联想起进入桃源之洞。这洞究竟在桃花溪的什么地方呢?这句问讯渔人的话，深深表达出诗人向往世外桃源的急切心情。然而桃花源本是虚构的，诗人当然也知道渔人无可奉答，他是明知故问，这也隐约地透露出诗人感到理想境界渺茫难求的怅惘心情。诗到此戛然止笔，而末句提出的问题却引起人们种种美妙的遐想。诗人的画笔，玲珑剔透，由远而近，由实及虚，不断地变换角度，展现景物;但又不作繁腻的描写，淡淡几笔，略露轮廓，情蓄景中，趣在墨外，就象一幅写意画，清远含蓄，耐人寻味。

张长史，即张旭，唐吴郡(江苏苏州)人，生卒年月不详。字伯高，官至金吾长史，故世称张长史。喜饮酒，往往大醉后挥毫作书，或以头发濡墨作书，如醉如痴，世人称之为“张颠”，与李白、贺知章、李适之、李进、崔宗之、苏晋、焦遂称为酒中八仙。他精工楷书、草书，尤以草书称着。他的书法得于二王，而又独创新意。楷书《郎官石柱记》，取欧阳询、虞世南笔法，端庄严谨，不失规矩，展现出楷书的精妙。《宣和书谱》中评说：“其名本以颠草，而至于小楷行草又不减草字之妙，其草字虽然奇怪百出，而求其源流，无一点画不该规矩者。”

他得书法得之于“二王”而又能独创新意。他的楷书端正谨严。规矩至极，黄山谷誉为“唐人正书无能出其右者”。若说他的楷书是继承多于创造，那么他的草书则是书法上了不起的创新与发展了。韩愈说：“旭善草书，不治他技故旭之书，变动如鬼神，不可端睨。”杜甫在《八仙歌》中写道：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”他能把书法艺术升华到，用抽象的点线去表现书法家思想情感高度的艺术境界。在书法艺术中，他的字貌似怪而不怪，关键在于点画用笔完全符合传统规矩。可以说，他是用传统技法表现自己的个性，而在书法上成了有创造力的无愧于自己时代的书法家。博大清新，纵逸豪放之处，远远超过了前代书法家的作品，具有强烈的盛唐气象。

张旭性格豪放，嗜好饮酒，常在大醉后手舞足蹈，然后回到桌前，提笔落墨，一挥而就。

有人说他粗鲁，给他取了个张癫的雅号。其实他很细心，他认为在日常生活中所触到的事物，都能启发写字。偶有所获，即熔冶于自己的书法中。

当时人们只要得到他的片纸支字，都视若珍品，世袭真藏。那时候，张旭有个邻居，家境贫困，听说张旭性情慷慨，就写信给张旭，希望得到他的资助。张旭非常同情邻人，便在信中说道：您只要说这信是张旭写的，要价可上百金。邻人将信照着他的话上街售卖，果然不到半日就被争购一空。邻人高兴地回到家，并向张旭致万分的感谢。当时人们把张旭的草书与李白的诗词，斐旻的剑舞合称三绝。

他的传世书迹除楷书《郎官石柱记》外，草书有《肚痛帖》、《古诗四帖》等，较为着名。

1、《肚痛帖》：单刻帖。无款。草书，6行30字。此帖用笔顿挫使转，刚柔相趣济，内撅外拓，千变万化，神彩飘逸，极官情趣。

2、《古诗四帖》：墨迹本。无款明董其昌定为张旭书。草书，此帖雄强奇伟，笔势纵逸。董其昌评说：“有悬崖坠，急雨旋风之势。”

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斑斑驳驳的墙砖上因为潮湿而而长出了青黑的青苔，一块光滑的墙砖上用飘扬而有力的文字刻上了一句诗：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。时间在周围虽都留下了烙印，但是这首诗的光辉却丝毫都没褪色。如同我爱的诗词，无论经过了多久，诗词中包含的感情也不会消失，如一坛美酒，越酿越纯。

诗鼎盛于唐，词则是宋，固有称号唐诗宋词。唐宋都是发展极好的朝代，经济的发达才会有一群群文人墨客、奇人志士感叹社会、感叹美景、感叹历史，或愤世嫉俗，抨击时弊，或慷慨激昂，激扬文字。也许有人是在朝代极盛时留下诗词，在盛世繁华、熙熙攘攘中留下对美好生活得赞美。望着“绝胜烟柳”的皇都，坐在酒馆的二楼，饮一杯酒，赋一首诗。也许有人是在朝代日渐衰败时留下诗词，在一片破落的废墟前留下对流离生活得无可奈何，终得“人比黄花瘦”，不得圆满。病重的父母、待哺的婴儿、破旧摇坠的茅屋、时时吹响的战火，叹出对亡国的悲愤与无奈。也许有人是在伤情离别中留下诗句，孜然一身游荡在他乡，节日来临，却总少了一份欢乐，多了一份孤寂与落寞。”遍插茱萸少一人”，何时才能“千里共婵娟”，“举头望明月，低头思故乡”，只能把满目的思乡与思亲的泪水融入到笔下的文字。远古而来的文字，仿佛穿越时空，将诗人、词人的感情传递给我们，我爱淡淡的忧愁，，也爱繁华盛世下的艳丽，更爱这让人感动，让人流泪的古诗词。徜徉在古诗词之中，感觉是在和诗人、词人们进行一场心灵的聚会。

一首古诗词是无法用其他语言翻译的，勉强译之，也会没有那份神奇的韵味。中国传统的东西是无法替代的，也不能丢失。因为古诗词中不仅有人类的善于美，更有结晶于中华五千年文明的民主精神与民族之魂。“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，面对强掳入侵，那种汗撒大地，报效祖国的豪情壮志，那份凛然与浩气，那份执着与坚贞，不正是我们中华民族永立于世界之颠的武器吗?当你面对被战乱侵害的历史遗迹，你是否会想起历史中的“烽火连天”，在诗人留下的诗词中，品味着那个时代的豪情壮志。当你读着这些诗词，在金戈铁马中细细品读那份荡气回肠，可以感受到心灵深处的震撼。我爱诗词，更爱这带着热血的古诗词。

美景如画，美景如诗，古诗词中你也能够寻觅到种种人间美景。有“小荷才露尖尖角”欢快旖旎的夏天，也有“独钓寒江雪”空旷辽远的冬韵。或许历史带走了当年的诗画美景，但诗词所留下的却不会被历史所带走。淡淡花香犹如一幅画卷在眼前展示，浓浓人情犹如一首乐曲在耳边回荡。心随景动，读着这些古诗词，感觉在放飞心情。我爱诗词，这些如画如歌的古诗词。

一杯清酒，回旋在历史的隧道中，而这杯清酒便是古诗词，越品越香。

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每个中国人，都是在诗歌里不知不觉中完成了自己生命的成长。

小的时候，谁没有跟着李白看过“床前明月光”?虽然不懂得什么叫思乡，但孩子的眼睛却像月光一样清清亮亮。谁没有跟着孟浩然背过“春眠不觉晓”?背诗的声音起起落落，一如初春的纷纷啼鸟。

长大以后，恋爱中或失恋时，谁没有想起过李商隐的比喻——“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”?春蚕和蜡烛，两个简单的、日常生活中的物件，通过诗歌，变成了我们可以寄托情感的意象。

再长大一些，开始工作，忙碌、烦恼纷至沓来。我们想安静，想放松，谁没有想起过陶渊明呢?“采菊东篱下，悠然见南山”，千古夕阳下，陶渊明的诗意温暖了后世的每一丛带霜的菊花。

然后，我们日渐成熟，就有了更多的心事，更复杂的焦虑，更深沉的忧伤，我们会不由自主地想起李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。与我们的一己之悲比起来，那样浩荡的悲伤、深刻的哀痛，是不是会使我们的心稍稍放下一点，使我们的胸稍稍开阔一些呢?

终于年华老去，我们轻轻叹一口气，想起蒋捷说“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”。面对逝水流光，这里面没有撕心裂肺的悲号。那种淡淡的喟叹，既伤感青春，又欣慰收获，不也是一种深沉的人生吗?

今天，很多人会疑惑，在现代的忙碌生活中，诗对我们究竟是一种必需品，还是一种奢侈品?可能相比于我们的房贷、医药费、孩子的学费，还有每个人的工作现实、生活梦想，诗歌变成了一件奢侈品。但是我想，如果我们真的愿意相信诗意是生命中的必需品，我们也许就真的可以过得诗意盎然。

林语堂先生曾经在《吾国与吾民》中说过一段关于诗歌的话——

如果说宗教对人类的心灵起着一种净化作用，使人对宇宙、对人生产生出一种神秘感和美感，对自己的同类或其他的生物表示体贴的怜悯，那么依我所见，诗歌在中国已经代替了宗教的作用。

之所以把林语堂这段文字抄写在这里，是因为林语堂离我们不远，他所展现的是一个游走于世界的中国人的心灵，是一个现代中国人对自己民族的诗歌传统的认识和品味。他不认为诗是生活的点缀，他把诗歌称为中国人的宗教。今天，相比起古人，我们的科学技术更发达了，我们的生活物质更繁盛了，我们的个人眼界更开阔了，我们每个人生命中的可能性更多了，但是，我们的心灵、我们的诗意有所托付吗?在21世纪的今天，我们还能不能够唤醒心中的诗意呢?

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大家一定知道《草》这首诗吧!这首古诗可是我喜欢的古诗之一哟!让我来讲给大家听我喜欢的这句古诗吧!我喜欢的一句古诗是：“野火烧不尽，春风吹又生”。你们知道我为什么喜欢吗?我来告诉你们吧!因为：

“野火烧不尽”的意思是：不用管野火是怎样无情地焚烧，“小草已被野火燃尽了身躯”，也不能把小草燃尽。是的，牺牲，失去都是必须付出的，英雄是对走出困境的勇士加冕。

史圣司马迁为了自己心中的信念，毅然地走出了绝境，终成“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。

“春风吹又生”的意思是：小草只用轻轻的声音把温和的春风召唤来，一吹，小草自己奇迹般的复活过来又蓬勃地生长了。这说明小草有顽强的生命力，因此，我希望我们不管遇到什么困难，都不要放弃希望。我的外公在文革时期被划为右派，危及生命，但是凭借自己的坚韧的意志，走出困境，现在仍然健康和快乐的生活着。

这句“野火烧不尽，春风吹又生”。的古诗告诉我“无论遇到什么困难，我们都要去勇敢的面对，去想办法克服种种困难”。也许这就是我喜欢这句古诗的主要原因吧!

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古诗，让我们的生活变得多姿多彩;古诗让我们的生活变得诗情画意;古诗让我们的生活变得更加美好!

我小的时候很不爱惜粮食，每次吃完饭后，在我碗的四周就会留下密密麻麻的饭粒，不喜欢的菜咬一口就丢在饭桌上，特别浪费!自从我上了小学，妈妈就给我买了本《小学生必背古诗七十五首》，上面有很多图案、注释，我觉得有趣便津津有味地读起来。

我读的第一首诗是李绅的《悯农》。“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”我觉得琅琅上口，便背了下来。后来看了注解才知道了这首诗的含义。农民伯伯们在田地里勤劳地耕作，用他们辛勤的汗水换来了我们的米饭。想想自己平时的桌上的饭粒，我不禁羞愧地低下头。今后，我一定要爱惜这来之不易的粮食，将这种美德发扬光大!

前年的夏天，我和爸爸妈妈一起去杭州游览如诗如画的西湖。西湖的水真静啊，静得像面镜子看不到波纹;西湖的水真清啊，清的可以看到五彩斑斓的鱼儿在水中嬉戏;西湖的水真绿啊，绿的像一块翡翠镶嵌在杭州中!

眼前的这风景让我不禁想起：宋代诗人苏轼站在湖边观赏美景时写下的《饮湖上初晴后雨》这首诗。“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”苏轼笔下的西湖果然名不虚传，西湖的美如同诗一般让人沉醉其中!

冬去春来，郊外遍地的油菜花像金黄色的地毯美不胜收!我和好友穿梭在油菜地里，追赶着五颜六色的蝴蝶。蝴蝶翩翩起舞着，可能是看见了我们在追赶它，忽然它一个急转弯，便消失在我们眼前。我和好友找了许久，也没找到。好友沮丧地说：“这蝴蝶飞哪儿去了，怎么就突然消失了呢?”我看了看身边的油菜花笑着说：“儿童急去追黄蝶，飞入菜花无处寻。估计那个追黄蝶的儿童肯定很生气吧!”“哈哈哈哈哈……”好友听了我的话便放声地笑了起来!

古诗其实就在我们的身边，一景一物、一花一草。只要我们用心去体会、感受，就能遇见最美的它!

中华上下五千年，悠悠的历史长河中，文化发展起到了不可估量的作用。唐诗、宋词、元曲……古诗词是文化的精髓，多少年，多少人为其倾倒。李白的浪漫、苏轼和辛弃疾的豪放、李清照的婉约、马致远的思乡情怀……多少诗人，多少词人，多少作曲家，闻名或隐逸，富足或落魄，都为古诗词的发展画上不可磨灭的一笔。

对古诗词的学习与理解，让我沉醉其中。古诗词中的一些词句，可以让人明白作者所想要表达的感情。不少的送别词仍让人记亿犹新，王勃的一句“海内存知己，天涯若比邻”，写出真心朋友的真正定义，真正的朋友即使分隔两地友情也不会改变，描写了朋友间的深厚情谊也让人看清世上酒肉之交，小人之交的丑恶。还有那句“劝君更进一杯酒，西出阳关无古人”，又描写了为友人饯行时因即将分别心情不快而与友人畅饮，隐含着朋友离别的思念与无奈。

同送别诗一般，诗人也喜欢以乡愁为主题。李白的《静夜思》即写了景又写了思，表现了游子的思乡之情。老树上缠着枯萎的藤蔓，黄沙漫天的小小古道，一个漂泊在外的游子牵着一匹瘦弱的老马行走着。马致远的《天净沙•秋思》中的“夕阳西下，断肠人在天涯”一句，写尽了在外漂泊的人辛酸与无奈和浓浓的乡愁，让人不由得融进诗中那个荒凉萧瑟，令人心中觉得凄凉的场景，在外游子，哪有不思乡者?思乡的诗词，随口都可以吟诵出来。还有亲情和团圆。苏轼的《水调歌头•明月几时有》是我最熟知的诗词。这首词传诵至今，中秋佳节，无法归家与亲人团聚的人都会想起它，可见它流传之广。

送别、思乡、团圆，围绕这它们的古诗词都带着那么一丝淡淡忧愁，却又包含着对未来的希望。

江山美景几多爱，在景色的描写上，也可以在诗词中找到不少。李清照《如梦令》中的“绿肥红瘦”用一个“肥”字突出了绿叶的饱满，开创了诗词中的先河。烟雨迷蒙的江南，楼台、行人都在雨幕之中被模糊了，《江南春》一句“多少楼台烟雨中”令人身临其境。泰山的高大雄伟，险峻绮丽，在杜甫表达自己志向的同时被展现出来。江山美景、在古人笔下是如此多娇!

古诗词中也有许多启示人的句子。“海日生残夜，江春入旧年”和“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，告诉我们新旧总会交替，新事物总将取代旧事物，一昧守旧，是无法得到成功。这些句子被传为千古名句，其中的意义需要像品茶般细细品味。

世上优秀的古诗词灿若繁星 ，星罗棋布，让我们追寻古人的足迹，体会古诗词的魅力。

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沙沙沙!沙沙沙!”又下雨了。雨纷纷扬扬的，轻如牛毛，细如丝线，如尘似雾，从天空飘落下来。那雨轻轻地落在树枝上，树枝上的嫩芽钻出了可爱的小脑袋，睁开美丽的小眼睛，好奇地望着周围的一切。雨悄悄地落在草地上，草儿顽强地掀开了压在它身上的泥土，努力地钻了出来。它伸了个懒腰，打了个呵欠，开始贪婪地吮吸着春天的甘露。小草这儿一堆，那儿一簇，给大地披上了一层绿衣裳。草丛中开着五颜六色的鲜花，有黄的油菜花、红的玫瑰花、紫的三角梅、白的郁金香，它们竞相开放，争奇斗艳。几只燕子从空中叽叽喳喳地飞过，好像在说：“春天来了!春天真美啊!”

可这样的雨中美景，却吸引不了路上来来往往的行人的目光。他们来去匆匆，个个心事重重。行人中，有的扛着扫把，带着祭品，去扫祖墓，想起去世的亲人，心情十分悲痛;有的背井离乡，外出谋生，前途未卜，心情压抑;有的正走在投靠亲友的路上，前景不明，更是心烦意乱。他们头上顶着阴郁的天空，心情在小雨的浸润中显得更加沉重了。

行人中，一个书生模样的人格外引人注目，他就是杜牧。他身材偏瘦，皮肤白净，戴着斗笠，背着行囊，步履艰难。杜牧脸色憔悴，眉头紧锁着，形成了“川”字，一边走，一边还摇头叹息着什么。他已经赶了好几天的路了，加上这“天公不作美”，阴雨绵绵，到处迷迷蒙蒙，更使他情绪低落。此时此刻，他的肚子饿得咕咕直叫，口渴得喉咙像要冒烟。他多么想找个地方歇歇脚，吃口热饭，填饱肚子，再喝上几口老酒，解解渴，暖暖身子，然后好好地睡上一觉，该有多爽啊。然而这人生地不熟的，叫他往哪儿找酒家啊。

忽然，从远处传来一阵清脆悠扬的笛声。那声音是那样清脆、悦耳。杜牧的精神不由为之一振。他抬起头来，放眼望去，只见迎面走来一只黄牛，黄牛背上坐着一个牧童。他大约十一二岁，黑里透红的小脸上有一双明亮的大眼睛，显出了几分机灵、几分可爱、几分淘气。杜牧心想：有牧童就有村庄，有村庄就有酒家，对了，我何不向他打听一下?他想到这里，走向前去，很有礼貌地问：“小兄弟，请问这儿有酒家吗?”牧童看见了他，点了点头，笑了一笑，向他扮了一个鬼脸，拿着笛子往身后的方向指了指，意思是：往前走，就有酒家了。杜牧明白了，他连忙谢过牧童，打起精神，加快脚步，往前走去。果然，不久，一个村子在雨雾中若隐若现，那儿道路两旁开满了杏花，几个酒幌子在随风飘舞着，好像正向他招手呢……杜牧兴奋极了，灵感也随之而来，一首七言绝句脱口而出：

清明时节雨纷纷，

路上行人欲断魂。

借问酒家何处有，

牧童遥指杏花村。

古代诗词是中国的国粹，当你读古诗时，会觉得沉浸在书香和文学的海洋中，仿佛脑海里有此情此景一般，这就是中国古诗所蕴藏的一种独特的古典与韵味，古诗很精练，浓缩了文学的极品达到了最高境界，表现出了诗人的才智和知识还有他的喜、怒、哀、乐，使人由衷的钦佩和赞叹。

其中李白的《赠汪伦》、韦应物的《滁州西涧》、李商隐的《夜雨寄北》、苏轼的《水调歌头》、杜甫的《登高》等等都给我留下了很深刻的印象。李白的《赠汪伦》:李白一生狂放不羁，热情豪放，对待友情，更是坦率真挚。在《赠汪伦》中，他用四句全无矫饰的话道出了对朋友的珍惜。开头两句平直叙述，后面更是道出汪伦的名姓，其实古人写诗一般忌讳直呼姓名。但是李白这样不仅将他洒脱的性格呈现，也反衬出他的朋友亦是位豪士。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”这句诗更反映出李白和汪伦之间的友谊是多么的深，这样的一种友情我们也只能从这首诗中去体会了。

韦应物的《滁州西涧》:这是一首山水诗的名篇，也是韦应物的代表作之一。滁州即今安徽滁县，西涧在滁州城西郊野。这诗写春游西涧赏景和晚雨所见。诗人以情写景，借景述意，写自己喜爱与不喜爱的景物，说自己合意与不合意的情事，而其胸襟恬淡，情怀忧伤，便自然流露出来。但是诗中有无寄托，寄托何意，历来争论不休。有人认为它通首比兴，是刺“君子在下，小人在上”;有人认为“此偶赋西涧之景，不必有所托意”。实则各有偏颇。

诗的前二句，在春天繁荣景物中，诗人独爱自甘寂寞的涧边幽草，而对深树上鸣声诱人的黄莺儿却表示无意，置之陪衬，以相比照。幽草安贫守节，黄鹂居高媚时，其喻仕宦世态，寓意显然，清楚表露出诗人恬淡的胸襟。后二句，晚潮加上春雨，水势更急。而郊野渡口，本来行人不多，此刻更是无人。因此，连船夫也不在了，只见空空的渡船自在浮泊，悠然漠然。水急舟横，由于渡口在郊野，无人问津。傍晚雨中潮涨，正是渡船频繁使用之时，不能悠然空泊了。因此，在这水急舟横的悠闲景象里，蕴含着一种不在其位、不得其用的无奈而忧伤的情怀。在前、后二句中，诗人都用了对比手法，并用“独怜”、“急”、“横”这样醒目的字眼加以强调，应当说是有引人思索的用意的。

李商隐的《夜雨寄北》:这是李商隐脍炙人口的抒情短章，是诗人写给远在北方的妻子的。当时诗人被秋雨阻隔，滞留荆巴一带，妻子从家中寄来书信，询问回家的日期。但秋雨连绵，交通中断，无法确定，所以回答说:君问归期未有期。这一句有问有答，跌宕有致，流露出诗人留滞异乡、归期未卜的停留之愁。诗人与夫人王氏情深意重，时刻盼望能速归故里，与妻子共坐西窗之下，剪去烛花，深夜畅谈。而此时，只能苦苦思念。诗只有四句，却情景交融，虚实相生，既包含空间的往复对照，又体现时间的回环跳跃。“何当”为设想之词，设想由实景而生，所以第二句中的巴山夜雨成为设想中回忆的话题，自然成为“却话巴山夜雨时”这样的巧妙诗句。

李商隐的诗多以典雅华丽、深隐曲折取胜，这首诗，《万首唐人绝句》中题作《夜雨寄内》，“内”指的是妻子。诗人在巴山雨夜中思念妻子，充满了深深的怀念之情。诗人用朴实无华的文字，写出他对妻子的一片深情，亲切有味。全诗构思新巧，自然流畅，跌宕有致，情深意远 ，思绪缠绵 。《夜雨寄北》一诗，指出了李商隐诗歌创造中的一种独特的艺术风格:形象、细腻、含蓄、深刻。

苏轼的《水调歌头》:本词作于中秋节。 中秋，皓月当空，银光泻地，苏轼想起了分别七年的苏辙。词人举杯望月，心中生起无限遐思“江畔何人初见月，江月何年出照人”张若虚痴情的追问，在苏轼心中回响。不禁触景生情，睹物思人。 本文充满豪迈的意气，在“把酒问青天”中排空直入，似乎潇洒的带走了一些作者的愤怒。“不知天上宫阙、今夕是何年”将天上与人间作对比，突出了他当时“仕”与“隐”的矛盾心理，词人不满现实，企望天上的纯洁。但天上恰如人间，同样不能圆满，同样一种缺陷的美好。苏轼遥望月宫，似与嫦娥共舞，身处瑶池仙境，起舞弄影的飘逸中带着几分酒后的轻狂。

随着月光的移动，低照在门窗上，照的屋里的词人难以入眠。无眠的孤清与亲人分离的悲凉只能唯圆月是问。但作者知道人之离合与月之圆却是自然。既知此理便“不应有恨”，从而感情转化为理智，化悲怨为豁达。“但愿人长久，千里共蝉娟”表达了作者乐观的态度:只要人常在，纵然千里相隔，也能同赏一轮明月，恍如咫尺相依。 本词整篇咏月，月是词的中心形象，却处处将人间世事贯穿与其中。在月的阴晴圆缺中，渗进浓厚的哲学意味，本词意境虚虚实实:文字在幻想与现实中穿梭‘思绪在天上与人间中徘徊。孤独的作者终于求得出路:离合的悲欢，仕途的苦闷，只可借自宽自慰来消解，只能豁达的一笑而过。

杜甫的《登高》:前四句写登高见闻。首联对起。诗人围绕特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。夔(kui)州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，这里却经常刮风。诗人登上高处，峡中不断传来“猿长鸣”之声，大有“空谷传响，经久不衰”的意味。诗人移动视线，由高处转向江面，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画卷。其中天、风，沙、渚，猿鸣。鸟飞，天造地设，自然成对。不仅上下两句对称，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”;“高”对“急”;下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精练，无一虚设，达到了奇妙难名的境界。表现了秋天的典型特征。诗人仰望漫无边际、萧萧而下的落叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”‘滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木“沙沙”之声，长江汹涌之状，无形中传达出韶光易逝:壮志难酬的感慨。透过郁郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景致和心中情景密切地联系在一起了。“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得沉痛。秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，流露出无限悲愁之情。把诗人多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。此联的“万里”“百年”和上一联的。“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用:诗人的羁(ji)旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推徘不尽，驱赶不绝，情景交融相洽。融进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。尾联对结，并分承五六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。本来兴致盎然地登高望远，现在却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。前六句“飞扬震动”，到此处无限悲凉之意，溢于言外”。诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态:一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充，三联表现感情，从时间、空间两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。

此诗 “一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。它能博得“旷代之作”的盛誉，是理所当然的了。此诗的名句为无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。

中国古诗源远流长、流芳千古，成为了当今广大文学爱好者喜爱的非物质文化遗产。

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