读书文化艺术节手抄报(最新20篇)

林语堂在《生活的艺术》中写道：“读书能使人得到一种优雅和风味，这就是读书的整个目的，而只有抱着这种目的读书才可以叫做艺术。一个人读书的目的并不是要‘改变心智’，因为当他开始想要改变心智的时候，一切读书的乐趣便丧失净尽了。”从这段亲切的，平易近人的话语中，我们不难站在林语堂先生的角度上看，也不难从中悟出一条道理来：读书，不仅是对心灵的洗礼，也不仅是对大脑的充实，读书，也是一门艺术。

虽然说，只要有书读，做人就幸福；但是如果你一味地苦读，会对书籍产生热爱吗？你难道不会对读书产生厌倦之情吗？试想一下，如果你历史学得很差，不喜欢读历史，但是你的父母望子成龙、望女成凤，每天逼着你在历史的长河里遨游，你乐意吗？你不会对历史更讨厌了吗？你难道还会自觉去学历史吗？我觉得不大可能吧？就算有，也只有百分之零点零零一的机率吧？而且可能是想免去一番唠叨吧？

所以，这个读书，和做人、做事、生活、生存，都是一样的，要做好、要读好，首先你这个办法一定要对。方法不对，你可能根本无法吸收书中的精华，而草草翻几下就放下了。

以读中国知名作家、动物小说大王沈石溪的《狼王梦》为例。首先，你可以先草草的阅读一遍，理解一下这本书的起因、经过、结果以及这本书的大致内容；接下来，你就可以再读一次，理解书中作者所讲述的“狼道”，看看作者沈石溪笔下所谓的“狼道”，明白为什么要说“在动物的身上，我们也可以同样找到人类的本性，也可以折射出人性的贪婪、欲望和一些美好的性格”。

除了方法，环境也是很重要的。我建议读书的时候，可以选择在阳台，拿一张椅子，搬一张桌子，选一本值得一读的好书，边泡茶边读书。这也是一种享受、一种艺术。

读书，也是一门艺术。就看你能不能学会这门艺术了。

暖暖的阳光温柔地洒落，使人觉得金灿灿的舒服。在丝丝缕缕的清新中轻轻把书面展开，轻抚书上的一个个跳动的文字，把我引向各个无忧之地，

5岁时，我每天晚上便在睡前听妈妈讲着半个小时的童话故事，我听着听着，时而哈哈大笑，时而气愤填胸，时而又泪如雨下。

可到了上小学一年级，一人了字的我，开始朦朦胧胧的自己读童话故事了。当我读《白雪公主》时，读到公主被皇后用毒苹果毒死了时，我不经泪如泉涌，在读到公主被王子解救之后，我便开心的手舞足蹈。

到了小学中年级，童话再也满足不了我的好奇心了。我每天都会读上一个小时的书，我看书的视野已经转移到了那些中外名着上，那些友爱、恶毒、可怜，早已贯穿了我的心灵，让我有无限遐想的空间。

读到《信任》，我就不能自已。信任，这两个千斤重的字在我们生活中是多么重要啊!人与人之间相互需要信任;商人与顾客之间也需要相互信任;当然，同学与同学之间更加需要相互信任。《信任》这部书，我看了第一章，不禁心潮起伏，感慨万千。是谁让一个向善的犯人对世界产生了绝望?是警察对犯人与俱来的歧视，但更多的是不信任。然而，又是谁让这位万念俱灰而越狱的犯人幡然悔悟?是一位姑娘对他的信任。每天都看着不一样的书刊，所以我特别享受那读书的时间，使我废寝忘食。等读到后来的内容时，我觉得，我的心已经被那个姑娘“俘虏”了……

之后的一年里，我已经可以读那些长篇大论大的书了。我与岳飞握手一同喊出了“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的豪言壮语。我轻拍着柳永，与他一起走过了“杨柳岸晓风残月”。我与五湖四海人谈笑风生，欣赏诗山词水，开始与书合二为一。八千里路的云和风，全部在阅读中走进了我的心灵深处。

读书是一种享受生活的艺术。在艺术的世界中，我倾听着每一个跳动的音符，在慢慢的道路中，书，将成为我最忠实的伙伴。

今天，我读了散文集《文化苦旅》中的《道士塔》。虽说题名道士塔，但却和莫高窟有着很大的关系。道士塔在莫高窟的大门外，这座道士塔不是为了纪念任何人，而是为了留下让中国最可耻，做了对不起莫高窟的事的大罪人王圆簏! 说他是大罪人也有些过分了，他知识那个时候到处可以见到的中国平民，他手持中国古代最灿烂的文化，可他又何时知道莫高窟的价值有多么高。莫高窟它历史久远，是隋唐时期就开凿的，窟被有大量精美的壁画，和无数形象生动的彩色塑雕，窟内还保存的大量佛经文书也极为珍贵。可王道士却把眼前的文物都当做普通的东西，他不止到它的价值，他只想做一笔小买卖，当外国的科学家来时，他也不知道，该在窟口站几个人或添几把锁。

尤着大家进进出出。他从外国人手里接过极少的钱财，让他们把难以计数的文物一箱箱运走，他的行为好比两枚别针换一只鸡，一颗纽扣换一篮子青菜。他用这么多文物就换来这么点钱时，他却不知道国家损失了多少，不能用金钱来衡量。 像王道士这样为了自己利益出卖国家的事情也有很多。就如台湾的陈水扁。这几年，传陈水扁要台湾独立的报道很多。

有一篇报道说陈水扁的手下为了日本支持台湾独立，陈水扁宁可出卖本国领土，把宝贵的钓鱼说是日报热闹的，这真是可恶。还有些腐败分子，为了一点蝇头小利，出卖国家利益。有一个腐败分子，他从美国批了一些电视机，原本只需3000的电视却破天荒的喊到6000，从中捞了3000，可他却只能拿到其中的百分之十，其他的都给了美国，他自己得到了点利，可够家却损失惨重。 这些人比王道士还可恶，王道士因为没有文化而把文物给卖了，如果他有文化，我想他绝对不会作出这种出卖国家利益的事。 让我们努力学习文化，决不让王道士的悲剧重新上演。

《文化苦旅》刚读来十分深奥，对其中许多优美的句子觉得晦涩难懂。通过年龄的增长，社会的积累，越读到后来我越敬佩余秋雨，他的历史散文别具一格，见常人所未见，思常人所未思。每游到一处地方总会仔细思索，然后在其美妙的文字中一步步将读者带入文化意识的河流，带给我们无尽的沉思。

如今人们有哪个能做到像余秋雨一样去思索，去探寻。往往游客到景点后拍照留念就去吃喝玩乐了。没有多少人会深入了解其中的风土人情和人文景观。更没有多少人会去了解其宗教哲学和历史渊源，并写下如此有哲理性的文字。

当我读到《江南小镇》这一章节的时候，眼前似乎浮现出我当初去周庄，同里这些古镇时的场景，就如书中描绘的一般，一座座雕刻精致的石桥，潺潺流动的河水，悠闲划着小船，并唱着歌的渔民们。当然还有色彩缤纷，味道可口的各类糕点和特色小吃。一条条木制的竹筏飘过贯穿古镇的小河，一股竹子中清香的味道，十分安逸，舒适。就如“浅诸波光云彩，小桥流水汇村”这幅楹联一样，尽情阐述了江南古镇的魅力。

有一种东西让我学到了知识;有一种东西让我学会了冷静;有一种东西让我开阔了视野;有一种东西让我张开了理想的翅膀;有一种东西让我的天空变幻无穷……那就是书。古人说：“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”。“读书能医愚，读书能治穷，读书能疗病，读书能砺志，读书能致远，读书能练达，读书能聪慧，读书能知道怎样交友，怎样识人，怎样说话，怎样做事，怎样活着才身心健康，读书能明白什么样地人生称得上完美无憾。”

其实读书也是一门艺术。

读书固然是一种追求艺术的享受，可能够带领我们思索的书籍，才更让我们读出了知识的价值……

看看名着，读读小说。在我看来是多么令人向往的事。有一个下午，泡着咖啡，晒着太阳，不慌不忙的去看书是多么美妙的一件事。读书是在过程中享受文字的美妙，在结果中体验书所带来的知识。

我很欣赏汪洙写的一阙诗句“万般皆下品，唯有读书高”。因为只有读书，才能使我们的学识更加渊博，活得更为充实。

一本本书像一艘艘船，带着我在书海里漫游。让我结识了海的女儿、孙悟空、丑小鸭……叩访了七个小矮人、卖火柴的小女孩……与鲁迅、冰心、爱迪生交流。我沐浴在知识的海洋里，时而沉思，时而幻想，时而快乐，时而忧伤。

来参观民俗文化艺术节的人真不少，到处是身着节日盛装的人们，大家都兴奋地观看着各种各样的民俗艺术品。首先映入眼帘的是用植物编织成的各种动物和植物，有仙鹤、蝈蝈、青蛙、龙、凤凰、玫瑰花……真是栩栩若生，让人爱不释手。

来到广场西边，有人在抬花轿，轿子里坐着一位游人，前后共有4个人抬轿，旁边还有人吹笛子、唢呐、笙……轿子也很漂亮，是大红色的，金色的顶，每个边框处都贴满彩条，四个角上还挂着彩色的流苏。坐在轿子里的人满面笑容，真是过了一把瘾。

给我印象最深的要属那个卖葫芦的摊位了。只见桌子上摆着许许多多大大小小、奇形怪状的葫芦，大的有一米多高，小的却只有几厘米。有的像一个大南瓜，有的像一根黄瓜，有好几个葫芦的杆在中间打了一个结缠住了，还有的葫芦形状像一个鸡蛋，有的则像一个长满珍珠的冬瓜……葫芦们还被制成精美的工艺品：有的被制成笛子、花瓶、毛笔、手链……还有的在葫芦上雕刻了各种图案、画上了美丽的花卉。真是五花八门，形态各异，我以前从来没有看到过。

此外，还有卖风车的、卖泥塑的、卖民族布偶的以及各色小吃等等，都各具特色，充分表现了我国的民间艺术特色、以及各族人民的博大智慧。

这就是让人目不暇接而又流连忘返的民俗文化艺术节。

我抛弃了所有的忧伤与疑惑，去追逐那无家的潮水，因为那永恒的异乡人在召唤我，他正沿着这条路走来。——泰戈尔《采果集》

余秋雨就是怀着这样的信念，开启了“文化山水”的漂泊旅程。每一次留驻，冲击着他的不仅仅是大自然的鬼斧神工，而是更加深沉的历史文化、乃至一个华夏民族的文化。在阅读一字一行深沉的文字之时，一幅幅壮阔的景象在脑海中呈现，一条历史长河的光速向无限远处延伸。我仿佛穿越了时空，伫立于古代先辈之旁，苍苍茫茫的大地之上，感受到了无数的失落、无奈、豪情、奔放……

我曾登上泰山，于泰山之巅，一览群山之渺小，天地间的浩渺、大自然的神功一一尽收眼底。我惊讶、感叹，闭上双目，仿佛天地间只有我一人，心灵被完全冲刷得一尘不染。但是，这种感觉仅仅停留在大自然山水景致上，是肤浅的，表面的。

在余秋雨《文化苦旅》的笔下，山水不仅仅是单纯的大自然造物，而是承载着一代代文人、学者的豪情壮志、萎靡柔弱……承载着一代代华夏民族的历史文化，是真正的“文化山水”。

我仿佛在文字间看到了目光呆滞的王圆箓，他手持少许钱币目送外国学者远去，不时露出虔诚的微笑。我恨他!这句话说得很无力。对于他而言，他甚至不解地一脸疑惑面对外人的唾骂。深想一层，恨他什么?恨他只为让自己生活过得好一点而把一堆堆文物交到外国学者手上?这难免是可笑的。可笑的是，他，根本没有足够的伟大承载起一个民族的巨大悲哀。他，渺小得像浩瀚海洋中的一滴水滴，不，污水滴!倘若，历史上没有王圆箓这个道士，还会有千千万万个“他”，终究，他只是这场悲剧中的一个典型人物!

穿越时空，到了莫高窟，跟着作者的脚步，我仿佛走过了横跨千年的历史，仿佛看到了北魏强悍与苦难的汇合，隋代轻松与欢畅，盛唐之世的雄风与繁华，五代的温煦和沉着……莫高窟中的壁画，用线条、颜色的变幻为后人诉说着历史的变迁，文化的变迁。一切强权与斗争，一切繁盛与衰落，在这里，都深深地充斥着你的视觉与灵魂。

余秋雨的文字，让我对都江堰有了另一种认识，它，不仅仅是一个伟大的水利工程，而且承载着一个独特的精神世界。它的历史超乎寻常的格调，李冰的精神一代代永不消散地传下去。

山水大自然背后的文化，在余秋雨笔下用深沉的文字，一字一句刻入读者的心底。我真切的感受到山水、文化、作者的灵魂。在惨白的历史下，山水负载多一份凝重，引导着我，从更深的角度了解它。山水不仅仅是景致，而是历史的承载体，文化的承载体。至此，我萌生了一个想法：一个人，背着包，开启一个人的旅程，去感受这片华夏大地中的文化山水……

闲时沏上一壶茶，在缕缕轻雾中捧起一本书，品着茶香，嗅着书香，频频品味，咀嚼着每个字，每一句话……这便是我闲时的最大乐趣。有人说，念书是一种艺术。是的，念书其实云云。

念书是一种享受生存的艺术。5柳师长教师“好念书，囫囵吞枣，每有会心，便怅然忘食”。当你死板纳闷，念书能使你心境愉悦；当你渺茫难过时，念书能僻静你的心，让你看清前路；当你心境兴奋时，念书能让你发现身旁更多美妙的事物，让你更为享受生存。念书是一种最锦绣的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”

念书是一种晋升自我的艺术。“玉不琢不成器，人不学不晓得。”念书是一种学习的进程。1本书有一个故事，一个故事陈述一段人生，一段人生折射一个天下。“读万卷书，行万里路”说的恰是这个事理。读诗使人文雅，读史使人明智。读每一本书都市有差别的劳绩。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤勉念书，晋升自我是每一个人的终身寻求。念书是一种最优雅的本质，能塑造人的精神，升华人的思惟。

念书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子同样，空洞无物。书籍是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书籍，是为了让他们记住：书籍是甜的，要让甜美充溢人生就要念书。念书是1本人生最难过的存折，一点一滴地累积，你会发现自己是世界上最富有的人。

念书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的酸楚，读李白的诗使人融会仕途的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的漆黑，读巴金的文章使人感到将来的期望。每一本书都是一个同伙，教会咱们若何去看待人生。念书是人生的1门最不贫乏的作业，浏览书本，感悟人生，助咱们走好人生的每一步。

书是灯，念书照亮了前面的路；书是桥，念书接通了彼此的岸；书是帆，念书推进了人生的船。念书是1门人生的艺术，由于念书，人生才更出色！

五千年的文明，赋予我们不朽的智慧;百余年的风雨，给予我们坚强的力量;六十年的拼搏，筑起了一座屹立在世界东方的石碑。

在全校师生的共同努力下，我校举办了首届文化节，许多才华横溢的学生都在此涌现了出来。这不，此次的校园“文化节”又要告一段落了，为此我校举行了一次隆重的“文化节闭幕式”。

运动员进行曲在耳畔回响，不知不觉中，我已经搬着凳子到了操场上。两位主持人眉飞色舞的在台上滔滔不绝，在“文化节”中获奖的班级、学生和老师纷纷走上讲台。前边的颁奖部分同学们不怎么热烈，他们是来看表演的，等得有点不耐烦了。直到主持人上台，请健美操队的同学上台表演，台下的气氛一下子热烈起来。我们在优美而又激昂的旋律中荡漾。

音乐响起，即将要上场的是英语剧《猪八戒背媳妇》，首先出场的是孙悟空，只见他挥舞着金箍棒，抓耳挠腮，脚勾着金箍棒向远处眺望，头上的帽子在阳光下划过一道漂亮的弧线。随后，他搀扶着唐僧走了出来，在高老庄内遇到了高小姐的父母。母亲扑通一声跪在了地上，乞求唐僧救救她的女儿……故事情节一环紧扣一环，猪八戒这个角色简直演绝了!让人不禁拍手叫好。

主持人再次带着微笑上了台。我揣着一颗怦怦直跳的心，迈着沉重的步伐走上了舞台。上台后，首先看见的是一双双圆溜溜的眼睛齐刷刷的眼睛向舞台上瞄来，我咽了口唾沫，手心里沁出了汗。开始朗诵了，老师教我的一字一句都在脑海中浮现：“把头抬高，要让观众们看到你的自信。眼睛不要瞄来瞄去，盯着一点看。要面带微笑，用眼睛告诉别人：我在笑……借这这么多同学的胆，我渐渐开朗起来：反正我化了妆，同学们认不出我，出一点洋相也无所谓……优美的旋律使在座的每一位同学都陶醉了。他们静下心来聆听我们的心声。炙热的太阳照在我的头上，一滴汗珠从我额头上滑落下来，我的脸颊痒痒的，我想伸手去抓，又转念一想：假如我一抓，不就给台下的视觉效果造成了很大的影响吗?我强忍着微笑，咬着自己的舌尖，努力把自己最完美的一面展现给大家。好不容易盼到了下台，在幕后，我擦掉了那滴不争气的汗珠。

最后一个节目是教师舞蹈：《祖国，你好》老师们穿着粉红色的衣服，拿着粉红色的扇子，在台上翩翩起舞。跳到高潮部分时，竟用扇子形成了三朵花，只是没有花芯。这场面，连天空中的老鹰都被吸引住了，在校园上翻飞盘旋，久久不愿离去。我们在台下情不自禁地挥起了气球，为老师们喝彩，为她们的精彩表演喝彩。

校园是一片蔚蓝的天空，我们在这里憧憬未来;校园是一片碧绿的原野，我们在这里播种希望;校园是一座百花盛开的花园，我们在这里孕育艺术之花!

读书笔记是指读书时为了把自己的读书心得记录下来或为了把文中的精彩部分整理出来而做的笔记。下面是关于体育教学艺术读书笔记的内容，欢迎阅读！

《体育教学艺术》是由我国著名体育教育家夏翔老师撰写，北京体育大学出版社出版，此书主要讲述在体育教学中教师如何表现技巧和风格，来提高学生的体育兴趣。在暑假里，我认真读了《体育教学艺术》一书，读此书时间是短暂的，但是此书有几句话让我终身受启发，受益匪浅。

今天我坐下来，写些读了《体育教学艺术》一书的感想，我归纳了三点：

一、从兴趣入手，推行换位教学。

《体育教学艺术》一书中讲到“体育课堂内容设计不求花样，只求如何提高学生的兴趣”。此话很简单，但是一针见血，因为兴趣是开展创新运动的前提，没有兴趣就没有学习的动力。读了《体育教学艺术》一书，我觉得今后我一定要尝试换位教学。一是在这学期我想尝试提前布置关于知识点的几个问题，让学生课余时间预习、备课、组织教学语言，逐渐增强学生体育也有课外作业的意识；二是对于高段学生，我将随机让一位学生上来授课，以一个小师者的身份来做一位名副其实的“小老师”。我想学生在预习时定能想办法，怎样才能把知识讲好，来施展一下才能，表现一下自我。这二种尝试，都是贯穿体育课有“武”也有“文”，既达到了自我完善、自我肯定的最佳境界，又增强了学生的表现欲和成功体验。其他同学可以与其对照，用心体会，认为有知识点讲解不够清晰、不够准确或有自己独特见解的可以提出来讨论，教师给予适当的指点、讲解与表扬。这样，激励了学生在下一次的备课中更进一步提高兴趣。

二、从启发入手，激活思维能力。

《体育教学艺术》一书中讲到“体育课就是培养让学生动”，“体育运动最贴近人的情感世界”。这几句话让我很受启发，我们的体育课是否达到让每个学生都动起来，是否在每节体育课中都注重情感、道德培养。今后教学中我将更加时刻注重引导学生走进体育意境，进行情感交流，使学生如身临其境而奇思遐想。因此我们要运用多种教学方法，激发学生的学习热情，发展其个性。由于体育的表现手法丰富多变、情感性强烈，因此很注重对学生的表现进行评价，评价对在何处，错在哪里。不但让学生的个性充分得到发展，而且满足他们希望得到肯定的心理要求，激发他们的主观能动性。例如，在学习并腿跳时，可设小兔子的情境，先给学生讲述小兔子的习惯，再讲它们故事。结合课堂任务编入情节动作。这样，大大激发学生的学习兴趣，启发孩子的想象力，引发学习激情，调动学习情绪，充分发掘他们的创造力，达到意想不到的效果。

三、从创新入手，创造发展氛围。

基础教育，以尊重个性为主题的教育的呼声越来越高。《体育教学艺术》一书中讲到“体育课堂是最有创新的课堂”。因此，个性教育刻不容缓，其突破口在于学生个性全面和谐地发展。创新能力来自于强烈的表现欲望，教师要给学生以表现的机会，千万不能扼杀孩子的积极性，要有意识地培养学生大胆创新、勇于探索，从而形成其渴望表现、渴望创新的良好的心理品质。因此要创设舞台，展示个性。学生的个性只有在得到充分肯定的时候，才能充分表现出来。因此，想发展个性，就要有展示个性的舞台。学生只有在轻松、活跃、融洽的民主氛围中才能发现自我，勇于表现自我，敢于提出自己的观点，便于逐渐锻炼成为具有大胆创新精神、个性丰富的人。尊重其表现欲就要给其机会，创造条件，运用各种教学手段，给每个学生展示个性的舞台。例如，让学生自主的进行比赛，自主设计活动，教师再给予肯定和鼓励。这样，能充分发掘学生的个性潜能，使他们获得成功的喜悦，从而信心倍增，学习热情极大提高，学习积极性、主观能动性与创造性大大增强。

精彩的艺术节

春天，百花盛开，阳光灿烂，一年一度的艺术节到来了，老师为我们精挑细选了比赛节目，这一次我参加了毛笔书法。我兴致勃勃地来到了比赛现场，拿出了工具，再认认真真的写起了美丽的字。

接下来是我们班跳群舞的同学上场，她们穿着美丽的衣服，手上还戴着一个闪闪发光手环，漂亮极了！她们手舞足蹈各显其态，她们的精彩表演赢得了各位老师和同学们的热烈掌声。

这一次的艺术节让我们都展现了自己的才华，我更期待下一次更精彩的节目展现给老师们。

瞧，我写的多认真

礼拜三是学校的艺术节，我报名的是硬笔书法。我们班级参加的同学有何芊瑶、黄漫熙、林昊霆还有陈达、王菲洋，当然还有我——徐司淇。我们共同在一班比赛，老师给了我们一张白纸，上面的古诗题目是《何满子》和《江上渔者》，我认真的开始抄，写到一半时我感觉手有点酸，赶紧把手甩一甩继续写字，写完了一张我又接着写第二张。不知不觉时间过去了，我两张都写完了，交给了老师一张。老师看了一眼说：恩，你写的不错，要好好努力啊！我点了点头，就回去了自己的班级，剩下的时间就在班级里看书看动画片，今天的一天真棒，加油！

快乐的艺术节

今天的艺术节开幕啦！学校里举行了各种各样的活动：如剪纸、绘画、陶艺、篆刻、舞蹈、唱歌等。

下午，我来到体育馆参加跳舞比赛。到了我们上台跳舞，我很害怕，但他们的掌声鼓励了我，让我不再害怕。开始跳舞了，我的心怦怦地跳个不停，可我还是脸带笑容，让自己看上去很轻松。跳完了舞，我兴奋地去合影了。

快乐的艺术节

今天我们学校举行艺术节活动，我们班同学都参加了。艺术节上有很多活动，画画，软笔书法，陶艺剪纸，硬笔书法等等。我参加了硬笔书法，老师给了我们一首诗《鹿柴》，我很仔细地写了四次，前面几次都写不好但是第四次终于写好了。我们班有12个女生还集体参加了一个节目，集体舞蹈可好看了。

今天实在是太好玩了。

类 别：读书手抄报学 校：高穴乡山城村小学版面设计：童双琼 马景昌 尺 寸：800x600 像素班 级：五年级(4)

班文字编辑：童双琼 大 小：138KB(140764 Bytes)指导老师：徐以伟美术编辑：马景昌 读书手抄报花边与边框简介：本作品尺寸为800x600像素，由高穴乡山城村小学五年级(4)班童双琼和马景昌共同制作，手抄报版面设计过程在徐以伟老师的指导下完成。本站推荐欢乐新年黑板报设计（初中版），金色十月黑板报主题，小学五年级黑板报_中队风彩，期中考试黑板报内容_初三向前冲，讲普通话写规范字黑板报，我爱祖国黑板报_中国的别称，健康卫生黑板报设计图，希望你喜欢。

本周是校园文化艺术节，今天下午的内容是，班级诗文朗诵。

我们穿着整齐的衣服，白毛衣、黑裤子、白鞋子，高高兴兴的来到校园。然后和席老师去搬椅子坐在老师规定的位置看全校每一个班精彩的表演，主席台上有一个人发话了说：“校园文化节开始”。一个个班都表演完了，他们表演的都那么精彩那么吸引人。我想我们能表演这么好吗？我们能得第几名，一定要得前几名。时间过的真快呀！马上就该我们了，我的心……。直跳，让我十分紧张。该我们了，上台老师让一、二、三、四排按顺序上台。经过几分钟的时间，终于背诵完了，下台老师让二排、三排、四排的顺序下。

听完了接下来班级的背诵，我们搬着椅子把它放回原处，然后恋恋不舍的离开这里，离开区一小，离开这美丽的校园。

“希腊艺匠去跟埃及人求学，而我们又都是希腊人的弟子，于是，埃及的艺术对我们就无比重要。”如果我们把艺术的历史看成是作品的自我修炼过程，那么传统的西方艺术史学家将会毫不犹豫的告诉你：“艺术起源于尼罗河流域！”我们无法将法国南部的洞穴或是北美的印第安人与现在我们所谓的艺术直接联系起来，但是从埃及可以。

当我们用艺术的眼光审视埃及，在建筑上金字塔不能不提，在雕塑上浮雕和人头像不能不看，在绘画上壁画更是重点的重点。这三大类，在埃及，仍然保持着原始艺术的一些特质，强调是否“有效”。

金字塔是人的陵墓，埃及人将巨石块通过一些现在还不知道的方法垒成三角锥体，中间放置已经处理好的木乃伊，最早只有法老能享受如此待遇，久而久之，只要有能力建造的人都可以安息在金字塔。我们现在只能推测，修建金字塔是因为埃及人相信人死后会有灵魂，而灵魂存在与否，决定于肉体是否保存完好，所以要将人制成木乃伊，然后将木乃伊放在既安全又能够使灵魂更容易飞升的金字塔中。

人头像，似乎也是走这个套路，埃及人将石像放在陵墓里，可能是想要双重保险——制造一个死者的肖像石雕使死者的灵魂长存不灭，所以在埃及，雕刻家的原始意义就是“使人生存的人”。值得注意的是，埃及人的石雕风格已经脱离了原始艺术的那种符号化，但是离惟妙惟肖的自然主义还有一段路程，这个时候的人头像只是大致勾勒出轮廓。

壁画和浮雕更是为了人死后而创作的。可能是因为太奢侈，也可能是因为太残忍，埃及人采用了绘画来代替殉葬。这和中国差不多，兵马俑就是著名的代替人和牲畜的殉葬品，只不过不知道埃及有没有一个像孔子一样的人，发出“始作俑者，其无后乎”的为伦理进行到底的言论。因为是绘画，所以能表现的东西就多了，不仅有人还有环境，当然目的一致——为了使死后的人能够在另一个世界逍遥自在。

埃及的绘画，特点十分突出，讲究完整、明了、还带着小个性。比如底比斯墓室里的《内巴蒙花园》，作者想要构筑一个有鱼有鸟有植物的池塘，池塘周围有着各种树木，还结着不少果子，该怎么画？如果画俯视图，池塘是看清了但是周围的树和池塘里的鱼、鸟就看不清了，就算是看清了也就一个点谁知道那是鱼;如果画侧视图或主视图，一边的树是看清了但是其他就没了。画这幅画是为了给死者一个生活的地方，如果因为视角的问题，让很多东西没画进去，那么死者不就享受不到了？对于这个问题，埃及人通过有埃及特色的办法解决了——池塘画俯视图，水里的鱼、鸟、植物画侧视图，周围的树画侧视图。看完，一股情切感油然而生，我在幼儿园的时候就是这么画的。这就是效用强过真实。人就更有意思了，画里的埃及人都有着挺好玩的“神圣姿态”，头一般是侧面的，眼睛、肩膀、胸膛一般是正面的，脚一般是内踝那一面的。画成这样，一方面是要完整，该多大就多大，该多长就多长，努力规避因为视角原因使人的某一部位“缩小”，从而影响以后冥界的生活;（性生活呢？）另一方面是偏好，实在有遮挡的地方就取一个喜欢的面，不管画里的人是否长着两只相同的脚。所以与其说埃及匠人在绘画不如说他是在通过自己掌握的外貌表来组接画面，尤其要注意埃及的画和我国人物画也有相似的地方，意义决定大小——越重要的人物，画得越大。

埃及的艺术风格很难表达清楚，它程式化但又不笨拙，它完整精确但又不十分自然，它具有很强的整体秩序感。每一个当时的艺术家，更多的时间是学习各种类似于男人颜色要比女人深的法则，而不是如何表达情感，学习的终极目标是用今日的题材重现当年的感觉，所以埃及的风格稳定、朴素而和谐。

只有一个人打破了这个严格的规则，成为了“异端”——第十八王朝的Amenophis Ⅳ。或许是因为这是外敌入侵后建立的新王国，他打破了许多古老的传统，统一了当时的宗教信仰，大破而大立，这股风潮自然而然的冲向了艺术家。这个时候更多的讲究如实描绘，以至于把法老雕刻得很难看，并且动作也有了改变，程式化的动作变成了夫妻俩抱着小孩，沐浴在Aten神的圣光下等。Akhnaten（Amenophis Ⅳ）的艺术改革，很有可能是受到了克里特岛以及其他地区的艺术的启发，比如，在迈锡尼发掘出的约公元前1600年的讲述了一个捕猎的故事的匕首，图案就比埃及的生动、自然的多，如果埃及的艺术家看到其他地区的同行的作品一定大受启发。可惜的是，埃及的改变只停留了一个朝代，Akhnaten去世后，他的继任者Tutankhamun逐渐恢复了过去的信条。

美索不达米亚地区同样有着艺术，与埃及一样，只不过可能是因为原材料的短缺，或是信仰不同，（不相信灵魂永生）流传下来的作品很少。远古时期Sumerians民族在乌尔建都统治着这个地区，从乌尔发掘出的公元前2600年木质镶金竖琴残件，可以告诉我们在远古的时候这里的艺术技艺已经很高了，可以创作出很生动的物象，并且他们偏爱对称和精确。美索不达米亚的国王虽然不去装饰墓室的墙壁，但是他们喜欢建纪念碑，并且这些碑刻可能还有着某种力量，比如发现于苏萨的约公元前2270年的纳拉姆辛王纪念碑，讲得就是赢得了一次战役的胜利，国王一只脚踏在对方军队的尸体堆上，让他们永世不得翻身。久而久之，这种纪念碑成了记录历史的载体，比如出自尼姆鲁德的阿苏尔纳齐拉普利王宫的约公元前883年——859年的浮雕，其中就记录了一场战斗的过程，我们可以看到攻城机械、双方射手、痛苦的人民，场面不像埃及人那么刻板，并且有一点挺好玩的是，伤亡者没有本国人，我们可以理解为这是鼓吹宣传的艺术，但是我更愿意认为原始巫术是其滥觞。

自初中起便听说余秋雨的名气，后来陆陆续续也读了一些他的书，最先接触到的是《千年一叹》，而后是《文化苦旅》、《行者无疆》、自传《借我一生》等。时间过去这么久，他写的是什么内容早就忘得差不多了，但现在依然很佩服他的文笔、构思、见解和勇气。有幸在公司的漂流瓶活动中看到他的新作《何谓文化》，着实很意外，便想迫不及待的读起来。

一直以来，对所谓的“文化”有一种很迷惑的感觉。在我看来，所谓“文化”应该是一种积淀很深的东西，包括约定俗成的习惯、世界观、价值观、当然是能够凝聚其受众的一种人文财富。而现实中耳闻目睹的那些所谓的文化：礼仪文化、饭桌文化、企业文化，甚至是厕所文化等等，这些动辄以文化自居的一些东西觉得很搞笑。但搞笑归搞笑，内心里还是想对文化有一个较为确切的认识。初看这本书《何谓文化》，觉得名字起得太大了吧，但也仅仅是把它当做初窥文化的一个跳板而已，所以对它并没抱什么期望。拿到手之后，略略翻一下目录和序言，更加深了这种意识：这本书不过是他的一些演讲、文章、碑文和一些翻译的合辑，跟他之前的一些书籍相比，干货少了很多。

全书共分为四个部分：学理的回答，主要是他的一些演讲;生命的回答，主要是他对一些名人的追忆;大地的回答，主要是他写的一些碑文;古典的回答，主要是他对一些古文的翻译。由于只有一个星期的阅读时间，加之这一周在工作上又出现了一些意外，所以读的并不是很多，只是读完了学理的回答，一部分生命的回答，略略看了下大地的回答和古典的回答。走马观花，但也获益匪浅了。

窃以为，在本书的四个部分中，最有价值的就是第一部分“学理的回答”了。在这一部分中，主要收录了作者的几篇讲稿，受众分别是联合国的各位文化官员、学校的大学生、教授、以及市民。虽然是演讲稿，但仔细看下来，觉得作者对文化的略略叙述，足以见得作者对文化有深入而独特的领略。

一直以来，我都以为文化是民族存在于世上的唯一标签，如果一个民族的文化消亡了，这个民族也没有什么能让这个世界留恋的价值了，正如波斯文明和埃及文明，如今的波斯人和埃及人，在大家眼里应该都是阿拉伯人了吧。因此，我也认为民族要维护其在世界的存在感，必须要努力维护自己的文化，当然，这种文化不是固步自封，而是保持自己的文化的独特性，吸收其他文明的有益元素并努力修正自己的文化中的不足。正如我们的文化，在保持自己儒释道一体文化的独特性的同时，也要摒弃传统的人治观念、愚民观念，吸收西方文明的法制思想、人权思想，所谓“中体西用”大致如此吧。

作者在演讲中提到的“文明冲突论”，是很有意思的一个观点，将所有冲突归结于各种文化的冲突。作者的反驳也挺有深度的，发人深思。在看本书之前，我也认为当代世界的冲突本质上也是不同文明的冲突，因为不同文明的凝聚力和排他性，文明之间会有对各自意图的误判，导致了许多国家之间关系的紧张，正如“中国威胁论”，西方和伊斯兰世界的紧张。

但看了作者的演讲之后，我又有了一种新的认识，按他的定义，所谓文化，是一种包含精神价值和生活方式的生态共同体。它通过积累和引导，创建集体人格。从这个观点出发，所谓文化也不是多高深的东西，它也存在于我们日常的生活当中，用礼仪的方式来规范每个文明圈的受众，大家不知不觉的被其引导，就像我们的儒家文化，它的根基就是“三纲五常”。因此，所谓文化的冲突，底层民众不是很容易觉察的到，他们只是会觉得对方的饮食或习惯很奇怪而已，并不会上升到文化的角度来思考。并且，对于一些文化交汇的地方，不同文明圈的人也可以很和谐的生活在一起，并不会因为彼此的生活习惯不一致而有所冲突。而现实世界中各个国家之间的矛盾，更多的是由于一些历史的原因吧。如中日韩的冲突、以色列和阿拉伯世界的冲突、美帝和中俄的冲突、阿拉伯世界中什叶派和逊尼派的冲突等。

当然，也不能否认不同文明间的冲突，但正是这种冲突，也使得各个文明能够互相包容、接纳，最终融合成一种新的文明。正如西汉末年入土中原的佛教，佛教刚入中原的时候，作为一种外来文化，也遭过本土文化的极力排斥，历史上几次大的佛道论战足以说明，甚至连当时的政府机构也牵扯进去。但儒释道互相纠缠了上千年，竟然慢慢都成为中华文明的一部分，以至于后来许多文人都是儒释道三修。当然，这与中华文明本身就是一种比较包容的文明密不可分。当代世界，西方的基督教世界和伊斯兰教世界，都是建立在宗教的基础上，排他性都比较强，所以双方的冲突会特别激烈，但随着时间的推移，我相信双方会慢慢找到一个平衡点来互相接纳、改变。但是面对这两种文明的夹击，我们的文化该怎么办?它有没有足够的生命力来包容它们?还是会慢慢被它们消化?这是我们国家的学者现阶段要考虑的问题。

当然，通过对比和学习其他文明，我们的文化中也存在一些问题。所幸作者提出的一些问题目前也都被大家所渐渐重视，我觉得可预见的未来，这些问题会慢慢消失。但在反观当前我们社会的时候，作者提出的问题倒很有意思，就是民粹主义和复古主义。所谓复古主义，顾名思义，其实也是有传统的，中国的文人向来都有厚古非今的传统，但当前确实做得有些过了，所谓厚古，并非是古代的一切都是好的，无论是服饰、语言、礼仪、还是观点。这种风气确实会误导广大青少年，毕竟社会是向前进的。相对这个而言，另外一个更为严重的是民粹主义，所谓民粹主义，我是不了解的。但看作者的说法，也略知一二了。作者说民粹比专制更可怕，因为“专制可以让人向往民主，而民粹则让人误解民主”，看看如今社会上的乱象，确实如此。因为一些人，原本饱含赞扬色彩的“公知”如今都成为贬义词了，有时候连我也怀疑民主有没有那么好。

作者在这一部分里，最后一个演讲是《给市长的建言》也很有趣，不愧是研究美学的专家。在所有城市日渐同质化的今天，他的许多观点和建议都很值得政府官员考虑。

作者在第二部分，是一些回忆性的文章，颇有余氏散文的风格，一看就是他的手笔。可是总感觉没他以前的文章好看，不知道是因为我更喜欢历史怀古性的题材，还是过了那个年纪。

第三部分和第四部分略略看过，在第三部分中，很佩服作者的毛笔字，写的很好看。

总而言之，这本书已经大大出乎我的意料，给了我许多不同的视野。这本书在第一部分所讲的内容，深入浅出，又发人深省，足见作者的功底。可以说，这本书已经让我对何谓文化有了一个基本的认识。

《艺术的故事》这是一本教人如何欣赏艺术的书。它看起来有4指厚，16开，文字紧凑但阅读舒适，画面精美，非铜版纸，是哑光的一种我不知道但常用的厚实纸张。版式朴素，简洁，封面看起来甚至不那么艺术，高兴的是它没有腰封，因为它完全不需要这种俗气装饰。

看起来很唬人很高大上是不是？有点，但，它真的很有料。艺术听起来不食人间烟火，但这本书就是让你可以用双手触碰得到那些高高在上的艺术品，让你知道它为什么这么做，它带来了什么影响。贡布里希写作此书并非用作教材或学术，而是为我等凡人所学习阅读，无论是茶余饭后书，是睡前枕边书，还是学习知识书，唯一不能成为的是口袋书或旅行书，因为它真的很重很重。我都是半躺着看，把它放在肚皮上的，肚皮上还要放个靠垫否则太低脖子很疲惫。

其实，我只是想说，你翻开了这本书，会感到双眼大开，你会惊奇地发现那些离我们遥远陌生诡异而面熟的世界，皆为有因有果。翻开这本书，开始艺术的探索（这么说丝毫不为过）。因为我记忆差，所以要做读书笔记。基本为各章节的概括总结、摘选。不知能坚持多久，书太厚了，但是能记多少算多少，算是个回顾。

人们对艺术品的评价，总习惯用简单的美或不美来表达。一幅天真孩童的画作，我们看到了细腻的皮肤，睁大的双眼，纯真可爱，我们不必追究画作的细节、技法就能轻易做出判断：这画很美。一幅老妇的肖像，皱纹满布，眼神浑浊，苍老干涩，我们第一反应是，它很丑。可是，等一下，如果我们可以撇开第一主观的感觉，细细地观察，会发现它描绘的老妇其实如此真实，皱纹、发丝刻画如此细腻，神情那么到位，因为你看到了它的沧桑感。那么，这难道不是一幅上好的画作吗？

（大多数喜欢在画中看到自己喜欢的场景、题材，这是自然的倾向）

（事实上，左右我们对一幅画的喜爱之情的往往是画面上某个人物的表现手法。）

当然，逼真不应该成为判断的唯一标准。一幅野兔子的画像真实再现了兔子的眼睛、胡子、皮毛，无疑，再加上专业的技法，这确实是一幅好作品。无论是细致的刻画，还是粗略的勾勒，这是都是真实地表达。但是，那些看起来不逼真的画作，难道就是不好的作品吗？

人们似乎对看起来不对的东西天生地排斥厌恶，尤其在现代艺术中。不过，没有人非议米老鼠这个非常规的老鼠，甚至喜爱有加。如果在看现代画展，那么情况就不同了，虽然米老鼠和乖张的小公鸡实属异曲同工，但是接受起来小公鸡没有那么容易。

（不管我们对现代艺术家的看法如何，我们都可以毫无保留地相信他们有足够的知识，完全能够画得“正确”。如果他们不那样画，其原因可能跟瓦尔特迪斯尼一样）。

（所以，如果我们看到一幅画画得不够正确，那么不要忘记有两个问题应该反躬自问。一个问题是，艺术家是否无端地更改了他所看见的事物的外形。另一个问题是，除非已经证明我们的看法正确而画家不对，否则就不能指责一幅画画得不正确）

（在欣赏伟大的艺术作品时，最大的障碍就是不肯摒弃陋习和偏见）。前人这么画的，那么就是这个样子，比如圣经。

我们认为艺术家为之焦虑的事情，一般是美的表现和美，但是真正困扰艺术家的是很难用语言表达的。所以一般谈论中的“艺术”都是非文字性的艺术，如果能用语言表达艺术那么这些画作雕塑等等似乎也没了存在的必要。艺术家们只追求一个听起来很简单的东西，合适。这“合适”似乎很难有个明确的度，但多一分少一分，一切都不一样了，就像做菜。艺术家们对着作品，寻找着自己认为的平衡，而这种平衡就是作品本身的平衡，当它传到到观众眼里，也同样差别在分毫间，也让我们觉得，它就应该是这个样子，最合适的。艺术家为了达到这样的平衡，练习自不必说，无数的改动、试验，看似就更改一个颜色、位置，加减一笔，但事实上是复杂而严肃的事情，而非随意随性。如果我们为他到底为什么要这样改，他也无法回答。

在艺术领域，确实有评论家归纳总结规则，但是事实证明，那些墨守成规的庸才画家们淹没在了历史潮流中。艺术家们在离经叛道的征途上获得前所未有的新的和谐。

谈到读书，我最佩服20世纪前半叶那一代文化名人，他们读书多，读得精，动不动一部大厚书就能背下来，真是了不得的功夫。

从《八十忆双亲》里，我们知道钱穆9岁就能背诵《三国演义》。此事值得一录：

那是一个晚上，父亲去镇上的烟馆议事，钱穆跟随同往。进了烟馆，一客忽然问钱穆：“听说你能背《三国演义》，是真的吗?”钱穆点头。又一客问：“今晚可以试试吗?”钱穆又点头。于是按照客人要求，他开始背诵“诸葛亮舌战群儒”。一面背诵，一面表演，把诸葛亮与张昭等人的语气动态，表演得淋漓尽致。大人称奇，小钱穆当然免不了有些飘飘然。

第二天，钱穆依然随父亲去烟馆议事。路过一座小桥时，父亲问：“认得桥字吗?”钱穆点头说：“认得。”又问：“桥字是什么旁?”答：“木字旁。”再问：“木字旁换马字旁是什么字，认得吗?”再答：“认得，是骄字。”父亲又问：“骄是什么意思，知道吗?”钱穆答：“知道。”父亲步步紧逼：“你昨晚的行为有这个骄字吗?”钱穆这时才明白父亲的意思，顿时如闻雷霆，俯首不语。

上世纪80年代，钱穆的孙女正在北京大学中文系读书，向祖父请教读书问题，钱穆的回信：“《论语》外，须诵《孟子》《大学》《中庸》与《朱子章句集注》为主。《庄子》外，须诵《老子》。四书与老庄外，该读《史记》，须全读不宜选读，遇不易解处，约略读过，遇能解又爱读处，则仍须反复多读，仍盼能背诵……”

从张恨水的《山窗小品》里，我们知道他在14岁之前，就能够背诵《论语》《孟子》《左传》《大学》等典籍。而他很小时就写一些酷似《聊斋》的小说，可以证明他把《聊斋》读得烂熟了。从他上世纪30年代替写的《水浒人物论赞》，又可以看出他对《水浒》的烂熟。

作为文史学者的曹聚仁，奉行的读书原则也许不是背诵，而是“书读百遍，其义自见”。在《中国学术思想史随笔》里，他谈到自己对几部经典著作的阅读遍数：《儒林外史》读了100多遍，都是一本正经地读。读《红楼梦》赶不上俞平伯，但也先后读了70多遍。《聊斋》读了四五十遍，《水浒传》读了20多遍。《三国演义》读的遍数最少，只有两三遍，原因是它没有《三国志》引人入胜。《史记》读了多少遍，他没说，只说这是他最爱读的书，是下过一点苦功的。

一个人肚子里有多少书，就跟一个人腰里有多少钱一样，那属个人隐私。因而，更多人的读书功夫我们就不得而知。

例如，不是郑振铎亲自检验，我们怎么也不会知道茅盾能够背诵《红楼梦》;不是周建人的回忆文章，我们也不会知道鲁迅小时候是背过《纲鉴》的。从根本上说，是读书功夫成就了那一代文化巨人。

在上个星期，学校举办了文化艺术节这个活动，全校的同学都高兴得大声喊：“耶！万岁！”有人高兴是为了不用写作业，有的人是为了看节目，有的人……总之我们都可以好好的放松一下了！

第一则

举办第一天，大家把各自的椅子搬到操场，开始第一个节目：走秀。表演的同学都把自己打扮得漂漂亮亮的。阳光照在女生的裙子上，嶙片闪闪发亮，美丽极了！

第二则

举办第三天，第九届十佳歌手大赛在操场临时举行。同学们各个分别闪亮登场，特别是六班的JOJO一展歌喉低沉柔缓，时而活泼开朗，时而美妙动人。整个比赛过程，掌声和喝彩经久不息。

第三则

举办第四天，就是激动人心的时刻了！我们班排练已久的大合唱终于可以展现出来了，美妙的歌声迎面而来。接下来是二班的同学，他们衣戴整齐。表演的时候，歌声嘹亮，动作一致，吸引着在场的每一个观众。虽然我们班没有以往表演的那么好，但老师说尽力就可以了。

第四则

举办第五天，就是活动最后一天，同学们最爱的环节“美食嘉年华”。活动时，我做了自己最拿手的蛋炒饭，这可是100%纯正的哦！（纯粹蛋和饭）我还带了七喜、粉蕉、苹果。当做水果拼盘时，做着做着，我都快！因为我做了一坨”屎“！后来我把屎倒进垃圾桶，给林美希当寿司盘了。我和我组的队一起卖美食，一下子卖了几百张票。结果我们男生的票（546张）和女生的票（544张）一比，女生彻底输给我们了！

这次举办的“文化艺术节”真令人难忘，期盼下一次“文化艺术节”的到来。

[文化艺术节精选作文

莎士比亚说过：“生活里没有书籍，就好像没有阳光;智慧里没有书籍，就好像鸟儿没有翅膀。”今天，我们就举行了一年一度的“读书节”。你想知道同学们都表演的什么节目吗，快来，随我来看看吧！

老师也让同学们体验一下当明星的感觉，找了一些同学充当“摄影师”来拍照。我也是“摄影师”中的一员。这一天，我便带着心爱的小相机来到学校。

我印象最深的，是冯宇豪的好书推荐，李一宁等三人的诗歌朗诵。冯宇豪推荐的好书——《爱德华的奇妙之旅》，是美国作家凯特·迪卡米洛所作的儿童小说。在埃及街旁的一所房子里，住着一只名叫爱德华·图雷恩的瓷兔子。那小兔子很是得意，而且理由充足，他被一个名叫阿比林的女孩儿所拥有，她对他关怀备至。可是后来，有一天，他一不小心被丢失了。从此，开启了爱德华的奇妙旅程。李一宁等三人朗诵的诗歌《燃烧的红烛》，我最难忘的一句是： 她站在今天，想着明天．

春风化雨，

哺育着一代代新苗．

当我们长成参天大树，

就去把未来创造！没错，这就是老师。如果没有老师，我们不可能长大成才。

可惜的是，我报了节目却没有参加。这是为什么呢，因为我想推荐的书王佳琦没有找到串词。晚上，他给老师说没有找到我的串词，老师说找不到就算了，而不是说我的节目就这样算了，王佳琦误解了老师的意思。但也不怪他，每个人有误解的时候，也有点可惜。

这次读书节，我懂得了许多。少壮不努力，老大徒伤悲。让我们一同进入书的海洋吧！

[读书文化节作文

在上个星期，学校举办了文化艺术节这个活动，全校的同学都高兴得大声喊：耶！万岁！有人高兴是为了不用写作业，有的人是为了看节目，有的人总之我们都可以好好的放松一下了！

第一则

举办第一天，大家把各自的椅子搬到操场，开始第一个节目：走秀。表演的同学都把自己打扮得漂漂亮亮的。阳光照在女生的裙子上，嶙片闪闪发亮，美丽极了！

第二则

举办第三天，第九届十佳歌手大赛在操场临时举行。同学们各个分别闪亮登场，特别是六班的JOJO一展歌喉低沉柔缓，时而活泼开朗，时而美妙动人。整个比赛过程，掌声和喝彩经久不息。

第三则

举办第四天，就是激动人心的时刻了！我们班排练已久的大合唱终于可以展现出来了，美妙的歌声迎面而来。接下来是二班的同学，他们衣戴整齐。表演的时候，歌声嘹亮，动作一致，吸引着在场的每一个观众。虽然我们班没有以往表演的那么好，但老师说尽力就可以了。

第四则

举办第五天，就是活动最后一天，同学们最爱的环节美食嘉年华。活动时，我做了自己最拿手的蛋炒饭，这可是100%纯正的哦！（纯粹蛋和饭）我还带了七喜、粉蕉、苹果。当做水果拼盘时，做着做着，我都快气疯了！因为我做了一坨屎！后来我把屎倒进垃圾桶，给林美希当寿司盘了。我和我组的队一起卖美食，一下子卖了几百张票。结果我们男生的票（546张）和女生的票（544张）一比，女生彻底输给我们了！

这次举办的文化艺术节真令人难忘，期盼下一次文化艺术节的到来。

[小学文化艺术节作文

手棒一本《文化苦旅》，随着作者的笔触在字里行间中游历了大半个中国。旅行结束，本应陶醉于祖国的壮丽山河、悠久历史和灿烂文化，心头却莫名地涌出一种苦涩的感觉。《文化苦旅》中的“苦”字百思不知其义，读者常认为无非是指旅行的劳苦，深思便会发觉这实在过于幼稚的理解。其实，苦于身无所谓苦，苦于心才实为苦。作者曾感慨：“文人似乎注定要与苦旅连在一起。”这无非是文人最大的财富。苦涩过后总会留下一丝回味——对历史的感悟，对文化的理解，对人生的思索，全部融在这苦涩后的回味中了。

余秋雨先生说：“如果说人生是一条一划而成的线，那么具有留存价值的只能是一些点。”是的，人生无非是漫长历史的一个缩影。历史从古代走到今天，还要继续走下去。历史的足迹却成了无数人一生的执著追求。历史的魅力便在于它的足迹总是隐藏在山水之间，难于寻找。所以没有博大的历史情怀，深厚的文化内涵的人是永远不会找到这些无价之宝的。无疑，余秋雨教授是“探宝”的胜利者，他的收获便是这本《文化苦旅》。

《文化苦旅》带领着我们在历史长河中漫游。我们面前出现曾在历史舞台上演出过的一幕威武雄壮的活剧，一个个伟在大的人物出现了，他们的身上体现了中国文化的良知和高尚的人格，但他们中的多数还是逃脱不掉那悲剧性的结局。我的心被打碎了!但这破碎的心却真的读懂了中国文化。当莫高窟出土了大批极具研究价值的敦煌文物时，人们在为历史喝彩。然而历史却上演了一幕极其荒诞的闹剧，让外国人大摇大摆地将一本本一箱箱的珍贵文物搬到了他们的博物馆里。或许历史是要故意磨砺一下那些过于执著的历史学家们，让他们只能凭借外国博物馆提供的微缩胶卷来研究生长在中国的敦煌学。啼笑皆非的同时，我们不得不反问历史，这种磨砺的代价是否太大了?当然，这部历史更多地留给我的是对人生的思索。

“对历史的多情总会加重人生的负载，由历史沧桑感到引发出人生沦桑感

这是作者的感叹，也是对读者的启示。人的一生也是一段历史。人生之路是弯弯曲曲;回头看一眼留下的足迹，自豪的同时难免感到一丝惆怅。因为无论你拥有多么辉煌的成功，却总会留下这样或那样的遗憾。作者在山水之间跋涉是为了录求历史的足迹，文化的灵魂;我们在生活中跋涉则是为了录求人生的真谛。

读过《文化苦旅》，留下了苦涩后的回味;那么度过漫长人生后，我们又将留下什么呢?

在山水解读历史，在历史中解读文化，在文化中看透山水，让读者的心灵也受到文化的熏染，精神的洗礼，《文化苦旅》一起苦苦的悲怆奏响了时代的绝响，警世亦憾人!