美国电影黑色闪电观后感(通用20篇)

在我幼年和少年的十年之间，中国被迫进行了两次战争，一次是1969年、针对苏联的珍宝岛战争，一次是1979年开始的对越自卫反击战。只是，前一场战争规模小，时间短，后一场战争规模大，时间长。

今天，又看了一遍反映对越战争的电影《高山下的花环》，我再一次落泪了。也记不起这是第几次为它流泪了。是的，这部电影是很老很老，老得和我以前那个八十岁奶奶一样（虽然第一次看他的时候，我只有十九岁）。可是，观众的留言却是很新很新的，新得就像是刚刚竣工的人民英雄纪念碑一样。

583条评论无法一一写出来的。这里让我随便摘抄一些评论吧。

“其实我们就要这种电影,能朴实无华的表现人物的喜怒哀乐， 这恰恰是现在一些导演最求的金钱在上的表演艺术无法企及的。”“看着哭着，哭着看着。不由得使我想起了魏巍的《谁是最可爱的人》。是那些为了祖国而牺牲的军人，他们就是最可爱的人!”“一个不敬仰英雄的民族是没有希望的。缅怀对越自卫反击战的英烈！强烈建议各大院线重新播放此片！！”，“ 这部影片比现在任何抗日神剧都好，为什么不放呢？84万的点击量，与韩剧的千万点击量相比，呵。当人们人忘记了战争，它就会来临。”“精品应多播多放；为何各大电视台尽播些垃圾剧，应多播些正能量的影视剧，向最可爱的人敬礼！”，“流着眼泪看完这片子，万分感慨。向烈士致敬！”，“这个电影以前没看过，现在一看，比现在拍的打仗片好多了，也真实多了，这电影也不像样板戏，很深刻的刻画了人性，很好的电影啊！”，“做为军人我是流着眼泪看完后半截片子的。”“我哭了，看一遍哭一回。不要忘了这些为国捐躯的英烈！”“看一次留一次泪，这就是中国军人的风彩，现在那些编剧导演不好好去在真实的历史中去挖掘更好的题材来宣扬正能量，让更多的人知道今天的和平与幸福的来之不易。整天弄些倒人胃口的神剧或闹剧来糊弄观众。”“ 20多年前看这部影片时我流泪了，今天再次看这部影片时我又流泪了，两次的眼泪有些许的不同。不同的人有不同的命运，我是替自己流泪。流着眼泪看完了，特别是最后在梁三喜的坟前真是太感人了！”“ 看哭了向英雄致敬”。

这样的电影，这样的评价，在中国，甚至是在中国电影的历史上都是很少的。《英雄儿女》、《上甘岭》、《甲午海战》固然好看，固然感动人，但是，它们相比《高山下的花环》显得过于苍老，所以，看过这电影的人，真的还有必要多看几次，它能让我们明白今天是多么幸福；没有看过的人，更有必要好好看看这部电影。什么韩剧，什么热播剧，小资情调的，和这个处处充满正能量的电影是无法相比的，就像是小小坟茔和泰山能够相比吗？和华山能相比吗？和三清山能相比吗？

《高山下的花环》，一部用泪水浇灌的电影，值得每一个中国人好好看看，特别值得当今的青少年看看。

9月28日晚，《榜样》专题节目的播出，用平凡故事讲述了深刻道理，用先进典型模范事迹诠释了党的崇高理想，展现了一代又一代共产党人不忘初心的执着坚守，彰显出当代共产党人信仰坚定、心系群众、勇于担当、创新奉献的精神风貌。

曾有哲学家说，世界上有两样东西是亘古不变的，一是高悬在我们头顶上的日月星辰，一是深藏在每个人心底的高贵信仰。老一辈革命者甘祖昌和龚全珍，省吃俭用，到社区和学校做志愿者，把工资捐给需要帮助的人;河南新乡的好支书吴金印，造田、修路、种树，带领乡亲们过上好日子。寻找榜样的共性，他们的共同点是：他们的心中必定有着自己的信仰，并且矢志不渝。我们学习榜样，要特别注意看到他们身上信仰的力量。如何坚守信仰，如何将其化为自身的一种力量，是我们永远的课题。我们要不断强化理论学习，夯实自己的党性根基，进一步坚定信仰，也要学会释放信仰的力量，忠诚于党，忠诚于党的事业。

古人云：以人为镜，可以明得失9月28专题片《榜样》观后感12篇9月28专题片《榜样》观后感12篇。见德思齐，是作为一名合格党员应有的品质，行胜于言，我们应当将所思之齐内化于心外化于行，以强烈的标杆意识和高度的大局认知，将党章党规和系列讲话高高举起，以榜样丈量继续前进的高度与深度，要让思想和行动时刻以榜样为准，做到形于高、立于位、明于势、掌于度，做到心正、身正、言正、行正。

作为一名基层党员干部，我们更应该向榜样们学习，充分意识到平凡岗位的背后，都会有不平凡的意义。我们更应该有踏实认真的工作态度，只有这样，才能真正的扎根基层，深入群众，了解他们的困难，获得最真实的基层信息，才能为农村老百姓多做事、做好事。

每个人都有老师。从小学到大学，都会有不同的老师陪伴着我们。尤其是高中，高中是成长的重要时期，也是叛逆的年龄。学生可能对那些种.种的制度和不允许产生反感，但叛逆终究是要爆发的“天不怕地不怕”就会对老师展开报复攻击。慢慢地才发现老师也有人性，也是善良的。才会发现，老师已经成为自己生命中不可或缺的一部分。

正如《老师好》这部电影，从原来学生对老师的恶作剧，对老师的厌烦到最后全心全意的帮助老师喜欢老师，就是一个态度巨大的改变，放弃高考的复习时间，为老师找自行车，让老师重回岗位，却碰上车祸，这一件件充分体现“师生情”的故事，看的催人泪下。

老师，是一个多么高贵的词，老师好!是多么美妙的一句话都说老师是自己的第二父母;老师是上天派来的天使，他们从上帝那里带来最珍贵的财富————知识，送给我们，他们的心是善良的。

什么是“师生情”，是老师对学生的关爱，是学生对老师的尊重，老师对犯错误的学生进行了惩罚不害怕。最可怕最可悲的是这个学生犯了错老师也不理不睬。

电影《雨人》观后感（一）

《雨人》讲述的是一个很温馨的故事：主人公查理去参加父亲的葬礼，却发现父亲把300万美元的遗产都留给了自己那个有天生自闭症的哥哥。为得回他认为自己应有的150万美元，查理近乎用“绑架”的方式把哥哥带出了疗养院，从辛辛那提的疗养院到繁华的洛杉矶，兄弟俩一路上找回了遗失多年的亲情……

电影的特色首先是它那个耐人寻味的名字：Rainman。几乎每个听到这本电影的人，都会问“什么是‘雨人’呢？”雨人，来源于查理儿时一个童话般的故事，他是这样向人讲述的：他从小失去了母亲，父亲是个不善于表达爱的人，他的童年并不幸福，但是有“雨人”来给他唱歌，安慰他……“雨人”是谁呢？“雨人”，不是童话里的精灵，而是查理那个住在疗养院的哥哥Rain！

或许每个人心里都有个“雨人”，可能是父母，可能是兄弟姐妹，也有可能是祖父母……在成长的路上，他们用简单的方式表达自己的爱，传递着亲情，抚慰幼小的心灵。很多年之后，我们回忆起儿时的事，或许已经和亲人相隔异地，有的甚至已经阴阳两隔，但那些童谣、那些故事以及生活中点点滴滴的小事却照亮着我们的道路，爱过，被爱过，就是我们存在最好的证明。而电影《雨人》触及了我们心中这块温暖的角落，让我们感同身受。

电影的另一个特色就是对人物的刻画。主人公查理是洛杉矶的一个汽车制造商，十几年前，因为与父亲不和，他离开了家，直到父亲去世都未和父亲联系……他参加父亲的葬礼，只是想要得到父亲的遗产；当得知父亲把钱都留给了哥哥（雷），他又从疗养院带走了雷，希望通过取得哥哥的抚养权来得到150万美元……然而影片中的查理，却不是个冷漠的人。洛杉矶忙碌的生活以及美国社会“金钱至上”的价值观让他一度忽视了亲情，就像他说的，他是个“混蛋儿子”。他失去了父亲，却一夜之间发现自己还有个哥哥，而哥哥又是个没有生活自理能力又无法和人进行正常交流的人。爱他？那不可能。最初，在查理看来，哥哥只是能给他带来150万美元收入的人；然而，在从辛辛那提到洛杉矶的旅途上，查理却一次次迁就着哥哥奇怪的生活方式，从被一个人爱到爱一个人并全心全意照顾他的过程中，查理找回了兄弟俩遗失多年的亲情……

而电影的另一个主人公——雷，是个自闭症的患者，他遵循着一成不变的生活规律，例如星期几必须吃什么，什么时候要看什么电视节目等。雷生活无法自理，没有任何金钱观念，然而却有着惊人的记忆力和数学推理能力，是个“天才”。虽然弟弟的出身却造成了他被送进疗养院，但他爱自己的弟弟——查理，他有种强烈的冲动要保护年幼的弟弟，他记录着兄弟俩几十年前的小事……融化人心灵隔阂的，永远是温暖的亲情。

电影在情节的安排上，也独具一格。从辛辛那提到洛杉矶，开车要整整七天，然而雷害怕坐飞机，于是兄弟俩就开始了漫长的长途跋涉，也是兄弟间相互信任的开始；在临时住的旅馆中，雷向查理索要书籍，查理随手把电话本给了雷，雷很有戏剧性地记住了电话本中姓名从A到G的所有人的电话；更有戏剧性的情节是查理带着雷去拉斯维加斯的赌场，凭着雷那惊人的记忆力，他们从纸牌上赢了8万美元，那时的查理，他看的最重的，已经不是金钱了，而是哥哥的感受，影片在拉斯维加斯发生了最终的转变。

不过，电影最出彩的，还是影片的结局。当律师把20万美元的支票交给查理希望他放弃争取雷的抚养权，并向他说明，即使他取得了雷的抚养权也没法得到父亲的遗产时，查理拒绝接受那张支票，因为此时的“雷”，是他的哥哥，是他唯一的亲人，是他对几十年亲情最好的弥补……然而，当查理发现，真正适合雷的地方，是辛辛那提的疗养院时，他还是答应把雷送回去。影片最后，兄弟俩在火车站告别，雷计算着弟弟承诺的下一次来看他的时间，查理看着载着雷渐渐远去的火车，兄弟俩终于找到了这份遗失多年的亲情……

电影很有意义的地方在于提醒我们珍惜现有的亲情，就像查理，他再也无法弥补他对父亲的爱，可是他可以弥补对哥哥的爱，并从对哥哥的爱上，找回了遗失了的亲情！

电影《雨人》观后感（二）

以前听说过《雨人》这部电影，具体的内容却一无所知。这次看完之后，它给了我深深的震撼。

雨人这部电影，借助孤独症来体现着现代社会人类的孤独与封闭，查理在遇到他的雨人哥哥之前，是一个更加封闭的“正常人”。他气急败坏停下车对哥哥说的“自闭症就是一堆狗屎，因为你内心一定是正常的”，是他内心世界最真实的投射。而当他恍然大悟，自己心中的雨人，原来并非是幻想出来的玩伴，而是自己的亲哥哥雷诺名字在自己潜意识中的转换，他才意识到，雷诺，这个雨人，是他心里唯一圣洁的净土。那一句“好笑的雨人有好笑的牙”衬托出多少依恋与亲昵，那一句“热水会烫到小宝宝，绝不能伤到查理”又渗透出多少血浓于水的温情与生活的心酸。亲情，和开放的心灵，是我们一生中最应坚持的美丽，请我们继续坚持儿时的原判。

每个人都有类似的地方，而每个人也都有很大的差异。人，生活在社会中，所以要学习最基本的社会技能，而且每个人都可以在此基础上来选择发展自己的长处。虽然孤独症患者有很多的障碍，但是也有很大的发展空间，并且可能他们具有超乎常人的能力。

儿童孤独症属于广泛性发育障碍，是一组起病于婴幼儿期的、由于脑功能异常而引发的全面性精神发育障碍。此病的典型特征被雷蒙的扮演者表现得淋漓尽致。在人际交往与语言沟通方面，雷蒙存在着严重问题，他几乎不与他人主动交谈，回避眼神交流，用词减缩，除了他有限关心的几件事物之外，外界几乎与他完全无关，即使交通已经因为他看见红灯就要停在马路中央而被搞得水泄不通，他也视而不见。兴趣狭窄和活动刻板、重复，坚持环境和生活方式不变的病症特征，更是为该片增添了不少看点。K市场的内裤，午餐的三明治，一成不变的就寝时间，他的时间表刻板到近乎无情，不留有任何松动与改变的余地，这害得查理不得不想尽办法进入路边上的人家，好让雷蒙准时看上电视以至不发“神经”。三点钟的电视节目和《谁在一垒》的台词，是他非常有限的兴趣爱好，并且对此忠贞不渝。部分病患在一般性智力落后的背景下具有某方面较好的能力。雷蒙当然也不例外，他拥有超群的记忆能力和计算能力，背诵整本圣经和整套扑克牌都不在话下，但是他的认知能力并没有发展到逻辑运算阶段，记忆能力也只限于机械记忆，无法深刻了解内容的实际意义并使之与自己的生活发生联系。就世界范围来说，孤独症已经越来越受到人们的重视，越来越多的人投入到这项具有挑战性的事业当中。

虽然这部影片拍摄于上个世纪８０年代，影片中人物的生活状态、生活场景都略显陈旧，但有一种光辉却给这陈旧镀上了最耀眼的闪亮！我们会发现，当查理第一次进入疗养院、看到那么多有不同障碍的人时，是怎样的小心翼翼；当他第一次知道自己的哥哥是孤独症时，是怎样认真地向医生问询；()当发现雷蒙的不安时，查理的女友是怎样真诚的道歉；当路边人家得知雷蒙的真实情况后怎样宽容的请他们到自己的家里看“人民法院”；当调解人不停的问雷蒙他难以理解的问题时，查理是怎样坚决地保护自己的兄弟……这一切一切真的让人感到由心的温暖、透彻的感动！这些情节不至于催人泪下，却深深的影响着每一个人的灵魂，它告诉我们——当我们遇到这样的情况时应该这样做！

看完雨人，我懂得了该怎样的去关爱孤独症这个群体，该怎样去做一个真正的实践者！虽然现在有许许多多的孤独症老师，但仅靠这些人的力量远远不够，因为孤独症隔着群体需要更多的爱。我们的关爱背负着千万个“雨人”的未来。又或者不仅仅限于同情和怜爱，更要站在前沿，为我们的孤独症群体争取更美好的生活环境和生活质量！

让我们携手同行吧！因为我们有爱！

由迪斯尼公司制作的动画片《花木兰》，改编自中国古老的传奇故事。讲述了一个性格直爽、心地善良的好女孩代父从军的故事。北魏时期，北方匈奴来犯，国家大举征兵，花木兰的父亲也被征召上战场。花木兰知道父亲的脚受过伤，不能去打仗，于是半夜剪掉了头发，带上圣旨、黑马和父亲的盔甲偷偷去了军营。后来花家的老祖宗知道了，便派了一只木须龙去保护她，随行的还有它的朋友蟋蟀。在军营，花木兰靠刻苦和毅力练就了一身真功夫。在与匈奴的对决中，军中炮弹不足，花木兰急中生智，以大炮轰炸雪山造成雪崩，消灭了敌人。在与匈奴作战时，花木兰因受伤暴露了女儿身，她与木须龙被抛弃在冰天雪地的边疆，即使在如此恶劣的情势之下，木兰也没有放弃对抗挫折的勇气，在战友都不相信她的情况下，冒着生命危险消灭了在雪崩中逃脱的单于等敌人，救了皇上。

这部影片幽默、风趣，非常适合儿童观看。影片虽然改编自中国传奇故事，但也添加了一些神话色彩，如老祖宗、木须龙及会说话的蟋蟀。影片语言风趣、行为搞笑，如送信的骑的不是马，而是熊猫，嘴上还说“快递”来了!这些轻松的风格，都易于被儿童理解和接受。

影片通过花木兰代父从军的曲折故事，宣扬了中国传统的孝顺、坚韧、爱国等美德，树立了古代巾帼英雄的形象，具有较为积极的教育意义。

《花木兰》是一部精彩的动画影片，适合儿童观看，也适合童心未泯的“老儿童”观看。

他在爬着，背后拉出了长长的血印。 他在痛着，身上降落了无数棍棒和铁锨。 他在想着，想着他刚进村时乡亲们的殷勤。 他在坚决保持着，因为他就是爬，也要爬回过他的岗位，就是死，也要死在那片树林子中。因为他是一名保护森林员。他叫李天狗，他以前是一名战斗英雄，退役后莅临多山地区入眼护那一片大片树木。他的保护森林的誓愿和持着断了全村人的财路。于是英雄成了敌人。 更使人害怕的是，他的保护森林的举措开罪了村里的恶棍——孔氏三龙。于是 一系列的艰难和灾殃发生了。断水 停电人民的冷漠和无情 儿子差点被抢 妻子儿女差点被侮辱。背后拉出了长长的血印，他在爬着，爬着；不是在炮弹的火焰连天、硝烟弥散的战地上，只是在和平定统一段时间他办公的山村里。身上降落了无数棍棒和铁锨，他在痛着，痛着，不是因为那帮没有人性的歹徒的暴戾无比，而是因为那村里众乡亲的痲痹不仁慈。

当他负着意伤坚决守卫岗位，为了保护森林而枪击偷伐树木的恶棍——孔氏三龙后，全村人围在孔宅时心里头都透着说不出的舒畅酣畅。可是听见孔氏三龙中的老三还没有咽下最终一话口儿时，就一哄而鸟兽散。当较高等级局部来调查此事时，没有一人敢站出来吐露真实情况。当一张小条证明老三咽下了最终一话口儿后，纷纷倾诉着孔氏三龙的罪恶和强横不讲理和保护森林员李天狗的正义和抱屈。我们要为李天狗的正义和持着而感动着可是我们的心里头却是这么的沉重，如巨石压心。& & 痲痹，那使人害怕的痲痹，那蒙昧不明事理般的痲痹。鲁迅先生所写的革命党人为了大众而血染菜场口时，大众们如过节般的开心闹热围着往看，因为看断头的事是一件很非常刺激的事，是饭后茶余的尽好的话题。更有甚者，希看用那鲜红的血沾上白馍好治痨病。鲁迅先生看见东洋电影中用枪打死“中国间谍”而中国人还在大呼痛快时，他仍然弃医从笔，因为他晓得，医疗技术再精，也治不成那蒙昧不明事理般的痲痹。

当一个敌寇拿着一杆枪走进一个村子，他可以如禽兽般地烧杀强力夺取、******妇人，而全村几百口人没有独自一个人敢动声。当枪口顶上脑门、当被推进自个儿挖好的万人坑性命将要离往时，眼神儿中透出的不是恐怖，不是愤怒，不是没有畏惧，而是那蒙昧不明事理般的痲痹。当歹徒调情女人抢钱而往时，全公车的人都跑的一光而散。当公安***，有志之士勇斗歹徒时，围观几百人没有人转手相助。当有个人生命体受损倒地性命垂老时……….当送进医院而无钱时……….原创文章如过载，请注明：中国梦博客 & & 痲痹，那使人害怕的痲痹，那蒙昧不明事理般的痲痹。& &暗自高兴的是，如今也有着人民不在围观而拨打电话报警，也有热情之人将身体受损者送进医院，也有着挺身而出勇斗歹徒的的勇敢志士。我们到底在进步提高着。只是在生存中，在工作外的集体活动中的众多领域和角落，仍然有着各式各样的痲痹不仁慈之事。& & 李天狗是个英雄，是个有血性的男子。& & 躺在医院的床上，他身上的痛可以治疗的好。& & 只是他的那一滴眼泪，为什么而流？为广大热爱淘宝女装者提供淘宝精选的淘宝女装皇冠店铺,淘宝女装店铺排行榜,带你购最新最好的淘宝女装秋装,淘宝女装冬装!

前日看了个电影《一条狗的使命》，讲的是拥有一个灵魂的狗狗分别转运到了四个不同的人家或者环境中，最后又回到了第一位主人那里，竟然还彼此认了出来，就像回到了几十年前，那时男主也就十岁，狗狗也就一岁。

狗的使命不就是看家护院和人玩耍，这是从人的使命想的吧，电影从狗狗作为第一视角来演绎了四段不同的“狗生”，有被人拥护热爱，有作为警犬英勇牺牲，有作为儿童的玩伴，又有神奇的回转，最后讲到了珍惜眼前。狗狗作为第一视角，带来了可能作为狗类在这人类秩序的社会中，或许会被溺爱，或许会被利用，也许你会拥有永远的美好，这些跟你的命运，跟你的时机又何尝没有联系，哪种环境都要学会去思考和珍惜，那岂不是乐趣就多了起来，也就是你们说的有趣的灵魂。(珍惜你的狗狗吧)

狗狗是这样想的，人呢?有的人会想，有的人会假想，有些人不甘平凡，有的人小富即安，都有着自己的轨迹，只是偏离是否，有交际的轨道了那就是朋友，没有交际即然就是路人，父母也就是就是前面带路的人。熟知高晓松也是在《晓说》后，今日看到关于他的微博，肃然起敬，都知道此人学车五斗，殊不知他的诸位长辈都是国内近现代知名的人物，父母一心想让高成才，做到某个领域的专家，但是高晓松却走了艺术之路，自己做乐队南下去厦大，在那里做了属于那个摇滚年代该做的事，做过流浪歌手，一天也就够一包烟钱，和老狼的那个闯荡期，期间的难忘，也见证彼此的友谊，才会有在《歌手》里会烫发给老狼捧场。跟老狼之间也有过隔阂，因为当初做音乐的思路有了冲突，他就离开了国内，游历了30多个国家，没钱了就做酒吧驻唱，买个车逛个地，逛完再卖了，游历是扩展自己我圈子的行为，自己的圈也只有够大，容的东西也就够多了。“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方”一直以为是高指导自己说的，其实是其母亲打小老教育其的言语，这样的格局观也许就成就了如今的高指导，他也曾说坐那半年牢是最快乐的时光，那里没有社交，没有网络，只有24小时的灯和看到俩馍一鸡蛋就会幸福的地方，在那里学会了归零。这样来说，现在多少人过着“假牢”的生活，多少被动性的东西发生在自己的身上，或许要学会放空，学会简思，也许能做回狗狗那样回到最喜欢的那位主人的状态。从高指导的人生来看，何不是有着自己的使命，多少人也还不及他的使命，走好自己的轨迹，没事去看看窗外也就足够了，活在彼此的当下，把最好的留给最需要的，不虚此行。

克劳斯是一个不相信圣诞老人的男孩。在一年圣诞夜时，克劳斯怎么也无法入睡。一列开往北极的神奇列车停在他家门口,一段充满惊奇的奇妙冒险开始了.一路上困难重重，但一路同行的所有孩子都没有被困难打倒，克劳斯还认识了很多新朋友：和他一样不相信而又胆小的男孩子比利、以及勇敢正直的黑人女孩。到达北极后，这里早已充满浓浓的圣诞节气氛。虽然经历了一些小插曲，随后在大家和所有红衣小矮人的欢笑声中，圣诞老人出现了。突然，驯鹿身上掉下一个小铃铛，落在克劳斯的脚下，可他却无法听见铃声，直到他对铃铛说："我相信"！随着清脆的声响，圣诞老人来到了他的面前。这个铃铛成了克劳斯最难忘的圣诞礼物，只有相信它的人，才能听见。

多么美妙的童话呀！精彩的高潮，奇幻的画面，深刻的道理。这部电影告诉我们的是：相信。其实，这不止只是告诉我们相信圣诞节，要相信更多我们身边美好的东西。你相信世界，世界就会相信你。只有互相信任，这个世界才会变得单纯、美好、充满爱。人人都会因此而快乐幸福。如果一个人整天内心里满怀着怀疑和猜测，疑神疑鬼，对一切充满戒心，那他永远都得不到快乐和幸福。

如果互相相信，世上才有爱。如果互相信任，世界才有友谊。美好在于爱。爱在于友谊、亲情。友谊、亲情在于互相相信。在于信任。学会相信和信任吧！世界会反赠你更多的爱、更多的友谊、更多美好的事物。学会相信和信任吧！美妙的驯鹿铃铛声，会长响在你的耳旁。

学会相信这个世界就会更小、更温暖、更单纯、更美好！

炎炎夏日，终于，忙碌学习的同学们进入了暑期，这是多少学生盼望已久的啊！刚刚开始写博文的我，早已进入了这一年中最快乐的时光。今天为大家介绍我的暑期生活。

前几天在网上"巧遇"大嘴美女茱莉亚·罗伯茨，这才让我想到在寒假看的电影《钢木兰》。看这部电影的时候还不是很熟悉，因此也就糊里糊涂地看完这部电影，即便是"糊里糊涂"，到电影的结尾，我依然被它感动了。这部电影深深地印在了我的脑海，直到前几天…我又再一次的从网上完完整整的看完这部电影，那时我才真正明白"上帝之手"的含义。

在这部电影中，作者刻画了6个非常特殊的女人--固执任性的婴儿病房护士谢尔比，谢尔比的母亲，热心而坚强的心理咨询中心工作人员玛琳，为人热情但爱打探别人秘密的发廊女老板特鲁维，富有但说话尖刻的寡妇乌伊萨，举止文雅的前堂区区长遗孀克莱里，新来小镇、神秘而羞怯的女孩安内尔。

她们性格迥异，彼此之间藏不住任何秘密，但她们的友谊和忠诚支持她们经受住了婚姻、出生和死亡的考验。在一年一度的圣诞节灯会上，在小镇的超市里，在礼拜日的教堂里，在特鲁维的美容店里，她们以自己特有的幽默和自嘲面对最大的恐惧和最美好的希望。亲密的情谊抹去了她们之间年龄和社会地位的差别。她们每个人都是生存高手，都能坚强地面对逆境，用内心的力量和笑声支持自己和朋友。我想：世上最亲的人，也不过与她们之间吧！

当玛林的女儿谢尔比怀孕后，她变得很紧张，因为她的医生警告过怀孕对患有糖尿病的赛尔比很危险。虽然如此，但固执的的谢尔比仍然坚持要一个属于自己的孩子。无奈的玛林只能支持女儿与糖尿病恶化做斗争，很幸运，玛林得到朋友的支持，终于有了一个新外孙，但外孙的降生在给这个家庭带来一丝安慰之外，又平添了一丝忧愁。

虽然谢尔比因为生产的缘故，病情急速恶化，尤其是她的肾脏遭到了严重的损坏。但此时，伟大的母爱拯救了她，玛林决定捐赠一只肾给女儿。谢尔比的生命又燃起了希望。在朋友们衷心的祈祷下，手术顺利完成，生活似乎又恢复了往日的幸福。

但天有不测风云，一次病症的突然发作还是无情的夺走了谢尔比的生命。玛林痛不欲生，她无法相信眼前发生的一切。但生活还要继续，在朋友们的帮助下，这个坚强的女人终于摆脱了失去女儿的阴影。而在这个过程中，其他几个女人的生活也发生了翻天覆地的变化…

玛琳和谢尔比的生活原型就是编剧哈里的妈妈玛格丽特和姐姐苏姗。姐姐去世的时候，他还是个初出茅庐的演员，没有任何写作经验。失去姐姐的悲伤激励着他将虚构的角色和真实生活的记忆结合在一起，短短10天之内他就创作出了自己的第一部剧作《钢木兰》。

本片的演员阵容可以说是明星荟萃，6位角色分别由莎莉·菲尔德、桃莉·巴顿、雪利·麦克林、达里尔·汉纳、奥林匹妞·杜卡基斯和好莱坞走红的女影星朱丽娅·罗伯茨扮演。她们生活中的几个男人则分别由汤姆·斯凯里特、萨姆·谢波德、迪伦·麦克德莫特和凯文·J·奥康纳扮演。优美生动的对白，鲜明的角色设定，让每个人都有令人印象深刻且恰如其分的演出。

该片公映后引起巨大轰动，接连获得xx年奥斯卡最佳女配角奖提名(朱丽娅·罗伯茨)；1991年英国电影学院奖最佳女配角奖提名(雪莉·麦克雷恩)；xx年金球奖最佳女配角奖(朱丽娅·罗伯茨)；最佳女主角奖提名(萨利·费尔德)和1990年美国观众最喜爱的故事片奖。

我相信，这部电影已经感动了千千万万人。不仅是在20世纪90年代，现在依然如此。

上帝很神秘：他会给予生命希望，也会无情的夺走一切。但是生活仍要继续，我们仍然要向未来迈进。如果你看了这部电影，一定与我感同深受。

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今年有部独立制作的R级电影在欧美口碑炸裂。

在metacritic得到88的高分烂番茄新鲜度98%。

IMDb也获得了不低的8.0。

而且还于各种商业大片夹击的暑期档，截获了1000万美元票房。

这样一部高口碑片就是

赴汤蹈火

没看片之前小编就听说，它是一部西部片。

那时，小编心里是疑惑的：21世纪已过去16年的今天，“西部片”三个字似乎已成为遥远记忆。

但在今年戛纳电影节上入围了一种关注单元的《赴汤蹈火》，却让很多影评人惊呼。

“好久没看到这么棒的西部片了”

甚至《福布斯》直接断言。

“这是目前为止2016年最好的电影”

从剧照来看还是很有西部风情的。

既然是西部片，又是口碑之作。

它成功勾起了喜欢怀旧的小编的好奇心，虽然片名起得口水了些。

其实，我们可以给《赴汤蹈火》框定很多元素：西部、公路、犯罪，或者可以说，它就是部“兄弟版《雌雄大盗》”。

一对抢劫银行的亲兄弟亡命天涯，小编看到这样的故事，真是感到“复古又别致”。

哥哥坦纳有前科进过监狱，弟弟托比是个离异的父亲，他们母亲去世后，将一片富含石油的农场留给了弟弟。

托比想把这块地以信托基金的形式转给孩子，却需要一笔不大不小的资金。

弟弟拉哥哥帮忙，两人抢银行只拿小钱，不拿可以被警方追踪的大钞。

哥哥是个暴脾气，不能容忍别人说他傻。

坦纳没想着全身而退，或许从一开始，他就做好了为弟弟深陷泥潭的准备。

当弟弟反问：

“那你怎么还同意干这个?”

哥哥的回答让人泪目：

打虎亲兄弟，上阵父子兵。这才是真正的“一生情、一杯酒”吧!

当然，弟弟对哥哥也是没有二话。有个开着豪车不知死活的流氓二愣子，在加油站拿枪挑衅坦纳。

结果被从商店出来的托比不由分说一顿暴揍。

在这个场景里，导演还在前后景并置了几个有趣的富有对比性的意象。

坐在一辆普通轿车里的坦纳，旁边开过来一辆“风骚绿”高级跑车，最后方是一个典型的德州牛仔形象，戴着牛仔帽、蹬着马刺靴，正准备骑马离去。

谁说这不是一幕“21世纪德州浮世绘”呢?有在困窘的生活中挣扎的小老百姓、有锦衣华服满大街耀武扬威的暴富阶层、也有那些依旧坚守田园牧歌生活方式的牛仔。

他们生活在德州，这里是美国西部的现实。

餐馆里曾见过两兄弟的老牛仔发出如此慨叹，不由让小编想起玛格丽特·米切尔的名著《飘》，其英文名《Gone with the Wind》直译过来是“随风而逝”。

站在南方种植园主角度的这本鸿篇巨著，怀念的难道是“随风而逝的黑奴制度”?Of course NOT!

作者怀念的，是曾经美国南方优美的田园生活，随着南北战争的结束一去不还了。

老牛仔的话也是一样的道理，他当然不是在怀念以前的“抢银行能过上好日子”，只是曾经美国西部那份迷人的狂野蛮荒，如今早已不复存在。

失落的“西部”，失落的人。

并不是小编胡扯，编剧泰勒·谢里丹也是《边境杀手》剧本的操刀者。对社会现实的关注，始终是他作品中绕不开的主题。

《边境杀手》里美墨边境的苍凉与缉毒警察经历的残酷相互映射，镜头似乎让那些壮美的西部风景自己开口说话：这里是狼的领地，法律保护不了你，你必须学会撕咬。

《赴汤蹈火》里的剪影，果然与《边境杀手》的摄影风格神似。

编剧笔下的两兄弟，被银行盘剥、被社会盘剥，他们已经是社会边缘的一份子。

如果说这是一部公路片，那公路沿途所见，一定反映了当下的社会风貌。

路边的广告牌，几乎随处可见“银行教你如何还债”的标语，而造成人们负债累累的罪魁祸首却是银行自己。这一点，连托比的律师都看不下去。

当杰夫·布里吉斯饰演的老警长问老牛仔“你们坐了很久吗”，他调侃道：

也许正是这样无力的现实，逼迫兄弟二人踏上了无奈的反击之路。

电影的主角除了消逝的西部，还有兄弟俩飘散的希望。

饰演老警长的杰夫·布里吉斯可是这类影片的质量保证看看他出演的片单《大地惊雷》《奔腾年代》《谋杀绿脚趾》。

《赴汤蹈火》为什么在北美受到热捧，据说影院里一半以上都是中老年观众，这些银发苍苍者都是他老人家的影迷。

饰演弟弟托比的克里斯·派恩堪称本片颜值担当，《星际迷航》系列、还有明年上映的《神奇女侠》，这哥们儿都是男主。

好好的偶像派不做，来西部片里演了个狂野的糙老爷们儿，小伙子很有眼光嘛!

哥哥坦纳的扮演者本·福斯特，我们能在最近的热门电影《但丁密码》《魔兽》中看到他的身影，虽是配角，却都很出彩。

导演大卫·马肯兹也是各大电影节宠儿，拍出过《在屋顶上流浪》、《深狱父子情》的这位英国人，拿捏美国西部片还是挺到位的。

西部片作为最经典的电影类型之一，诞生于美国。

如同武侠电影之于中国，西部片深刻反映了，美国人的民族性格和精神倾向。

却对拍摄美国西部片情有独钟。

早期的西部片，基本都以美国西部拓荒时期为主要故事背景。

电影里的牛仔类似于我们今天看到的超级英雄，他们往往莫名认为自己“能力越大责任就越大”，在法制失序的某个小镇突然出现，然后孤身抗暴，“爽一发就走”。

这种来时“英雄不问出处”、走时“请叫我雷锋”的耍帅无极限，极大满足了美国人的个人英雄主义幻想;

更深层次去看，西部片反映的是一系列人类心中矛盾的二元对立情感和价值观。

例如享受文明、却迷恋荒蛮;追求正义之善、却暗爽放肆之恶;看重社群团结、却张扬个人意识……

近几年大热的美剧《绝命毒师》以及它的衍生剧《风骚律师》，就属于西部片的变种。

《绝命毒师》：一个罹患癌症的化学老师不好好养病，非跑到荒野制毒贩毒。

《风骚律师》：一个由小混混“半路出家”的律师被迫周旋于毒贩之间。

两部剧的主角，都是从生活“正轨”，走上了“偏离轨道”的法外之路，过程虽身不由己，却也精彩刺激。

相比于传统西部片牛仔的到来给“蛮荒”带去“文明”，这两部剧给“文明”注入了“蛮荒”，同样属于西部片大框架下的人性迷思。

《赴汤蹈火》同样如此，它几乎具备了西部片的所有元素：郊外的旷野、善与恶的对立、老去的牛仔，以及换成了汽车的坐骑。

还有复仇母题，甚至是白人和印第安人的关系。只是，元素都有了变奏。

故事不再是“善良的白人移民受到原住民暴力威胁、英勇的牛仔或执法者除暴安良、群敌尽歼”，而成了“被文明驯化的牛仔也被文明盘剥、并最终走上反抗秩序的道路”。

复仇的故事也百讲不厌。哥哥坦纳干掉了老警长的搭档——一位信了基督的印第安原住民后裔，即将退休的老警长毅然带枪上阵，在荒野中将坦纳一枪爆头。

白人和印第安人达成和解，“信基督”更试图展现一种文化融合。

哥哥坦纳为弟弟赴汤蹈火，快退休的老警长为死去的印第安搭档赴汤蹈火。他们的“赴汤蹈火”，建立在深深兄弟情基础上，这又是一种对传统男性情谊审美的回归。吴宇森的《喋血双雄》不也是如此吗?

即使你对上面这些都不感兴趣，但片中随处可听到的乡村民谣哼唱，也足以让观者对美国西部心驰神往。

配乐将气氛烘托得非常到位，兄弟俩在车里一起唱《You Ask Me to》，甚至有一句歌词和台词完全吻合，精妙得当。

《Dust of Chase》和《Sleeping on the Blacktop》也很有味道，导演的用心挑选，对得起美国人民心中不变的经典——乡村音乐。

而那些激动得说尽溢美之词的美国媒体，或许正是因[赴汤蹈火]唤起了他们心中对经典西部片的美好怀想。毕竟，谁又能真正拒绝散发着馥郁芬芳的迷人过往呢?

这是一本3D的动画片电影，我觉得很好看。不仅故事情节吸引人，而且影片中的魔法和搞笑情节也非常让人喜欢。

影片描述了两位可爱的小公主。妹妹是性格活泼开朗的Anna，姐姐是天生就有冰雪魔法的Elsa。小时候的一次意外，Elsa不小心用魔法伤害到Anna的头，Anna几乎丧命，最后是地精救了Anna。但是Anna从此忘了Elsa的魔力。Elsa为了不再伤害别人就把自己锁在了房间里。她们长大后，国王和王后意外地死去，所以Elsa成了女皇。在加冕宴会中，Anna认识了王子Hans。Anna和Hans一起找到Elsa想结婚，但是Elsa拒绝了。Anna就跑过去，一不小心就把Elsa的手套给抓了下来。Elsa的魔法暴露了，她就逃出皇宫。在逃跑的路上，Elsa把脚探到湖中，湖面就慢慢地结冰了。这时候她已经不知不觉地把她的国家从夏天立刻变成了冬天。这故事就围绕着Anna要去找Elsa把冬天变成夏天的事展开了。

Elsa天生就有冰雪的魔法，她手一挥就可能有雪花出来。如果是愤怒的时候，她手一挥就会变出很多冰刺来。Elsa脚一踏，地面上就会出现一大片雪花形的冰，非常地奇妙。Elsa造了一个可爱的雪人名叫Olaf。他是这个影片里搞笑的主角。比如，Anna给Olaf装了一胡萝卜鼻子，戳的时候不小心太用力了，鼻子就穿到Olaf的后脑勺了。还有一次，因为Olaf是在冬天的时候造出来的，他很想看看美丽的夏天。Olaf不知道他自己会融化，他竟然想象起了在大海边晒太阳，在美丽的花园里看花。Olaf的动作都很搞笑，我忍不住地哈哈大笑。

总之，我觉得这是一部又好看又搞笑的好电影。我推荐大家去看这部电影——《冰雪奇缘》。

《盗墓笔记》是南派三叔写的一部奇幻冒险小说，最初是姑姑介绍给我看的，我在四年级的时候就在手机上看完了，一共有八部，后来还看了《老九门》。电影《盗墓笔记》的监制是南派三叔，但编剧并不是他，这个戏跟原书关联度不是很高，可以说是新编的一个故事，甚至比鲁迅写的《故事新编》和传说相比的改动还要大。

豆瓣给电影的评分不高，但这部戏是今年暑期档当之无愧的大热门，票房很好，我甚至看好他冲击冠军，昨晚我去看了这部电影的IMAX版本，视觉效果相当赞！观众的确很多，热度不亚于《寻龙诀》！

由于电影《盗墓笔记》导演是香港的李仁港，李仁港的特点是擅长拍武侠片，例如以前他拍过《赵子龙之见龙卸甲》、《鸿门宴》、《西域雄狮》，所以《盗墓笔记》中的超人张起灵成为一个武侠大师，一点都不奇怪，这就是李仁港的风格！

电影《盗墓笔记》要是和《寻龙诀》比盗墓专业技术，比剧情，是比不过的，要是比美工，还算各有千秋，因为李仁港就是美工出身的导演，对道具要求很高，做工讲究，这是盗墓片必备的基础，例如片中收藏盗墓笔记这本书的书柜，就做的很霸气！还有那个倒计时钥匙做的也很精巧。不过说到被盗主人的美丽程度，盗墓笔记的西王母——蛇母，就比寻龙诀的杨颖扮演的契丹公主差远了，这个蛇母是印度演员，她曾经在金喜善和成龙演的《神话》中出现过。这个蛇妖真的没什么魅力，不知道为何她能迷惑那么多波斯武士，最后她想迷惑面瘫井柏然，显然是一厢情愿。张起灵对吴邪都不会动心，怎么会对她动心呢？

由于电影剧情天马行空，破绽百出，不顾逻辑地横冲直撞，堪比去年的神剧《速度与激情7》，导演为了掩饰剧本的差劲，只好在演员身上寻找炒作亮点，对，那就是鹿晗的井柏然的奇异友情！大家如果去看这部电影，一定会对鹿晗深情款款的眼神记忆深刻，张起灵这位面如冰山的大侠几乎都被他撩倒了！鹿晗负责演一个考古爱好者，也是盗墓新秀，除了吹箫，他别无所长，就这样一个人，还敢多次大言不惭地对井柏然说：“放心，有我罩你！”所以他演的吴邪是一个天真无邪的喜剧角色，为紧张的探险活动起到了调剂作用，让大家能及时放松一下情绪，再接着跟随他们探险。

这就是探险小说的必备要素，李仁港和南派三叔一定都是古龙的粉丝，古龙早就塑造了这种探险二人组的黄金组合模式，二人组中，一个是无所不能的超人，一个是负责插科打诨缓解紧张、偶尔也能拯救男一号的打酱油男配角，就像陆小凤和花满楼，楚留香和胡铁花，以及三叔笔下的张起灵和吴邪。

我很喜欢这个类型的探险小说，电影没有小说恐怖，反而更加喜感，这是一部非常棒的爆米花电影！

上周六去看了《我不是潘金莲》。

冯小刚这个名字，对于80后这代人来说意味着很多，他的电影，甚至影响了一代人的审美。人们的口味不同，你可以喜欢或者不喜欢他，但大多数人都承认，冯小刚的电影，好看。

对，正是因为中国的导演很多在追求艺术的道路上走岔了，做不到“好看”这个标准，而冯小刚用几近于小聪明的剧本和拍摄手法，让大家在欢笑的同时，还觉得自己感受了人生的喜怒哀乐，于是我们觉得他接地气，懂得小人物的生活，冯小刚+葛优的组合一度成为质量的保证，我们管他的贺岁片叫“冯氏喜剧”——甲方乙方，不见不散，没完没了，大腕，天下无贼，以及后来的非诚勿扰，私人订制，都是这一类。

这种喜剧不仅让冯导成为中国最有票房号召力的导演，还让他在人们心中有了一个定位——冯导的片子，一定好看。

这种评价不得了的，第五代导演的两位教父级人物张艺谋和陈凯歌都没能做到。他们在探索艺术和商业的关系时都走过弯路，而他们至今也没能够用自己的姓氏命名一种类型片，冯小刚可以。

但是，张艺谋有《活着》，陈凯歌有《霸王别姬》，他们俩就算一辈子就这一部作品，也入了殿堂，这一点，冯小刚清楚，也肯定不服。

于是，在商业上取得巨大成功的同时，任性的冯导要在艺术上有所探求了，后来，《一九四二》，《集结号》，《夜宴》，《手机》，还有这部《我不是潘金莲》诞生了。原本不care艺术还是商业的冯导，现在在意了。他在意了，我们就得把他归类了。

先不说冯导这些尝试是否成功，先来看他这些年用的剧本，基本上都是王朔和刘震云写的。这两位作家不是不好，相反，他们太好了。他们的好主要体现在聪明。作家骨子里都是反社会的，但他们用自己强大的文字技巧，掩盖了自己对社会的恶意，让人们觉得，他们不过是“嘴欠”，而这种坏，反而成了他们被追捧的原因，毕竟人们的负面情绪需要代言人，而他们代言的确实漂亮。其实他们最清楚社会是怎么回事，人性又是什么样子，王朔早期的作品还是触及了一些，但是他们清楚这些东西不能说透，说透了后果很严重。所以他们越来越机智，弯子绕的越来越大，最后，自己也找不到原来的方向了。

冯小刚用他们的剧本，就决定了电影的风格也是“聪明”。我们在看《手机》的时候，简直对其中的讽刺意味击节叫好，你看，媒体人不过是那种德性。在看这部《我不是潘金莲》也有种看透了官场百态的顿悟感。我们看到了各级政府官员在这个系统里是怎样做事的，他们被一个农妇折腾的狼狈不堪，太解气了!说不定还要惊叹一下：这种片子居然也能过审?我们都做好迎接一部新的禁片的准备了。

但是，现在的冯导不仅聪明，还有话语权，他完全可以做到在拍电影的时候无限接近于那条红线而不去碰它，在有人质疑他是否撞线时，他可以聪明地作出解释，让大家都满意，这种技巧，是冯导浸淫电影圈二十几年总结的智慧，还有原剧本保驾护航，总局几个官员?too young，too simple。

我们都知道，张艺谋的《活着》原作者是余华，陈凯歌的《霸王别姬》原作者是李碧华，改编得怎么样先不去说，这两部作品本身，就是深入生活的底部，翻出人性和历史最丑陋的真相，丝毫不妥协的典型。记得当年中学时读《活着》，看到年迈的福贵，用如同说笑的语气叙述自己一生的苦难，我哭得稀里哗啦，就像戳痛了自己的神经，我深刻感受到了历史和人生的沉重。自那以后，我读小说基本上都读这个类型的。

《霸王别姬》也类似，只不过格调更优雅一些，讲的故事都是痛的，作者痛，人物痛，读者也痛。

而冯导的作品，缺少了这种痛感。他在讽刺和展现的时候懂得点到为止，《我不是潘金莲》我印象深刻的一幕是影片的最后，马市长和县长郑重在长长的走廊边走边聊，马市长刻意地强调了各级官员是“好心办了坏事”。影片结尾又加上了李雪莲和前县长的相遇，李雪莲强调了自己告状的原因：一个未出生的孩子，也就是原著里那个和李雪莲不贴心的女儿。似乎在强调自己告状的合理性。但电影最大的败笔就在这里。书中的各级官员的行为动机无疑是保自己的乌纱帽，不给领导添麻烦，而到了影片中，变成了大家都想帮李雪莲，只是好心办了坏事。出现了这种变化，如果李雪莲纯粹是为了“潘金莲”这个名声去告状，她就成了无理取闹，所以结尾硬给她加了一个告状的理由，原本出生的女儿，变成了胎死腹中。这是冯导为了过审而采取的妥协，也让故事的力量进一步减弱。

原书中被撤职的县长史为民最后开了一家饭店，一次去北京办事，回去的时候买不到票，便谎称自己要告状，正值全国两会期间，警察便以维稳的名义用警车把他送回了家。这个小故事是这本书的正文，而李雪莲告状的故事是本书漫长的前言。这当然是作者的淘气，但这个小小的正文是这本书最精彩的部分，电影把它舍掉了，换了一个画蛇添足的结尾。

但是，我还是要说但是，说了这么多，我依然觉得《我不是潘金莲》是一部好电影，一方面的原因当然是我对于冯小刚的喜爱。他的电影拍的那么聪明，那么好看，给我带来了那么多的欢乐。我在看他的作品时，每每会发出“这导演得聪明成什么样啊”这种感慨，他太懂观众的点在哪儿了。这样的导演，你没法不喜欢他。

另外，在如今越来越不自由的审查尺度下，用自己的作品调戏红线也是一种值得肯定的行为，注意，不是尊敬，是值得肯定。就像扶倒地的老太太是值得尊敬的行为，但是打个电话叫救护车或者警察是值得肯定的行为，这就是区别。我们在抱怨银幕上越来越多没立场的作品，就不得不为这样的作品而喝彩，冯小刚历练出来了处世哲学，我们不能指责他圆滑，因为在中国搞艺术，就是得面对一份无奈。

最后，还是对人不对事，我对冯小刚还是有一份期待。当年看他的《永失吾爱》和《一声叹息》时的感动还在。尤其是《永失吾爱》，那部布满了灰尘气的作品，让我感动不已。我愿意相信冯导还能拍出那样的作品，或许他想再拍一部《一九四二》时，发挥得再好一点，就能再出一部经典呢?

这是我第三次观看此部电影，第一次是在参加幼师教师资格证考试之前;第二次是在自聘老师培训班上;第三次是在今天晚上。虽说，随手写一篇电影观后感。但如果没有以尊重的心态认真体会电影中的精神，这是不好的思想，起码没有做到尊重导演、尊重推荐这部电影的前辈老师。电影的开始，出现的人物根本不知道是谁，直到一个人的出现——贝比诺。50多年之后的相见，已是满头白发之人，基本上都认不出来了。贝比诺先生带来了一张他们上学时的合照，说起了当时的代课老师马修先生的故事，回忆起了在池塘畔底辅育院的种.种往事。

这是一所行为偏差的青少年辅育院，1949年1月15日，马修老师提着行李箱来到了这里。他看到的第一位学生就是贝比诺，他说自己在等“星期六”，因为爸爸会来接他。麦神父给马修老师开了大门，并带他去了校长那儿。校园里弥漫着冬季的寒冷和阴森，路上遇到一名被校长处罚的学生正跪在地上擦地板。麦神父在开医务室大门的时候被某个孩子的恶作剧划伤了眼睛，哈善校长立即暴怒的要求全体集合捉拿凶手。校长根本不知道谁是凶手，就让马修老师随意点一个名字进行处罚，并且命令“全体不准休息，停止探亲”。哈善校长的行为完全违背了教师的耐心、公平、公正、尊重学生的教书育人行为规范。校长还命令大家互相监督举报真正的元凶，马修老师马上意识到“这是鼓励大家打小报告，这不利于学生健康的心理发展，是有悖正确的教学理念。”然而，校长却批评了马修老师的言论。马修老师在上课之前，送别了前一任的老师，这位老师告诉马修：“这些孩子是天使的脸庞，魔鬼的心肠。一犯规，就要处罚。”马修老师一脸疑惑的看着他，可能在想：孩子们会变得越来越好的，不应该被否定的。

马修老师带着崇高的到的情怀，专业的教师素养，开始于这一群别人眼里的“恶魔”相处。第一次走进教室就被孩子们捉弄，并未向校长举报，选择了保护他们。马修老师知道是谁的恶作剧伤害了麦神父的眼睛时，对这名学生做了处罚，处罚他卡间休息时去麦神父的医务室做志愿者照顾他，直到麦神父的眼睛康复为止。马修这样的惩罚而不是送给校长关禁闭，这让孩子认识到了自己的错误，并且用行动向麦神父说了“对不起”。使孩子的心理滋生了善良的种子，同时也意识到自己的所作所为是要负责任的。而校长的做法就是揪着学生的耳朵拽进校长室进行各种粗鲁的体罚。马修老师在音乐课上耐心的倾听着每位学生的声音，并把他们放在了适合位置上，体现出了每个人都是有价值的。随着合唱队的进度，这所死气沉沉的学校里开始变得有朝气、有阳光、有欢乐。学生们在一起开心的万户外游戏，认真的做手工，闹事情的情况明显减少了，这些都是马修老师带来的教学理念所改变的。

今天，我们观看了电影《霍元甲》，本片主要讲得是一代宗师霍元甲的>故事，感人肺腑，催人泪下。

影片重点讲了霍元甲一生的主要经历。他小时就非常喜欢武术，但是由于他对武术的理解不正确，认为武术就是打擂，就是要获得“中华第一”的荣誉，从而导致满门皆亡的悲惨结局。从此以后，他彻底醒悟了，他对武术有了全新理解。他利用他非凡而精深的武艺打败了众多外国高手，他的那种“精武”精神也流芳百世。

其中最令我感动的是霍元甲最后与日本高手的擂台赛，表现了霍元甲自强不息的顽强品质以及他爱国的精神。看一看那在战乱时的霍元甲，再想想我们这些生长在鲜艳红旗下的青少年，我们无地自容。

爱国是霍元甲具备的第一个品质。我们从小就接受着“热爱祖国，热爱人民”的教育，可有些同学不认真学习，上课做小动作，不认真完成老师布置的家庭作业，其实这也不是爱国。

自强不息也是霍元甲的一个重要品质，因为现在大多数都是独生子女，因而被父母亲视为掌上明珠，有些学生就是娇生惯养，处处依赖父母，连一点事也不做，在学习上遇到一点儿小小的>挫折，就放弃了战胜挫折的希望，有些学生具有依赖思想，衣来伸手，饭来张口，每次出门，父母都要千叮咛万嘱咐，若不小心少说了什么，都会惹出麻烦。

《霍元甲》这部电影看完了，但霍元甲的形象久久留在了我的脑海中。我们应该学习霍元甲身上的优良品质，做一个自强不息，为国成才的时代少年。

今天我们看了一部新出版的影片，它的名字叫做“怪兽大学”。

电影说的是一个小怪兽，他名字叫麦克，他有一只大大的眼睛，头上长了两个小犄角，所以人人都叫他大眼怪。由于他长得特别可爱，看起来一点都不像一个怪兽。所以他没把我们吓着。有一天，他们幼儿园老师带他们去参观怪兽公司，那个时候正好有一个章鱼怪打开了一扇门，那扇门是通往人类世界的。麦克也跟着跑进去了，麦克看过这一切才知道怪兽主要要学惊吓学。

麦克上大学的时候，校长就想让他退学，麦克听了天天在家看书，暗暗的下决心。他还有个朋友叫长毛。经过它的努力，麦克和他的团队得到了惊吓冠军，由于长毛破坏了游戏规则，他们还是被校长开除了。但是他们得到了一份梦想中的工作，那就是进入怪兽公司，从开始的传达室到最后终于进入怪兽工厂，他们进步非常快!

从这部影片中，我明白了一个道理：一个人只要有梦想，肯努力，并且坚持不懈，就一定会有梦想实现的一天。

之前看过很多人会说这片子完全是战狼二的翻拍，让人感觉有种炒冷饭的尴尬感。其实我想说的是，这部电影的筹备早在战狼二之前，不存在跟风模仿，红海和战狼都是两部非常优秀的影视作品。战狼更多倾向讲述吴京所饰演角色的个人英雄主义，而红海则着力讲述中国海军蛟龙突击队的团队协作，在每一个人的努力之下，营救海外华侨归国，更多的向大家展示了我国海军整体气势。

剧组远赴非洲，辗转摩洛哥，斯里兰卡等地取景拍摄，拍摄耗时四个多月，所有的军事设备皆是真实的。

《红海行动》是《湄公河行动》原班人马制作的姊妹篇，延续了以往的硬汉标配和惊险过瘾的类型风格，沉稳写实，将海上营救变成了战争巨制。无论是在资金投入还是制作规模上都做了全面升级。

其中有英勇表现的“蛟龙突击队”队员们分别是队长杨锐（张译饰）、副队长兼爆破手徐宏（杜江 饰）、狙击手顾顺（黄景瑜 饰）、狙击手兼观测员李懂（尹昉饰），以及在片中饰演记者的女主：海清。

算不上是豪华卡司，却也是满满的实力演技派担当和沉着冷静的荷尔蒙款。无论题材还是演员，都要来一场“硬碰硬”。

《红海行动》根据在2015年3月29日发生的"也门撤侨"真实事件改编，讲述中国海军“蛟龙突击队”8人小组奉命执行撤侨任务的故事。

索马里海域外中国商船遭遇劫持，蛟龙突击队潜入商船进行突袭，返航途中再度展开营救。前方路途险恶，蛟龙突击队即将遭遇的，远不止人质营救那么简单，危险分子的惊天阴谋即将浮出水面…。。

绝对的大场面、大制作，仅仅从视觉的角度就足以满足观众的预期。作为同档期（大年初一）唯一一部军事战争片，它将是《战狼2》之后最引人注目的年度大片。

而《战狼2》《空天猎》《红海行动》，这次终于凑齐了海陆空。

影片《金刚川》讲述的是抗美援朝战争进入最终阶段，志愿军在金城发动最后一场大型战役中一段感天动地的故事。敌我双方为了一座桥而在金刚川展开的一次殊死较量。志愿军战士们在物资匮乏、武力悬殊的情况下，不断抵御敌机狂轰滥炸，为了保证大军在指定时间到达，志愿军一次次舍生忘死修补战火中的木桥。一段鲜为人知的历史，再次在银幕前徐徐展示给观众。

看完《金刚川》之后感慨万分，讲真，现在生活在太平盛世的我们，真应该多看看这样的电影，看看我们国家如今的繁荣昌盛，看看我们今天的幸福生活是怎样得来的。那是无数英勇的先辈们，用他们的血肉之躯，筑成了这片土地上美丽家园的铜墙铁壁，是他们的宁死不屈，捍卫这辽阔的浩瀚山河。长江黄河再汹涌，长城再坚固，都抵不过那中华儿女万众一心的民族心。看完电影我更加深刻理解到，那个年代刚刚成立的新中国是靠什么取得了抗美援朝的胜利，从而告诉全世界，中国从此站起来了!如今能屹立世界之林的根本在哪里。

影片中的许多经典镜头至今在我脑海浮现，尤为令我印象深刻的是美军飞行员的一句话“不可能，就是他们的武器”!我时常回想这句话的深刻内涵。以前听过一句话：“中国人总是被他们之中最勇敢的人保护得很好。他们不需要奉信神明，他们的神迹，来自他们的民族。”正如片中的那位幸存的美国飞行员所说，中国人不信神，但志愿军创造了神一样的事迹。桥面一次次的被炸毁，我们志愿军战士，以不怕牺牲，舍生忘死的精神又一次次的将桥修好。到最后，敌人使用了燃烧弹将整个桥面烧毁，敌人以为我们无法再修复而在沾沾自喜的时候，我们英勇的志愿军以惊人的毅力，为了部队在规定时间内到达金城，用血肉之躯构建起一座神一般的“人桥”。

这部电影前期我就一直有在关注，看完后，我更加坚信我们民族的伟大精神，总在被一群又一群坚定而有信念的人证明着。从前是，现在也是。从来都没有什么岁月静好，只是有人替你负重前行。我也将始终铭记革命先烈的奉献精神，全身心的投入到工作、学习和生活中，爱岗敬业、无私奉献、服务社会，为新时代水利事业的建设和发展贡献自己的一份力量。

注：飘的价值和经典并不在于其中的战争场面，但是我对其中的战争场面感触很深，因此就以战争为我的观后感的主题了，电影《飘》观后感。战争是社会和阶级的产物，是历史发展的产物，自从有了社会，阶级也就自然而然的产生了，伴随之而来的战争也就诞生了。战争是政治的继续，也是政治的保障，它是一种流血的政治，更是对人类文明的践踏。战争是一个不容我们每个人忽视和游戏的问题，它关乎着我们每时每刻的生活，虽然我们目前觉得我们是处在很平静的时代，但是这并不代表战争就不存在，纵观当今世界形势，整个世界还是不太平的，有很多很多地方到现在还在燃烧着战火，还在有人不断的流血牺牲。因此我们不能因为暂时的和平而忘记战争的存在。电影中的那一幕幕战争的惨象令人不忍目睹，对那些领导者而言，战争或许只是一个号令而已，发出一个号令，战争就爆发了，若是把那个命令憋在嘴里，就能避免一场战争的发生。可是真正受伤害的是谁呢？真正受伤害的是那些无辜的士兵，本来环境是和平的，也并没有外敌入侵，他们本来可以和家人在一起快快乐乐、幸幸福福的生活，可是军人以服从命令为天职，上级有命令，他们不得不去做无辜的牺牲，就像电影中那些南方人一样，他们的上层统治者高大傲慢，目中无人，自以为实力很强，因此天天渴望爆发战争，渴望去征服别人，当战争爆发时，他们是多么的高兴啊，可是他们可曾知道他们的欲望是建立在士兵们流血牺牲的基础之上，是用累累白骨换来的，观后感《电影《飘》观后感》。战争是政治的继续，兵者，国之大事也，战争作为人类历史上的一种特殊现象，自从混迹人类社会生活中来，随着星移斗转，几经沧桑，至今已达数千年，源远流长。但是，战争又是残酷的东西，战场上，血滔滔，火灼灼，狂虐吞噬千万生灵，将亿万财富瞬间化为灰烬。翻开人类战争史的每一页，都清清楚楚的告诉我们，最先发动战争的一方，总是最希望从战争中获利的一方。任何首先无理挑起战争的人是可恶的，任何渴望和期盼战争比企图从战争中获利，借用战争之际发战争横财的人是卑鄙的，因为无论是哪一种类型的人，他们都是企图通过战争这种手段获得自己想得到的东西，就像电影中的德园一样，本来是很平静的，很充满活力的一个地方，其背后却存在着重重危机，因为其中的每个人都对战争充满渴望，他们傲慢，他们鄙视北方人，然而事实却是最好的见证者，也是最具说服力的，骄兵必败，蛮横的南方人最终得到了应有的惩罚和报应。孟子说过，生于忧患而死于安乐，居安思危是一个人的生存之本，也是一个国家和一个民族的生存之基，一个名族最可悲的是安于现状，没有前瞻性，没有居安思危的意识，没有创新性。我对战争的另外一些认识是：战争是不以我们个人的一直为转移的，一个人的力量很单薄，无法阻止一场战争的爆发，他作为政治的附庸物是时刻存在的，正如电影《辣手神探》中的一位走私军火的黑帮老大尊尼说的一句话————世界上什么东西都会停止，只有战争永远不会停止，也永远不会消失。这句话真是太精辟了，一语道出了一个存在了很久的真理。纵观世界大历史，在第二次世界大战之后，虽然没有爆发全球性的大战，但是小的战争却连绵不断。海湾战争、科索沃战争、阿富汗战争、伊拉克战争等等，但只要我们每一个人都发对战争，那战争爆发的几率将会很小很小，阻止战争的爆发，避免战争是我们每个人需共同做出努力的，只要我们每个人共同一条心，这个世界将会保持和平。但愿“试看将来之环球，必是和平的世界”能够真正成为现实

这部电影讲的是一个游手好闲，欺善怕恶，斤斤计较，浑身痞子样的中年大叔带着一个木讷内向又极尽孤独的小男孩一起踏上了去找妈妈的旅途。

在历经千辛万苦之后找到妈妈看着妈妈并得知妈妈改嫁后又有了新家庭后，小男孩非常落寞，那个孤独无助的背影让人非常辛酸。大叔为了安慰小男孩，用威胁的方法骗来了一个天使之铃，说这是妈妈搬走以前留给他的，只要摇摇铃铛，天使就会出现保护他。小男孩摇了铃铛，天使却没有出现，但他没有放弃，他不停的摇着，因为天使之铃象征着希望。

在结束寻母之旅后，这小男孩和大叔又开始了新的旅途。他们两个在庙会上玩的不亦乐乎，但大叔却为了占小便宜而耍赖最后遭人暴打，可他骗小男孩说是从楼梯上摔下来的。当他熟睡后，小男孩就拼命的跑去药房里买药。这一幕事实上非常动人，两个生活本没有交集的人，却阴差阳错的一起结伴而行，两颗孤独的心在路上互相慰藉，但却温暖人心，世界本是如此美丽。人心本是如此纯洁。

可能因为与小男孩有着相似的童年历程，大叔在旅途中突然跑去敬老院找自己的妈妈，但找到后却只隔着玻璃窗远远看了一眼就离开了，但那个眼神饱含深情，眼眶里也泛滥着泪水。之后可能是出于内心深处希望补偿小男孩还有自己的不快乐童年，大叔与好人先生，肥佬还有光头佬一起陪小男孩肆无忌惮的玩耍。

陪着男孩，不想在男孩的童年里有黑色的记忆存在。他们让夏天美丽风情充满感染力，

小正太遇上怪蜀黍，当久石让遇上北野武，一切化学反应都美妙得无以言喻。就像是给心放了个最轻松的假，简单而温暖——什么都不用去想，没有沉重的学业和生活的负担，只有最淳朴善良的人们，和你一同找回最单纯的快乐。

未来某天当他说，小子，我带你去找妈妈。即使知道赌自行车输掉会被骂，可能两天两夜等不来一辆车，也许还要被庙会的混混揍，但还是会立刻背上天使翅膀的小包，心甘情愿地跟他走。

我们一起去海边，去流浪。

《怦然心动》(FLIPPED)看了五六遍，尤喜其中的两段话。其一是上文所引朱莉父亲的“整体大于部分之和”的概念，其二是布莱斯的外公对于人的评价，“我们有的人暗淡无光(flat)，有的色泽艳丽(satin)，有的则光彩照人(gloss)。但是偶尔，你也会遇到色彩斑斓(iridescent)的人。当你真遇到时，其他的一切都不重要了。”韩寒译为：“有人住高楼，有人在深沟，有人光万丈，有人一身锈，世人万千种，浮云莫去求，斯人若彩虹，遇上方知有。”

人生在世，必深谢有几个能点悟你的人。比如朱莉的父亲，又比如布莱斯的外公。由此说来，《怦然心动》的小清新里增添了几丝大智慧的魅力，贯穿影片始终，也渗透到朱莉和布莱斯的成长轨迹上。虽讲述早恋题材，但又不仅仅止于此。哪怕如我这般过了早恋年纪的人来看，仍旧受益匪浅。

除了朱莉和布莱斯，其他的每个人似乎都散发出各自的气息，宛如一部活字典，通过片言只语，一不小心就透露了生活的很多秘密。家庭的矛盾，生活的艰辛，内心的失衡，性情的懦弱等等，都隐于豆蔻年华情窦初开之际，从容不迫娓娓道来，还原真实的生活，整饬个人的心扉，使人更加坚定和清醒。有一个镜头让人很感动，当朱莉在晚餐时讨论修饰院子的计划时，父母亲为了家庭花销不禁大吵一架，过后父亲和母亲各自到朱莉的卧室与她谈话。家庭成员之间的挚爱深情，很温暖，羡煞旁人也。

电影讲故事的方式有些意思，抛开平铺直叙，采用了叙述人称变换的手法，从布莱斯的独白切换到朱莉的讲述，如此交叉进行，共分为7段。这使得影片保持在平稳和舒缓的节奏上，如潺潺流水，波澜不惊，自然生动。