看完太行山上电影的观后感【汇集20篇】

“女排精神是体育人的骄傲，是中国体育的一面旗帜，我们也深受鼓舞。郎平指导说过，女排精神不是赢得冠军，而是有时知道不会赢也竭尽全力，一路走得摇摇晃晃，但站起来抖一抖身上的尘土，依旧眼神坚定。”

在改革开放初期的筚路蓝缕年代，竞技体育尤其是大球项目的崛起，无疑具有强烈的象征意义。人们带着贫困与饥饿的回忆，相信体育兴则国兴，体育强则国强，赛场上的荣誉就是国家荣誉的最好体现。女排精神的广为传颂，宣誓着中华民族崛起的能力与信心。女排姑娘不抛弃、不放弃的精神，被视为艰苦奋斗的标杆和座右铭，激励着各行各业的劳动者建功立业，践行“团结起来，振兴中华”的使命。

艰难困苦，玉汝于成。中国女排的发展既是一部艰苦创业史，也是一首壮丽的赞歌。从白手起家到崭露头角，靠的是艰苦创业;从低谷到高峰，靠的是艰苦创业;从高峰迈向辉煌，靠的仍是艰苦创业。在国家经济基础薄弱、物资匮乏的年代，她们在简陋的条件下进行“魔鬼训练”，即使摔得遍体鳞伤也永不放弃……就是在这样的艰苦环境中，淬炼出1981年第一个世界杯冠军、1982年第一个世锦赛冠军、1984年第一枚奥运会金牌，而后在1985年、1986年又相继卫冕世界杯、世锦赛。老一代中国女排“五连冠”的荣誉牢牢地镌刻在中国体育的丰碑上。

女排精神是一种催人向上的动力。30多年前，在“团结起来，振兴中华”的时代强音中，女排精神赋予了国人奋发向上的昂扬斗志。她们用“五连冠”的佳绩，激励、感召和促进了各行各业的人们投身改革开放。30多年后，中国已发生翻天覆地的变化，但女排精神从未走远、从未过时。女排精神历久弥新，生生不息，在新时代焕发着新的光彩、新的活力，早已超越体育而融入全社会，她属于我们伟大的祖国、属于我们伟大的民族、属于我们伟大的时代。

伟大的精神历时光而不朽，中国“女排精神”永不过时。今天，行进在实现中华民族伟大复兴的中国梦的新征程上，学习“女排精神”，在坚定信念上奋勇“夺金”，在立足岗位上勇“夺金”，在团结协作上奋勇“夺金”。坚守为国争光的梦想，永葆求新求变的精气神，不忘初心，与时俱进，用专业素养提升实力，以开放包容博采众长，靠苦干巧干赢得竞争，这是新时代“女排精神”的持久魅力所在、深刻启迪所在，也正是新长征路上的中国人不畏艰险、奋力追上时代的底气所在、力量所在。中国梦成就了“女排精神”，中国梦的实现也需要“女排精神”。女排创造的奇迹，向世界证明了“中国人能行”，让世界见证了中国力量和中国精神。

女排精神所蕴含的意义已经远远超越了体育的范畴，被视为融入各项事业中的宝贵精神财富，已经深深扎根在中国人的心中，化作浓浓的解不开的情结，显示了强大的生命力和感召力，它将永远激励着中国人民。

“女排精神”是一面旗帜，点燃国人激情，彰显团队力量!在新时代，我们为“女排精神”动容，是为了继承发扬、开拓进取，更是为了不忘初心、继续前进。展望未来，中国女排的发展正如一部中华民族不懈奋斗的史诗，熠熠生辉“女排精神”激励中国运动员在竞技体育上不断创出佳绩，永不言败的“女排精神”必将激励一代又一代中华儿女奋勇前行，实现强国梦想!

接着说今年的贺岁档电影，今天说一说《疯狂的外星人》。其实对于我个人来说，还是很期盼这部电影的，因为这是唯一一部可以不带着任何期望观看的娱乐电影，只要搞笑就可以了，管他什么导演、电影未来、教育意义、以及任何的狗屁知识，只要能开心的乐出来就足够了。事实证明，这部电影没有让我失望，我看完了整部电影，有好几次乐的兼职喘不上气来，这个功劳主要在于黄渤与沈腾的完美表演，这两个货聚集在一起，简直就是喜剧的完美组合。再加上宁浩的喜剧功底，这部电影就成了老少咸宜的好电影。

剧情的搭建很具有宁浩特点，巧妙的组合，精彩的台词，黄渤和沈腾的演绎，喜剧就这么演活了，这是中国电影的一个基础分类，从几岁的孩子，到七八十的老人，都能从中获得很大的快乐，喜剧做到了如此地步，难道不是一种成功么。相比周星驰的《新喜剧之王》，情怀中带着几分尴尬的搞笑，难以吊起各年龄段观众的胃口，在这方面来看，《疯狂的外星人》碾压《新喜剧之王》。

不得不说，喜剧表演这东西是存在很大的天赋，黄渤和沈腾的表演风格不同，但都具有先天的搞笑的元素，仔细研究也能分辨出一个子丑寅卯，但如果让另一个人复制性的表演，就没有了那种喜剧效果，这就是喜剧的魅力，以及喜剧的难度。

相信我们在看到精彩表演的背后，是黄渤和沈腾对于人物的仔细琢磨和诠释。黄渤的表演之中带有一种屌丝想要逆袭的不甘，而沈腾的表演之中带有一丝商人的精明与二傻，仔细想想，这种表现和他们之前的表演角色有着很大的不同，这就是优秀的表演。

想起了一段对于王宝强的评价，我们都认为王宝强是靠着先天的“傻劲儿”获得的成功，但你仔细想来，王宝强扮演的每一个角色相同点都是“傻”，但每一个角色都有着不可替代的“特点”，每一个角色都是独一无二的，都是不能相互替换的，这就是表现的功底，在相同的定义中，找寻截然不同的细节差异。可以说，《疯狂的外星人》的成功是必然的，宁浩的导演，黄渤与沈腾的表演，三者缺一不可，铸就了一部叫座的喜剧电影。

10月30日，我观看了电影《地道战》，它主要是讲：1942年到1944年那几年，日本侵略军在冀中平原上"大扫荡"实施了三大策略："杀光、抢光、烧光".冀中人发由于军力不足，不能对抗敌人，就创造了新的斗争方式----地道战。创建地道战以后，敌人就往里面攻击，想方设法地破坏。但是聪明的冀中人民又想到了很多妙法来防备，敌人没有得逞，他们既怕又恨，但又对我们没办法。在地道里作战时，民兵队长高传宝利用人群来传播消息，使队长的意思能传播给人群。人们有了地道战，敌人的"扫荡"粉碎了，冀中人民取得了胜利。

观看这部电影的同时，我一直在想，为什么古代的中国人民如此聪明，而现在的中国人却如此地脆弱无能，就拿诺贝乐奖这个事例来说吧，在外国已经有很多人得了诺贝乐奖，但我们中国却只有几个人获得了诺贝乐奖，真是天壤之别啊!这是什么原因呢?我们中国人并不比别人笨，为什么会这样?告诉你吧，因为我们中国人不懂得合作，只懂得为自己争权谋利。我们回想一下《地道战》吧，如果他们不合作，能修建成地道吗?如果他们不合作，能想出防毒方法吗?所以我呼吁大家不要再争取权谋利了，你倒不如把争取谋利的时间来为国家作奉献，这样也许对你会更好。

同时，我也希望我们小学生好好学习，不要玩世不恭，好好学习，不要辜负大家对你的期望，长大为国家做奉献。以史为鉴，珍爱和平!

二。《地道战》全片的剧情是1942年，抗日战争时期，日军对冀中抗日根据地发动大扫荡。日本鬼子从炮楼出来不断袭击邻村老百姓，进村后，他们烧杀抢夺，无恶不作，老百姓对他们咬牙切齿，恨之入骨。

高家庄群众在党支部书记高老忠、民兵队长高传宝的领导下，随机应变，因地制宜，把土洞、地窖改造成户户相通、村村相连的多口地道，而且一直挖到敌人的炮楼底下。某夜，小鬼子山田队长率日军在天黑之际偷袭高家庄，这事被老钟叔发现了，高老钟意识到鬼子进村将是老百姓的一场灾难。面对凶恶的日本鬼子，他一路小跑，毅然来到村中的老槐树下，解开绳索，拉响了那口报警的大钟，就在钟声回荡在高家庄的上空时，山田的枪声也响了，这位忠诚的老钟叔倒在了山田的枪口下……高家庄人民被激怒了，他们望着老钟叔的遗体，立下了铮铮誓言，他们要为老钟叔报仇!

鬼子一出炮楼就会被藏在地道里的民兵发现，他们连忙告诉村里的老百姓，赶快下地道，敌人进村后，什么也发现不了，可是，民兵连长高传宝和他的所有民兵早已做好战斗准备，一声令下，四面开火，敌明我暗，战术自如，打得鬼子措手不及，乱窜乱跳。敌人在逃往炮楼的途中，被我埋伏在田野外的民兵从地下向神兵一样杀出，打得鬼子溃不成军。最后，活捉了日本鬼子小队长。高传宝揪着小鬼子的衣领说："你抬起头来看一看，这是什么?这是人民!只有人民才能创造出这样的奇迹，中国人民是不可战胜的!"

六十几年后的今天，回望六十几年前的峥嵘岁月里，高家庄的地道战中的地道是奇迹，而我说冀中平原的劳动人民们才是奇迹!他们发挥自己的智慧创造了地道，战胜了的困难，用自己的生命捍卫了自己的家园和祖国!他们在抗日战争史上留下了光辉的一页!

三。自从看了电影《地道战》以后，我的心情一直不能平静，因为英雄的形象总是浮现在我的脑海里。

地道战发生在冀中平原上的故事，一次，日本鬼子要侵略冀中的人民，人民为了赶日本鬼子出中国，在每户人家里挖了一条通道，这做了陷井，经过了一场激烈的战争，冀中人民终于把日本鬼子赶出了中国，但是，高老忠为敲钟报警而献出了宝贵的生命。

我觉得冀中人民很聪明，会用各种手段去对付他们，让他们死无葬身之地，冀中人发会想到挖地道，家家户户连在一起，逃得容易，打仗也容易。

那已成为历史，我们现在很少存在战争，因为人们不想打仗，他们想有一个温馨的家，过着平平常常的日子，而我们小学生，应该努力学习，将来为国家做出贡献，所以全世界的人民要以史为鉴，珍爱和平。

进往影剧院，像往常一样，我们按票位进座后，电影拉开了序幕……不知不觉中，我双眼模糊了，可能更多的是：和身边看电影的朋友产生共叫的同时，又对电影里面的父爱而深深地震撼和感染!

这部电影是通过一个真实感人的故事组成，也是一滴一滴的泪水、一句一句热人心窝的话语组成的。讲述的是一个虚拟世界真实人物(伟大父亲)无私奉献的故事：一位伟大母亲在生孩子难产时听到医生说只能选择保大人或保肚子里的孩子其中一人时，母亲选择了保自己肚子里的孩子，而放弃了自己……一个幼小的女婴(盼盼)出生后，不幸得了不治之病(血液病)，父亲看到女儿徘徊在生死线上，咬紧牙关，不愿放弃任何一丝希看。逐日省吃俭用、奔波劳累地工作，想尽一切办法赚钱，为了让女儿的病情有所好转，努力赚钱给女儿每月定时输血养病，希看把女儿的病早日治好。直到没有其它办法时，只能选择输自己的血液给女儿治疗，往拯救一个活泼可爱的小生命。由于超体力的工作以及为女儿输血过多，最后因工作疲惫过度而摔倒在讲台上，从此以后只能坐在轮椅上生活。这就是伟大的爱——父爱。而女儿得知与她相为命的父亲为了救自己而病倒，且家里已无能为力再为自己定时交输血的用度时，曾祈求爸爸放弃自己，让她做一回乖孩子，但父亲仍然不放弃。后来奇迹发生了，盼盼的病能够治愈，但需要31万的治疗用度。31万这个数字对于这个已为治病而掏空的家来说简直就是一个天文数字，后来，盼盼出于对社会的热爱、对生命的执着，终于勇敢地面对，并感动了全社会。来自社会捐助的善款已经超过100多万。小女孩子盼盼得救了，她泪流满面的在所有热心人士眼前承诺：自己以后会勇敢面对生活、珍惜自己的生命、坚强的活下往，长大以后要当一名医生来报效国家，报效全社会，会帮爸爸重返讲台……文字功底有限，大概情节就涂鸦到此吧，具体情节不能逐一描述，只能在影片中往体会。

这是一部贴近时代生活的电影，在热泪盈眶中体会生命的真谛，体会世界上的真情真爱!体现着父母对儿女伟大的爱。整个过程无不是透露着“爱”这个主题，但每当想起电影里面的情节，心中都会有种触动。影片一幕幕画面清楚地展现在眼前，一是爸爸的责任---施爱于女儿盼盼，二是盼盼的感恩---馈爱于爸爸，看到盼盼豆大的泪珠从脸颊上滑过期，听到她啜泣的哭声时，我们只能深深地感动、心里流泪而庆幸自己。

《感恩的心》这部教育影片确实值得一看，能在其中学会感恩，感受亲情父爱和母爱是我们必须深躲于心并且时刻铭记的!无论我们出身贵贱贫富，都要对父母感恩，从在妈妈的肚子里开始，到接着出生、跚跚学步、呀呀学语、长大、上学、毕业、工作、结婚、生子一走就是几十年，父母为我们操碎了心，也在不知不觉中慢慢变老，他们惊喜于我们的每一个细小变化，这就是亲情，叫我们如何不往感恩呢!父爱母爱，是世界上最伟大的爱，父母是我们生命中最重要的人，他们对我们的付出是数不尽的，他们在我们的一生中起着无与伦比的作用，他们给了我们生命，养育我们成人，固然他们不能给予我们金钱，但是他们给我们的财富是数不胜数的。

所以我建议朋友都往看看《感恩的心》这部教育影片吧，由于我们每个人都有自己的父母，我们每个人也都会有自己的孩子，因此我们都要爱自己的父母、爱自己的孩子，并要一颗感恩的心!

今天我们看了一部新出版的影片，它的名字叫做“怪兽大学”。

电影说的是一个小怪兽，他名字叫麦克，他有一只大大的眼睛，头上长了两个小犄角，所以人人都叫他大眼怪。由于他长得特别可爱，看起来一点都不像一个怪兽。所以他没把我们吓着。有一天，他们幼儿园老师带他们去参观怪兽公司，那个时候正好有一个章鱼怪打开了一扇门，那扇门是通往人类世界的。麦克也跟着跑进去了，麦克看过这一切才知道怪兽主要要学惊吓学。

麦克上大学的时候，校长就想让他退学，麦克听了天天在家看书，暗暗的下决心。他还有个朋友叫长毛。经过它的努力，麦克和他的团队得到了惊吓冠军，由于长毛破坏了游戏规则，他们还是被校长开除了。但是他们得到了一份梦想中的工作，那就是进入怪兽公司，从开始的传达室到最后终于进入怪兽工厂，他们进步非常快!

从这部影片中，我明白了一个道理：一个人只要有梦想，肯努力，并且坚持不懈，就一定会有梦想实现的一天。

不管是作为律师的身份还是作为一般没有法律知识背景的，在看完片名为的电影后，无不为被影片的主角艾琳·布罗克维奇深深吸引和感动。她的目光，能够直抵观众的心灵深处。

影片中的女主角艾琳·布罗克维奇虽不是律师，但在她调查取证过程中，历时18个月，获得了超多的证据，为他们打赢美国诉讼历史上最大的一宗侵权赔偿纠纷案件(赔偿3。33个亿)奠定基础。出色地完成了她担当的这一取证主角的任务。

许多网友的影评都涉及到女主角艾琳·布罗克维奇的传奇人生，这位高中都没有读完，更没有念过法学院、完全没有法律知识背景的以前的选美皇后，在做了六年的黄脸婆后情场上接连失意，一人带着三个小孩连电话费都交不起的单身母亲，却用她的率真与真诚，还有她的执着改变了她的命运。有网友说，这是一部十分励志的影片，将直接影响现代女性自立自强，发奋能够改变自己的命运。

艾琳·布罗克维奇做到了，她从开着一200万美元的代理费，从一个只能坐在过道旁的办公卡座到坐在宽敞独立的办公室，从一个整天忙于整理文件的打工仔到接听客户咨询电话信心满满的职场丽人。她的华丽转变，让人羡慕得那怕手心出汗也要紧握拳头。

万物是联系的，也是常人所说，凡事有因缘。艾琳·布罗克维奇因一宗交通事故案聘请了艾德·马斯利作为她的律师，眼看这一场稳操胜券、志在必得的官司，最后却输得让艾琳咆哮如雷，大骂埃德-马斯利这位老律师是骗子。如果艾琳没有官司，就不会请埃德-马斯利作为她的代理律师，如果埃德·马斯利律师代理的这场官司没有输掉的话，艾琳也就不会到艾德-马斯利的律师事务所打工，如果艾琳不到艾德·马斯利的律师事务所工作，也就不会成就美国史上这宗最大的民事索赔诉案最终胜出。艾琳的命运或许还没有改变。

我是个潜藏多年的佐罗迷，对于这种富家公子不顾个人安危、不耽于自身享乐，救人民于疾苦的精神崇拜不已。最主要的是，里面有我喜欢的双重人生，壁炉之后，另外一个世界，另外一个人，不同的人生，迥异的个性。但前些日子的中央8的《佐罗》生生雷到自己了，原来狗血和白烂剧情是各国相通的呀呀呀呀……

由于看剧不连贯，前因后果乱七八糟不知道也不研究了。先说佐罗一家人，全跟总督他们家有关系。总督妹妹嫁给佐罗爸爸成为佐罗的继母，佐罗喜欢总督的大女儿(MS还不是总督亲生的?)，虽然自己写小说也喜欢搞怪，但看到两代人一起谈恋爱，一个赛一个浪漫还真不太舒服。(虽然亚力杭德罗真是粉帅的老头哇……)总督的二女儿单恋佐罗(迭戈)。总督喜欢佐罗他姑姑，但他姑姑因为总督早年残杀印第安人以及杀了佐罗的生母不愿意和总督在一起。佐罗的姑姑做了修女但还是时常和总督约会。唉唉，光向上帝忏悔就忏悔了好几次。忏悔一次半集，拖沓得连老妈都看不下去了。我只好和她解释，拉丁语系人的生活节奏慢……

明明知道人家不爱他还强娶的老戏码又上演了，结果那个队长自然只能给自己戴绿帽子。佐罗爸爸亚力杭德罗又上演遇到小姨子的戏码，可惜那个女孩的身份还没公布我就猜出来了。姑姑被准姑父因为枪走火打到，又演了一段精神战胜死亡的戏码。可惜一个总督天天为了情人什么也不干了。迭戈你全家还真是都很辛苦。为了救被未来岳父关起来的未来岳母，继续玩受伤。受伤就受伤吧，没看出来佐罗在哪里撞到头居然伤好后会失忆。看来这不仅是中国古装片的“精华”所在。总督的二女儿又玩把男主角迷倒然后谎称两人如何如何了的游戏。我吐啊吐啊实在看不下去了。MS这世界上就剩下迭戈一家和总督一家了，集成了传统武侠剧、苦情剧的各种元素?还是世上的电视剧太多了，早晚都要撞车甚至跨洋撞?为民除害呢?行侠仗义呢?这才是主要情节都被吞了吗?

一辈子只做好一件事情，有多不容易?根据“感动中国”人物支月英原型改编的电影《一生只为一事来》讲的就是她驻守山区38年、为乡村教育奉献一生的感人故事。昨天(6日)，该片在北京师范大学举行首映礼，影片主创和人物原型支月英的到来，让现场变成了一次向教育工作者的集体致敬，无论是台上嘉宾还是台下观众都流下了感动的泪水。

该片由张亚海执导，穆婷婷、谭凯、巩汉林、王姬主演，将于9月9日教师节前夕全国公映。作为一部献礼“新中国第35个教师节”的作品，影片原型人物支月英是一位支教38年的乡村女教师，她曾获得“全国模范教师”以及央视“感动中国20--年度人物”称号。影片选在北师大首映，既是为了向即将步入教师行列的学生们传播“一生只为一事来”的奉献精神，也是为了向所有教育工作者致敬。

在歌手米粒和小演员宋心钰一起演唱影片主题曲《若说》之后，支月英登台亮相，将首映礼气氛推向高潮。支月英语带哽咽地说：“党和国家给我太多荣誉了，它属于奉献在乡村教育一线的广大教师群体。”她表示，电影内容都是真实的，之前一直不敢看，怕勾起很多回忆，但现在她觉得，这些都是“金色的回忆”。

当被问及拍摄收获和感悟时，饰演支月英的演员穆婷婷透露，她第一天去剧组时就对山里生活、支教老师和当地孩子有了崭新的认识。“我去支老师的学校看，发现她对孩子们就像妈妈一样，不仅管学习，还要管生活，一个孩子发烧了，她还要带他看医生。难以想象这些年她面临的困难!”她希望这部电影能够感动更多人，关注山村儿童的教育问题。

观众所熟知的演员王姬在片中饰演支月英的母亲。当被问及如果自己遇到和片中一样的情况会怎样面对时，王姬表示：“我女儿选择的职业也不是我喜欢的，但只要她愿意，我都支持。我相信支老师没有家人的支持，也坚持不了这么多年。”一旁的支月英补充道，她母亲虽然嘴上不支持，行动上却一直支持，“她的支持是我坚持的动力。”她还含泪表示，自己在山里那么多年，妈妈只来看过自己一次，甚至因为距离太远，她没能赶回家见到母亲最后一面，这也成为她一生的遗憾。

《全民目击》是20xx年9月13日上映的一部悬疑犯罪类型的影片。该片主题围绕着“父爱”与“救赎”展开，讲述了一个富豪父亲为掩盖女儿犯罪的事实，聘请国内一线最昂贵的律师与一直视他为宿敌的检察官智斗的故事。虽然该片有着“零差评影片”的口碑，但是许多资深影评人认为该剧价值观导向不正确，误导当下无知受众。但我认为一部影片的价值观有很多，应该有所偏颇，不能因为一个观念不正确而否定整部片子的价值。该片受争议的焦点无疑是土豪怎么能够在全天下民众的眼前只手遮天，玩弄法律，瞒天过海呢？电影是源于生活而又高于生活的产物，它的产生势必要与现实生活有所差别。对于这个争议点，我们可以视为这是对中国法制体系的挑战。中国法制向来都是法不容情，但是该片用亲情线与智斗线削弱了富豪林泰玩弄法律，制造伪证犯罪的事实，把受众的焦点成功集中在“父爱”和“救赎”上面，因此传递了正确的价值导向。

就其现实意义，会有网友把《全民目击》与当时舆论话题李天一案结合在一起，我只能说是《全民目击》上映的时间太巧合了。林泰、梦鸽对子女的爱有着本质的不同。一个是为换女儿自由制造伪证陷害自己且不惜付出生命的代价，一个是为解救儿子于囹圄捏造伪证陷害受害者，污蔑他人，这哪里有的可比。

四条人物线路清晰且对立。在我看来，片中四个人物分别代表着不同的意义。童涛检察官代表了至高无上的法，辩护律师周莉代表理性的一面，林泰代表了情，而陈思成饰演的编导、童检查官的妻子、记者等代表了舆论，舆论领导民众。这还是一个基本的情—理—法，法—理—情之间该怎么衡量的问题。该片颠覆了我个人的价值观，令我震撼，甚至认为在法律面前每个人都应该拥有一次被原谅的权利!

“何为真相？你相信它是真相它就是真相！”大概每个看过这部电影的人都会对这句话有所感触吧。这句话说出了人类心理对事物认知的趋向性。在这个信息高速运转的时代，每个人每天都会被外界各种各样的舆论充斥着，在这样的环境中，人们很难坚定自己的信念，都会潜移默化的被舆论同化，也会暗自希望事物向着自己所期盼的方向发展。剧中林泰是个为达目的不择手段的奸商，他乱搞男女关系还准备迎娶一个品行败坏的明星，这就是他在民众眼里的形象。而林泰的女儿萌萌品学兼优，自幼丧母，单亲长大，是这个社会所同情的群体，所以当证据偏向是林泰杀人而让女儿顶罪的时候，所有人都期望是这样的结果，自然都会认同，就好像一个做了一辈子坏事的人永远都不会有美丽的一面。非行导演就是抓住了这个决定人类行为的心理基础，让林泰这个人物成功瞒天过海的。

有人会把《全民目击》比喻成中国版的《罗生门》，这点我不能认同。非行导演只是为了迎合中国受众的认知水平，才把一段故事分几次讲清楚，只是担心大众不能理解而已，并不能与《罗生门》的插叙蒙太奇手法相比较。电影《罗生门》的插叙蒙太奇手法意在铺陈武士、真莎、多囊丸和樵夫各不相同的证词，是为了隐藏各自的弱点的事实，主旨是“哪里有脆弱，哪里就有谎言”。所以两部影片不可相提并论。

总的来说，除了些许情节逻辑和价值观不合理外，《全民目击》融合了犯罪、悬疑、亲情、神话、法庭等诸多元素吸引受众，运用了中国影坛少有的插叙蒙太奇手法，用“父爱”和“救赎”震撼视听 ，可以被称作是一部非常有诚意的作品。

小兵张嘎——一个勇敢、爱国、机智的孩子，看着他的一言一行我感动了。

看完这个片子，只要闭上眼睛，眼前就会浮现出这样的情景：小兵张嘎的奶奶为了掩护通讯员，不幸牺牲了，更不幸的是通讯员也被日本人给抓了。小兵张嘎为了奶奶报仇雪恨，为了就出通讯员，参加了八路军，征服了两个日本鬼子。用一把木头枪换来了两把真枪，但他把两把枪都诚实地交给了队长。

其中有一个地方最令我感动。在张嘎追一个日本鬼子时，被那个人中了一枪，但他仍然勇敢地把那个人的枪夺走了，日本鬼子乖乖的跟他走了。小兵张嘎已经是正式的小八路军了，小小的年纪竟然如此坚强勇敢，在他伤还没好时，就固执的回部队。让日本鬼子统统败下，为所有的人报仇，让他们知道中国人的强大。

我却没有小兵张嘎那么勇敢、坚强，如果我有他勇敢、坚强的一半，我也满足了。

我胆小的很，只要有一点受伤处，我就已经泪流满面了，就别再说站起来战胜困难。

有一次，爸爸教我骑自行车，我的腿不小心蹭破了一点皮，就不干了，说伤好了再骑，本以为爸爸回同意，可是，爸爸却出乎我意料的说让我坚持，不要放弃。我眼前出现了小兵张嘎被中了枪，还勇敢地把日本人征服的情景……10分钟、30分钟、1个小时、1个半小时……我学会了一些技巧，骑自行车水平越来越熟练了，最终我成功了。我成功的原因是，我勇敢地面对了困难。

小兵张嘎勇敢、爱国、机智的精神教育了我，感动了我……

看了《董存瑞》这部感人肺腑的电影，令我百感交集，思绪万千，心情久久不能平静，《董存瑞》观后感。一腔对敌人的恨，一股对董存瑞的敬意，在我心里油然而生。

这部电影介绍了1945年，16岁的民兵董存瑞参加了八路军，他在激烈的战斗中逐渐锻炼成为一个机智勇敢的战士。在这期间，他光荣的加入了中国共产党。1948年，在解放隆化的战役中，我军被敌人的暗堡所阻，董存瑞抱着炸药包冲到桥下，一时又找不到炸药支架，但就在这时冲锋的号角吹响了，许多战士倒在敌人的枪口下，伤亡惨重。这时董存瑞为了整个战斗的胜利，为了不让更多的战友牺牲，他毅然用手托起炸药包，拉开了导火索。火光映衬着董存瑞那刚毅坚强的面孔，只见他拼尽全力地高喊着：“为了新中国前进！”一声巨响，敌人的暗堡被炸得粉碎，战斗取得了胜利，而董存瑞英勇地献出了自己年仅十九岁的宝贵生命。

我相信没有人愿意在十九岁就永远的睡去，但是董存瑞却能在这关键的时刻挺身而出，他这种不怕牺牲，无私奉献的精神深深的震撼了我,不由得使我潸然泪下。

看完这部电影，我不由得又想起了邓世昌、黄继光、方志敏、赵一曼、刘胡兰等人，他们都是优秀的中华儿女。他们在中华民族受侵略者侵略时，早已将自己的生命置之度外，为中华民族之崛起而英勇奋战.。他们用自己的生命作为代价，抛头颅、洒热血，使我们中华民族巍然的屹立在世界的东方。是他们谱写了一曲曲惊天地泣鬼神的英雄乐章。他们奋勇杀敌、报效祖国的精神，怎么能不值得我们学习呢？我们幸福安逸的生活，是无数革命先烈用鲜血和生命换来的，如果我们过着丰衣足食的生活还不好好学习的话，又怎能对得起无数的革命烈士呢？正是他们这种舍生忘死的革命精神激励一代又一代中华儿女为国争光！他们虽然牺牲了，但他们永远活在人们的心中，他们的光辉永不朽。

每一部电影都会有一些经典台词被人们记住，并口口相传。下面和小编一起来欣赏小小飞虎队电影观后感400字！ 小小飞虎队电影观后感400字（一）

《小小飞虎队》讲述了抗日战争时期的山东枣庄，三个孩子大壮、虎子、小银，因崇拜飞虎队，而成立小飞虎队。可他们毕竟都是十几岁的小孩子，想法虽然很好，但是却实现不了打鬼子的愿望，只能捉弄当地日本站站长野川的儿子喜郎和二鬼子孙二狗。从而发生了一串串具有喜感有惊心动魄的故事。

有一天在芦苇丛里，大壮得到了大飞虎队老吴的急需给老洪的情报，于是小飞虎队便开始了寻找老洪的旅程。在寻找老洪的路上一不小心，小飞虎队便被日本军官抓住了，日本军官要他说出情报，无奈之下，大壮只好编了一个情报说，就是"晚上睡觉少尿炕，不尿它就憋得慌".鬼子无论用什么办法都没能从大壮等人的嘴里套出情报，这是为什么呢，这令我百思不得其解，我想了想，大概应该就是比金子还坚硬的决心吧，这才使大壮宁死不屈，决不透露出半点信息。

他们是我们学习的榜样，我们应该多多向他们学习，长大后努力工作，把我们的祖国建设的更加强大美好。这部电影更让我更多了解战乱年代的艰辛和困难，相比之下，我们的生活真是太安逸了，我也知道我们现在的生活来之不易。在现代生活中，这种精神得到了发扬，像爱国的杨利伟，不顾生命危险，毅然走进神舟五号的驾驶舱，胜利遨游天空，在宇宙上留下了中国的脚印。像奥运会上的田径冠军刘翔为国争光，创下了新的世界纪录，这些不就是爱国主义情感的表现吗？让我们从现在做起，爱护好我们的家园，建设好我们的国家。 小小飞虎队电影观后感400字（二）

刚刚在央视一套看的小小飞虎队的电视剧的其中一个片段，关于那日本小胖孩和三个中国小孩的单挑搏斗场面。结合之前播的中国地的其中一个又是和日本战争的一个片段关于日军看到几个中国地的没了子弹后准备与日军肉搏的时候，那位日本军官为示公平，命令士兵装上刺刀而不是扣动扳机，结果被另外的中国地的用枪射击。而导演用了特写的镜头表现了那位日本军官中弹的表情。

这连续两部电视剧，且是央视播放的，让我很是担心。这么看都表现的我们是个孬种，像个无赖，反而表现出了别人是个男人。我不明白是这两个导演是真不明白还是有意为之，只为取悦我们的缺乏辨别能力观众？在这个本来已经没有规则缺乏信仰的国家里大肆宣扬这种无视规则，无视公平，却反而宣扬。这只会让这个国家更加糟糕。

我们不能一边在说我们的国民怎么怎么的没有道德，怎么怎么的无视法律和规则。另外却在大肆宣扬这种精神，这会促进这个国家的民众进一步的投机取巧，加深道德的败坏。

作为一个国家的喉舌，央视，对于宣扬国家的奋斗历史有着不可替代的作用。但是不能因而使我们的国民变得更加让人看不起。就连泰国人看到中国人都头大的地步，不得不让我们这个所谓的"大国"无地自容。

再者，呼吁下那些编剧导演，请多点社会责任感。或许对于你们成长在一个不可思议的年代对你们表现的观点很正常，但是你们的行为结果将给无数的后代带来不可估量的影响。

由此看来，想要中国真正做到像个真正男人那样立足于世界，任重而道远。

《一条狗的使命》，乍一看，以为是给小朋友看的，朋友介绍说这是喜剧，好吧，节日轻松一下。走进电影院，才知道我们大错特错。不知从哪个点开始，一众女人哭得稀里哗啦，纸巾派上大用场。无关乎悲剧，它以一种“润物细无声”的方式敲打着心灵，感动着大家。对于我这种喜欢思考人生的人来说，这部电影让我顿时感到精神上的充盈。

朋友说这种高逼格的电影倡导真善美。没错，电影的主线就是讲述阳光善良的男主人公从孩提时开始与一只小狗真挚而美好的感情。男主人公对小狗无条件的爱，小狗对男主人公单纯的爱，无不让人感动。让我印象深刻的是，小狗在几番轮回中对人类和自然始终充满善意，原来小狗是如此可爱的精灵啊，电影归来，看到街上的小狗顿时好感度倍增。

可是这部电影无不催促着我们进行深入的人生思考。电影开篇狗狗就提出一个哲学性问题：“活着是为了什么？”也就是活着的意义。看完电影，我们知道，对于它来讲，意义就是找到了这个想要爱护的人。结篇狗狗又告诉我们要活得开心、活在当下，是的，因为它再次找到了这个想要陪伴一生的人。

电影创作者构思巧妙，赋予狗狗几世轮回。对于一条可以轮回的狗狗，它可以活得简单而开心。而电影内外，我们人类终究躲不开两个议题--分离和永恒。

影片多次讲述生离与死别。男主人公与女友分手、小狗与自己心爱的小狗分离……。然而产生集体泪奔效果的是，男主人公去上大学与一直相伴的小狗分开，后来小狗因暮年肾功能衰竭，即将离去，男主人公赶回来送别。近期读台湾作家林海音的《城南旧事》，书中几个故事也述说着离别。古往今来，这是人类难以逃脱的宿命，面对分离，我们又是何许的无可奈何。

正因为分离，人类努力追求着永恒。男主人公坚持单身，步入老年，终等到自己心爱的女孩，让人为之动容。更戳中泪点的是，狗狗历经几番轮回，早已变成另一条狗，但记忆犹在，最终回到两鬓斑白的男主人公身边。这让我想到另一部电影《时间旅行者的妻子》，电影人们巧用奇思和妙想，让感情在电影中得以永恒。永恒太难，尤其在这个浮夸和速食的社会，可我们的人性深处还是无限向往着永恒……

10月26日下午，测绘学院，马克思主义学院，外国语学院和信息科学与工程学院学生党支部联合组织我们观看了历史记录影片《钱学森》，让我不仅对钱学森爷爷有了更深刻的了解，更受到了深刻的教育,,为钱老先生一丝不苟，赤胆忠心，淡泊名利的人格魅力所折服。

钱学森生于1911年，享年98岁，1959年加入中国共产党，是中国共产党的优秀党员，以共产主义为信念，无私奉献祖国，为我国的航天事业打开了新的篇章。这部影片讲述了钱老先生光辉坚强的一生。中华人民共和国成立前他在美国潜心求学，研究航天技术，学业有成，从事航天工作，过着富足安逸的生活，当他得知中华人民成立后就决心回国，奉献于中国的航天事业，但已经在美国有了一定声望和科研成果的他在回国上受到了美国政府的强制阻止和巨大的威胁。影片中有这样一句台词“一个钱学森相当于5个师的兵力，即使把他枪毙，也不要放他回中国”，他们甚至把他关进了监狱，有人和他说“你在中国根本发挥不了你的价值”他那句“回到我的祖国，我做什么都可以，如果我想，我可以去种苹果”简单朴实的一句话，透露着一个中国人对祖国的热爱，一种发自内心的执拗，当时他承受了巨大的压力和胁迫，但他没有妥协，始终坚定回国的决心，和为祖国奉献的信念，在留居美国的科学人士的帮助下终于走出了监狱。无奈下，他只能在美国住所潜心研究科学，期待有一天把研究成果带回中国，为祖国的航天事业做贡献，影片中无数个夜晚钱老先生专注认真的眼神中燃烧着爱国的熊熊烈火，没日没夜的研究，只为回国的那一天，深深触动了我，让我钦佩。终于在他四十四岁那年，中国政府历经周折，终于让他回到了祖国的怀抱，回

国后，他争分夺秒潜心研究航天科研，并同时从事教育工作，培养了一批优秀的航天科技人才。

在他和一些科学家的努力下，1960年第一颗导弹“东风一号”成功发射，1964年第一颗原子弹爆炸成功，在他的学生们对他说服了他时，他这样回答“不要服我，要服科学”，他告诉年轻人们要相信科学，同时他理性乐观，在东风二号不幸发射失败时，大家都感到遗憾和挫败感，他说“不就是天上掉下个东二吗，今天掉下来，明天我们把他给射上去”，然后认真分析失误，在他的积极鼓励与带领下，中国的科技突飞猛进，在世界的舞台上我们也可以挺直腰板，就像钱老先生说：“没有原子弹和有了不用是两回事”，我们再也不是东亚病夫！

电影尾声，钱学森和夫人蒋英有这样一段对话“如果你不是嫁给了我，将会成为一名著名的歌唱家”夫人坚定的回答“在中国可以没有蒋英这样的歌唱家，但不能没有像钱学森这样的科学家”！

没错，中国需要这样的科学家，钱老先生虽然离开了我们，但留下了他热爱祖国的英雄篇章，历史会记住他，祖国会记住他，无数个中华青年会记住他，并随时鞭策自己，我相信自己并且努力做到继承这种不计功利，钻研科学，勇攀科技高峰，全心全意为祖国奉献的精神，努力学习，让自己更完美，奉献祖国，做祖国优秀的青年！

毫无疑问，《金刚川》以独特的叙事手法和战争场面的调度，让我们感受到国产战争片焕然一新的电影工业体系。

而更为让人动情处或许在于，它仅用一座“桥”的战争保卫战，就让我们穿梭到历史的当时语境，感受到战争的残酷，以及残酷下的家国情怀，士兵勇敢。

一、 “桥”下英魂共铸情

和建国后拍摄的大量抗美援朝战争片不同，《金刚川》没有选择某个标志性的英雄，比如邱少云、黄继光;同样也没有呈现某场标志性战争，比如金城战役，以及充满传奇性的奇袭白虎团战斗，而是取材于一次“知名度不高”的桥梁保卫战。

如果用一句话来概括《金刚川》整部电影的故事，那便是：在一天不到的时间内，敌人不断炸毁桥梁，而我人民志愿军不断修筑桥梁。

时间短促，空间局限，让这段修桥的故事很难拍出花样来——但导演管虎剑走偏锋，抛弃了一般战争片中的线性叙事，选择了四个单元三个视角来撑开故事，而前三个单元中的时间完全重叠。

显然，他想要在视角上做文章。

第一个单元叫“士兵”，以李九霄饰演的刘浩作为主角。

他原是打算到正规战场杀敌拿勋章的步兵，结果因为前方工兵修桥遇阻，被上级命令作为工兵的替补。

刘浩从杀敌心切，不愿服令，到最后身先士卒，拖着木头修桥，只为突显这段载重桥修建给人的第一印象：艰难。

第二个单元是“对手”，以美国飞行员希尔作为主角。

极为少见的是，在塑造这一角色时，影片并没有将其作为十恶不赦的反派展现，而是将他的归乡思切、恐惧无畏等复杂心情在小小机舱内加以展露。

在他不断俯冲扫射和轰炸载重桥，致使其一次次损毁后，却总能看到志愿军将其迅速修好，无疑暗示了这座桥给人的第二个印象：坚韧。

第三个单元是“高炮班”，以张译饰演的张飞和吴京扮演的关磊为主人公。

讲述两人用明暗两架高射炮，拼死守卫主力部队过桥的故事。在此过程中，操控两架高射炮的十来名炮兵不是被战斗机的机枪打成血块，就是遭燃烧弹轰炸，身体变焦。

这一段镌刻着桥梁的第三个印象：残酷。

艰难，坚韧，残酷——

管虎在同一时空中，借由三次不同视角，不断反刍这不到一天的桥梁修建，目的只有一个：用“桥”这个极具象征意味的建筑突显志愿军的意志。

所以在第四单元“桥”中，之前对于这段载重桥不同侧面的聚焦开始合拢，最终以视觉惊人的“人桥”恢弘而出，让人领悟到这座看似不起眼的木桥意味着什么。

可以说，通过这一巧妙的谋篇布局，管虎和郭帆、路阳三位导演，用以小见大的手法让我们看到了中国人民解放军70年的果敢和勇猛。

二、电影工业的奇迹

令人惊讶的是，虽为主旋律电影，但相比于其他筹划已久的影片，《金刚川》明显是一次“急行军”。

从八月份开始拍摄，到上映前不久刚完成后期特效，一共只有三个月不到的制作时间。

想要在这么短的时间内拍摄一部精良的战争片，确实非常困难。毕竟，就算是八十年代黄金时期的香港电影工业，都很难在此制作周期内完成A级大制作。

然而管虎等三位导演，及台前幕后的所有工作人员，让我们看到了中国电影工业的迅猛发展——他们不但在短时期内磨合好各自相差巨大的导演风格，更是在兼容并包的前提下，将各自的执导优势发挥到了极致。

管虎善于挖掘人性中瞬间的情感张力，所以由他执导了张译、吴京主演的部分“高炮班”篇章。

两位高炮兵在短暂的一天中，从戏谑调侃，内里深情，到生死与共，慷慨就义，这种情感冲击波在他以往的《斗牛》、《老炮》中，令人动情。

路阳偏好于在大场面调度中，找寻悬疑感和紧张气氛，因此由他执导了李九霄、 邓超主演的“士兵”篇章。

上百士兵的前赴后继、紧张而有秩序地藏匿，是为了突显李九霄饰演的士兵内心的不安，这在路阳执导的两部《绣春刀》中，时常以武侠打斗场面而亮眼。

至于郭帆，一部《流浪地球》足以看出他对于科幻场面的掌控能力，自然由他来执导“敌人”篇章。

他让美国空军一边保持着恐惧与愤怒的情绪，另一边在质感真实的空中俯冲翱翔，不但增加了影片的叙事维度，更令整个《金刚川》抬上一个档次。

当然，在导演们的风格共融外，让片中情感覆盖上一层凝结体的，其实暗藏于本片的故事设定里。

颇有意味的是，本片一开始交代的战争背景，与真实的抗美援朝战争有所出入。片中将这段桥梁保卫战安放在著名的金城战役前夕，数量庞大的我军步兵急需赶赴金城的主战场，进行反攻战。

可实际上，金城战役发生在1953年的7月份，而真实的载重桥修建工事发生在1953年5月份，和金城战役并无直接联系——而电影之所以将金刚川的桥梁修建和金城战役联系在一起，无疑是为了增强“胜利前的黑夜”这一情绪积累。

也正是基于这一“移花接木”的改编，让不少深谙历史的影迷，体味到本片炸裂的视听效果之外的，由附属的战争史彩蛋带来的紧张和急促。

三、国产战争片的先河

而对于本片三个视角四个篇章的叙事手段，有些影迷或许会认为，这和诺兰在《敦刻尔克》中采用的非线性策略甚为相似。

表面看来，它们都是分为三个不同视角，都是战争题材，可一旦细致分析，便会发现两者差异极大。

《敦刻尔克》中的三个视角有着三种不同的时间容量，用的是交叉剪辑;而《金刚川》的三个视角都处于同一段时间内，采用的是单元篇章形式，各自分开，单独讲述。

所以，《金刚川》是把不到一天的桥梁抢夺战，视为一场盛大的舞台剧，选用三台不同的摄影机各自捕捉，将每一个关键时刻对于不同人的意义进行离析，试图让我们看到战场中每一颗流弹带来的人性侧面。

最有代表性的，便是每一单元中的红色字幕——比如：“B26轰炸桥体”、“榴弹炮远程轰炸桥体”、“喀秋莎远程轰炸美军基地”、“延时炸弹引爆”、“B29燃烧弹轰炸桥体”这五次重大战事。

每一次战事发生，都会在三个单元中出现，但是给予每个人的意义截然不同。

比如：“榴弹炮远程轰炸桥体”让“士兵”篇中的刘浩所代表的步兵大后方丧失多条性命;而对于“高炮版”篇中的张飞来说，主要是警惕意义。

因而，《金刚川》开创了中国战争片里一种独特的叙事手段，它在保持小切口的叙事焦点外，让我们在同时空里的三种不同视角下阅尽生死炼狱，将情绪不断堆积，直到最后的第四篇章一泄而出。

这种强大的共情空间，正是本片令人印象深刻之处。

当我们看到无数的先烈，为了能够让步兵将士顺利通过，为了令前方战事早日结束，他们一个个前赴后继地组成人桥，从半截身子掩在水底，到肩膀作为肉梯，支撑上面的战友铺陈桥面。

这震撼人心的一幕幕，不但体现出如今中国电影工业再现历史的强大能力;更是让当年的战斗精神，穿越历史，附着到大银幕中，令我们足以感动。

jenny总是说，阿甘，你不懂什么是爱。

可是，我觉得他是最懂得什么是爱的人。

阿甘爱妈妈。

当然，他的妈妈也确确实实是一位伟大的母亲。她用她的整个生命来爱自己的儿子，从不因为阿甘智力上的残缺而吝啬他应得的那份爱。她让阿甘一直成长得很开心，也因为这样，阿甘才能拥有一颗纯洁无瑕的心。

妈妈是这个世界上最让人动容的词语，无论语言的差异如何大，妈妈这两个字的发音永远是相似的。

女性虽弱，为母则强。

其实我想，阿甘的妈妈是骄傲的吧，她养育了一个那么那么好的儿子。

阿甘爱他的朋友。

在越南战场上，他冒着生命危险救出了一个又一个战友，在最危险的时刻，他毅然返回了即将要被炸平的丛林，为的是“buford是我最好的朋友，我知道好朋友不是那么容易找的”。他牢记着他与buford的约定，买了捕虾船，实现朋友的梦想，并资助他的家人。

而丹则是阿甘心里的英雄，一直都是，他那么坚定的这么认为，这样强大的信念终于让丹也鼓起了生活下去的勇气。丹说他没对阿甘道过谢，其实他能活下去就是最好的报答。阿甘从不觉得自己做了什么，一切都在他看来都是很自然的，是他应该做的。是我们太过复杂，总觉得他做了凡人做不到的事情，可是，在阿甘的世界里，那些都是很平常的小事。

阿甘爱他的姑娘。

jenny是不幸的，她的生活一直很凄惨，四处漂泊，没有温暖。但是她又是幸运的，因为她遇见了阿甘，也遇见了这世上最好的爱情。也许jenny不会想到，她的一句话换来了阿甘一生的等待，也换来了一个美好的结局。她的一生充满凄苦，但是最后，她终于永远地沉睡在了唯一带给她温暖的树下。

jenny是阿甘的唯一，因这唯一而永恒。

我印象最深的是阿甘在jenny的墓前说“你要什么就叫我，我不会走得太远”，的确，在阿甘的心里，jenny永远都活着。他爱她，所以不在乎她爱不爱他。他的一生永远都会记得校车上那个天使一般的小女孩，她对他笑，她跟他一起看星星，她让他一直跑别回头……虽然jenny并没有一直陪伴着他，但是阿甘的生活里一直都有jenny留下的痕迹。

所以，其实所有死去的人都没有消失，阿甘的身上有着所有人的记忆，只要他活着，他们就在。

阿甘爱他的孩子。

他送他的孩子上校车，像小时候妈妈送自己上校车一样。一切都和多年前一样，只是这一次，车上不会再有一个jenny那样的小天使。

在阿甘的眼里，他的妈妈、他的朋友、他的姑娘、他的孩子……都是天使，其实他不知道，他自己才是天使。

电影里没有人对阿甘说过谢谢，但是我相信，所有看过此片的人都会真诚地说一句：谢谢你，阿甘。

我们终于知道，这世界上最好的爱是什么样子。

电视屏幕中闪现着一幅幅感人的画面，那就是微电影《陪伴》里面所讲述的故事。

镜头中爸爸正抱着出生不久的女儿，细心地照料着，并且对女儿深情的说着：宝贝，我会一辈子保护你!慢慢地孩子长大了，跟爸爸之间的沟通少了，直到女儿包里的一盒烟的出现，彼此产生了误会，深爱女儿的爸爸伸手打了女儿，女儿跑出了家门。焦急万分的父亲到处寻找女儿，最后终于找到了女儿，消除了误会，深深地抱在了一起，彼此感受着亲情，彼此珍惜着家人之间的温暖。

看到这一幕，我的眼前也呈现出了很多的画面，微电影中那双眼睛跟我的爸爸妈妈一模一样，当我生病时，当我碰到困难时，当我考试考砸的时候……那双眼睛里充满着关心和急切。甚至比他们自己碰到难题还要着急。

对于电影中那位女儿所受到的爱，我要比她更幸福，因为我受到的爱更多。外婆会精心地给我准备早餐，做我爱吃的可口饭菜;爸爸妈妈总会给我准备我所需要的东西，无论是学习上还是生活中用的，有时候他们出差了，还能收到他们送的礼物，那时候，看着我兴高采烈的样子，他们的脸上也挂着灿烂的笑容。

曾经对于妈妈，也有过抵触的时候，对于她的叮嘱，我会觉得烦，觉得唠叨，细细想来才知道，我在妈妈所谓的“唠叨”中，已经不知不觉改正了很多缺点，在妈妈所谓的“唠叨”中，那盒子里的奖状和获奖证书，正越来越多，越来越厚，正是有了妈妈“唠叨”的一路陪伴，我才一路幸福的走来。

看了微电影《陪伴》，让我深受触动：家人的温暖，家人的一路陪伴，是一件多么幸福，多么温暖的事，正是因为给了我太多的爱，才让我觉得给的我理所当然，觉得是多么自然的事情，其实我们都应该珍惜这种亲情，感谢家人的陪伴，总有一天我们都会长大，离开曾经温暖的家，我不想因为长大了之后才会遗憾。所以从现在开始，珍惜爱，保护爱，在亲情的一路陪伴中走向幸福的未来。

这部电影我没有到电影院去看，只是下了个视频，自己默默的坐在寝室里面看，我还记得当时倒了杯小酒在旁边，至于看完了当时还记得什么已经都不记得了。

今天却闲了翻起来，再次默默地看着，这次没有酒杯，只是燃了支烟，这一次却觉得这电影满屏的都是无奈。

影片主角共三人，各自无奈。

所有的无奈都源于要去美国，做一个中国人的美国梦。

成冬青的无奈，高考的失败，一次次的不死心，最后终于考上了大学，这不能说是无奈，这个值不值得赞扬我也不好说。

成东青一次次的考签证，一次次的失败。

一开篇的那句：“你有没有在美国停留的计划？”

：“NO，我一定会回到我的国家。”

这是一次次被拒后还一次次去考，不是多想去美国。

留校教学，在学校外给人做家教，是生活逼迫下的无奈之举；女朋友出国而自己成为被留下的那个，这也是无奈；最后的电话分手，是异地生活，各自被生活重压下、梦想的遥不可及的无奈选择；当初私自办学被学校开除的，走上自己开始办学，是最最无奈的选择，虽然这直接的结果是最后的成功，但改变不了其中的无奈。

合伙人的共同经营，让公司做得越发成功，可是人与人之间的思想差异，利益差异，梦想差异，直接导致最后的散伙，这是必然的无奈，最后孟晓骏、*阳的离去，成东青一个人哭泣是无可奈何的表现。

多年后，以前的女友回来了，带着小孩，咖啡屋里的两人不同的心理活动，成东青心里的复杂，女子的淡然，恰是鲜明的对比，还是那句话：所有的涟漪都只是一个人的时候。

这时候是当初的无可奈何导致分道扬镳，而今天可以手到擒来的时候，发现所有的都已远去，自己追寻的都已不再。

*阳是个浪漫主义的诗人，最后的那句幸福来自平淡，不折腾，象征着一个诗人的死去。

浪漫的情怀，爱上漂亮的美国妞，最后为了女人放弃了美国签证，他那句“I love my country”是一种无奈。但也只有诗人才会为了爱情不顾一切，我爱你时纵然全世界都说你错了，我仍站在你这边。

Lucy的离去回国，与*阳分手，将他比作一件行李而弃之，烧毁所有诗集，剪掉一头长发。

跟随成东青创业生活，他那句“有鸡翅就干”，也是诗人情怀，他从不在意什么美国，什么前途，什么价钱，他最在意的是感情。

*阳的无奈是一个诗人的无奈。

最后的结婚和散伙，都是疲惫后的放弃。

幸福源于平淡这不是不是一个诗人的追求，他选择了平淡也就放弃了曾经的浪漫，婚礼上的闹掰，也是一个诗人心死后的表现，不在争什么，不再为了什么，我就想要平淡的生活。他终于向生活屈服。

孟晓骏是大多数，也包括我这样的人曾有过的青春，为了梦想而不顾一切，努力奋斗，不怕吃苦，不怕受难，一心一意的坚持到底。

所以他说“我不回来了。”

去到了美国才发现，这里和自己想象的差别巨大，在美国的种种挫折下，没有任何的选择下，无奈回国。

这是追梦者梦破碎后的反映，无数次的摔倒与失望，到最后的绝望，失去信心后，回家成为唯一也是最无奈的选择。

他用自己在美国学到的东西，快速的推动着三个人的事业，指向巅峰，只是他的一切做法都是把自己想要在美国没有实现的都借这个一步步的走向自己心中的那个梦想。这是他们三人最基本的分歧，最后直接散伙。

孟晓骏后来说了“我这么做是为了我自己”，是的他把自己在美国没有一点点机会去实现的梦想统统的想要在这里实现。

孟小军的无奈是梦想与现实碰撞后的无奈。

在美国的沉沦，在美国的失败，在美国的绝望，无奈下，回来了；事业的成功，到离自己想要的梦想，与朋友或者说合伙人之间出现了分歧而不可调和下，无奈的散伙。

当梦想碰上现实，很多时候你会发现，梦想不堪一击。

三个人的合伙，三个人的无奈，撇开他们最后的成功不谈，你发现每一次的选择，都充满了无可奈何，对未来的无奈妥协。

你发现很多时候，他们的选择和你我的选择其实一样，只不过是最后他们成功的有了自己的事业，不再为吃饭而操心，而也许你我还在为下一餐而奔波，但其中的无奈，其实都是一样的。

多少年后，回过头来，也许你发现自己这一生都是有大大小小的无可奈何组合而成，你的每一次改变，都是迫于外界的压力而改变，你的很多选择都不是你主动选择的。

3月21日，市卫生局组织全体党员干部收看了影片《焦裕禄》，重温焦裕禄同志感人事迹。影片真实再现了焦裕禄同志在饱受风沙、盐碱、内涝之患的老灾区河南XX县担XX县委书记期间，为民、务实、清廉的一系列感人事迹，全面展现了焦裕禄同志作为人民的好干部，为党和人民的事业恪尽职守、鞠躬尽瘁、死而后已的光辉形象。在观后感座谈会上，大家感慨万千，纷纷表示，要认真学习习近平总书记在兰考调研指导时的讲话精神，要以焦裕禄同志为榜样，深学细照，务实笃行。一要从点滴做起，学习焦裕禄同志“心中装着人民、唯独没有自己”的公仆情怀，学习他深入基层、深入群众、“吃别人嚼过的馍没有味道”的求实作风，学习他艰苦朴素、廉洁奉公、“任何时候都不搞特殊化”的党性修养。

做一个让群众信赖的公务人员。二要把握党的群众路线的本质要求，把握改进作风的重点，把群众满意不满意、答应不答应、欢迎不欢迎作为卫生工作的衡量标准，真正践行为民、务实、清廉的焦裕禄精神。三要深查细摆自己在思想境界、素质能力、工作作风等方面存在的问题和不足，从差距中强化动力和措施，真正把卫生系统的“三好一满意”活动落到实处。

有人说这是一部女权的电影，因为有人觉得那个叫艾米的是个彪悍的女人，如何在婚姻中占有绝对的优势，所以她是个女权婊，类似这种腔调。可是亲爱的，我只想说你被骗了，被艾米婚姻的假象给骗了，你没发现吗，她的婚姻像个摇摇欲坠的小树叉，随时一阵强风就可能吹断，她只是在用所有伪装的强势在掩盖自己的虚弱，她在极力挽救自己的婚姻。

艾米不是变态女，更不是什么女权主义者，她就是个需要爱的小女孩。

她一直在父母面前过着乖乖女的人生，在晚宴中保持举手投足的淑女范儿，规规矩矩的东西在头脑灵活的人眼里向来很无聊，直到她遇到尼克，尼克是个油嘴滑舌的花花公子，不按规矩出牌，足以吸引艾米的眼光，即便艾米最初在电梯里识破了尼克的谎言，但她还是依然的选择了他，他们步入婚姻的速度太快，这也是激情之下必然导致的后遗症，没有经过时间的了解和相处，婚后开始产生厌倦感。最初是尼克，他有外遇了，一个身材丰满脑袋空空的尤物，满足了尼克对婚姻之外的所有想象，这是艾米所不能给予的。

这世界没有哪个女人能心甘情愿的接受自己的老公和别的女人厮混，那是一种背板，艾米也不能，她决定不再假装一切没有发生，主动出击，她没有和尼克摊牌，开始用自己的方式去捍卫和守护自己的婚姻，于是有了艾米策划的一连串计划，尼克被整蛊其中。

从绞尽脑汁的计划里可以看出来艾米是希望婚姻存在的，她不能忍受的是尼克为什么要背叛她，她决定好好惩罚他一下。当她看到尼克在电视节目上作秀对她深情告白的时候，吃着冰激凌的艾米眼睛里是有光的，她渴望回到婚姻的心赤裸裸的暴露了出来，以至于她解决了前男友之后回到尼克身边的时候，她得到了满足，艾米终于在这场婚姻的保卫战中成为了胜利者。

当女人还是小女孩的时候，父亲总会抱着她们讲一讲睡前故事，直到她们甜蜜的睡去，可是突然有一天她们不小心看到自己的父亲和母亲亲密接吻的时候，她们的内心会有点小挫折，小嫉妒，这就是女孩们第一次感到了背叛，在她们成人之后，这种感觉会升华会变大，当她们发现自己爱的男人突然背着她去爱别的女人的时候，她们会一时无法接受，会从善良可爱的小女朋友瞬间变成一个心如蛇蝎的魔女，艾米只是这些女人中的其中一个，一点都不特殊，也不变态。

她行为的最终结果只有一个目的就是拿了她的东西要还回来，属于她的爱要找回来。

我第一次知道这部电影还是在电影频道上一期《我知女人心》的嘉宾点评中，其中某位嘉宾提到《我知女人心》的灵感来源于这部电影。在看完这部电影后我不禁感到好笑，很显然这是两部剧情和情节表现主题都相差巨大的电影，不过，至于为什么这部电影要起《闻香识女人》这个名字，我倒是不清楚。希望不是为了误导观众，标题党实在是可怕。

长达两个半小时的影片时间跨度只有几天，剧情豆瓣上介绍的很详细。一个高中生查理，一名退伍军官史法兰有了交集，两个人都陷入了困境，查理不愿出卖朋友而可能被退学，史法兰想在结束自己人生的最后时刻前享受一次旅行，查理成了他的导盲犬。最终他没有选择去死，因为查理改变了他，同时他也改变了查理并最终通过在博德的演说挽救了查理的前途。

用两个人物的改变来表现这部影片显然已经足够了，查理的改变在于他最终选择了宁愿自己被退学也不愿出卖朋友，而在这之前他还有所动摇。史法兰的改变要大的多，从一个整天关在屋子里不愿见人，甚至讨厌自己的侄女和亲戚到最终回到他们身边，重新发现生活的美好。

剧中有很多精彩的镜头，这些镜头都充满着感动。有史法兰和妙龄女郎在舞台跳探戈的优雅，有史法兰开着法拉利狂奔的兴奋激动，有查理抢夺史法兰佩枪时的不顾一切，也有史法兰在博德礼堂演说时的慷慨激昂。在那段愤怒的演说中，史法兰说出了永不为了自己的前途出卖朋友这样的道理，这应该是美国社会的一个基本准则。不过印象最深的还是还是史法兰说的那句：我发现走的路是对的，可是这条路走的太苦太累了。我不知道现实生活中有多少人有这样的感触，这算是一种艰难的抉择，查理有了史法兰才不至于被退学，但并不是每个查理的身边都有一个史法兰，是坚持自己的信仰还是放弃？借用南桥说的一段话：在中国，按规矩出牌的人反成笑柄，都想着通过投机取巧的方法达成自己之所需。你说这是大环境也好，小环境也好，或许我们都无法改变，不过如果你如果选择了一条道路，那不如顽抗到底吧，就像《闻香识女人》里头的那个查理那样。我改变不了世界，可是世界也别想来改变我。

最后还是说说标题，影片中只有为数不多的场景展现出史法兰闻香识女人的这种能力，这种能力和那些眼瞎但听觉却极其灵敏的人应该算是同一类的。如果看完电影后感觉剧情不像当初想的那样，显然你我都被标题所迷惑了。