外国电影当幸福来敲门观后感【优秀20篇】

电影《老师·好》以苗宛秋老师(于谦饰)为核心人物，聚焦苗老师与学生们的“斗智斗勇”的有趣故事，再现八十年代的师生百态及纯真情感。预告片的配乐时髦动感，办公室跳disco、背着军挎包边走边喝北冰洋等画面，还原了八十年代的真实生活。开麦版主题海报中：“凭什么，就罚我一个”、“有我在，看谁敢捣乱”、“好想念，有你的时光”等金句透露出这些富有个性的学生们与霸道威严的苗老师之间的情感走向。

影片《老师·好》体现了三代老师的故事，苗宛秋在他老师的点拨下走上了教书育人的道路，多年后他又以自己的方式不知不觉影响着调皮学生王海。年代不同，但其中师生之间的情感内核却没有改变。

不过当八十年代我们的物质条件还没有那么丰富的时候，师生之间这种纯粹真挚的情感就显得尤为突出，而这也正是打动于谦老师并使他最终成为该片主演及监制的主要原因：“我们那个年代，大部分老师都和苗宛秋老师一样，把传道授业解惑、教学生做一个对社会有用的人为第一要义。”

这部电影真的是笑点与泪点同在，真的是一种值得，我不知道什么技术，什么情节，我只知道自己仿佛已经参与进去，不枉我丢弃实验来看一场。演员虽然都是新的，但是演技都挺在线的，不俗的青春片，感受到了爱。

老师的望其成才，学生的稚嫩抵抗，老师的求而不得，学生的为其努力，付出，感动，回报，并非刻意去想要得到回报，但是却随之而来，你可以说赠人玫瑰手有余香，也可以说，这才是人本来的样子。

毫无疑问，从影片的海报上看到成龙大哥苍老的脸庞，会嗅到一丝廉颇老矣的味道。但主演小史密斯的不俗表现，和全片整体值得称道的影视技术之有机融合。都让这剧情四平八稳的片子呈现出些许新意，可谓惊喜。

影片的开端让人觉得很是眼熟。典型的美国少年小德瑞，与母亲一起从底特律搬家到大洋彼岸的北京。但是，初来乍到的他显然不适应这个正处于变化的国际大都市。不但难以跟上异国他乡的生活节奏。且与武术少年结下梁子，挨揍好似家常便饭。于是，当成龙扮演的神秘物业大叔出手救援后，小德瑞开始了拜师求学的功夫寻梦之路……

影片之所以值得称道，是因为无处不在的精良态度。与片中所提到的“态度”一样让功夫和电影交相辉映。因为好片子毕竟没有准则，但都有共性。那就是以精良制作为外在形式，将十足诚意作为内涵指导打造影片。所以说，从某种角度讲，《功夫梦》做到了形式和内涵的平衡。在影片中，这表现为主打娱乐的动作场景，与关于功夫本质的探讨两者兼备，可谓做到了特殊的攻守平衡。

我们可以将影片的两部分主打内容一一拆解。首先来看看外在的形式，也即是那些最吸引人的“打戏”。他们和这个备受争议的名字一样成为了吸引观众走进影院的噱头。实际上，单纯从观赏角度看，影片最后的擂台大决战并不如我们想象的那么精彩，跌倒——爬起——战胜的结果也并非鲜见。替身的巧妙使用和钢丝的不着痕迹都暗地游走。但是其高明在于，一些动作的诠释，都将传统的新手成为高手必然套路变得不同，且足见创意。举例说明：影片中有一系列中西合璧的练功方式。用扇子引导小德瑞俯卧撑，洋味十足的夹克与中国木桩间的穿脱训练。以晾晒的被单隔开攻击者与被攻击者描绘预判，用网球袭击练功者锻炼其速度和反应。当然，这一切都在长城上那个借助了CGI特效辅助，进行拍摄的类似奥运宣传片的烽火台练功段落达到了高潮。功夫二字，在这个古老国度无处不在！且时时刻刻与生活融为一体！当老外如片中的台词所言，相信每一个中国人都与功夫有着不解之缘，且时刻可以打出令人炫目的拳脚时，电影对于文化传播的作用也随之达到了最大化。

除此之外，再来看看关于功夫的探讨，相信很多人都会对影片除去“穿脱夹克”训练外的另一个关键段落“北沟村道观”饮龙泉印象深刻，但是，其缘由是因为这部分集中的功夫展示令人颇感兴趣。实际上，从影片旗帜鲜明的将擂台上铺满八卦，到成龙扮演的角色屋中高悬“上善若水”的种种细节铺陈，可以推知这一角色与道教的种种关联。而一部分以道教中人打扮，将功夫演绎的行为，加之成龙大哥“功夫不离口”的说教，构成了影片的另一看点。诚然，我们不否认这片子的这一段落，有着好莱坞影视工作者对于功夫的猎奇般展示，和断章取义的效果。但是，这种可行的、甚至是值得鼓励的尝试毕竟比之以往的影视误读，有了一种很正面也很到位的展现。可以令人印象深刻的同时，体会影片与以往此类浅尝辄止西方功夫片的截然不同了。

当然，影片值得表扬不只是将功夫藏于生活，使得其外在的形和内在的意的兼具完美。还有一些细枝末节的考究设计。很关键的一点是，小德瑞与中国女孩之间的懵懂情愫，和功夫与音乐的相互贯通与探讨，竟然毫不显得拖沓甚至铺陈得当，并不似大量功夫片中文戏的鸡肋反而有板有眼。使人不得不佩服流水线工业作品中，对于剧本各部分戏份合理搭配的设计非常成熟。

实际上，能够让这个看上去很俗气的故事变得意外般富有创意，主演小史密斯并不落窠臼的表现是首当其冲的要素。其爹现任票房之王老史密斯不但肩负监制使命，且深谙“舍不得孩子套不着票房”的道理，很多场景都让这个曾经与“老史密斯”一起在《当幸福来敲门》中出镜的小催泪弹化身功夫小子。亲自上阵的练功场景里，小鬼不但有模有样的拳脚生风，且随着拍摄的进展，小胳膊小腿都出现了清晰可见的肌肉。在高楼大厦掩映的四合院跃起POSE感极强，并能够开直一字马。很令人感慨功夫对于年轻人的吸引力和魅力无穷。当然，无论影片内外都显得老气横秋的大哥则是个例外，其继续着自己的转型之路。这也是成龙在北美打得最少回报却不错的一部片子。那段旧车中的哭戏令人颇感其随着年龄增长逐步弃武从文的努力。至于那些武术小演员的表现很令人惊叹。扮演“反派”武校小朋友的演员眼神犀利，拳脚利落。长大后学着片中的“师傅”于荣光演绎经典反派似乎并无问题。还要表扬詹姆斯霍纳神一级别的配乐，让很多场面非常入戏，令人观影过程倍感舒服的同时，可以毫无保留的真情投入。

最后，说一个很敏感的问题。有人提到了这部影片看似破败的北京即景和外国小朋友暴打红领巾的不爽。但面对电影我倒是觉得如果真正较真，那么《碟中谍3》的穷街陋巷与高楼大厦实则相映成趣。而《2012》的中国制造却是真真切切的现实写照。《功夫梦》的北京，承认美妙外的陈旧也无比坦然写实。小巷中休憩的老者与闲散的行人，极富生活气息的四合院与鸟巢水立方。挂满瓶子的旧货车与写满“禁止停车”的铁门。全民健身的老者与三五成群的中学生……哪一个不是在我们的身旁随处可见，且颇为真实的一幕呢？

实际上，说《功夫梦》辱华的人是别有用心的对号入座。而不是对于电影的诚信观看。

当电影承载了文化传播的功能时，也意味着这是一个权衡传播者与接收方的平衡过程。从影片那些对于道教与功夫的改良展示，极为美国个人英雄主义的最终胜利，颇为老港片似的拜师学艺过程，你知道《功夫梦》只不过是一场让中国人民和美国观众皆大欢喜的小史密斯个人秀。但是好在，小史密斯配的上这场秀。而功夫也在这两个小时无处不在，足矣。

至于影片的名字，把《功夫梦》拆开看最真切。片中对于功夫的展示与时俱进细致入微，使得梦想的达成历历在目值得称道。与其说这是一部超出预期的特殊“成龙作品”，倒不如说，是一场小史密斯超级个人功夫秀。它真实，它无错。它好看和不落俗套。

你有为了自己的梦想而四处奔波过吗?

你当痛苦和磨难来袭而觉得无助过吗?

你有观看过《当幸福来敲门》这部电影吗?

电影的内容很简单，就是主角“克里斯”为了自己的梦想，而奋斗，最后成功得到他渴望的工作。但故事中很多细节的描述，使人为之感动。

“我生活的这一部分叫做搭公车”“我生活的这部分现在的这一部分叫做疲于奔命。”——故事开始。“克里斯”一次偶然的机会在证券大楼附近看到一个开跑车的青年，他很困惑的问了一句“我想知道你是做什么的，并且怎么做到的?”一个证券经纪人改变了他的想法，当周边人脸上都写有“幸福”时，而自己脸上却写着“不幸福”。之后便是他一个个不幸的开始，最后他走向了自己的幸福。

主角一开始也创过一次业，就是采购了大量的医疗扫描仪，然后再卖出去。很显然，这是一次错误的投资。一个比同类产品功能精确一点，而价格贵一倍的仪器注定没人要的。之后就开始了他几年的推销生涯。这里有创业者初期经常犯的2个错误：1“认为自己对某一方面了解，自己有优势，而看不到同类产品或者竞争对手的优势”;2“未做市场调查，大举冒进。”第一次创业是很典型的犯了以上2个错误。创业，一定要看清自己。

男儿有泪不轻弹……，其实半夜在地铁站，假装回到恐龙时代，一点都不好玩，这完全是为了安抚儿子的恐惧。电影一段中，一个中年男人对自己才几岁的儿子的愧疚、责任、年介中年却依旧一事无成的挫败感以及对幸福最热切的渴望。捂着儿子的耳朵不让他听到外面喧嚣的拍打着门的声音，那是他唯一有能力保护儿子的表现。克里斯·加德纳说过：“去寻找发现你绝对喜欢去做的事，让你感到兴奋的事，这些事会让你简直迫不及待地希望早晨的太阳赶快升起，因为你太想去做这些工作。如果你做一件工作仅仅是因为你擅长于此，或者仅仅因为他们给你的报酬优厚，那么你不过是个奴隶。你必须感到快乐才行。”

克里斯第一次创业虽然失败，但由于践踏实地的实干，几年的一线推销经验，养成的吃苦耐劳的精神和坚韧不拔的意志是他得到的最好回报。失败是成功之母。一件事没有尝试过失败，就是一种缺失。最大的收获是什么，是我自身能力的提高。

电影中，讲到克里斯数学很好，反应很灵敏。我们也要发觉自己的长处，一个产品，一定要有竞争优势，才是被人接受的王道。所以一定要把“别人为什么选择你的东西而不是他的”想明白。

最后一点，把事做好，钱自然会来。幸福也回来敲门。

在五一劳动节时，为了让我们深入地了解”劳动”二字，家委会的爸爸妈妈精心设计，带我们去了最能体现克拉玛依人劳动精神的矿史陈列馆，最让我难忘的是和爸爸妈妈一起观看了电影《雷锋》。

这部电影是上世纪六十年代拍摄的，虽然是怀旧的“黑白影片”，但它的内容丰富，绘声绘色地描写出了雷锋的乐于助人的精神品质。影片以点带面，主要演绎了雷锋乐于助人、无私奉献的几个小故事。妈妈告诉我“雷锋坐车一千里，好事做了一火车”就是雷锋一生的写照。我听了恍然大悟，从小就听到夸赞做好事叫“学雷锋”。电影中展示的故事虽然只是雷锋做了一生好事中的“冰山一角”，但也足以体现他乐于助人的精神了。

“带病到建筑工地参加义务劳动不留姓名”是雷锋叔叔无数好事中的一件，他用自己不怕苦，不怕累的精神，体现“我是一个兵，来自老百姓，为人民服务是我应该做的”。在雷锋无私奉献的精神感召下，建筑工地的工人们展开劳动竞赛，原本要一天完成的工作，不到两小时就完成了。

“我叫解放军”，多么朴实的回答，又是多么响亮的称呼。滂沱大雨中，雷锋抱着孩子，搀扶着老大娘，一步一滑走在泥泞的山路上，一直到天黑才把老大娘送到目的地……他可是因为有病才请假出来看病的，他可是带病在工地上运了半天砖的病人呀，他竟然又冒雨走了来回四十多里的山路！雷锋叔叔这样一个普通的人，却做了平凡而伟大的事，正如他在日记中写到的：“我要把有限的生命投入到无限的为人民服务中去”。他是这么说的，也是这么么做的！他言行一致的品质真的值得我好好学习。

雷锋叔叔用他的一生来告诉我们：生命的的意义在于设身处地地为他人着想，忧他人之忧，乐他人之乐。生命的意义在于付出，在于给予，而不是在于接受，在于索取。我以后也要向雷锋学习，要立志做一名乐于助人，积极向上的人！

幸福是什么？我曾不止一次地问。

幼儿时的幸福，单纯而美好，只是看见别的小朋友和他们的母亲手牵手去游戏，心里好生羡慕，认为幸福就是和母亲手牵手一起去游戏，一起去游乐场。母亲也不止一次的答应也带我去游乐场，但每次都在她的忙碌中被淡忘。我在等，等待幸福的到来。

上学了，学校里也有了大大小小的测试，仍记得那时的我便立志要当一名好学生，因为那时我认为的幸福，便是母亲看见我取得好成绩后的一句夸赞或一个温暖人心的笑容。于是我每天都有条不紊地学习着，上课集中注意力，认真做作业，及时预习和复习。但奇怪的是，母亲的举动仍很少让我感到幸福，当我把试卷递给母亲看时，母亲也总是抚摸着我的头，说”好好努力……别骄傲……加油。”

气馁与疑惑在我脑海里充斥着，我有些疑惑：母亲为何如此吝啬她的表扬。在那段时间之后，生活又恢复得如往常一般，我对什么是幸福的思考也空缺了一段时间，但我仍在等，等待幸福的到来。

升入初中，学业变得更加紧张，当我放下那一味追求”什么是幸福”的心之后，却惊讶的发现那可望不可即的幸福，现已轻手轻脚的来到我身边。

每当黑夜来临，稀疏错落的星辰与姣好明媚、不染纤尘的明月遥相辉映，让月夜充满诗情画意的时候，我都会如期坐在灯光下奋笔疾书。母亲有时进来端给我一杯热牛奶，有时做一份水果拼盘或点心，而后拿一本书静静地坐在一旁，陪伴着我。无论多晚，她都坐得稳如泰山一般，怎么她都不肯先去睡，以至于她那并不年轻的脸庞上，留下了两个黑眼圈。

细细想来，这样的镜头以前每天都在重复着，当时只觉得坦然，过后猛然惊醒——原来母亲一直在关心着我，只是以前我一直在追求所谓的“幸福”而忽略了母亲对我所做的一点一滴。

每天晚上等我关灯睡觉后，必帮我盖好被子才肯睡下的是母亲；每个春夏秋冬的早餐为我早早准备的是母亲；注视着我走上校车直至消失在路口的是母亲；总是关注着天气的轻微变化，只要有一丝“动静”，便会让我添加衣物，备好雨伞的也是母亲……孰不知，幸福早已悄无声息的来到我的身边，拥抱着我。

“妈！”我放下笔望着母亲，发觉母亲变得比以前老了，头上的白发也增添不少。突然我感到喉咙有异物堵着。

“嗯？”母亲也就这么望着我。

“妈，我爱你！”我顿了顿说。

“我也爱你。”那一刻，幸福洋溢在我们的脸上，那时，我终于找到了幸福，终于感受到了被幸福拥抱的甜蜜感。

有人说，生活太平凡，幸福很遥远。其实，点点滴滴的幸福在你的生活中俯拾皆是，只要用发现的眼光看待事情，用感恩的心态对待生活，你就能够收获许多幸福，就能感受到幸福时刻围绕着你。

电影《幸福终点站》讲述了男主角维克多为完成父亲的遗愿——获得爵士乐明星高乐的亲笔签名而前往纽约，却因国家发生政变，身份不被认可而滞留机场的故事。维克多在机场等待的九个月里，学会了照料自己的生活，甚至找到了一份建筑工的工作。凭借一颗善心，维克多在机场结识了很多好朋友并赢得了颇高的人气，在朋友的支持下，维克多冲破了机场官员弗兰克的重重刁难，在祖国战争结束，自己身份重新被认可之时踏上纽约的土地，完成了父亲的遗愿。

这部影片中有很多因维克多笨拙的表现而引发笑料的镜头，但与其说这是一部喜剧片不如说这是一部立志的教育片。在电视上看到祖国饱受战争的蹂躏，维克多忧愁悲哀，我看到一颗热爱祖国的赤子之心；在官员弗兰克的阻挠下，维克多在机场自力更生，我看到一股坚强不跨的生命力；维克多坚守完成父亲遗愿的信念，没有被弗兰克的势力吓倒，我看到一种敢于为履行承诺而牺牲一切的精神。

维克多执著地完成父亲的遗愿，履行自己的承诺是贯穿影片的线索，是影片的一大亮点，也是打动我们所在。对于一个常人来说，国家遭难，身份不被认可已是一个巨大的打击，在被遣返的状况下可能会抛弃初衷，以后再找机会收拾残局。但维克多始终将自己的承诺当作一盏新灯，它发出的光亮是维克多毅力不倒的动力来源，尽管外部环境艰苦，茫茫人海中没有熟识的人能够帮自己的忙，维克多心中的承诺促使他靠双手谋生计，并赢得了一份感情。维克多心中的承诺是他期望的燃料，维系着他内心的执著。影片结尾处维克多抱着装了亲笔签名的罐头并奉上深情一吻的镜头深深地打动了我，这个吻出自对自己履行完承诺的喜悦与自豪，出自对已逝父亲的怀念，出自对自己许下承诺的爱。

放眼当下社会，欺骗与谎言似乎一向侵噬着人们的生活久久不肯退去，浮躁的氛围似乎早已容不下一颗坚守的心，我们往往被眼前的诱惑与便利迷离了双眼，忘却了最初的方向，丢弃了自己的信仰，将自己当初信誓旦旦许下的承诺随手一掷，任其沉入深不可勘的海底。或许我们贞德就应波开内心的樊篱，从维克多那深情而自豪的一吻中感悟到一些人生的真谛。

這是一部相当带有浪漫色彩的电影，悲伤的同时又不失一些搞笑的气氛和画面。

影片中的男主角基度是一个智慧、滑稽、感性集一身的人，他一生只爱多拉一个人，爱的很执着很艰辛很浪漫。幸福快乐的时光很短暂，在他儿子生日的那天，基度是犹太人被抓去了集中营。多拉为了和自己的儿子丈夫在一起，自愿踏上了那条艰辛的道路——上了火车，来到了集中营。基度是一个超级伟大的父亲，为了不让自己的儿子担心、害怕，他说這是一次旅游。他用尽全力，在集中营的悲惨世界里，为儿子，营造了一幕美好的幻想，他告诉儿子，所有的残酷只不过是一场游戏，游戏的奖励是一辆崭新的坦克。這样，他的儿子才有了足够的勇气，游戏般的在這现实而又残酷的集中营中度过了每一天。直至最后一刻，就在他生命的最后一晚，当他被捕之后，路过那个铁箱子时，仍然装出一副滑稽的模样，惹得儿子笑出声，他仍然坚持着，坚持着使儿子相信這一切都只是一个游戏，千万不要害怕，永远要微笑而乐观地去面对。在死亡近在眼前时，他依然深爱着并用生命与智慧保护着他的妻子与儿子。

无论怎样，只要我们不害怕，坚强、快乐、期待，最终的最终——人生终究是美丽的。

10月26日下午，测绘学院，马克思主义学院，外国语学院和信息科学与工程学院学生党支部联合组织我们观看了历史记录影片《钱学森》，让我不仅对钱学森爷爷有了更深刻的了解，更受到了深刻的教育,,为钱老先生一丝不苟，赤胆忠心，淡泊名利的人格魅力所折服。

钱学森生于1911年，享年98岁，1959年加入中国共产党，是中国共产党的优秀党员，以共产主义为信念，无私奉献祖国，为我国的航天事业打开了新的篇章。这部影片讲述了钱老先生光辉坚强的一生。中华人民共和国成立前他在美国潜心求学，研究航天技术，学业有成，从事航天工作，过着富足安逸的生活，当他得知中华人民成立后就决心回国，奉献于中国的航天事业，但已经在美国有了一定声望和科研成果的他在回国上受到了美国政府的强制阻止和巨大的威胁。影片中有这样一句台词“一个钱学森相当于5个师的兵力，即使把他枪毙，也不要放他回中国”，他们甚至把他关进了监狱，有人和他说“你在中国根本发挥不了你的价值”他那句“回到我的祖国，我做什么都可以，如果我想，我可以去种苹果”简单朴实的一句话，透露着一个中国人对祖国的热爱，一种发自内心的执拗，当时他承受了巨大的压力和胁迫，但他没有妥协，始终坚定回国的决心，和为祖国奉献的信念，在留居美国的科学人士的帮助下终于走出了监狱。无奈下，他只能在美国住所潜心研究科学，期待有一天把研究成果带回中国，为祖国的航天事业做贡献，影片中无数个夜晚钱老先生专注认真的眼神中燃烧着爱国的熊熊烈火，没日没夜的研究，只为回国的那一天，深深触动了我，让我钦佩。终于在他四十四岁那年，中国政府历经周折，终于让他回到了祖国的怀抱，回

国后，他争分夺秒潜心研究航天科研，并同时从事教育工作，培养了一批优秀的航天科技人才。

在他和一些科学家的努力下，1960年第一颗导弹“东风一号”成功发射，1964年第一颗原子弹爆炸成功，在他的学生们对他说服了他时，他这样回答“不要服我，要服科学”，他告诉年轻人们要相信科学，同时他理性乐观，在东风二号不幸发射失败时，大家都感到遗憾和挫败感，他说“不就是天上掉下个东二吗，今天掉下来，明天我们把他给射上去”，然后认真分析失误，在他的积极鼓励与带领下，中国的科技突飞猛进，在世界的舞台上我们也可以挺直腰板，就像钱老先生说：“没有原子弹和有了不用是两回事”，我们再也不是东亚病夫！

电影尾声，钱学森和夫人蒋英有这样一段对话“如果你不是嫁给了我，将会成为一名著名的歌唱家”夫人坚定的回答“在中国可以没有蒋英这样的歌唱家，但不能没有像钱学森这样的科学家”！

没错，中国需要这样的科学家，钱老先生虽然离开了我们，但留下了他热爱祖国的英雄篇章，历史会记住他，祖国会记住他，无数个中华青年会记住他，并随时鞭策自己，我相信自己并且努力做到继承这种不计功利，钻研科学，勇攀科技高峰，全心全意为祖国奉献的精神，努力学习，让自己更完美，奉献祖国，做祖国优秀的青年！

它是一部电影，它叫《金刚川》。

它主要讲述了在抗美援朝战争的最后时期，志愿军部队要去金城参加最后一役，却被水流湍急，暗潮涌动的金刚川挡住了去路。为了保证大部队能按时渡江，工兵连的志愿军战士们在物资匮乏，武装力量悬殊的情况下，不怕牺牲，凭借顽强的意志和坚持不懈的精神，不断抵御美军战斗机的狂轰滥炸，一次又一次地用血肉之躯修补战火中的木桥。最后时刻，他们毅然决然地跳入水中，以自己的身躯搭起人桥，让作战部队按时顺利过江。

令我最震撼的是战士们搭人桥这段。只见他们从水底到水面一层又一层，一边咬紧牙关，忍受伤痛扛起桥板，一边要面对敌机的狂轰滥炸，可为了战争的最终胜利，为了祖国的未来，他们没有退缩，面不改色，齐心协力筑起这世上最坚固的“桥”，坚持到最后一刻。看到这里，我热血沸腾，心中冒出一个声音：这才是世上最可爱的人!他们才应该是我心中最亮的明星。

片尾时，银幕上出现了一队队整齐的仪仗军庄严地捧着盖着国旗的骨灰盒，当影片中的志愿军幸存者肃立敬礼，屏幕下方打出“接志愿军遗骸回家”的字样时，我不禁鼻子一酸，眼睛湿润了。正是有了志愿军战士们在无情的战场上抛头颅洒热血，英勇牺牲，才有了现在的中国。我不由自主地起身，向他们行队礼致敬。

作为新时代的少年，我们要珍惜这来之不易的幸福，努力学习，用知识武装好自己，长大后为祖国建设做出应有的贡献，让中国成为世界强国!

这其实是部环保片惊悚片，主要是说水源被污染导致小镇居民染上致命病毒集体死亡的故事。

可能是这片的预告片比较精彩，让我对它产生了许多电影之外的想象。比如，漆黑的夜晚，安静的小镇，逃亡的人们，迅猛的僵尸咆哮着扑来。。。。。。

导致我在观看正片时，一直期待有这样的镜头，可惜，这电影竟然不是僵尸片，而是一部类似《极度恐慌》的科幻病毒片，这让我内心对本片的期许值大打折扣。

好吧，我还是尽量客观来看待本片吧，毕竟这是我一直期待的恐怖仿记录片。

本片更偏向于老式风格的仿记录片，用大量资料式的视频（分别有新闻视频和个人视频等）拼凑切合起来，试图呈现出一个全景式的致命病毒感染片。

电影里使用了新闻视频，电脑视频，手机视频，安保监控等拍摄手法。并采取新闻记录片的写实方式，展现出原本人畜安康风和日丽的小镇迅速步入死亡惨剧的全过程。

作为一部仿记录片，本片是合格的。但如果以恐怖片的角度来看本片，本片的恐怖效果差强人意。

本片浪费了太多时间在告诉观众，病毒的感染源是从哪里来的，两个科学家又是怎么最先发现这些寄生虫的，而对病毒爆发后的恐怖场面，电影却一直刻意在回避，最多的也就是在展现感染者身上的恶心脓包。

可是这些对我来说太小儿科了，这些根本满足不了我。

直到电影进展到2/3后，才渐渐进入恐怖片的状态，画面里开始出现夜晚的小镇，街上躺着各种尸体，不明真相的人们开始面对未知的恐惧。

但是别高兴太早，整个电影就在结尾处出现了一个袭击人的类僵尸感染者，然后就迅速结束了。

整个观影过程就像是一直让我不停的吃甜品，好不容易等到一碟牛舌，才刚吃几口，就突然被告知晚餐已经结束了。

导演更希望是在拍个警醒世人环保惊悚片，而不是生化恐怖片。

电影还有个问题就是缺少惊险场面，用了太多的仿生活写实手法，却缺少惊险的动作场面。如《死亡录象》等片里，第一人称视觉的搏杀逃亡情节。

也可能本片导演是文青附体，鄙视那些恐怖片粗俗，所以想拍个有内涵的环保主义恐怖片，但是本片又缺少《灵动：见鬼实录》的氛围感。

导演一直在努力担任谷歌新闻视频的功能，将和小镇病毒事件所以有关的视频全部展现，致力于事件的真实性，展现了事件里的人物众生相，但是却缺乏对人物之间的关联性，和增加主要人物的观众缘。

使电影还是缺少一种群体事件和蝴蝶效应的紧张氛围，电影里虽然说的是同一件事情，但是大家还是各顾各的。尽管电影里有展现一群感染者哭爹喊娘的片断，但是对电影常出现的几个人物，却始终缺少同呼吸共命运的危机感。

当然，这些看法也只是我的一厢情愿。

或许导演就只是想拍部写实类的环保惊悚片而已。

这类题材我国最应该拍的，那么多污染严重的地区，美国再怎么脏，面对我们也自叹不如啊！

首先，向所有坚守在祖国安危一线的人致敬，他们无私的复出才换取了我们的安康乐业。

昨天去刷了《烈火英雄》这部片子，片子的题材是消防官兵不顾生命危险救火的过程，在油罐区发生管道爆炸导致原油泄漏，燃烧和爆炸，威胁到全市、全省甚至更多地方的安全，慌乱的市民四处奔逃，一辆辆消防车确逆向冲进火海,,,

当看完这部电影，给我的第一感觉就是：虎头蛇尾、硬煽情。但其中也有很多get到我情感的地方。

首先说一下为什么有虎头蛇尾的感觉，电影的剧情是大家晚上一起努力去救火，过程很艰难，条件很刻苦，大火依旧不能得以控制，在黄晓明饰演的江立伟不顾生命安慰，费劲全部力气关掉了管路阀门后，轻而易举2分钟带过的就把那场大火浇灭了，其中还有欧豪饰演的徐小斌负责的抽水工作，在全市供应水断了以后他这么一个重要的职务竟然只有他和他手下的一个兵两个人负责，最后江立伟和徐小斌也在这次行动中壮烈牺牲了。剧情在他们两个死后就发生了巨大的改变，水有了，火也能轻而易举的浇灭了...关于硬煽情就是整部剧在救火的情境中都有很强烈的配乐，缺乏了那么一丝丝的真实性。

然后除了画面所体现出的煽情点，让我感触比较深的有3点，

1，欧豪和杨紫饰演的夫妻，欧豪的牺牲改变了杨紫曾经对他的看法。更加认可，更加为他感到骄傲和自豪。

2，江立伟牺牲后，他儿子表现，体现了一个儿子对自己父亲的认可。

3，马卫国的父亲最后对他敬的军礼，表达了一位功成名就的父亲对儿子的认可。

心情沉重地从电影院里出来，脑海里总是浮现着电影的最后一幕：

小迪的眼睛差不多闭上了，艰难地笑着：“妈妈，你说，还有下辈子吗?”

他妈妈伤心欲绝：“有的，有。”

小迪已经气若游丝了：“我们说好哦，下辈子还做母……子……”

等他妈妈回答时，小迪已经安详地闭上眼睛，嘴角残留着淡淡的微笑。

是的，小迪已经走了，在我模糊的泪光中走了。

电影中讲述的是小迪在妈妈的鼓励下，乐观生活，积极面对病魔的故事。小迪在五岁时被症断得了不治之症，生命之花落到了狰拧的死神手上。有一段时间，小迪听到别人在议论和他得同样病的阿旺死了，他害怕极了。他甚至自暴自弃，不吃饭，还把爸爸妈妈辛辛苦苦筹钱买来的药藏起来。他的妈妈忍着气，耐心地安慰他，鼓励他。小迪在妈妈的鼓励下渐渐坚强了起来，还学会了自立，自己去打针，自己去争取优异的成绩。最后，他终于变成了一个自强不息、乐观向上的人，但病魔是不留情的，他无情地摧毁了小迪的生命之花。小迪倒下了。但他坚强的微笑永远留在我们心里。

小迪走了，他美丽而坚强的灵魂飞到了上帝那里，他想他一定是上帝给我们派来的天使，告诉我们——“活着，真好。”

“活着，真好。”这是正常人根本无法体会到其中奥妙的感叹。在我们生活中，总有生活得不充实和生活得有意义的人。生活过得充实的人，是因为他们做任何是都持有一种认真的态度去做，而且还不断为自己、别人力所能及地创造奇迹，往往奇迹就是出现于那些看作平常，但又拥有一颗上进的心的人之中。就像小迪，他患病期间还努力地学习，尽力赶上别的同学，他还精心制作了几条小鲤鱼，他告诉妈妈，如果每门功课都有一点小进步，“小鲤鱼”就得慢慢往上“跳”，临走前的几个晚上，小迪成了一个真正的优秀学生。可见，奇迹总会降临在勇者身上，因为他们懂得“活”的意义。

但是有些人，明明眼前有双手，都不会去创造。他们是世上最可耻的懦夫，他们老想着不劳而获，每天虚度光阴，不珍惜青春。他们全都跪在了命运之神的脚下，混着日子。这使我想到了我们班的一些同学，他们就像一堆行尸走肉，在学校里除了吃、喝、玩、睡，没有别的更远大的理想。在家里，父母的叮嘱失去了效果，老师的教诲当成了耳边风。他们老是以为“活着，就是为了自己更好地享受。”所以那些极其普通，不思进取的人是领悟不了小迪生命诠释——“活着，真好”的。

再没有看过这部电影时，我总是厌烦生活，讨厌自己。“活着，是一种煎熬”，这是我的名言。自从我看过这部电影后，我毫不犹豫地把这句名言改一下，“活着，是一种幸福。”看到电影中小迪的母亲和父亲，为凑集医药费和照顾小迪，付出了多少。特别小迪的母亲，她周末除了给小朋友补习，还去花点打工。有一次，她喝了一碗过期的中药，结果中毒被送到了医院。因为住院，她硬下心来叫儿子独自去打针。最后，她还放不下儿子，焦急地拔掉针头，去跟着儿子。

最令我难忘的还是她为了照顾小迪，不分心，也不花费钱。在她怀了第二胎时到医院去堕胎。小迪知道了这件事之后，又哭又闹地跑去医院妇产科门口大喊妈妈，还差点就冲进去。那位可怜的母亲，眼睛里含着泪，因为她知道小迪一直想要一个小弟弟|。

我开始注意到自己的妈妈，她也是为了我起早贪黑地工作，经常给我们买一些好吃的东西，我总是默默的想守着母亲的爱，而麻木得不知怎样去报答。想到小迪的母亲和我的母亲，她么对孩子的方式跟妈妈多么相似啊!当妈妈叫我去扫地或做饭时，我总是随便地做，而没有想到妈妈想让我做个懂得自立的人。难道我不应该去感恩吗?身边的一切一切，都让我感到“活着，真好!”

睁开眼睛，眼前依然浮现着小迪的身影。路边的声响店播放着我熟悉的那首《爱的翅膀》：“我们的爱是你的翅膀，给你穿越风雨的力量……”小迪虽然走了，但他依然活在我们的心里，鼓励我成长

今天，老师让我们观看了《机器人瓦力》这部电影，电影讲的是在700年后的地球上到处是垃圾，到处是废物。因为人的破坏，最后地球慢慢地变成了一个臭烘烘的垃圾场，所以人们呆不下去了，就造了一个无比巨大的航天飞行器到太空上生活，只留下了瓦力。

瓦力很孤单，就开始清理地球上成堆成堆的垃圾。过了很久，瓦力把垃圾堆成像高楼大厦似的垃圾山。在一次干活的时候，它和一只小小的蟑螂成为了好朋友；还有一次，瓦力在切割一台破冰箱时发现了一棵绿色植物，瓦力把它挖出来，像宝贝似的放进背包里细心呵护着。瓦力继续日复一日的清理垃圾，直到有一天。

那个航天器的一支小火箭飞了过来，打破了地球的安静。火箭到了地球，从里面走出来了一个高科技机器人。它可以放电把石头击破，还可以扫描地球上的任何东西。它要来地球上寻找一个绿色生命。瓦力对这个机器人很好奇，但不敢靠近它，就躲在旁边看它。最后瓦力忍不住了，跑到旧超市想跟它碰面，可是被购物车撞了。瓦力坚持不懈，终于认识了机器人“伊娃”。可是有一天，瓦力给了伊娃植物后，伊娃自动休眠了。

瓦力想弄醒伊娃，可是失败了。这时候，火箭把伊娃带走了，瓦力以为伊娃要离开，就爬上火箭找伊娃。它进入了火箭，发现伊娃在一个机房里，瓦力也跳了进去，上了自动手推车，经过检查后进入了保养间；瓦力也被放进了保养箱，可是瓦力觉得伊娃做保养太可怕了，就冲进伊娃的房间里。但是那些机器很不乐意，追着伊娃和瓦力跑。伊娃就带着瓦力悄悄地来到了控制飞行器室，可是一个叫毛毛的小机器人把植物丢进了小飞行器，瓦力想拿回植物，居然走进了小飞行器被发射到太空里了。伊娃马上飞出去，结果小飞行器自爆了，伊娃看瓦力没事，就一起返回航天器。瓦力想念地球上的生活，伊娃又带着瓦力来到了大航天器的控制室对船长和方向盘亚当说地球上出现了植物可以回去了，但亚当想拦着他们。最后他们打败了亚当，把植物放进了大型瓶子里，飞船返回了地球，伊娃也治好了瓦力的失忆症，在地球上生活下去……

电影很感人，我觉得瓦力是一个勇敢的机器人，它会为了友情去斗争，值得我们学习。我们要爱护地球、保护环境，让我们的家园更美好。

昨天带着大小朋友去看了《红海行动》，它主要讲述了八名蛟龙突击队队员奉命勇闯敌方阵营执行撤侨任务的故事。给我感觉是震撼、紧张、激烈、残酷。当看到罗星受伤时我是哽咽的，眼睛酸酸的。当看到那些断手残腿，脖子喷血时其实我是拒绝的，在感慨大尺度的同时也感受到战争的残酷和平的重要。

《红海行动》根据“也门撤侨”的真实事件改编。2015年沙特等国在也门发动军事行动，中国海军第十九批护航编队临时暂停执行亚丁湾护航任务，转赴也门，用10天的时间撤离中国公民600多人。

从《湄公河行动》到《战狼》到《红海行动》，无不体现我国国力的强大，同时也反映了国产影片质量和技术的提高。我记得大学时老师跟我们讲，国产电影一般90分钟左右，很难超过两个小时。因为技术，因为投资等各方面的原因。

这部影片被称为国产类型片的里程碑，2个多小时节奏全程紧绷清晰。有人感慨文戏太少，138分钟的影片，差不多120分钟在打斗，整个过程愣是没找到尿点。在真实度还原上，达到了国产影片从未有过的高度。对于我这样的军事小白伪战斗片迷来说，虽然感觉一直“砰砰砰”的有些吵，但从头到尾不曾眯眼，尽管中间有小喽啰不想看捣乱。这部影片不仅有战斗的大场面，细节处理也很妙，比如：徐宏的公交车拆弹过程，紧张刺激程度不亚于《拆弹部队》；佟莉与**分子的徒手搏击，虽是女儿身，但一点也不比男人差，虽然过程中不免暗暗握紧拳头为她揪心；石头（张天德）惨烈牺牲的时候，佟莉哆嗦着双手将一颗糖塞入他嘴里的场景，让坐在屏幕前的我喉咙哽咽，眼睛酸酸......看得揪心。

很多人说，这部电影扬我国威，而我感受最深的是战争的残酷，它是那么近又那么真实。小家伙在看到那些断手残臂时转过身去说不要看。让小孩子看这样的电影，确实过于血腥。可是这就是战争，这就是现实，不是抗日神剧里的以一敌百毫发无伤。只有了解真实战争的残酷才会懂得和平的重要性，才会珍惜我们现在的生活。比如被炸毁公交车里满车的残肢尸体，刚被炸掉的一根血淋淋的手指在地上蠕动，这些都太血腥太真实了，让人不忍直视。影片中有一位特战队员在面对血淋淋的战争时说，做过这么多演习，训练，完全不知道是这种情况。

一部好电影总会给人温暖和收获，愿我们懂得珍惜。

看了這部电影，我的心里除了感动，剩下的还是感动。

“這是我的经历，這是我父亲所作的牺牲，這是父亲赐我的恩典。”——這是影片最后一句台词。

同时，他也让我感到了父爱的伟大。

罗贝托？贝尼尼主演，深刻的表现了父亲和儿子之间的亲情。看影片的一开始，我原以为是一部充满幽默感的家庭影片，可是当他们一家包括他的年迈的叔叔一块被送进犹太集中营的时候，我不禁为之震动，因为我了解德国纳粹二战时期对待犹太人的记录，但是电影没有大伏笔的描写纳粹如果残害犹太人，而是巧妙的刻画父子之间那种真挚的亲情，直到最后，父亲为了掩护邮箱里的儿子而被纳粹所迫-害，临死的时候还乐观的大步走去，示意儿子不要出来。這是一部充满黑色的喜剧片，但是我想更多深入人心应该是被父亲的這种乐观精神所打动。我一直都不会写什么电影的读后感，但是這还是我看过颇为感动的一部电影。拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然。父母是伟大的，无论你成败与否，父母的眼中，你永远是他的好孩子，他时时刻刻都用慈祥的目光看着你。再有困难的时候他总是用那些善意的谎言安慰你。就像影片中一样，自从這对父子被抓入军营里开始，整部影片就成了一个善意的谎言。不错，這只不过是个游戏罢了——游戏罢了……父爱，一个铁打不动的硬道理，父爱给了我们多少我们又还了父爱多少我的父亲，老说，哪里要你还哟。他的语气老是把“哟”拉得老长老长，有一种“烂泥扶不上墙"的味道。作为儿子，又何曾不想回报您呢，天下没有哪个父母不爱儿子，同样，没有那个孩子不爱父母呀！

前几天，因为作业的事我和父亲吵了起来，现在，我还真有些后悔了，为了让他们省点心，以后还是别那么任性了吧。现在长大了，父母供我上了好学校，父亲没为我少操心，我真想为他们做点什么呀。哎，不想再说了，说多了，就没得说了，只有眼泪。

看了這部电影，我的心里除了感动，剩下的还是感动。

看完这部电影，真的就和影片末尾豆儿说的一样，满眼都是红色，最初是爱的红，最终是血的红。

刚开始看时还是很简单的。看到九儿穿着一身大红的衣裳当了新娘，但嫁的却是一个四五十岁的了麻风病的老头子，虽然对九儿爹卖女还钱的行为感到不平，但送亲路上的场景却让人感觉蛮欢乐的。九儿掀开轿帘偷看那一眼，我想她可能已经被吸引了。从小到大生活在那么贫困偏僻的地方，她必定也没怎样出过门，没见过那么精壮的男生，更何况她要嫁的还是那样一个病怏怏的老头子呢。余占熬得背影想必已经烙在了春心萌动的少女心里。挑夫们折腾新娘，九儿不肯说话，他们便又颠轿子又唱歌，让人感觉好生热闹。一望无际的黄土地让人感到壮阔，几个西北汉子和一顶红红的轿子给这壮阔的场景添了不少生气。大概余占熬心里对这苦命的女孩也有些怜惜与心疼，九儿仍一言不发，他便要大家别再折腾了。之后电影里那片重要的野高粱地便出现了。说这地闹鬼还配上一些风吹高粱叶子的诡异声音还令人蛮害怕的，原先是要为冒充土三炮的劫匪出场渲染点气氛。毕竟他就那么一个人，还是被挑夫们干掉了。可这劫匪的戏真是挺重要的，否则九儿不会出来轿子。蹲在轿子旁的余占鳌回头，走向高粱地的九儿回眸，眼神恰好撞上，又或许他们寻找的正是彼此，二人这是必定已经是对彼此心生爱慕了。到了十八里坡，余占鳌的任务完成了自然也没有留下

的理由，便离开了，但看过这部电影的人就应都忘不了他离开时在苍茫天地映衬下那不舍得身影。

九儿这女孩也是很有个性的，虽然她只能认命按爹爹的安排嫁给不喜爱的人，却随身带了把剪子，还要与把一头骡子看的比自我还重要的爹爹断绝关联，这份决绝值得敬佩，又或许也没有什么可敬的，只可是是每个被命运逼到绝路的人的条件反射罢了。回门的路上被劫，本来满心恐惧，看那人摘下方具的一刻，九儿心中的恐惧就应已经被喜悦代替。随后野高粱地里发生的一切，与其说是强占不如说是你情我愿。献身给自我心爱之人总好过被一个老头子糟蹋，重新坐上骡子后九儿嘴角的笑容和藏在高粱地里跟着九儿爷俩的余占鳌唱的那首“妹妹你大胆的往前走”都让我们感到他们心中的喜悦。个性的是，九儿也算个有妇之夫，做出这种事却让人联想不到已婚妇女出轨之类肮脏龌龊的字眼，正因她的婚姻本就是个杯具。

烧酒作坊的掌柜死了，旁白说坚信是爷爷干的，我也信这一点，说也个性，我的内心并没有为一个生命的逝去感到可怜，也没有对杀人者进行谴责，相反却为九儿的自由感到高兴。之后的戏份中对九儿的怜悯完全变成了钦佩，掌柜的死了，伙计们也要离开，一般女孩肯定不知所措落得个悲惨下场，但九儿用她的真诚将大家留了下来，保住了烧酒作坊。这时候该出现的人出现了，若真是余占鳌杀了前掌柜的，九儿成了寡妇他怎样可能不来呢。可这厮却喝醉了，满嘴胡言乱语，虽说他说的是事实，可一个大男生不加修饰的话还是让九儿这个小姑娘感到丢脸，更何况她此刻是掌柜的，要给自我留下尊严。纵然心里喜爱他，也要将他连行李带人推出门外。

被心爱之人拒绝了，醉酒的余占鳌在酒缸里待了三天三夜，一个原因可能是喝醉了，但再罪第二天也该醒酒了，更深一层的原因恐怕是他心爱的姑娘被土三炮劫走，他不愿看到九儿被土三炮糟蹋的事实。九儿这姑娘毕竟坚强，大家凑够了赎金将她赎回来后也就慢慢好了起来。在大家的邀请下她去看了酿高粱酒的过程。汉子们只穿着内裤热火朝天的干着活，红红的高粱酒就这样流淌出来，那清透的红色让人看了甚是喜爱，祭酒神时大家一齐唱的歌也是很有气势。让人看到了物质生活不丰富时人们精神上的充实富足，他们的笑容是发自内心的。

这时不速之客又来了。余占鳌可能是想发泄心中的不满，向刚酿好的酒里撒尿又将九儿拦腰抱进屋里，此时九儿也不再反抗了，可能经历了被土三炮劫走的事情后，她已放下心中的尊严与顾忌决定于心爱之人在一齐。万万没想到的是，余占鳌的恶作剧让高粱酒酿出了前所未有的好味道。罗汉大哥将酿好的酒放在九儿门口结果却是余占鳌来开门，他便明白发生了什么，第二天便离开了烧酒作坊。

这时便不得不提一下罗汉大哥这个人物了。他是看着九儿嫁过来的，整天和一群大男生呆在一齐突然身边多了个如花似玉的姑娘肯定会心生好感，虽然可惜姑娘嫁给了一个有麻风病的老男生但毕竟她已经是掌柜的的妻子也就不再好胡思乱想些什么。可之后掌柜的死了，九儿求他帮自我执掌家事，他重新看到了期望，为了心爱的女生，他也爽快的答应了。可谁知半路杀出个程咬金，余占鳌的出现让他彻底死了心，再也没有留下的理由，九儿已经不需要他了，他便仅有离开。罗汉大哥对九儿的爱是深沉的，但他的离开也让九儿了解到他对自我的一份情谊。

之后套用一句俗话，王子和公主幸福的生活在了一齐，虽说余占鳌不是王子，九儿也不是公主，烧酒作坊更不是美丽的城堡，但与相爱的人在一齐又夫复何求呢故事发展到那里未免太过完美了，这样的故事是不会给人留下太大印象的，故事到那里发生了转折。若干年后的某一天，九儿认出了远远观望她的那个人影追了过去，她认定了那时罗汉大哥。消失了那么久的人为什么又回来呢恐怕是正因他明白自我踏上了一条不归路，想再看一看以前守候过的姑娘。

之后的剧情发展中，那抹亮红便变成了暗红。日本人来了，为了修公路，他们抓来人，把高粱地踏平。为了让中国人听他们的话，他们要杀鸡儆猴。他们将一个人高高吊起，让一个伙计活剥了他的皮。这人抬起头，原先他是土三炮。当初他劫走九儿，余占鳌去找他拼命时他放了余占鳌一命，可见此人是讲究江湖义气的，虽说是一个土匪一样的人，平日里也做了不少恶，可是在日本人面前，他还是奋起反抗，一个土匪的形象瞬间升华成了英雄，幸而伙计重义气给他了一个痛快的了结。可罗汉大哥却没有那么幸运，他被活剥了，口中却一向咒骂着日本人，至死方休。我不是一个民族主义者，也以前反感电视中没完没了的抗战片。这部片子里没有轰轰烈烈的战争场景，却更让人揪心，他把日本人最残忍的一面展此刻我们面前，让我们为苦难的同胞感到悲痛。

那时候的人们是不会贪生怕死的，余占鳌和九儿回到烧酒作坊，用当年罗汉大哥酿出的十八里红来祭奠他。作坊里的每个男生都喝了一碗酒发誓为罗汉大哥报仇，甚至年幼的豆儿。他们唱起了那首祭酒神的曲子。最初唱这首歌时，罗汉大哥还在，大家为酿出好酒那么高兴，可此时再听到这首敬酒歌，确是另一番味道。“喝了咱的酒，见了皇帝不磕头”“一四七，三六九，九九归一跟我走，好酒”这两句歌词最初让我困惑，可细品就好像说那皇帝是日本人，见了他们我们烧酒作坊的汉子不会低头。九九归一像是一种视死如归的誓词，宣告着他们的决心。

可命运不是谁能左右的，九儿在给男生们送饭的路上被射杀了，就死在余占鳌的面前。汉子们伴着长号声端着点燃的高粱酒向前冲，将日本人的车引爆了。可是却没能活着回来。仅有余占鳌幸存下来。他应对着死去的九儿又唱起了当初那首妹妹你大胆的往前走。当初年轻的男女相爱之时表达爱意的歌曲如今却成了对再也回不来的心爱之人的祭奠。“妹妹大胆的往前走，往前走，莫回头”此时，九儿已经走在去往另一个世界的路上了，本是一首欢快的歌，却唱得人忍不住掉下泪来。莫回头，不是不想回，是回不来了。豆儿指着天上的慢慢被吞噬的红日叫爹爹看，那圆圆的红日最终整个消失，好像预示着日本人早晚会在中国消失，而后太阳又慢慢的出现，仿佛给了我们期望。光明的日子就在眼前。故事的结尾，豆儿对死去的九儿唱着，“娘，娘，你上西南，你甜处安身，你苦处化钱”，这是豆儿完美的愿望，可是看完这部电影我却还是不懂，为什么要上西南，要苦楚化钱。

看过这部片子，恐怕以后看到红色，就会想起红高粱，想起一段美丽的感情，想起一群勇敢朴实的人。

期待电影《南京!南京!》已经很久，终于在今天(24日)特意去看了这部影片。特想谈谈影片中几个深深触动我的场景：

整部影片时长约140分钟左右，全部影像均为黑白镜头，这样的色调更加重了整个观影过程的沉重感，这种氛围一直持续到影片结束，你甚至能真切感知到你周围观众乃至影院所有观众的这种沉重，全场观众自始自终都鸦雀无声。(除有少数抽泣声……)

片一开始，首都南京城在日军飞机、坦克和大炮的进攻下沦陷，一大批士兵想溃逃出城，遭到了另外一批以陆剑雄(刘烨饰演)为代表的坚持抵抗的士兵们组成的人墙的阻拦。溃逃者要求陆剑雄们放他们出城，喊出的理由竟然是“当官的都已经跑了”，不知为什么，看到这里，我突然想起克拉玛依大火中那句“让领导先走”，一种悲凉油然而生。很快陆剑雄们组成的人墙被冲垮，这似乎也预示了接下来的抵抗无望而惨烈。陆剑雄们的顽强抵抗是影片的重点，导演通过不断切换镜头，对比当时中日两军的武器装备(实际是告诉观众们当时中日的国力差距)：日军拥有飞机、坦克、迫击炮，而陆剑雄们却是“小米加步槍”，但却拥有钢铁般的抵抗意志，这正是我们民族生生不息的坚毅品质!尽管这意志在当时抵抗中是那么悲壮!最终陆剑雄们全部被日军俘获后集体槍杀，临死前齐声高呼“中国不亡!!”。突然间想到去年5.12大地震的那句“中国加油，四川雄起”的口号，让人不禁潸然泪下……

抵抗失败后，三十万同胞惨遭日军集体槍杀、焚烧和活埋，首都南京迅即沦为一座死城。幸存的人们被迫逃往拉贝先生的“安全区”，这个所谓“安全区”也仅仅是由于当时日德同盟和拉贝先生的纳粹身份，这样的“安全”注定是有限和暂时的，因为日军随时可以冲进“安全区”抓走中国女人做慰安妇，有一回，日军要求“安全区”必须交出100名中国女人当慰安妇，否则就武力摧毁“安全区”。最让我意外并感动地是：先前被人们耻笑并羞辱的一名年轻妓女在其他人都沉默不语时，竟然第一个站了出来，没有任何豪言壮语，淡淡的一句“我去……"，就避免了更多同胞的劫难，而她自己最后被日军轮奸致死。什么是爱国?一直是人们争论的，这名妓女的行为是不是爱国呢?

最后，想说说拉贝先生的秘书唐先生(范伟饰演，演得非常出神入化)，唐是当时典型的买办代表。当得知拉贝先生奉命即将回国，他为了自家人今后的安全，向日军告密“安全区”藏有中国军人，导致这些中国军人被屠杀。但是日军并未履行对这个唐先生的安全承诺，他的孩子被日军从楼上活活摔死，小姨也被日军轮奸逼疯，而后被槍杀。这些遭遇最终使他醒悟到自己的罪孽，也许为了赎罪，他最后把一个生还

名额让给了别人，被日军槍杀前，嘲笑地对日军军官说：“我老婆又怀上了”!——这也是本片一直在强调的主题：“中国不亡!!”

有条件的同胞可以到影院看看，铭记……

第一次看《告白》是在大一上学期，经同学推荐。开始看到名字以为是那种青春校园恋爱故事，得知还是日本的片子的时，便失去了兴趣。因为不怎么喜欢日本的文化，可能是由于无知和缺乏了解所带来的偏见，我觉得他们的潮流和审美十分奇怪。

但是在同学的强力推荐下，并且告知“告白”并不都是“表白”的含义，就和室友下载来看看。看到大概一半的时候忘记由于什么事就把它放下了。对电影接下来会发生什么没有进一步的猜想，只有对电影中所表现的班级，所表现的的老师感到阵阵凉意与厌恶。之后某天突然看到电脑中没看完的电影，本着看完的态度继续看了下去，这个学期在课上又再看了一遍，对比之前看故事情节而言，看到了许多以前没看到的，有了更深，但是又说不出的感觉。

最反感的镜头是当维特老师刚来到这个班级的时候，他想和同学们打成一片，想和同学们交朋友，之后有个短头发的女生便开始笑起来，十分夸张，并不是那种可以传递欢乐气氛的笑，但维特老师却十分开心，觉得自己赢得了大家的好感与尊重，他说什么同学们的一切他都会照单全收，其实他什么也不懂，根本就是一个被排挤在外的人。

最不解的是森口老师告白之后的慢动作镜头，孩子们在雨天中跳跃，脚踏进浑浊的雨水，激起的水花并不像我想象中的像簇簇箭头四散快速射出，而是像优雅的奶茶广告中一滴奶茶滴入香甜柔滑的巧克力奶中，污水像一个花苞将少女的脚包裹。污水慢慢升高，飞进少女的裙子里，然后再慢慢跌落，中间有镜头的转换，让我一时有一种错觉：那污水本身就来自少女的身上，它们只是自然的流露与脱落。这让我在脑海中闪出了一个画面：森口老师和美月在餐厅见面的时候，当森口说出她的目的本是想让自己原来班上残暴的学生逼死俢哉。森口知道只是初中生的孩子可以有多残忍。电影中的每一个人都是残忍的，并不只有那几个主角，每个人都是污水中的一部分，甚至每个人都是污水的源泉，人性本恶，这是我的理解。

第二个不解的是美月的死。俢哉一直渴望着被妈妈关注，被妈妈爱，这一切只有美月知道并了解他，可他最后却将美月的陪伴与关心看做垃圾，之前看到的他们带有暖意的相处成为俢哉打发时间的作秀。俢哉用最原始粗暴的方法杀了美月，比他所鄙视的露娜希杀害家人的手法还要原始。并没有用他自己所研制的处刑工具，最后用一把如镰刀的大刀将美月肢解。鲜血还是喷溅出来，随着刀的挥动带到空中，变成了他没有温情的儿时妈妈残忍的将他的玩具肢解的零件。俢哉的妈妈毁了他的玩具，他的童年，给他之后的暴力埋下了种子，而俢哉自己则毁了最了解自己的人，毁了自己的以后。

最震撼的是天空的镜头。直树和俢哉杀害爱美那天是个大晴天，下午的阳光让直树和俢哉的影子在地上投射出长长的阴影。阳光越过天空中的多多白云照着出尖锐的线条，白云的边缘也被啃食掉的感觉，当然，影片中的色调并不是清新的蓝天白云，云朵不是白色，天空也不是蓝的，而是罩上了一层群青，墨绿，熟褐与紫色混合后的灰。短焦距镜头将一大片很有质量的云压下来，让我有种压抑喘不过气的感觉。阵雨将下前与雨过天晴后的天空十分相似，云层上方，受到阳光照射的地方显出白色，而下面则积压了大量铅灰的阴影。如我在豆瓣上看到的第一个影评上所说的“渐渐的，我们不再只看到表面光明的世界，而是真正处于阴暗之境，看见光影交织的世界，善与恶如影随形的真貌。”

这也是我觉得这部片子的魅力所在。它不是单纯地讲述师生情谊，老师有多么伟大的电影，不是单纯抨击现今教师职业道德操守的片子，而是将校园问题带出校园，不以学生和教师或是教育体系的矛盾，简单粗暴地下判断，而是直面复杂的个人处境。

[电影告白观后感

我不知道你从世界的哪里而来，但是现在你就是我的世界――如果我只有一天，我也只想和你在一起，一个星期，一个月，一年，一辈子，一起生一起死”如此深情的爱情告白，而立之年的我竟然被这煽情的爱情片感动的一塌糊涂，凄美的爱情故事让人回味无穷，在快节奏的现代生活中，为还有如此痴情的男女为了真正的爱，放弃金钱奢华的生活，而只为两人长相厮守而感动。我们生活的社会处处充满了对金钱与权利的追逐，生活的压力近使着我们整日劳碌奔波，却无法享受到人生应有的乐趣，把追逐金钱与权势做为了评价人生成败的标准，我们生活的社会已经偏离了正轨，我们的生活方向需要进行修正。

好久没有被这样感动过了，当回味这动人的爱情故事的时候，我也为自己能有一份属于自己的真爱而感动着，虽然我没有钱，两个人在一起结婚三年了依旧没有属于自己的房子，但是我们是快乐的，每天晚上的爱情电话专线多年来一直未曾间断。十点钟是我生活中最美好的时间，我们彼此的关心，在这一刻得以传递，这一刻才是自己的真正生活。彼此想爱的人能够在一起是莫大的幸福，彼此相爱的人不在一起，只要心意相通，彼此珍爱，也是幸福的，我们所追求的就是属于自己的幸福。Mr。J深爱着Linda，Linda也深爱着Mr。J，最后在Tonny的逼迫下，Linda为了救受伤的爱人，毅然在走投无路的情况下开车投入深海，守卫了自己的爱情。Mr。J伤愈后来到海边，张开双臂感受着爱人坠入大海的绝决，无悔的追寻Linda而去，这就是为爱的恂情，感人至深。

《启示录》，是梅尔·吉普森执导的第四部电影，也是他英雄电影的第三部。与之齐名的另外两部《勇敢的心》、《耶稣受难记》，都展现了强烈的个人英雄主义色彩。这三部电影都极尽原始与血腥，暴力场面随处可见，逼真的不像是用道具。这份真实带来的震撼，让我们实实在在的融入了电影，从一个屏幕外的旁观者，变成了一个真正的感同身受者。那些我们未曾经历的，人类对自身命运的抗争，以及对信仰的坚持。

前两部电影是一种特殊的暴力美学，因为除了血淋淋的厮杀，还有看不见的颠覆，英雄们对原有的统治秩序和统治思想的抗争，撕开了历史的幕布，给社会变革的带来契机。当一个人的信仰上升到全人类的高度时，英雄自身也成为了一种精神图腾。他代表的不只是一个人的命运，而是整个人类的共同信仰和命运。

在《勇敢的心》和《耶稣受难记》中，英雄都为自己的信仰殉了道，个人的命运与时代的命运重叠在了一起，有特别强烈的悲剧色彩。所以，这部《启示录》才与众不同。

《启示录》这名字本身就带着神秘色彩，比较隐晦，开头又来了一句箴言，导演选择的又是一个神秘的背景板--玛雅文明。这里没有主角线的思想冲突，只有快速推进的故事线。导演并非想描述一个英雄成长史，而只是借此人说明那句箴言。

所以，《启示录》没有那么强烈的英雄主义，他只是想活着回去救妻儿;也没有那么强烈的信仰，所谓的信仰就是"不畏惧"，要勇敢;导演甚至没有安排这个小人物去关心其他人的命运，比如竖起反抗的大旗，带领大家一起走向自由平等……等等，只让他自己重新开始新生活。

最近几年的冯氏电影，幽默的深度比之前更隐秘，每一个镜头，每一件事情暗合情理之中，但又不得不让人反思。冯氏的幽默有了更深更值得挖掘的潜力。

也许因为冯小刚是1958年出生的人，所以对70年代-80年代之间的事情记忆较深，在者随着年龄的逝去，人总会想回忆些什么，然后就有了《唐山大地震》、《我不是潘金莲》、《芳华》一系列只有他们同龄人才能看的懂的和喜欢的电影。当然，回忆是过去，但更重要的是警告和教育后人有些东西，不能舍去或者不能忘记。有些观念需要随着时代的变化而改变。《芳华》一群在文工团里面的文艺兵，虽然不是藏龙卧虎，但其中也有几个比较有代表的人人物。刘峰、萧惠子、何小萍、林丁丁、郝淑雯、陈灿、他们之间的故事贯穿了主线。

主角：刘峰，一个活在现实中的活‘雷峰’在那个年代任劳任怨，脏活累活抢着干，对整个文工团来说就是一活宝，如果没有他估计许多事情都执行不了。比如说修道具，再比如说为炊事班的同志打一对结婚的沙发;他的热心肠让大家对他有了很高的评价‘活雷峰’;但是所有人都忽视了一个重要的东西，人性的情感，‘活雷峰’再好，他也是有情感的，也是有喜怒哀伤的;一直喜欢林丁丁，因为听了邓丽君的歌一时冲动抱了一下林丁丁被发现，加上林丁丁的告发，导致了刘峰的人生发生逆转，最后在1979年上了的前线。