外国电影当幸福来敲门观后感【精选20篇】

周慕白爱上了有夫之妇苏丽珍，他告诉巩利苏丽珍如果能忘记过去，要来找他。这更像是对他自己说的，他似乎是在这个苏丽珍身上找回那个苏丽珍的影子。而她怎么会感觉不到呢？他游戏于几个女人之间。从头开始：巩利，刘嘉玲，王菲，董洁，章子怡。开始还充满激情，最终也向生活低头了。写黄色小说满足人们的欲望。他和章子怡的关系应该是床上才被体现的吧！他称他们是喝酒的朋友！

章无法自拔的爱上了他，企图让这种关系持续下去…他断然拒绝，说的那么坚定，本以为这样放荡的人不会有真感情的，他会一直放荡下去。可是他爱上了王菲，听到王菲即将在日本结婚的消息。他脸上掠过一丝不快的表情，不过很快就恢复了，被社会已经磨练的他可以随时隐藏他真实的感情。他说这是他过的最开心的一个夏日，这说明他还是有感情的，没有麻木……王家卫总是用黑色，以致我有时无法辨别忽现的画面，电影画面确实挺美，多用黑色背景，通常把演员的轮廓拍的很明显，灯光从一边而来这个电影还是和以前的一样，没有很明显的剧情，他的电影听说也是没有剧本的。所有的剧情画面都是在他脑子里的。

2046这个时候不知道地球会是怎样的。那时候的我应该化作地球的空气或者煤炭或者其他。每个人都想搭乘那趟列车…我也希望，嘿嘿，希望可以逢着一个梁朝伟一样的男人……

看完电影《暖春》，女主人公小花的故事打动了我幼小的心灵。《暖春》讲述了一个催人泪下的故事。女主人公小花两岁时便失去了父母，由于无法忍受后爹后娘的虐待，7岁时她逃了出来，被一位好心的爷爷收留，却遭到了这家叔叔婶娘的反对。之后小花上学了，在班上她每次考试都是第一名，她用自我的一举一动感化了叔叔婶娘。小花在乡亲们的帮忙下考上了一所名牌大学。为了报答乡亲们，毕业后小花又回到了生她养她的这片土地，决定把自我的生命奉献给教育事业。

看看小花，想想自我。在家里，小花尊敬长辈，有时她还自我做饭、打扫卫生，一个8岁的小女孩，几乎什么都会做。而我却身在福中不知福，学习上怕苦怕累，生活上讲吃讲穿，铺张浪费，得不到东西时还常常跟父亲母亲生气，甚至还狡辩。和小花相比，我感到多么的惭愧呀。虽然我的条件好，但没有她的学习干劲足，没有她的生活潜质强。

小花学业有成，本能够留在繁华的都市，然而她放下了，毅然回到了这片生她养她的土地，正因她没有忘记那里的父老乡亲，是那里的乡亲们抚养她长大，供她上学，才有了成绩。她要把自我所学到的知识传授给村里的孩子们，让孩子们一个个都成为国家的栋梁之材。她的这种赤子之心是多么的鼓舞人心啊!

人生的道路崎岖漫长，并不是一帆风顺的，咱们要向小花学习，以她为榜样，应对困难不低头，从小艰苦朴素，学好本领。而且，我还要把平时积攒起来的零花钱，捐给那些贫困山区读不起书的同学们;把自我穿小的衣服、不用的物品和看过qq女生签名。

2020年注定是不平凡的一年，它不平凡在离新年只有几天的时候爆发了新型冠状病毒疫情，从此这个年被披上了一层恐怖的外衣。然而它又不平凡在疫情爆发之后全国上下惊人的凝聚力量，在这恐怖的疫情引起整个社会的重视后，举国上下全面配合进行疫情的抗击工作，大到政府、小到个体，都对这疫情起到了很大的抗击作用，彰显出中华民族强大的凝聚力。

此次“思政大课”特别邀请艾四林、秦宣、王炳林、冯秀军4位教授，分析中国抗疫彰显的中国共产党领导和中国特色社会主义制度的显著优势，讲述新时代青年的有所作为，坚定人们“四个自信”。

面对这场疫战，年轻的医护人员用他们并不厚实的肩膀挡在前方，用口罩磨破的鼻梁顶住了生死一线的疯狂。84岁的老人钟南山院士领衔200多名专家迎战疫情，给大家传授相关知识，这无疑是给全国人民吃了一颗定心丸。

这两天看新闻，发现很多人，很多组织都在给武汉捐赠食物、口罩、防护服等重要的物资。捐赠物资上都写着“湖北人加油，祝早日战胜疫情，”“众志成城，抗击病毒，武汉加油，湖北加油，”等温暖的祝福语。

新型冠状病毒感染的肺炎疫情牵动着全国14亿国人的心，对疫情防控，习高度重视，亲自指挥，亲自部署，多次召开会议，作出重要指示。相信在的领导下，中国人民众志成城，定会战胜疫情的!

“等待着日出，不想说多累多辛苦，总有人会知足。”这是林俊杰和孙燕姿用歌声表达了爱，希望奋战在疫情防控的一线医护人员能听到这份特殊的音乐的鼓舞。

作为一个普通人，能为武汉和祖国做的就是老老实实呆在家，积极配合，默默祈福。一起期待黑夜翻面之后的全新的白昼!加油武汉!加油中国!

武汉，别怕。全中国都在等你痊愈，我们相约春天赏樱花，一起吃一碗正宗的热乎乎的热干面。

待凛冬离去，雪融草青，相信，一定会有新的温暖延续。

一片与世隔绝的魔法森林，一场迷雾笼罩的未知之旅，一个尘封多年的惊天秘密……艾莎和安娜即将踏上寻找真相之旅。做好准备，更凶险、更精彩、更传奇的全新冒险即刻开启，一切充满未知。

20--年，《冰雪奇缘》一经上映，便成为了无数观众的心中至宝。勇敢冲破命运束缚的艾莎，在真爱困境中“摸爬滚打”的安娜。不落俗套、充满惊喜的姐妹真情，获得了全球粉丝的喜爱。

这一次，万众期待的《冰雪奇缘2》华丽归来。奥斯卡最佳动画长片得主珍妮弗·李和克里斯·巴克指导，史诗前作和《疯狂动物城》原班人马打造，横扫全球的现象级动画全面升级，全新冒险即将开启。

在观看这部电影时，我并没有时间先去回味前作。其实有时候这样挺好，知道了结果，随后再去寻找答案，有一种豁然开朗的欣喜。看了电影《冰雪奇缘2》，很少见的既没有反派，也没有公主和王子在一起等情节的故事。整部电影将你带入与爱莎公主一起，寻找关于自己的真相。

从剧情上来看，男主显然再次意料之中的沦为了背景(嘻嘻)，两姐妹之间互相拯救，最后依然是一个完美的大团圆结局。即使没看过前作，也不会太多看不懂的地方。这部续作的意义在于完善前作，讲前作中没有交代清楚的部分以及观众期待的部分，在续作中得以展现。也许是因为看过了太多烧脑片，因此在本人看来这所有剧情似乎全是意料之中的事儿，没有感受到意料之外的欣喜。

然而一个简单的剧情想要讲得精彩，也没那么容易，这也是我喜欢这两种剧情的原因：要么围绕一个简单的故事将其讲得精彩绝伦;要么呈现一个烧脑的剧情，使人有无尽的猜想与思考。显然此部影片属于前者。当然，毕竟公主类型的电影更多的不是靠剧情取胜。

在电影《勇士》中，仍然坚守着当年“飞度泸定桥”的一个“飞”和一个“夺”展开故事，故事的着眼点在于，如何在不可能中创造可能，在平凡中创造奇迹，无论是如神兵天降般的行进，还是用生命铺就的桥板，每一寸的胜利行进，都由红军战士的鲜血和生命铸就：“飞”是指红军的急行军，接到命令的红四团昼夜兼行，一天行军240华里山路，不仅令敌人匪夷所思、目瞪口呆，而且也是世界军事史上的神速奇迹，有关这次被外人看作是“天方夜谭”式的行军，影片给了大篇幅的描写，无论是行军途中的遭遇战、阻击战，还是行军过程中的战斗减员、配重减持，正如敌人所说，红军经过这一路的侵扰战斗，损失巨大，能活下来的战士，各个是精兵强将，都成就了一双铁脚板，这样的神兵队伍，确实是威武之师，必胜之师。

“夺”则是一场旷世的攻坚战，但战事所迫，又必须速战速决，当泸定桥已经被敌人抽去了木板，只剩下十三个粗粗的铁索在大渡河上随风漂荡，已经是一夫当关万夫莫开的险峻之地，再加上河对岸的敌人早就布下了天罗地网，枪炮齐备，子弹充足，更是一项不可能完成的任务，因此当两队号手站在“泸定桥”的铭碑前吹响冲锋号，当22名夺桥突击队员顶着对岸的枪林弹雨冒死一寸寸地前进，一种爱国主义热情油然而生，血色可以渐淡，但意志不能屈服，泸定桥，注定是一座光荣的丰碑，谱写了中国革命史上和世界军史上“惊、险、奇、绝”的战争奇迹，使之成为中国共产党重要的历史纪念地。

电影《建国大业》观后感

为了庆祝建国60周年，我们郭里园小学组织全校老师观看了《建国大业》这部影片。9月25日，我怀着崇敬的心情在电影院观看了电影《建国大业》，让我受到了一次深刻的爱国主义教育，对那个特殊的历史时期有了更具体的了解，让年轻一代的我有了更多、更深刻的认识。

电影将重大历史事件在宏观和微观间切换，增强了影片的历史感和真实感，从45年重庆谈判讲起，讲到谈判破裂，内战爆发，三大战役，其间穿插了敌机轰炸中的淡定沉着，闻一多的慷慨就义，傅作义被女儿感召，李宗仁履新后的无奈，蒋经国稳定上海经济，国际上对于共产党、国民党的态度等小故事，展示了共产党、国民党、各个民主党派几十位人物不同的立场、思想、做法，人物性格形象鲜明，让人印象深刻。

当我看到刘烨扮演的小兵角色，在向仪仗车上的敬军礼时那坚毅而充满信念的目光，让我们不难理解人民解放军为什么是一支战无不胜、攻无不克的队伍;当我们看到蒋介石一声长叹说：反腐，亡党，不反腐，亡国，让我们看到一支腐败的政党灭亡的必然性。当我们看到共产党人的礼贤下士，虚怀若谷;国民党对民主人士的威逼利诱，疯狂杀戮，一个政党的从容大气与另一个政党的狭隘猥琐形成了强烈的反差。等等这些昭示了一个颠扑不破，四海皆准的真理：一个成熟健康的政党必须把人民利益放在首位，必须能不断完善自己，修正自己，让自身的肌体保持青春与活力，否则必将被历史所淘汰。要全心全意为人民服务，事事想着人民。

这部影片在短短2个多小时的时间内，再现了我国从1945年抗日战争结束后，到1949年新中国成立这一波澜壮阔的历史画卷，以宏大的历史视野，正面再现了共和国多党合作和政治协商制度从诞生到确立这一重大历史事件，反映了中国共产党和中国各民主党派在反对蒋介石国民党独裁统治的斗争中，和衷共济，团结奋斗，为建立多党合作和政治协商制度所经历的曲折艰辛直至取得最后胜利的光辉历程。整部影片内容十分的饱满、紧凑。

影片展现的新中国成立的艰难过程，让我深深地体会到我们的中国共产党是多么伟大，他们总是事事想着人民的利益，为了全国人民，为了解放新中国，他们不怕辛苦和困难，最终为我们营造了一个和平安乐的家——成立了新中国。感谢中国共产党，感谢你们让祖国变得如此繁荣富强，是你们让我们这祖国的下一代享受这么美好幸福的生活。作为教师的我也一定会继续努力学习，不断丰富自己的知识，扎实教育基本功，积累教学经验，努力提升教学水平，继承、发扬中国共产党的优良传统，为祖国的教育事业贡献出自己的一份力量。

一张票，一个人，一场电影，再平常不过的场景，今天却不同往常，一个人看历史战争片感觉有些埋藏在血液里的汹涌澎湃不知如何平复，所以在这里说说啦!

生命，不是慢镜头就可以延长，只是徒添感伤。

桥梁是整个影片中的精神堡垒，一次次摧毁，一次次修复，一次次过桥，一次次牺牲，链接的不仅是抗美援朝的情谊，还承载着国人百折不挠的奋斗精神和触及灵魂的兄弟情谊。张飞、关磊、刘浩，“刘关张”在这部影片中形成了另一种结义——“一朝战友，一生兄弟”。

关磊在我眼中是一个热血冲动果断却内心细腻的形象，头发乱糟糟，脸上汗涔涔，背着烟管，身怀绝技。每一声命令都斩钉截铁，每一次射击都不曾犹豫。最印象深刻的是他为了兄弟违抗连长命令，自己坚守在类似靶子的一号炮位，而让张飞到隐蔽炮位。“把你的炮弹匀给我十发，也算你心疼我”，“能行”细腻的情感在这一幕爆发，朝夕相处的羁绊，守望相助的执念，你的生命我来守护!

张飞，从刚开始紧守炮弹谨小慎微到点燃火焰视死如归，这样的转变是战争给予的成长。师傅死后哨声中的牵挂与刚强，让他终于抛掉一切顾虑奋起反抗!为了掩护大部队过桥，毅然点燃高炮周围的火焰，高炮位上的每一张脸庞都写着临危不惧，不屈不挠。看着他断手断脚依然坚持在炮位，自己装弹、调整、瞄准、开炮，一夫当关，万夫莫开。那句“万古流芳莽撞人”道出了心中的英勇，张飞为战友报仇也得到了对手的尊重。他的大无畏似乎在告诉敌人，正是因为中国志愿军有着千千万万的张飞，才有了这座炸不毁的桥梁!

刘浩。对他的印象好像只有那朦朦胧胧的爱情，战争背景下的爱情似乎变得微不足道。女通讯员准确的喊出他的名字并说：前线见，他小声回复：前线见。最终这样的许诺以牺牲的方式互相兑现。他的形象定格在扛着木头要去修桥，燃烧弹焦化了刘浩，他的肩上抗的不只是木头还有许许多多十七八岁志愿军过桥的希望!

最后的大场面看到了无数先辈用血肉之躯铸成的桥梁，那斑驳的桥体是众多十七八岁鲜活的生命铸造而成，他们坚定，他们英勇，他们脚踩泥泞，他们肩扛信仰，他们就是中华民族的脊梁!

战争的残酷又一次以电影的方式展现在我眼前，感受残酷的同时感恩先辈，珍惜眼前美好!

想成为雕刻师，精雕细琢他们伟岸的身躯

想成为画师，笔精墨妙他们坚定的身影

想成为乐师，低吟浅唱他们永恒的信念

想成为舞者，手舞足蹈他们内心的狂热

可我注定碌碌无为，

只有镌刻在记忆里的那些鲜活的十七八岁的少年!

加油呀，最最可爱的中国!

愿自己紧跟时代脚步，不断努力，奋勇向前!

其实影院中发生了些小插曲让我感到百感交集~在我看完影片去盥洗室收拾一下形象时，听到旁边大概只有十几岁的青少年说：“迟到了15分钟，电影一点也没看，光抱着我啃了，不让亲还生气。”突然让我觉得有些悲哀，现在的青少年都在干什么?本应该是了解历史，感恩先辈，反思进取的场合却发生着如此荒诞可笑的一幕。本来许多事情我不认同但是接受存在，可这种十二三岁的荒谬真的无法接受!最后强调：家庭教育真的很重要!

这次的《红海行动》远赴非洲摩洛哥拍摄，一去就是三四个月，“在摩洛哥拍摄现场的创作团队涵盖了来自中国大陆及港台、韩国、马来西亚、泰国、英国、德国、法国、美国、摩洛哥等多国工作人员300多人，仅2017年2月26日当天一场戏就动用了1200多名演员，以及大量摩洛哥皇家卫队宪兵等装备配合参演”(来源百度百科)。光看这些介绍就知道绝对是大场面啊，当然就目前公布的宣传片来看，也真真是大场面，各种爆炸，我们的特种兵穿梭在各种枪林弹雨中，行动矫捷，太帅了!

还有演员，《红海行动》主演有张译、杜江、黄景瑜、海清等。之前看《士兵突击》的时候就非常喜欢史今这个角色，后来看了《我的团长我的团》，佩服张译，把两个截然不同的角色演的有血有肉，顺理成章，好演员，得到最佳男主角真的实至名归。本来之前有传段奕宏也会参演，我还内心小激动了一下，希望可以再次见到“团孟”CP。不过虽然段大大没有参演，但是张涵予老师会友情出演。杜江感觉还是比较低调的，虽然爸爸回来了让他火了一把，但是后来好像也没怎么炒作。黄景瑜绝对的近一两年的黑马，年轻，充满朝气，187的大个子，浑身散发着荷尔蒙……最难得的是初入娱乐圈却有一股子沉着温柔的力量，大场面从来不掉链子。虽然之前没有系统的学过表演，但是相信他也不会让人失望的。海清老师还不知道演什么角色，猜测应该是人质吧，很期待。

电影没有上映，所以扯了很多其他的东西，只是想说优秀的导演，优秀的团队，和好的素材，勤恳的演员，拍出来的电影一定是让人期待的。

推荐大家影院观看哦。

今天，我们观看了《启功》这部电影。主要是对启功先生从小到大将书法、绘画艺术作为自己一生追求的目标进行了详细的刻画，实际上在最为坎坷的岁月启功先生则依旧受到人生追求的影响。

看了《启功》，启功先生的书法、绘画艺术都是要建立在深厚的基础上，正所谓“书法不是练出来的，而是养出来的。”启功先生并非是一个画师或一个书匠，他在文学和历史方面也都有较高的造诣，可以说启功也有着一股中国文人的气息。我们应该学习启功，练出一部好字法。

一部电影不是时时刻刻都能打动人心，而我看了《启功》这部电影对我来讲有一个情节让我看了非常感动。这个情节讲当文革开始后，很多大学老师特别是著名学者成为了右派的典型代表，启功先生虽然摘了帽子仍旧处境艰难，没有什么人能瞧得上启功这样一位人，就在这时，无知的红卫兵将无法抄写好《毛主席语录》时的烦恼，就请来启功先生，启功先生挥毫泼墨的场景使那些红卫兵们深深的震撼。不知怎得，红卫兵们来到启功家里，封了启功得许多书，最后却成了他的门生。

看完《启功》这部电影，在我看来，使我受到了深深的打击，更让我要学习启功。学习他的爱书法、爱绘画的精神，学习他从小到大学习书法不半途而废的精神，让我们学习他的好品质吧！

通过观看电影，我被黄文秀在脱贫攻坚第一线倾情投入、奉献自我的先进事迹深深感动。

每当百坭村的群众遇到困难，带着期盼的眼神问黄文秀“得不得?”时，她总是斩钉截铁地回答：“得”。这是简短到只有一个字的回答，但却是老百姓心里觉得最温暖的回答;每当家人请求黄文秀从工作中抽出点时间精力照顾家庭的时候，她总是用实际行动默默地回答：“不得”。这是悄然无声的回答，但却是一名共产党员最响亮的回答。

——帮我把儿子找回来得不得?面对老阿姨的请求，黄文秀不顾深更半夜，四处寻找离家出走的黄大贵，最后从布柳河边的石滩上把因腿伤丧失生活勇气、借酒消愁的黄大贵带回家，她用行动给了老阿姨最希望得到的回答——“得”。看到这里，让我读到了黄文秀同志的为民情怀，她用行动践行了党的宗旨意识，坚持全心全意为人民服务。

——帮我把儿媳找回来得不得?面对老阿姨再次提出的请求，黄文秀轻轻地回了一个字——“得”。为了这轻轻地一个“得”，黄文秀不辞辛劳四处寻找“儿媳”桂芳，并反复耐心地鼓励黄大贵重拾生活勇气，最终让黄大贵和桂芳俩人熬成了一坛最美的姻缘酒。看到这里，让我再次读到了黄文秀的为民情怀。无论面对多大的困难，对每一个群众都不舍不弃，黄文秀用行动诠释了一名共产党员的初心使命。

——你回百坭帮忙解决橘子树不结果的问题得不得?这是黄文秀对阿布提出的请求。当了解到黄文秀2年前也是贫困户，北师大研究生毕业后却放弃在大城市工作的机会，回到家乡百色并选择到贫困的百坭村担任第一书记时，阿布也用行动给出了答案——“得”。看到这里，让我读到了黄文秀作为一名共产党员的示范引领作用，她在脱贫攻坚战中竖起了一面鲜艳的旗帜。

——你们搬到山下住得不得?这是黄文秀对银匠班叔提出的请求。面对班叔一开始回答的“不得”，黄文秀始终不气馁。通过耐心的交流和帮扶，特别是在暴雨的深夜把班叔和他的两个孙子及时转移到扶贫工作队宿舍安顿下来，最终让班叔改口给了黄文秀另一个答案——“得”。看到这里，让我读到了黄文秀坚韧不拔的精神，更读懂了她挂在百坭村宿舍墙上那幅对扶贫工作“不获全胜，决不收兵”的决心。

——我要去广东打工了，以后你多抽点时间照顾父母得不得?这是哥哥对黄文秀提出的一个小小请求，黄文秀当面的回答是“得”。但后来黄文秀却是从哥哥从广东发来的信息才知道父亲生病住院了，当得知父亲是肝癌晚期后，泪流满面的她倒在了医院的阶梯上。对哥哥的小小请求，黄文秀实际的回答是——“不得”。看到这里，我读到了黄文秀对脱贫攻坚的倾情投入，读到了她坚持人民至上的伟大情怀。

——雨太大了，你不回去得不得?这是黄文秀牺牲的当夜，母亲紧紧拉住她的手，不想让她大暴雨开车返回百坭村。面对肝癌晚期的父亲，面对母亲近似于乞求的表情，黄文秀挣脱了母亲的手，用实际行动给出了答案——“不得”。看到这里，我读到了黄文秀心中的那份不安与牵挂。她担心大暴雨中的百坭村是否会发生险情，她牵挂暴雨中的百坭村群众是否安全，所以她必须马上开车赶回百坭村。面对年迈病重的父母、面对暴雨中的百坭村群众，黄文秀选择了舍小家顾大家，这就是一名共产党员的选择。

大暴雨带走了黄文秀年仅30岁的生命，那是花一样的年轻生命，那一朵朵暴雨中的浪花激励着我：向黄文秀学习!学习她的对党忠诚和为民情怀，做一名忠诚、干净、担当的纪检监察干部。

曾经学生时代的我们，每当遇到学校组织的主旋律电影的活动后，一篇400字的观后感是经常的作业，特别是班主任又是语文老师的情况下，那更是必然。这几天的冷空气终于把冬天的感受推到了我们的头上，而我却怀着等待满足的热情走向电影《芳华》的影院。 又有很久没有到影院观影了，进场后离开演还有5分钟，满场只有我一个人，让我人生中第一次享受到只有电影评审大员才能体验的礼遇，心中不禁窃喜。其实早在九月份就盼着能一睹芳华的风彩，但首映档期一直推到前天，人间本有世事无常，想必当时冯导心中也会用此言安慰自己。冯导的作品我一向每部必看，在我心中他是个北京“爷们”的类型之一，但这部影片的情节更是从内心深深的吸引着我。我是一个喜欢怀旧的人，更是一名资深军迷，对于在那场战争中因国家大环境问题而造成对千千万万个“刘峰”式人物发生的种种不公，种种漠视和遗忘更是心存愤恨。

而前天在网上偶然看到冯导在此片首映式上满含热泪的演唱了一首朴树的“那些花儿”，让我又一次感受到那些成功者，那些经历丰富的人必然在心底间都有深埋的寄托和痛点，非到全身心的释怀是不会向外表达的那份情感。 从影片一开始，那熟悉的前画面和背景音乐，那熟悉的八一电影制片厂的风格一下就把我领回到儿时的情景，那时候的天空如此湛蓝，那时候的时光如此舒缓，那时候无论个人还是国家都处在万物初放精彩的时代。小时候因为唱歌很好，也有五年练琴的经历，故偶然有机会在演出时或去少年宫上课的时机看到过这些翩翩舞者的漂亮阿姨和姐姐。那时的我们心无杂念，旁无非意，就是喜欢，喜欢听，喜欢看，应该是一种对“美”的好奇，对未来幸福生活的向往。相信，他们和她们所演的人物在那时更是这般的人，有着这般的心。

整个情节非常紧凑，全片纯净，满怀情意，人物的变和情节的转都在情理之中，意料之外，从和平时期的万众一心，尽展英姿，到战争年代的无往无畏，视死如归，再到经济时代的人情冷暖，世态炎凉，无一不在诠释着另一种“活着”，那种平凡而不断的精神延续。为人一世，唯根唯本能不忘者顶天立地，值得我们去铭记。中国的词语其实大多都是含意组合式的，电影中的“刘峰”做到了根和本，而现在的人们大多都快遗忘，或者说是不求其本意了，所谓“根本”也是这类词汇的一个典型。他有着雷锋般的心怀，他有着战神般的意志，他同样有着凡人的情感，为了爱情宁愿去选择坚守，守望着他心中的那朵“小花”，无怨无悔。自古时事造英雄，只是历史给予他们的英雄时刻太过于短暂和残酷，也只有影片中的“小萍”才能真正的去懂他，爱到他的内心，能让他体会。他们就活在我们身边，也许他们已经老到自己去习惯性的沉默，默然于世，但这篇故事传递给我们一种精神，一次觉醒，我们必然还要为他们的当年而敬礼和鼓掌，因为他们也曾年轻过……

而我们作为这个时代的创立者，面对的是同样的时代变迁，虽然不再有血肉混糊的杀戮，不再有转瞬即逝的惊恐，可是同样需要坚守，同样需要去完成属于我们的任务。我们也在用我们的才能和精神去完成我们的“芳华”。芳华不是一个人，不是一件事，而是一种经历，一个时代。每个年代的人都有属于他们的芳华，不管你有视或者无视，它就在你身边不停的流动着，你可以浑然不知，也可以无比珍惜。

昨天看到网红韩寒在微博中评价到“冯导的非喜剧片其实比喜剧片拍的更好”，在我一直以来的感受中，同样如此。本以为全片会以朴树的“那些花儿”作为结尾曲，没想听到的却是韩红的“绒花”。但当那些剪辑画面再次浮现眼前，听到歌词中的含意，不由泪水再次流下，流得怅然，“世上有朵美丽花，那是青春吐芳华……”。“那些花儿”的歌词不免让人会局限于爱情，而“绒花”才是对那些人们的敬意，对那个时代的演绎。 不觉中写了这么多，如果语文老师有知的话，一定是很满意了。最后配上几张影照，为了保护正版，我只拍了片头和片尾的几张，以表达我再一次的心意。可能让那些想看到美女们大长腿的朋友们失望了，那就到影院中一睹《芳华》的风姿吧，希望大家都能观有所感，也提醒大家别忘记带上纸巾。

电影是这样开始的：火车上，两个实习的要去山区支教的大学生（一男一女），正肆无忌惮地、信誓旦旦地说着豪言壮语。女孩为梦想而来，男孩为爱情而来。这样地开始似乎一下子就让人看到了结尾。女孩为了梦想放弃了男孩、放弃了爱情。

可当男孩走的时候，更多的不是鄙夷。就像男孩所说的：我要回家，我在这儿呆不下去了，我想我的爸妈。你去实现你的梦想和价值吧。你说得很对，我在这就是白痴。是的，我们没有权利让你一个刚要毕业的过惯了安乐生活的大学生去承担那份本来属于我们每一个人的责任。况且，也许正的像他说的那样在这里我就是白痴。城里，也许更适合他，更好地让他把自己的所学奉献给社会。

当许老师要走的时候，破箩的小太深刻了：哭似的微笑。顿时才明白了原来笑是可以这样的。不愿让许老师难过，他要笑；要小屁股们笑，他要笑。又不愿看到许老师走后小屁股们难过，他哭了。他看到过无数次小屁股们因为支教老师离开而难过。于是有了这样的微笑。可许老师还是走了，毕竟她只是一个即将要毕业的大学生，没有准备好在大山里呆上一辈子。

支教是整个社会的事，是一件要全社会接力的事。也许，我们没有必要让哪一个人在山里呆上一辈子，可我们是不是能让一次支教的时间变得长一些，一年、两年，让孩子们有一个相对稳定的环境。

在多媒体教室观看了电影——《美丽人生》，感触很深。

這是一部震撼人心的黑色喜剧。讲述了一个活泼乐观的犹太青年圭多来到小镇阿雷佐，遇见了漂亮的姑娘朵拉，经过几番努力，他终于与朵拉结婚，生了一个可爱的儿子约叔华，并开了一个书店。可是，好景不长，在儿子五岁时，圭多一家人被德军抓走。为了不让孩子的心灵蒙上阴影，在惨无人道的集中营里，圭多让儿子以为這只是一场游戏，得到１０００分就赢了，奖品是坦克，儿子信以为真。于是，圭多一边乐观地干着脏苦的工作，一边编造游戏的谎言。“游戏”结束时，圭多惨死在德国军的枪下，這时一辆真的坦克车开到他的面前，上面下来一个美军士兵，将他抱上坦克。最后，约叔华母子相聚。

這个故事悲中带喜，记得刚看故事的开头，真是让大家笑得都快喘不过气了。冒充从罗马来的督学在课桌上跳起脱衣wu的情节、圭多追求朵拉的情节，都让大家笑声不止。

可想不到的是美好的日子竟然过得這么快，德军抓走了他们，故事此时进入了转折，可让人更没有想到的是圭多竟如此乐观，那种对于人生磨难的乐观，那种不惧死亡的乐观。为了让儿子不恐惧，他竟编下了谎言，以微笑面对残酷的生活。可這也是惊险的，死中脱险的约叔华几次险些被德军发现，這时，大家的心也悬着，好在圭多每次都机智的化险为夷，也一次次瞒过了儿子這件事情的真相。

直到最后，德军决定杀死所有人，圭多把约叔华藏在铁箱子中，并嘱咐他一定要藏好，等没有人的时候才能出来，要不然就会扣分的，就不能得到奖品坦克了。纯真的儿子就這样看着父亲微笑着被德军带走了，再也没有回来。看到這儿，大家都沉默了，心里沉甸甸的。

终于，战争胜利了，美军开着坦克把约叔华带到了朵拉身边，开始了他的美丽人生。

原来，圭多早就知道残酷只是短暂的，美丽人生终会到来，所以小心翼翼地守护着儿子纯洁的心灵。

父爱是伟大的，生活也是美好的，噩梦终将过去，用乐观扫清路途的阴霾，美丽的人生之光在迎接着你、我、他……

电影《天才眼镜狗》由罗伯明可夫导演，克雷格莱特编剧。泰布利尔、麦克斯查尔斯、罗莉弗雷泽等演员为影片配音。电影天才眼镜狗剧情围绕一只世界上最聪明狗狗皮博迪先生收养了一个人类小男孩谢尔曼而展开了一段奇妙旅程。为了让他的养子能更好的见证世界的奇妙，他自己发明了一台时光穿梭机。皮博迪与舍曼一起穿越时空，四处冒险，并闹出各种笑话。

电影天才眼镜狗基本信息

电影：《天才眼镜狗》

又名：《百宝狗先生与细蚊》《时光机大历险》

导演：罗伯明可夫

编剧：杰伊沃德、克雷格赖特

类型：喜剧、科幻、动画、冒险

制片国家/地区：美国

语言：英语

上映日期：

片长：92分钟

主演：泰布利尔、麦克斯查尔斯、罗莉弗雷泽、吉约姆阿瑞托斯、帕特里斯A缪吉克、阿芮尔温特、卡兰布拉尔、约书亚拉什、斯蒂芬托布罗斯基、艾莉森珍妮、丹尼斯海斯伯特、史蒂芬寇贝尔、莱斯利曼恩、扎克卡利森、史蒂夫瓦伦丁

电影天才眼镜狗剧情介绍

《天才眼镜狗》的主角皮博迪先生无所不能，他手中拥有哈佛的博士文凭，他在非传统能源领域开拓了新的科技，他还在空闲时期发明了顶拳、扑街、后空翻，以及大街小巷无人不知的尊巴舞。然而皮博迪的志向远不在此，他一方面秉承着先成家后立业的宗旨收养了被遗弃的小孩谢尔曼;另一方面又发明了世界上唯一一台时光机，带着儿子舍曼穿越时空环游宇宙成了皮博迪的终极梦想。

电影天才眼镜狗剧照

时光机对于人类来说可谓是一柄双刃剑，这项前无古人后无来者的发明一旦公布就举世瞩目。邪恶的人们想拥有它，只为穿越过去满足自己的私欲;而善良如皮博迪，只为让儿子舍曼开拓眼界，背后的父子之情令人感慨。

刚刚踏入小学校门的舍曼在上课的第一天就碰到了自己的死敌，小女孩佩妮古灵精怪，伶牙俐齿，课堂上两人便针锋相对起来，气场大不合的两人上演了所有争斗戏码，我们熟知的泼冷水、揪头发、咬人等等。舍曼完全无法以一己之力处理和她的关系，于是用到了狗爸皮博迪的宝贝时光机。

如果说舍曼和佩妮的关系有如过山车一般跌宕起伏，那么时光机就是转折点，阴差阳错之间舍曼和佩妮游荡到了古埃及。就在佩妮与古埃及王眉来眼去之时，两人也在不经意间引发了可能毁灭宇宙的大灾难。

电影天才眼镜狗影评

就我对卡通动画片电影的粗浅认识，谈一谈感想。

抱歉时间原因，没办法做全文修改，写到哪算哪，一遍过，错别字和错别意，您担待着。去年有一部《疯狂原始人：咕噜家族》 ， 我是到今年看到第三遍，第五遍，才嗨的，很舒服，自由自在的。我着重看那些很有心的细节设计，结合可爱的非常易于做衍生品的绿叶卡通形象。

东方梦工厂前年在上海成立，做了很多积极的贡献，虽然在明星配音肆意任用港台演员这里，之前我做盘点视频的时候吐槽过。但实事求是，每部配音版动画片的特效片头，都做成中文汉字，且匹配英文版的精细程度，只这一个细节，就值得被人称赞。包括他们对属于内地的明星配音演员的甄选，兼顾商业性与故事本身气氛，需要前期大量调研，对市场敏锐的观察。在中文译制台本的监督，本地化内容的抓起上，都是积极的，站在行业前列。具体到这部昨天于内地公映的《天才眼镜狗》 ，几乎全部，都是积极的意义。

举一个例子做对比，国内我看过的，技术上最成熟的动画片《昆塔：盒子世界》 ，去年8月国内公映，票房不到2000万，对于受到政府扶植，海外有接收度，纯粹原创的品牌，首支单曲，这个成绩很是不俗，要知道冰河世纪1引进国内时不过几百万元票房。《昆塔》是一群看美剧与美国动画长大的80后团队主导的，背后有政府支持，前面有海外卖片的信心。《昆塔1》有比较优秀的3D实验效果，特效与画风的技术优势，虽然在故事上仍只过于低幼童真，结局比较生硬，角色风格设置的种种问题。但暂时为止，这是我看到国内的动漫动画产品，在针对12岁以下年龄段受众中，最成熟的一个。而且它的示范意义，不比在故事上比它成熟过多的魁拔魅力小。

回到《天才眼镜狗》，对屁股和屁这一元素在故事中的运用 ，狗爸和人类儿子时空穿越至古埃及，利用智慧在囚牢里找到出口，最终通过机关被巨大的狮身人面像从屁股处喷出，这是巧妙的设计，精炼高潮而富有创造力。

此类细节，在《天才眼睛狗》处处皆是，在埃及法老追击的紧要关头，狗爸和儿子乘坐飞船离开，吓得法老丢掉武器，卫兵模拟现实生活中网球捡球的球童模式，迅速插入画面，喊着：拿到了。制造了非常合家欢的笑点，这些点的融入与衔接，都是建立在机警的调研与创造力上的。

我很看重北美动画对于儿童安全性的培养，包括在情节里插入我们认为很无关剧情的，系紧安全带带上头盔的设计，具体到眼镜狗这位获得博士学位的狗，以纯理性的视角看待儿童世界，天马行空的想象都依托于严谨的思维，这是本片最吸引我这种老人心态的观众的点，我相信与我同场那几十个孩子家长，也能被吸引，感受到创作者的用心，最终伴随片尾曲，想要思考，如何教育好孩子，这个话题。

《天才眼睛狗》中对儿童安全感的植入，对现实社会关系的交代，从最初便坚持理想主义，脱离课本去学习的含义，穿插在所有值得聊的历史事件里，培养孩子对历史这一学科的喜爱，这都是之前鲜有动画片能做到，并做好的，包括本片导演的成名作《狮子王1》 ，也没有把教育与娱乐，系统化的结合到一起。

最重要的一个点，让拥有认知力的6岁孩子，从一开始，对爱情充满美好的向往，那些很注意尺度，稍微有一点恶情趣的台词，配合气氛，融入到儿子的性格中，发光发大。这是突破国内禁忌却是不可或缺的一个素材，与其让被家长避讳，不如我主动提及，给家长提示一种思路，顺着所有正常人类的心理欲望，给孩子们造梦，很有智商的造梦。

我记得上月看一档每周影评的栏目，某怪蜀黎影评人在谈到《北京爱情故事》的欣喜，无论大家怎么评价这部拼盘电影，但有一个篇章感动到他了，一段明确说明是中学生的孩子的初恋，明确的点名，说明，并给众成年消费者以构筑憧憬。在商业性很成功，影响力广泛的电影这个范畴内，这部电影，做到了这个点上的NO.1。80后甚至90后成年的一代人，在

惯性打压体制下成长起来，现在有了孩子，我却没有看到他们的孩子，与十几年前的我们，有任何的进步，无论是他们报奥数舞蹈班的频率，还是他们天马行空的想象力，亦或是公开表达爱情的愿景，他们很单纯的喜欢着小时代与快乐大本营，很麻木的对待身边胆敢破坏规矩的同学。我看到的，只是偶尔在影院候场，一个燃着黄毛的初中男孩，牵着画着浓妆的黑丝少女，亲着搂着，在22:00这个时间，去看很低俗的所谓恐怖电影。

《天才眼睛狗》打着一部儿童电影的旗号，却是拍给家长看的。实际效果来看，我观察到的，很长一段时间，家长看得比他4,5岁的孩子更津津有味。怎样定义反叛，让孩子理解反叛，要比一开始就教他们只会反叛，有效果得多。对于4-7岁这个年龄段，需要大量的，很卡通很有吸引力的形象，刺激他们去反叛，聪明地利用反叛，实现成长。《天才眼睛狗》是我暂时看过的儿童片中，做得最好的。

成熟的市场环境，应该是以开发儿童智力，培养儿童幻想能力为最大生产力的创作方向。方向定好了，其他的细节问题，其实好搞。合家欢的气氛中，《疯狂原始人》是那个基调，《天才眼睛狗》是这个基调，都很强大，另辟蹊径，独具慧眼。

具体到国内稚嫩的动画环境，体制在缓慢的减负，怎样增加娱乐产品的教育功能，或者说是教育产品的娱乐功能，我觉得需要大量的热爱者投身的，而不是盲目的投身。购物中心已经坐拥太多的儿童智力培养机构，使家长能过二人世界的儿童娱乐员，有专人看护，保障了儿童的安全，但是儿童是否玩得开心，玩得有智慧，玩出成长效率，我们无从而知。因为我们有限的产品，本身智力就有限，他们的创作方向没有超过儿童心理太多，甚至很多7岁儿童看过之后，都会飚一句：这玩意真没劲，这玩意真脑残，这玩意落伍了亲。

时代变化到今天，这帮00后，甚至10后，我想再也体会不到，也过不了我们小时候的环境，就像我们小时候很难玩到60,70后的玩具。社会赋予他们的，时代科技给予他们的能量，远远超过我们幼年，他们是幸福的，也是不幸的。

有经济战斗力的家长们越来越多，未来的中产，中低产阶级会迅速成倍的扩容，高端人群，底层消费群辅以攻击力。在中国一线城市扩大的同时，三四线城市，六七线县城的电影院发展，阶层发展远远超过我们的预判。

他们迫切的希望他们的孩子能过上他们理想中的生活，拥有他们理想中的玩具，看他们理想中的儿童电影，这种理想，应该用数据去量化，用态度去经营，去品质去打造，用系列化去完善，用衍生品与一系列商业化的标准去要求，可惜我们现在进步得，太out了。我与很多喜欢小说狼图腾的年轻妈妈们聊过天，看他们的喜好，他们的认知，他们对孩子喜好的干预程度，他们很成熟，很理智，且这个群体甚至是一夜之间传染扩散的，这与微信与新媒体的爆炸发展离不开。他们每天接触的讯息太及时，太深度，微博吐槽太腹黑太恶毒，而我们的儿童电影产品的品质与细节打造，跟不上这种需求。

做一部动画，在尽力保有之前低幼的儿童所有关注点的同时，增加其故事的厚重性，细节的成熟性，打造一个真正的合家欢的有智慧的故事。不敢说完全，让家长与儿童保持接近的兴奋度，持续的嗨的时间更长一些，用正经的电影语言体现出品方的野心，这需要很有生活阅历并富有天赋的创作者，调控者，当然，前提是，又会提到我们的教育体制源头，这个就不聊了。我相信，即便是现在这个体制不变，教育模式不变，高考制度不变，以中国的科技资讯与媒体新闻的内容维度，只需要自身修养的训练，近三年就足够我们出大量这样的人才，我已经看到了很多有实力的新人老人，缺少资金但天赋异禀，因为我们的国土足够广，人足够多。

《天才眼睛狗》用理性的方式制造事端，解决事端，高潮迭起，控制节奏。以半旁观者半旁白的姿态推进这样一个我们认为再简单不过的故事，我想在前期测评会上，这么个剧本出来，就会被很多资深电影人，以各种各样的理由否决，当然，也有可能他喜欢这个故事，但是不信任做它的人，这个是更可怕的。

我看的是黄渤配音的中文配音版本，用他的一句台词，就是真是千钧一发啊穿插在这么多深重的，儿童丛书里讲烂的历史人物里，电影的细节里尽是取悦我们宅男丑男们的匠心，钩得我这样一个学工程的差生，都想再去博物馆看一遍达芬奇的展览，了解他的生平，了解他的作品，了解他说过的话，了解他的性取向。坐在我身边一个约摸也就5岁的女孩，非常安静的看完，摘下眼镜，听了一首片尾曲，领着妈妈快速奔出影厅， 我不相信是她的奥数班课程要迟到了，我相信她是想让妈妈重新带她跑去图书大厦，找一找达芬奇的书，看一看蒙娜丽莎的画作，特洛伊木马屠城的典故为什么有趣.......

想想我们小时候，没有电脑，很少电视，每年寒假的全校跳大绳比赛，我们班都能拿第一，每年暑假，外面酷热难耐，最好的地方，就是买一瓶北冰洋，去西单图书大厦，王府井新华书店，看半天书，各种书，什么书都有，不用想作业，不用想成绩，家长误以为我去学习，其实我觉得，如果班里一直暗恋的女同桌，要是能答应跟我去一次，我想都可能会改变我的一生，我现在可能就不是这个样子，就像《天才眼睛狗》中的时光穿梭，我想改变过去的我，就像过去的我也想改变未来的我。到现在最饮恨的事，是我暗恋过的每一个同桌，都不知道我曾喜欢过她，以至于在后来的同学聚会上也不曾表示，这件事，令我沮丧到现在。我发誓，如果未来我有孩子，绝不让他有这种懊丧。

最后，我想说，《天才眼睛狗》的中文配音版，真的非常推荐。配音水准，很多听过的人都说，这个狗就是照着黄渤塑造的，或者说片方就是照着黄渤的狗形象找的黄渤，第一句发声，就毫无违和感，直入主题，顺利衔接。黄渤的感染力很克制，很对这只聪明狗的脾气。翻译台本上，我不知道英文版是怎么翻译的，配音版里有这样一句台词，狗爸说，小心，这是机关陷阱。儿子用快掉牙还没掉的声音说：机关陷阱，我听着像鸡蛋灌饼。我绝对相信，这个点的改编，比英文原版有趣。包括换不了手那段，还有达芬奇操着上译配音员自创的方言喊：保茶住，保茶住(保持住)，我再已来(我自己来)。这些笑点，是影院里孩子们笑得最狠的地方，因为这些才是我们最熟知的，最本地化的元素。

上海电影译制片厂，我认为，一直是中国官方最好的两只配音团队之一，也是动画片领域最好的配音团队。希望未来越来越多的动画片商与他们合作，以扶持更多民间竞争对手的成长，高手在民间，只是没发现。

另外，提一句，儿子的配音朱小朋友，很出色，很有天赋，不知道他是不是正在换牙，包括里面还有一句哭腔，老师调教得好，也是自己天赋。我想到同时上译配音的，开头提到的国产动画片《昆塔》，里面的孩子配音张云翼，大家可以搜搜它的三段花絮宣传视频，豆瓣就有，做的特别有诚意，有态度，也有针对性。一段哭戏，孩子真的哭得很伤心，而且最终气氛很贴合，我会为这个孩子配音，有想去电影院看的冲动。

美国动画片的三板斧，皮克斯，梦工厂，迪士尼，在深度成熟化的今天，在不乏平庸甚至烂一些的创新动画试水中，比如去年的《森林之子》和《蓝精灵》，仍能以很低的姿态，制作出符合这个时代需求的作品。画风与技术工艺，是我们很难超越的，也不需要太多提及。但是在故事性，价值观，细节把控这些方面，我们没有理由半点懈怠。

這是一部相当带有浪漫色彩的电影，悲伤的同时又不失一些搞笑的气氛和画面。

影片中的男主角基度是一个智慧、滑稽、感性集一身的人，他一生只爱多拉一个人，爱的很执着很艰辛很浪漫。幸福快乐的时光很短暂，在他儿子生日的那天，基度是犹太人被抓去了集中营。多拉为了和自己的儿子丈夫在一起，自愿踏上了那条艰辛的道路——上了火车，来到了集中营。基度是一个超级伟大的父亲，为了不让自己的儿子担心、害怕，他说這是一次旅游。他用尽全力，在集中营的悲惨世界里，为儿子，营造了一幕美好的幻想，他告诉儿子，所有的残酷只不过是一场游戏，游戏的奖励是一辆崭新的坦克。這样，他的儿子才有了足够的勇气，游戏般的在這现实而又残酷的集中营中度过了每一天。直至最后一刻，就在他生命的最后一晚，当他被捕之后，路过那个铁箱子时，仍然装出一副滑稽的模样，惹得儿子笑出声，他仍然坚持着，坚持着使儿子相信這一切都只是一个游戏，千万不要害怕，永远要微笑而乐观地去面对。在死亡近在眼前时，他依然深爱着并用生命与智慧保护着他的妻子与儿子。

无论怎样，只要我们不害怕，坚强、快乐、期待，最终的最终——人生终究是美丽的。

“牛儿还在山坡吃草，放牛的却不知道哪儿去了……”这是一首脍炙人口的经典老歌，人们用这首经典老歌来赞美二小这个小小的放牛郎!

今天我观看了爱国影片《二小放牛郎》。这部电影主要讲了放牛郎王二小的英勇事迹：九月十六的这天早上，敌人来到山沟扫荡，山沟里隐藏着后方机关和数几千老乡。正在这十分危急的时候，敌人突然迷失了方向。他们发现了王二小，将他抓起来要他带路。机智的二小无奈的在前面领路，他将敌人引进了我们的埋伏圈，这里隐藏着许多解放军。四下里乒乒乓乓响起了枪声。这时，敌人才知道受了王二小的骗。他恼火万分，将二小挑在枪头，摔死在这深山里。解放军费了九牛二虎之力才将敌人全部消灭。干部和乡亲们得到了安全，而二小却死在了这深山里。

王二小的英雄事迹一传十，十传百。所有人都被二小的英勇事迹所感动，都歌唱着二小放牛郎……

我心想：二小才仅仅十三岁呀，他竟然能干出如此惊人的事情来，竟然能为祖国，为人民勇于献身，真了不起!想到这里，我脑海里便浮现出那一幕：那一次，妈妈要帮他洗一个梨吃。我不想给妈妈洗，于是我便编了一个借口，我冲妈妈说：“哎呀，我突然想起来我有一个作业漏掉了，我得马上去做的，走啦，妈妈!”说完，便一溜烟跑到我的房间里装着做作业去了。妈妈无奈，只好自己去洗啦。

自从看了《二小放牛郎》，我便深有感触：王二小能为了祖国，为了人民勇于献身，十分伟大!而我呢，妈妈为了我整天在外忙碌，奔波。回到家十分劳累，想吃个梨，我却不给她洗，我连这点都做不到，我现在感觉十分羞惭!!!

“牛儿还在山坡吃草，放牛的却不知道哪儿去了……”这首歌又在我耳边响起，我决定：要和王二小学习为祖国为他人奉献的精神……

心中有一些触动需要借一个窗口来抒发。这部电影的影评千霈の華山蝶同学写的甚是出色，看过影片之后看了他的文章，让我不住深深地感叹。

可以这么说，奥斯卡的最佳影片带着很浓重的时代气息，特别是80年代，美国人在对自由狂放的人生的追求过后，开始重新正视和思考传统和社会的伦理。当时的社会风气趋近于保守，人们开始重视家庭并重新拾起那些传统伦理赋予人们的道德，权利，义务以及枷锁。这个时期的奥斯卡最佳影片可谓说是时代的一面镜子，抛弃了以往对于边缘的聚焦，再一次的对准了每一个在现实中奔波的平凡人。《克莱默夫妇》，《普通人》，《母女情深》，《雨人》，《为黛西小姐开车》无不是一副平淡舒缓的模样。就像涓涓的细流一般，缓缓的流淌着平凡百姓的辛酸苦辣，没有了大场面，没有了放肆张扬的题材，有的只是关乎于人们的生活，人们的家庭，人们心中的危机和恐惧。

诚然这个时期的影片在艺术性和与时间的对抗能力上是不可能胜过《教父》那般宏大的影片的，但是他们所具备的社会价值以及对当时百姓的抚慰能力或许是要胜过《教父》的。人们开始从电影里看到了自己，从每一个悲伤中看到了自己处境，这样一种贴近内心的共鸣让重新重视家庭，努力适应社会责任所施加的压力的人们来的说，实实在在是一锅心灵鸡汤。

所谓时代造英雄，所以我不难理解《现代启示录》败给了《克莱默夫妇》，《愤怒的公牛》和马丁败给了《普通人》，《母女情深》《雨人》毫无悬念登顶，《为黛西小姐开车》宛如超强黑马一般优雅平和的接过最佳的奖杯。他们都有一个特点，他们拿的奖都不多，有的甚至没有一个技术奖，却大多都把很吃重导演奖，剧本奖以及表演奖收入囊中。或许这就是一部社会剧的最高标准吧，好的导演，好的表演，好的剧本。

这部影片和导演罗伯特雷福德一样，都是当年的一批黑马。获得了第53届奥斯卡最佳影片，最佳导演，最佳男配角以及最佳改编剧本。影片平缓内敛，就像是平静蜿蜒的河流一般，水底暗藏着汹涌。导火索是家中长子的去世，克制干练的母亲在最爱的孩子死去的那一刻也放逐了自己的心灵。她将爱同孩子一同埋葬进了阴冷的地里。没有了爱，没有了真情，有的只是对一切社会应酬的面对自如，有的只是例行公事一般的对丈夫次子的问候，冰冷虚伪的只剩下一副虚假的平囊。她对外人，对家人都伪装一切正常，甚至无视正在一步步分崩离析的家。次子活在了哥哥死亡和母亲冷漠的阴影中，年轻敏感的他甚至尝试过自杀。父亲，一个家庭中的主心骨，为了平衡维持一个家，他要面对虚伪无情的妻子，出现心理障碍无法沟通的孩子，撑其实只是他不愿承认那些裂痕无法弥补的一种挣扎。

影片格局虽小，却深的很彻底。它深入每一个人物的灵魂，剖析他们的心理状况，赤裸裸的为我们拆解出一个满是伤痕的家庭。影片中的一些情节或是细节甚至会让人脱口而出，对的，这就是我的生活。平稳雅致的格调 ，舒缓的音乐，完美的表演，聪明的深刻让这样一部完全没有王相的影片显得那么动人，以至于让人情不自禁的为他投上自己的一票。罗伯特雷福德对这部影片的指导赢了看似不可征服的马丁，如今看来是那么让人动容。

影片的表演是不得不说的一个方面。影片当年获得了一个最佳女主角，两个最佳男配角的提名。影片中次子，母亲，父亲，次子的心理医生四人都为我们共同送上了毫无疑问可称为精准的表演。没有什么大起大落，甚至是情到深处的哭泣或是愤怒都被演员处理的克制内敛。这样的表演使得影片真实得极具说服力。

蒂莫西赫顿对次子的诠释让人拍案叫好，细腻，敏感，恐惧，自责，纠结，一切的情绪都在他欲言又止的每一个凝视里得到了完美的释放。只是让人小小意外的是，应该是主角的他却得到了奥斯卡最佳男配角。不过想来也是，那一年影帝注定是《愤怒的公牛》中的德尼罗，倘若也将他提名男主，真的是会让人痛惜这样一次完美的表演。

影片的结尾真实的让人叹息，没有什么所谓的破镜重圆。倘若彼此相处会刺伤对方，那么注定要有一方离开。倘若彼此都对对方有亏欠有爱意，那么也许有一天会重新拥抱彼此。这才是我们真正的生活，不是么。

影片落幕，生活却仍要继续的过。有些伤痕我们无法弥补，但是当我们正视之后，当我们承认之后，他们或许就真的会成为那些凌乱在心中的碎片。只要还有爱，总有一天，我们会试着忍受彼此带来的痛，热烈的拥抱在肃杀的寒冬中。

生活，叹息过后，继续用爱行走。

周润发演的范柳原算是最贴近原著了。

俊俏的脸，玩世不恭的气质，一会儿认真，转瞬又开始胡闹。不只是待字闺中的老小姐白流苏，任谁都看不出哪句话是真，哪句是假。

张爱玲的小说里，倾城之恋的评价不是最高的，但却是流传最广的。跟着流传的段子，还有那句极经典的诗，出处是诗经，带点文艺腔的言情小说经常引用，死生契阔，与子诚说，执子之手，与子偕老。这首原是讲兄弟情的诗被张爱玲安排给了范柳原，此后便成为了爱情经典。

范柳原本人，大概是胡兰成在张爱玲心中美好的寄托。她一定也盼望着自己乱世中的爱情能成为一段平淡的永远，就像只是想嫁人的白流苏。只可惜胡兰成有范柳原的玩世不恭，而张爱玲却没法像白流苏一样能管住他。但是张爱玲本人却比白流苏更有先见之名，所以会安排范柳原在说出爱情宣言后，又大批荒唐，甚至说出婚姻是长期的卖淫。从这里能看到范柳原的慌张，这慌张也是张爱玲的慌张，明明在心里企盼着，却又清楚的知道不可能，只好用一句刻薄到极点的玩笑话打消这个念头。这话既是范柳原说给白流苏听的，又是张爱玲说给自己听的。只有坦然的接受了这个所谓的现实，才能安心的享受胡兰成短暂而又自私的爱意。

经历过乱世的文人，骨子里都带有无法磨灭的悲观。安排了一段爱情故事，却配上了香港沦陷的背景。彷佛只有在沦陷的假设下，才能成全一段平静的生活。因为持有同样的绝望，才可能安心相守。这悲观里有带着点希望，至少一段爱情以逐渐平淡作为结束，而不是分手。对于张爱玲，却连这悲观中的一点希望都不曾获得，只有无止境的背叛。

有一段关于精神恋爱和肉体恋爱的论述，放到现在仍然适用。精神恋爱的结局是结婚，但问题是，精神恋爱的时候，对方总是听不懂彼此说的话。白流苏与范柳原无时不验证着这个观点。范柳原难得讲出一些心里话，白流苏无时不想着结婚，于是范说的所有话，最终导出的结论都是他不想结婚。对于白流苏，结婚的问题只有两种可能，一是结婚，二是不能结婚，而对于范，则还有个中间地带是想结婚但没条件。这是白流苏与范柳原的隔阂，就像范柳原形容的那样，白流苏是典型的传统中国女子，而范柳原24岁的时候才回到家乡。对于范柳原，白流苏的出现就像一个奇迹，在西化了那么多年的上海，终于出现了一个他想象中的中国女人，而这个女人唯一的目的，却是与他结婚。

对于爱情的理解则是白流苏与范柳原的另一个矛盾。白流苏是不是爱范柳原，在白心中，爱与不爱都不是个问题，她只需要知道范是不是想结婚。而对于范柳原，他想得到的却是真心。这是他们两个人之间的悲剧，更是男女两种性别之间的悲剧。关于爱情，男生与女生之间的理解从来都是说不通的。

放在现代来看，白流苏与范柳原的故事根本无法发生。不会存在像范柳原这样的大款，掷千金只为获得一颗真心，也不太可能出现白流苏这样的女子，咬定目标只求结婚。所谓包養这回事，消灭了太多可能存在的爱情故事。因此，现在杂志上流行的爱情故事，总是以这样的模式进行：一个被包養的美丽女子，爱上一个没钱没地位的穷小子，为了爱情拼命挣脱开包養人的桎梏，最后人钱两失。与其说，这世上再没有白流苏，倒不如说，不再有范柳原。

邵氏版的《倾城之恋》，则是张爱玲小说改编电影的佳作。除了战乱一段略显刻意，其他的编排上绝无赘笔。比央视的电视剧版好太多了。选角也极精确，三嫂四嫂这样的小配角都颇具神采，作为龙套出场的七妹，仅有几个场景，也表达的极精确，尤其是开头赴范柳原家宴的戏，神态过度很自然。缪骞人略显苦相，与藏在家中7年的大小姐白流苏气质吻合，但不够漂亮，神情的犹豫有些过火，与离婚的女人相比更像寡妇。周润发的国语配音很是猥亵，听粤语会好很多。而出品邵逸夫，监制方逸华，策划乐易玲，导演许鞍华，副导演关锦鹏，这样的阵容在电影史上也算是独一无二了。

电影《孔子》讲述的是我国春秋末期思想家、教育家、儒家学派创始人孔子的生平故事。

春秋割据，各国战乱，孔子就知这亲的年代生活。孔子满腹经论，学识渊博。他就任“中都宰”这个职务时，使中都面貌大变，老百姓路不拾遗，夜不闭户。孔子因此受到鲁定公的重用，被鲁定公任命为大司寇。

当时是奴隶社会，有一个这样残忍的陋俗，就是只要有个王权去世了，他的奴隶们就要陪他殉葬。孔子不畏大司徒和公山狃的权势，提出要废除这个残酷的陋习，用智慧战胜两位王侯贵族，展现了孔子的聪明和机智，以及他的仁爱之心。

孔子担任大司寇的第一件大事，就是陪同鲁定公去会见齐王。孔子向公山狃和大司徒索要战车五百乘，但遭到公山狃的拒绝，只好带着孔子的十乘战车去会盟，受到齐国的威胁，但孔子用他的智慧，用一百辆牛车吓退齐国的五百战车。因此，得到鲁国王的称赞和重用。孔子与他的弟子开始了颠沛流离的生活。

孔子和他的弟子在奔走列国之间，传授学问，用仁爱之心对待每一个学生，学生对孔子也是非常崇敬。有一件事让我感动，就是颜回下到冰海，给孔子捞书籍，但在冰海里待太长时间，就被冻僵了，已三个时辰了，颜回没有缓过来，这种视书如命的精神让我感动。

这部电影仅仅是孔子这位大思想家、教育家和政治家的艺术体现，我还要从孔子的文学著作《论语》再深入进行了解，还要向他学习“学而不厌，诲人不倦”精神。

“你好，我是大白，你的私人健康顾问。”人们都被《超能陆战队》里萌萌哒的大白暖的一塌糊涂，但我喜欢这部电影的原因，不仅仅是大白。

主人公小宏参观了哥哥的大学，并且对里面的各种发明都很感兴趣。在哥哥的指导下，发明了无所不能的磁铁机器人。但哥哥为了救教授，不幸离开人世，只留下哥哥研发的大白与他相依为命。小宏励志为哥哥报仇，多次武装大白，和研究所里的其他“怪咖”一起组成了“超能陆战队”。他们抽丝剥茧，突破了层层迷雾，终于发现：原来真正的凶手并不是教授，教授为了给女儿报仇，破坏了研究所。小宏一行人通过别样的办法，拯救了大家，救出了教授的女儿，但大白却牺牲了。不过，小宏最后才发现，没有武装后的大白芯片攥在他手中，大白依旧可以陪伴着他。

电影结束，不少人在为大白的牺牲感叹，而我在感叹大白的英勇无畏时，也在思考电影中的这样一句话：“换个角度看世界。”小宏就是换了一个角度看小磁铁机器人，才守得云开见月明，发明了所向披靡的磁铁机器人。最后关头，超能陆战队的成员们，也是通过换一个角度看自己所处的险境，用不寻常的办法，才突出重围。生活中，换个角度看世界也是不可或缺的。当我们遇到迷惘的时候，换个角度想想；奥数难题解不开时，换个思路想想；遇到不顺心的事情时，去思考一下这对我们有没有一点好处……

生活中的我，对这一点深有体会。有一次奥数比赛，前面的题我做的都很顺利，但却有一道题困住了我，我绞尽脑汁，怎么也想不到解题的方法。我急得一直在转笔，不巧，笔掉到了地上，我从下面歪着看这幅图。没想到，这幅图转过来看，求水管的内壁表面积和求梯形公式与求圆柱表面积有异曲同工之妙，再加上勾股。我的思路瞬间被激活了，很快就把这题解开了。那次奥数比赛，不少人没有做出来这题，就是这一个小小的换个角度，使我离奥数的胜利近了一步。我想，电影中不仅强调的是“换个角度看世界”，更是“换个角度看人生”，“换个角度看一切”吧！

“你好，我是大白，你的私人健康顾问。”被暖心大白萌化的时候，也别忘了要时刻“换个角度看世界”哦！

似乎每个在农村生活的朋友在看到这部电影的时候心中都会或多或少的出现一个人的影子，这个影子或许是村头的某某，更或许是某个阶段的观者本身，虽无全似，却极有共鸣之处。“树先生”到处游走，无所事事，于人调笑。像个傻子，因为跟傻子在一起会让人们内心感到无比的优越感，所以人们很喜欢给傻子递烟，请傻子喝酒，调侃他总叫“**总，**长”，人们便笑的更欢。

总是笑着的傻子背后有多少的心酸?他们又怎样变成了傻子？周围人即便知道也不会真正的关心，“事不关己，高高挂起”，何况这样还会成为他们闲暇时的笑料！剧中即便是树先生的亲人也只是感到丢人而已，仅此而已，更别说是那些淌着不同血液的人！

树先生结婚前的晚上，弟弟用暴力无情割断了他的亲情，母亲和弟弟，在拿到拆迁款后，带着钱离开了他。他的爱情，成了一场梦。他的友情，在别人的婚礼上，让他下跪。 他为什么老梦见他爹和他哥，因为死人不会害人的，也不会伤害人，他死去的亲人成了他唯一的感情寄托。树先生的手，想做什么，却一直做不到，总是那么无奈、无力、无着落的摆着。再加上树先生那身大一号的外套，展示的是他的邋里邋遢，更是混乱不堪的时局。于是抽烟成为贯穿全剧树先生唯一的爱好，或许编剧认为抽烟能让树先生感觉到他自己还活着。

村子拆迁了，不是带来新的楼房，而是带走了树先生唯一还残存的亲情和曾短暂拥有的爱情，或许是介于爱或不爱之间的情谊。那份情谊曾让树先生展露他的文采和细腻，但是赤裸裸的现实里再华丽的语言也换不来出人头地的物质。无法抗拒的现实和无法磨灭的回忆，让树先生无奈的选择了活在自己的世界里，哪怕是臆想，起码臆想中的笑容比平时来的要自然。

树先生总是极力的维护着自己的尊严，“还有事呢，最近好多人找我”，故作随意的迎合着别人的玩笑，以便让人们看不穿他内心的绝望，可到了最后他发现已经无法自我维系这份尊严，人生最可悲不过如此。

火灾之后的树先生看清了哥哥的样子，并在哥哥的鼓励下娶了媳妇，而新媳妇就是代指新的文化思想，然而在这病态的社会中，新媳妇失去了“水”的源泉，没有存在多久就离开了……就像是在剧的尾声“红流”中摔了一跤，树先生最后还是无奈的选择了跟随。

剧情的末尾，他沉浸在幻觉中，牵着不存在的小梅的手，孤独地行走在残雪未消的山岗上，一遍又一遍，俯视着充满人间烟火此刻却变得虚幻的小山村。臆想中的树先生牵着已孕的小梅的手，“一个甜美的笑容，一个放下了包袱的笑容”，可惜两个笑容都是假的，“甜美的笑容”是树先生臆想的产物，现实的小梅早因水源的枯竭随之切断了对树先生感情的输送，或许更准确的说是因为接受不了树先生太过曲折的经历和太丰富的内心独白而毅然决然的离开了他；“放下包袱的笑容”，树先生真的放下包袱了么？没有，虽然最后他还是倔强的与现实决裂，选择了活在自己的世界里，但还是父亲和哥哥的死、母亲和弟弟的离去、小梅的离开，当然还有小庄的事故等等这一系列的挫折最终让他选择了认命，更确切的说是接受了认命。造物弄人，树哥疯了之后却成为了村里的预言家，甚至企业的老总都要高看他三分，对当下世风何等的讽刺！

回到现实里，不知道真的是否存在这样比阿Q还阿Q的树先生，但相信50%，60%的树先生屡见不鲜。我们跟树先生有区别吗？生活水平的差别只是五十步与一百步的差别，本质没有区别，我们也有各自无法反抗的冰冷现实，我们选择了赖活着，俗世生活总在阉割我们这些凡人的思想，我们为了体面生活而挣扎，变成了自己曾经厌恶的某种人，我们只是没有树先生那种勇气或者没有碰到绝望，而让自己彻底去他妈的发疯而已。

写到最后突然想起了一首歌的歌词，用到树先生的身上让我更加深刻的体会到歌词的含义，或许超出了歌者本身表达的意愿，但以此想来，会让自己更加珍惜如今不完美的生活，更勇敢的面对那些与树先生比起来微乎其微的坎坷。“你不是真正的快乐，你的笑只是你穿的保护色。你决定不恨了，也决定不爱了。把你的灵魂关在永远锁上的躯壳，这世界笑了，于是你合群的一起笑了。当生存是规则，不是你的选择，于是你含着眼泪飘飘荡荡跌跌撞撞的走。”

仅以个人对影片的一点理解写出来和朋友们分享下，听胖子说起“Hello树先生”，今晚看完了，的确很好，不得不承认树先生的身上有很多自己的相象之处，希望更多的“树先生”能放下包袱，但不希望和剧中的树先生一样被压垮而接受跟随，更不希望和树先生一样彻底的发疯，我们真的疯不起。生活仍然要继续，不如意的时候看下树先生，我们碰到的问题与树先生相比那叫幸福！

[电影hello 树先生的观后感