开国大典电影观后感作文【精选20篇】

传统文化在灯红酒绿的现代文化中逐渐迷失。关于北京，鳞次栉比的高楼大厦占据了我们的视野，天安门、故宫则是北京传统文化的标志，而老北京，却掩映在那悠远幽深的胡同小巷中。

影片的开始，镜头仰拍大楼，给人一种强烈的压抑感。从搬家工人搬家的场景入手，为观众打造了一个特殊的接受语境，进而无缝过渡到为冯先生搬家这一事件中。

冯先生住在百花深处胡同，在车子经过平安大街时，冯先生面对立交桥、高楼大厦脸上显示出迷茫、恐惧与无措。搬家工人说：“如今这老北京才对北京迷路呢。”这句话显然是对现实的一种讽刺。同样，平安大街旁的古建筑中却充满了现代的符号，传出现代的音乐，表现了传统文化与现代文化的矛盾与冲突。

车子快开到残破的胡同，影片运用了框架式构图，被砍伐的树木及残垣断壁，给人以强烈的视觉冲击。胡同中一个个鲜红的“拆”字，作为叙事符号，隐喻着传统文化被损坏。

搬家工人们到达冯先生口中的“家”时，才知道自己被涮了，他们知道了“冯”先生其实是“疯”先生。开车离时，搬家工人从汽车反光镜中看到冯先生一人孤零零的站在槐树下，意味着传统文化被遗弃。后来为了挣钱，搬家工人们还是装模作样的搬起家来，这一场景极富有戏剧性。一位搬家工人将花瓶打碎，其实象征着传统文化的破碎。搬家工人和冯先生对话时，冯先生背后的槐树与搬家工人身后的楼房，也突现出了传统文化和现代文化的冲突

冯先生在石头上捡起了一个铃铛的铛子，反复向工人们说，这个铃铛以前就挂在他们家屋檐下，刮风下雨的时候一晃一晃的，听起来可好听了。以及在车轮陷入沟中后，看到工人用铁锹从土里挖出来的铃子，冯先生不停念叨着：“这不在这呢吗？”表现出，传统文化被掩埋在厚厚的泥土中。

冯先生将铃子和铛子串在一起，铃铛发出清脆的响声，搬家工人们回头，他们看到了挂在屋檐下的铃铛以及百花深处的胡同小院。而这场景被风一吹就无影无踪，隐喻了传统文化的脆弱，不堪一击。

冯先生像槐树下跑，口中喊着：“搬新家了。”夕阳下的槐树，这幅美景，因为有了四周高楼大厦的存在，显得十分突兀，这昏暗的色调，让观众感到一丝悲凉。影片的最后，屏幕上没有画面，只有一片黑色，而铃铛还在回响，这个场景，意在唤醒人们对于传统文化的记忆和认知。

影片通过对表现性蒙太奇的技巧和元素的使用，例如铃铛、高楼、槐树、“拆”字。它们的功能不仅仅服务于情节叙述的需要，而是上升为一个传情达意，推动剧情发展的叙事元素。它们激发了观众对传统文化的联想，传递了画外之音，进而达到了较好的情绪渲染与艺术表现目的。

10月9日下午13:00时，水厂根据集团党委通知相关要求，组织党员观看了电影《黄玫瑰》。

通过观看影片《黄玫瑰》让我感受到这是一部震撼心灵的影片，主人公邹笑春用生命去奉献爱的精神打动了每一位观众的心！有多少人一直流着眼泪看完了整部影片。影片之所以如此令人感动，来自于一种“大爱”的力量。

邹笑春医生是一位“不忘初心”的人，因为医生的“初心”就是患者，她把全部的爱都倾注于救护和爱抚艾滋病患者身上，担当、奉献、无怨无悔。当她得知身患胆管癌晚期将不久于世的消息之后，作为医生应该知道怎么去做，但是她没有选择治疗，没有选择陪伴家人度过最后的时光，选择的是把余下的宝贵时间用在与她朝夕相处的艾滋病患者身上，按照计划为他们做完一件件想要做的事情之后，离开了这个她曾经爱过的世界！像蜡烛一样燃尽了自己，点亮了别人！

故事就这样令人心酸地结束了，而留下来的思考是什么呢？

我能被这个真实的故事感动得“泪流满面”，说明我的“初心”尚存，我应该努力去苏醒这颗“初心”，不忘这颗“初心”，寻找到最初的我。

在接下来的工作生活中，我应牢记“不忘初心、牢记使命”这八个字，让心中已被点亮的光芒不再熄灭，用爱的光明照亮自己的同时，也照亮他人，照亮世界的每一个角落，让我们的世界光明无限。

这才是一部真正的青春偶像剧。电影《大漠青春》是共青团中央宣传部与河北好人缘影视制作发行有限责任公司、山西飞天影视传媒、北京九州同映数字电影院线联合摄制的。电影《大漠青春》以保定学院毕业生田英普、岳超和志愿者刘诗雨怀着“献身西部、绽放青春”的理想，扎根新疆且末县中学任教为主线，艺术地再现了保定学院西部支教毕业生群体淡泊名利、克服困难、乐观向上、倾心育人的感人故事。来自保定本土的编剧袁凤岐胡杨红柳般的坚持终于有了收获，整个剧本脉络清晰、高潮迭起，现场笑点泪点交织、掌声连连。导演智磊和贡米、吕聿来、赵千紫等深受青少年喜爱的青年演员给观众带来了无数惊喜，他们的表演行云流水般清新，毫不造作。这些传统意义上的青春偶像派演员把他们最朴实自然的部分呈现给了观众，打造了一部新时代的青春偶像剧！

是的，田英普们才是真正的青春偶像。要知道，2000年，“大学生志愿服务西部计划”还没启动，到西部去并不能享受特殊的政策和资金补贴。刚刚大学毕业的他们带着青春的梦想，从家乡河北来到几千里之外的新疆且末县，站在三尺讲台上，一站就是十多年。时间在变，容颜也在变，但不变的是那份追求和执着。十几年来，保定学院的志愿者们，手握知识的火炬，把爱和希望传递到每个需要的角落。凭着青春热血，凭着对教育事业的执爱，他们选择了遥远的西部。抉择，就意味着远离故土，在那里扎根。这个偶像泛滥的时代，我们见过了太多莺莺燕燕耍酷卖萌博眼球博头条的“偶像”，但是这些所谓的“偶像”除了做人们茶余饭后的谈资以外，实在无法完成一个偶像的使命，无法为我们社会发展的进程带来正能量。我们的社会需要田英普、岳超、刘诗雨这样的优质的真正的青春偶像！

是的，田英普们正在拥有和正在逝去的才是真正的青春。电影里有一句台词非常打动我——“只有荒凉的沙漠，没有荒凉的人生。”是的，戈壁荒漠——这个词在我们脑海里可能只是一个名词或者一张图片，只有真正走进并生活下来的人，才能体会到其中的含义。看着电影里被高原反应折磨的流鼻血、嘴脱皮、要上县城治疗的志愿者刘诗雨，我对她们既感动，又钦佩。他们承受着身体和心理的双重压力，却没有退缩。且末的风景是荒凉的，也是唯美的。电影里可爱的维吾尔族少年用真诚、质朴感动着支教的老师们，也感动着现场的观众。原本顽劣如一匹野马的努尔江在老师的引导下，转变为一个乐于助人、积极向上的少年；濒临辍学、不善言辞的希玲娜依，在老师的帮助下，走上了县演讲比赛的赛场……演讲台上，希玲娜依说：“当我遇到你们的那一刻，我就中奖了！我长大了，也要上大学，上你们那所大学！”5月28日，遥远的保定学院首映礼现场，掌声雷动，泪雨纷飞……繁星中的月亮照亮了所有人的心灵。有限的青春年华里，能够这样深切的影响、帮助到那样一群幼小的心灵，这样的青春才算得上真正的青春！

在泪点和笑点交织的一个多小时里，电影《大漠青春》感动了我。当代大学生克服困难、追逐梦想、淡泊名利，倾心育人，用真心、爱心、责任心、事业心诠释了为人师表的深刻内涵，呼唤着当代学子肩负起历史赋予青年的责任与使命，在实现中国梦的伟大实践中书写别样精彩的人生……为电影《大漠青春》喝彩！向台前幕后的奉献者致敬！

暑假里,我怀着无比激动的心情看完了《开国大典》这部电影。

这个片子主要讲了中国在抗日战争胜利后中国共产党和国民党之间的艰苦的斗争，也被称为解放战争。一开始，国民党是占有绝对的优势的，武器装备精良，不但占有许多大城市，而且铁路四通八达，共产党只拥有小城镇，偏远的小山村罢了。但共产党有老百姓的支持。经过2年的斗争，中国共产党发动了举世闻名的三

大战役，国民党主力基本被消灭，接着，中国共产党百万雄师过长江，攻陷了南京。一九四九年十月一日全国人民欢聚一堂，毛泽东在北平(北京)，隆重的宣布中华人民共和国成立了，并举行了庄严的阅兵仪式。

“起来!不愿做奴隶的人们……”听，多么嘹亮的歌声;多么催进的旋律，一九四九年十月一日，这是一个难忘的日子，中国人民从此站起来了，祖国大地从此焕然一新。人们有的欢呼着，有的把帽子扔向了半空中，有的使劲地鼓掌，全国人民此时是多么地激动啊!

看完这部片子，我感慨到，没有共产党就没有新中国，没有新中国就没有现在的生活。我们应该珍惜现在的生活，要努力学习为国家作贡献。可是，现在有很多人觉得，生活幸福了，不用那么努力学习，这是错误的，如果我们不努力学习，怎么能使国家更富强?我们是祖国的未来，我们的先辈用鲜血打下的江山要靠我们来守护，我们只有努力学习长大了才能报效于祖国!

近来很少看电影了，孩子回家说老师布置了作业，要家长陪孩子看一部电影《奇迹男孩》，只好耐着性子打开电脑准备敷衍完成任务。

在看《奇迹男孩》的整个过程，我并没有全程感动得的一塌糊涂，因为电影并没有过度的煽情。电影以写实的手法讲述了10岁男孩奥吉，因为面部畸形，之前一直在家里读书，直到父母决定送他去上学，摘下头盔融入群体。他遇到过艰难，承受了同学们的惊讶、议论甚至恶意，他也怀疑过都是自己的错，自己就是跟别人不一样，然而所有人心中向善的部分，在相互激发中逐渐显现，奥吉最终赢得了真心的朋友、恢复了信心，还得到学校颁发的年度荣誉。毫无疑问，这部影片能带给观众不同的启发和思考。

电影的主人公奥吉，出生时天生面部畸形，动过27次手术，才能呼吸，看见东西，不靠助听器听见声音，虽然面部依然恐怖丑陋，但他已创造了生命的奇迹，他就是奇迹。

电影一开场，奥吉就带着头盔将面部的缺陷遮起来，幻想着能拥有“隐身”的超能力，逃开他人的眼光，自卑、害怕、孤独、恐惧……看着就让人心痛，我能切身感受。

不经意中，我们总会有听到周围人对别人某些生理上的缺陷，或者在他们看来不完美的地方做出不友善的评价，甚至于恶意辱骂与毁谤。很多时候，我们会被这些言论伤害到，尤其是在年纪很小、心智不够成熟的年纪，会被这些伤得更深，甚至产生自卑心理，形成一道结了痂但并未达到自动脱落程度的伤口，一被人撕扯，血就会重新流出来。好在奥吉走出来了，靠着自己的乐观和坚强，靠着家人朋友的关心爱护。

在这部电影中，我看到的是爱和恐惧的博弈。若删繁就简去看，人人心中主要有两种情感，一种是爱，一种是恐惧。选择爱，你会宽容、友善、真诚、有勇气。选择恐惧，你会退缩、隔阂、狭隘、攻击、排斥甚至伤害、欺凌，无知地以为那样能够抬高自己、带来虚假的权力感和优越感。而我们始终有选择的自由。选错了，只要真诚反思，真诚面对，也随时有机会修正错误和选择。

所有化解恐惧、回归爱的选择和努力，会导向奇迹。奥吉的父母，原本为了保护孩子，一直让他在家里念书。这份保护孩子的正面动机背后，带有许多恐惧和限制性观念：孩子是脆弱的，无法应付这个充满威胁恶意的世界。

然而，心灵的法则是：每个生命内在智慧和内在力量具足，潜能无限。狭隘的看法本身，会限制彼此的潜能充分发挥。好在奥吉的妈妈体会了孩子有同伴有朋友、走向社会走向世界的重要，坚决送奥吉去上学——选择爱，你会生起勇气，有勇气和所爱的人一起去面对未知，合力克服任何可能的困难。

奥吉的爸爸也鼓励孩子取下宇航员面具，走进学校，并坚定地告诉对长相自卑的儿子：在爸爸眼里，你很好，没有任何问题。——父母无条件的爱、接纳与信任，会直接给孩子强有力的支持。

的确没有什么会一帆风顺。奥吉忐忑不安地走入学校，好不容易交到一个朋友，开心之际，却不巧听到了朋友在背后跟别的同学一起讥笑他，奥吉感受到满满的恶意，陷入沮丧中，并反复怀疑和贬低自己。

每个生命都向往打破限制，恢复真正的自由。奥吉的家人极力支持和守护他，同学中也开始有人出于正义感，觉得不该这么对待学业优秀、待人友善的奥吉，而主动走近，跟他做朋友。背后嘲笑过他的好友，了解到带给他的伤害后，也开始悔恨愧疚，并诚实反省，承认其实他喜欢奥吉的性格。跟别的同学一起背后说难听话，是出于无知和盲从……他真诚道歉，恢复了与奥吉的友情。

奇迹远不是靠奥吉一人的优秀出色达成。奇迹来自许多人一起向善、一起超越过往狭隘的合作与合力，来自持续的化解恐惧、回归爱的选择与努力。奥吉就读的学校，有同学恶意留言嘲笑贬低排斥他时，校长当面警告该男生及其父母，这里不允许校园霸凌。良好的环境背后，其实凝结着许多人的不懈努力和坚持。

自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁

——浅谈电影《青蛇》的灵动之美

“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”秦少游的一句词，很多人都喜欢用它来形容电影《青蛇》的那种如诗如画，如梦如幻，缥缈灵动的意境之美。而在我看来，却也是十分妥帖的，一句话勾勒出温婉缠绵的烟雨江南，恍惚间耳畔如传来幽幽的古琴声，流光飞舞的水面之上楼阁林立，少年书声朗朗：“春城无处不飞花。”沐浴于月色之下的白蛇妖娆一笑，霎时间花雨飘零，桃色漫天。

美，由此处而始。

在我看来，《青蛇》的艺术审美是远远胜过于它的故事与内涵的，而我对它的钟情也在于此：一种从骨子里透出来的美感，不同于《画皮》的精致雕琢，更多的是自然的灵动与超凡脱俗的飘逸。

徐克早期的片子大多都拍得超脱，但是最空灵的，应该要属《青蛇》。将李碧华原着的妖冶诡谲展现得淋漓尽致，融合了《倩女幽魂》的飘逸凄美，在此基础上，平添几笔游弋的灵动，将整部片子拍成了一轴转动的画卷。

《青蛇》太美了，我想表达的太多，以致不知如何下笔，思来想，就挑三样影片中随处可见的东西来说吧。

先是雪纺。影片运用了大量的雪纺与轻纱，加上大风鼓吹，让人觉得飘逸轻盈。二蛇的造型应是张叔平最具特色的代表作之一吧，在此且不提那经典的昆剧式的片子头，单说二蛇的衣裙，清一色雪纺纱，柔软的质地足够轻盈，行动间水袖飞扬，裙摆翩翩，加上戏曲的念白，王祖贤和张曼玉演得入骨的媚态，真让观者觉得娇柔似水，媚若无骨，步履移动间似缥缈的画影，灵动异常。

而白蛇的屋宅更是虚幻飘逸得不似人间。雷楚雄是我挺喜欢的一个美术指导，他在布置白府的时候确实是很聪明的，用大幅飘扬的雪纺代替冰冷生硬的墙壁，或随风荡漾，或缀地轻垂，四周烟雾缭绕，衬着芭蕉翠竹，松霭红莲，灯光从后面打过来，阴影透在纱帘上，宛若一幅水墨画。这是一种随意的，写意的美，美得灵动自然，丝毫不觉矫揉造作。这便是，明明同出一人之手，为何《画皮》的布景那般精致用心却仍旧远远比不上《青蛇》的原因。

然后我要说的便是“水”。若要营造出一种灵动的氛围，又怎能少了水？影片的片头便是潺潺的流水，水上漂过流荡的青纱。如果细心一点，便可发现这个片段是截自青蛇和法海打赌的那一场戏，天真妖娆的青蛇在水中极尽魅惑，绿色的裙带逐水漂流，一切都是流动的、荡漾的，包括法海那蠢蠢欲动的妄念。

二蛇的出场是伴随着淅沥的雨声的，不论是在紫竹林里以蛇身替产子的村妇挡雨，还是初次幻化成人形后在屋檐上缠绵戏雨。白蛇更是利用了一场以酒化之的倾盆大雨来制造与许仙初次偶遇的机缘。

江南除了烟雨，最让人印象深刻的便是小桥流水。流水在这部影片里的出场率是极高的。同一条河，白蛇在水中邂逅了许仙，少年少女于此间夜放荷花水灯，青蛇和盲道士在水上斗法……导演甚至还觉得意犹未尽，将小桥流水也搬到白蛇的府邸，于是白府便有如悬于荷塘之上的水榭楼台。

水波荡漾，光影流转，水与光的结合是最富灵动诗意的。而我要说的第三点便是光影。影片对光影加以巧妙的利用，营造出一种灵动的美感。白蛇初见许仙之际，躲在暗处笑意盈然，月色衬着粼粼的水光，半明半灭地打在她素白的脸上，漫天都是飞舞的花瓣，整个画面唯美至极。许仙第一次至白蛇家探访，二人相对而坐，暧昧调情，背景是大幅雪白的轻纱帷幔，灯光将或疏或密的竹影投在帷幔之上，仿佛宣纸上一杆杆林立的墨竹，风吹动帷幔，竹影随之晃动。画面中明明无月，却让人如见朦胧月色，明明寂寂，却让人如闻风声。

荷塘里水声潺潺，雾霭缭绕，明灭的光影斑驳地打在飘扬的帷幔上，这三者的巧妙结合，将白蛇的屋宅虚化得如同仙境，空灵得不惹尘埃。

除此之外，我还不得不提一下《青蛇》的配乐。这部影片的配乐堪称香港电影史上的经典，雷颂德和黄沾天衣无缝的配合为《青蛇》增色不少。古典而空灵的旋律将整个氛围烘托得如同虚烟一样轻灵缥缈，时而欢快地跃动，时而委婉地抒情，声音和画面和谐地相融，镜头配合着音乐旋律有节奏地快速转换，达到一种极为灵动的艺术美感。

我不知徐克是否是因为主角乃蛇精的关系，而有意将这种灵动贯穿于她们出现的每一个画面，从二蛇荡漾的褶皱纱裙而起，至她们柳腰款摆的身姿，眄睐的妩媚神情，再至江南飘摇的浓烟雾雨，随处可闻的流动的水声，摇曳的光影，白府里翻飞的帷幔，袅袅的檀香，以及与每一处情节都配合得天衣无缝的跃动的旋律……从画面到声音，从色彩到布景，从人物造型到道具，竟是无处不美。

“自在飞花轻似梦”，年少时读秦少游是这句词，以为这已足够轻灵，直至看了《青蛇》，才知何谓真正的自然灵动之美，美得这般超凡脱俗，像濯清涟而不妖的红莲，一面冶艳，一面空灵。

其实本来是想借这部片子谈谈美术指导对于电影的重要性，可能是我个人看东西偏重于审美，所以对艺术更感兴趣，觉得一部有价值的好电影，应该是更富有艺术性的，即便是商业片，只要能巧妙合理地对美学加以利用，一样可以有艺术的价值在里面，做到即叫好，又叫座。

中华民族历史悠久，形成了有自己特色的“私了”传统，有自己解决纠纷的方法。

再加上中华民族向来是以人情社会人治社会为主，这类传统已深深扎根在以农民为主的缺乏更为强力普法知识的人群里，在片中，秋菊很明显地缺乏基本的法律概念，她不了解法律的存在意义与自己所想要的“说法”其实是有一定差别，她还将现代法律的理念与方式停留于过去“公堂”式的时代。

有一种普遍的观点：许多老百姓和官员违了法、吃了亏，都是因为他们是法盲，不知法、不懂法；所以，必须通过普法，让他们知法、懂法进而守法、用法，以最终实现法治。

在许多人看来，这当然是对老百姓真正有利的，因为只有自己懂得了法律才不会在不知不觉中违法犯罪，也不会受骗上当、受恶吏的欺压、受腐败法官的蒙蔽。同时，这也当然是对法治真正有利的，既然法盲是法治的障碍，当然就要通过普法来扫除法盲，为法治铺好道路。

然而，对于普法、法盲与法治关系的这样一种认识，看似理所当然，实际上却并非如此。如果我们换一下视角，就会发现，虽然大多数立法者和学者都口口声声说进行普法宣传教育是为了老百姓的利益，但却很少有人真正去了解老百姓的感受、听听老百姓在法律面前的遭遇。

秋菊的“说法”，这一个看似简单的请求，结果却是法律无法满足她的，法，法盲，普法，它们是否存在着问题呢？————————

观看了三天的普法教育电视，我们认为，当今社会是法制的社会。任何人及团体都必须在法制约束下从事一切活动，法律是我国四项基本原则种的基础。我们只有懂法才能遵法，才能走好自己的人生之路。为社会做出贡献。 针对我部的实际情况，我们部的全体员工一致认为，我部的工作天天与法律打交道，如果一笔贷款、一笔银行承兑汇票及其他业务，在签订合同或手续时，如不合规并违法，哪么此笔借款将诉讼失效，为国家及银行造成重大的损失。通过学习认识到银行作为一个特殊行业，经营货币的企业是社会经济市场资金运转的枢纽。是一些不法分子进攻的主要对象。若我们不懂法或不会用法可给犯罪分子已可乘之机，同样也会造成国家及银行的损失。近年来，在我银行中曾出现了很多案件，内部作案也层出不穷。通过学习认为，这主要原因是：内控制度不健全，内控监管不力，有章不循，违规操作，内控立的“三控”即：人控、物控、技控都不到位，人控主要是指抓人的素质提高，增强遵守规章制度的自觉性。物控主要是指配备必要的器具和硬件设施，代替自控互控不到位的真空。

技控主要是指开发软件程序控制，起到人控物控控不了的作用。因此说，即墨行的一些监督检查流于了形式，不认真抓落实，政治思想教育工作不到位，放松了对干部员工的管理，从而使犯罪分子有了可乘之机，导致了案件的发生。是我们犯罪，以前金融行业中的违法案例很多，前车之鉴，后事之师，我们应当汲取深刻的教训。 JZM总书记早就告诉我们，深入普法教育，提高干部法律意识，增强干伍素质，才能更好的为民服务。

青海的112枚公章事件：在一年中，为了一件事，跑了很多部门，盖了112个公章，用了70多万元，才将事情办妥，这说明机关部门的法律意识不强，有损我们公务员的形象。 通过上述，我们应该加强法制教育，依法治国，依法治行，我们要从各案件中汲取了教训，决心抓好内控，做到人控、物控、技控相结合，自警、自醒、自律。 普法教育，要深入持久，使公民都懂法，做一个懂法的合格公民，这是一个长期的任务，艰巨而光荣，法律是诚信的前提，诚信需法律的支持。今后我们要学好法律，运用法律，学好规章制度，提高业务水平，以减少经营风险，确保经营正常运行。

看了电影《传染病》以后，我颇有感触。电影中角色们所经历的不就是我们现在所经历的吗?无情的病毒夺走了一个又一个鲜活的生命，打乱了人们的生活;一位又一位医护人员与时间赛跑，与疫情较量，不计报酬，不求回报，日夜辛劳，担起了疫情防控的重任，建起了一道安全防火墙。

2020年农历新年前夕，一条条坏消息从武汉传来，新型冠状病毒无情的肆虐，感染蔓延，确诊病人持续攀升，物资逐渐困乏短缺，口罩价格飙涨……。为了抗击疫情，整个中国在行动：医护人员走上一线，穿着厚重的防护装备，遮住面容，连续十几个小时，不吃不喝，从病毒手上救回病人，防护面罩在他们的脸上留下了深深的压痕，消毒水腐蚀他们双手的寸寸皮肤。他们是为我们逆行的天使，一颗颗仁心怀着对生命的敬佩，不计报酬，不论生死，为了素不相识的病人将个人安危置之度外，毅然决然地在请战书上按下鲜红的手印。全国上下万众一心，众志成城，凝聚起气势磅礴的中国精神：缺乏医疗人员，全国各大医院医生火速前往增援;缺乏物资，全国各地捐赠物资源源不断;缺少床位，火神山、雷神山神速挺立。

我大姨和姨夫也留在了武汉，他们没有回乡过年，都坚守在社区，每日打电话挨家挨户统计社区感染人员，将疑似病人送往隔离点，送住在社区的医护人员前往医院，为社区内行动不方便的老人送菜，为电梯消毒，控制人员外出……在武汉还有无数像大姨、姨夫一样坚守着的人，他们虽然没有惊天动地的行动，却有着一颗忠诚爱国的心。

1998年抗击洪水，我们胜利了!2003抗击非典，我们胜利了!2008年抗击地震，我们胜利了!2014年抗击埃博拉病毒，我们胜利了!胜利，对我们中华民族来说，毫不陌生!隔离病毒，不隔离爱。我们一定能打赢这场没有硝烟的战争!胜利必将属于英雄的中国人民!

我的家乡在内蒙古兴安盟，这里有美丽的成吉思汗庙，有美丽的五角枫叶林，还有辽阔的代钦塔拉草原，只要你来到这里绝不会失望的。这里的山，这里的水，这里的一草一木，是那样的可亲可敬，准会让你流连忘返。

春天，你来到美丽的草原，放眼望去，好似无边无际的地毯，一片新绿。清新的空气，散发出阵阵泥土的清香，令人心旷神怡……

夏天，你来到美丽的草原，放眼望去，牛羊满山坡，好似绿色的地毯上绣上了美丽的大白花，偶尔听到那老牛的叫声，恰似那火车的笛声在拉长……

秋天，你来到美丽的草原，放眼望去，会看到那原始的五角枫叶林，满山红叶，一簇簇的枫叶树，好似一把把的火炬在燃烧……

冬天，你来到美丽的草原，放眼望去，皑皑白雪覆盖着广阔的大草原，雪白的世界，它能陶冶人的情操，给人以洁白无瑕的感觉，令人陶醉……

春夏秋冬，我的家乡好似一幅美丽的画卷，是那么迷人，它给人们带来了无限的欢乐和幸福。

人家都说结婚不一定是你最爱的人，我不相信，现在我终于输了，我喜欢一个人喜欢了十四年，我不知道他是不是喜欢我，万一不喜欢，那做朋友就很尴尬，我这人胆小又高傲，自尊心也很强，但同时也让我自信了十四年，我觉得他是爱我的，今天我只想知道这个答案。要说《前任攻略》给我印象最深的就是罗茜发自肺腑的感言。

没有谁能够蹉跎十四年的岁月等一个不确定的答案，那时少年已长成了成熟稳重的青年，那时少女长成了妩媚温柔的女人，在时间的长河里，每个人都在改变，但罗茜的表白让我明白有些信念永生难忘。

“谈恋爱，要么走心，要么走肾”、“周岁是从妈妈身体里出来的时间，虚岁是从爸爸的身体里出来的时间”。《前任攻略》就在这些幽默的荤段子中开头。前半段很搞笑，有些话简单粗俗却内含深意。故事的开头有些狗血，孟云在前任女友的婚礼上对夏露一见钟情，英雄救美最后抱得美人归，两人打情骂俏，过得有滋有味。孟云潇洒自在，前任自是无数，两人也因此心生嫌隙。但罗茜是不一样的存在，他们认识十四年，一起上大学，一起创业，曾经在最苦的时候吃过八个月的泡面而无怨言。他们的关系像朋友，但多了份了解，他们的关系像恋人，但少了分亲密。在朋友聚会中，老赵的出现开始慢慢改变这段关系，老赵可以很熟练的拿出罗茜家的茶叶，身处高位对罗茜也是体贴周到，这让孟云的心中有种不舒服感，好像自己的东西突然被抢了一样。后来，孟云再也没有单独去过罗茜家中。

罗茜的片中戏份不多，却尤为出彩。出场时接孟云班机，吩咐余飞送夏露回去时，被余飞戏称为正宫娘娘范。也是，十四年的时间里，两人互相贴上了对方的标签，洗也洗不掉。

夏露的怀孕成了全片的转折点，孟云收起嬉皮笑脸的个性与夏露订婚，两人脆弱的感情正在逐渐走上正轨。罗茜失踪了，她怎么也想不到心心念念十四年的男人要牵着别的女人迈进婚姻的殿堂。在家里失声痛哭，与朋友失去联系，在与孟云读的大学里呆了三天三夜，最后答应老赵的求婚。

心里的苦闷无处诉说，只能借酒消愁，却不料借酒消愁愁更愁。牵挂的心上人旁边不是自己，郁闷喷涌爆发，也就有了开头的感言。有些人觉得罗茜已经要结婚了，根本没必要说那一段话，破坏孟云与夏露的感情。但可能电影的艺术之处就在这里。在生活中，选择沉默，心里话烂在心中也许是最好的选择。但大胆的表达情感，追求一个答案也算是对自己和孟云一个完整的交代。

“爱过。”这是孟云给罗茜的答案，这答案罗茜等了十四年，仿佛过去的一切悲伤痛苦已化成泡沫，杳无痕迹。罗茜也终于安心了。

片子的结尾颇为狗血，夏露流产，两人分手。罗茜与老赵结婚，孟云、罗茜两人相约在咖啡厅，不谈旧事。孟云说：如果我们在一起了，肯定会打破你分手最短时间记录。两人默契笑了笑，也明白其实一段感情走的最长的就是保持一米的距离，太近会伤害，太远会疏离。朋友永远比两人走的更加长久。

从黄文秀扶贫手记的字里行间里，我们了解到，她从一个扶贫“新手”逐渐成为“熟路”的过程是艰苦的。从家乡困难群众最开始对她的“质疑”，认为她只是来这里镀金的，不会真心扎根这里帮助大家脱贫，到后来走村入户，“死皮赖脸”的向乡亲们了解情况、收集诉求，全完将自己融入困难群众之中，到后来老乡们慢慢接受她、认可她，这个过程并不容易，也充满了委屈。

2018年，黄文秀带领全村通过易地扶贫搬迁脱贫18户56人，教育脱贫28户152人，发展生产脱贫42户209人，共计88户417人

，贫困发生率从22.88%降至2.71%;村级集体经济收入达6.38万元，实现翻倍增收。她坚持扶贫与扶志相结合，注重乡风文明建设，成立“乡村振兴、青年作为”小志愿者服务队，开展村规民约吟诵比赛和文明家庭评选活动。百坭村获得百色市2018年度“乡风文明”红旗村荣誉称号。

当前，脱贫攻坚战已进行到紧要关头，乡村振兴战略正在有序实施，美好的生活不是轻轻松松、敲锣打鼓就能实现的。让我们不忘初心，牢记使命，深入学习黄文秀精神，

凝心聚力打赢脱平攻坚战。

敬爱的党组织:

人，一撇一揦。写起来，简单而又轻松。然而，做起来，可能另是一种概况。特别是在当今的世界里，无论是东方亦或是西方，都喊出了“浮躁”的口号。为什么称之为“浮躁”，何以产生这种情绪？我们的“人”，真的是所谓的“异化”，已经找不到纯粹的“做人”方式了吗？

《第一书记》，一部简单的影片。没有绚丽的景致，没有夸张的情节。它，来源于生活，反映着当下。一个清清白白，勤勤恳恳，不求光环，不求缤纷，只愿做棵禾苗深深扎根的人——沈浩，是你感染了我们，是你打动了我们。你，无须过多的言语，但求更多的实际实实在在地回答了一个自古而论的话题，即如何做人。

在城市里，你有房，有车，有妻女，你却坚决地离开了。你为的是什么，你求的是什么。有人说是“镀金”，有人说是“挂职”，还有人似乎是找不到理由。你果断地迈开了这一步，你踏入了这个贫穷而又破落的小山村。因为，你是一名***员。你谈到过：“***员可以做很多事，只是你想不想做。”作为你一名党员，“全心全意为人民服务”的宗旨，不是口号，而是实际。

来到小岗村，没有住宿环境的优越，没有生活起居的料理，没有家人朋友的理解。面对的一切，是陌生的环境，是众人的鄙视，是杂乱的工作。怎么走下去，沈浩说过“小岗村的情况比我想象的复杂得多”。沈浩没有离开，没有气馁，他要走下去，他要改变这里。

作为一名党员，作为一名书记，不仅需要扎扎实实理解农村具体情况，而且还要以正确的方式处理各个方面的人际情况。沈浩选择了与群众肩并肩，面对面地一起生活，一起思考，一起努力，把想象变成现实。我们说的不是“想象的丰满，现实的骨干”。最后，路，我们有了。房子，我们有了。工厂，我们有了。桥，我们也有了。小岗，可以让人能想到的，我们就能做到。沈浩，给小岗的是一张兑现的支票。沈浩赢了。作为一名党员代表，我们党的领导赢了。

沈浩，我们应当也要说他也是一个优秀的儿子，一个优秀的丈夫，一个优秀的父亲。他不只是奉养了自己的母亲，他尊重和爱戴了全村的老人。他没有贴心的给予女儿关怀和指导，但他教会了女儿“大家在，我也在”。沈浩的精神，永远走了下去。一种高尚的世界观，一种纯粹的人生观，作为新时代***员的代表，已把这面辉煌的旗帜和标杆鲜明地举起。我们不得不信，在他的指引下，迈着***这条坚定的路走下去的人会越来越多。

为老百姓做实事，办好事，才能融入群众，更好地开展群众工作。这是沈浩告诉我们的。全村人都团结起来，信服他的时候，108个红手印就是证据。一架桥，让小岗村施以突破性地奔越，就是成功的证明。我相信，在全村人传递电话，高兴地举起酒杯的时候，我们的眼角似乎是湿了。小岗村民信服了，妻女信服了。沈浩，他也信服了。他信服了作为一名优秀***员应该坚定自己的信念，为群众服务的这一光荣而神圣的使命。我们，数以千千万万观众也信服了。

清清白白，勤勤恳恳，任劳任怨，为人民服务。踏踏实实，认认真真，一丝不苟，为人民办实事。实现自我的价值观，真真切切明白如何“做人”。在当今这个时代，我们如何做好和担当起一名***员的责任和义务是至关重要的。

汇报人：

20xx年12月26日

电影雨中的树观后感（一）

电影是群众化的艺术，也是人们感知社会和人生的“窗口”。10月18日，街党工委组织党员观看了电影《雨中的树》。《雨中的树》是向党的十八大献礼的重点影片，该片主要讲述“全国优秀党组织工作干部”李林森公道正派、清正廉洁、燃尽生命、谱写忠诚的感人故事。影片以李林森的儿子李东阳追寻父亲生前足迹为线索，串联起李林森曾生活工作过的地方、交往过的人物，以及他生前说的那些朴实却铿锵的言语，将李林森短短42年的人生通过父子间跨越时空的对话，生动地展示在观众面前。

《雨中的树》里的李林森真实、亲切、可信，一位朴实、平凡而又卓越的新时期基层优秀组织部长形象跃然于屏幕之上。

雨，长久以来都是情愫与感性的代表，缱绻在文人墨客的笔下，干净玲珑剔透。人们在雨中抒发感叹，在雨中俯仰情感。雨，也是一个民族集体思绪的载体，香港回归的倾盆大雨，洗刷了中华民族百年的耻辱，汶川地震的骤雨不歇，则是天公对华夏儿女苦难的呜咽。而在此处，我想她又被赋予了一层新的含义，那就是在人民群众的利益、急难险重任务和物欲横流的当下产生的各种诱惑的“雨”中，李林森同志经受住了考验和洗礼，最终成为了党的好干部，人民的好公仆，成为了一棵在雨中挺立的“树”。

影片从中国人熟悉的乒乓球推打开始，一幕接一幕，一个故事接一个故事，紧凑而不繁琐，平淡却不单调，庄重并不矫情，比如，买解放鞋和打摩的时的还价、泡方便面、在小饭店就餐、追公共汽车、搭轮船、挤火车等，都是人们再熟悉不过的场景。这些故事，是每一个基层干部群众都会遇到的。

艺术来源于真实，也高于真实。将这么多真实的、平凡的、亲切的事串连在一起，展现出来的就不再平凡。面对生活境况和工作岗位的不断变化，李林森能始终保持着心底的崇高和真诚。这在现代社会难能可贵，也注定了李林森的平凡而卓越。如果每个人都能像李林森那样，在纷繁复杂的诱惑和困难面前保持淡定、从容，这个社会就会涌现更多的先进和优秀。如果每一位观赏过《雨中的树》的人，都能够更加慎重地面对自己的寻常，珍惜属于自己的平凡，整个社会通向美好未来的道路就会越走越宽。

共产党人和共产党的干部，首先是芸芸众生中的一员，都要为人子、女，也会为人父、母，为人夫、妻，都有普通人的情感，普通人的职责，普通人的乐趣，但作为党的干部，肩负着更大的责任与担当，有的时候必须在公与私、个人与集体之间作出“二选一”的抉择。影片中，当洪水来临时，李林森选择的是冲锋在前；当道路塌方时，李林森二话没说就迎灾而上。李林森的思想和精神必定不朽，他诠释的不仅是组织部长的风范，也浓缩和展现了当代中国党员干部的形象。

看完《雨中的树》，我久久无语。那雨、那山、那树、那人、那情、那景、那笑声、那喊声……万千意象，萦绕于心。我承认，我被深深地打动了。

最打动我的，是那情。在碎片化的情节中贯穿着一个人，一个有血有肉、有情有义的主人公李林森的情。他对老百姓，有大爱。洪水中，他不顾危险、不顾疲累，冲锋在前，撕心呐喊，冲入危房救人；病魔带来巨痛之时，他仍然争分夺妙地办那些“破事”，挂念着为困难党员盖房，他心中想着的全是老百姓。他对基层干部，有真情。一位乡党委书记，在高寒偏远山区工作了15年，县领导很少有人上去过，李林森亲自上山体验基层干部的辛苦，在市委常委会上据理力争“不能让老实人吃亏”。李林森与那位乡党委书记打乒乓的球声，反复回响在荧幕上，那是一位组织部长与基层干部心与心的交流、心对心的回应。他像平凡人一样，深爱家人，但因为工作太忙，抽不出时间陪伴妻儿，他内疚不已；因为工作原则，他拒绝给妹妹安排工作，只能诚挚地道歉。这些美好的、富有人味的情感，却因为生命的短促，而破碎、而断裂、而幻灭，影片由此产生巨大的情感张力，抓人心魄，带给观众精神的升华。那些怀抱大地的山峦，那些充满生机的树木，仿佛都是那个人精神的化身，让人回味无穷。

更打动我的，是那真。作为一部主旋律电影，它没有刻意夸张人物事迹，而是刻意还原一个真实的人。那些真实的场景、真实的言行，就像我们曾经见过或正在身边。“土可以被污染，水可以被污染，人心却要深深埋在泥土里……”“泡上一壶浓茶，好好洗洗你的肠子！”“我人生的航班已经取消。”他没有毫言壮语，朴实的语言更令人肃然起敬。作为一名领导干部，他没有一点官架子，同老百姓一起挤公交、吃排档，奔波在嘈杂的市井之中，年迈的父母还住在农村破旧的房子中……这些场景，没有艺术的“提炼”，甚至画面有些杂乱，却更真实地反衬出李林森的崇高精神。在市场经济条件下，在物欲横流之世，一个人，一个纯粹的人，真实地生活在山的那边、水的那边，温暖着那一方百姓，也激励着我们的心。影片不仅展现了客观世界的真，还巧妙展现了精神世界的真。主人公在生命弥留之际，眼中浮现出妻子一段娇媚的舞姿，一颦一笑，那样鲜活、生动、美丽。看到这一段，相信每位观众心中都会涌起一种痛，为一个即将离去的丈夫对妻子无限的爱而痛，为一个即将离去的好人对生活无限的不舍而痛。

这部105分钟的电影，几次让我落泪。为李林森的种种精神而落泪、而动容。

李林森深入基层的“树根精神”让我动容。“求木之长者，必固其根本”，李林森扎根基层、真情融入，他带领群众修桥铺路、重建“新五宝”；他无私资助贫困女孩上学，弥留之际仍然牵挂着帮扶对象；他总是穿梭在抗洪救灾第一线，迷彩服、黄胶鞋、扩音器是他不变的行头。学习李林森，就是要学习他一心为民、扎实深入的“树根精神”。身为一名共产党员，我们更应该沉下心来，带着责任、热情、真诚做群众工作，扎根基层，真心为民。

李林森坚毅正直的“树干精神”让我动容。李林森以一种坚持原则、公道正派的形象，集中展示了一名组工干部高尚的职业风范。他任人唯贤、唯能，大批优秀基层干部被选拔到合适岗位，干群信服、社会满意。学习李林森，就是要学习他公道正派、刚正不阿的“树干精神”。对于党员干部来说，公道正派是立身之本，我们要在不断的实践中，将“公”与“正”内化于心、外化于行，做到公道正派、知行合一。

李林森无私奉献的“树叶精神”让我动容。“落红不是无情物、化作春泥更护花”，燃尽生命写忠诚——从乡村教师到组织部长，无论在什么岗位，李林森始终以党和人民的事业为重。面对病魔，顽强斗争到最后一刻，把有限的生命献给了无限的事业。学习李林森，就是要学习他不求所取、但求奉献的“树叶精神”。无私奉献、甘为人梯，以实实在在的工作成绩去回报群众、回报组织、回报社会。

感谢电影《雨中的树》，让我又一次沐浴了那个平凡而崇高的人精神的光华。

《雨中的树》电影观后感（二）

10月26日，学校组织观看了电影《雨中的树》，该片以李林森的儿子李东阳追寻父亲生前足迹为线索，串联起李林森曾生活工作过的地方、交往过的人物，以及他生前说的那些朴实却铿锵的言语，将李林森短短42年的人生通过父子间跨越时空的对话，生动地展示在观众面前。

虽然观影已经过去好多天了，但许多感人的画面仍历历在目，让我久久不能忘记：忘不了，牵着水牛、几次把鞋子脱给逃命的灾民，风雨中背起80岁的老人，与暴雨搏击与死亡抗争的救命书记；忘不了，一手打吊针，一手掏手机询问灾情，靠在床上组织会议，即便是在自己生命的最后时刻，心里装的还是工作的倔强病人；忘不了，面对妻子心有遗憾，捧着孩子照片，眼泪肆意流淌，用颤抖的手给孩子写下箴言的柔情父亲。

最让我记忆犹新的是在圣诞晚会上，他对青年朋友们幽默而朴实的语言：“抓紧你们的青春多做事，但要做事，首先要做人，做善良的人，做清清白白的人……”一句朴实无华的话语，道尽了他为组织鞠躬尽瘁的一生，寄托着他对后辈真诚殷切的希望，承载下他与百姓甘苦与共的岁月。

作为一名青年党员，一名人民教师，要以广阔的视野与心胸，牢牢把握时代脉搏，身在校园，心系时代；热爱人民、忠于理想，光明磊落，一身正气。首先要把做学生放在首位，要有一颗爱心去对待我们的学生，要有一颗恒心去对待我们的工作。工作中勤奋努力，乐于奉献，加强师德修养，扎实专业知识，实现自己的人生价值。争取像李林森一样，成为一棵“雨中的树”。

今天上午和小颜子去星美看《盗墓笔记》，作为稻米原著粉儿，已历经季播剧的遗憾，但瓶邪的吸引力实在太大，虽然一个是从古剑开始勤勤恳恳做了两年多的小蜜蜂，一个则是一直以来坚信小哥要么不从书中走出来，走出来就该是杨洋那个样子滴。

除了和人物原型相似，（即便发型不太清爽，也是三叔自己表示小哥“头发半遮眼睛”）。最重要的是三叔说小哥是人间看不见的绝色。举个例子，我一直觉得范冰冰很美很漂亮，但她是人间看得见的绝色。但小哥不是，红尘俗世的纷扰都与他无关，他是不食人间烟火的。为什么杨洋和刘亦菲的三生三世定妆照让人觉得比较贴合，另一个版的就不太像了吧，大概就是这个原因。

说说看电影的感受吧。

关于卡位一说，不管是季播剧中的李易峰杨洋，还是如今电影里的鹿晗井柏然，都被传争位啊不和啊，其实看过小说的都知道，第一人称描写的“我”，也就是吴邪，是书中贯穿的人物，但从吴邪口中讲述的这个传奇，张起灵是不可或缺的灵魂。但凡稻米，都不会赞同瓶邪之间的一点点隔阂。

尽管季播剧第一季中小哥被可恶的编剧华丽丽的打了酱油，这是季播剧中最让人难以接受的。但电影中小哥戏份明显更重，如果你坚持看到了最后，会发现，字幕主要演员里，井柏然在左，鹿晗在右，这也没什么。对于粉丝来说，在意的瓶邪的生死与共，等待与担当。我们心心念念的十年之约，其实不就是人家瓶邪的十年之约吗？

电影中鹿晗一如既往的呆萌，这里不赘述了，反观让人意外的却是后来带着岁月沧桑的吴邪，鹿晗二十年后长那样吗？说说小哥吧，谁能告诉我，为什么井宝那么黑?是因为高原呆的时间久了，就成了神奇的高原色吗？是因为要特意和白嫩嫩的小鹿同学组成奥利奥经典吗?不过说句实话，比起井柏然以往的影视剧，我觉得他这回饰演的张起灵是他角色里扮相最好看的。尤其是遇到尸蹩放血出刀的那一下真是帅惨了。可是为什么一直是棉大衣，说好的连帽衫呢？不开心。

吴邪是一口京片子儿化音，简直和李易峰老炮儿时有点时空错乱，这也就罢了。就是在这个连港台明星演电影都不配音的时代，小哥开口，还是有点跳戏，听过广播剧吗，作为一个声控，那句“我是一个没有过去和未来的人……”还有我手机的起床铃，“五秒后若不起床我就杀过去”的夏磊的华丽嗓，那才是小哥该有的天籁好不好?

不爱笑的小哥笑了，居然笑了，还笑了好几下，魔性有没有?吴邪当面叫小哥闷油瓶，奇怪的不要不要的，那不是私底下自己心里对小哥的称呼吗？最后裘德考阿宁都悬崖勒马良心发现，这是为了体现正义最终都要有爱的感化邪恶吗？为什么王胖子一点都不胖，为什么阿宁倒有点发福?

好吧，瓶邪是标尺，王胖子比瓶邪胖他就算是胖子，短发的阿宁演得比季播剧里像那么回事，也没有被乱改的抢主角风头，潘子和我想象的不一样，老狗三叔都是戏骨。没有讨人嫌的什么三个橙子和什么少，还有南派三叔的客串，都让人心情愉悦了不少。吴老爷子的笔记成柜拉开气势好恢弘，三叔一行人下斗的工具琳琅满目好壮观……

至于故事内容，虽然和我们看的小说除了名字和角色以外跟本没什么特别的关联了，但好在，这确实是一个关于盗墓的故事，没有偏离主方向，那是一个生存于我们内心的故事，关于瓶邪，关于探险，关于悬疑，关于友情，关于铭记。那只是我们的《盗墓笔记》。

一直以来，小哥都是无视痛苦的人，可我们看到那个眼神幽深淡漠，随时会忘记，随时会消失的小哥，他的背影是那么孤单。我们也想在他消失前第一时间能发现，我们也想陪他走到最后。即便有一天我们银丝满头，他依然是年少时的模样，这种信念，永远都不会变。至于结局，不用担心，小哥当然还在。一直都在。

因为，吴邪会带他回家。

自从我看了禁毒的影片后，对我的震撼非常大。毒品对人的毒害如此之大，它能使人有着双重依赖。唯有八个字应该紧记：珍爱生命，拒绝毒品。因此我们该做的很多，而且必须从小做起。然而认清毒品的真面目并彻底与其化清界限不仅仅需要无数的禁毒知识，更加需要的是有意识地培养健康的心理和良好的生活习惯：是谨慎地择交朋友和高度的警觉和自制;是树立正确的人生观、世界观、价值观……也唯有将预防毒品从意识转化为行动，再由行动上的拒绝升华为精神上的排斥，从生命的高度去抵制这中食人瘟疫的诱-惑，才有可能做到远离毒品而不受侵害。?

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吸毒的多为两种人，一种是空虚。空虚的人觉得什么都没劲，活着没劲，死了也没劲，总想找点刺激，那就吸毒吧，那玩意刺激。一般人不是都不敢碰吗，我敢!不都说戒不了吗，我偏不信!这种人怕吓唬吗?!找刺激爱冒险的人本来就不太把健康和生命当回事，你越说危险他们越要试试，胆小的人，你甭劝他肯定不会沾的。都说三岁看小，有的人是可以讲道理的，有的人是不行的，需要强制。?

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说到强制，现在对吸毒人员有强制戒毒，对毒犯可判到死刑，但还是禁不绝。为什么?对于吸毒人员最高是强制戒毒，强制了，毒还未必戒的了，新的人又来了，变成吸的人越来越多，市场越来越大，那毒犯也越来越多，杀!他不怕，利润太高了，又不要什么智商和手艺，干几票只要活过来就可以发财了，不但自己妻儿老小都可以从此改变命运，被抓了是命不好，可他们本来命就不好，谁见过衣食无忧的人去贩毒那，贩毒的人不怕死，所以死刑对他们不足以威慑。这样说来，根源在于吸毒的人，是他们提供了这个市场，没有市场，再严厉打击谁还去贩毒那!?

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打击毒品犯罪应该先从吸毒抓起，而打击吸毒光从法律层面上是远远不够的，法律最多是判吸毒的人强制戒毒，可这是远远不够，法律有时和道德比起来是非常虚弱的，俗话说口水淹死人，要让吸毒的人明白他们吸毒的代价绝不是他们个人的身体和名声以及金钱还有家庭，吸毒的人对于这些是不在乎的，要让他们隔绝于社会!人是群居动物，任何人也离不开社会环境，对于吸毒的人要让他们处处碰壁，随时感觉到不舒服，不愉快，不方便，被歧视，但对于整个社会大众来说，我们只有这样做才能根治毒品。???

如果说吸毒是瘟疫，那么最容易受传染的是我们。那就让我们加强防范意识，珍爱生命，远离毒品，共同创造出美好的未来吧!

青春是人生中最可美好的。它甜如蜜糖，芬芳如玫瑰，清新如朝露，当得起最美的语言的赞颂，它胜过千金万两，和青春邂逅，是人生中最华美和最可期待的事情。年轻、热情、活力四射、豪迈洒脱，有大把的时间可以挥洒。因为有时间，就可以不断的尝试和改进;因为年轻，也就充满了未知的可能与欣喜，一切竟在掌握，一切又刚刚开始。“年轻没有失败”，一切的失败挫折都有翻本的机会，更重要的使我们对人生充满了豪迈的底气和蓬勃的理想，哪怕是任性胡为恣意忘形，在青春的名义下一切都显得情有可原。而青春岁月里的那些所谓“坏人”，则是童话灰姑娘里面的后母，小飞侠里面的海盗，他们存在的唯一目的是让我们有关青春的故事更曲折、更动人、也更完满，青春岁月里的烦恼与忧愁则是梵阿林上的小夜曲，听来忧伤，实在甜蜜。而这一切经过岁月的洗礼，像成酿在时光中泛出的琥珀色微光更有了别样的风采，即使经历世事沧桑心已坚硬如铁也让人不得不怦然心动。告别了少年的懵懂，自我的意识逐渐觉醒，而又不曾事故苍老为名利责任所累，青春实在是人生夹缝里的一块湛蓝，是上帝赐予的礼物。

《歌舞青春》的好看就在于青春二字，一切为此展开。高中的校园生活，充满活力的俊男美女，魅力四射的载歌载舞，简单而流畅的故事情节，点缀着爱情、友情、梦想的佐料，加上小误会、小烦恼，就像是夏日里点缀着鲜红草莓的一客冰激凌，冒着丝丝的凉意，挑逗人观赏的肠胃。好莱坞实在是造梦的工厂，迪士尼也深通简单的就是美好的道理，把个简单的故事拍了个活色生香、有滋有味。其实好看的电影大体可分

两类，一类简单的，明白如话;一类深刻的，引人沉思，但无论简单的快乐还是深沉的思考都是好电影，都能给人以艺术地享受，让人产生观影的愉悦。而怕就怕在，画虎不成反类犬，拍深刻的，却有玩深刻，故弄玄虚之嫌;拍简单的却流于肤浅和做作，让人产生装嫩的感觉。而好多国产片，正是如此这般不尴不尬，上不着天，下不着地的两头不靠谱，自诩深刻的屡屡笑场;打着简单招牌的却又笑比哭难看，这实在是值得我们思考的事情!

《歌舞青春》为我们构造了一个单纯美好的童话世界，但我们都知道事实非如此。童话大多遥不可及，青春虽然美好，但不见得个个完美，有的可能还具有致命的残缺。其实，作为梦想大抵都有不可实现的成分，但这并不能成为我们否认梦想的理由，正因为有了这差距与永远的不可实现，才显出保有梦想并矢志不移的可贵，它是一扇窗，通过这扇窗看到的是不同凡俗的风景。随着《歌舞青春》的音乐，让我们扭动身体，一起年轻起来，即使现实有多糟糕!

《金刚川》取材于真实的战役。1953年抗美援朝最后大决战金城战役，志愿军燕山部队主力军必须在7月13日早上6点到达金城前线。

故事讲述的是7月12日下午到13日早晨5点，这十几个小时之内发生的事情。为保障大部队必经之路金刚川上的金刚桥畅通无阻，炮兵与炸桥的敌机展开惨烈战斗，修桥工兵在敌机的狂轰乱炸中奋力修桥，志愿军最终用血肉之驱抵挡住了敌人的钢铁炮弹甚至燃烧弹，用牺牲换来了准时抵达前线，发起进攻。

《金刚川》选取的是远离主战场的修桥故事，修桥故事中真正的主角也不是工兵连，而是守护工兵连修桥的炮兵和支援工兵连的步兵。

在开头用纪实影像资料简单交代历史背景后，就进入这个故事步兵视角的讲述，第一部分取名为《士兵》。

这部分的主角是李九霄饰演的八连班长刘浩。这个普通步兵原本是想急着过江去前线，但随部队留下最后过江，支援修桥。

故事以李九霄看到的，听到的和所经历的为主线。在这十几个小时中，他遭遇了敌方远程炮弹的袭击，在山头看到了敌方空军的肆虐，炮兵张译、吴京的惨烈反击。

从地理位置上讲，这是一 种俯视整个战场的视角，使得整个画面以宏观大场面为主，对桥面、空中和炮兵发生的事情是远远看个大概。

李九霄是《金刚川》战场小人物中的一个，他与邓超饰演的高连长之间的兄弟情让人动情，他在桥上拿起机关枪向敌机扫射的愤怒，更是让人同仇敌忾。

第二部分《对手》是美军飞行员的空中视角。这部分确实是电影最弱的一部分，表演浮夸，篇幅过长。但好处是，呈现了空战的诸多细节，犹如放大镜放大细部，让观众了解前因后果。这部分亦是大场面为主。

第三部分《高炮连》是张译、吴京两位炮手浓墨重彩的一部分，两人在前面的戏份属于远观，看不太清楚，在此做了详细的放大，是特写的。

这也是电影最壮烈的部分，人物塑造最生动，最震撼人心的部分。俯冲而下的敌方轰炸机与藏在玉米地里的高射炮手，展开对决。

尤其是张译，这个外表看起来有点孱弱的“张飞”，满脸是打不着飞机看着桥被炸的焦虑。最后他将身上的血性逼出，断手断脚上炮，唱着《三国演义》中张飞的唱词“万古流芳，莽撞人呐”

，与敌军飞行员决一死战的场面，令人潸然泪下。

张译绝对可以凭《金刚川》拿影帝，他的表情、神态与战场氛围浑然一体，当敌机来临时，大银幕上甚至可以看到他耳朵在微微地抽动。

而他与吴京的兄弟情，也是电影的一大泪点，一文一武，虽然时不时会争吵几句，实则都是想替对方牺牲。

《士兵》、《对手》和《高炮班》讲的确实是一个故事，《金刚川》没有采用常规的线形叙事，而是复调叙事。

复调原本是一个音乐学中的概念，后被用于文学创作，也被电影创作者使用。

简单地讲，一个故事有两个以上叙事者就是复调。经典好莱坞电影是一人一事，一个叙事者。《公民凯恩》是多个叙事者讲一个故事，就是复调式叙述。黑泽明导演的《罗生门》不同人物对“武士的死”这一事件的不同描述，也是经典的复调叙事电影。

《金刚川》的重点时刻如B26轰炸桥体、榴弹炮远程轰炸桥体、喀秋莎远程轰炸美方基地、延时炸弹引爆，不断重复出现，步兵、空中、炮兵三个视角互为补充，让这个故事更加立体和悲壮。

一刷时会有点看不太明白，二刷就很明显感受到复调叙事的精巧之处。三部分我中有你，你中有我，不少线索相互呼应，如草蛇灰线一般，需要细细观看，慢慢品味，才能领会创作者的良苦用心。

第四部分《桥》，则是主题升华之处，战士们用血肉之躯筑起了这座摧不毁的生命之桥。由于前面悲壮、惨烈的气氛已经烘托到位，使得这一高潮水到渠成。

纵观整部电影，看得出创作者在艺术表达方面的创新追求，这是难能可贵的。

除了新颖的叙事方式，《金刚川》对战地小人物的塑造是成功的。不同于《八佰》过于戏剧腔，《金刚川》里的人物更真实可信，这其中离不开张译、吴京、李九霄、邓超等演员的精湛演技。

另外，《金刚川》的摄影也很不错，画面宏大，影像充满质感。当然从画面的清晰和亮度上，也可以证明，这绝对是一部花了巨资拍摄的电影。

《金刚川》不是一部套路战争片，从某种程度上讲是一部战争文艺片，值得去影院好好欣赏。

近期电影票房市场，除去不断创出新高的《我和我的家乡》，紧随其后的大概当属热度浓浓的《金刚川》了。这部电影据说是为了纪念中国人民解放军赴朝作战70周年的大型活动在两个月内赶制出来的。因此，完全有理由说它是一部快餐之作和应时之作。

快餐和应时作品之痒自不必说，只是这么一部带有十分重大政治意义的作品居然也被贴上这样的标签着实令人不解。众所周知，快餐或应时作品在创作中因为缺乏必要的精雕细琢，因而只能热度一时，难能创造出经典永流传的奇迹!其无论热度多高，也无论褒誉多美，这种一开始就带有先天不足的作品，必然会随着时间的流逝被人们淡忘至止，这既是快餐艺术和应时作品的悲哀，更是被功利思想裹挟下的恶果!

《金刚川》取材于抗美援朝战争中的一个真实故事。朝鲜战争后期，志愿军发动了最后一次大型战役，金刚川是一条大河的名字，为了主力部队在规定的时间内顺利通行，我军在这条河上修建了一座木质浮桥，因而它既是一条重要的军事通道，更是数以万计的志愿军战士的生命通道。围绕着这条生命通道，我军与美军展开了一场惨烈的殊死搏斗与较量，我方尽管装备落后，但依然以大无畏的英雄气概谱写了一曲英雄主义赞歌。毋庸置疑，这是该剧的“金刚”主题，对弘扬爱国主义精神，发扬优秀的革命传统都有着十分重要的意义。该片在“金刚”的渲染和力度上可谓做足了功课，影片自始至终昂扬着一种爱国主义情怀和浓烈的英雄主义色彩，既让观众受到了爱国主义教育，更让爱国主义精神深入人心，我想这应该是编导争时间抢速度在短短两个月内赶制出该片的初衷，也是让该片具有教育人感染人作用的真实想法。不可否认，该片的这种“金刚”主题在一定程度上的确起到了难以想象的作用，其艺术上的爱国主义渲染更可谓浓烈重彩，因而我们在观摩影片时会时常听到观众动情的唏嘘之声，在散场后能够看到有些观众明显是泪后的红眼，但尽管如此，作为一部具有如此宏大政治意义的剧作，我们对它的好坏评价，不能只停留在这些层面评估，而应该从艺术的整体性上进行考量。我以为，该片的主题思想是毋庸置疑的，但文本表达在某些方面却显得有些不尽人意，甚至可以说完全脱离了生活的真实。如果艺术脱离了生活的真实，那么艺术的真实性就无从谈起。这既是艺术之大忌，更是艺术不该失去的“金刚”。

先说形式。该片采用的是断点组接式的表达方式，有点类似冰糖葫芦，——以一根竹棍将离散的糖葫芦串在一起。具体到该片中，就是用金刚川(“竹棍”)将剧中人(“糖葫芦”)贯穿在一起，形成一个完整作品。其实，这种艺术形式常见于国外，如美国电影《通天塔》欧洲电影《白夜》等。近年来国内影界对这种形式似乎情有独钟，盛行如风，最具代表性的是《我和我的祖国》，其可能是开启这种散点艺术形式的首创，紧随其后的《我和我的家乡》也采用了同样的手法，从效果来看，很是尽如人意。于是采用这种表达的作品便多了起来，大有追仿之嫌。我们知道，内容决定形式，适合内容的形式才是内容与形式完美组合的最佳选择，若抛开内容，一味重视形式，那么就会出现文不对题或词不达意的缺憾!近年来，中国电影尽管在思想深刻、艺术表达和精心制作上，在走向世界电影经典的征途中付出了艰辛和辛勤的汗水，得到了世界观众的公认赞许，但与国外的一些优秀电影作品相比较，似还有很长的路要去追赶，尤其是国内业界重制作轻创作、重形式轻内容的现象屡遭诟病，而《金刚川》除了具有前述快餐作品的弊端之外，还有就是过于重视形式轻视内容之嫌。该剧场面恢弘，制作精良，尤其是对战争场面的描绘，逼真逼肖，给人以震撼的视觉冲击。但这些形式上的富足并不能克服内容上的匮乏，并不能让观众在更深层次上进行生命意义的思考，因而作品很难起到作品教育人感化人的作用。

再说人物。因为剧作反映的是战争，且场景就在硝烟弥漫的战场，因此这是一部典型的“男人戏”。有句俗语三个女人一台戏，如果没有女性，剧作可能会因缺少情调而寡淡无味，因无女性角色而惨遭冷落的作品比比皆是。该剧主要人物有四个，分别由当红一线流量明星吴京、张译、邓超和李晨扮演，四人各有所长，但遗憾的是人物关系并不连贯，且少有交集。由邓超扮演的和李晨扮演的两个人物在剧情未到一半时，人就断线(牺牲)了，这对于一个剧情片来讲，显然是不完整和不合格的，也是不可理喻的。剩下的张译和吴京两个人物尽管承担起了后半部剧情发展的需要，但由于个性不甚鲜明，很难给观众留下深刻印象。即便编导绞尽脑汁地营造了战争的残酷场景及两人在战争状态下的狂野不羁，但由于缺乏最基本的性格特征，编导的努力显得十分苍白。再加上有的情节严重脱离生活真实，使得两人愈发缥缈，没有了真实性。人物是作品不可或缺的重要因素，而缺乏个性的人物不仅会影响作品的质量，更会加速作品失去真实性。

最后说说剧情。由于此剧是根据真实历史事件改编，因而剧情应该是经过了艺术化的加工处理。但令人遗憾的是，有些经过设计的情节严重脱离生活实际，甚至给人以胡编乱造之不适。比如由张译饰演的人物，在六位同伴牺牲之后，在失去一条腿和一条胳膊的情况下，独自一人替代六人的工作，居然还准确无误地打下了丧心病狂的美国战机。这一神操作，让人不由会想到抗战神剧中的“手撕鬼子”，这里尽管有编导高举爱国主义大旗做掩护，但艺术的真实性并不能靠此就能瞒哄过关，艺术不能靠作假感染人教育人，而应是通过由生活真实达到艺术真实起作用的。再如，打击敌机的炮兵阵地，按军事常规，应该经常变换位置以防敌机窥测轰炸，但这一常识在剧中被彻底颠覆，我军炮兵阵地不仅没有移动位置，而且还在深夜点火来引诱敌机，更为不可思议的是，美军战机发现目标后，派出多架战机进行清除，难以成功不说，居然还被断了胳膊少了腿的张译击落了，这种严重低估观众智商的情节与抗战神剧中的弹弓击落飞机何其相似!写到这里，我突然想到了国外的艺术作品，人家能把假的东西拍成真的，如《阿凡达》《星际穿越》《2012》等等;而我们却活生生将真的拍成了假的!症结究竟在哪儿?

《金刚川》凭着纪念抗美援朝战争的契机闪亮登场，尽管迎合了纪念抗美援朝战争胜利的形势需要，也取得了爱国主义教育的傲人业绩，但从一个艺术精品的要求去衡量，由于其与快餐作品挂了勾，再加上在艺术追求上缺少了不该失去的“金刚”，因而，它注定只能是昙花一现，蹭蹭一时热度。近期数据显示，该片票房收入多日连续下滑，已远离预期。果然。

现代社会，需要向郭明义这样的活雷锋，向郭明义这样的不顾小家顾大家的模范精神是值得我们学习的。我们要学习郭明义同志一心为他人、一心为工作的崇高品质，学习他全心全意为人民服务的坚定理想信念，学习他在新时期传承和弘扬雷锋精神和艰苦奋斗无私奉献的高尚道德情操。

他在工作上兢兢业业，每一天都早来晚走，吃苦在前，享受在后，坚持无偿献血6万多毫升，他先后为特困家庭和灾区群众捐款12万，先后资助180多特困生，发起多次捐献造血干细胞的倡议。

郭明义同志所做的一切都是一名党员最基本的职责和义务，觉得自己被党组织所信任，被群众所信赖，感到很充实，很快乐、很幸福。他始终持续一名共产党员的先进性，在平凡的岗位上做出不平凡的事，用大爱谱写了和谐社会的新篇章。

作为一名社区人员，一名新党员，我要学习郭明义同志爱岗敬业，不怕吃苦，不怕牺牲的精神，干一行爱一行，立足本职，任劳任怨，要有强烈的事业心，进取心和职责感，严格要求自己，在本职岗位上用心主动勤勤恳恳，以扎实的工作为社会发展贡献自己的力量。

9月1日晚，我和爸爸妈妈一起看了开学第一课，这次的主题是中华骄傲，分为五小节课：一、字以溯源，二、武以振魂，三、棋以明智，四、文以载道，五、丝绸新路。我印象最深的是第一节课。

第一节课里，王宁教授研究汉字已经60多年了。中国汉字博大精深，就像“”，上面的形状像天空，下面的像小水滴，所以就组成了一个“雨”字。我不得不感叹，汉字太有内涵了！

之后又给我们介绍了“汉字叔叔”，他是一个美国人，名叫理查德，他为汉字研究付出了很多。而我们作为中国人，更要热爱汉字，对汉字有着更多而又丰富的理解，而且还要为自己的国家自豪。

随后，同学们和老师又做了一个小游戏，游戏规则是：每组六名同学，董老师每弄一张卡，上面都有一个汉字，让同学们用自己的身体拼一下卡上的汉字，让老师们猜一猜。

综合这五节课的内容，我觉得我们一定要热爱汉字，说好中国话，学好文化知识，还要强身健体，培养兴趣爱好，练就一技之长，将来为我国的发展做出自己应有的贡献！

这是一本3D的动画片电影，我觉得很好看。不仅故事情节吸引人，而且影片中的魔法和搞笑情节也非常让人喜欢。

影片描述了两位可爱的小公主。妹妹是性格活泼开朗的Anna，姐姐是天生就有冰雪魔法的Elsa。小时候的一次意外，Elsa不小心用魔法伤害到Anna的头，Anna几乎丧命，最后是地精救了Anna。但是Anna从此忘了Elsa的魔力。Elsa为了不再伤害别人就把自己锁在了房间里。她们长大后，国王和王后意外地死去，所以Elsa成了女皇。在加冕宴会中，Anna认识了王子Hans。Anna和Hans一起找到Elsa想结婚，但是Elsa拒绝了。Anna就跑过去，一不小心就把Elsa的手套给抓了下来。Elsa的魔法暴露了，她就逃出皇宫。在逃跑的路上，Elsa把脚探到湖中，湖面就慢慢地结冰了。这时候她已经不知不觉地把她的国家从夏天立刻变成了冬天。这故事就围绕着Anna要去找Elsa把冬天变成夏天的事展开了。

Elsa天生就有冰雪的魔法，她手一挥就可能有雪花出来。如果是愤怒的时候，她手一挥就会变出很多冰刺来。Elsa脚一踏，地面上就会出现一大片雪花形的冰，非常地奇妙。Elsa造了一个可爱的雪人名叫Olaf。他是这个影片里搞笑的主角。比如，Anna给Olaf装了一胡萝卜鼻子，戳的时候不小心太用力了，鼻子就穿到Olaf的后脑勺了。还有一次，因为Olaf是在冬天的时候造出来的，他很想看看美丽的夏天。Olaf不知道他自己会融化，他竟然想象起了在大海边晒太阳，在美丽的花园里看花。Olaf的动作都很搞笑，我忍不住地哈哈大笑。

总之，我觉得这是一部又好看又搞笑的好电影。我推荐大家去看这部电影——《冰雪奇缘》。