公益微电影《时间门》观后感（实用20篇）

昨天晚上和我的基友们一起去看了《速度与激情8》(以下简称速8)，因为回来的时间太晚了，所以我没有当天写速8的观后感，今天补上。我不怕我会忘了当时看电影的感受，因为现在想起速8情节仍然历历在目。此篇观后感，些许剧透，不能接受的朋友，可以直接关闭此文章了。

开片在古巴飙车的时候，两句台词让我印象深刻。范迪塞尔的表弟对他说：这车没什么好装备，你怎么开?

范迪塞尔：车不重要，最重要的是看谁掌握方向盘。

以上不是原话，请原谅我的记忆， 差不多是这个意思。我觉得范迪塞尔说这句话的时候，很霸气!

范迪塞尔最终赢得了这场飙车比赛的胜利，这是意料之中的事。当古巴大佬拿出车钥匙对范迪塞尔说：你赢了，这车归你了。

范迪塞尔：车我不要了，我要你的尊重。

以上不是原话，请原谅我的记忆， 差不多是这个意思。范迪塞尔的举动，当然赢得了古巴大佬的尊重，并且在接下来的剧情中古巴大佬还帮了一个大忙，这个情节算是为下文作了一个铺垫。

一位神秘女子出现了，打破了范迪塞尔在古巴平静的生活。接下来的情节就是围绕着范迪塞尔与这位神秘女子合伙搞事，然后与范迪塞尔的队员们打斗场面。最终神秘女子逃走了，范迪塞尔也顺利归队，并增添了一位可爱的小成员。神秘女子的逃脱，说明速度与激情系列电影还未结束，肯定会有下一部的，让我们一起期待《速度与激情9》吧。悄悄地问一句，陪你看速8的，当年陪你看速7的那个人吗?

整场电影看下来，全程无尿点，特效场面不错，搞笑情节也令人开怀大笑。哈哈。值得推荐!不过，我的观看体验还是很差。第一，因为基友没有提前买票，只能买到第一排的座位。坐在第一排，身子得往后仰，脖子难受，而且画面还看不全，直接影响观影视觉;第二，在看电影期间，我旁边那个人手机没有关静音，而且来电话没按掉，响了挺久还接起了电话，很影响我看电影，这要不是我脾气好，一拳就捶过去了。

索性电影不错，这些差的体验我忍了也是值得。总结一下，下次看电影提前买票，坚决不坐第一排，实在是看着难受。下次看电影如果再遇到这种没素质的人，适当地上前劝说并且警告，告诉他在电影院做这些是不对的，影响他人。不过，我还是希望下次不要碰到这种人了，也希望这种人少来电影院看电影了，在家看看电脑吧，想干嘛就干嘛，也没人会说。在公共场合，每个人都能管好自己的话，这社会太平很多。

电影《驴得水》正在全国热映，影片以过硬的品质、超强的口碑，引发了强烈的反响，很多观众为这部电影的品质“震惊”。今日片方再曝一支特辑，导演周申、刘露现身讲述幕后故事。从特辑看出，《驴得水》收获超强口碑并不是偶然，导演、主演与所有主创的坚持造就了这部年度佳片的轰动。影片以扎实品质打动无数观众，姚晨在看过电影后亦甘愿力挺，并表达了对主创由衷的敬意。随着观影人数的增加，电影在各网络平台的评分不降反升，豆瓣5星更反超成最大占比，更以8.4的高分成为2016国产最佳喜剧片，亦是截至目前2016院线国产电影并列第一，人心所向可见一斑。

电影《驴得水》上映后，以扎实的品质、独特的魅力震惊了观众。无数观众表示，没想到能在影院中看到这么精彩的国产电影，更有不少观众评价这部电影是自己心中的“年度最佳”。今日片方再曝一支特辑，周申、刘露两位导演现身，一起讲述影片幕后的故事。这支特辑也解释了，电影的品质何以会如此扎实过硬：电影正式拍摄前，经历了一个月的排练、一个月的试拍;导演要求演员必须在拍摄地体验生活：“演员一去就穿着戏里的服装，生活在那儿，衣服都是自然穿旧的。”对于最终的成果，导演表示这与很多业内前辈的帮助密不可分，包括摄影指导林良忠老师的支持。导演刘露表示，这可能就是吸引力法则：“当你自己下定决心去做这件事情，你会把身边越来越多和你一样的人吸引过来。”

口碑强劲收获无数“自来水” 评分走高获赞“惊艳!”

电影《驴得水》的上映引发了强烈的轰动，过硬品质更是打动了著名演员姚晨在内的众多明星。姚晨在看过电影后深夜连发两条微博，对电影大加赞赏，更表示：“对整个团队充满了由衷的敬意。”影片以发人深省的内涵获无数业内人士、文化名人支持，和菜头、奇爱等纷纷撰文力挺。腾讯新闻、澎湃新闻等新闻媒体亦自发关注支持，表示：“真正的好故事能跨越不同的表现形式。”随着观影人数的增加，电影在各平台的评分不降反升，豆瓣评分更是一路涨至8.4分，好于94%的喜剧片、86%的剧情片，5星更反超成最大占比，登顶2016国产最佳喜剧片，更成为2016年院线华语电影评分并列第一名。好评一边倒。越来越多的网友表示：“我被《驴得水》睡服了!”“惊艳!本年度看过最有深度的国产片。故事引人深思。”

看《十二公民》之前，浏览了一下剧情介绍。某政法大学里为补考而设的带有实验性质的虚拟法庭上，是十二位来自社会各阶层的人士，而他们并没有决定他们所讨论的案件审判结果的权力。就在这样的法庭上，一个极富责任感的检察官以一己之力说服了其他十二位"陪审员",让正义得以伸张。

开始觉得故事的开端有些无力，而且这样的移植让片子定调很低，甚至给人俗气之感。但接着看下去我的看法发生了转变。其实这样的设计是很讨巧的，既解决了剧情合理性的问题，又在审查制度下符合了有关规定、规避了踏入雷区的风险。

《十二公民》虽是翻拍，但把它的故事放在当今中国社会的特殊语境下讲述也合情合理。而且故事环环相扣，整部影片无论是小段落还是总的结构都可自圆其说。即使片中人物有时的反应给人以故弄玄虚和拖沓之感，但这种抽丝剥茧式的推理还是让观众沉醉在了解谜的快感之中。

片中人物的设计很用心，个个形象丰满、个性鲜明，让人难忘。其中9号陪审员老大爷回忆自己在"反右"中遭遇一场戏，合理推进剧情往下发展的同时，可以让人更深刻地认识到"多数人的暴政"为何物。还有蹲过监狱的5号陪审员，用自己的经历让人明白冤假错案的危害。除此以外，4号陪审员的"干爹"身份、10号陪审员的地域歧视、6号医生对生命价值的思考、7号小卖部老板生活的辛酸、11号校园保安的大学梦无不令人印象深刻。主创们正是通过他们的言行传达了自己的价值观、表明了自己对一些问题的态度。

其实，这部片子的成功还在很大程度上仰仗了演员的表演。众多话剧出身的演技派带着一个年轻演员飚戏，让人看着直呼过瘾。

从试听技巧运用的角度看，该片亦可圈可点。导演光是靠场面调度和5.1声道的熟练应用，便盘活了一个平淡无奇的废旧厂房。影片结尾处的那个充满了诗意的平移长镜头中，导演更是将场面调度用到了极致。片中，导演还利用灯光模拟天气的变化，适当地烘托了影片的气氛、外化了人物的内心活动。

可以说，这次的翻拍尝试是相当成功的，除了以上谈到的片子本身，《十二公民》也是一部踩着时代步点，反映时代精神，为时代主题而生的电影。

当影片倒数第二个镜头终于揭开了8号陪审员的身份谜底，当片尾字幕出现了本片的策划单位，我们恍然大悟。从某种意义上说，这部影片是我国司法公正以及检察机关自己的一部形象宣传片。不同于一般的ppt式的宣传片，这样的宣传更高级，宣传效果也更好。

在十八届四中全会"依法治国"的主题映衬下，当司法改革搭乘着社会转型和变革的快车，导演需要做的，只是顺势而为，让自己的电影站在改革的风口上，把自己扔进时代的大潮中。

对于雾霾生活，大众已经从“谈霾色变”到了麻木接受，虽然雾霾有伤害但它有来有散，而且也可以从爱护环境低碳生活开始慢慢改变环境。但如果人的心一旦萌了雾霾，那么心霾的笼罩之下，人心会变得怎样呢?

答案在周迅主演的年度微电影《霾没了》中可以找到答案!《霾没了》中周迅饰演的“钱雪漫”

是一个超级霸道的集团总裁，工作中冷酷无情雷厉风行，对下属更是苛责严待疯狂压榨，生活中也是尖酸刻薄傲慢自大。所以她虽然是成功的人士，在公司中却是人人敬畏的女魔头，从另一方面来说她已然是不折不扣的失败者。

终于女魔头长此以往的自私自利中，她连番做恶梦，在一个满是雾霾的罪恶世界中遭遇了惩罚者对她的连番警告，并且让她在仅有的时间内来做三件好事，否则就将她彻底治罪。所以为了自己不被变老和惩罚，“钱雪漫”开始了漫无目的的三件好事之旅，最终她在不停的追问何谓好事中做好了三件事，避免了惩罚也完成自我的救赎。

其实看“钱雪漫”在自救之前，她的心一直是雾霾笼罩，极度自我极度刻薄极度自私，眼中只有集团和自己的金钱效益利益，而不是能够以自己庞大的实力关心和帮助周围的人。好在她在自救的过程中逐渐清除了心中的雾霾，认识到生命其实可以活的更加有意义。而角色的这种自我检讨和蜕变的过程，无疑是值得当下人反思和学习的。

反观现在一些极具代表性的社会现象，越来越多的人之关注自我的利益，在越来越浮躁的环境中追逐物质和逐渐的迷失自我，变得冷漠封闭甚至具有攻击性。而这部微电影，让人能够随着“钱雪漫”的自省过程中逐渐认识到自身的迷失和习以为常的自私。也能体会到微电影中“钱雪漫”在救赎自我做三件好事的同时，也让被帮助者成长自我反省，让观众看有所悟，悟有所得，这就是微电影《霾没了》的重要深远意义之所在。

而且微电影中也在最后说给大家一个非常浅显而且容易做到的道理事实，不以善小而不为，生活中一点一滴的好最终可以汇聚成爱的河流，可以从滋润的力量变成灌溉的博大。只要人人能够认知到自我的不足和认识到帮助别人的意义和乐趣，那么无论是自己的人生还是别人的生活，都将过得更加充实快乐。同样的生活中真正的雾霾也再次，环境和心灵都需要靠每个人从一点一滴好事开始累积和改变。

在探讨关于这部电影的主题意义之外，也很有必要说一下女主角周迅的表现。作为国内一线巨星和国际知名度颇高的优秀演员代表，近年来周迅一直交出亮眼的成绩。尤其是今年她不仅有电视剧巨作《红高粱》重回电视荧屏，也有两部爱情电影大片《撒娇女人最好命》和《我的早更女友》，此外还有公益大电影《有一天》。而这部《霾没了》是她真诚出演的微电影，片中周迅首次出演霸道总裁无论是气场还是演技都非常棒，演绎“钱雪漫”的刻薄自私也非常到位，此外刻画“钱雪漫”做三件好事中的迷茫自省最终认识到意义的过程也特别清晰，看周迅的演技不愧是超级实力派，在她的表演中每个角色都那么鲜活。而如此实力演技，无疑也能让“钱雪漫”更好的走入观众心中，也能够感染和影响更多人的内心。

所以说，这部《霾没了》可谓是年度心灵净化的大片，它的故事视角浓缩在一个都市女强人的工作和生活日常，通过女主角的改变，让人看到了价值观的重要和生命的真正意义之所在，不忘初心坚持原则相信美好永存善念本真，跟着微电影和周迅，完成一次心灵净化之旅。

从一开始有个少年曾经来过这个自媒体的定位就是以严谨的专业态度和不正经话语表达来观影观人生。但是今天的这部影片少年想暂时抛开定位初衷，来感受这部影片的内容，电影《三十二》和《二十二》的观后感与您分享。

《三十二》和《二十二》同一个导演，同样讲述的是二战期间被迫充当慰安妇的受害者的故事，二者不同的是《三十二》是2014年美国上映的只有43分钟的短片，写的只是其中一位老人韦绍兰和子女的故事;《二十二》2017年上映的则讲述的是二十二位老人的故事。该照片时电影《南京!南京!》中江一燕的剧照，影片中也有展现抗日战争时期，我国妇女被迫沦为慰安妇的片段，但是她们的正确称呼应该是“二战期间被迫充当慰安妇的受害者”。

电影《二十二》讲述的就是截止2014年仅存受害者的故事，虽说是一部院线电影，实际上是一部纪录片，想起当时有朋友因为想避免心里难受就没去看，如果您也有这样的心理，请您不要害怕这部电影，就像影片中说的一样，记录不是为了去憎恨，而是为了不被遗忘!观影时的感受有一点令少年心痛不已，就是其中一位老人讲述由于不幸的遭遇，而受到邻里之间的非议和指指点点，对这些人有种深深的失望和厌恶，他们以为遭到轮奸就脏了，不干净了，以至于带有色眼镜看人。本以为老人们会带着仇恨而活，但是观影之后才发现她们才真正做到了“温润岁月，执着善良”。影片中的老人看到日本志愿者带来的日本军人的照片，丝毫没有谩骂，而是微笑着说“他们也胡子掉了”，就像冯小刚的《芳华》中的台词那样：一个始终不被善待的人，最能识别善良，也能珍惜善良。《二十二》给我们展现的角度不是仇恨的角度，而是从历史回望的角度，带我们深情凝望着老人们。

这部影片没有过分夸张的情节，也没有个人英雄主义色彩，很客观的描述了整个事件。

可能是我从小在部队家庭成长，部队情节太过严重，又或是当兵入伍是我的梦想之一，没能达成心中略有遗憾，每次有这种片子，平时不常去影院的我一定要买票去支持一下。

今日首映日，为了在今日观影，我提前很久就预定了座位，当时以为大年初一不会有很多人观影，但当时我订票的时候还是有些震惊，基本上座位都被坐满了。

有家长带着孩子一起来的，也有小情侣结伴来的，还有像我大年初一带着爸妈一起来看这部电影的。特别要说的是，坐在我前排的一个满头白发的老人，看气质挺像退伍老兵的，挺直腰板坐在那里认真看。

座无虚席，整场看下来大家基本都比较安静，不像之前看电影的时候可能存在些嬉戏打闹的人，影院很安静。电影放映结束的时候，放映厅里陆续开始有人鼓掌，片尾的时候大家也没有着急着要走，而是慢慢离场。

电影《林则徐》主要记述了林则徐及虎门地区人民抗英销毁烟的历史片段，情节可概括如下：

清朝末年，朝廷任命林则徐为钦差大臣赴广东销烟。林则徐到任后，先体察民情，然后确立销烟方案，之后下令采取有针对性的行动。林则徐是一个具有长远眼光的人，在收缴鸦x的同时，还改良了港口等地区的武器装备。期间，武少龙放走洋人鸦x走x头目，幸而及时被当地渔民抓回，并送交给林则徐查办。也因此，林则徐召开会议，严打不法官民。他还向当地贪官逼要三万两白银修整炮台。尔后，林则徐与英国大使谈判，逼迫查理交出所有鸦x。同年，查理请求英军出战中国。虎门销烟后，林、杨两位大人继续共图抗英赢得民心。不料，有佞臣进言诬陷林则徐，以致皇帝拆散了再一起共事的林、杨钦两位大人。1840年4月，英军进攻广州不利，遂北上。英军逼至天津港，清帝无能，按英方条件撤林则徐换齐曾。随即，在广州出现了千万百姓为林则徐送行的感人场面。无能的齐曾替英军拆炮台、教民兵。待英军再次攻打广州之时，勇将关天培率部下英勇抵抗，在奋战中，他不幸为国捐躯。英方继而强迫清政府发配林则徐到伊犁，可喜的是，在被发配之前，林则徐见证了三元里百姓抗英取得了巨大胜利。

影片中，林则徐等爱国忠良一心抗英救国，他们销毁鸦x、反击英军等壮举，可谓可歌可泣。而在封建统治下，官僚资本主义占主导地位，他们为了自己的一己私利，不惜残害忠良，甚至置民族存亡于不顾，一味妥协让步，最终招致列强侵略、生灵涂炭。而英侵略者正是抓住了清朝封建腐朽帝制的劣根，才得以在中华大地上胡作非为。但在此期间，涌现出的一批又一批的爱国志士，他们使侵略者无法在中国真正长期生存下去，而这也正是我们能走向独立的坚实的保障。

在现今和平时代，林则徐等人的爱国精神依然值得我们大学生去学习。我们要学习其爱国之坚、之深、之远，从实际生活做起培养爱国精神。在矿大，我会努力学好科学文化知识，将来继续深造，立志成为社会主义国家的栋梁，为祖国的繁荣昌盛上出自己的一份力量！

作为一部以对白驱动故事的极端电影，《十二公民》的完成难度可参考鲍比-奥斯廷在《看不见的剪辑》里的苦心揭秘：大师西德尼-吕美特当年如何在《十二怒汉》中将“轴线法则”玩疯，《十二公民》如今也同样面临这一挑战。令人惊喜的是，话剧导演徐昂不仅落实了一次极罕见的银幕实验，且在经典文本的本土化改造方面交出了一个示范级作品。

在相当长的一段时间里，改编《十二怒汉》对中国影人来说，都是一个不可能完成的任务。毕竟，在小成本室内群戏领域，《十二怒汉》与任何一出阿加莎-克里斯蒂的暴风雪山庄式文本都迥然不同，其封闭的推理格局，并不依附于一群虚构角色与一个神探，而植根于“陪审团”——这个只存在于西方世界的法律规制。既然中国没有陪审团，那么你很难想象去设计一个合理理由，将12个男人圈进同一空间，进而蕴蓄一场滔天舌战。

《十二公民》最硬气的地方在于，它从未刻意规避“陪审团”这道天然屏障，而是创造性地让一群法学院学生的家长，为了孩子的学分而投入到一场虚拟的陪审团辩论中。这种设定在很多人看来并非万无一失，但12位中国怒汉也确实因此拥有了与“老白男”类似的人设肌理。中国的大学生家长，多半属于社会中坚，阶层的差异化亦体现得最为明显。让这样一群男人面对一个关乎性命的真实案件，在视角上具备了多元化的开掘潜质。

案件还是当年那个案件，但《十二怒汉》与《十二公民》的内在核心却出现了有趣的变化。前者强调的是以一服众的法律体系的可贵，倾向于美国精神的礼赞式的回归；后者则着意突显出真相本身的价值，并以追寻真相的过程为载体，将当下中国的无数社会问题摆上台面。这群男人或虎视眈眈，或义愤填膺，或冷漠虚无，或脆弱敏感，但每个角色的功能却又不仅仅停留在为辩而辩的戏剧层面，你可以很清楚地看到他们身后站着的每一类人的生存状态。从底层小生意人到地产大亨，从出租车司机到医院大夫，从存在感极低的保安到被人严重忽视的退休老头，各种百口莫辨、泣血吐槽、相互挤兑，让凶手是谁变得不再那么重要，重要的是，这12个男人从各自的人生深渊爬出后，总结出了昭然若揭的社会真相。

《十二公民》超越普通翻拍片的另一明证，是它并未满足于将热门话题与角色的职业身份进行简单融合，我们看到的富商勾搭大学生女友、遭遇冤狱的“前科”男子、与校方艰难相处的小贩、憋尿拉活的司机、因生存危机而对外地人充满怨恨的土著等等，在片中都还只是构建讽刺与幽默的调味剂罢了，更加振聋发聩的，是编剧深谙人性，让这场辩论彻底摆脱了吐槽大会的嫌疑。譬如，经历过反右噩梦的老头，讲述的那个“忍一忍就过去了”的故事，为被嫌疑者争取基本权利提供了一次耐人寻味的声讨；而与儿子分崩离析的父亲，则用累积了多年的悔恨和痛苦，对被嫌疑者产生了报复性定罪，以被杀父亲的立场坚决站在了真相的对立面。这两个角色极大提升了全片厚度，让我们更加肯定这是一次成功的翻拍。

《十二公民》在剧本上的精彩改造，为演员提供了一次足够兴奋的表演机会。从群戏表演质量上看，舞台感相对较强，个别演员表现稍显夸张，但这并不影响整部影片的观赏性，韩童生扮演的老出租车司机，将一个背负个人秘密，深受内心折磨的父亲演绎得精确生动，当他伏案哭泣而最终缓缓举起右手时，每个人都想为他欢呼。相对而言，何冰扮演的“支点”人物，在这场推理风暴中并未贡献出让人惊喜的表现，我们对这位真理捍卫者的牵挂程度，远不及50多年前的亨利-方达。当然，《十二公民》一定是这个严肃电影最坏时代的最佳影片之一，这不仅仅是因为导演勇气可嘉，而是他委实戳中了多数人的痛点。

有《生死谍变》摆在那里，低产的姜帝圭七年后归来，博上韩国乃至全亚洲最高的制作费，《登陆之日》必须关注。但是从《生死谍变》到《太极旗飘扬》再到《登陆之日》，姜帝圭没能逃出阵仗上一部大过一部，质量上一部差过一部的下滑路线。年年底影片在本土上映时，票房就未达预期，合1500万美元，只达成本的五分之三。如今显然指望电影节的过场能够开发海外市场，只是前景不太乐观。

影片有个类似乌托邦的开场，日韩俩异姓兄弟从小一起长大，非常渴望参加国际马拉松大赛。平日里勤奋练习，互较长短，却不料第二次世界大战的开打，粉碎了二人的理想。其实，此开头是个明显的隐喻，日韩两国当时的关系可从中窥探一二。

虽有原著小说为摹本，导演真正的创作冲动却来源于登陆之日韩国无主士兵的照片。他希望本土的民众能在那样的身份困境中找寻到共鸣。但多少年来做幕后老板，致力于开发战争片特效制作的姜帝圭，显然没有能够消化原著在情节上的精华，而是想破脑袋搞定那5万7千5百发的子弹要往哪里打。

从蒙古到西伯利亚再到诺曼底，几大战场串联出来的史诗格局之下，是各种大型小型爆破场面和一路拖着走的兄弟情。第一场战斗场面就给观众来了个下马威，弹药的密集度让人相当担心空气质量指数，打足25分钟的激烈战斗考验的不像是幕后团队的执行力，更像是观众身心的坚强度。而这一切才刚刚开始，影片底下的节奏一直同机关枪的扫射频率保持一致。

虽然必须承认韩国战争场面拍出了很高的水准，但长达142分钟的炫耀就没必要了。姜帝圭意欲要展现的兄弟情，少了深埋然后展开的空间，少到连让腐女们意淫新CP的量都没有。对战争残酷于人的阀害，《登陆之日》还试图塑造被害者群像，却也只能在露脸、被打死的模式下成为匆匆过客，给人留下的印象还没有和着血水的泥巴来得深刻。

至于范冰冰饰演的中国女狙击手，戏份很短，却还是硬上了一段罗曼史。在整体过于密集的电影中，这段本意在放缓节奏给观众喘息的片段，实际却将影片节奏塞得更紧。而集中营中除了德国人语言不同外，三语交流的无国界现象，也让不少观众遭受悲惨狙击，途伤脑细胞。而为了这场属于姜帝圭的“玫瑰战争”，影片牺牲的还有曾执镜[看见恶魔]的摄影师的影像风格——一切看起来就像标准好莱坞大片一样，真不知是赞赏还是贬损。

如果真要给《登陆之日》下个论断的话，史诗的面纱背后是一部试图以大片规模粉饰卑微历史的电影。若要对回归的姜帝圭做个评价的话，那也只有，廉颇老矣，还请归山。

“也许，你的武器只有手中一纸一笔。也许，你的战衣只有那薄薄一层。也许，你的工作只是统计分析汇总。但是，你一定要微笑着挺住，因为你就是人民心中的逆行英雄!”20__年除夕夜，来自河南省疾病预防控制中心的一封书信获医疗圈点赞。信的作者是河南省疾病预防控制中心办公室副主任苏佳。

对于苏佳来说，20__年的春节显得有点特殊，因为他要和自己的400多名疾控同仁一起，坚守工作岗位，与肆虐的疫情打一场硬仗。

相比临床医护人员的冲锋陷阵，疾控人的付出可能有些“不显眼”，在全省86万医疗卫生健康从业者中间，疾控人仅占1万左右，然而他们所做的工作却丝毫不亚于一线医者。从疾病预防控制和卫生监督执法的技术支撑，到突发公共卫生事件的监测预警和应急队伍培训;从开展健康危害因素监测与干预，到健康教育和健康促进，普及卫生防病知识，他们用实实在在的行动诠释着“幕后英雄”的责任担当。

作为一名曾在传染病所奋战10年的“老兵”，苏佳对一线工作深有体会，“疾控人员随时都有职业暴露的风险。实验室检测人员要直接接触送检标本，其中很多都呈阳性、浓度高、危险性大。而且，不管白天黑夜，标本何时送来，实验室人员都要第一时间检测、第一时间出结果。而在现场调查处置时，面对陌生环境和陌生人群，疾控人员需要付出的更多。”

在做好新型冠状病毒感染的肺炎防控工作期间，一定要注意工作安全、消防安全、家人安全、自我安全。

今天阳光明媚，我带着兴高釆烈的心情来到了电影院观看《绿林大冒险》。

我满怀期待地等待电影开始。我昐呀盼，电影终于开始了，我从中慢慢领略剧情：在自然植物已经枯竭的未来，人类只能依靠天地公司生产的仿真植物来绿化地球，直到有一天，仿真植物出现了严重问题，天地公司的所有员工，包括小雨的妈 妈都陷入了巨大的工作压力之中。性格古怪的小雨因为妈 妈这个工作狂忘记了小雨的生日，而去找正在天地公司干得热火朝天的妈 妈，可路上却被天地公司的老板不小心传送到了深不可测的绿林星球里。一场神秘刺激的奇幻之旅在绿林星球开始了，但危险也正在慢慢逼近小雨。最终，小雨在朋友们和妈 妈的帮助下战胜了危险。

看完这部电影，我明白了我们要体谅父母，但是父母应该也要多抽出一点点时间陪一陪孩子吧。我还明白了，我们要爱护我们的地球，要让自然的绿色充满我们的生活。

金刚川看完了，张译说愿意用十发炮弹换班长的那一刻，我热泪盈眶。作为一部只拍了两个月的电影，这样的完成度已经算很不错了，整体值回票价。

下面说说失望之处。

感觉最大的问题不是节奏感欠缺导致的冗长乏味的嵌套叙事手法，而是故事皮下，暴露出的观念问题。

印象最深刻的，就是美军为阵亡战友报仇，我方张排为老班长报仇，两边展开的仇恨厮杀。没错，高潮部分体现的是个人仇恨。张译这个角色的性格本是严谨认真，顾全大局，从整个战役总目标出发反复强调节省相当有限的弹药——却在老班长牺牲后失去理智把所有炮弹像不要钱一样一梭子打出去“打飞机”，看起来虽然爽了，有血性有“人味儿”了，可整个战略目标怎么办?大部队怎么办?如果每个士兵都把私人感情放在战斗任务之前，战争不要打了。

现实中，铁原阻击战指挥官马兆民团长的那次最不情愿的选择——让嫡系部队当炮灰掩护大部队撤离——为了完成总目标，亲手选择让兄弟们牺牲，完成任务后宁可自己降级去做排长，与兄弟们在一线同生共死。这种战略眼光和冷静的判断力与坚定的执行力才是我们以弱胜强的重要原因，这种“先国家之急而后私仇”的崇高美才是志愿军区别于普通大头兵而长久打动的地方。

可惜编剧为了破除“无情战斗机器”的刻板印象，转而强调志愿军战士的个人情绪，反而使人物形象崩塌了。

从更高的层面来看，这片把高潮设为双方报仇雪恨，传达给观众的信息是:战争双方都有牺牲，战争是残酷的。

——很微妙地模糊了正义与非正义之间的界限。

而最终的“桥”的结局，虽然有所升华，却令我更加不是滋味:最后的胜利是用血肉之躯铸就的?人的肉体比木板铁石更能对抗美军的压倒性的恐怖轰炸?

强行升华实在是暴露出编剧自己其实并没有想明白处于绝对劣势的我们，到底是凭什么去赢得战争的，最后只能归结于超人的意志力——按西方的说法就是被洗脑成了机器。

其实老电影《上甘岭》对此已经有了明确的回答，因为家乡可爱，因为人民对全新的未来充满期望，所以甘愿拼上性命;另一方面，是因为过人的单兵素质，多年战争练出来的高效组织形式，特别是高超的指挥艺术和战术战略意识。

是素质与智慧，正义、崇高的信仰让这支小米加步枪的部队具备了超强战斗力，而不是血肉之躯和兄弟情这么单薄的东西。

当然，单薄的思想也只能拍出单薄的故事。

具有讽刺意味的是，影片中那个美国大兵才是全篇最立体的人物，源自其点到为止又恰到好处的细节，比如一开始的引经据典，到牛仔帽与塔台称呼的呼应，人家的每个举动都有明确的精神来源，因此立得住，真实。而反观我方的几个角色，导演说不清，所以假大空。

这部片子没有达到我的期望，但我不后悔买了票，反而说明这类题材还有很大的进步空间，挖掘空间和反思空间，什么时候导演编剧想明白了，能感动自己了，作品自然就会感动观众。

期待下一部。

今天，我看了《哪吒之魔童降世》这部国产动画电影。

这部电影讲述的是哪吒在出生时，就被魔丸附体了。仙长用乾坤圈封住了哪吒的魔气，可是魔丸上封着天劫咒，被魔丸附体的人，只有三年生命。于是哪吒的爸爸和仙长去找太上老君，求他解开天劫咒，可是天劫咒一旦施了就没有解，但是天劫咒可以转移到和哪吒有血缘关系的人身上。哪吒的爸爸决定自己的命来换取哪吒的命，到了哪吒三岁的那年，他的爸爸送给了哪吒一个平安符，平安符里就装着那张符条。哪吒发现了这个秘密，就把符条给撕烂了，天劫来取哪吒的性命，仙长用七色莲花保住了哪吒的魂魄。

看了这部电影后，我想：哪吒的爸爸竟要用自己的生命来换取哪吒的生命，可见的父爱是多么的伟大呀！哪吒的妈妈并没有让哪吒一出生就被仙长杀死，虽然百姓们都希望把哪吒杀死。可是哪吒的妈妈为了自己生的孩子，竟然违背了老百姓。母爱可真伟大啊！

爸爸妈妈，我爱你们！

jenny总是说，阿甘，你不懂什么是爱。

可是，我觉得他是最懂得什么是爱的人。

阿甘爱妈妈。

当然，他的妈妈也确确实实是一位伟大的母亲。她用她的整个生命来爱自己的儿子，从不因为阿甘智力上的残缺而吝啬他应得的那份爱。她让阿甘一直成长得很开心，也因为这样，阿甘才能拥有一颗纯洁无瑕的心。

妈妈是这个世界上最让人动容的词语，无论语言的差异如何大，妈妈这两个字的发音永远是相似的。

女性虽弱，为母则强。

其实我想，阿甘的妈妈是骄傲的吧，她养育了一个那么那么好的儿子。

阿甘爱他的朋友。

在越南战场上，他冒着生命危险救出了一个又一个战友，在最危险的时刻，他毅然返回了即将要被炸平的丛林，为的是“buford是我最好的朋友，我知道好朋友不是那么容易找的”。他牢记着他与buford的约定，买了捕虾船，实现朋友的梦想，并资助他的家人。

而丹则是阿甘心里的英雄，一直都是，他那么坚定的这么认为，这样强大的信念终于让丹也鼓起了生活下去的勇气。丹说他没对阿甘道过谢，其实他能活下去就是最好的报答。阿甘从不觉得自己做了什么，一切都在他看来都是很自然的，是他应该做的。是我们太过复杂，总觉得他做了凡人做不到的事情，可是，在阿甘的世界里，那些都是很平常的小事。

阿甘爱他的姑娘。

jenny是不幸的，她的生活一直很凄惨，四处漂泊，没有温暖。但是她又是幸运的，因为她遇见了阿甘，也遇见了这世上最好的爱情。也许jenny不会想到，她的一句话换来了阿甘一生的等待，也换来了一个美好的结局。她的一生充满凄苦，但是最后，她终于永远地沉睡在了唯一带给她温暖的树下。

jenny是阿甘的唯一，因这唯一而永恒。

我印象最深的是阿甘在jenny的墓前说“你要什么就叫我，我不会走得太远”，的确，在阿甘的心里，jenny永远都活着。他爱她，所以不在乎她爱不爱他。他的一生永远都会记得校车上那个天使一般的小女孩，她对他笑，她跟他一起看星星，她让他一直跑别回头……虽然jenny并没有一直陪伴着他，但是阿甘的生活里一直都有jenny留下的痕迹。

所以，其实所有死去的人都没有消失，阿甘的身上有着所有人的记忆，只要他活着，他们就在。

阿甘爱他的孩子。

他送他的孩子上校车，像小时候妈妈送自己上校车一样。一切都和多年前一样，只是这一次，车上不会再有一个jenny那样的小天使。

在阿甘的眼里，他的妈妈、他的朋友、他的姑娘、他的孩子……都是天使，其实他不知道，他自己才是天使。

电影里没有人对阿甘说过谢谢，但是我相信，所有看过此片的人都会真诚地说一句：谢谢你，阿甘。

我们终于知道，这世界上最好的爱是什么样子。

不难看出，这部作品属于弘扬正能量的影片。它通过视听影像，为我们带来了有关心灵深处的丝丝温暖和感染。那么，作为一部亲子内容的家庭类电影。它，又是如何展现正能量的。而且，影片通过什么形式去传递这份暖暖能量。这，是值得思考的问题。

事实上，电影《北极星》很大程度上是以故事、人物关系和主题内涵这三个方面，去展现那份暖暖的正能量的。电影作品中，父亲遭遇了人生当中的低谷。他的生活之路，举步维艰、困难不断。这个故事中的环境经历，为父亲后面的励志能量作为铺垫。

正是如此的遭遇和困境，才让主人公陷入了人生道路的选择和态度表现的基础。倘若电影里的父亲，选择逃避和自弃。他给我们传递的，想必就不是正能量了。面对遭遇和低谷，父亲选择了敢于面对、敢于挑战的方向。可见，故事在父亲选择而出现的转折方向上，已然展现了积极向上的正能量。

因此，通过看故事我们便可以体会到那份暖暖的力量传递了。在人物关系的处理上，父亲和儿子面对困难时，相互理解、相互鼓励的行动。也着实让电影《北极星》，以人物之间的情感碰撞和包容，向观众们带来了励志能量。我们，看着相互支持的父亲和儿子的家庭关系，心中也未免不会给他们抱以赞许和认可的目光。而理解和包容，便是这份正能量的有效展现角度之一。

再者，这个电影《北极星》以故事表达，反映讴歌了勇往直前、克服困难的勇气与精神魅力。就以他们患难与共、乐观向上、坚强不屈的精神力量，便足够让这部电影从思想内涵的角度上，为大家展现了满满的正能量了。《北极星》的故事励志转折、人物关系的包容理解、主题内涵的乐观向善，都能够较好地向观众传递那份暖暖的正能量。而简朴的故事情节、淡淡的人物包容加之向上的思想主题，便是展现这部电影正能量魅力的主要方式了

小兵张嘎——一个勇敢、爱国、机智的孩子，看着他的一言一行我感动了。

看完这个片子，只要闭上眼睛，眼前就会浮现出这样的情景：小兵张嘎的奶奶为了掩护通讯员，不幸牺牲了，更不幸的是通讯员也被日本人给抓了。小兵张嘎为了奶奶报仇雪恨，为了就出通讯员，参加了八路军，征服了两个日本鬼子。用一把木头枪换来了两把真枪，但他把两把枪都诚实地交给了队长。

其中有一个地方最令我感动。在张嘎追一个日本鬼子时，被那个人中了一枪，但他仍然勇敢地把那个人的枪夺走了，日本鬼子乖乖的跟他走了。小兵张嘎已经是正式的小八路军了，小小的年纪竟然如此坚强勇敢，在他伤还没好时，就固执的回部队。让日本鬼子统统败下，为所有的人报仇，让他们知道中国人的强大。

我却没有小兵张嘎那么勇敢、坚强，如果我有他勇敢、坚强的一半，我也满足了。

我胆小的很，只要有一点受伤处，我就已经泪流满面了，就别再说站起来战胜困难。

有一次，爸爸教我骑自行车，我的腿不小心蹭破了一点皮，就不干了，说伤好了再骑，本以为爸爸回同意，可是，爸爸却出乎我意料的说让我坚持，不要放弃。我眼前出现了小兵张嘎被中了枪，还勇敢地把日本人征服的情景……10分钟、30分钟、1个小时、1个半小时……我学会了一些技巧，骑自行车水平越来越熟练了，最终我成功了。我成功的原因是，我勇敢地面对了困难。

小兵张嘎勇敢、爱国、机智的精神教育了我，感动了我……

看电影之前，我对《花木兰》的期待很矛盾。一方面，马楚成这两年的成绩单实在让我无法觉得他是个靠谱的导演，并且可以驾驭好这个题材；另一方面，我真的、万分的，希望花木兰这个角色，能带给赵薇一个公正而诚恳的评价。不管别人怎么看，我始终认为她是个被低估的演员；即使《画皮》好评如潮，我也不觉得那是她最好的发挥。在我心里，《情人结》和《姨妈》才是她的水准。

结果，在电影开始的那个镜头里，我的第一个矛盾就被解决了。Vitas同学以和整个电影氛围十分不搭调的气质，一袭雪白站在西北荒漠上敬业的对着口型迎风流泪满嘴沙，然后镜头一转，这海豚音王子居然是传说中的男宠……大哥，难道你也是没钱了就跑到中国演演电影么？！整个电影就这样莫名奇妙的开场了，简洁明快，开门见山，不到十分钟，花木兰已然“旦辞爷娘去”了(电影里没娘)。

说实话，电影的前半段我看的要比后半段舒服，因为那是典型的“马楚成作品”：节奏明快，剧情简单，台词轻松，还有不少笑果。即使这个电影就这么进行下去，或许我也不会觉得有什么奇怪，无非是多一部《剑蝶》(当然水平要高一点……)，只是会遗憾赵薇对花木兰投入的感情罢了。可是坏就坏在，所有人都知道这电影是必然要转型的。几次宣传场合，马楚成话里话外都是家国天下，怎么可能让花木兰就只是和费小虎比比眼睛大小呢。

于是在急转直下的半小时里，整个《木兰辞》基本被还原了。“万里赴戎机，关山度若飞；朔气传金析，寒光照铁衣”，原来诗中关于花木兰的军旅生涯就这么二十个字，而电影里也没费什么劲，几仗打下来，花木兰就成了将军。

能想到么，看到这里我真的很失望。花木兰已经走到了这里，那么在接下来的一个小时里，她还要有什么成长？在看电影之前，我始终把它想象成一个女人的史诗，因为用脚趾头想想也知道，这样一个女人，她在军队里有多艰难，她在战争中有多么渺小和无助。花木兰之所以成为花木兰，我觉得，不是因为她可以在成千上万的士兵面前发号施令，不是因为她可以得道多助，而仅仅是因为她是一个女人，并且她有勇气、毅力和气魄，在那样一个不属于她的环境中生存下来。在我看来，这种渺小的生存才是最伟大的。

所以对于电影后半段的剧情，说实话我真的是不喜欢。我不喜欢太宏大的家国情怀，不喜欢那么多符号一样的主题元素被堆积在电影中，也不喜欢那场潦草的高-潮戏。或者是马楚成太钟爱这个题材，也或者是他太不了解自己的特点。总之就是看的到导演的努力，却也看得到他的力不从心。大场面调度不好(估计也没钱……)，室内戏又拍不出紧张激烈，倒是花木兰杀了门独后和文泰四目相对的时候，以及最后两个人相忘于江湖的时候，隐约让我想起了我每看必哭的《星愿》……

当然我以上这些，并不是说《花木兰》有多差。其实凭心而论，在最近的国产电影中，我想《花木兰》即使算不上多优秀，但也在平均水准之上，何况还加入了导演演员那么多的心血和诚意，为此我也愿意鼓掌。其实有《木兰辞》做基础，《花木兰》怎么也不会太差，只是如果要出彩，必定要在诗词之外找到一个闪光点。而《花木兰》令我失望的也正在于此，因为我实在不愿意看到这个“闪光点”居然是一段俗套而多余的爱情。诚然陈坤这一次确实演得很好，可我却觉得，假如把这个角色去掉，这电影会更加好看，也更有力量。难道花木兰就那么需要一段爱情么，难道一个女人要成长要强大，一定需要一个男人告诉她这样那样吗？难道她真的需要在过尽千帆还要来一句，谢谢你文泰吗？花木兰敢于代父从军，已经是超出常人的魄力，怎么到了军队里，成长为一个统领千军的将军了，却反而连面对死亡的勇气都没有了呢？即便真的要把花木兰成长中的障碍设置为她作为女人的软弱，那么我想，一个费小虎，足够让她长大和面对一切了。

所以我只能说，电影存在的问题是出自编剧的苍白和导演的力不从心。可能花木兰这个人物千百年来被赋予了太多的美德和希望，每个人又都对她有某种情结，于是她成了道德楷模或者圣女贞德。但在我心里，即使她在战场上总是躲在最后，她依然是个英雄。其实编剧中有一点我很喜欢，就是对花木兰她爹的改动，不是个手无缚鸡之力的老人，而是仍然留恋战尝希望保家卫国的汉子。这一点对花木兰的性格铺垫很重要，让这个女孩的举动有了一脉相承的气质。

我想无论每个人对电影有什么评价，对赵薇的这一次表演，应该都会有目共睹吧。以前我总吝啬用赞美之词评价她的表演，《画皮》好评如潮我甚至还泼过冷水，但这一次我真是很激动的在看完之后就打电话传播她演的有多让我感动。当然我不会用那么多类似于有层次、有感情之类的词评价她，我只是真的在电影中，彻底的忘了她是赵薇……这对于我这样一个后妈是多么不容易的事……其实最感动我的，是她和柔然公主对话那一段，虽然那句“对于你的xx(想不起来了，反正就是和平的愿望)，我很尊重”让我差点笑常那一段她不漂亮，也没什么光彩，对手戏的那个貌似年纪还没有我大的小姑娘一脸青春洋溢，眨着无辜的大眼睛努力表演这个公主的深明大义，却不抵蓬头垢面的赵薇，一句历尽沧桑的“我也只是个女人”。

我也只是个女人呐。《花木兰》我很欣慰的一点，就是没有让她多么刻意的去模仿男人的动作和神态。而电影虽然给了她女儿身，却有意无意的还是让她成为了一个“男人”。再矫情一点儿的话，听到那句台词的时候，我脑子里想起的绝不是银幕上那个角色的12年，而是那个替角色说话的演员的12年。其实她也只是个女人呐。一个女人的肩膀会有多宽阔呢，一个女人的内心可以有多强大呢。我想，这个问题的答案，导演不知道，但是赵薇知道……

军旅题材历来是国产电影中的一块神秘之地，虽然小荧屏上不断有值得关注的作品出现，但是大银幕上商业化的作品却凤毛麟角。因此当《战狼》出现之后，这部可称做中国版《敢死队》的佳作让我们非常欣喜。吴京自导自演，披挂上阵，没有过分夸张渲染，实打实的真功夫联手英国动作巨星斯科特 阿金斯，将保家卫国的故事与正邪对立融为一体，看得人过瘾不已。

影片中，吴京依旧扮演了一个“不走寻常路”的士兵形象。士兵冷锋狙杀反派的弟弟，最终辗转到了被称为“特种部队之中的特种部队”——战狼中队，于是一场复仇之战拉开序幕，与反派BOSS倪大红的雇佣兵部队上演了一场铁血之战。

众所周知，动作电影近年来随着西方施瓦辛格和史泰龙等演员的年龄老化，在好莱坞不敌超级英雄，已逐渐变成了夕阳红般的致敬。反观内地，吴京等一批当打之年的功夫演员还在奉献着佳作，不过由于警X和科幻在内地受到了限制，所以军旅题材与动作电影的之间的融合成为了《战狼》成为佳作的一条捷径。

幸运的是在这部戏中，南京的军区为影片的拍摄提供了极大的便利。最终银幕上出现数十辆现役的坦克和数架武装直升机。再加上敌我双方手中的各类型枪械，以及演戏中的信息化时代网络远程作战等精彩片段，都对我军的实力一一作出了展示。要知道，这种国家军事力量与商业大制作融合的做法其实早已有之，前几年在《变形金刚2》中美国大兵摩天大楼间对抗霸天虎还历历在目。此番吴京就化身特种精英密林间追击雇佣兵异常火爆。所以说，把握主流商业片的故事架构是聪明之举，而各类型我军的武器和战术展示，也非常值得军迷们一睹为快。   此外，编剧也很聪明的做了减法。故事里，吴京扮演的冷锋开篇就被设定为身手不凡，性格刚毅的特种兵战士，没有了此类型电视剧从零开始“打怪练级”的过程。这样一来，故事的时间长度被压缩，后半程成为了几天之内解决的遭遇战，没有了连篇累牍的累赘之感。而男主角加入战狼中队过程，也用一场余男扮演的上司与冷锋之间的对话解决，饮酒逗趣，可看性极强。几位配角性格突出，方言不时引发全场爆笑，至于倪大红那种阴冷的感觉也把握到位，整体上影片节奏明快，绝无尿点。这种人性化的处理丰富了冷锋的角色性格，有人味儿，喜怒于色，爱恨皆有，不再是单纯的棋子而是敢爱敢恨的纯爷们儿。与余男心照不宣的感情戏也点到为止，彼此之间几次战场上远隔千里的对话，更是成为了点睛之笔，增加了娱乐效果，也让爱情戏充当的文戏值得一看。不过值得商榷的是，对于冷锋的这个角色的挖掘只见眼前路，少了身后身，角色过去一笔带过还是少了宿命感和厚度，期待在接下来有可能出现的《战狼2》中揭开谜底。

除去场面的宏大专业，以及编剧的巧妙设计，动作场面应该是全片最大的看点了。先说3D效果。子弹呼啸而来的出屏效果颇佳，丛林中不同方向突袭的打斗空间感很出色。而且夜景戏的亮度好，比如那场《狼图腾》团队打造的点睛之笔“人狼大战”，就将紧张的感觉体现得淋漓尽致。当然，吴京的身手依旧敏捷，那场与狙击手之间的竞速强调了身手之快;团队连续制敌让人感受到了武器使用的娴熟和战术多变;同斯科特 阿金斯的盘肠大战极尽惨烈之能事，拳拳到肉;片尾升华主题的震天一吼，用“虽千万人吾往矣”的气势让每一位观众都热血沸腾。      好男儿保家卫国不是口号，好电影感同身受才是王道!

所以说，对于这部《战狼》而言，完全可以将其打造成国产片品牌系列开山之作。质量的出众和吴京的个人魅力完全可以转化为巨大的票房号召力。在银幕上一战到底，用国产版“敢死队”的阳刚之美，成就一部铁血传奇!

她曾是建筑、园林、生态、艺术的聚集地和栖息地；她曾像一幅绚丽的中国画，在历史的光阴中隐现，又在雄雄的烈火中挣扎；她不仅仅承载了一个帝国的兴衰，还满盈着一个家族的泪水与欢笑。而今，很少有人能够透过那些满目疮痍、断壁残垣的景象，联想起她以前拥有的恢弘壮阔。

如果说圆明园的建造是人类智慧的结晶，是人类历史上伟大的奇迹，那么，她的毁灭就是全人类的悲哀，更是中华民族的悲哀与耻辱。圆明园不仅仅是一个城市的记忆，更应是一个国家，一个民族的记忆。但记忆总该是完整的，而不留残缺的。记忆在局促和焦灼的等待中迎来了大型史诗数字电影——圆明园，它采用电脑防真动画手段，还原了一个真实的圆明园，重现了300年前圆明园的瑰丽辉煌，再现了150年前的屈辱时刻。穿越时空隧道，抹去层层尘埃，历史在这绚丽的洪流中更加的精艳，恢弘壮丽的“万园之园”也变得更加瑰丽！然而，它越是瑰丽，就越会引起国人的哀叹与惋惜。

“请您用大理石、汉白玉、青铜和瓷器建造一个梦，用雪松做屋架、披上绸缎、缀满宝石，这儿盖神殿，那儿建后宫，放上神像，饰以琉璃，饰以黄金，饰以脂粉……”

“请诗人出身的建筑师建造一千零一夜的一千零一个梦，添上一座座花园，一方方水池，一眼眼喷泉，再加上成群的天鹅，朱鹭和孔雀……”

“请您想象一个人类幻想中的仙境，其外貌是宫殿，是神庙……”

在雨果美丽的描述中，我进入了三百多年前这片独一无二的土地，那个我们再也无法亲临的人间仙境——圆明园。这是一次奇妙的旅行，也是一次痛心的回首，当影片结束放映之时，我的心灵被耻辱啃咬着，被愤怒的烈火灼烧着，久久不能平静。

当时的大清帝国拥有世界上三分之一的财富，统治者们却以此自居，认为中国是世界上最强大的国家，他们目空一()切，多次拒绝同其他国家的互通有无。他们不会想到的是，就在满清王朝闭关锁国、安于现状的同时，西方国家正如火如荼地进行着工业革命，正一步一步地赶超中国，走到了世界的前列。因此，大清帝国注定要从瑰丽的天国中坠落，这样杯具性的惩罚注定是无法逃脱的！这天的我们只能在满目疮痍、断壁残垣中寻找那份失落的完美。

在圆明园的陈设和各个宝库中，除了绘制精美的各种瓷器，天文地理仪器，还有来自西方国家作为礼品进贡的铜炮、舰船模型和军用望远镜等，可当政者却并未意识到其中的科技含量和军事价值。当影片中清朝官兵用自我的血肉之躯去迎战西方列强的大炮和火枪的时候，我感到的不仅仅仅是震惊，更多的是人民的愚昧与无知。中国人是智慧的，但聪明不能反被聪明误；自信是上天赋与的，可自大与自负却是万万要不得的。隆隆的枪炮惊醒了沉浸在骄傲情绪中的国人，却无法挽回自高自大所付出的代价。英法联军占领圆明园之后的两次大肆掠夺慰藉了他们饥渴的心灵，每一个战士都获得了丰厚的奖品。当我们看到圆明园中的瑰宝在西方人的手中大肆拍卖之时，你是否感觉到一种耻辱呢？

圆明园的大火连烧了三天，大地在颤抖，人们在哭泣，园林艺术的瑰宝、建筑艺术的精华就这样化为了灰烬。法国作家雨果以前这样说过：“在世界的一隅存在着人类的一大奇迹，这个奇迹就是圆明园……这一奇迹已经荡然无存。有一天，两个强盗闯进了圆明园，一个强盗大肆掠劫，另一个强盗纵火焚烧，一场对圆明园的空前洗劫开始了，两个征服者平分赃物，然后他们手挽着手回到了欧洲。这两个强盗一个叫法兰西，一个叫英格兰……”雨果直截了当地揭露了英法联军丑陋的嘴脸与无耻的行径。

电影《圆明园》，给了每一个中国人去感受中华民族几千年的悠久历史与璀璨文化的机会，也使每一位华夏儿女在飞速发展的当代暂时驻足，思考历史。痛定思痛，我们能够嘲笑那些相信皇帝在天之灵能够保护他们的宫女和太监；能够瞧不起那些思量着凭借中国地大物博能够免过一劫的王宫大臣，但是绝对不能忘记那个皇权至上、闭关锁国的年代给中国历史铸下的烙印！

以史为鉴，面向未来。我们在深刻反思历史的同时，更要勇敢地承担起复兴中华民族的历史重任。为了不让悲壮的历史重演，为了中华民族的伟大复兴，作为当代大学生的我们必须要践行“保卫祖国，振兴中华”的誓言，扎实学习科学文化知识，努力提高个人综合素养，为我们伟大的祖国奉献出自我的一份力量！

牢记历史，毋忘国耻，强我中华，告慰英灵！

电影，有种特殊的吸引力，让人忍不住完全投入其中;电影，让人一看再看，久久不能忘怀。电影，带给了我许多启示，也让我明白、体会、感受到了许多人生道理。

在所有的电影之中，最令我感动的一部电影，是《他不笨他是我爸爸》。有一个小女孩出生时，母亲就离开了她和父亲;虽然她父亲的能力大约和八岁小孩差不多，但父亲仍很努力地照顾她。直到她快八岁时，有关儿童的机构便开始为她找愿意领养她的父母，虽然找到了，女儿仍天天晚上都跑去找父亲。她的养父母本来很不愿意，但到了最后，养父母终于体悟了她和父亲的感情，互相体谅，让女孩从此拥有一个美好的家庭。

看完这部电影，我终于了解一个家庭被拆散有多么痛苦，我也学会了要珍惜身边所有的事物，因为，我们都很幸福!电影中，养父母以为自己可以满足小女孩，却没有想到，女孩真正需要、想要的，是──亲生父亲带给她的爱。人们总是喜欢自以为是，觉得自己所做的、所付出的最伟大，却不曾用心地去了解别人最需要的。人们应该要接受别人的想法，不要总是认为自己最高贵，如此才能拥有更多的友谊，更受别人的喜爱。

电影之中，存在着一种莫大的魅力，让人容易掉入电影的情节之中。我喜欢看电影，它让我的视野更加广阔。每一部电影之中，都隐藏了许多特别的涵意，等待着我们慢慢品尝、细细咀嚼、缓缓品味。

导语：孔子既是中国历史上众所周知的伟大的思想家、教育家,又是鲜为人知的政治家。下面是小编为大家收集整理的孔子电影观后感，希望对大家有帮助。

孔子观后感（一）：

“己所不欲，勿施于人”“朝闻道，夕死可矣”……电影《孔子》带我们重回那个战火纷飞的时代，恍惚中，我仿佛听到了孔子对弟子们的谆谆教导；听到了颜回谦和恭敬的话语；听到了子路勇敢果断的声音……

孔子，名丘，字仲尼，被人们奉为“至圣”，他如一颗绚丽的流星，在历史漫长的黑夜中用短暂的生命照亮了夜空，给后人们带来了无尽的启示……

铭记战争的教训。

孔子助鲁国抗齐时，几大桶油，扔上火把，向敌军泼洒而去。霎时光，火光把天都映红了，惨叫声一片，有些人竟被火活活烧死!孔子，自然也是悲恸不已，可在那个战火纷飞的混乱年代，有什么对错可言？弱肉强食，或许是战争年代最残酷的。

保卫和平的年代。

试看战争年间，战火纷飞，民不聊生，百姓们流离失所，无家可归，一场战争动辄就要死几千人，甚至几万人；而和平年间呢?社会安定，百姓们丰衣足食，一派欣欣向荣的景象。这两者相比较，保卫和平，难道不就应吗？

珍爱宝贵的生命。

古代封建社会，仅一个季平子死亡就要几百人甚至几千人陪葬，难道人命真的有贵贱之分吗？不，只是因为封建社会是历史的必然趋势。那时的统治者视人命如野草般，动不动就草菅人命！孔子为了救一个陪葬小奴——漆思弓，在朝堂之上“舌战群儒”，以一己之力驳回咄咄逼人的季平子家管家，这就是孔子“仁义智慧”的君子品格。

在电影中，孔子曾与弟子失散，路人这样描述他：“气度像个大人物，却像丧家之犬般狼狈。”让人有些心疼：一个圣人，怎会落魄至此？有几人又能理解孔子？

从血淋淋的历史中，我们得到的启示太多太多：铭记战争的教训；保卫和平的年代；珍爱宝贵的生命。

孔子观后感（二）：

“孔子”——一提起这个名字，就想起了此刻正在热映的电影——《孔子》，它没有美国片那么科幻，也不像日本片那么虚假，它只是一部记载着春秋时期的乱世英雄历史巨作。它带给我们的不仅仅是一个情节，一个故事，更是一种精神，一种思想。

在我感觉中，《孔子》这部影片，就像让两千多年前早已逝去的孔子和弟子们，重新回到人们的眼前，让我们来慢慢品味他的儒家思想。在影片当中孔子的聪慧，就像一支冰冷的利箭，穿梭在乱世中。让敌人防不胜防。但是人毕竟也有好人，也有坏人，孔子被绝情地赶出鲁国，艰难地周游列国。这时，他的弟子颜回，抛弃了自我的金钱、地位、名誉、背井离乡与孔子一同流浪。没想到的是他的弟子们居然也效仿颜回的作法，跟随孔子四处流落。弟子们这种爱师甚于自身生命的精神让观众赞叹不已。之后，他们整天饥肠辘辘，吃尽苦头，受尽苦难，但是没有一个人放下，没有一个人说“不”。甚至只有一碗几块肉的汤，他们也互相推让，他们的坚强和执着更打动了每一个人。直到一天，真正的不幸降临了，这一天他们需渡过一条冰封的江面，在江心处，突然间，冰面崩裂，正驾驶着马车的颜回和一车的竹筒，全都落入了水中。这时，善于游泳的颜回并没有迅速游回岸上，而是一头栽进冰冷的江水，拼命捞起老师的竹筒，一次又一次地从水里抛出竹筒。岸上的孔子和弟子们撕心裂肺地喊着颜回的名字，告诉他快上岸。但是平时总是遵从孔子和同窗们的颜回，这一次没有听从。人的生命是脆落的，在颜回生命的最后一刻，他紧紧抱住竹筒，用尽最后一

丝气力，抛出水面。最钟爱的弟子永远离他而去。孔子悲痛欲绝，他把打捞上岸的颜回紧紧地抱在怀里，在几个小时里，徒劳地自我的体温来温暖着颜回冰冷的遗体……颜回用自我的生命演绎了儒家的“仁”和“爱”，诠释着“忠”和“孝”。此情此景，观众无不为之动容，心灵无不为之震撼。颜回的壮举，无时不刻的昭示着们，珍惜知识，崇尚文化。之后，孔子和弟子们，理解鲁公的忏悔，又回到了鲁国。从此孔子与政治隔绝，成了教育家。孔子临终前最后说了一句耐人寻味的话：“后人理解我，后人误解我，都因为—《鲁春秋》”。在不一样人的心里必定会有不一样的见解。

《孔子》这部片使我受益匪浅，懂得一个政治家，思想家，以及教育家身后的苦处。一个中国人若不懂点孔子，即便不说是不合格的中国人，起码是缺乏教育的中国人。”

孔子观后感（三）：

孔子，就是我古代着名的教育家，思想家，是万世师表，他的书直到这天都一向“畅销”。

随着孔子的名气越来越大，他的一生就会被拍成了（孔子）这部电影。

2010年2月5日，我和妈妈、爱妈妈还有小雅一齐到电影院看《孔子》。我怀着激动的心，坐到了位子上。电影开始了，一个个的奴隶被孔子救了出来。之后，孔子被撤了官，和徒弟们踏上了流浪的路程。大家在这过程中是发生了许许多多感人的事情。

我从电影《孔子》中感受到，我们都应当学习孔子钻研学问的严谨态度，以及“敏而好学，不耻下问”的学习精神，学习了孔子“人之生也直，罔之生也幸而免”的做人格言，努力学习，提高了自我的素质，成为了一个有学问、正直、光明磊落、对国家有用的人。

这部电影真的很好看！大家也一齐去看看吧！

孔子观后感（四）：

被热炒了很久的《孔子》最后在1月22日正式上映。在上映前的宣传活动中，愈发“老来俏”的主演周润发扬言“看了不哭的不是人”，这番话让本次评审团的成员们不禁诚惶诚恐。我却只感觉到欣赏了一场冗长的“百家讲坛”，而且很显然，胡玫导演讲故事的潜力，远远不及于丹老师。据观察，影院里《孔子》的人气还算不错，影迷们对电影如何展现孔圣人的一生更感兴趣，也不乏慕发哥之名来观影的粉丝。我想从散场之后大家的反应来看，《孔子》这部电影给了怀揣这两大期盼的观众一个交代，但是，没人想到，过程却是如此枯燥沉闷。

CCTV-6电影频道有一句着名的广告语：“打开电视看电影”，套用在《孔子》身上，恐怕用“打开电影看电视”则更为恰当。电影故事从孔子得到鲁公赏识担任大司寇开始，前半段主要讲述了孔子在鲁国意欲用自我的方式治理国家，然而处处受掣肘，只得远离故土，与弟子踏上周游列国的路途。后半段则集中讲述孔子在周游列国的路上遇到的种种困境，欲寻明主而不得，历经受辱、被困、高徒子路、颜回死于非命等坎坷，最后叶落归根回到鲁国传道授业了此余生。如此复杂的资料想要用一部电影表现出来，原本就是个艰难的任务。而擅长拍历史题材电视剧的胡玫导演，也显然并没有拿捏好尺寸，于是，观众们便在电影院里花费了两个半小时“欣赏”到了一场“电视剧”。

平心而论，电影的前半段尚有完整的剧情，透过保护小童、齐鲁会盟、平息公山狃叛乱等段落，集中表现了孔子的仁爱、智谋和军事上的才华。尤其是孔子仕途受挫，不得不从鲁国出走，众弟子赶来追随等一组戏，起承转合之间颇为流畅，算是片中的亮点。但后半段孔子周游列国的历程却成为了一场支离破碎的桥段集锦，影迷们均认为这一部分毫无主线可言，零散且琐碎，直看得叫人昏昏欲睡。迟迟不见高潮出现，也总是看不见电影将要结束的征兆，期间有几位观众陆续离场，一去不复返。我想有相当一部分的影迷认为电影最大的败笔就是苍白无聊的剧情。