流行音乐作文（经典20篇）

寒假发生了很多事，但是有一件事令我特别难忘，整个假期我都在为这件事做准备。

期末考试前几天，我收到了琵琶专业老师的通知，正月初六要去宁波音乐厅参加“故乡琴韵”音乐会，并且需要演奏四首曲子。四首曲子中，二首我已经很熟练了，可另外二首，一首谱子完全不会背，一首曲子还没有教。我只好一边备战期末考试，一边练习要演奏的曲子。本来以为参加音乐会的就我们几个人，那天到了彩排现场，才发现和我一起演奏有四五十个人呢！有幼儿园的、小学的、中学的、高中的、甚至还有上海音乐学院的姐姐。我参加的节目是琵琶合奏，所以老师要把我们这些来自不同学校的人集中起来进行彩排。第一次彩排，琴声乱七八糟，老师边发现问题边调整。到了第三次彩排的时候，琴声已经很整齐了。

正式表演开始了，我们穿着统一的服装，手抱琵琶坐在舞台上，看着台下黑压压的都是观众，我心里非常紧张，手心都冒汗了。“不要紧张，按平时训练的节奏弹就可以了”我给自己打气。随着伴奏音乐的响起，我的心渐渐跟着音乐放松了下来，手指也在琴弦上跳起了欢快的舞蹈。一曲演奏完毕，台下响下雷鸣般的掌声。有了第一次上台的经验，后面的曲子就没那么紧张了。音乐会在“我和我的祖国”的琴声中完美落幕。

如果没有平时辛苦练琴，就没有今天这样的机会，我要坚持下去。

二零一七年六月十二日，我随团来到了国家大剧院进行汇报演出。

演出前，我们在舞台上东奔西走，帮助老师摆放乐器、调音。又在舞台上排练了两个小时，直到胸有成竹了，我们才去休息。

演出时。当主持人上台前，我的心中十分忐忑不安。万一演不好怎么办？万一紧张手不够灵活了怎么办？万一演出时分神了怎么办？万一……心中的压力太大，手心一直在冒汗，手中紧握的琴槌也变得滑溜溜的。

开始了。幕布缓缓拉开，灯光变亮，指挥棒一挥，开场曲《棱镜》开始了。我的心跳在逐渐加速，额头上开始冒汗。而指挥好像会读心术一样，用眼神告诉我：别担心，放开打，你这才是第一次演出，打错了没关系。随后，他又点了一下头，我心中的巨石才平稳落地。

慢慢的，我放开了，手心变得干燥，额头上的汗也消失了。我这才感觉到了自信。手中的琴槌紧握着，它仿佛明白了我的心思，一直在顺着我的手走。说打哪，就打哪。

老师向我微笑起来，我的心中自信满满，随着指挥的节拍，随着速度的加快，台下掌声不断，似乎都在为我喝彩。我感受到了快乐。

最后一个音，好的！一个漂亮的结尾！台下巨雷般的掌声“席卷而来”，掌声中混着观众的赞叹声，还有欢呼声。我感受到了快乐，无穷无尽的快乐，我会永远铭记这掌声。这是一个辉煌的时刻。

有一个人曾经这样问我：“快乐是什么？”我回答：“快乐是在你极度紧张之后，有人用力量帮助你后的成功。

一天清晨，宁静的森林一下子热闹起来，动物们从四面八方来到了大树墩前聚集，一年一度的森林音乐会伴随着震耳欲聋的锣鼓声拉开了序幕。

这边小老虎拉起小提琴，“啦，啦拉！”小老虎有模有样地用手来回拉着，生怕碰到另一根琴弦。那些美妙的音符从琴弦上缓缓流淌着，时而高亢激昂，像涨潮时的海水拍打着海岸；时而清脆响亮，像徐徐的清风拂过翠绿的竹林。瞧，小老虎这副认真的样，把台下的观众们逗得开怀大笑。

接下来是大象伯伯上台了，它摇晃着脑袋，庞大的身躯左右扭动着，真可爱！它的鼻子在架子鼓上来回敲打着，你听，这声音多么有节奏——“咚，咚，咚咚”……台下的观众们手拿一面面五颜六色的小彩旗，随着大象伯伯敲打的节奏感而摇摆起手中的小彩旗。

报幕员一个接着一个报节目，现场节目也越来越精彩……随着主持人宣布一年一度森林音乐会成功闭幕，大家才恋恋不舍地离开。

每当音乐的泉水潺潺流入我的.心中时，世界就变得美好而安宁，让我陶醉。

不知何时，我迷上了纯音乐。它的纯粹给我更多想象的空间，也更能拨动我的心弦。我深深沉浸在它那天籁之音中，不能自拔。如《神秘园之歌》在永夜的森林中轻声叹息，静静诉说着惆怅。《凤凰台上忆吹箫》的箫声凄婉泠然，真是“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”。《犹记多情》则是一副岁月静好的画面。两位知己在月光下悠闲地抚琴吹笛，琴声清雅，笛声悠扬，宁静恬淡，却又流露出淡淡的愁绪。贝多芬的《月光奏鸣曲》用低沉的钢琴声弹出大海浩瀚壮阔，嵌在宝蓝色夜空上的一弯新月，被薄纱似的轻云笼着，淡淡的月光照在幽静的海上。忽然海面掀起了波澜，新月钻出轻云，如银的光芒照在巨浪上，波光粼粼......每一首纯音乐都有一个独特的画面。用心聆听它的旋律，就会沉迷于那个虚幻的世界中。

有歌词的音乐与我们的内心产生共鸣。我们在那些音乐中尽情发泄，忘了现实，也忘了自己。它分为很多种：摇滚乐如撕破云层的万道霞光；校园民谣如带着朝露的栀子花，暗香浮动；古风音乐如琼浆玉液，经久弥香......。它们都将人类内心的情感、梦想、追求用音乐的方式表达出来。“凡音之起,由人心生也”。阿黛尔的《someonelikeyou》是我最喜欢的英文歌曲。它曲调伤感，歌手的嗓音略带沙哑。歌声时而深沉，时而頽废，时而歇底斯里，却有着令人着迷的魔力。

音乐让我陶醉，它来自生命深处，生命因音乐而精彩。音乐之美会一直延续下去。

开头：近十几年来，流行音乐占据市场主流，不少娱乐公司在日益成熟的音乐市场中大赚了一把，凭借其独一无二的宣传优势，将一个个对音乐充满执着追求的年轻人送上星光大道。而其中的许多人，为了迎合市场的需求，改变了自己的初衷，一味地向媚俗靠近，口袋里是大把大把的钞票，而教坏的是一大批未懂事的少男少女。

台湾今年来经济大为衰退，除了与名进党的执政有关之外，其流行音乐以及偶像剧的盛行也不失为一个重要原因。台湾娱乐圈市场的成熟程度远远高于大陆，大批所谓的青春偶像聚集台湾，其剧情无非俊男美女，感情纠葛，勾心斗角，最后有情人终成眷属。而那些流行歌曲，百分之九十五涉及爱情。本来，人都有七情六欲，爱情也是我们感情中很重要的一部分，然而，一旦每个人都希望如同偶像剧了演的，男的富家子弟，女的倾国倾城，终日“寻找真爱”，那么，还会有谁脚踏实地去工作，我们生活中的柴米油盐从何而来，那些推动人类进步的科技成果从何而来?

也许，有人说，我这辈子甘愿平凡而过，我就是喜欢流行音乐，你管不着!对于此种人，笔者想说的是，本人并非完全排斥流行音乐，只是对流行音乐的发展趋势大为不满，关于爱情的伤感的歌，不是不能听，而是好比吃饭，它只是配菜，应随时更换，而就本人的观点来说，摇滚才是主菜。(个人看法)中国大陆没有摇滚，香港的BEYOND乐队是一个传奇，单单就喊出对香港乐坛及社会的不满这一点，很多乐队就无法做到。而BEYOND一直在追求自己的音乐，其光辉历程影响了一代又一代的音乐人，在香港乃至世界的摇滚史上留下重重的一笔。虽然他们也有逢迎世人之作，但他们一生都在追求自己的理想，他们曾说：香港没有乐坛，只有娱乐圈。远渡日本，发展自己的音乐。可以断言，当有类似与beyond的乐队走红之时，中国的强国之梦亦不久矣。

许多流行歌手，只受过一点专业训练，且不说文化素质怎样，各位想想，赶鸭子上架，那鸭子飞的起来吗?俗话说，成名要趁早。然而，许多人为了早点成名，急功近利，其作品大多为迎合俗世口味之作。大家都清楚贝多芬的苦难与高傲，他的高傲只面向贵族伯爵，作为一名音乐家，其首要责任是表现出人民大众心底的呼唤，有了这些杰出的音乐家，维也纳成为音乐之都是必然的。

每年都有大批的歌手“面世”，而他们的粉丝都是学生族，音乐对人的影响是极为巨大的，一个常听音乐的人，音乐对他的影响，不亚于书籍对他的影响。而许多学生竟成了一些金玉其外，败絮其内的明星的铁杆粉丝，陈冠希就是一个典型的例子。这种现象的出现，与家长，以及整个社会的文化氛围都脱不了关系。有人认为，在商品经济盛行的时代，我们很难再听到高山流水，凤鸣九天的高雅之作了。其实不然，君听过阳春白雪，下里巴人这个典故没?曲高必然合寡，身处高处，自然不胜寒。总有些高雅的音乐，在我们浸入社会这淌浑水的过程中被我们抛弃，为什么抛弃呢，就因为我们发现周围的人都在听某些低俗的歌曲，而去初次听，很有新鲜感，旋律也不错，重要的是大家都在听，所以我也要听，这样才跟的上“潮流”，才能融入他们。我们越想融入社会，就越得抛弃身上至真至纯的一面，直到让社会浸成黑墨，我们的人生便定格在平庸的轨道上了。

真正的音乐必然经的起时代的检验，必能在多年之后，依旧能触动我们的心弦，必定拥有穿越时空的力量，必能在我们人生的轨迹中扮演一个极其重要的角色，指引我们直达幸福彼岸。

星期天的晚上，我们晓雯音乐学校专门要开一个庆祝六一的中型音乐会。

我化好了妆，穿上了漂亮的紫色纱裙，早早的就到了那里。哇！晓雯音乐学校门口被五颜六色的气球装饰的焕然一新。女孩子们穿着色彩缤纷的衣裙，个个都像美丽的小公主；男孩子们也打扮得像英俊的小王子。他们在那儿说个不停、笑个不停，连树上的小鸟也叽叽喳喳的。家长们也期待着孩子们精彩的表演。

音乐会很快就开始了，前面是小弟弟小妹妹们表演，他们边唱边弹，引得家长们阵阵掌声。我心想：他们真棒呀！我也要认真的弹，不能让他们比下去了。不一会儿，就轮到我了，我胸有成竹的走上舞台，熟练的调好琴开始演奏。我演奏的曲子叫《拉德斯基进行曲》，它的曲风欢快，节奏鲜明，要求演奏的人非常熟练，我跟着节奏，手指在琴键上飞快的流动，音乐像泉水般流淌在空中，我的心也在这迷人的乐曲中歌唱……当最后一个音符停止时，我看见妈妈给我做了一个ok的手势，我心想今天一定弹得不错，心里乐开了花，美滋滋的，嘴角不自觉的就弯成了一个小月牙。

这次的音乐会，形式多样，有的演奏双排键、有的诗朗诵、有的跳舞唱歌，台上的小朋友认认真真的演，台下的人津津有味的看。我们都用不同的方式在庆祝我们自己的节日。

时间过得真快呀！音乐会在校歌声中结束了。小朋友们一边唱着校歌，一边冲向舞台，争先恐后的抢气球。抢到的得意的笑着，没抢到的也不难过。尖叫声、争吵声、欢笑声混成了一片欢乐的海洋……

国庆前夕，妈妈买回了一张钢琴音乐会门票，我冲动地扳着手指渴望早日凝听钢琴王子理查德.克莱德曼的音乐会。

晚上七点三刻的音乐会，我提前了半个小时已进入了会场。不一会儿，川流不息的人们涌入会场，全场座无虚席，大家都礼貌宁静等待。我拿着千里镜看到的是伴奏们入场，这时观众座位上空的灯光一下子暗了下来，舞台上空的聚镁灯集中在一架三角大钢琴上。

观众席上响起雷鸣般的响声，钢琴王子终于呈现在舞台上向观众拍板致意，很有风采地坐在钢琴前，他深深地吸了一口吻，弹了一首著名的《致爱丽丝》，听众们沉醉在婉转的琴声中，当钢琴王子落下最后一个音符时，掌声雷鸣般地响起。接着他又弹了最有名的《运气》，那乐曲时而振奋、时而失望、时而高亢，把悲惨命运表示得酣畅淋漓。音乐不愧是人类第二种语言。有时钢琴王枪弹到轻快的曲子时，他打着手势请求观众一起跟他打拍，最荣幸的是一位十多少岁的小女孩一起和他联手弹一曲《我爱北京天安门》。王子不仅弹了国外名曲，还弹了中国的民歌改编的《梁祝》、《刘三姐》等。其间不断有儿童献花，还有那些记者们拿着摄像机忙前忙后的。已经到了停止的时光，观众们兴致高涨，热情的掌声响个不停，我连一双小手都拍红了。王子为了致谢，最后为大家寅奏的一曲《祖国》，并祝贺咱们的祖国欣欣向荣。

音乐会终于跟着乐曲的结束而结束，可我的心情久久不能平静。

现在“标题党”在我们的生活中十分常见，一篇文章，一条新闻看个标题，就算读过了。通过这样的碎片化阅读或许我们无论是天文地理还是娱乐八卦，无论是耳熟能详的经典名作还是冷门生僻的知识，都可以迅速获取。但是这样的碎片化阅读真的好吗？

其实不仅仅是阅读变得碎片化，现在的音乐也快被时代摔得破碎。

我一直非常喜欢古典音乐，这可能与我从小就学习各类乐器相关，可是现在谁还会把一首耗费了作曲家数以千计个日日夜夜所创作出来的乐曲听完。我想，如果《命运交响曲》是这个时代的作品，它可能只有5分钟，或者只有我们熟知的第一乐章，这首长达33分钟的交响曲的后28分钟，有谁去认真听过？后面的部分难道不是贝多芬顽强地抵抗着自己的命运而写下的吗？这让我想起，在初中时我是校管乐队的一员，当我们在艺术节上演出时，台下的观众哪个不是刷着手机，打着哈欠，等待着我们的结束？大家根本没有耐心去听完一曲，听着碎片化的乐曲，看着手机中碎片化的信息。

难道流行音乐就能逃过被碎片化的命运吗？现在人们听音乐是件非常平常，甚至是随性，随便的事情，走路、打扫卫生、开车、玩游戏、喝咖啡、看书、吃东西等等的同时都在听歌，路上的行人常常是边刷着手机屏幕，边插着耳机听歌。这些听歌的时间大都是非常碎片化的，但我们每次都能够把每一首歌听完吗？我身边有一类人，他们寻找新的歌曲，或是只根据前奏来决定这首歌好不好听，又或是直接拉到副歌部分，一锤定音。把一首歌曲摔得粉碎，再从中挑出一块碎片，决断整首歌。在这样一个新单曲发布频率这么高的时代，这样的方法不仅省时而且省力，可是这样音乐的价值也就会这样被省时省力地被否定。

事实上哪止音乐，阅读变得碎片化，影视作品也进入了“快进时代”，我们也早已失去了用书信交流的安心。我仍衷心希望以后有“副歌党”，“前奏党”，甚至是“歌名党”的出现，让我们用心听完每一首歌，每一个作曲家，作词家，演唱者都值得我们的尊重。就像周杰伦的歌词中写到的：能不能给我一首歌的时间，把故事听到最后才说再见。让我们拒绝音乐碎片化，用心去感受音乐的美。

可曾记得母亲在枕边轻轻哼唱《摇篮曲》催我们入眠？可曾记得夜行路上不安的公交车里播放着一首首“晚间音乐”供听众灵魂的休憩？可曾记得高考路上慷慨激昂的《我要飞得更高》伴我们一路走来……

这是音乐的魂在牵引着人们，“随风潜入夜，润物细无声”。音乐，犹如一条从未剪断过的丝带拽引人们回归心灵的故里。

以前，音乐在收音机里静静的流淌；后来，音乐被我们关在亲切的复读机里；而现在，音乐则被嵌入小小的mp3播放器。音乐随着我们一路走来，变换着各种姿态带给我们心如止水的宁静，它变了个头，变了方式，始终不变的是那躺在音乐里的灵魂。

打开播放器，温婉、流畅的音乐飘入耳膜，我们用心聆听，伸出手囊括住音乐，人间尘世的喧闹抛于脑后。希腊哲人柏拉图说：“音乐应该归宿到对美的爱。”我始终相信，爱音乐的人定是热爱生命的人，读了迟子建的《听时光飞舞》我更是觉得，也许只有那悠扬虔诚的洞经音乐能打动月光，让它也忍不住想出来听听。这时，我更能体会迟子建那“穿着长纱，伴着音乐起舞定能迷倒唐太宗”的幻想，那是音乐的魂在支配着人们的血与肉啊！

听贝多芬的《月光曲》，舒伯特的《小夜曲》，能深深体会“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的辽远与旷达，这时便会不由自主地想起苏东坡，那个被一贬再贬的落难文人，朝廷抛弃了他，好在音乐收容了他，他对音乐的喜爱，他对音乐的擅长让他在苦难的路途上找到了可以停歇的驿站，正是有了音乐，才有了他对生活的乐观豁达和对美好事物的追求。一段乐曲，牵动多少人的心，“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。”有多少次边疆的羌笛催生了战士们的几多清泪。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”此时那思乡的人们早已愁容满面，而当一首《梅花落》翩然响起，怕游子已是泪湿衣襟。

音乐就是具有摄人心魂的力量，在他的审视下，你可以看到内心深处那纯洁的自我。聆听经典音乐，更仿佛如临佳境。如怨如慕的音乐，似一片归帆，送我去故乡拾梦。苏北平原如绣，湖荡水网似织，新芦出水，万竿摇曳，绿意侵入。江南细雨霏微，沾衣欲湿。冷街幽巷的小镇，悄然闯入记忆的怀抱，风物依旧，往事如烟，一声声熟悉的乐曲，带给我一片怆然的意境，催人欲涕。

我在音乐的怀抱里慢慢睡去，梦中品读音乐的灵魂，任那身后的夜幕徐徐落下。

周二，老师带我们听了一场别开生面的音乐会，台下的听众全是中学生和高中生，这是我有生以来第一次。在这儿我们不仅亲眼见到了我国著名的指挥家，还亲耳聆听了他对演奏曲目的讲解;我们不仅欣赏了高水平的演奏，还学习了如何欣赏音乐，上了一堂生动的音乐欣赏课。音乐会上演奏的曲目是中西结合的，既有西方著名的曲目如卡门序曲、四小天鹅等，又有中国名曲茉莉花等。

中午，我怀着激动的心情上了车，在车上风儿迎面吹来，恍如母亲的手抚摸着我的脸，让我心情舒畅，使我对这场音乐会更充满了向往。来到上大附中，只见门口人山人海。我们走进大门，径直走进演出厅，发现厅内几乎快座无虚席。过了大约15分钟，演出开始了。乐团成员人人穿着燕尾服准备就绪。这时，主持人走上了舞台，用她悦耳动听的声音介绍了本场音乐会的演出人员和曲目，我听着听着如沐春风。

主持人讲解完《小闹钟》，音乐会就在这首乐曲中开始了。这是我比较喜欢的一首乐曲。刚开始是一阵轻快的小提琴声，我闭上眼睛，仔细地听着，想象着指挥爷爷刚才说过的情景。啊，我听出来了，小提琴和钢琴弹出的欢快声，表现了欢呼，长号、小提琴和大提琴拉出了一阵低沉的声音，这表现英姿。整首乐曲生气勃勃，充满活力，给人一种振奋感。

我也很喜欢中国的民乐，但平时听到的都是用民乐演奏的。这台音乐会独特的是用西洋乐器演奏江苏民歌《茉莉花》，虽然和用民乐演奏的有所不同，但《茉莉花》的欢快轻盈、淳朴优美都表现出来了，同样给人一种美妙的感觉。让我想到了一句话：音乐是相通的，只有音乐是没有国界的。

最后我听了由女高音和男高音带来的《花儿为什么这样红》，就像春天到处花儿争芳斗艳，使每个人情绪高昂!演出完了，我却还呆坐在那里，久久没回过神来呢!

这场音乐会让我明白了听音乐就是一种享受!通过听这场音乐会，让我知道了音乐不仅有美妙的旋律，同时它还表达了丰富的内容。希望今后能多一些听这种形式音乐会的机会，使自己的音乐素养得到提高。

四月十一日上午，阳光明媚，春风醉人，我们西苑小学全体师生来到美丽的云龙湖畔参观徐州音乐厅。

我们在距离音乐厅大约一百米处的停车场下了车。远远看去，音乐厅亭亭玉立在云龙湖北岸，如一朵绽放的花儿傲立于水岸之间，与蓝天为邻，与清涛为伴，可谓巧夺天工。

在音乐厅前的广场上，工作人员向我们介绍：“……徐州音乐厅的外型以市花紫薇为创作原型，宛若在水中盛开的花朵。采用八瓣钢结构焊接，从外形上看形成了八个紫薇花瓣，钢结构外边采用了玻璃和铝板进行外幕墙的包装。外幕墙的材料，采用了3层夹芯玻璃，玻璃厚度达到4.5厘米，最大的大型玻璃重量接近一吨重……”听了工作人员的介绍，我们边走边仰望音乐厅，不仅被它强大的气势所震撼，更被它优雅的姿态所折服。阳光下，音乐厅外观的玻璃散发着淡淡的浅紫色，仿佛一朵婀娜多姿的紫薇花在迎着湖风起舞，给人以清雅、温馨之感。

走进音乐厅，可以看到音乐厅共有四层，986个座位，每一层都设有咖啡厅、艺术商店、衣帽间等设施，大大方便了不同层次观众的需求。可开启式景观舞台是音乐厅最具特色的地方，舞台正对着云龙湖，当舞台后方的金属幕提升起来的时候，坐在音乐厅里的观众会看到意想不到的美轮美奂的场景……

徐州音乐厅总建筑面积13000多平方米，不仅装点了美丽的古彭城，还给予徐州人民一场场文化大餐，每年都有许多著名的音乐家、乐队、演出团来这里表演。此时，坐在观众席上的我，静静地闭上眼睛放飞了一个小小的梦想：有一天，我带着心爱的小提琴站在景观舞台上，和着明月湖风为父老乡亲倾情演奏……

一双乌黑发亮的小眼睛，一个挺挺的鹰钩鼻，一头卷卷的黑头发，满脸短短的黑胡须，高大健硕的身材，常带灿烂的笑容——他就是来我们学校访问的音乐外教老师。

今天我一踏进音乐教室，就看到外教老师正闭着眼睛陶醉地拉着小提琴。他的手像燕子般轻快地反转腾飞，一会儿轻轻地颤动，一下子骤然滑落，一会儿灵巧地跳动……美妙的乐曲声纵情流淌，他的头也随着旋律摇摇摆摆。终于，老师睁开了眼睛，看到同学们吃惊又崇拜的样子，他粲然一笑，露出洁白的牙齿和深深的酒窝。

老师带领我们一起聆听交响乐。音乐声响起，他马上进入乐曲中，忽而兴奋地摇摆着高大的身体，忽而跟着旋律忧伤地轻轻吟唱，忽而拿出小提琴演奏一段……我们深受感染，也时而摇头晃脑，时而浅浅哼唱，时而忧伤静默……老师又给我们介绍各种音乐类型，他说的是英语，不停地用手比划来、比划去，还把语句中的关键单词一笔一划写在黑板上，我还是不能全部听懂他的话。但是，有一句我懂了，他说：“音乐就是一种发自内心的语言，能抒发自己内心的情感，并不是只用几个词语就能形容的。”是的，音乐就是表达内心情感的，我和老师之间虽然语言沟通不是那么畅快，但是我们的情感是相通的。就像今天他让我们欣赏的那首交响乐曲，我和他一同体会到了时而欢欣鼓舞、时而忧伤满怀的情感。

我的音乐外教老师，他拉小提琴总是那么陶醉，他欣赏交响乐总是那么投入，他讲授音乐知识总是那么细致，他对我们总是那么用心——他让我领略了西洋音乐的自由美妙，更是让我感受到了他的满腔热情，虽然老师和同学们之间说的话不多。但他是我最喜爱的音乐使者，多么希望他能在我们学校多留一段时间啊。

今天，我们要去听音乐会。

听，有声音高雅的小提琴，有声音闷闷的单簧管，还有声音洪亮的双簧管，各种各样的声音在我耳边飞翔，我不禁快乐了起来。

突然，我听到了我最喜欢的钢琴声，那声音一会儿高，一会儿低，一会儿轻，一会儿重，这让我完全沉醉在了整个乐曲声中，仿佛我就是那个弹琴的人。忽然，我听到了非常响亮的声音，原来是钢琴加了一个最右边的踏板，踏板踩下去可以使声音延长，所以会感到声音非常拖、非常响，真美呀，我都情不自禁地跟着拍起手来。又过了一会儿，只听见一阵阵悲伤的曲子慢慢袭来，好像在哭泣，我不禁瞪大眼睛，原来是声音变得哀转幽怨。才过了一会儿，愉快的乐声再次响起，“叮叮叮叮”、“咚咚咚咚”，如小河欢唱，我的心情也跟着变得轻松起来。

这次的音乐会真是太好听了，让人流连忘返。

创作来源于生活，却并不意味着被生活驱赶前行。同样为作家所写，经典读物与网络文学有着截然不同的意蕴。

流行，顾名思义。是流动变幻幸而无径的。人们因现实的各种挤压而渴望得到非凡的逃离现实的境遇，各种阅读取向也随之而来，从废柴到逆天的玄幻武侠，灰姑娘遇到霸道王子的真爱故事，骇人听闻的奇诡怪事……它们脱离现实，是人们一个特殊心理面的放大。

然而生活每天在变，流行也日新月异。作家创作的作品应成为人们心灵的引领，而不是对流行的追逐。真正长久而经典的创作，来源作家对生活的观察但止于它们潜心地全面把握与思考。片面地抓住大势而“赶”出来的作品，是被利益外化的表现。

“收入排行榜”本身就扭曲了作家的定义。在文化发展的时代，作家二字背负了更多的意义。先进文化与落后文化的天壤之别，往往就取决于作家对自身角色的定义。我们不可置否，作家需要收入，但因此而将创作草率概况为利益来源，作家的灵魂就会被吃掉。正如“一天画一幅画一年也卖不出”与“一年画一幅画一天就卖出”的区别，经典不缺青睐，真正坚守心湖致力创作的作家不会被亏待。

社会不怕等待优秀作品来得慢些，而怕各色的作品来得太快，眼花缭乱容易引发价值取向的随波逐流。许多青少年被毒害，其原因大多来自于此。作家失去了他们文化指引者的标签，却贴上了迷乱社会的告牌，是精神大厦的一次重大毁坏。

梭罗说，把生活逼到绝处，用最基本的形式，简单、简单、再简单。这份简单不是平面的舍弃，而是抓住心灵层面的本质、事物存在的主流。投映到作家的身上，就是对自身创作初始目的的坚守。

古有陶渊明退官隐世，平心静气成就百世诗篇；今有陈忠实伏案静坐，创写巨作《白鹿原》，流行之外仍有生活、仍是生活，随波逐流之外仍有坚守、仍需坚守。

我们在人海中前行，凝成一股流行风暴，而作家身怀平心静气的法宝，该如何抉择？

走在前面引导我们吧。那些心灵的“珠宝”，别被流行流放。

厨房是一个音乐厅，来让我们一起去倾听，厨房会发出什么声音？

周日的早上，我上完英语课回家 ，推开门就听见厨房正在演奏《煎鸡蛋交响曲》。先是锅里的油发出刺耳的响声，“嗞嗞嗞”是油在锅里施工吗？“噼里啪啦”看来有些油儿太淘气了，迫不及待想飞溅到锅外探险。慢慢的，声音小了下来，估计妈妈把火关小了。“咯，咯，咯”这是鸡蛋宝宝在碗里打着小鼓，蛋黄和蛋白像坐滑滑梯一样溜进了碗里。“嗞啦，噼里啪啦”鸡蛋跑进了油里，刚刚洗完澡的西红柿姐姐也跑来凑热闹。“噼里啪啦”它们唱得好大声啊！最火热的一段结束了，妈妈把它们赶出锅，让他们躺进盘子里，一首热闹的交响曲结束了。一道色香味俱全的西红柿炒蛋就做好了。

“吃饭喽！”妈妈大声叫道。我们一家人有说有笑地坐在餐桌旁，享用着美味的佳肴。

我最爱妈妈在厨房里弹奏的交响乐，那是家的音乐，它给我带来了快乐和美味！

我最喜欢唱歌。每次听到音乐，身体就不住地随着音乐的节奏摇摆，嘴巴也跟着动，脚下踩着节拍，整个人就像跟音乐融为一体了。这可能就是人们口中的乐感吧！

“每一次，都在徘徊孤单中坚强……”我喜欢经典。听着它，就感觉到一种轻松，一种魔力，让我一颗浮躁不安的心静了下来。静静地享受悠扬的歌声。

“对这个世界，如果你太多的……”我喜欢流行。我每次回到家总要听一遍，随着快节奏遗忘一天的烦恼。再看看歌词，它教我懂得了面对困境，跌倒了，继续爬起来往前走。做不到的梦想，换个梦不就得了。（1）何必为这些而烦恼。

我还喜欢弹吉他。听过晚饭，抱起心爱的吉他，想摇滚就摇滚，想独奏就独奏。一会儿激荡，一会儿轻快，一会儿刚劲，一会儿轻柔。幸福的时光总是很快就过去。一抬头看表，该睡觉了。一边哼着歌，一边洗完澡，躺到床上，打开收音机，又在美妙的歌声中安然入睡。有时时间还早，便打开电视机，看一场演唱会或者听一首交响乐。

我对音乐的感情就像阿炳对光明的向往或司马迁对《史记》所费的心血，想要得到它却只能听着别人的评论。

我最喜欢音乐，它是我生命中不可缺少的一部分，它就像甘霖滋润着我成长！

又迎来了我们最喜欢的暑假，每当夏季的晚上，我们吃着冰棍，看着电视，吹着空调的时候，又有一位音乐家站在树上，打开他的乐谱，拿起他手上宝贵的指挥棒，开了一场音乐演唱会。

吱啊吱啊。

这动听的音乐吸引来了许多音乐大师，有小鸟，蟋蟀，青蛙……都纷纷过来参加这场音乐演唱会。

吱吱，呱呱，嘶嘶，叽叽，一场音乐盛会开始啦。

这一位位音乐家，实力可不相上下。

青蛙像一位披着绿披风的超人拯救世界。

蟋蟀像一台电报一直吱吱吱的叫个不停。

小鸟像一直只高大威猛的雄鸡叽叽的叫啊。

蝉像一位指挥全场的指挥，它高昂着身子，挺着胸，双手不停在指挥。

这场音乐演唱会是动物世界里的一场大形演出，更是一场“大师级”音乐演唱会！这虽是平凡的一天，却又有着无数的音乐精华在这场音乐演唱会中呈现。

这又何不让人感觉到音乐的伟大气息呢？

化虚为实。

音乐，是人性最委婉的表达。音符的排列改变曲风，一转，一顿，都牵动着听者的心。

流行音乐，蓝调，乡村音乐都是我排忧解难的寄托，我从音乐里可以看到最真实的自己。

可，我最喜欢的是古典音乐。

说其华丽未免新潮，但说其厚重，是会让我点头称是的。

听过十几场音乐会，唯独吕思清在宜兴保利大剧院的小提琴独奏使我印象深刻。

一身笔挺的西装，油光闪亮的尖头皮鞋，微卷的长发，神采奕奕的眼睛，始终保持微笑的嘴角，这就是吕思清。浑身上下散发着一位艺术家的朴素与优雅。当然，还有两手的小提琴和弓。

难得在宜兴听音乐会，选了最靠近舞台的位置。

灯光亮起。

他和他的钢琴伴奏缓缓走上了舞台。步伐稳健，面带微笑，弥散着一位艺术家的气质和修养，使全场人静默。

他用他干净悦耳的声音说出了自己将要演奏的第一首乐曲。全场灯光暗下，一束柔和的黄光慢慢地降落在他的身上。他深吸了一口气，开始试音，十几秒后，他对钢琴伴奏点了点头，稳稳地提起小提琴。

一声厚重的和弦翻开了他的乐章，停顿一拍后，开始快速悦耳的快板，修长的手指在指板上轻盈地跳动，如同精灵在仙河点水飞去。每一个动作都是那么完美，每一个音符都是那么无可挑剔。他双眸紧闭，仿佛回到了作曲家的那个时代，亦或是在脑海里与音符共舞。时而缓慢时而激昂的乐音在大剧院里回荡。他似乎把生命附在了小提琴上，美妙的乐音成了他内心的声音。快速的音符在剧场里手拉着手跳动，振动了空气也随着跳动。他在台上尽情享受这音乐带给他的乐趣，微卷的头发在他身子的摇晃下乱舞。一曲毕，华丽收官，嘴角上扬，他看起来是那么的轻松，而在台下的我手心里早已沁出了汗水，他鞠了一个躬，依旧迈着稳健的步伐下场休息。

接下来，无论是激情澎湃的《前奏与快板》还是感伤的《流浪者之歌》，都演奏得令人啧啧称奇。

在整场演奏的歌单演奏完后，他三次上台，六次鞠躬，加演三首名曲，让我实实在在过了把瘾。

散场时，硕大的剧院里仿佛还萦绕着那悠扬典雅的琴声，我竟不舍得离去。

听音乐，是我的最爱。爱它带给我的一份厚重的历史，爱它走进我的心灵建起一座宏伟的音乐殿堂，更爱它给予我前进的动力，青春的激昂！

今天我们笔畅动漫作文班第一次上课，作文老师为我们举办了一场有趣而生动的狂人音乐会。

首先走向讲台的是张子昊同学，他的表演很粗暴。就见他拿起作文书，把书卷起来，然后用力地拍打桌子，“嘭嘭嘭”，那声音好像闷雷滚动，真是吓人。这时，陈小红同学生气地大喊道：“别拍了，真烦人，从没见过你这么粗暴的同学，你这样拍打，书会很疼的哦！”她的一句就把我们逗笑了，可是张子昊同学就像没有听到一样，又用手拍打墙壁，“隆隆隆”，就像地震了一样。

然后，为大家表演的是徐紫洁同学，她发出的声音很温柔。她先用两枝圆珠笔轻轻地互相敲打着，“当当，当当”，好像下课的铃声一样清脆；然后她用一枝圆珠笔敲打桌子，“咚咚，咚咚”，好像流水的声音；最后她用圆珠笔敲打墙壁，“呯呯，呯呯”，就像有人敲起了大鼓，那声音真好听。“当当，咚咚，呯呯”，这些声音汇成了一首交响乐，让人心旷神怡。

最后登台的是陈子怡同学，她的声音带给了我们惊喜。她先学了一声狗叫，“汪汪汪”，好像她要咬人似的，吓死人了；然后，她学了一声生病的狗叫声，“汪汪，汪汪”，如同你的面前真的有一只生病的小狗，让你心疼地蹲下去，摸摸它的头。接着，她又学了一声猫叫，“喵喵喵”，好像这只猫在向我们炫耀它捉到了老鼠；然后，她又学了一声生气的猫叫，“喵——”，就如同刚到手的老鼠，一不小心溜走了，气得它两眼冒光。她学的声音真生动。

这真是一场快乐、难忘而且生动、有趣的音乐会啊！

“妈妈，我要学唱歌！”我向妈妈大声道，“我要唱最好听的歌，让大家都听到！”“好呀，但是你要想好了，不能半途而废哦。”“一定不会的！”我信誓旦旦地保证。于是妈妈为我向她党派的朋友报了名，和其他三个孩子一起上课。这个老师姓郭。

“咪——咪——咪——妈——妈——妈——”这是郭老师教我们练气的，他说要气沉丹田，嗓子要圆润，不要太沙哑，此外吐字要清楚。为了让我们吐字清楚，郭老师每节课前都要特意找一些绕口令来让我们事先进行练习。“八百标兵奔北坡……”、“东边来了个哑巴，腰里别着个喇叭……”、“红凤凰，粉凤凰，粉红墙上花凤凰……”。绕口令我还比较擅长，经常看过几遍我就可以背得滚瓜烂熟，常常把别人惊得目瞪口呆。另一个小女孩，她比我小一点点，唱歌的声音非常好听，简直就是天籁之音。遗憾的是，她吐字不是很清楚，看来学好语文，练习吐字发音是很重要的。

这些枯燥的东西曾一度让我想过放弃的念头。但是，为了我小小的梦想，我会努力坚持的。

每次练声结束了，我们才正式开始学唱歌。很快，《小草》、《小路》、《雨花石》、《让我们荡起双桨》、《大海啊故乡》、《贝加尔湖畔》……这些歌我都能流畅地唱出来。从这时开始，我的梦想变大了：我希望能有一天站上大舞台，把歌唱给大家听。为了实现这个梦想，我苦练本领：每天唱歌至少半个小时，外加背顺口溜。周末没事干的时候，我就会到阳台上去唱歌听歌。

此外，我还了解到了，想要成为一个好的歌手，一个让大家喜欢的歌手，就必须做到以下几点：一、谈吐要幽默，这需要有较高文化知识做底蕴；二、要掌握一门乐器，文笔也要优美，这样才有机会写出打动人心的歌曲；三、为人要宽容，待人要和善。如果能做到了这些，我觉得我离我的梦想就不远了。

心有多宽，梦想就有多远；心有多大，梦想就有多精彩！加油吧！为了梦想，努力在音乐之路上行得更远！

晚饭后，把收音机拧开，里面传来了优美的音乐。我把声音调大，站在阳台上，悉心的倾听着，生怕浪费了这短暂而美妙的瞬间。

开始，音乐有些忧郁，那伤感惆怅的调子使得天上的月亮和星星都沉静下来，不再闪烁，也不再絮语了。顿时，一切都静下来。天是静静的，夜是静静的，星月是静静的，远处的灯火也是静静的。

绰绰约约的音乐，好象一枝妩媚的小花，散发着朦胧又清新的花香。这时的夜景美得怡人，美得炫目。

忽而，哀婉忧郁的乐声转为欢快的调子，像叮咚的小溪，倾泻着、倾泻着……悦耳至极，美丽至极。

啊，音乐！它是多么神奇，它能使哀伤的情绪一扫而光，它亦能使狂欢的人们顿时啜泣。在美的音乐里，有光辉灿烂的理想之国，仿佛生活和命运都迸发了绚丽、夺目、迷人的光彩，令你如痴如醉！一个沉浸在音乐里的人，哪怕他平时最粗暴，此时此刻也会显得那么温柔、可爱。

我在音乐的王国里，同敦煌的飞天们一起在辉煌的天宫齐飞，与月亮女神在幻想的国土偕游。我仿佛已不复存在，整个身躯、整个思想都融进这音乐的梦幻中，忘记了这尘世上还存在着一个我。

正当我遐想的时候，才发现音乐早就结束了。刚才只不过是我的幻觉而已。我回了屋，决定把这美不可言的一刻永远封存在我记忆的宝瓶里，永远、永远……