励志电影《肖申克的救赎》观后感（优秀20篇）

这才是一部真正的青春偶像剧。电影《大漠青春》是共青团中央宣传部与河北好人缘影视制作发行有限责任公司、山西飞天影视传媒、北京九州同映数字电影院线联合摄制的。电影《大漠青春》以保定学院毕业生田英普、岳超和志愿者刘诗雨怀着“献身西部、绽放青春”的理想，扎根新疆且末县中学任教为主线，艺术地再现了保定学院西部支教毕业生群体淡泊名利、克服困难、乐观向上、倾心育人的感人故事。来自保定本土的编剧袁凤岐胡杨红柳般的坚持终于有了收获，整个剧本脉络清晰、高潮迭起，现场笑点泪点交织、掌声连连。导演智磊和贡米、吕聿来、赵千紫等深受青少年喜爱的青年演员给观众带来了无数惊喜，他们的表演行云流水般清新，毫不造作。这些传统意义上的青春偶像派演员把他们最朴实自然的部分呈现给了观众，打造了一部新时代的青春偶像剧！

是的，田英普们才是真正的青春偶像。要知道，2000年，“大学生志愿服务西部计划”还没启动，到西部去并不能享受特殊的政策和资金补贴。刚刚大学毕业的他们带着青春的梦想，从家乡河北来到几千里之外的新疆且末县，站在三尺讲台上，一站就是十多年。时间在变，容颜也在变，但不变的是那份追求和执着。十几年来，保定学院的志愿者们，手握知识的火炬，把爱和希望传递到每个需要的角落。凭着青春热血，凭着对教育事业的执爱，他们选择了遥远的西部。抉择，就意味着远离故土，在那里扎根。这个偶像泛滥的时代，我们见过了太多莺莺燕燕耍酷卖萌博眼球博头条的“偶像”，但是这些所谓的“偶像”除了做人们茶余饭后的谈资以外，实在无法完成一个偶像的使命，无法为我们社会发展的进程带来正能量。我们的社会需要田英普、岳超、刘诗雨这样的优质的真正的青春偶像！

是的，田英普们正在拥有和正在逝去的才是真正的青春。电影里有一句台词非常打动我——“只有荒凉的沙漠，没有荒凉的人生。”是的，戈壁荒漠——这个词在我们脑海里可能只是一个名词或者一张图片，只有真正走进并生活下来的人，才能体会到其中的含义。看着电影里被高原反应折磨的流鼻血、嘴脱皮、要上县城治疗的志愿者刘诗雨，我对她们既感动，又钦佩。他们承受着身体和心理的双重压力，却没有退缩。且末的风景是荒凉的，也是唯美的。电影里可爱的维吾尔族少年用真诚、质朴感动着支教的老师们，也感动着现场的观众。原本顽劣如一匹野马的努尔江在老师的引导下，转变为一个乐于助人、积极向上的少年；濒临辍学、不善言辞的希玲娜依，在老师的帮助下，走上了县演讲比赛的赛场……演讲台上，希玲娜依说：“当我遇到你们的那一刻，我就中奖了！我长大了，也要上大学，上你们那所大学！”5月28日，遥远的保定学院首映礼现场，掌声雷动，泪雨纷飞……繁星中的月亮照亮了所有人的心灵。有限的青春年华里，能够这样深切的影响、帮助到那样一群幼小的心灵，这样的青春才算得上真正的青春！

在泪点和笑点交织的一个多小时里，电影《大漠青春》感动了我。当代大学生克服困难、追逐梦想、淡泊名利，倾心育人，用真心、爱心、责任心、事业心诠释了为人师表的深刻内涵，呼唤着当代学子肩负起历史赋予青年的责任与使命，在实现中国梦的伟大实践中书写别样精彩的人生……为电影《大漠青春》喝彩！向台前幕后的奉献者致敬！

《罗小黑战记》讲述的是猫妖罗小黑因为家园被破坏，开始了它的流浪之旅，在一次偶然中遇到了无限，一人一猫展开了一段奇幻的冒险之旅的故事。

在电影中，人与自然的关系发人深省，我看到了人与自然的不和谐，却也看到了人与自然之间微妙的平衡，还有关于对错的辩证，对好坏的思考。

首先，人与自然的不和谐体现在人类对环境的开发利用力度加大，导致了许多动物失去了家园。正如电影中的小黑和风息等人因此失去了家园，而人类的破坏和迅速发展正是风息后来不顾一切想要报复人类夺回土地重建家园的最根本原因。所以我觉得人类应该保护环境，坚持可持续发展战略，既要金山银山，也要绿水青山，在发展的同时注重与自然的和谐。

其次，人与自然的微妙的平衡体现在了妖精会馆的存在。妖精会馆建立在城市中，妖精与人类一起保障着城市的运作与人类和妖精的安全，我看到的是妖精能自然的生活在城市中，而妖精与人类的关系也十分和谐，在危难时刻，妖精能毫不犹豫拯救普通人，这是十分美好的事情。若说妖精代表着自然，那在我看来，这反映的便是人类与自然的微妙平衡，人与自然的和谐相处吧。

最后，关于对错与好坏的辩证。风息是对或是错，难下定论；而无限常问小黑的好坏之辨，亦难以区分。风息为了目的夺取他人能力，处心积虑欺骗小黑，甚至不顾小黑的生死，自然是错的；可他那份重建家园，给妖精最原始的家的精神，不见得就是错的。他夺取小黑能力，不顾小黑生死，在此看来，他是坏的；可是谁又能知道他没有真心对小黑好过呢？或许也是他之前流露出的真心，让小黑觉得他是个好人吧。再看无限，在风息眼里他是坏人，而在众人眼中，他便是好人。所以，好与坏，对与错，莫衷一是，至于结果，就得个人慢慢探索，最后心中便会有一个准确的答案，而每个人的答案也不一定一样。

《罗小黑战记》给我的感受大概就是如此罢了，言有尽而意无穷，这是一部值得一看的电影，画风很可爱，带来了许多欢笑，看完心情愉悦，同时也得到了启发。

这场突如其来的疫情，让全国上下十四亿人感受到病毒的无情 但同时也看到了全国上下一心

共同抗“疫”的感人场面，也看到了共产党员在面对国家民族危难之际冲锋在前 个人在后的奉献精神。

这场战役是全民族的战役，也是对社会全方面的一个考验，而绝非一个单纯的公共卫生事件。从疫情发生到严重，从认识疫情到救助和隔离病人，从全国支援武汉到口罩

物价哄抬，从一方面地报喜不报忧到舆论满天飞，这次战役带给我的认识是社会各个方面的困难和挑战，也认识到舆论的重要性，很多人没有意识到一个国家

一个规模如此庞大国家，在行政和社会治理上的诸多挑战，也没有看到最近央视带头为了防止某些别有用心的谣言过分解读，开始在多个城市试点直播

在武汉小汤山模式医院建造过程直播 让新闻和事实呈现到观众眼前

跑过谣言。当然，最近很多事件需要带给我们认识的反思，需要我们认识到我们国家的行政能力依然在很多方面存在亟需解决的问题，需要我们在疫情结束后深入调查

吸取教训，但目前的首要任务是上下团结一心 共同抗“疫”。

在另一方面，我看到的是共产党员冲锋在前的史迹。一批批党员先锋队冲在了防空疫情最需要的第一线上，医疗冲锋队 基建冲锋队

党政冲锋队，这些基层党组织的先进性和党员的先锋带头作用，让我们在这个寒冷的冬天热泪盈眶，让我们对击败病毒

对国家的明天充满希望。天灾无情人有情，隔离并不不隔离爱，希望在全国各民族齐心协力下，早日战胜病毒，恢复美好生活。

昨天我们看的大片，飞扬的青春。看到了乡村孩子们的懂事、淳朴，我看到了为社会无私奉献的支教员老师。最让我感动的是学校的王校长。也一心只为学校考虑，不顾自己的病危。还有两位支教老师，虽然他们是城市里人，但他们不嫌弃乡村学校的贫穷，不嫌弃他们吃不惯的饭菜。他们这种无私奉献的精神让我感动。老师从自己城市里给予他们电脑，高科技设备及一些生活用品。孩子们唱的《在大山的怀抱里》这首歌在省内取得了冠军。因王校长有病在身不能在现场观看孩子们的表演，于是就用手机来听他们的歌声。王校长是多么爱孩子们。最后伴着歌声，王校长死去了。他为孩子们所做的一切将永远留在他们心中。

通过这部大片让我懂得了帮助贫困人，快乐自己。为贫困人做出自己奉献。为社会多增添一份希望。

《金刚川》取材于真实的战役。1953年抗美援朝最后大决战金城战役，志愿军燕山部队主力军必须在7月13日早上6点到达金城前线。

故事讲述的是7月12日下午到13日早晨5点，这十几个小时之内发生的事情。为保障大部队必经之路金刚川上的金刚桥畅通无阻，炮兵与炸桥的敌机展开惨烈战斗，修桥工兵在敌机的狂轰乱炸中奋力修桥，志愿军最终用血肉之驱抵挡住了敌人的钢铁炮弹甚至燃烧弹，用牺牲换来了准时抵达前线，发起进攻。

《金刚川》选取的是远离主战场的修桥故事，修桥故事中真正的主角也不是工兵连，而是守护工兵连修桥的炮兵和支援工兵连的步兵。

在开头用纪实影像资料简单交代历史背景后，就进入这个故事步兵视角的讲述，第一部分取名为《士兵》。

这部分的主角是李九霄饰演的八连班长刘浩。这个普通步兵原本是想急着过江去前线，但随部队留下最后过江，支援修桥。

故事以李九霄看到的，听到的和所经历的为主线。在这十几个小时中，他遭遇了敌方远程炮弹的袭击，在山头看到了敌方空军的肆虐，炮兵张译、吴京的惨烈反击。

从地理位置上讲，这是一 种俯视整个战场的视角，使得整个画面以宏观大场面为主，对桥面、空中和炮兵发生的事情是远远看个大概。

李九霄是《金刚川》战场小人物中的一个，他与邓超饰演的高连长之间的兄弟情让人动情，他在桥上拿起机关枪向敌机扫射的愤怒，更是让人同仇敌忾。

第二部分《对手》是美军飞行员的空中视角。这部分确实是电影最弱的一部分，表演浮夸，篇幅过长。但好处是，呈现了空战的诸多细节，犹如放大镜放大细部，让观众了解前因后果。这部分亦是大场面为主。

第三部分《高炮连》是张译、吴京两位炮手浓墨重彩的一部分，两人在前面的戏份属于远观，看不太清楚，在此做了详细的放大，是特写的。

这也是电影最壮烈的部分，人物塑造最生动，最震撼人心的部分。俯冲而下的敌方轰炸机与藏在玉米地里的高射炮手，展开对决。

尤其是张译，这个外表看起来有点孱弱的“张飞”，满脸是打不着飞机看着桥被炸的焦虑。最后他将身上的血性逼出，断手断脚上炮，唱着《三国演义》中张飞的唱词“万古流芳，莽撞人呐”

，与敌军飞行员决一死战的场面，令人潸然泪下。

张译绝对可以凭《金刚川》拿影帝，他的表情、神态与战场氛围浑然一体，当敌机来临时，大银幕上甚至可以看到他耳朵在微微地抽动。

而他与吴京的兄弟情，也是电影的一大泪点，一文一武，虽然时不时会争吵几句，实则都是想替对方牺牲。

《士兵》、《对手》和《高炮班》讲的确实是一个故事，《金刚川》没有采用常规的线形叙事，而是复调叙事。

复调原本是一个音乐学中的概念，后被用于文学创作，也被电影创作者使用。

简单地讲，一个故事有两个以上叙事者就是复调。经典好莱坞电影是一人一事，一个叙事者。《公民凯恩》是多个叙事者讲一个故事，就是复调式叙述。黑泽明导演的《罗生门》不同人物对“武士的死”这一事件的不同描述，也是经典的复调叙事电影。

《金刚川》的重点时刻如B26轰炸桥体、榴弹炮远程轰炸桥体、喀秋莎远程轰炸美方基地、延时炸弹引爆，不断重复出现，步兵、空中、炮兵三个视角互为补充，让这个故事更加立体和悲壮。

一刷时会有点看不太明白，二刷就很明显感受到复调叙事的精巧之处。三部分我中有你，你中有我，不少线索相互呼应，如草蛇灰线一般，需要细细观看，慢慢品味，才能领会创作者的良苦用心。

第四部分《桥》，则是主题升华之处，战士们用血肉之躯筑起了这座摧不毁的生命之桥。由于前面悲壮、惨烈的气氛已经烘托到位，使得这一高潮水到渠成。

纵观整部电影，看得出创作者在艺术表达方面的创新追求，这是难能可贵的。

除了新颖的叙事方式，《金刚川》对战地小人物的塑造是成功的。不同于《八佰》过于戏剧腔，《金刚川》里的人物更真实可信，这其中离不开张译、吴京、李九霄、邓超等演员的精湛演技。

另外，《金刚川》的摄影也很不错，画面宏大，影像充满质感。当然从画面的清晰和亮度上，也可以证明，这绝对是一部花了巨资拍摄的电影。

《金刚川》不是一部套路战争片，从某种程度上讲是一部战争文艺片，值得去影院好好欣赏。

爱国电影观后感作文：《地道战》观后感

“地道战，嘿，地道战，埋伏下神兵千百万……”爱国电影《地道战》虽然结束了，但插曲仍在耳畔回响，画面仍在脑海跳跃。

《地道战》讲述了1942--1944年间，日本鬼子在冀中平原上进行“大扫荡”时，冀中人民团结一心，利用地道英勇打击日本侵略军的故事。片中我认识了智勇双全的传宝，一片忠心的老钟叔，可恶的汉奸汤司令以及穷凶极恶的日本山田队长。

有一次，小鬼子山田队长率日军在天黑之际偷袭高家庄，这事被老钟叔发现了，高老钟意识到鬼子进村将是老百姓的一场灾难。面对凶恶的日本鬼子，他一路小跑，毅然来到村中的老槐树下，解开绳索，拉响了那口报警的大钟，就在钟声回荡在高家庄的上空时，山田的枪声也响了，这位忠诚的老钟叔倒在了山田的枪口下……他的死激怒了高家庄人民，他们立下了铮铮誓言，要为老钟叔报仇!我想到了司马迁的话：“人总是要死的，有的重于泰山，有的轻于鸿毛。”老钟叔是为了人民的利益，他的死重于泰山，人民也会永远记住他。我想我要好好学习，努力做一个为民造福的人。

没有先进的武器，但高家庄的人民想出了挖地道的好方法。他们在平原的地下开凿地道，家家相连，户户相通，地上地下连为一体，为鬼子布下天罗地网。有几个汉奸冒充八路军武工队来到高家庄，想刺探高家庄的地道位置。开始高家庄的接待人员差点上了这些汉奸的当，后来这些汉奸露出了一点狐狸尾巴，被高传宝发现了，他很机智地把这些汉奸引到了一个地道里面，把他们制服了，真正的八路军武工队来了后，汉奸面目全部暴露。后来日本鬼子对高家庄进行了疯狂的报复，派了几百个鬼子扫荡高家庄。高家庄的男女老少都武装起来参加了反扫荡的斗争。整个高家庄，村里村外，到外都成了埋葬日本帝国主义的大海，房上房下，火坑上，灶台下，到处都是复仇的枪口和子弹。敌军大败，原本耀武扬威的他们，现已闻风丧胆，以前狼烟四起的高家庄，现已欢呼雀跃：刚刚气势汹汹的鬼子，现已抱头鼠窜……我想人民的智慧真是无穷无尽的，人民的勇气更是可歌可泣的，难怪有人说：“人民是推动历史前进的车轮!”我作为一名中华民族的炎黄子孙而深感自豪和骄傲!

“地道战，嘿，地道战，埋伏下神兵千百万……”那振奋人心的歌声又响了起来，那催人奋起的旋律、慷慨激昂的节奏让我感慨万千。

——They just wanna wait and see.这部在2011年上映的电影《传染病》，在2020年新型冠状病毒爆发之时，同时出现在年级逐梦康中群与我的哔哩哔哩主页推荐上，并获得了9.0分的高分。在好奇心的驱使下，我打开了这部电影。从购入时机来看，哔哩哔哩确实做的很棒。但是，这部电影究竟怎么样呢?

故事从机场的一位乘客开始，讲述了新型病毒的传播以及全世界人类与疫情抗争的故事。在故事发展的过程中，谣言制造者扮演了一个很重要的作用。在他的言论的影响下，在全世界范围内引发了一系列的暴动。

电影中的这位记者，也就是这位谣言的制造者，在他个人的博客中发表了“连翘可以抑制新型病毒”的言论，引发了全世界范围内对连翘的抢购，造成了社会的混乱与恐慌，而实际上连翘并没有这种效果。在疫苗研发成功之际，又发表了“暂时不要打疫苗”的言论，再次引发暴动。

可怕的不是病毒，而是人性的丑陋。在这部电影中，传播的谣言虽然都被识破，但令人气愤的是:他被保释了。这或许是这部电影达不到9.5以上的分数的原因吧。

这些造谣者们，无一不是为了给自己赚取更多的流量，牟取暴利，吃“人血馒头”，而他们所需要做的只是慢慢的等待时机。再反观国内的疫情，在病毒大肆传播的同时也散布着许多谣言，如“饮用高度酒能抵抗新型冠状病毒”、“钟南山院士建议盐水漱口防病毒”，“吸烟、放鞭炮、黄连口服液能预防新型冠状病毒性肺炎”等，无一不显得离谱。他们的眼中，只有利益，没有人情，他们的行为是对全国人民、对全国各地医疗支援队、对这个社会的极大不尊重。幸运的是，在公安部门的追捕下，越来越多的造谣者被捕，使我们松了一口气。

我希望人们都不信谣，不传谣，让造谣的人都被严惩。同时，我也希望那些奋战在抗疫一线的全体医护人员以及工作人员们，那些勇敢的“最美逆行者”们，在与病毒的殊死较量中胜利凯旋!而在他们奋勇抗疫的同时，我们也要做好个人防护工作，这样我们才能堂而皇之的“等待并观察时机”;只有这样，才能打赢疫情防控阻击战，迎来春暖花开!

观看电影《佐罗的面具》时，对“转变”的期待是驱使我跟随剧情发展的动力之一。何谓“转变”，其实就是一种灰姑娘情结：期待着灰头土脸的村妇穿上水晶鞋之后的华丽变身;又或者像是张无忌那样，偶然从老猿腹中解剖出一本《九阳真经》来，练就一身纯阳内力，便可以一敌十;也如同罗格斯一样，被打入一针强化身体的药剂，从一个羸弱青年转变为超级战士“美国队长“。电影中人物的“转变”或言“蜕变”，总能大大地满足观众的期待视野，从而获得愉悦。

这部1998年的动作片《佐罗的面具》，在我看来就算是这样一部有“转变”之美的电影。电影开始，亚历山卓·穆瑞塔还只是一个小偷，他目睹哥哥被杀后，便以酒消愁，借着酒劲冲动地要去复仇，恰好被唐?迪亚哥?德拉维加(老佐罗)所撞见，他胸前戴着佐罗赠送的信物，因此迪亚哥(老佐罗)决心收他为徒，训练这个毛毛躁躁的小偷成为剑侠佐罗。一来迪亚哥(老佐罗)借此可完成自己对唐?拉法尔?蒙特罗的复仇(二十年前，是拉法尔杀死了他的妻子，夺走了他的女儿，并将他投入监狱)，二来佐罗这份未尽的事业也能有后人接任。于是，便有了一番剑术传承的戏。但是光有武艺并不足够称之为佐罗，很快，亚历山卓便借着新本领干了偷盗的事，这让迪亚哥非常生气，继而教育他成为一个受苦难的人民的公仆，帮助那些受到压迫的穷苦人，同时提高其文化水平。就这样，一个在精神上和武艺上都已发生质变的新的亚历山卓，终于配得上那一副佐罗的面具了。

电影《佐罗的面具》的复仇主题曾是促使新、老佐罗走到一起的动因，但是很快随着亚历山卓的出师，其所目睹的金矿工人的惨状，使其逐渐从复仇的渴望转到更为高尚的目标：解救被压榨的矿工，捣毁贵族们的阴谋。主题的转变，使得电影重又焕发出英雄电影的那种传奇热血的色彩。正义再一次得到伸张，而邪恶则终食其恶果。

昨天，我有幸提前观看了《芳华》这部我们老兵很期待的电影。

编剧严歌岺，导演冯小刚都是当年的文艺兵，剧中的人物身上都有他们当年的影子。

这部片子源于生活，高于生活，严歌岺说，这部剧她写出了他们那时的真实生活。

那个年代的文艺兵是的宠儿，到处都是鲜花和掌声。但是，这些都是他们用汗水换来的。

那年月，都要特招一些文艺兵，有些人才是十岁左右的孩子。

他们到了以后，成天的生活就是非常刻苦地排练，汗水整天浸湿着他们的衣服，排练中也会意外受伤而导致他们演艺生涯的中止。

作为的文工团员，经常下演出，为兵服务是他们的崇旨。老兵们记忆犹新的是，当年文工团来演出，对我们来说是一件大喜事。

本人也是那个年代的一名女兵，对于影片中所描写的女兵生活很熟悉。对于女孩子扎堆的地方，那些女孩子们之间争风吃醋，排挤异类，孤立异己的小技俩感到很熟悉和亲切。

图为文工团员们参加军事训练。

片子里的军营青春爱情喜闹剧也让我看着很亲切温馨。那是我们青春时代最甜蜜的回忆。

当年的我们参加军事训练时也和他们一样，洋相百出。

也有枪都拿不稳的苦恼。

也有害怕打枪的窘境。

也有把子弹打到别人靶子上的体验。

影片中的刘峰真是爽朗英俊。

刘峰最让女孩儿动心的是他的善良和乐于助人，在文工团就是一个活脱脱的雷锋啊!

影片中的何小萍真是清纯动人。

何小萍的父亲因受到政治迫害在她六岁时就离开她，到五七干校去接受改造，后来又在五七干校一直到病逝。母亲带着她改嫁，小萍一直感到有一种没有家，寄人篱下的感觉。

小萍到以后，又因性格和生活习惯备受女孩们的冷落和孤立。

她很喜欢刘峰，而刘峰爱的却是丁丁。

影片中聪慧的才女萧穗子生活中的原型就是编剧严歌苓。

影片中写毛主席逝世的这一段让人很震憾。巨大的黑色幕布风卷来盖住了毛主席的巨幅画像，这一幕，迅速把我们带到那个悲痛难忘的时刻。

刘峰因追求丁丁，被丁丁诬告“耍流氓”，告了领导，他被定性犯了所谓的“生活作风错误”，而被“下放”连队。

那时的，对所谓的“作风问题”是忌讳莫深的，处理得也很重。

刘峰就这样惨淡地离开了文工团。那天，来送他的只有何小萍。

真正的爱情在人患难时方能显现。小萍含泪送别刘峰。

何小萍认为文工团的一些人整了刘峰，对文工团的一些人产生了怨气和抵触。

当领导叫她演出救场时，她装病拒绝了。

领导用“激将法”让她上台演出。

但是，何小萍和团体的隔漠让领导对她有了看法，在队前批评了她。

何小萍被调出了文工团，去到一所野战医院工作。

1979年2月17日，对越自卫反击战开始了。

这是在召开战前动员誓师大会。

何小萍所在的野战医院参加了战地救护工作。

医疗队作战前动员。

作战前准备工作。

战斗开始了，血肉模糊伤员涌进了医疗救护所。

战斗的激烈程度从救护所里的血腥场面就可以看出。

战争的惨烈，指战员们不惜流血牺牲保卫祖国的壮举，让何小萍受到巨大震憾。

刘峰所在的也参加了战斗。

他们负责用汽车或骡马运输战略物资。

刘峰已经是副连长。

连干部在执行战斗任务时，一定要走在前面。

队伍遭到了敌人的阻击。

刘峰和战友们奋勇反击。

用生命保护好战略物资。

在枪林弹雨中，刘峰负伤了。

刘峰带伤继续指挥战斗。

阵地上炮火连天，硝烟弥漫。

冯导的影片中的战争场面很真实壮观。

刘峰发现不远处有位战友掉入泥潭。

刘峰冒着生命危险，顶着密集的敌火力来抢救战友。

刘峰奋力拉出陷入泥潭的战友。

但是已经受伤的刘峰己力不从心。

又来了几位战友，大家合力把战友拉出泥谭。

战友得救了。

刘峰向上级汇报战斗情况。

向上级请求救援。

刘峰和战友们坚守在战场上，守护着战略物资。

他说，就是死也要死在战场上。

夜间 ，一辆军车拉来一些烧焦的尸体和残肢断臂，场面血腥。何小萍见状受到强烈刺激，忍不住呕吐起来。

何小萍在这里遇到了文工团的战友箫穗子。现在的穗子是一名战地记者。

小萍托穗子打听刘峰的消息。

小萍和十六岁小战士的对话听着让人格外心痛。小战士全身大面积烧伤，双目失明。

长期压抑的性格，突如其来的战争创伤，亲眼目睹战土的流血牺牲 ，小萍顶不住了，她精神失常了，住进了精神病院。

对越自卫反击战取得了胜利。文工团到各参战大唱英雄赞歌。

丁丁在唱英雄赞歌。

那年月，指战员们的要求也很简单，那就是，当我牺牲了，只要有心爱的姑娘为自己唱上一曲英雄赞歌，就感到很值!很满足了。

歌声久久在战场上回荡。

刘峰活着从战场上回来了，立了战功，当上了战斗英雄，但是却永远没有了一支胳膊，成了一个残疾人。

他到精神病院看望何小萍。看到何小萍这样，他的心好痛!

文工团到医院慰问演出。

报幕员报出下一个节目是《沂蒙颂》。

文工团表演《沂蒙颂》。

小萍听到这熟悉的曲子，看着台上那熟悉的舞姿舞步，那些己经失去的记忆和情感在慢慢地被唤醒。

文工团的领导在认真看演出。

小萍一个人悄悄地走到了剧场外，一个人跳起了《沂蒙颂》。这用心跳的舞蹈 ，很美!很震憾!

文工团被宣布撤消了，团员们从此各奔东西。

在告别宴会上，号手吹奏了一曲《驼铃》。

大家含泪唱起了这支歌。

看到这里，我想起了我们在精简整编时被撤消时的情景，好像哦，那情景在几十年后重现了。

战友情是一种没有血缘关系的亲情，别看平时闹点小别扭，到真正要分别时，还是千般万般地不舍!

虽然这些文工团员从小就到，在军营里吃过很多苦，流过很多汗，但是，真要让他们离开军营，他们还是千般万般地不愿!

这场告别宴会从傍晚一直开到了第二天清晨。

这是一段很揪心的场面，可惜我没有拍下来。

伤残军人刘峰为了谋生，做起了运输生意。可是他的车却被联防队员扣了，非要让他交1000元罚金。刘峰据理力争，却被联防队员殴打，把假肢打掉在地上。

刘峰的战友郝淑雯看到了这一幕，愤怒地弯腰捡起了刘峰的假肢。

郝淑雯气愤地大声喝道：“你们竟然敢打我们的战斗英雄!不就是几个钱吗，我出!”

看到这里，我心里真难过!现在什么都是金钱至上，崇尚英雄、爱护英雄的风气已荡然无存。

刘峰和何小萍不约而同地来到烈士陵园祭奠烈士。

他们俩谈起了他们的青春往事。

他们俩现在才完成了年轻时的一个心愿，那就是，紧紧地依偎在一起，同甘共苦，一同携手走人生路。

他们俩终于走到了一起!

己经剧终了，观众们还沉浸在对影片的回味中。

我很喜欢这部影片，它把带到了军营，让我回忆起军营里那激情燃烧的战斗岁月。这是一部很精彩成功的军旅青春剧。

但是，如果是像有些媒体吹的那样，把它当作一部战争片，我看有点欠妥。一是因为该影片的战争戏的份量占得不多，二是，该影片的主角是文工团员，它主要还是一部描写文工团员生活的片子。

我还是很期待能看到描写中越边境作战的战争影片，它的主角是在前线冲锋陷阵、浴血奋战的指战员们。

希望是什么？每次观看这部经典影片，《肖申克的救赎》都会给我带来全新的感悟。第一次看《肖申克的救赎》，我被主角安迪为了重获自由与新生，竟然用长达十几年的时间挖地道并越狱成功的智慧与毅力而深深折服！在长达几个橄榄球场宽的恶臭地道里爬行，只为通向自由的另一世界，不同于高墙封闭的肖申克监狱，而是充满希望与自由的另一个世界。

“一千个观众就有一千个哈姆雷特。”每次看《肖申克的救赎》，我们都可以从不同的视角来解读这部影片启人心智的细节魅力。希望是什么？对于几乎耗费一生时光在监狱里的囚徒来说，希望是重新获得自由。但是很多囚徒从最初入狱的失望，逐渐麻木并习惯关住他们的这个“铁笼”，甚至到最后严重依赖这个让他们绝望的牢笼，一旦离开它重回社会，便开始无所适从，陷入深深的恐慌中。影片中的八十多岁的监狱图书馆管理员老布就是如此，获得假释却无法融入这个社会，被监狱“体制化”而无法自拔，最终上吊自杀。类似于心理学上的“斯德哥尔摩综合症”，被害者对犯罪者产生情感，被体制化的人对体制产生依恋。

现实是，我们都有或多或少的“斯德哥尔摩综合症”，我们对某些禁锢我们思想与灵魂的东西而不自知，反而在长年累月下习惯并依赖所阻碍我们前进的东西。重拾希望，重获自由，就必须保持冷静的头脑，认清脚下的路而不至于迷失在茫茫的人生雾霾之中。

前段时间美术与设计学院第四第五学生党支部举行了一次观看红色电影的支部活动，影片《南京南京》很多同学都已经看过了，但在活动现场，影片播放时所有同学都在静静地看，完全没有了平时的嬉闹，心情完全被电影情节所影响。

关于南京大屠杀的历史，作为一个中国人我们不会忘记：1937年12月13日，日军进占南京城，在华中方面军司令官松井石根和第6师团师团长谷寿夫等法西 斯

分子的指挥下，对手无寸铁的南京民众进行了长达6周惨绝人寰的大规模屠杀。

据1946年2月中国南京军事法庭查证:日军集体大屠杀28案，19万人，零散屠杀858案，15万人。日军在南京进行了长达6个星期的大屠杀，中国军民被槍杀和活埋者达30多万人。

日军侵占南京期间强奸了成千上万的妇女，往往有妇女受不住日军的折磨而死。除此之外，日军还

强迫乱伦行为。估计当时发生的强暴案可能超过20,000宗。

中华民族在经历这场血泪劫难的同时，中国文化珍品也遭到了大掠夺。共抢去图书文献88万册，超过当时日本最大的图书馆东京上野帝国图书馆85万册的藏书量。

南京大屠杀惨绝千古人寰!

然而，面对着一系列铁一般的事实，日本人又是怎么说的??————“南京大屠杀并不存在，一切都是正常的战争伤亡。”山川出版社的教科书中写道：“1937年(昭和12年)12月，日军占领了中国首都南京。当时，日军杀害了包括非战斗力量在内的多数中国人(南京事件，见注)，随后受到了国际社会的强烈谴责。”要么回避事实，要么轻描淡写。

南京南京剧情实在不想回忆，但是那一幕幕却又不断的在脑海映现……看到日本人要在难民营里挑选一百个中国妇女当慰安妇才能保住难民营里所有的人不惨遭杀害，而这一百个中国妇女甘愿走出来牺牲时，心在泪…

看到那些妇女被惨遭凌辱后，日本人把那些裸体的中国妇女的尸体仍到架子车上拉走时，旁边的日本兵在那里放荡大笑时，心在流泪……难民营里有个德国的医生拉贝要离开难民营回国时，这些在难民营里的妇女及老人们苦苦哀求他不要走，因为她们知道，只要这个德国人走了之后，那些日本人就会无所顾忌的来到难民营开始他们的又一次兽行!这个德国人也是被逼回国的，走之前，跪在门外，深深的鞠了一躬!这一躬，意味深长，他想拯救这些难民营里的妇女，老人和孩子，可是光是他自己一个人的力量是远远不够的……

当我再看到，这些兽行的日本兵，冲杀到医院里，去残杀那些已经重伤在身，又手无寸铁之力的中国士兵时，有些中国士兵为了不被这些兽行的日本兵所凌辱，就拿起槍自杀。然而，自杀后，那些禽兽不如的日本军官又拿槍上去，对准自杀的中国士兵补上一槍……

惨痛的历史我们不会忘却，仇恨我们不会忘却!

知道徐浩峰很久，原因是因为《逝的武林》这本书，我曾经在书店里徘徊很久，看了这本书无数次，为封面上薛颠先生的身姿而赞美。却在很久以后才买回来，一读而竞，引为快事，是近年来少有庆快之事。

慢慢看了他其他几本书，关注了一些徐浩峰的消息，知道他在拍电影《倭寇的踪迹》，当时便有迫切要一睹为快的想法。

后来看了电影，跟朋友聊了很多，也想写点什么，终究难以落笔，杂念纷纭，不知从何说起，想要写出点什么，反而困住了自己的笔尖。直到今天看见友人写了一篇影评，提及某部影片“每一个镜头要交待的信息都太过丰富，丰富到让人应接不暇导演把他的思考不知不觉带入了每一个镜头，也许因为思考太多，想要交待的信息太多，所以整体略显粗糙。”让我忽然有些感触，《倭寇》也是如此。

我记得小学时候第一次写作文，总觉得有好多事要写，好多话要说，每每在语文考试写作文的时候要在试卷后面贴上一张纸片，否则是不够我写的。幸而终于有人告诉我，好的文章都是简单的。看古文就晓得，我依言读了古文，才知道自己的文字笨拙。但是我原谅了我当初的笨拙，因为那时候，我还不会表达。

孔子说，辞，达而已矣。文章的第一件事就是说明白，最后一件事也是说明白，不止文章，说话、做事也是如此。明确达到目的，手段便可以不拘，如此文章方有千变万化。所以袁枚说，文似看山不喜平。只是手段，他没有见地！

这是个表达的时代！每个人都在寻找一个合适的表达自己的方式和机会，也许有人觉得自己是智者，所以自己的意见非常重要，因为他们自认看见了真相。

唐朝时候，中国禅风炽盛，延宕至于宋元，则机锋迭起，以令人捉摸不到头脑的言语叫人开悟。开悟要成佛，是大事，岂可骤得？但是禅宗要做的就是这样的事。原因是，有些事，没有办法直接说出来。

不能说出而能让人领会的办法有许多种，中国人深谙此道。曲径通幽处，禅房花木深。琴有弦外之音，看山水画看真了笔墨的只有外国人，那是欣赏油画的习惯。

电影是画面的艺术，虽然默片时代已经过。但是如果想要真正学会欣赏一本电影，还是得学会欣赏镜头。《倭寇》已经太过直白，导演要讲的太多，有时候觉得这是导演在对着人而自言自语。

介绍陌生的东西容易，但是介绍熟悉的东西反而很难。当年袁和平导演用树叶凝聚成团来表现太极功夫，观众接受了。从此对太极拳有了印象，这个可怕的误会导致了观众无法认同真实的太极拳。人总是习惯满足自己。

有太多的东西难以表达，原因是没有现成的土壤，难度在于说得巧妙，有趣味，这个时候酒瓶新酒，便是导演的功力。《倭寇》里面有大多数人不了解的东西，如影片的台词说：高手的事情很难懂。普通人怎么明白高手的事，不能照着做，只能看导演的本事。

《倭寇》的画面，我最欣赏的是佘小姐走在巷子里，竹影摇曳，她一身白衣，面容忧郁而迷茫。她的情人搬着一把异常高大的椅子跟在后面，一言不发。

这个镜头里的人物，情绪饱满的简直要溢出来，我看到这个镜头，暗暗担心，生怕导演安排出什么台词来。因为这个时候，无论什么台词都显得无力，加了，只有画蛇添足的效果。

当初看《游园惊梦》，里面的台词简直破坏了一切的美感，剥夺了观众所有的想象的空间。导演完全是在取悦西方观众。镜头中是中国人，但是人物的感情和旁白都是西式的，怪异的感觉，好比是看见外国人吃中餐，一人点一条鱼，抱在胸前吃。而《游园惊梦》之中的镜头显得笨拙无比，当翠花（我对编剧取得这个名字真是不屑）撞见了荣兰和那个男人，之后是独自漫步在山林之中，镜头给了她特写，侧脸，似乎努力想从她的表情之中告诉观众，当时，她有多么悲伤。与其用这种低估观众鉴赏力的镜头，为什么不选择使用一个远景，展现出偌大的树林之中对比之下显得娇弱瘦小的身影？如此，周围之景也融入镜头之中。

而《倭寇》开始的画面，是雨落残荷，不知道导演是否喜欢红楼那个桥段，林妹妹要“留得残荷听雨声”，只是落在开头，有些不明所以。或者导演有禅宗意境，那又是别样趣味，只是与影片脱太远，意境不谐。

《倭寇》的直白，恰恰正是那些富有象征意味的道具、人名、言语。四个老头围着桌子躺在竹躺椅上，旁边是三个异族女子在喝酒，在放肆的笑。渐渐地，老头们的话题转成了那些异族女人。现实生活之中没有这样围着桌子的躺椅，这是艺术，是导演的高调。

佘小姐的那把椅子，高得离谱了，如同她的人一样，处处离谱。佘小姐本身便不接地气，充满幻想，又难忍寂寞，要在世俗中打闹，却处处不满于现实，终于落得郁郁寡欢，这时候她的遭遇不仅不令人厌恶，反而有些同情的意味生出。

她要杀了裘冬月，让人不知道是因为羞愧太过反而生出杀心，但是导演怕人不懂，加了一句台词，让这个女人说出，被原谅最痛苦的调子。顿时整场戏崩溃，可惜了于老一场好戏！

只是一个这样的女人还取姓为佘，真是女子如蛇吗？不能不说导演太心狠，也太刻露！

裘冬月还有另外一个女人，饮马村的改娥，这个名字，也是个道具。导演太过聪明，心机安排到了这种细节，改娥，拆成“女改我”。又是长着佘小姐的脸，裘冬月，霜叶城第一高手，却是终究让女人改变了自我。为了那个女人上山，到最后却牵挂了一个不那么幻想，实惠到给了银子就要主动以身相报的女人。

设计精巧，裘冬月骗了一回佘小姐的护卫，赣岗，这个名字也是绝妙，赣，有赐的意思，这个名字是，给了你一个位置。处处被赐予，哪怕最后一个当一回高手的机会，也是被裘冬月赐予的。影片里有一场戏，赣岗找郄佬，表示要进他家找佘小姐，结果对方说你也可以跟别人一样潜进，但是他还是要走了郄佬信物，这个人物是这样子。

其他如刘铠，留得一幅铠甲，而且是一副纸盔甲。他想要一副真正的铁盔甲，当梁痕录告诉他纸盔甲的好处，他在乎的是自己内心认定的荣誉。这是一个有梦想的人，生在了没有土壤的环境中，注定成为庸人。正如影片之中郗老对天而叹：天下太平，不与小儿游戏，还能做什么？

想为戚家军留点影子的叫左偏使，左偏就是革命和激进，郗老对他说高手在民间。这是一句动人的话，这是一句口号，有完整的观念潜伏其后！佘小姐名叫么尼，谐音是“什么呢”。其实她本身就是个问题。她的生命简单而蒙昧，四处寻求活着的激情或者说自己的存在感和生活的意义，求而不得，让她甚至想到了死。赣岗只是个位置，这个位置是空的，赣岗只是占了位置上的便宜，近水楼台而已，这个位置很快被主角梁痕录取代了，为什么呢？梁痕录说，你打死几个，我见你几次。泡妞的高手哇！当然首先是佘小姐已经被他身上那种带有冒险精神和冲破一切的勇气所折服。

那四大家的四佬，蔡、王、陆、郗，导演把的问题藏于这个四个姓氏之中，不知是否隐喻文化之衰落成为形式的魏晋年间。影片之中，四大家族的名门正派的作风，拘泥不化，讲究门面，讲究正面进攻，颇有些周文的繁琐。频频提及的世家概念，也许是导演流露的一丝默认的笑意。正面进攻，却是躺下一地，战场上的兵技不比世家的武功。兵技只求目的，超越了一切的过程，生活偏偏是细腻的，人生的一切需要正面的面对，这就是世家的武功。如同第一高手裘冬月面对老境，面对与人通奸的妻子，面对自我。他选择退隐山中，却终究还要下山。他选择放过那一对背叛自己的人，却终于还是要实行一次报复，尽管后来他还是出手阻止了，但是说明他动过这个杀念。被艳丽的舞蹈刺激了的世家弟子在水牢中说：我们不是坏人，只是起了邪念。之前在广场上，有一名弟子为女子妖艳的舞蹈激动，动身练武，姿态妩媚陶醉，被郗老一鞭击晕，称这些异邦女子为妖女。妖，是蛊惑人心的意思。

四个花船姑娘，却叫梅兰竹菊，前面加一个赛字。梅兰竹菊是正人君子的代指，一个赛字，赛过影片之中那些名门正派的君子，或许导演想表达的是轻文从质。那些姑娘的活泼与世家的沉闷，到底何者为生命的真实呢？其实，真实的不是你愿意表现出来的，而是你正在表现出来的！周文疲弊，尽乎在此！

文明的萎落，恰恰是以最繁盛的面貌。一切落成了观念，轻易移动不得，抬手就错，文明便死了！

影片之中，面对船中的“倭寇”那些姑娘问，为什么不来一个前后包抄？四老之一回答：我们是名门正派，讲究正面进攻。正好影片之中梁痕录却斩钉截铁地说：战争，没有常理。战争，总是奇正相辅，放能制胜。而当座位上的大老还要再说什么，却被郗老打断，意思是面对蛮夷女子解释这些干什么，大庭广众之下，一个世家大老，这么做，甚不得体！

影片之中最为重要的两个角色，一个叫裘冬月，霜叶城第一高手。一个是梁痕录，是戚继光的亲卫。冬月是十一月，十二地支之中属于子，子是开始。古人诗曰，冬至子时半，天心无改移。一阳初动处，万物未生时。一阳生，代表阴尽阳生，所以影片之中一直强调裘冬月渐至老境。阴盛则老，但是他雄心不死。山中寂寞，收拾不住这个第一高手。在面对改娥拉着自己的衣角，他说服自己：我是第一高手，只想做个善事。在被赛兰的棍子撂倒之前，还要反复告诉自己：我是第一高手。求而不得，是因为执念，他找不到自己的生机回还之处。他被郗老说了几句话，撩拨的咳出鲜血，证明了他有执念。第一高手老了，老而不安，老而不甘，却不知道生命的转机在哪里，这是裘冬月。

梁痕录对放弃努力的左偏使说，你的想法，现在是我的。这叫做信念。信念足以让一个人坚定，坚定的人便有智慧。这种智慧不是小聪明，而是生活为他打开了一个格局，这一点，俗人难以理解，或者按照电影说法，高手的事很难懂。梁是支架之中的横木，是支撑架子的关键。戚继光，一代天骄，独木擎天。如今大梁已，录取留痕。这个故事的演化，也不过是一代天骄影响所及的一些余韵罢了！

影片之中说俞大猷发明了鸳鸯阵，戚继光发明了棍法，其实事实刚好相反。鸳鸯阵是戚继光发明，俞大猷才是棍法骄子，甚至传棍法于少林。导演博学精深，应该不至于出现如此疏漏，或许是留有深意吧！

这种直白来自设计太过精巧，需要高水准的观众，也总欠缺一段天然风流。导演太过聪明，观念多，表达的欲望太强，终于成了幕后黑手！

梁痕录跟裘冬月有一场对战，导演在试图告诉人们真实的武学。最后两人的对拼，只是一下。如同之前老早提醒大家的：中原武学，模拟的是马战，两马对冲，杀招只在交错一瞬。同样的最后，裘冬月也是一下制胜，梁痕录颓丧不已。日本电影界的天皇，黑泽明在他的影片《大剑师》之中也有同样的镜头，椿三十郎对决室户半兵卫，有大约一分多钟的沉默，然后是暴起一击，身影交错之后便是鲜血激迸，达数尺之高。徐浩峰深谙功夫，将完整的过程也表现了，黑泽明靠的是天才和日本剑道的想象力。天才不需要知道过程，却能够将结果表现在观众眼前，但是徐浩峰有的是实在的武学。后来北野武翻拍日本经典荧幕形象《座头市》里面也有座头市一剑击杀保镖的桥段，可惜北野武用了一个镜头给保镖模拟他意念之中的战斗，自信满满之后却被座头市变化的剑招击败，真是毫无想象力的镜头，较之前辈黑泽明，相差的不是一点半点。

影片名叫《倭寇的踪迹》，倭寇在中国还有一个叫法：鬼子。鬼子的踪迹是什么？欲望，执着，邪念，无明，人心有鬼，处处留迹。或者算是点睛吧！

2020年12月2日是我国第九个全国交通安全日，为了进一步提升干部职工的交通安全意识、法治意识和文明意识，林草分局及所属各单位认真组织收看“122”全国交通安全日大型特别节目《平安行2020》。

今年122交通安全日的主题是“守规则除隐患

安全文明出行”。节目以视频播放、现场讲述等多种形式呈现了各地公安交管部门整治严重交通违法行为的工作动态，曝光了一批交通违法行为和交通事故典型案例，用真实的事件、真挚的感情呼吁广大交通参与者拒绝交通违法行为，安全文明出行。

观看结束后，大家纷纷表示，要以实际行动践行“安全第一”的出行方针，自觉遵守交通法规，告别交通陋习，监督、抵制顽瘴痼疾，远离交通隐患，安全平安出行!

《当尼采哭泣》这部电影，改编自心理治疗畅销作家欧文?亚隆的同名小说，当尼采哭泣观后感。从情节来看，这是一篇高潮迭起的心理推理电影。作者假托19世纪末的两位大师：存在主义大师尼采和医学大师布雷尔，透过史料和名著中呈现的真实的思维观念和人格特质，将两人连结成医生与病人，开启一段扣人心弦的“谈话治疗”。故事背景为十九世纪末的维也纳，时年四十岁的布雷尔，有一天接到一封短笺，高不可攀的名女罗?莎乐美突然邀约咖啡馆，她是为她的亲密朋友尼采求诊，她请求他运用实验性的“谈话治疗”来诊治尼采的自杀倾向。问题是，年轻气盛、自恃甚高的年轻哲学家尼采，说什么也不愿意接受心理治疗，于是，医生只好假装自己需要尼采的帮助，协助他解决其生命意义的难题。一整个月的时间，他们每天在咖啡馆、墓园、诊疗室进行谈话，心灵相互冲击。首先由布雷尔叙述他表面上和谐的婚姻生活与正值巅峰的事业，内在却潜藏著对女病人贝莎的性幻想，尼采如诗般的语言，理性的思辨，逼使布雷尔诚实的面对自己的人生，也只有当他能看清自己欲望的根源时，才能真正帮助尼采释放他孤傲的灵魂，流下真实的眼泪……

布雷尔医生一直活在对母亲的回忆里，而尼采一直活在对莎乐美一厢情愿的感情中。而在现实中两人却都没察觉，也许这只是一种出于自我潜意识的屏蔽。人有时候就是会这样，不愿触及心里的伤疤，于是将它深埋。久而久之，就习惯了、适应了，习惯了这种掩饰的方法，适应了掩饰后的伪装，也适应了伪装过后的自然。习惯，是和意识无关地做出某种行为；适应，是无法改变只好接受的最佳借口。它们是这么简单，却那么可怕。当遇到心与心的交流，这深埋的一切也才会慢慢被挖出来，于是布雷尔医生给尼采做心理诊断，尼采帮布雷尔医生解开心结，其实这一切都是那么需要勇气，有抑郁经历的人就知道面对一切是很要勇气的。如尼采无法面对他和莎乐美的事实，所以一直隐瞒着，还好最终他还是战胜了自己 。正如布雷尔医生所说，“孤独只在孤独中存在，一旦分享出来它就蒸发了”，观后感《当尼采哭泣观后感》。

这种“明天更美好”的结局，往往是这类心理治疗片惯用的。但现实中我们往往就逃离了，遇到不能改变的就只能接受，跟着就是暗自神伤。以前的我也是这样，遇到问题，解决不了就放在一边等到不得不解决的时候再仓促解决。自从被人叫“学姐”以来，不管是在社团当中，还是和以前的同学聊天，还是在党支部指派我去和10、11的同学交流时，大家总是会出现这样那样的烦恼，但最终我总是用说服我自己的那一套说服他们，总是告诉他们这样那样的情况都是正常的，告诉他们不要把问题扩大化，告诉他们只用做好自己现在份内的事，不用管其他，因为份内的事无论如何都是对未来的发展有好处的，告诉他们耐心等待，所有问题都会迎刃而解的。其实联想起尼采和布雷尔，我的这种类似精神疗法的行为又何尝不是在自我逃避。这是在平时的学习中的逃避。

而在工作方面，我也存在这逃避的行为。就谈谈最近很困扰我的社团问题。上学期的确在赶鸭子上架和老领导对我实在太好而不好意思拒绝的情况下，才勉强接下这个社团。因为事先申明过，我要准备出国，所以社团事务可能不能照顾太多，而且我会尽快找到接任者，所以一直没怎么上心。接任后做的第一件事就是暑期社会实践，不可否认这次的实践做的相当成功，不仅引起当地的极大重视，回校后上交的成果也在院里面引起重大反响，目前正在参评华中七校社会实践优秀成果。这是我接人以来最为自豪的事，但也只是唯一自豪的一件事了。所以在新学期开始的社团招新时，我的大脑里一片空白，我不知道除了这次实践，我们社团还有什么能吸引11级的新同学，想起要将这单薄的内容展示在教五多功能报告厅，我没来由的一阵心虚，然后毅然将这项任务交给我的副职和策划部部长，打着“站上教五多报”的名义。自招新以后，不知道什么原因，开展过一两次社团活动，大家反应都不是很热情，慢慢的我也不热情了，有什么事也交代给部长们，自己也疏于联系11级的小孩儿，到现在还叫不出大家的名字，而这些与那些虽然退会但依旧和我保持联系的社团成员形成鲜明对比。所以，有些什么事我也习惯了在我们实践的那九个人的群里通知，而没有在我们社团那个大群里通知。

而这部电影在习惯逃避的人面前敲了一记警钟。

[当尼采哭泣电影观后感作文

“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落，人生难得就是欢聚，唯有别离多……”凄美的歌声萦绕在耳畔，我轻声问自己：可曾记得那时的完美时光?可曾记得那时的天真梦想？可曾记得那时的真挚约定？城南一角，仍有回忆在感伤……

我的童年，没有门前澄澈的小溪，没有月夜篱下的蛙声，没有夏日老树的荫蔽，也没有金秋丰硕的果实。似乎没有什么可回忆的。直到我看了《城南旧事》。

电影开场，便就是极具20世纪的风格。人们穿着厚实的大衣，自顾自地干着手里的活，街上人来人往，一片安宁，在骆驼的铃铛声，店家的叫卖声，搬运工的车轱辘声中，一个浓眉大眼的小姑娘走入了人们的视线，想必那便就是英子。

在英子的童年里，穿插着许许多多、形形色色的人。有慈爱的父母、无微不至的宋妈、懂事的妞儿、苦命的秀贞、蹲在草地里的小偷……每个人物都有他们各自的宿命，他们都深深地留下了那个年代的烙印。或许，从一个孩子的眼里更好地看一个世界，世界的喜怒哀乐、悲欢离合、人情世故、淡淡的哀愁与沉沉的相思。

《城南旧事》围绕孩子展开，那个年代的孩子，他们会以不一样的眼光看世界，他们的眼眸梦幻般明朗。疯子也好，小偷也好，贫穷也好，富裕也好，在孩子眼中都被滤去了浮世悲欢，都被还原成了生命的本来模样。他们或许什么都知道，又什么都不知道。他们，就是不属于人间的天使。

看《城南旧事》，心变得空灵舒畅，说不上感动，但却已深深地怀念。

我怀念我的童年，以前在童话里徜徉的畅快，为白雪公主的命运担忧，为丑小鸭变成天鹅而喜悦；我怀念我的童年，以前依偎在父母怀里的幸福，不管我做错了什么，他们都会用宽容的怀抱接纳我；我怀念我的童年，以前和小伙伴一齐在阳光下嬉戏玩耍的身影，玩各种各样欢快的游戏，及时满脸尘土也笑嘻嘻；我怀念我的童年，以前那颗简单自由、无忧无虑的心……

我的童年，或许就要逝去了吧？高楼大厦、键盘鼠标、题海书山，虽没有什么个性的，但也就是值得追忆的。将来或许我不会写出如《城南旧事》一般清新秀雅的文章来纪念童年，但我会整理那些回忆，在心里默默珍藏那些永久属于我的故事。

若累了，倦了，我会重温一遍《城南旧事》，还能够做一个有关童年的玫瑰色的梦。

荐评：小作者用欲扬先抑的手法写出了自己童年的快乐，的确就是有感而发。感想来源于电影，又不局限于电影，很多学生写读后感或观后感，要么写成故事、剧情简介；要么写成书评、影评。把自己的感想丢到了一边。这位同学充分写出了自己的感想，语言优美，修辞得当，有可观之处。

电影《妈妈去哪儿》名字起的很巧妙很有吸力，母亲的概念对于任何人，都是十分重要的和随时能够倾向关注的。刘桂香是《妈妈去哪儿》中的主人公，作为年轻母亲，为了给患小儿麻痹的儿子治病，穷尽自己所能，给人哭丧，嫁给能支付他三万块钱的好人老满，和老满并没过上安慰的日子，老满就在事故中离去。她承诺带着老满的女儿臭儿找到亲妈，臭儿的亲妈在不知什么地方，寻找中的情节波澜起伏，抓住人的心往下看，几经周折，终于让臭儿见到了亲生母亲。臭儿的母亲也是母亲，她落魄并缺乏对亲生女儿的爱心，她的状况在故事发展中已给人启示交代，她可能做着并不怎么光彩的事情，最后看到她和一个年老的男人生活在一起，她已麻木。当得知收下臭儿将得到三四十万元钱的时候，她不再往外推自己的女儿。可是，可怜的臭儿已看透自己千辛万苦跟着刘桂香找到的妈妈，竟这样疏远她嫌弃她，臭儿伤心的离开她日思夜想的心中的母亲。她要跟着刘桂香“治好弟弟的病”，她体会出，刘桂香才是个好妈妈。

妈妈去哪儿？妈妈在挣钱，在为生计付出，妈妈所付出的不寻常，甚至难以启齿。可是这样的妈妈很真实，为着生存，因为贫穷，妈妈们很苦，刘桂香这样的妈妈很难能可贵。钱的诱因是影片中未加掩饰和并没刻意绕过的话题，相反却成为主人公人生经历的深层动因，直接的作为她选择行动的目标。这是对当下一些人的理念、取舍、追求、生存现状的折射。善于恶，高尚和低俗猥琐，一起反映在影片中，令人一看到底，嘘唏感叹！

影片脉络统一，人物塑造力度逐渐加大，一个清纯可爱的当代好妈妈刘桂香的形象，已经进入心头眼底，不会忘掉。

祝贺李铭老师这部力作搬上银幕，《妈妈去哪儿》给我的感触是多方面的，我感受到了影片之外的东西。评论家们在诠释海明威作品的特点时，用“冰山一角”来形容，海明威的小说，有他文字中并未言尽和表达的东西，但文字背后，却有着深深的内涵，我觉得李铭老师《妈妈去哪儿》电影中的蕴意，即有这样的饱含。

《妈妈去哪儿》这一声问，问的很蹊跷，很惆怅，很心酸，很令人回味。

“立春一过，实际上城市里还没啥春天的迹象，但是风真的就不一样 。风好像在一夜间就变得温润潮湿起来了。这样的风一吹过来，我就可想哭了。我知道我是自己被自己给感动了。”立春那天，微博上各类ID都贴上了这段话，以至于我又想起了这部电影。蒋雯丽的声音自有一种能透人心的魔力，看到这话，她在电影《立春》里的包头方言就又在耳边回响了好几天。

增肥的蒋雯丽在电影里是一个市师范学校的音乐教师，叫王彩玲，肥胖孤僻高傲，一口龅牙，脸上散布黑斑和痘痘，她喜欢意大利歌剧，最大的梦想是到巴黎歌剧院唱歌。上世纪80年代的中国北方内陆小城，还没有多少人能懂得欣赏这个，同样欣赏不了的还有芭蕾和现代派绘画。所以她一次次往返北京，各个剧团和音乐学院面试求录用，拿钱托人为自己办北京户口，一心想离开这个城市。在北京低声下气四处求人却总是被毫不留情拒绝，回到小城还得趾高气昂，仿佛志得意满，见人就说我要北京了，中央歌剧院正调我呢。人活一口气啊，她大龄单身，没有朋友，长得不好看，唱得又是没人听懂的歌，在这个小地方她收紧心纯粹只为不甘平庸的目标而活，所有难过和不堪都往肚里咽。

《立春》电影里面是有三个心怀梦想却不得志的年轻人，李光洁饰演喜欢画画，一心进中央美院屡考不中的工人黄四宝，另外一个是从小痴迷芭蕾被小城人嘲笑敌视的男舞蹈老师。三人在同一个城市因相同的命运而有了交集。我记得王彩玲侧躺在床上给黄四宝当裸体模特时说的契科夫的小说《三姊妹》，她说三姊妹住在远离莫斯科的小地方，想莫斯科不了，姊妹其中一个懂六国外语的说，住在这种小地方，一个人懂六国语言就跟六指儿一样是个累赘，然后沉默，说就像咱俩。这段真苦，可又有俩人同病相怜互相理解的欣慰。她说告诉你个秘密，我还是个处女，我不想在这个城市发生爱情。但爱情还是来了。她爱上了外表帅气颓废又带天真孩子气的黄四宝，甚至想为他放弃北京户口。但他不爱她，在她强行和他发生了关系后，深感厌恶的黄四宝当众羞辱了她远走深圳。她平时那么骄傲一人当晚爬上高塔自杀却没死成。一直钦佩她唱歌剧的黄四宝表兄来跟她求婚，说俩人年龄条件都差不多了就在一起吧，她说得决绝：“我是宁吃鲜桃一口不要烂杏一筐的”。 我是想，一个女人，她长得再丑，再老，也有选择爱或不爱一个人的权利。等到后来承受不住周遭人对自己及家人异样眼神的男舞蹈老师来请求俩人假结婚，她很生气也很清楚这样吃亏的是自己，而且知道这个没有芭蕾不能活的男人和自己有多么不同。王彩玲骨子里把自己的生命价值看得很重，绝不接受随便了结和将就。在这个她不想与之产生感情纠葛的落后小城，她不经意碰到一个人，一瞬间爱上他，即使受伤了她也只得认了。

还记得最清楚的画面是王彩玲带着她新教的学生和她妈妈北京参赛，在拥挤昏暗的火车上，她手握经久不变的水杯对昏昏欲睡的两母女说：“每年的春天一来，实际上也不意味着什么，但我总觉得要有什么大事发生似的，我心里总是蠢蠢欲动，可等春天整个都过了，根本什么也没发生，我就很失望，好像错过了什么似的”，脸上散发着迷茫的光，那话一句句戳中人的心。心怀渴望的小城青年她是怎样憧憬着有一些东西来改变自己循规蹈矩平凡的既定人生？

时间的河流经过，似乎什么也没改变，但又好像带来了什么。舞蹈老师为躲开世人探询鄙夷的眼神故意对女学员强x未遂进了监狱，还能跳舞他就很满足。黄四宝摇身一变成为婚姻介绍所老板，开着车靠骗人钱发财。突发胃病后，一向不屑与小城人为伍的王彩玲开始与女邻居做朋友，不再常跑北京，用各种方法收拾脸上的黑斑和痘印，她还把办北京户口的钱要回来帮自称患癌症的女学生在北京顺利参加歌唱比赛。心慢慢低下来，她甚至遮遮掩掩婚介所登记，但仍没有找到爱情，她在路上与黄四宝擦肩而过。后来她到福利院领养了一个兔唇儿童，因为当她走近那群玩耍的孩子时，别人都跑开，只有这小女孩坐在那对她笑。她给女儿取名王小凡，或许走了一圈她发现还是做一个平凡人最幸福。她一个人从草原运羔羊来开了个羊肉店，挣钱给女儿治病。

影片的最后王彩玲带女儿又了趟北京，在天安门广场前她和已痊愈的女儿开心玩耍，当广场音乐响起时，母女二人专心侧头聆听，这时画面出现王彩玲身穿演出服站在中央歌剧院的舞台上演唱歌剧，屏幕打出一行字：谨以此情此景献给王彩玲。那时她该想起她那未曾实现的梦了吧，但不会后悔，亦不会悲凉。

每个曾为梦想所做的努力和不妥协都让人感动和佩服，总会有人因为天赋或条件不足等无从实现心中的愿望。漫漫长冬，终于立春了，大事不发生或者你已错过，会有东西慢慢改变。电影里王彩玲给女儿念书，讲毛虫从蛹到蛾的过程，念到雄飞蛾只有几天时间寻找伴侣，才短短几个月寿命，一生很快就结束时，一身冬装已换成夏装的王彩玲停下感叹：人比他们幸福多了。你看，不知以后会怎样，我们就往前走着。相信带着爱的，一切都如愿以偿。

今天我看了《金刚川》之后，我的心情久久不能平静。美国的统帅克拉克想要占领朝鲜，而后以朝鲜为跳板侵略中国。保家卫国"的重大战略决策。在两年零九个月的战争中，中朝人民团结一致、同仇敌忾、以难以置信的高度智慧和无所畏惧的拼搏精神，最终取得了战争的胜利。正如"帝国主义侵略者应当懂得：现在中国人民已经组织起来了，是惹不得的。"

那天，我们上体育课，老师说："今天，我们来玩一个游戏，游戏规则是用一根绳子同时绑住两个人的一条腿，然后围着操场跑一圈，看哪组用的时间最短。"老师让我们用抽签的方式来分组，结果我抽到我最好的朋友---赵子晗，我高兴地几乎要喊出声来。我想这还不简单，凭我俩的默契，我们一定会取胜的。比赛开始了，老师一声令下，我们就赶紧向前冲，可看事容易做事难，还没走出几米，我们就摔倒了好几次，摔得灰头土脸的，我们挣扎着爬起来，这可怎么办?突然我灵机一动对着子晗轻声说："现在听我口令，我喊一的时候我们一起迈绑着的腿，我喊二的时候迈另一腿。"子晗会意的点点头。我们一起喊着口令"一、二、一二、……".在接下来的路程中我们跑的很流畅，最终我们在游戏中获得了第一名。

这件小事让我明白了：只要我们同心协力，就能战胜困难。

小到一件事，大到一个国，中国人民在大灾大难面前没有屈服，"五·一二"大地震没有震垮中国人民团结一致的心;无情的洪水、泥石流没有冲走中国人民万众一心的情。在灾难面前我们伟大的中国人民紧紧团结在党的周围，用高超的智慧，无所畏惧的勇敢拼搏精神，万众一心，众志成城，把困难踩在了脚下。

我相信，只要我们中国人民永远跟党走，团结一致，齐心协力，我们伟大的祖国明天一定会更加美好。

爱国电影有许多，可这次我只给你们说一个，它的名字就是--《举起手来2：追击阿多丸号》。因为阿多丸号上载有中国的国宝，中国的爱国人士就在阿多丸号与日本人斗智斗勇，就是为了夺回国宝。

整个电影就是讲一个生动的故事，不仅仅是一部爱国电影，还是一部搞笑电影，潘长江把鬼子“罗圈腿”演得活灵活现的，记忆最深刻，只要他一出场，搞笑就无处不在，其中有一个片段是：潘长江看见鬼子的飞机过来了，吓得掉头窜进营帐里，谁知，飞机飞过的时候，勾住营帐的绳子，潘长江抓着营帐的主杆，随着飞机飞到了日本，营帐在后面挂着，好像滑翔伞一样飞着，当美军战斗机实施空中拦截的时候，美军飞行员被潘长江给自己招手的一幕吓呆了。

这部电影的主要人物有：足智多谋的抗日民兵——郭达、日本独眼军官——张晓宁、罗圈腿——潘长江……等等。

这部电影告诉我们要了解历史，勿忘国耻，好好学习，要发奋图强，做一名有骨气的中国人。

无意中看了梅丽尔的《坠入情网》。简单的剧情，只是再次深刻体会到爱情。就是喜欢在一起，在一起说说笑笑。为什么双方各自的伴侣不再了解他们的感觉和内心想法？都很客气，对对方都很客气，即使圣诞礼物并不可心但也不进行进一步的沟通，只是让生活中的每个环节都不出现不愉快，都安全度过。忽视那些裂痕，虽然好像没有表面的不愉快，但是深处的孤独已开始生长。在爱情中就不一样了。

的确简单的剧情。只是，当人们经历那样一种情形的时候，是在做改变一生的决定。很多时候当人们坠入情网、每天都盼望见面、每天都精心装饰自己，是为自己追寻被爱的感觉，其实，也许最深层最重要的是，因为爱对方，希望对方快乐和美好。体验是双方的，能即时就感觉到，所以才让人欲罢不能。

在爱情中人，考虑更多的不是自己的感受，却是对对方的关切。如果理解了这样的心情，就能理解他们很多的言行，也能理解很多相反方面的言行。当弗兰克告诉妻子自己遇到了另一个女人时，妻子很震惊，最后的举动就是扇了他一记耳光。要是以前我会认为妻子这样做是可以理解不可批评，但现在从爱的角度就能知道妻子对弗兰克不尊重，也许很伤心，但是当有爱的时候是不会这样做的。当经历了很多很多情形之后，看这部影片，感受到一种深深的理解。我们顾及更多的是对方的感受，在爱情中自己已经退出被关注的范围，因为理解。

在这部影片中也能感受到这样的情感深度，在真切相爱的人之间，总是关切的眼神，任何猜疑、嫉妒、怨恨这样的想法都没有存在的根基，无需语言就能化解分离事件的始末。而不是将计较进行到底。尤其是第二年圣诞节在书店那一幕，当他们都说自己过得不错的时候，经历过爱情的人都能明白这话包含了太多东西，尽管他们各自过得都很不好，但最终他们都选择这样说。尤其是她看他时候的神情，到最终在火车上见面时相望的神情。他们什么都没有说，但一切又都那么笃定。

当我们与爱的人在一起，时刻要关注他们的感受，关注他们在干什么，关注他们看你的眼神和说话时的反应，关注我们在内心深处是否是连在一起。

[电影《坠入情网》观后感

周末陪母亲去看一部亲情电影《一切都好》，由张猛执导，张国立、姚晨、窦骁、叶一云主演，陈赫特别出演的暖冬贺岁片。现场观众的反映非常强烈，很多人都是红着眼圈走出影院。有影迷这样说："《一切都好》是一部非常温润的电影。所谓温润就是：心中温暖，眼里温润。"有的的影迷则说："真是一部戳心窝子的电影，节奏虽然平缓，但平淡的外表之下暗流涌动，是一部让人越琢磨越有味道的电影。"还有年轻观众表示："看完影片，非常想爸妈，想回家。"而很多已经为人父母的影迷的感受都跟戏里的张国立一样，"养孩子，在一块待着烦，分开了又想"。我看完并不像其他主打感情牌的电影一样落泪，但是母亲却非常认可剧情的真实感，她说，这是我请她看的最暖心窝的电影，非常符合她这样长辈的心情。

对于父母来说来说，一面希望孩子早日长大，另一方面却又永远希望我们活在他们的身边。这太矛盾了，这种矛盾就像剧中那场雪地的戏。孩子们坐在雪地里，在老管眼里还是孩子。但孩子们坐在雪地里，说起话来确是大人的语气。老管希望孩子们靠进点躲一躲雪，但孩子们却执意坐在雪里，骄傲地迎接挑战。孩子长大，父母变老都是自然的规律，但好在血融于水的亲情让我们在长大的时候有父母的关爱，在父母变老的过程里有我们的陪伴。影片里老管每见一个孩子，不管境况和自己预期相距多大，不管吵架与否，他都会拿出一把钥匙给孩子，并说："我把家里的锁换了，这是钥匙。"他多希望，这几把钥匙，那几个孩子都能用上一次。父辈永远为我们遮风挡雨敞开家门，而我们即便做不到彻底的坦诚相待，也该给他们留一扇感情的门，一把钥匙，不为所谓生养之恩的回报，只因他们爱你。还有儿子匆忙遗落的扩音器，被父亲捡起悄悄送还，大雨中遭遇打劫后散落一地的，不值钱的小物件：女儿的水晶球，儿子创业的传单，与外孙在游戏厅娃娃机抓的小玩偶……父亲想用年迈的身体守护属于孩子的点点滴滴。

最后一场戏是年夜饭，老管即兴赋诗。说即兴其实是老管的嘴硬罢了，从鹩哥嘴里说出诗的最后一句已经温馨地暴露了老管为了这首诗练了无数遍。就如同这样团圆的场景，他也期盼了很多次。鲜明的合家欢氛围在一众闹腾的电影中显得风格独特，成为一道温暖的风景线。