刺股悬梁的古诗词(通用20篇)

大唐气象万千，诗意幽深。两宋金戈铁马，词风各异。唐诗宋词宛如一个无比瑰丽的大花坛，沉浸其中则流连忘返。朵朵花儿争芳斗艳，你我能不好好采撷一番吗?

有一朵花，花苞洁白，傲视群芳。他醉心于美酒，于是有了“花间一壶酒，独酌无相亲”的传奇。他闻名于奇想，于是有了“危楼高百尺，手可摘星辰”的佳作。他性情极高傲，于是有了“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的傲语。他历尽祖国山河，四海为家，吟道“黄河之水天上来，奔流到海不复回”。他的诗雄奇飘逸，他号称“诗仙”。这朵白花便是李白。

有一朵花，黯淡神伤，露出几丝悲哀。他经历了安史之乱，为国悲叹“国破山河在，城春草木深”。他极为敬仰孔明，于是作下“功盖三分国，名成八阵图”。他对仕途丑恶极为厌恶，“此曲只应天上有，人间能得几回闻”。他晚年多病，不禁感慨“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”。他漂泊不定，仕途绝望，便有了“飘飘何所似，天地一沙鸥”。他的诗沉郁顿挫，有誉“诗圣”。这朵花便是杜甫。

花坛的一处，土地荒芜，分明还有连年战祸留下的残迹。在那上面，盛开着凄美、激昂的花。

那是一朵怎样清新淡雅的花呀!“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”是她的婉约窈窕;“生当做人杰，死亦为鬼雄”是她的豪迈不屈;“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”是她的委婉含蓄。她是离世之乱中的一位女词人——李清照。

那是一朵怎样豪迈奔放的花呀!“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”是他的雄浑壮观;“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”是他的报国壮志;“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”是他的豪迈。他是“无意不可入，无事不可言”的苏轼。

又见远处还有更多美丽的花朵：王勃的“海内存知己，天涯若比邻”，崔颢的“日暮乡关何处是?烟波江上使人愁”，还有刘禹锡的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”和陆游的“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”……或悲凉，或慷慨，或含蓄，或催进，应有尽有。于是，我忍不住沉醉其中了……

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笔者曾翻阅过许多诗词研究者的著作，真是百家争鸣`百花齐放。小编收集古诗词的写作基础，欢迎阅读。

1 孕育阶段

大家都知道，工厂生产产品都有个产前准备阶段，即原材料供应阶段，恰好诗词创作也有准备阶段，我们把它称之为孕育阶段，这个阶段有两方面的内容要向大脑这个加工厂供应。

一是情感。诗属于那种浪漫的抒情文学，诗生于情，情成于诗。情是诗的源泉，没有情哪来的诗。而情又借助于诗，把豪壮和凄婉等情绪发挥的淋漓尽致，使人体会到那种喜怒哀乐的情感。因此可以这样说，没有情的诗不能算是真正意义上的诗。情感的产生又是通过外界事物对大脑各种各样的刺激产生的，作为我们来说。就要主动接受外界(生活)供应的素材，孕育出或喜或悲的情感，为诗词创作做好产前准备。

二是灵感。灵感是经过长期实践积累，突然间爆发出的具有创造性的思维(智慧)。这与文化层次和阅历(经验)成正比关系，文化越高，阅历越丰富，爆发灵感的机会就越多。一般艺术家的灵感都与艺术形式有关，如画家可能是构图和色彩;舞蹈家可能是动作和造型;小说家可能是情节与结局;而诗词人则是字词和语句。灵感创作往往是精华，它体现了艺术家的风采和光芒。灵感不可能时刻伴陪你，但它却隐蔽在灵魂的某个角落，一旦激发，势不可挡。灵感的特点是稍纵即逝，所以当来了灵感时，一定记载下来以备后用，否则就会踪影全无，后悔不迭。

2 执笔阶段

这就和工厂中加工产品一样，要进行加工生产了，这也是诗词创作的执笔阶段。这个阶段大致分三个步骤：

一是选材。就是选择什么样的体裁，最适合你的诗词创作。诗词的体裁的确名目繁多，有古诗词和现代诗;诗和词;绝句和律诗;还有各种词谱的选择等等不一而足。这就需要看作者喜欢什么体裁，什么样的体裁最适合表达出作者的思想和感情，还要取决于情感内容的多少。这些都需要量体裁衣，根据作者的实际需求来选择。

二是动手。选好体裁后，就按着诗词格式的要求去写就行了。最好是按着你的习惯和方式去创作，是白天还是晚上，是一气呵成还是多天完成。最基本的条件就时，采取何种习惯和方式更适合激发你的灵感，你就采取哪种。

三是修改。诗不厌改，越改越好，越改越精。一首诗写好后，最好是放置几天后再改，因为马上修改时你还没脱离当时思路，还存在一定的思维定式，效果不会太好。修改时从三个方面入手：一个是进一步调整情感，修正偏颇不妥之处;另一个是进一步匡正格律，修复差错不适之处;再一个是进一步锤炼字句，修改疏忽大意之处。

3 发表阶段

这和工厂生产的产品需要销售到客户手里，被用户所接受一样，作品是要发表给别人看的。一般有有两个含义：一是让别人理解你的思想感情;二是便于别人批评指正，提高自己的写作水平。当然如果是精品，还会起到宣传教育的重大作用。

下面就从诗词的基础知识开始讲解：

二 五言古绝押韵简介

范例：

鹿 柴 作者：王维

空山不见人，

但闻人语响。

返影入深林，

复照青苔上。

解释：

五言古绝即古体绝句的简称。每首四句，每句五言(字)。

初学古诗词的朋友，我建议最好是从五言古绝入手。这是因为它不用严格的讲究格律，限制也少，容易学习和掌握。最大特点是句中字没有平仄要求，只对句末字有平仄要求。而且语句短小精炼，极易成文。文风自然古朴，含义深刻。

五言古绝最主要的要求是合乎押韵，二`四句押韵，第一句多不押韵。仄声韵和平声韵都可以用，但一般不混押。须注意的是第三句句尾平仄应与相邻的二`四句相反。见范例：二`四句韵脚响和上字，押的是江阳韵，都是仄声韵，第一句没押韵。第三句尾林字是平声字，与二`四句仄声字相反。

常用格式(每句尾字)：

1 = ， (+) 。 - ， (+) 。

2 + ， (=) 。 / ， (=) 。

3 (+) ， (+) 。 - ， (+) 。

4 (=) ， (=) 。 / ， (=) 。

注释：

- ：平

/ ：仄

() ：押韵

+ ：仄可平

= ：平可仄

还有拗格，因不常用，这里就不举例了。有需要的朋友可和我说。

朋友们可从五言古绝试做起，这个并不繁杂，也不困难。只要这个入门了，其他的也就快了。各位朋友快发帖作诗，千万别不好意思，只有迈出第一步，以后才会有提高和创新。我一定认真评点，相互学习，共同提高。

三 五绝平仄简介

范例：

听筝 作者：李端

鸣筝金栗柱，素手玉房前。

欲得周郎顾，时时误拂弦。

解释：

李端(?~?)字正己，唐朝赵州(今河北赵县)人，大历进士，授秘书省校书郎，官终杭州司马。“大历十才子”之一。喜作律体。有《李端诗集》。这首小诗写一弹筝女子为取宠故意出错的情态，写的惟妙惟肖，委婉细致，富有情趣。

五绝指五言律诗，即律体绝句，它是唐代建立的新诗体，有着较为严格的格律，也称近体诗。它讲究平仄交替配合，有较强的节奏感和韵律感。律诗一般把上下两句称一联，前一句叫出联或出句，后一句叫对联或对句。一个要求是联内上下两句相应的字必须平仄相对，但在实际应用中，偶数(2`4`~~~)字平仄相对即可。另一个要求是相邻两联中，前一联的对联里的偶数字，和后一联出联里的偶数字必须平仄相同(想粘),。就如范例中的第2句“手”和“房”与第3句的“得”和“郎”都是平仄相同，也可参考笔者发的《送海云霞》一帖。违反了这两条，就叫“失对”和“失粘”。五律基本平仄格式：

1 仄起，首句不入韵。

+ / - - / ，- - / / (-) 。

= - - / (/) ，+ / / - (-) 。

2 平起，首句不入韵。

= - - / / ，+ / / - (-) 。

+ / - - / ，- - / / (-) 。

3 仄起，首句入韵。

+ / / - (-) ，- - / / (-) 。

= - - / / ，+ / / - (-) 。

4 平起，首句入韵。

= - / / (-) ，+ / / - (-) 。

+ / - - / ，- - / / (-) 。

注释： - ：平 / ：仄 () ：押韵 + ：仄可平 = ：平可仄

五绝一般是仄起，首句不入韵。最后再强调一下，律诗一定要严格按照格律要求创作。

否则就不能称之为律诗。笔者用几个字把其主要要求概括一下：一是要押韵;二是讲平仄;

三是须对仗;四是有诗意。

还有一点要解释的是，按理说古律诗应按古声`古韵写作，但现代人已经极少按这个要求去做了。为了使初学者朋友方便学习，我们在本论坛一律采取今声今韵。

欢迎朋友按格律发表作品!四 七绝变格简介

范例：

凉州词 作者：王之涣

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

讲解：

王之涣(688~742)字季陵，唐朝晋阳(今山西太原)人。官文安县尉，后辞官远游边塞山水，可以说是盛唐时期的著名边塞诗人，所作之诗在当时“传乎乐章，布在人口”，可惜传世之作仅六首，且都是热情洋溢的佳作。这首诗为出塞远征将士所写，道出了将士在雄奇而苍凉的境地中，凝重深沉地对遥远故乡的一种思念。用“春风不度玉门关”的佳句来暗喻朝廷恩泽不及边塞，却又不失豪迈悲壮之气。

七律(四句)也称七绝，也是近体诗的一种，可以看作五绝字句在量上的增加(变形)。在五绝每句前加上与前二字平仄相反的二字即成七绝，七绝首字可平可仄，第三字和五绝的平仄是相同的。七绝有如下平仄格式：

1 平起，首句入韵。

= - + / / - (-) ，+ / - - / / (-) 。

+ / = - - / / ，= - + / / - (-) 。

2 仄起，首句入韵。

+ / - - / / (-) ，= - + / / - (-) 。

= - + / - - / ，+ / - - / / (-) 。

3 平起，首句不入韵。

= - + / - - / ，+ / - - / / (-) 。

+ / = - - / / ，= - + / / - (-) 。

4 仄起，首句不入韵。

+ / = - - / / ，= - + / / - (-) 。

= - + / - - / ，+ / - - / / (-) 。

注释：

- ：平 / ：仄 () ：押韵 + ：仄可平 = ：平可仄参考。

七绝通常是首句入韵，不入韵的少见。它的写作特点是：语浅情深;句绝意广;音在弦外;遐思无限，好多古诗人的七律(四句)都具备这个特点，各位朋友可参考。

另外，仄仄脚的五`七言律诗还有一种较常见的变格句型，就是句末倒数第二字的仄声，与句末倒数第三字的平声对换, 形成变格句式，而且变格后倒数第五个平可仄字，就不允许变化了。 如：

五言 七言

正常 = - - / / + / = - - / /

变格 - - / - / + / - - / - /

五 律诗拗救简介

范例：

1 夜宿山寺 李白

危楼高百尺，手可摘星辰。

不敢高声语，恐惊天上人。

2 江南春 杜牧

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

解释：

李白(701~762)，字太白，好青莲居士。唐朝陇西成记(今甘肃天水附近人),生于中亚碎叶。诗风雄奇豪放，想象丰富多彩，语言流畅自然。善于从民歌`神话中吸取营养和素材，构成其特有的瑰伟绚烂的色彩和富有积极的浪漫主义精神。有《李太白集》。

杜牧(803~852)字牧之，唐朝京兆万年(今陕西细长安)人。进士出身，后来做过几任刺史，观终中书舍人。诗文中多指陈时政之作，多清丽生动。有《樊川文集》。

在律诗中，仄平脚句型(- - / / - ;+ / - - / / -)中，五言的第一字和七言的第三字必须用平声，如用仄声就被认为是拗(不顺畅)。前人谓之“孤平”，意即孤单单的一个平(韵脚和七言首字+除

外)，这也是犯了古今诗人之大忌，把孤平视为洪水猛兽，唯恐避之不及。那么既然是大忌，最好还是回避为妙，办法有两个：

一是避免出现孤平。即在仄平脚的律诗中，五言第一字`七言第三子必须使用平声字。

二是想办法救孤平。如果此处用了仄声，那就在孤平后面的邻字(五言第三子`七言第五字)改用平声作为补救，这就是常说的孤平拗救，也算合律。格式为：

五言 七言

正常 - - / / - + / - - / / -

拗救 / - - / - + / / - - / -

如范例一末句的“天”字救“恐”字;笔者《五绝 谋生》末句的“情”字救“哪”字。

另外拗救字不但可以救本句的孤平，还可以救上句相同位置的仄拗和其后一字(上句倒第二字)仄拗。如范例二末句的烟字救上句的“八”和“十”字;笔者《月中歌舞》常字救上句的“夜”和“挽”。

拗救处的字使用时也是比较灵活的，不救拗时也常有用平声的现象，就不举例说明了。另外律诗的平平脚(句尾两字)句型和仄仄脚句型的倒数第三字，忌讳再用平或仄声字，以避免出现三连平和三连仄现象。这都不是太常见的，也就不细说明了。

笔者在这里只是简单的把拗救间介绍一下，其实你只要按正常格式写诗，就不会出现拗救的麻烦的。所以对于初学朋友来讲，最好是正格协作，熟练后因排字遣句的需要，再适当地使用拗救`变格及其他。

六 五言律诗对仗简介

范例：

春日忆李白 杜甫

白也诗无敌，飘然思无群。

倾心庾开府，俊逸鲍参军。

渭北春天树，江东日暮云。

何时一尊酒，重与细论文。

解释：

杜甫(712~770)，字子美，唐朝襄阳(今湖北)人。曾屡考进士不中，曾在朝廷为官，但不大。后弃官，在成都营建杜甫草堂。晚年携家出蜀，病死湘江途中。其诗见证了唐由盛至衰的过程，被后人称为“史诗”。以古体`律诗见长，风格多样，而以沉郁为主。有《杜工部诗集》。《春日忆李白》描写了对友人李白的一缕相似，字里行间表达了对李白的感佩和爱慕之情。

五言八句律诗简称五律，组成四联，依次称为首联`颔联`颈联`尾莲(或承首`颈`腹`尾联)，为了方便好辨认，我们就依次称为1`2`3`4联吧，中间的2`3联必须队仗(对偶)(请参考《诗词韵律简介》二—2对仗一节)。它的平仄格式是：

1 仄起，首句不入韵。

+ / - - / ， - - / / (-) 。

= - - / (/)， + / / - (-) 。

+ / - - / ， - - / / (-) 。

= - - / (/)， + / / - (-) 。

2 平起，首句不入韵。

= - - / / ，+ / / - (-) 。

+ / - - / ，- - / / (-) 。

= - - / / ，+ / / - (-) 。

+ / - - / ，- - / / (-) 。

3 仄起，首句入韵。

+ / / - (-) ， - - / / (-) 。

= - - / / ， + / / - (-) 。

+ / - - / ， - - / / (-) 。

= - - / (/)， + / / - (-) 。

4 平起，首句入韵。

= - / / (-) ， + / / - (-) 。

+ / - - / ， - - / / (-) 。

= - - / / ， + / / - (-) 。

+ / - - / ，- - / / (-) 。

注释：

- ：平 / ：仄 () ：押韵 + ：仄可平 = ：平可仄

五言律诗通常是首句不入韵，一般时仄起。

对仗往往起着律诗的画龙点睛之作用，而且也是对联格式的主要来源，所以初学朋友，一定要好好掌握。律诗对联的基本要求，可参考《楹联的基本要求》一帖，基本内容差不多，这里就不重复了。

这里简单介绍一下工对和宽对的概念，工对就是样样都符合对仗的要求，对的严丝合缝。宽对则可以避小就大，如名词这个大类中包括时间`地名`人物`动物方位等等小项，大项对了不管小项，这就是宽对。

另外律诗对仗还有一大忌讳。就是一定要避免

唐人说，一行白鹭上青天的平平仄仄，孤帆远影碧空尽的悠远意象是诗;

宋人言，为伊消得人憔悴的忧愁，老夫聊发少年狂的霸气的是词;

元人道，断肠人在天涯的思恋，白草红叶黄花的悠扬曲调是曲。

——题记

朱熹说：“读书有三到，谓心到，眼到，口到。”由此可见读书最重要的是用心去读。

前苏联伟大的无产阶级政治家高尔基说过：“书籍是人类进步的阶梯。”当你能透过某本书看到作者描绘出的意象时，就表明你用了心，能身临其境地感受到作者做塑造的意境。但，这只是前言，我真正想说的东西不是呼吁你们要多看书，用心看书。可是读书却让我真真实实的看到了这个世界。

唐诗百首，宋词优美，元曲清悠，正是这些古人经过长时间的沉淀给了我在阅读上最大的感想。

我在古诗字里行间感受到了王朝的衰盛，时光的变迁;领略了被贬的无奈与对抱负难以施展的痛苦，年轻的`豪情壮志;也从宋词中欣赏到了祖国山河的壮丽，大海的磅礴大气。我不得不感叹这些诗词曲中包含内容的丰富多彩。而这一切的一切就成了我在阅读过程中收获了许多书本上无法学到收获。

诗，是现代历史传承下来中最悠久的文化艺术。而它发展的时期也是在一个整个中国历史来说最昌盛的朝代——唐朝。唐朝是一个注重与外交的朝代，但是唐朝在外交的同时，也深深巩固了我们中国的传统文化。所以唐诗得以闻名于世界，传承于中华。唐诗辞藻华美，音韵悦耳，所以我最喜欢读的自然也是唐诗。但对于唐诗收集最全的书籍并不是我们朗朗上口的《唐诗三百首》，而是《全唐诗》，这本书一共完好地保存了四万九千四百零三首唐诗，其中连作者都详细记载，共一千五百五十五条优美的诗句。这么庞大的工程，其作者不可能为一人所编制，而是由二千八百七十三人。这本书所真正拥有的唐诗比起《唐诗三百首》来说简直有过之而无不及。俗话人无完人物无完物，在众多唐诗中也分三六九等。唐朝的诗人中大部分分成现实主义派与浪漫主义派，在现实主义派的诗人中，最为代表的人物非杜甫不可。物以类聚，人以群分。在浪漫主义派的诗人中的代表人物也是杜甫的好朋友---李白。但我最钦佩李白的诗。他的诗不仅抒发个人情怀，还表达出来对自由个性强烈的渴望与追求。诗词流利上口，语言自然，值得反复回味。有“直挂云帆济沧海”中的豪情万丈，有“举杯邀明月对饮成三人”中的寂寞孤独，亦有“低头思故乡”的哀婉思念。我更折服于他诗中的那份自在，仿佛天地间只有他一个人。

词，在元朝指的是合乐的歌词，所以很多人都称之名曲调、乐府等。词的盛行又与诗的年代不同。词不讲究对仗工整，所以它盛行于文风自由的宋朝。都说宋词宋词，所以在宋朝时期它的发展也达到了巅峰。但是在这一时期的皇帝却很昏庸。但这在位年间的皇帝对于文学的推崇确没有阻断，反而使他更为昌盛，所以词在宋朝达到了一种实质的鼎盛。词，便是那时候最具代表性的一种文体。词的文风可以分为婉约派与豪放派。说起婉约派，大家第一反应肯定是因为女大诗人———李清照;而豪放派最为代表的人物必然是历史上鼎鼎有名的苏轼。文坛史上三苏的影响可是很多，我所爱的自然也是他。他的辞藻古典华美，内容更是奔放华美。他写下的词意境宽广，词风多变，每次下笔都有一种长袖泼墨的感触，每一句词句纵横天下，生动形象的倒映出苏轼的色彩，具有浪漫主义色彩。也正因为这样，我总迷醉于他的文字。

曲，这种文体我虽然并不了解，但元曲也是我国文化宝库中也是一颗闪闪发光的明珠。可能是因为他在我国疆域版图最大的元朝，所以它的很多代表人物都各有各的风采，各有各的特色，元曲也便由此传承，一起和唐诗宋词平起平坐，成为我国文学史上三座重要的里程碑。一般大家谈起元曲，最著名的便是马致远了吧。他的元曲代表作品《天净沙·秋思》，也是我们这群学生从小学到初中都是要背的，所以我为了解也是马致远。《天净沙·秋思》几个短短的词语组合便让我和诗人深刻进入到了一个悲凉哀愁的世界，也贴身感受了游子们的归家不得的悲惨心情。如今，枯藤依旧，昏鸦不在。天涯游子们骑一匹瘦弱的老马出现在一派凄苦的小乡村上，从中透出令人哀愁的情调，从而深深地抒发了一个无法归家的天涯游子归而不得的哀怨缠绵。每每联想到这样一副情景，我的心中也跟着无限凄凉，对元曲的喜爱也更甚。

诗词曲，截然不同的文体，也带给我三种无与伦比的感受。让我深刻体会到了阅读所带来的快感，也让我赞叹不已中国古代源远流长的文化。这些贯穿古今的文字，牵动了一代又一代的人。它们的意义已经远远超出了简单的方框文字，更大的是对后人得以品读的乐趣。

这便是我眼中的诗词曲。

中华文化博大精深。有我们课本上学过的唐朝的唐诗，还有没学过的宋朝的宋词，元朝的无曲；我们经常提到的琴（古筝）棋（围棋）书（书法）画（国画）；还有民俗节日（比如中秋、重阳、春节）等等都是我们的传统文化。不过我还是最喜欢中华诗词。

诗词篇幅短小，课余读一些，所花时间不多；还可在紧张学习的间隙，松弛一下紧绷的神经，调剂一下疲惫的身心，也是十分惬意的。

诗词都是有韵律、有节奏的，在古代，诗词都能合着乐唱。当时的唱法现在跃然已经失传，但读诗词如果不懂它的韵律和节奏，就很难品出它特有的意味。三味书屋的寿老先生读书时那种悠长摇曳的声调和如醉如痴的神态，人们也许觉得很可笑，其实，读诗词时需要的正是这种对诗词韵味的体验和充分的感情投入。人们把读诗叫做“吟诗”，吟，就是一种拉长了声调有节奏的诵读。学习这种朗诵，除了体会诗意外，关键在于处理好诗句的节奏，具体说，就是要注意诗句中的停顿和某些字音的拖长。

读古典诗词给予人的影响，不是外显的，而是一种潜移默化。读诗词的人也许并不感到这种影响的存在，但当他诗读得多了，积淀丰厚了，人们就会从他不俗的谈吐和文雅的举止中感觉到一种特有的气质，一种超凡脱俗的“书卷气。苏轼有诗云：“粗增大布裹生涯，腹有诗书气自华。”确实如此，一个饱读读书，受过传统文化熏陶的人，即使身土布衣服，也无法掩藏其内在的气质之美。

我爱诵读中国的古诗词。

迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许。盈盈一水间，脉脉不得语。

——古诗十九首之一(汉)佚 名

秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。群燕辞归鹄南翔，念君客游思断肠。慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方?贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁?

——燕歌行(三国)曹 丕

银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。

——秋夕(唐)杜 牧

恐是仙家好离别，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。清漏渐移相望久，微云未接过来迟。岂能无意酬乌鹊，惟与蜘蛛乞巧丝。

——辛未七夕(唐)李商隐

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路!两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!

——鹊桥仙(宋)秦 观

草际鸣蛩，惊落梧桐，正人间、天上愁浓。云阶月地，关锁千重。纵浮槎来，浮槎去，不相逢。星桥鹊驾，经年才见，想离情、别恨难穷。牵牛织女，莫是离中。甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。

——行香子(宋)李清照

白狼河北秋偏早，星桥又迎河鼓。清漏频移，微云欲湿，正是金风玉露。两眉愁聚。待归踏榆花，那时才诉。只恐重逢，明明相视却无语。人间别离无数，向瓜果筵前，碧天凝竚。连理千花，相思一叶，毕竟随风何处。羁栖良苦。算未抵空房，冷香啼曙。今夜天孙，笑人愁似许。

——塞外七夕(清)纳兰容若

是谁见证了历史长河中鲜为人知的往事，带来今日的光辉、是谁描绘着祖国富丽山川的美丽，令人沉醉其中，流连忘返。是你——古诗，你是华夏民族的骄傲，你是中华文化的瑰宝。

光阴似箭，岁月如梭，当坚韧的磐石也逃不掉被水滴穿的命运，而你却光辉依旧，啊!古诗，时光匆匆，唯你长存，你是最美的。

不知何时起，我遇见了你，你的优美，让我深深的被你迷住了。你曾带我去领略晋朝陶渊明的田园生活“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，这看似清苦的生活，却蕴含着诗人的闲情雅致与及诗人不为‘五斗米折腰’的真直品质。如不是你，我们将对他们鲜为人知的过往一无所知。啊!古诗，你是历史的回忆录，你是最美的。

时光飞逝，回首唐朝玄宗时期，在那里，你的繁荣达到了顶峰。古时的莘莘学子每天足不出户，埋头苦读，深夜，凿壁借光，废寝忘食以至拂晓仍听得见朗朗书生。为什么呢?十年寒窗只为创一首千古名诗，中得状元，流芳百世。古时，多少人因你成名。古代着名诗仙李白就是一个典例，李白是一个以浪漫主义着称的诗人，留下了许多千古名诗，因此闻名中外。不仅只是李白，还有以现实主义着称的诗圣杜甫与及‘诗中有画，画中有诗’的诗佛王维。古诗你不仅记录着古时的兴衰胜败还寄托着诗人的思想感情。啊!古诗你承载着历史事迹，你是最美的。

读李白的《渡荆门送别》中的“仍怜故乡水，万里送行舟”我读出了诗人对自己故乡的依恋之情。读《登岳阳楼》我读出了这首诗通过登楼观感，抒发了诗人辗转江湖，颠沛流离之苦，国家衰败，中国动荡之忧，以及诗人老大伤悲的落寞情怀。啊!古诗，你传递着诗人的思想与感情，你是最美的。

1、有美人兮， 见之不忘。一日不见兮，思之如狂。 (《凤求凰·琴歌》)

2、相亲相见知何日，此时此夜难为情。 (唐.李白.《秋风词》)

3、两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。 (宋.秦观.《鹊桥仙》)

4、死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。 (《诗经·邶风·击鼓》)

5、衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 (宋.柳永.《凤栖梧》)

6、海内存知己,天涯若比邻。 (唐.王勃.《送杜少府之任蜀州》)

7、丈夫志四海，万里犹比邻。 (三国.魏.曹植.《赠白马王彪》)

8、结交在相知，骨肉何必亲。 (乐府民歌>)

9、投我以桃，报之以李 (>)

10、嘤其鸣矣，求其友声。 (>)

11、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。 (唐.元稹.《离思五首·其四》)

12、深知身在情长在，怅望江头江水声。 (唐.李商隐.《暮秋独游曲江》)

13、人到情多情转薄，而今真个不多情。 (清.纳兰性德.《摊破浣溪沙》)

14、君若清路尘，妾若浊水泥;浮沉各异势，会合何时谐。 (三国.曹植.《明月上高楼》)

15、凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。 (清.纳兰性德.《虞美人》)

16、还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。 (唐.张籍.《节妇吟》)

17、嗟余只影系人间，如何同生不同死? (清.陈衡恪.《题春绮遗像》)

18、相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。 (近代.梁启超.《台湾竹枝词》)

19、思君如流水，何有穷已时! (汉.徐干.《室思》)

20、相见争如不见，有情何似无情! (宋.司马光.《西江月》)

21、天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。 (东汉.张先.《千秋岁》)

22、似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。 (清.黄景仁.《绮怀诗二首其一》)

23、直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。 (唐.李商隐.《无题二首》)

24、此情可待成追忆，只是当时已惘然。 (唐.李商隐.《锦瑟》)

25、平生不会相思，才会相思，便害相思。 (元.徐再思.《折桂令》)

26、一寸相思千万绪。人间没个安排处。 (宋.李冠.《蝶恋花》)

27、今夕何夕，见此良人。 (《诗经·唐风·绸缪》)

28、天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。 (唐.白居易.《长恨歌》)

29、在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。 (唐.白居易.《长恨歌》)

30、重叠泪痕缄锦字，人生只有情难死。 (近代.文廷式.《蝶恋花》)

31、若说有奇缘，如何心事终虚话。 (曹雪芹.【红楼梦曲·枉凝眉】)

32、春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 (唐.李商隐.《无题》)

33、惜起残红泪满衣，他生莫做有情痴。 (近代.况周颐.《浣溪纱》)

34、樽前拟把归期说，未语春容先惨咽。 (宋.欧阳修.《玉楼春》)

35、关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。 (诗经.《国风·周南·关雎》)

36、便纵有千种风情，更与何人说! (宋.柳永.《雨霖铃》)

37、只愿君心似我心，定不负相思意。 (宋.李之仪.《卜算子》)

38、落花人独立，微雨燕双飞。 (宋.晏几道.《临江仙》)

39、千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉. (宋.辛弃疾.《摸鱼儿》)

40、结发为夫妻，恩爱两不疑。 (苏武.《结发为夫妻》)

41、枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明。 (聂胜琼.《鹧鸪天》)

42、一场寂寞凭谁诉，算前言，总轻负。 (柳永.《昼夜乐·洞房记得初相遇》)

空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。——王维

细读慢品诗人王维“鹿柴”的诗句后，我眼前浮现出山林动人的场景，强烈感受到自然界中“静”与“动”的和谐之美。你看：

鹿柴附近的空旷山林中，空气清新，宁静幽深，浓密大树层层遮掩，看不见人的踪迹，只听见有人轻轻的说话声。傍晚时分，夕阳透过浓密树叶照进了这幽静森林，斑驳陆离、星星点点，有一束阳光反射后照在碧绿湿润的青苔上，极缓慢地移动着。

远景是空山陪衬下的人语，近景是青苔陪衬下的夕阳。有动有静，静是主基调，动虽然轻微，却显得突出。静陪衬了动，动反衬了静，静更显宁静，动更显灵动。动与静的互相陪衬就是和谐之美。

绿叶陪衬红花，绿更绿、红更红，美不胜收，也是一种和谐之美。

宁静的课堂，学生聚精会神、主动思考，老师循循善诱、娓娓动听，知识和智慧在师生之间静静地流淌，仍是静与动的和谐之美。

我赞美和谐之美，我欣赏和谐之美。

[五年级作文：我品古诗词鹿柴

古诗词是中华民族文化的基因，它积淀了中国数千年的文化遗产。

谚语有云：“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”。古诗中的境界包罗万象，不论是自然景观，还是人生际遇，古诗词都不复巨细，一一呈现。我们读古诗时便可培养自己的欣赏境界，即使不能亲历其境，但也可以移情神游。

如古诗“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”这几句诗给我们展现的是一幅雨后清晨的春景图，它看似平淡，却韵味无穷，仿佛不经意的一瞬间，我们可以尽情地欣赏那莺歌燕舞，百花齐放的烂漫春光。

如古诗“松下问童子，言师采药去；只在此山中，云深不知处。”简简单单的五言律诗，恬淡隽永，充满禅意。那一幅人生画像活映在我们眼前，让我们去欣赏。

又如当我在日常生活中吃饭时不小心把几粒饭粒撒落到地上时，脑海浮现出古诗“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，联想到农民们在田中辛勤劳动的情景，使我自觉地把饭粒一粒粒地捡了起来。最近我听老师说某些地方把原有课本中的一些古诗删除了，我和同学都觉得很难理解，诗歌是韵文，朗朗上口，易读易记，也更让人终身受益。为什么非得删除？

怪不得国家主席习近平说把古代经典诗词和散文从课文中去掉，“去中国化”是很悲哀的。

古诗词言简意赅，意味深长，是我们中华民族文化的瑰宝。我们的祖辈在诵读古诗词中增强和建立了我们独特的文学体系，并一代一代地流传下去。我们年青一代应该好好学习，努力吸收，并把古诗词中的精华身体力行传承下去。

我爱古诗词，是因为它诗句优美瑰丽、意境深沉；我爱古诗词，是因为它富含生活哲理；我爱古诗词，是因为它是中华民族宝贵的文化遗产……

在成长路上，我学会的第一首诗，就是《咏鹅》。记得小时候朗诵时，我咬音不准，竟把“鹅”读成“饿”，惹得家人捧腹大笑时，我仍入情大声地诵读。每次看到池塘，我都会情不自禁大声吟诵《咏鹅》，引得路人驻足观看，连声赞叹，这些情景恍如昨日，历历在目。慢慢地，我爱上吟诵古诗。在父亲引导下，每个周末，我都会观看几集《中国诗词大会》，我眼界大开，领略了精彩绝伦的古代中国瑰宝——古代诗词，让我兴奋不已；评委老师丰富的诗词文化知识和高超的绘画技巧，令我陶醉着迷。慢慢地我痴迷上了古诗词。

早晨去爬山，一踏进神光山大门，我就看见假山上如瀑布般倾泻而下的流水，嘴中立刻蹦出李白的两句诗：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”我大步流星地跑向旁边的玻璃桥，站在玻璃桥上，那些如头发似的柳丝在微风的吹拂下翩翩起舞，美极了！这时我又联想到一句诗：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。”爸爸竖起了大拇指，我心里像吃了蜜糖似的。古人说，不读诗词，不知春秋历史；不读诗词，难品文化精粹；不读诗词，不足以感天地草木之灵。诗与词，中国独有的文化，是其他国家无法比拟的。诗词，是现实生活的升华，融入了诗人的美好情感与奇特想象。它源于平凡生活，却高于生活。

我爱古诗词，不仅因为她语言优美，生动传神，更重要的是她能够纯净我们的心灵，激发我们健康向上的奋斗热情！

风吹、草低、牛羊，寥寥数语，一幅壮丽的草原风光尽展眼前，还带着灵动的气息，高而蓝的天，无垠的草原，风吹过，青草翻起波浪，仿佛可以感受到风吹在脸上的爽意，心胸也豁然开朗。 可见古人对汉字的运用已经到了炉火纯青的程度，比如“春风又绿江南岸”中的“绿”，一个字让整首诗顿时有了生命的色彩，船行江里，两岸一片葱茏。而其中的“又”字，可以看出诗人对家乡的强烈思念，在明月初升的渡口，群峰在月色中衬托着一个落寞的背影。

“劝君更尽一杯酒”的“更”字，道出了送别友人的不舍，出了阳关，你在没有往日的好友了，再喝一杯吧!隐隐地我感到作者的惋惜和祝福。 一个字，就像一把钥匙，打开你心中的门，门外是11岁女孩的懵懂无知，门内是知识的草径深幽，吸引着我一探究竟。 有一些诗词写出了我们儿童的神态和心理，可爱极了!“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”，真的，我就是这样的，回到家一放下书包就急急忙忙地拿起书来看，共鸣!共鸣!还有“ 意欲捕鸣蝉 ，忽然闭口立”，小孩子的活泼俏皮一下子就跃然纸上，我想诗人应该也有一颗童心，不然怎么能写出这样可爱的诗句呢! “大江东去，浪淘尽，千古风流人物—苏轼·赤壁怀古”、“七八个星天外，两三点雨山前—辛弃疾·西江月”……这些诗句，语言直白，往往没有华丽的辞藻，似乎是在不经意中产生的文字，读起来有一种荡气回肠的痛快劲儿，是我最喜欢的。诗人们用自己的满怀激来热爱生活，仿佛可以看到他们怀着无限的希望，在高山之巅，朝着大海，向着远方，大声地喊出自己心里的声音。 古人对文字的运用可谓出神入化。诗词的美感和韵律，让我更加喜欢汉语言。

古诗词就像一块美玉，岁月掩盖不了它的美好，爱它的人会在心里将它打磨得日益美润。 “江山如画，一时多少豪杰。”诗人们才是我心目中真正的英雄豪杰!

带“春”字表现春天的：①国破山河在，城春草木深。②春眠不觉晓，处处闻啼鸟。③不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。④几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。⑤春江水暖鸭先知。

不带“春”字表现春天的：①碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。②晓看红湿处，花重锦官城。③千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。④乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。⑤烟花三月下扬州。⑥西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。⑦正是江南好风景，落花时节又逢君。8竹外桃花三两枝。

带有“夏”字表现夏天的诗句：

力尽不知热，便惜夏日长。

不带有“夏”字表现夏天的诗句：①稻花香里说丰年，听取蛙声一片。②接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。③明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。

带有“秋”字表现秋天的诗句：①日暮秋风起，屈子怨何深。②秋风萧瑟，洪波涌起。

不带有“秋”字表现秋天的诗句：①肠断江城雁，高高正北飞。

②古道西风瘦马。③待到重阳日，还来就菊花。4停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

带有“冬”字表现秋天的诗句：且似今年冬，走休关西率。

不带有“冬”字表现冬天的诗句：①柳挂九衢丝，花飘万家雪。②水落而石出。③夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。

周五下午，我们班举行了的古诗争霸赛。我是第八组的四号选手，虽然我没有上场，可在心里已热血沸腾起来。

第一关是老师说一句，学生接下一句。可是我们组没撑到最后，因为我们组的二号同学蒙了，不知道该说什么，老师就让他坐下了。其他组的同学一个个对答如流，坐下去都是满脸欢喜。女同学答对了，有的害羞，有的快乐，甚至还有的和同桌击掌呢。男同学答对了，有一脸侥幸逃脱表情的，有一脸觉得“这首诗太简单了，回答对是我应该风”，甚至有一脸惊讶表情的，好像不知道自己竟然如此厉害……

第一关我们组虽然败下阵来，可是我们组并没有气馁，奋勇直追陆续突破了第二关和第三关，接下来就是激动人心的最后一战——小组车轮战。

我们组派了我们英明神勇的古诗种子选手——我们的组长。他无论老师提什么问题都对答如流。每回答对一句，就对我们做一个“耶”的手势。可到后来，老师提出了一道更难的古诗词，我们都觉得我们这次要输了。在心里，我偷偷地为组长捏了一把冷汗，但这次我们神勇的组长更没有让我们失望，对老师的提问对答如流。这时组长赢得了一片掌声。

古诗争霸赛在一片欢声笑语中结束了。

美，它无处不在。在生活中、在景色中、在人群中，只要我们睁大眼睛，就会发现美。

“古诗词”这只不过是三个普普通通的字而已，但它却包含了千百年来人们的文化底蕴。

有一次，我正在看杜甫的《春夜喜雨》，觉得有些无聊，便开始看起下面的注释。看着看着，我便觉得自己仿佛身置于一个下雨的夜晚当中，春雨并不吵，反而细腻又无声。过了一会儿，雨渐渐停了，到了白天时，再向花丛中眺望，却发现花朵已经变沉，垂下了头。我正陶醉于这美丽的景色之中，突然妈妈喊着：“吃饭了！”我才猛然醒过来，环顾着四周，哪儿有什么花丛，自己还坐在书桌前呢。我还有一些意犹未尽，不禁啧啧称赞道：“太美了！”

更有一次，我在看李白的《月下独酌》，便开始仔细品味“举杯邀明月，对影成三人”这千古名句。这时，我仿佛站在黑夜之中，一抬头便望见二十米远的李白，他正孤独地举起酒杯，喝了起来。一会儿，他便举起酒杯，对着那轮明月又对着自己的影子，然后喝了下去。那时，我不禁感叹：“大诗人李白竟也有这样孤独的一面。”这时，只有一轮明月和自己的影子可以陪伴他。于是，我便一直站在那里，望着李白……

美，在古诗词中，在课堂上，在生活中，它使我无限神往，更使我陶醉其中。

【寒食节的来历】

在我国古代，曾经有过一个重要的节日——寒食节，它是纪念春秋时期的隐士介子推的。冬至后百五日皆绝火寒食，云为介子推。

晋公子重耳流亡列国十几年，介子推紧紧跟随，并曾割下自己腿上的肉烤给饿昏的重耳吃，重耳登上王位后，介子推却躲入深山避官。重耳放火烧山，企图把介子推逼出来做官，结果却把介子推烧死了。后人为纪念淡泊名利的介子推，逢他死的这一天，禁火寒食，形成了长达一千多年的习俗。

尽管是为了纪念介子推，但连续几天吃冷食的习俗，肯定有害人们的身体健康。而且有的地方不是几天吃冷食，而是一个月都吃冷食。

到了东晋南北朝时期，寒食节已由原来的一个月或五日改为三日。后来又由三日减为两日或一日。到了唐代，寒食节与清明节渐渐就合二为一了，吃冷食的陋习也变成了扫墓、踏青、荡秋千、放风筝、斗百草等习俗。这是人类历史上风俗习惯的一大进步，也是我国古代文明程度的一次大提高。

《寒食》 韩翃

春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

【注释】“春城”指春天里的都城长安。“飞花”即花瓣纷纷飘落，点明暮春季节。“御柳”是指御苑里的柳树。当时风俗寒食日折柳插门。诗的前两句写的是白昼，后两句则是写夜晚。这两句是说寒食节这天家家都不能生火点灯，但皇宫却例外，天还没黑，宫里就忙着分送蜡烛，除了皇宫，贵近宠臣也可得到这份恩典。引用贴切的典故对宦官得宠专权的腐败现象进行讽刺。

《寒食夜有寄》 韩偓

风流大抵是伥伥，此际相思必断肠。

云薄月昏寒食夜，隔帘微雨杏花香。

《寒食夜》 韩偓

恻恻轻寒剪剪风，小梅飘雪杏花红。

夜深斜搭秋千索，楼阁朦胧烟雨中。

【解释】首句“恻恻轻寒翦翦风”，先使诗篇笼罩一层凄迷的气氛;次句“小梅飘雪杏花红”，更为诗篇涂抹一层秾艳的色彩。有了这两层烘染，才能托出第三句中“那人”不见的空虚之感和“纤手香凝”的绮丽之思。至于诗的结句“楼阁朦胧烟雨中”，更直接从第三句生发，是第三句的延伸，是把诗人的密意温情推向夜雨朦胧的楼阁之中，暗暗指出其人的居处所在以及诗人的心目所注，从而加深意境，宕出远神，使人读后感到情意隐约，余味无穷。没有这样一个结句，当然也托不出第三句。就通篇而言，应当说，这首诗既以第三句为中心，而又靠上下烘托，才成为一首在艺术上臻于完美的作品。

《寒食日献郡守》 伍唐珪

入门堪笑复堪怜，三径苔荒一钓船。

惭愧四邻教断火，不知厨里久无烟。

《江陵使至汝州.》 王建

回看巴路在云间，寒食离家麦熟还。

日暮数峰青似染，商人说是汝州山。

《寒食二首·其一》 李山甫

柳带东风一向斜，春阴澹澹蔽人家。 有时三点两点雨，到处十枝五枝花。

万井楼台疑绣画，九原珠翠似烟霞。 年年今日谁相问，独卧长安泣岁华。

《途中寒食》 宋之问

马上逢寒食，途中属暮春。可怜江浦望，不见洛桥人。

北极怀明主，南溟作逐臣。故园肠断处，日夜柳条新。

《寒食》 孟云卿

二月江南花满枝，他乡寒食远堪悲。

贫居往往无烟火，不独明朝为子推。

【解释】由于江南气候温暖，二月已花满枝头。诗的首句描写物候，兼点时令。一个“满”字，传达出江南之春给人的繁花竞丽的感觉。这样触景起情，颇觉自然。与这种良辰美景相配的本该是赏心乐事，第二句却出人意外地写出了“堪悲”。作者乃关西人，远游江南，独在他乡，身为异客;寒食佳节，倍思亲人，不由悲从中来。加之，这里的“寒食”二字，除了指节令之外，还暗含少食、无食之意，一语双关，因此“他乡寒食”也就更其可悲了。“贫居往往无烟火，不独明朝为子推”，在诗人看来，介子推其实是寒食节一个可有可无的因素。对于天下寒士来说，“寒食节”几乎每天都在过，因为生活逼仄，每每断炊，哪里来的烟火?

《寒食寄京师诸弟》 韦应物

雨中禁火空斋冷，江上流莺独坐听。

把酒看花想诸弟，杜陵寒食草青青。

【解释】诗的首句从近处着笔，实写客中寒食的景色;末句从远方落想，遥念故园寒食的景色。这一起一收，首尾呼应，紧扣诗题。中间两句，一句暗示独坐异乡，一句明写想念诸弟，上下绾合，承接自然。两句中，一个“独”字、一个“想”字，对全篇有穿针引线的妙用。第二句的“独”字，既是上句“空”字的延伸，又是下句“想”字的伏笔;而第三句的“想”字，既由上句“独”字生发，又统辖下句，直贯到篇末，说明杜陵青草之思是由人及物，由想诸弟而联想及之。从整首诗看，它是句句相承，暗中钩连，一气流转，浑然成章的。

《小寒食舟中作》 杜甫

佳辰强饮食犹寒，引几萧条戴鹖冠。 春水船如天上坐，老年花似雾中看。

娟娟戏蝶过闲幔，片片轻鸥下急湍。 雪白山青万余里，愁看直北是长安。

【解释】小寒食是指寒食的次日，清明的前一天。从寒食到清明三日禁火，所以首句说“佳辰强饮食犹寒”，逢到节日佳辰，诗人虽在老病之中还是打起精神来饮酒。。“鹖冠”传为楚隐者鹖冠子所戴的鹖羽所制之冠，点出作者失去官职不为朝廷所用的身份。穷愁潦倒，身不在官而依然忧心时势，思念朝廷，这是无能为力的杜甫最为伤情之处。春来水涨，江流浩漫，所以在舟中漂荡起伏犹如坐在天上云间;诗人身体衰迈，老眼昏蒙，看岸边的花草犹如隔着一层薄雾。第三联两句写舟中江上的景物。第一句“娟娟戏蝶”是舟中近景，故曰“过闲幔”。第二句“片片轻鸥”是舟外远景，故曰“下急湍”。 尾联两句总收全诗。云而曰“白”，山而说“青”，正是寒食佳辰春来江上的自然景色，“万余里”将作者的思绪随着层叠不断的青山白云引开去，为结句作一铺垫。“愁看”句收括全诗的思想感情，将深长的愁思凝聚在“直北是长安”上。

《寒食野望吟》 白居易

乌啼鹊噪昏乔木，清明寒食谁家哭。 风吹旷野纸钱飞，古墓垒垒春草绿。

棠梨花映白杨树，尽是死生别离处。 冥冥重泉哭不闻，萧萧暮雨人归去。

【解释】寒食清明尤为崇尚的风俗是扫墓。寒食清明扫墓之风在唐代十分盛行。从这首诗中，不仅可以看出扫墓的凄凉悲惨情景，也可以看出唐代扫墓习俗中寒食与清明是一回事。的确，每当此时，一些漂泊异乡的诗人墨客，思乡之情油然而生。

《寒食夜》 白居易

无月无灯寒食夜，夜深独立暗花前。

忽因时节惊年几，四十如今欠一年。

《寒食》

(唐)白居易

人老何所乐，乐在归乡国。我归故园来，九度逢寒食。

故园在何处，池馆东城侧。四邻梨花时，二月伊水色。

岂独好风土，仍多旧亲戚。出去恣欢游，归来聊燕息。

有官供禄俸，无事劳心力。但恐优稳多，微躬销不得。

《春暮思平泉杂咏二十首·望伊川》

(唐)李德裕

远村寒食后，细雨度川来。

芳草连溪合，梨花映墅开。

槿篱悬落照，松径长新苔。

向夕亭皋望，游禽几处回。

《东都所居寒食下作》

(唐)陈润

江南寒食早，二月杜鹃鸣。

日暖山初绿，春寒雨欲晴。

浴蚕当社日，改火待清明。

更喜瓜田好，令人忆邵平。

《使东川·清明日》

(唐)元稹

常年寒食好风轻，触处相随取次行。

今日清明汉江上，一身骑马县官迎。

《寒食内宴》

(唐)张籍

朝光瑞气满宫楼，彩纛鱼龙四面稠。

廊下御厨分冷食，殿前香骑逐飞球。

千官尽醉犹教坐，百戏皆呈未放休。

共喜拜恩侵夜出，金吾不敢问来由。

《寒食夜》

(唐)崔道融

满地梨花白，风吹碎月明。

大家寒食夜，独贮望乡情。

《寒食日怀寄友人》

(唐)齐己

万井追寒食，闲扉独不开。

梨花应折尽，柳絮自飞来。

梦觉怀仙岛，吟行绕砌苔。

浮生已悟了，时节任相催。

《秦梦诗三首·挽公主》

(唐)沈亚之

泣葬一枝红，生同死不同。

金钿坠芳草，香绣满春风。

旧日闻箫处，高楼当月中。

梨花寒食夜，深闭翠微宫。

《寒食》唐·卢象

子推言避世，山火遂焚身。

四海同寒食，千秋为一人。

深冤何用道，峻迹古无邻。

魂魄山河气，风雷御宇神。

光烟榆柳灭，怨曲龙蛇新。

可叹文公霸，平生负此臣。

《寒食》 王禹偁

今年寒食在商山，山里风光亦可怜。

稚子就花拈蛱蝶，人家依树系秋千。

郊原晓绿初经雨，巷陌春阴乍禁烟?

副使官闲莫惆怅，酒钱犹有撰碑钱。

【解释】首联写自己被贬官的心情，“忆昔西都看牡丹，稍无颜色便心阑。而今寂寞山城里，鼓子花开亦喜欢。”作者这几句诗就是最妙的解说词。今昔的强烈对比，怎不惹起诗人无限的惆怅呢? 颔联的句法是套用杜甫《江村》中的“老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩”的句式; 颈联写的是“草树沐新雨”和“依依墟里烟”两种境界。中间两联对仗是山里寒食风光的具体描绘，写得很有特色，笔法也很老到。尤其是颈联，比起“草树沐新雨”和“依依墟里烟”这两句更有韵味，更富诗家语。诗人偏偏不说“草树”，而说“绿”;不说“墟里烟”，而说“乍禁烟”，既含蓄，又使形象显得更为突出。用这样的语言去写才叫做写诗，懂得这样去鉴赏才算是会读诗。 尾联是反语，是牢骚语，虽然嘴里说“莫惆怅”，心里早已是“因思世事悲心事，更听风声杂雨声”。靠替人写碑文，写墓志铭得来的钱买酒喝，要不然“酒债寻常行处有”，这过的是什么日子!“犹有”，看似旷达，实为愤激，里面藏有多少潜台词呵。

《和子由寒食》 苏轼

寒食今年二月晦，树林深翠已生烟。

绕城骏马谁能借，到处名园意尽便。

但挂酒壶那计盏，偶题诗句不须编。

忽闻啼贝惊羁旅，江上何人治废田。

《寒食夜》 苏轼

漏声透入碧窗纱，人静秋千影半斜。

沉麝不烧金鸭冷，淡云笼月照梨花。

《寒食上冢》杨万里

迳直夫何细!桥危可免扶?远山枫外淡，破屋麦边孤。

宿草春风又，新阡去岁无。梨花自寒食，进节只愁余。

《壬戌清明作》 屈大均

朝作轻寒暮作阴，愁中不觉已春深。

落花有泪因风雨，啼鸟无情自古今。

故国江山徒梦寐，中华人物又销沉。

龙蛇四海归无所，寒食年年怆客心。

《浣溪沙》

(宋)李清照

淡荡春光寒食天。玉炉沈水袅残烟。

梦回山枕隐花钿。

海燕未来人斗草，江海已过柳生绵。

黄昏疏雨湿秋千。

《蝶恋花》

(宋)南徐好

开到杏花寒食近。人在花前，宿酒和春困。

酒有尽时情不尽。日长只恁厌厌闷。

经岁别离闲与问。花上啼莺，解道深深恨。

可惜断云无定准。不能为寄蓝桥信。

《秦楼月(寒食日湖南提举胡元高家席上闻琴)》

(宋)范成大

湘江碧。故人同作湘中客。

湘中客。东风回雁，杏花寒食。

温温月到蓝桥侧。醒心弦里春无极。

春无极。明朝残梦，马嘶南陌。

《花心动(柳)》

(宋)吴文英

十里东风，袅垂杨、长似舞时腰瘦。

翠馆朱楼，紫陌青门，处处燕莺晴昼。

乍看摇曳金丝细，春浅映、鹅黄如酒。

嫩阴里，烟滋露染，翠娇红溜。

此际雕鞍去久。空追念邮亭，短枝盈首。

海角天涯，寒食清明，泪点絮花沾袖。

去年折赠行人远，今年恨、依然纤手。

断肠也，羞眉画应未就。

《浪淘沙》

(宋)张炎

寒食不多时。燕燕才归。杏花零落水痕肥。

浅碧分山初过雨，一霎晴晖。

闲折小桃枝。蝶也相随。晚妆不合整蛾眉。

蓦忽思量张敞画，又被愁知。

《木兰花·乙卯吴兴寒食》

(宋)张先

龙头舴艋吴儿竞，笋柱秋千游女并。

芳洲拾翠暮忘归，秀野踏青来不定。

行云去后遥山暝，已放笙歌池院静。

中庭月色正清明，无数杨花过无影。

《生查子》

(宋)晏几道

金鞭美少年，去跃青骢马。

牵系玉楼人，绣被春寒夜。

消息未归来，寒食梨花谢。

无处说相思，背面秋千下。

《点绛唇(紫阳寒食)》

(宋)陈与义

寒食今年，紫阳山下蛮江左。

竹篱烟锁。何处求新火。

不解乡音，只怕人嫌我。愁无那。

短歌谁和。风动梨花朵。

《感皇恩》

(宋)晁冲之

寒食不多时，牡丹初卖。

小院重帘燕飞碍。

昨宵风雨，只有一分春在，今朝犹自得，阴晴快。

熟睡起来，宿酲微带。

不惜罗襟揾眉黛，日高梳洗，看著花阴移改。

笑摘双杏子，连枝戴。

《清明》 杜牧

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。 借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。

《清明》 王禹偁

无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。

【解释】)新火：唐宋习俗，清明前一日禁火寒食，到清明节再起火，称为“新火”。【译文】无花无酒的清明真没兴致，无聊寂静像山僧一样的落寞，幸而昨天从邻家讨来新火，独对南窗点燃蜡烛读起书来。

《郊行即事》(宋)程颢

芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周; 兴逐乱红穿柳巷，固因流水坐苔矶;

莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片红; 况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。

【译文】我在长满芳草花卉的原野尽情地游玩，目睹春色已到远山，四周一片碧绿。乘着兴致追逐随风飘飞的红色花瓣，穿过柳絮飘摇的小巷;感到困倦时，对着溪边流水，坐在长满青苔的石头上休息。休要推辞这杯酒，休要辜负十分诚挚劝酒的心意，只是怕风吹花落，一片片飞散了。况且今日是清明佳节，又遇着晴朗的好天气，极宜游乐，但不可乐而忘返。

《清明》 (宋)高翥

南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。 纸灰飞作百蝴蝶，泪血染成红杜鹃。

日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。 人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉!

【解释】南面北面的山上坟墓很多，清明时节三五成群的人都到墓地祭扫。纸灰如同白色的蝴蝶满天飘飞，啼哭之声悲切，那杜鹃花好象被斑斑泪血染红了。日落后，狐狸在坟墓上安眠。儿女们扫墓归来，夜晚依然在灯前笑谈。人生在世有酒就应当畅饮而醉，死后何曾有一滴能流到九泉。作者也正是看到了现实世界人情的淡漠，才发出了及时行乐的感叹。

《清明》 黄庭坚

佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。 雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。

人乞祭余骄妾妇，士甘焚心不公侯。 贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘。

【解释】这是诗人触景生情之作，通篇运用对比手法，抒发了人生无常的慨叹。首联以清明节时桃李欢笑与荒冢生愁构成对比，流露出对世事无情的叹息。二联笔锋一转，展现了自然界万物复苏的景象，正与后面两联的满眼蓬蒿荒丘，构成了强烈的对比。由清明扫墓想到齐人乞食，(古代的某个齐人天天到墓地偷吃别人祭奠亲人的饭菜，吃得油嘴腻脸。回到家里，还要对妻子和小妾撒谎吹嘘，他是在某个当大官的朋友家里吃喝，主人如何盛情招待他。这种人的人生萎琐卑下，毫无人格尊严.。).由寒食禁烟想到介子推焚死，(春秋战国时代的介子推，他帮助晋文公建国以后，不要高官厚碌，宁可隐居山中。晋文公想让他出来做官，下令放火烧山。但是，介子推其志不可动摇，意抱树焚死在绵山中。)不论贤愚，到头来都是一杯黄土。诗人看到大自然的一片生机，想到的却是人世间不可逃脱的死亡的命运，表达了一种消极虚无的思想，悲凉的情绪缠绕于诗行间。这与诗人一生政治上的坎坷以及他所受的禅宗思想的浓厚影响是分不开的。但作品体现了作者的人生价值取向，鞭挞了人生丑恶，看似消极，实则愤激。

《四时田园杂兴》(其一)【宋】范成大

高田二麦接山青，傍水低田绿未耕;桃奇满村春似锦，踏歌椎鼓过清明。

"元旦"一词最早出现于《晋书》：“颛帝以孟夏正月为元，其实正朔元旦之春 ”。下面是相关的诗词，也许对你有帮助哦。

《元日·玉楼春》

宋·毛滂

一年滴尽莲花漏，碧井屠苏沉冻酒。

晓寒料峭尚欺人，春态苗条先到柳。

佳人重劝千长寿，柏叶椒花芬翠袖。

醉乡深处少相知，只与东君偏故旧。

《甲午元旦》

清·孔尚任

萧疏白发不盈颠，守岁围炉竟废眠。

剪烛催干消夜酒，倾囊分遍买春钱。

《元旦试笔(选一)》

明·陈献章

天上风云庆会时，庙谟争遗草茅知。

邻墙旋打娱宾酒，稚子齐歌乐岁诗。

老去又逢新岁月，春来更有好花枝。

晚风何处江楼笛，吹到东溟月上时。

《屠苏酒》

元末明初·瞿佑

紫俯仙人授宝方，新正先许少年尝。

八神奉命调金鼎，一气回春满降囊。

金液夜六千尺井，春风晓入九霞觞。

便将凤历从头数，日日持杯访醉乡。

《过五原胡儿饮马泉》

唐·李益

绿杨着水草如烟，旧是胡儿饮马泉。

几处吹笳明月夜，何人倚剑白云天。

从来冻合关山路，今日分流汉使前。

《春雪》

唐·韩愈

新年都未有芳华，二月初惊见草芽。

白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

《春思》

唐·皇甫冉

莺啼燕语报新年，马邑龙堆路几千。

家住层城邻汉苑，心随明月到胡天。

机中锦字论长恨，楼上花枝笑独眠。

为问元戎窦车骑，何时返旆勒燕然。

《新年作》

唐·刘长卿

乡心新岁切，天畔独潸然。

老至居人下，春归在客先。

岭猿同旦暮，江柳共风烟。

已似长沙傅，从今又几年。

《戏答元珍》

宋·欧阳修

春风疑不到天涯，二月山城未见花。

残雪压枝犹有桔，冻雷惊笋欲抽芽。

夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。

曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。

《湖口送友人》

唐·李频

中流欲暮见湘烟，岸苇无穷接楚田。

去雁远冲云梦雪，离人独上洞庭船。

风波尽日依山转，星汉通霄向水悬。

零落梅花过残腊，故园归去又新年。

《元旦》

唐·成文斡

戴星先捧祝尧觞，镜里堪惊两鬓霜。

好是灯前偷失笑，屠苏应不得先尝。

《元日》

宋·王安石

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。

千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。

《拜年》

明·文征明

不求见面惟通谒，名纸朝来满敝庐。

我亦随人投数纸，世情嫌简不嫌虚。

《青玉案·元夕》

宋·辛弃疾

东风夜放花千树，更吹落星如雨。

宝马雕车香满路。

凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。

众里寻他千百度，蓦然回首，

那人却在，灯火阑珊处。

《凤城新年辞》

清·查慎行

巧裁幡胜试新罗，画彩描金作闹蛾;

从此剪刀闲一月，闺中针线岁前多。

《丁卯元日》

清·钱谦益

一樽岁酒拜庭除，稚子牵衣慰屏居。

奉母犹欣餐有肉，占年更喜梦维鱼。

钩帘欲连新巢燕，涤砚还疏旧着书。

旋了比邻鸡黍局，并无尘事到吾庐。

《田家元旦》

唐·孟浩然

昨夜斗回北，今朝岁起东;

我年已强仕，无禄尚忧农。

桑野就耕父，荷锄随牧童;

田家占气候，共说此年丰。

在作文中应用一些古诗词，可以让我们的文章更加有层次，下面是小编整理的古诗词常用典故，欢迎阅读。

1、冰雪以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。

如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》)冰心：高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。再如“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。”岭南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁。

2、月亮对月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。

如“举头望明月，低头思故乡。”(李白《静夜思》)如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”(李煜《虞美人》)望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。如“碛里征人三十万，一时回首月中看。”碛，沙漠，茫茫大漠中几十万战士一时间都抬头望着东升的月亮，抑制不住悲苦的思乡之情。

3、柳树以折柳表惜别。

汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情。如1987年曾考过的《送别》诗：杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归?

由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。这一习俗始于汉而盛于唐，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的着名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”的诗。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。

“笛中闻折柳，春色未曾看”，说的是笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播得很远，而杨柳青青的春色却从来不曾看见，以此来表达伤春叹别的感情。

“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情?”说的是今夜听到《折杨柳》的曲子，又有何人不引起思念故乡的感情呢?

4、蝉以蝉品行高洁。

古人以为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。《唐诗别裁》说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”

由于蝉栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，则其所喻之人品，自属于清高一型。骆宾王《在狱咏蝉》：“无人信高洁。”李商隐《蝉》：“本以高难饱”，“我亦举家清”。王沂孙《齐天乐》：“甚独抱清高，顿成凄楚。”虞世南《蝉》：“居高声自远，非是藉秋风。”他们都是用蝉喻指高洁的人品。

5、草木以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。

如“过春风十里，尽荠麦青青。”(姜夔《扬州慢》)春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。”吴国的旧苑荒台上的杨柳又长出新枝(荒凉一片)，遥想当年这里笙歌曼舞，那盛景比春光还美(不胜春：春光也不胜它)。这里是以杨柳的繁茂衬托荒凉。

“阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”(杜甫《蜀相》)一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色(春光枉自明媚)，黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。

“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。”(刘禹锡《乌衣巷》)朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的巷口。

6、南浦在中国古代诗歌中，南浦是水边的送边之所。

屈原《九哥·河伯》：“与子交手兮东行，送美人兮南浦。”江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何!”范成大《横塘》：“南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。”古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。

7、长亭是陆上的送别之所。

李白《菩萨蛮》：“何处是归程?长亭更短亭。”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。”很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。

8、琴瑟(1)比喻夫妇感情和谐，亦作“瑟琴”。

《诗·周南·关雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之。”又《小雅·常棣》：“妻子好合，如鼓琴瑟。”

(2)比喻兄弟朋友的情谊。

陈子昂《春夜别友人诗》：“离堂思琴瑟，别路绕出川。”

9、螟蛉《诗·小雅·小宛》：“螟蛉有子，蜾赢负之。”蜾赢(一种蜂)捕螟蛉为食，并以产卵管刺入螟蛉体内，注射蜂毒使其麻痹，然后负之置于蜂巢内，作蜾赢幼虫的食料。古人错以为蜾赢养螟蛉为子，因把作为螟蛉养子的代称。

10、鸿雁

《汉书·苏轼传》载，匈奴单于欺骗汉使，称苏武已死，而汉使者故意说天子打猎时射下一只北方飞来的鸿燕，脚上拴着帛书，是苏武写的。单于只好放了苏武。后来就用“鸿燕”、“雁书”、“雁足”、“鱼雁”等指书信、单讯。如晏殊《清平乐》：“生笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在不，惆怅此情难寄。”李清照词云：“雁字回时，月满西楼。”李清照另一首词云：“好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。”大雁在这里是传书的信使。

11、神器指帝位、政权。

《老子》：“将欲取天下而为之，吾见其不得己。天下神器，不可为也。”

12、月老

传说唐朝韦固月夜里经过宋城，遇见一个老人坐着翻检书本。韦固前往窥视，一个字也不认得，向老人询问后，才知道老人是专官人间婚姻的神仙，翻检的书是婚姻簿子(见《续幽怪录·定婚店》)。后来因此称煤人为月下老人，或月老。

13、陶朱春秋时越国大夫范蠡的别号。

相传他帮助勾践灭吴后，离开越国到陶，善于经营生计，积累了很多财富，后世因此以“陶朱”或“陶朱公”来称富商。

14、祝融

传说中楚国君主的祖先，为高辛氏帝喾的火正(掌火之官)，以光明四海而称为祝融，后世祀为火神;由此，火灾称为祝融之灾。

15、秋水秋水，喻指眼睛，形容盼望的迫切。《西厢记》第三本第二折“望穿他盈盈秋水，蹙损他淡淡春山。”春山，指眉。

笑着，脸上滑过几滴水珠，不知是雨水，还是落泪。一缕冷风飘过，脸上的水珠也随之飘去，只留下水珠划过的痕迹。

天空更加阴暗，雨水更加密集；笑声逐渐变小，脸上的泪痕逐渐增多。此刻，任凭狂风暴雨无情的击打着身子，因为身子身子痛了心才不会痛。

空气中弥漫着泪的咸，雨的清与笑得悲，这一切仿佛是一种讽刺，讽刺人的愚蠢，愚蠢的以为自己很坚强。可以如松树一般，即使要接受大自然的重重考验，也坚强的站在那里。当松树被无情的砍倒时，人才猛然知晓，原来人是那么脆弱，经不起一点伤害。

世间的变化太无常，来不及让人思考。一对刚才手拉着手走在街上的朋友，此刻，愤然的甩开彼此紧握的双手，再无一丝回恋。往日的点点滴滴已随风逝去，从此他们分道扬镳，再无一丝回恋。瞬间人的决绝毫不保留的显露出来。

耳边响起那曲久隔于人世间的悠悠天籁，每当夜深入寂俱，残月独照影时，它轻轻挑起人内心最柔弱的神经，梦中的旋律已渐行渐远，而人却泪流满面。在那被遗忘的日子里，没有淅淅沥沥的雨珠，也没有丝丝凉意的秋风，只有漫天飞舞的雪花。雪中，凉亭内，一管萧，一把琴奏出曾经千年流水的神韵。当一曲终了，泪水落在琴弦，发出清脆的声响，声音在雪中回荡，引发人内心深处的伤感。他们争了一辈子，斗了一辈子，到头来才发现，心中最重要的是彼此，最深的记忆是彼此的相拥，最快乐的是彼此一起奏出世间天籁。可是，一切都太迟了，他们只得带着遗憾离开。

半面妆，锁清秋，一丝悲凉在心头。尘世间万物的变幻，都展现着人情的苦涩。

从小的时候，爸爸妈妈就开始教我古诗了。

三岁的时候，妈妈就教我背李白的《静夜思》。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”每当我吟起这首诗的时候，在我耳边就会响起一阵又一阵亲人雷鸣般的掌声。

“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”上小学低年级的时候，这首《咏柳》便是我们必需要会背的古诗了。

随着年龄的增长上了中年级了，要背的诗也越来越复杂了。像什么：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。”“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。”“……”这些古诗可都包着浓浓的情意啊!

我是越长越大的，古诗也是越长越大了。

高年级了，成为了同校弟弟妹妹的大姐姐了，当然学的古诗要更上一层楼了，要不然，这个大姐姐不是白当了吗?

“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”这就是课本上的一首对母亲的关爱之情想报答的诗了。

古诗文，从小到大，你一直伴我成长，你是我的好伙伴啊!

我愿意在古诗文的海洋里成长。

梅雨时节，湿雨漓漓，江南静默的小村落都浸润在潮润的雨里。池里的水又悄悄涨高了些，快与岸平齐了。这雨倘再落下去，怕要溢出来了。池边蓬蓬的草儿碧青，春深夏初，宛然在目。

蜿蜒的小路上几乎看不到行人，左邻右舍门扉轻掩，偶然隐隐传来一两声鸡啼或犬吠;倒是遇水的蛙儿，欢闹得紧，喧声一片片，此起彼伏，没个停歇时候。

门外的暮色愈发深了，约好今日到访的友人犹未见他的身影。雨一直下，檐雨亦连绵无歇，你，还会来麽?西窗下，温一盏薄酒，独自啜饮。烛影摇摇，灯花簌簌;远山寺里的钟声杳杳响了——夜已过半。棋盏满满的，拈起几枚微凉的棋子，敲敲木桌面，清音“笃笃”入耳，可惜不是扣门声。夜深如许，到底，你来也不来?

“大漠孤烟直，长河落日圆。”

王维的这首诗句大家可能都会吟诵，但唯有站在位于宁夏中卫地区、地处腾格里沙漠南缘、黄河岸边的沙坡头放眼远眺，黄河、大漠、青山、绿洲尽收眼底，这一瞬，我们方能真正领略到这首脍炙人口的千古绝唱的隽永与情韵。

从青藏高原一路咆哮奔腾的黄河到了宁夏中卫地区突然作了一个华丽的290度大转身，变得宽畅温顺;携带下来的泥沙在这里沉积下来，诞生出一片生机勃勃的绿洲;而此时的黄河仿佛就是一位慈祥的母亲，用温暖的双臂轻轻怀抱着绿洲;而那哗哗的流水声就像一首动听的摇篮曲，轻柔得让人陶醉。远处的青山是一条翠绿的围巾，四周的沙漠是一件金黄的毛毯，轻轻地盖在母亲的身上。

骑上骆驼向大漠深处走去，这里的沙子细腻、柔软，没有一丝尘土，清纯干净得无法想象，在阳光下泛着金灿灿的黄色。

沙子、沙子、还是沙子!

黄色、黄色、还是黄色!

近听，唯有驼铃“叮铃叮铃”地在寂静中轻吟着一曲“沙漠之歌”;远眺，偶尔能在干净的天空里看见几缕袅袅炊烟。傍晚形如圆盘的夕阳的余晖洒落在平静的黄河河面上。而王维却用短短的十字，以无比精练的语言，清楚生动地描绘了这美丽的景色!

所以，这十个字深深地印在我的脑海里，永远令我陶醉，永远难以忘怀!