2017全国一卷满分作文精选3篇【汇集19篇】

生活的不易造就了现在的我们。而此时此刻，正所谓;理想的指明灯将会一直的陪伴，一直的守护!心的开始则是最重要的。梦想与初心相守!改变我们的是自己。成功与否就要看此时。此事的所有拥有都将会是真!坚持理想

坚持理想

也许，理想的风帆总是令我们有所向往!而那心的触动则是更加萌出的。向梦想出发。因为这个世界都在你的眼中!而这此时此刻，心的追寻会在何方?每个人的理想不同，而心中所坚持的初心也将会是不同的。一切的造就都将会是新的开始!选择拥有，去搏击长空!心中坚信，只要自己曾努力了，那就会有收获!会有回报!只相信，初心依旧，方得始终!那样的青春将会是更加精彩的!相信，此时的拥有都将会是值得的!青春不留遗憾，从现在做起!

勇敢地走

成功与否，就在此时。得到的就更加珍惜，因为得不偿失!勇敢地走

坚持理想

坚持理想

《艺术从没有“标准答案”》

面对同一方美景，不同的人自然会产生不同的情感和审美投射：有人的感受触角会因此被打开，一时间“俱怀逸兴壮思飞”;有人擅长借景言志，化典抒情;当然，也会有人只觉眼前之景索然无味，木木然完全不“感冒”。

《红楼梦》中，贾政携一众清客游览大观园，顺便“试才”宝玉的一回，便是这样一个经典场景。众人要给园中桥上亭子的匾额提名，有人直接移用欧阳修《醉翁亭记》“有亭翼然”一句，建议取“翼然”二字;贾政采用借鉴化用之法，主张从“泻出于两峰之间”中拈出一个“泻”字;贾宝玉则觉得用“沁芳”二字更为新雅，不仅点出花木映水的佳境，也契合元妃省亲之事。

其实，赏景雅集，从来都不只关乎景物本身。眼前所见，更像是一面神奇的镜子，映射的是每个人经验、学识、品性、审美和旨趣的集合。正是这种不同层次、不同视角的人文艺术表达，构成了一场雅集丰饶多元的妙趣。而这种参差百态的多元之美，离不开足够包容、开放的艺术表达空间。

正如诗有纤秾绮丽之美，也有洗炼冲淡之境，艺术从来都没有“标准答案”，理想的人文艺术教育，也应该鼓励孩子去畅快地探索、勇敢地表达，而不是像贾宝玉一样如履薄冰、战战兢兢地如应试般回答。

熟悉《红楼梦》的人都知道，贾政对贾宝玉采取的是典型的“打压式教育”。以这次游园为例，对于宝玉不少别出心裁的想法，作为父亲的贾政只有为数不多、极为克制的表扬。更多时候，贾政要么是冷嘲儿子“竟也有不能之时”，要么是指责其不过是套用前人之作，不足为奇。不少读者看到这里，都要为贾宝玉抱不平。毕竟，相比于贾政“方方正正”却有些呆板的艺术表达，贾宝玉的思维反而更有新奇灵动之美。

在人文艺术感受力形成的关键阶段，如果自己的观点总是被否定，孩子宝贵的好奇心就会被不断消磨，更不敢勇敢表达内心的真实想法。贾宝玉见到父亲时总是“溜边走”，始终无法与父亲产生情感深度交流的经历，就是一个例证。

艺术表达固然有精妙和呆滞之分，清新脱俗与掉入窠臼之别。孩子在进行艺术鉴赏时，也难免会有幼稚、偏颇的地方。但对人文艺术教育而言，更重要的是尊重、理解和鼓励，是珍视每一个思维绿苗的萌发，是为孩子创造包容、开放的艺术氛围。如果一味用长辈的“权威”进行打压、批评，人文艺术就会变得单一、无趣。

这让我想起一千多年前的另一场文人雅集。三月三日，会稽山阴，流觞曲水，兰亭雅集。当酒杯流到自己面前，年幼的王献之没有受到缪斯女神的眷顾。作诗不成，便按规矩罚酒三觥。若是此时王羲之为此大作文章，苛求儿子一定赋诗一首，或是像贾政一样讽刺其“竟也有不能之时”，恐怕不但会伤了孩子的信心，也会毁了这场雅集的“畅叙幽情”之乐。

《移用化用基础始，独创文学沁芳终》

《红楼梦》“大观园试才题对额”一节中，众人为大观园中的亭子匾额命名，或直接移用为“翼然”，或借鉴化用为“泻玉”，贾宝玉则因地制宜，别出机杼，用“沁芳”二字点出佳境、不落俗套，又契合元妃省亲之事，蕴藉含蓄，思虑周全。这恰如我们的文学创作。

在文学作品创作中，不论是直接移用还是借鉴化用，都不是机械地模仿，不是东施效颦，而是在掌握文学创作规律的基础上巧妙运用。独创则是在前人文学作品的滋养下，根据独特的情境，独抒性灵后的顿悟，非千锤百炼不可得。

鲁迅先生曾在《拿来主义》一文中说：“没有拿来的，人不能自成为新人;没有拿来的，文艺不能自成为新文艺。”恰如文学创作，“他山之石”恰可以“攻玉”。细品古代大家的作品，他们或借鉴、或化用前人的诗句，甚而有超出被借鉴之境。杜牧在《阿房宫赋》中写道：“六王毕，四海一，蜀山兀，阿房出。”这借鉴了陆参在《长城赋》中的诗句：“千城绝，长城列。秦民竭，秦君灭。”李清照的“我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句”借鉴了屈原《离骚》中的句子“日忽忽其将暮”“路漫漫其修远兮”，李白《蜀道难》借鉴张载《剑阁铭》，莫言自述写作深受《百年孤独》影响，马尔克斯从《变形记》中借鉴到小说的写法……

如果说借鉴、移用是“站在巨人的肩膀上”，那么独创则是“百尺竿头，更进一步”。贾宝玉根据“亭”的所处位置，独创出“沁芳”，既合乎亭的特点，又不失“新雅”。情境不同，时代不同，所以王国维讲“一代有一代之文学”。近代风云变化的新时代中，新青年们独创出“五四新文学”，既适应了当时的时代要求，也因其“独创性”，在中国文学史上添上了浓墨重彩的一笔。而当今，中国社会发生了翻天覆地的变化，脱贫攻坚战已经取得了全面胜利，小康社会全面建成，正在向着第二个百年奋斗目标迈进。在这样的背景下，新时代的我们应该在汲取中华优秀传统文化的基础上，“独创”出符合当下时代背景、体现青年身份的文学，以满足当代精神之需求，在文学史上留下当今青年丰富多彩的一笔。

作为承担民族复兴大任的青年，文学创作亦是我们的使命，要在移用、化用的基础上“百尺竿头”，独创出符合时代特征和青年身份的文学。

朋友们在一起讨论艺术欣赏问题，意见颇不一致。我在谈话中说起古代的艺术作品有一种强烈的魅力，几位朋友都不以为然，他们开玩笑地说我是“复古派”。这虽然是熟识的朋友之间偶尔发生的争论，但是，我心里总是不大服气。

真的是我复古吗?我自己不相信会这样。在我国历史上，殷周秦汉的金石作品具有高度艺术水平是不用说的了，就是六朝隋唐前后的各种艺术品，确实也都是令人百看不厌的。我想决不只是我一个有这种感觉，一定有许多研究古代艺术的人，与我有相同的感觉。我们应该认真地学习和继承我国艺术的历史传统。

当我们看到东晋顾恺之画的《女史箴图》和《洛神赋图》的时候，总要反复细看不肯离去。当我们看到唐代昭陵六骏的浮雕的时候，也不能不惊叹古代雕塑艺术的高度技巧。这样的艺术感受大概许多人都曾有过。似乎古代艺术巨匠手下刻划的人物、骏马以及其他形象，比起后来的同类作品还

要生动得多。这究竟是什么缘故呢?难道前人会比后人更高明吗?

要想回答这个问题，我们无妨重讯马克思在《政治经济学批判》中的一段话吧。马克思说：“关于艺术，谁都知道，它的某些繁荣时代，并不是与社会的一般发展相适应的，因而也不是与那可以说构成社会组织骨干的社会物质基础相适应的。例如，希腊人与现代人之比较，或者是莎士比亚与现代人之比较。……在艺术本身的领域里，某些具有巨大意义的形式，只有在艺术发展的比较低的阶段上才是可能的。”

为什么巨大的艺术成就反而在艺术发展较低的阶段产生出来呢?马克思又继续解释道：“希腊人……的艺术在我们面前所显示的魅力，是与它生长于其上的未发展的社会阶段不相矛盾的。相反地，它是这个未发展的社会阶段的成果。”

这是非常深刻的历史唯物主义的理论分析。事实的确是如此。我们知道，古代许多艺术家的伟大作品，绝大多数产生于他们所处的社会发展的上升阶段。他们对于客观事物的描绘，完全是凭着他们自己直接进行细心观察的结果。他们并且必须独立创造一种在当时是崭新的艺术表现形式，去反映客观事物。因为他们往往是没有前人的创作做蓝本的。当我们看到古代艺术品的时候，常常觉得它们气韵生动，显示了强烈的生命力，而它们的形态、轮廓、线条等等又很浑朴古拙，甚至在某种程度上表现得有些粗笨，就是这个缘故。

然而，我们却不能因此就说一切古的都是好的。好坏要看艺术本身的成就如何。一般说来，后来者应该居上，新的艺术作品应该比古老的好，青出于蓝应该更胜于蓝，这些道理是正确的。可是，如果把这些道理说得绝对化了，以为事情必定都这样，则是错误的。比如，新的艺术创作技法，往往是把前人的各种技术，归纳成几条要领，便于学习掌握，这在一方面是有好处的，是一种进步的表现;但是，从另一方面说，这就容易产生一套公式化的手法，结果不一定很好，可能陷入形式主义的泥坑。因此，在总结艺术实践经验的时候，必须全面分析，全面总结。

请你设想一下，假定每个画家画小鸡、画虾、画蟹等等，都死板地摹仿齐白石那样固定的几笔，没有什么发展和变化，千篇一律，有什么意思呢?这样的画法，巧则巧矣，可惜味道不够。所以，真正的大画家，却是大巧若拙，独创新面貌。正如古代的艺术家，根本没有一套固定的技法，因而不受什么束缚，可以灵活不拘。你说这是他们的缺点吗?我说这也正是艺术创作应该具备的特点。如果你说古人幼稚，我却要说，正因为看起来好象幼稚才显得天真可爱。

如此看来，还

是马克思说的对：“一个大人是不能再变成一个小孩的，除非他变得稚气了。但是，难道小孩的天真不能令他高兴吗?难道他自己不应当企图在更高的阶段上再造自己的真实的本质吗?难道每个时代的本有的特质不是在儿童的天性中毫不矫饰地复活着吗?为什么人类社会的童年，在它发展得最美好的地方，不应该作为一个永不复返的阶段，对于我们显示着不朽的魅力呢?”

我希望研究艺术的朋友们，慢慢地体会马克思的至理名言。

那段日子，心情霉暗得像间多年不曾开启的老屋，布满了蛛丝与灰尘。原因现在看来似乎很简单：一是自命不凡的我，忽然发现在学习数学方面绝对少根筋;二是发现爸爸竟无能到让即将到手的新居钥匙给别人抢走了，我们还得在这二十多年的破楼里住下去，忍受停水、停电的尴尬和一天到晚的噪音。当我终于意识到，我如果再这样躲在屋里骂自己笨，骂爸爸无能，骂发明数学的人可恨，我将很可能得自闭症时，我便常坐在窗前看看外面的东西，更想把又酸又臭的心情蒸发掉。

马路对过是本市聋哑学校，是所除了学生有些“特殊”，其他没什么特别的学校。暑假里仍有许多孩子住在这里，中午时，有些孩子会到这边的小吃摊吃午饭。我趴在窗台边看这些和我一般大的孩子;聋哑孩子牵着盲孩子的手过马路，再由盲孩子告诉大妈要几个火烧，几碗混钝。他们都穿着很丑的校服，鞋子看起来也不过值我们班里男生一双皮鞋的零头。看到他们坐在凳子上有“说”有“笑”，我眼睛便开始发酸，也许只有弱者才会真正同情弱者，我想，我们都是弱者，只是“弱”的地方不同罢了。我们都过的不快乐，因为我们只能蜷缩在角落里叹息。

又一个傍晚，我趴在窗口看夕阳，又生出一些无奈的感慨，好像自己老了许多。这时聋哑班的孩子在上体育课，他们一圈一圈地跑着，绝没有我们上体育课时的唧唧喳喳。我暗想：他们这样跑，有什么意思呢?即使他们变得很健壮，大自然那美妙的声色之窗也是向他们关上了。后来，他们拔河，两组人拽那根大绳子，没有呐喊的声音，可他们的表情、动作告诉我：他们很努力!我没看出谁赢了，随即便有一组人跳了起来，他们跳跃着，互相拍打着，脸上是发自内心的喜悦。夕阳洒在他们身上，每人身上都有一圈黄晕，好美!我这才意识到：那不是弱者的笑，是成功者的笑，笑容中满溢着的是青春的激情和生命的快乐，他们不是蜷缩在角落的人，因为当生命为他们关上声色之门时，他们为自己打开了一扇心窗，让太阳光洒了进去，让欢笑洒了进去。

我随即把桌上写有忧郁诗句的纸揉成团丢进了纸蒌，其中包括我一度黯淡的心情。

曹文轩在《前方》中说，人总有克制不住的离家的欲望。

起先，我们乘着牛拉的车，从泥泞和山路中走出来，再换乘大车小车，*终跻身高楼和车流之间。我们期待着前方的路，学习奋斗，为了在万家灯火中有属于自己的一盏。自行车轮一圈圈转动，吹着口哨骑车的是那个憧憬未来的年轻人儿。慢慢的，年轻人的脸上多了一些老成，时间也如车轮一般转个不停，把自行车转得又老又旧。多了一辆汽车行驶在路上，里面是一个西装革履的人。好像我们终于到了想要到的前方。

但是，人们似乎还是不满意，在另一个地方，把车变得越来越快，把房子变得越来越高，车更快，更稳，可以去到更多的地方，可以越过高山和泥泞，那些我们已经不太去的地方，车可以去了。我们的足迹、我们的心却被这一方小小的金属笼子禁锢了，我们从泥泞中走来，从广袤中走来，从自由中走来，却走进了一方金属，水泥制成的笼子中。我们在此中兜兜转转，忙忙碌碌，乐此不疲。年少时向往的前方，就是在车和房子间切换的生活吗?

许多人在这个车如流水马如龙的世界过活，恰如在阿尔卑斯山谷中乘车兜风，无暇回首流连风景，于是这个丰富华丽的世界便成了一个了无生趣的囚牢。

后来老成的人也累了，脸上生出几分无奈，开着车回山里的那个小村庄。车行驶在高速公路上，和路边的种.种擦肩而过。不会有在艳阳中，在风雨中，在夕阳的余晖中，在月夜中吟诗作对的游子;我们看不到槲叶落山路，枳花明驿墙，因为我们随时都可以出发，蜀道难也挡不住我们的车。我们的情感也随车一样飞驰，与自然擦肩而过，我们坐在车上，和心中的诗意越来越远。我们的先人一步步走过的泥土，被我们用水泥填平，被无数的车碾过。前方归家的路是如此平坦、快捷。车仿佛把我们的乡愁都变小了，千里之外，也不再是远方。

车让我们在路上这一过程变得没有意义，眼中只在乎前方。刘亮程在《今生今世的证据》里说了句很有意思的话：“我知道所有回家的脚步都已踏踏实实地迈上了虚无之途。”

前方的家，还是我们的精神家园吗?

在车上的人，他们是要归家还是要远行呢?

我们是不是可以从车上下来，慢慢走一走，走一走远行的路，走一走归家的路，不要一味地在意前方。你会发现我们的世界是那样的丰富美好，就像阿尔卑斯山谷中的标语牌说的那样：“慢慢走，欣赏啊!”

亲爱的妈妈：

您还在哭吗？你的泪光都照到我这里来了。别哭了，妈妈。我并不孤单，这里有许多同学朋友。

妈妈，振作起来，你看主席和温总理正在夜以继日地指挥抗震救灾，十多万解放军、武警和*****干警叔叔正在拼命地挽救生命。蒋敏阿姨不也失去了女儿吗？但她是那么的坚强。妈妈，你要像她一样啊！把所有的孩子都当作自己的孩子，把给我的爱给她们吧。

妈妈，我好后悔没有听老师的话，谭千秋老师，吴忠红老师，他们总是在灾难来临的时候才表现出他们的爱。天堂的路太挤，我还没有找到他们。但我会一直找下去，直到对他们说出：老师，我爱你们。

妈妈，别担忧，我们一点都不怕，此刻我们真正担心的是你们啊。怕余震、山体滑坡伤到了解放军叔叔，怕病毒感染了护士阿姨，怕志愿者们累垮了。不过还好，在大家的齐心协力下，这种事情并不多。

妈妈，此刻的我心潮澎湃，想唱一首《中国心》给您听，只可惜您听不到了。日子平平淡淡的时候，总觉得国与国似乎都一样，人与人都相同，没一点刺激想奏出些波澜。现在波澜来了，却夺去了几万个鲜活的生命。我惊恐不安，但在泪光中，我却看到了一颗颗跳动的火热的心。妈妈啊，那就是中国心啊。

中国人民是最勇敢的，中国人是最具爱心的。这是我心底由衷的感叹！当我看到急行180里山路，51岁的四川军区副司令员李亚洲疲惫却坚强的面孔时；当我看到面对余震来临，荆利杰跪地哭求“让我再救一个”时；当我看到3岁孩童向救他的官兵举起仅能动的左手时，妈妈，你能体会我这一刻的心情吗？那感动，那震撼，那羞愧充盈着我的心。

地动天不塌，大灾有大爱！妈妈，这句话我懂了。我真的感觉到自己有一个强大的祖国！再震震不垮中国人民的信念，再摇摇不断民族的脊梁！妈妈，这种万众一心、众志成城，我感受到了！

妈妈，别再哭了，振作起来！我都已经擦干了眼泪，我来生要估一个老师，为孩子们缝补翅膀；我来生要做个警察，为人民营建和谐的家园；我来生要做一名医生，抚平人们的创伤……我来生要做一个对人民有益的人！妈妈，但请你记得我的模样，无论我来生做什么样的人，都是你的女儿。

[全国高考满分作文来自天堂的一封信

小李，笃学敏思，矢志创新，为破解生命科学之谜作出重大贡献，一夜之间，成为国际学术界响当当的领军人物，独揽生命科学之风采。在我们为他的成功喝彩的时候，不免有人要问，小李成功的秘诀是什么呢?是他的笃学敏思，矢志创新吗?

是，也不是，别忘了材料中“率领团队一举跻身国际学术最前沿”的提示，这说明，小李成功的背后，有一个无坚不摧的团队，这才是小李成功的秘诀。

当今世界分工越发明显，正逐步向简单化、专业化、标准化发展，合作方式是时代发展的必然。俗语“孤雁难飞，孤掌难鸣”“柴多火焰高，人多办法好”“人心齐，泰山移”“众擎易举，独力难成”等，强调的都是团队合作的重要性。

法国作家巴比塞说过：“个性和集体融合起来，不会失去个性;相反，只有在集体中，个性才能得到高度的觉醒和完善。”

美国教育家韦伯斯特也说过：“人们在一起可以做出单独一个人所渐能做出的事业;智慧、双手、力量结合在一起，几乎是万能的。”

可见，小李的成功，取决于他所在的团队以及他与团队之间的通力合作。小李的成功便是这个团队智慧、力量的结晶。

说到“率领团队一举跻身国际学术最前沿”，我便想到了大雁。大雁有一种合作的本能，它们飞行时都呈“V”型。这些雁飞行时定期变换领导者，因为为首的雁在前面开路，能帮助它两边的雁形成局部的真空。科学家发现，雁以这种形式飞行，要比单独飞行多出12%的距离。

合作可以产生一加一大于二的倍增效果。据统计，诺贝尔获奖项目中，因协作获奖的占2/3以上。在诺贝尔奖设立的前25年，合作奖占41%，而现在则跃居80%。

从2012年开始，感动中国十大人物中的“中华之光”朱光亚，中国核潜艇之父黄旭华，中国氢弹之父于敏都是出自同一个英雄的团队。

大量事实证明，成功者的背后，有一个坚强的团队，一旦失去这个团队，他将一事无成。

古希腊神话中有个英雄叫安泰，同敌人决斗时，如果遇到困难他便往地上一靠，于是获取了新的力量，所以没有哪一个英雄能与他抗衡。海格立斯观察到了他的弱点，在交战中把他举到空中，不等他靠近地面就把他扼死在空中……

“红花虽好还要绿叶扶持”，意思是一个人本领再大，成绩再多，也离不开团体对他的支持和帮助。

假如小李是娇美的红花，他身后的团队是绿叶的话，我们讴歌红花风采的同时，难道不应该讴歌绿叶的风采吗?

《“沁芳”虽新雅 “独创”仍待察》

以《红楼梦》“题对额”情节作引的高考全国甲卷语文作文题，在今年一众高考作文题中格外“出圈”。贾宝玉所题“沁芳”二字，被认为新雅不俗、蕴藉含蓄。如此新异的表达能否构成作品?对于作品创作而言，原创与独创标准是否一致?这些问题值得创作者群体认真审视。

原创不一定符合独创性要求

原创不同于独创。“原创”是指最早创作，即首创，强调创作行为发生的时间。原创作品的具体表达是“前无古人”的，思想或创意亦是独一无二的，《红楼梦》便是典型的原创文字作品。“独创”是《著作权法》中的概念，是对表达的要求，而不针对思想。“独创”包含“独自创作”和“独特地创造”两层含义。各国的著作权法普遍将独创性规定为作品的基本构成要件之一，强调作品须为作者独立创作，内容应源于作者本人且须达到一定的创作高度。

独创不要求原创。独创反对抄袭，只要求独立创作，而不苛求首创。因此，作品独创性的来源不但包括从无到有的独立创作，还包括基于在先作品进行的演绎创作。即只要作品在表达上具有新颖性和创造性，不论其思想或创意是否是亘古未有的，都属于独创。有红学家指出“沁芳”二字取义于《西厢记》的唱词“花落水流红”，但在表达上更加简净、丰厚、耐人寻味。从思想意蕴上看，“沁芳”二字难谓原创，但该表达确属贾宝玉独立创作。

再创作须产生可被客观识别的明显差异

作品须独立创作，但不苛求独一无二。“独创”强调独立创作的结果，即使内容存在“雷同”，也不会阻碍任何一方享有著作权。美国曾有两位摄影师在同一海岸用同一角度同时捕捉到海浪卷起的画面，照片呈现的内容高度相似，法院认为双方对各自拍摄的照片享有著作权。我国《关于审理著作权民事纠纷案件适用法律若干问题的解释》第十五条规定：“由不同作者就同一题材创作的作品，作品的表达系独立完成并且有创作性的，应当认定作者各自享有独立著作权。”这是为了防止作品表达垄断作品内容，保障公众自由创作的空间。

再创作须产生可被客观识别的明显差异

此外，文学高度不等于创作高度。作品的文学性体现为表达、结构、意蕴、思想的艺术高度，侧重对内容质量与艺术价值的评价，评价结果受主观因素影响大。独创性则强调作品须达到一定的创作高度，能够体现作者独特的智力判断和选择，而无关作品质量或价值。诸如《红楼梦》一类的“阳春白雪”之作，文学性与独创性不言自明。然而，即使是“下里巴人”的智力活动成果，仍可能满足作品独创性的要求。

独创须具有“最低限度的创造性”。虽然独创对于智力表达的创造性要求并不高，但文字作品仍须具有反映作者个性风格、展示文学美感或传递一定量信息的效用。如果一种表达过于短小，仅由少量字词简单组合而成，一般很难满足上述要求。此时，若将其作为作品加以保护，会不合理地挤占公众创作的自由空间，这与《著作权法》鼓励创作的立法目的相悖。

引经据典、化用借古能够增加作品的文化底蕴或说服力，往往有画龙点睛之效。以古为师，创作者不但要懂得恰当移用、巧妙化用，还要学会独立创新。站在巨人的肩膀上，瞭望广阔天地的同时，创作者也要有成为“开拓者”的信心和魄力。

我站在人生的渡口，此岸的边缘。满眼是彼岸山水的静谧，浸渍在风吹草低的呼吸;丝丝缕缕的梦幻，凄凄诉诉的百花留香;泠泠泉清，嘤嘤鸟鸣，芙蓉尚盈盈……

我要去彼岸。

有时，现实如同一场迷雾，比梦更长，比风更短，执着的心情，为所求、为所得，掩盖了漫漫上浮起的黑暗。总有人，架起一只牛角的船，以牛角尖的方向，驶入梦魇深处的迷幻。

我还是要去彼岸。

为了那白鹭横江水光接天的彼岸，纵一苇之所如，凌万顷之茫然，我可以不怕一切的险阻与艰难。此岸此时已变得丑陋，在彼岸的反衬下显得如此迷乱不堪，我片刻难安，世界已被彼岸填满，足以扣住我脉搏的彼岸……

我一定要去彼岸。

有时，世界像一口锅，人生与得失煮沸在其中。看不清方向的人们跌落进形形色色的诱惑的罅隙。人生像一壶烧开的水，沸腾着翻滚着燃烧着不停消耗着自己，在沸点的极限上耗尽成壶口百态的烟，使我们老来莫名的感慨万千。何为得，而何又为失呢?

我终于登上了彼岸。

如果说到达的所得能让我短暂欣喜，那么欲望冷却后的冰凉如在心底挖空一个长眠的洞。这空空如也的残缺是所得还是所失?我回首曾经的那个此岸，为何是翠竹摇风暄千林翠鸟的晨曲?又为何竟传来红梅映日吐万树红霞的晚钟?风雨交融，我又站在了人生的渡口，彼岸的边缘。当彼岸成为了此岸，此岸又成为了另一个彼岸时，怅然若失是怎样一个词?

我躺在此岸与彼岸的边缘，当我明白，这便是得与失的边缘。

有时，得与失似乎竟在一念之间，而它们却又是相互依存而在，这便如河的两岸，人生忙忙碌碌，始终都是在此岸眺望彼岸。这世上没有一味的得也没有一味的失，琉璃镜两边的世界如何能择选?岸之得失，且正是人生之得失，人应为该得而得为该失而失，莫在这无穷无尽的困扰上心机算尽劳烦一生。韶光飞逝，才是人生最大的失!

此岸是真实，彼岸是风景。我颓然一笑恍若隔世。且让子夜的音调洗净潮声，让薄雾欲坠的回响将飞走的月色反转，流进我梦的血管。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止;飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。

就在昨晚我还伸手摸了摸枕下的稻草绳，胸中的热血流遍全身??

母亲啊，您可曾知您坐在门前编制稻草绳，那蓝布褂，那双敏捷而勤快的手将稻草一颠一颠地编成草绳——那幅画面伴随了我十几个春秋啊，母亲啊，那是永不褪色的记忆，伴我一年又一年??

还记得你那次生病，恰好我放假回家，父亲给了我一把零钱，让我给您买点您爱吃的菜。我低着头行走在人群中，带着上次考试的悲伤，走得缓缓的，在这喧闹的市场上，我无心观察周围形形色色的人，只顾伤心地走着??偶尔间，抬头望望菜堆，寻找你爱吃的菜。其实我根本没曾想过，你爱吃什么，只是记得您爱吃我爱吃的菜??又是偶尔抬头，老伯在用稻草绳绑着菜，那好熟的稻草绳??这不是母亲一直编着的稻草绳吗？母亲您那单薄的身体倚在门前，手一颠一颠地将稻草编成绳子??

还记得那个夜晚吗？天黑黑的，父亲在屋内抽着闷烟，烟雾缭绕，您依旧在门外编着草绳，手一颠一颠的，稻草就编成草绳。我的心沉沉的，再也无力开口要开学后的学费??

时间好像在那一刻停留，静得可怕，就如我沉沉的心。那句“爸妈，我不上了”在口中转了几圈又咽了回去，只有我自己知道，我对学习是多么渴望，可家中??母亲，您的手依旧在一颠一颠地将稻草编成绳的一部分。父亲猛地捏灭了烟，起身去了邻家，我依旧心沉沉

的，您依旧手一颠一颠地将稻草编成草绳??

我回过神来，匆匆地买了您应该爱吃的菜，不忘要了根草绳?? 母亲啊，我就是您手中的草绳，从小编到大??您那在门口编草绳的背影，那双一颠一颠的双手在我的记忆里永不褪色。

后来求学的路上，我总不忘将一根草绳放在枕下，看到它，我就看到了您的身影，您那双永不停息的手，和那一颠一颠的稻草绳，走过了一年又一年??您用那双手告诉了我什么是自强不息??

我在您的那双手下成长，同稻草一样由草变绳??您的那双手陪我走过了一夜又一夜，时间永远吹不落您手中的稻草绳，更吹不落那双一颠一颠的手??

厦门人喜爱喝茶，慢慢地悟道喝茶中有许多东西供你琢磨。

茶是一种文化，而文化的中心就是人类的生生息息。故若以茶汤为镜，杯盏之间也必反映出一个独具个性的你我他来。

厦门人喜爱茶，尤其喜欢工夫茶。泡茶首先要有一把好壶，茶不能缺少壶，犹如弈不能无棋。厦门人多喜好乌龙茶，除外还有铁观音、茉莉花一类绿茶，近年来也有袋泡绿茶、立顿红茶等。

一边品啜甘霖，一边要搭配些香口酥、贡糖、蛋卷之类的小甜点心。人如品茶，厦门人生活方式也如同茶一样讲究，精致。他们注重生活的质量，不喜欢加班加点，一到下班时间便开始过自己的生活。走走亲戚，下下馆子、泡泡茶都行。他们还很重视饮食，虽程度不及广东人，但每逢初一、十五冬至霜降之类的日子都要补一补。那份闲情逸致，在外地人中是少有的。

茶艺之本在于茶性之纯正，茶主之纯心，化茶友之净纯，超凡脱俗的茶也塑造了厦门人清高的性格。厦门的确是一个幸运的城市，建城6百年来，不曾有过什么战乱袭击，五口通商也没有改变它的自我性格。除了每年一度台风外，没有什么要命的自然灾害。她气候宜人，四面环海，与台湾遥遥相对，她风光旖旎，空气清新，经济较为发达……

所有这一切，都造就了厦门人的某种优越感，他们有些瞧不起周边漳泉地区、内地等不如它发达的城市，他们总认为自己比别人先进。但厦门人不像以前的上海人，也不像现在的北京人，他们清高而不排外。

茶饮一如明镜，反映出一个人的生活习惯。厦门的大部分茶客都及讲卫生，每日沏茶前，沐浴晨辉把茶具擦得极为干净，饮用前再用沸水冲刷，可谓待客人如上宾。厦门人的这种良好卫生习惯和高素质修养，也是厦门获得“国家卫生城市”、“国家环境保护模范城市”等光荣称号的原因。

厦门人与茶为友，自然也与茶有相似的秉性。厦门人的心态同静置的清茶般心清气静，恬淡安宁。他们多有小家意识，小岛情结;他们不愿意到外地去读大学，到外地去打拼;他们小富即安，易于满足，有一份稳定的收入且薪水不少，也就很满足。他们不知道一句经典广告词：没有，只有更好。同样是经济特区，深圳的发展就比厦门快得多，深圳因其地理优势，接受许多西方新思想，厦门人则较为保守，他们总是稳扎稳打，稳健有余，创力不足。他们没有温州、泉州人的闯劲，也没有四川、安徽等较贫困地区人民的吃苦耐劳精神，更没有当年上海人敢为天下先的勇气。

茶中有世间百味，茶里有天地精华。厦门人的茶文化是一门大学问，更是一门雅俗共赏的生活艺术。

有人说：人要在希望中生活，因为明天很美好。有人说：人要专注于现实，因为明天很渺茫。

路漫漫其修远兮，人生漫长，充满着无法预知的事件。谁也不知道明天会变成什么样，所以充实每个今天，把握好现实这是理性的人生选择。但倘使我们在人生旅途中要能信心百倍、勇往直前，特别当处于逆境之中，只有憧憬未来满怀希望，立足于现实，才有可能获得明天的美好。脚踏实地，着眼未来，才有可能活出人生的风采。

你无法改变过去，但你可以把握将来;你无法事事顺利，但你可以事事尽力。树立积极乐观的态度，努力奋发，人生将会变得更加精彩。灭国的屈辱，丧家的痛苦，偷生的无奈，使越王勾践的人生充满了挫折与坎坷，但他却对未来抱有希望。公元前498年吴王夫差攻破越都，勾践被迫屈膝投降，并随夫差至吴国，勾践给吴王夫差当马夫，甚至还给吴王尝粪便，受尽了屈辱。后来，勾践日日忍辱负重，不断等待时机，终于被赦返国。于是勾践每天卧薪尝胆，蛰伏数年终于练就了王者之剑，报了国仇家恨，成就了：“三千越甲可吞吴”的绝唱。

勾践对未来的希望，是他能复国的重要原因，他一直梦想着有朝一日能够复国;明天很美好是他坚持的理由，重视当下，脚踏实地，十年聚生，积蓄力量是他能复国的根本条件。

放眼现在，德国着名作曲家贝多芬，虽然双耳失聪忍受着病魔的煎熬，但仍然在钢琴旁顽强地创作，终于完成了伟大的《命运》交响曲，发出了“给我勇气，我将战胜自己”的豪迈呼声……

月亮落下了，你还有太阳，你是一片辽阔的天空，迟早会升起希望之星;果实落下了，你还有种子，你是一方肥沃的土地，迟早会收获成功。帆落下了，你也不应向风低头;昨天今天落下了，你还有明天;一个个希望落下了，你还有新的希望可以争取。

专注于现实，放眼未来，保持积极的人生态度，才能在人生的道路奋勇前行。

一滴小小的水珠，可以折射缤纷的世界;一项平凡的技术，可以演绎精彩的人生。

老王，没有显赫的家世，没有特殊的英雄壮举，也没有很高学历，他只是许许多多普通人最普通的中一个。和我们大多数人一样，走在大街上，很容易就被人潮人海与车水马龙所淹没。然而，就是这样一个平凡的老人，用他的满腔的热情、勤劳的双手和睿智的探索，数十年如一日地坚守在平凡的岗位上，将普通的技术变为完美的艺术，终于成就了他“大国工匠”的精彩人生。

人们问老王为何会得到如此的赞誉，得到这样的赞誉又有何感想。老王总是先慢悠悠地点上一支烟，十分轻松而享受的吸上几口，淡淡一笑，说：“没有讨巧，只不过干一行爱一行。只要有爱，就会用心;只要用心，就会做得好，做得精;越精越会发现其中的妙处，这妙处，就叫“艺术。”当老王说出“艺术”一词的时候，香烟散发的烟雾也恰好很艺术地缭绕在他的指尖。

是啊，没有讨巧，也没有捷径。老王没有受过高等教育，高职毕业后一直从事焊接类工作。我们知道，焊接是一项很苦很累的活，很多年轻人在刚接触的时候都会抱怨，半途而废，转行做其他的。有些人甚至一转再转，挑挑拣拣，终无所成，到头来两手空空。

俗话说：“条条蛇都咬人”，世上从来没有轻松的工作，每项工作都有一定难度;也没有特殊而伟大的工作，每项工作都是普通而平凡的。我们要把有一定难度而又普通的工作做好，首先要爱岗敬业，要把心定下来，把心放在这上面，并喜欢去做。每年CCTV都会评选出“感动中国”的十大人物，其中有奔跑在科技前沿的科学家，有英勇的军人，而更多的是坚守在平凡岗位上的普通人。这些普通人，之所以会走上这个不普通的道路，其中之关键点也是最基础的一点，就是热爱自己的职业。

当我们热爱自己的工作，并长时间的坚持下去，便会在每天的点点滴滴之中，发现微小中美丽。而这美丽的发现，需要我们有一双欣赏的双眼，在平凡的工作中，将普通技术上升为新巧而完美的艺术。正所谓熟能生巧，千年前卖油翁的故事，我们耳熟能详;而今天，在我们身边，老王又从平凡的技艺中演绎了精彩的人生。

亲爱的同学们：

大家好!

近日，我关注了关于中学生的劳动之争，我的主张是“形劳神不倦，吃苦趁华年”。

请允许我从我的家事谈起吧。家父是一名远近闻名的中医，他经常翻阅的一本书是泛黄的《黄帝内经》。上初中后，我粗略学了一点文言文，也试图读懂家父奉若珍宝的《黄帝内经》。但因繁体字难辨难认，我读起来未免磕磕绊绊。只约略记得其中有“心者，生之本”“肺者，气之本”之类的语句。

记得有一天，家父与他的高足共同探讨《黄帝内经》中的一个句子：“形劳而不倦。”那位叔叔认为：“既然形劳，当然就会倦。形劳而不倦，不是自相矛盾了吗?”家父解释道：“形劳而不倦，可以理解为形劳神不倦。也就是说，身体虽然劳累，但精神不觉疲倦。比如，一个老农民下地劳动了整整一天，他可能会感到很辛苦，但他的内心是舒畅的，这不就是形劳神不倦吗?”

后来，高中语文老师在课堂上讲字源，他在黑板上写出了那个繁体的“?”字。他说：“?是个会意字，上面是两个火，中间的秃宝盖代表房子，下面的力指代劳动。整个字的含义是：在房间点灯，夜间劳作。”我听着，心，一下子回到了“形劳而不倦”上。我想，劳，真是个苦中藏甘的汉字呢!

因为心里揣着这些与“劳”相关的美妙故事，我对劳动充满了天然的好感。我会在我家平房前开辟出两分田来种花种菜;我会在暑假里随表姐一道顶着烈日拔草捉虫;我会迎着闺蜜异样的眼光跟舅母苦学踩缝纫机;我会对学校清运垃圾的老人坦然喊一声“爷爷好”……

我享受劳动，我高看劳动。

在思品课上，老师说：“马克思曾说过：体力劳动是防止一切社会病毒的伟大的消毒剂!”我听了，忍不住暗自叹服点头。是的，当体力劳动被同龄人避之唯恐不及时，我庆幸来自《内经》与仓颉的珍贵提醒恰逢其时地进驻了我稚嫩的生命，这让我幸运地承继了来自远古的一脉香火，无论季节风怎样吹拂，我都能做到不摇摆、不浮燥、不庸懦、不愚钝。

“劳动一日，可得一夜安眠;勤劳一生，可得幸福长眠!”这是达·芬奇的妙语。在匆遽的一日与漫长的一生之间，惰，无时不在伺机而动，它要侵我心、撼我本;而劳，无疑是我们最初也是最后的“强心固本汤”。

在演讲结束之前，请允许我跟大家分享一个意味深长的小故事吧——

天地之间，有个寺院。一位疲惫不堪的旅人入得院内，见到一老禅师正吃力地弯腰翻晒蘑菇。那禅师已是耄耋之年，行动迟滞，咳声连连。旅人看了，不由心生恻隐，便上前去问道：“师父，您这么大岁数了，为什么还要亲自翻晒蘑菇?”老禅师闻听此言，微微一笑道：“因为，蘑菇在亲自等我。”

同学们，让我们像那个老禅师一样，在苦中藏甘的“劳”字中安妥自己的灵魂吧!让复兴中学的每一位学子都会说：形劳神不倦，吃苦趁华年!

演讲完毕，谢谢大家!

克雷洛夫曾经说过："现实是此岸，理想是彼岸，中间隔着湍急的河流，行动则是架在川上的桥梁。"想必，我们每一个人都有自己的鸿鹄之志吧!我想：我们的理想一定各不相同，有的立志当一名救死扶伤的医生，一位知识渊博的学者，一名杰出的科学家。而我的理想就是希望能考上我一直向往的大学——清华大学

每当我在电视上看见考上清华大学的学生，看见他们脸上那灿烂的笑容时，我心里真是羡慕不已，羡慕他们能够考上这所重点大学。但是，我发觉要考上这所大学是一件不容易的事。

这必须要付出很大的努力，我猜，他们那段时间里一定很辛苦的在努力，因为这关系到他们一生的前途啊!不关怎么说，我们每一个人到这一阶段时，总是很努力，很辛苦，很拼命的在复习功课，老师们也很紧张的安排课程。但老师们相信：只要功夫下的深，铁杵也能磨成针。

我知道，要想实现这一美好理想，从小就要把基础打好，掌握好课堂知识，平时多看一些课外书，作文选等书籍，因为这些书都能够帮助我们提高写作能力，同时也可以把一些好词好句，名言警句给摘抄下来，多背，多写，多读，这样真是"一箭双雕"。

还有，我们经常多做一些有过语文，数学的练习，这对我们也有帮助哦!最不能忘的是英语，英语是我们和世界各国的交流语言，虽然，学起来有些费劲，但是，只要你肯下点功夫，就一定能学会的。

我想，无论我的理想是荆棘载途，还是困难重重，我都回努力学习，我相信通过我的努力，会成功的!有句话说得好："不经历一番风霜苦，焉能得梅花扑鼻香?"我一定会做个为实现理想而不懈努力的人。

时下，人们喜欢美容，买贵重的化妆品。一项英国科学家的研究表明：会化妆的女性平均收入往往高于不化妆的女性，而且显得更聪明。所以，化妆的女人不一定优秀，但优秀的女人一定会化妆，一定会更注重仪容仪表。爱化妆是爱美之心的表现，这种心里人皆有之，但只注重这外在的“浅碧深红”，而忽略了内在的“芳香馥郁”，岂不是有徒虚表之嫌?

李清照描写桂花诗说：“何须浅碧深红色，自是花中第 一流”。我想说，清水出芙蓉，天然去雕饰的年代确实离我们远了一些，不施粉黛想清新脱俗的女子也不多见了。我总认为，每天化一点淡妆不仅会让自己的心情好，也美化了风景，何乐而不为呢?但仅仅是为了取悦他人而施粉浓眉，翘首弄姿，妖艳惑众，而内里却“空空如也”，岂不是俗不可耐?因此，表里如一，内外兼修，才能芳香馥郁，这应是我们追求的“”。

艰苦朴素是一种美，但绝不是不修边幅;适当的修饰但不能妖艳，这样可以被世人接受。一个人无在家，还是立足社会，都应有责任和担当精神，才能顶天立地，堂堂正正活出真我。而不是为别人活着。可巴金说过：人不是为了吃米而活着。那么除了吃穿住以外，还应有更高的追求，恰如恩格斯所言：人生的*高境界是有所作为。用实力证明自己的不凡气质，舍弃行尸走肉的“空皮囊”，就“必须敢于正视??敢当。”人有了精神气，往往就敢于担当。

外在之美不可少。试想，如果某公司人力资源部招聘，在笔试成绩相差无几的情况下，面试选择是素面朝天、穿着打扮的颓废者，还是愿意选择精心修饰的朝气者，答案肯定是不言而喻的。所以，大学毕业生就业前美容打扮一番无可厚非。而金玉其外，虚有表面，缺少涵养、文化和能力，就是缺少内在之美的底蕴，这样的人能走多远，令人怀疑。因为韶华易逝，青春难再，能留得住的只是“芳香馥郁”的人格魅力。

内在修为是必须的。鲁迅说得好：“扫除腻粉呈风骨，褪却红衣学淡妆。好向濂溪称净植，莫随残叶堕寒塘。”先贤圣哲倡导清水芙蓉，天然去雕饰是另一种美。关键是美的适度。如宋玉所说“增之一分则太长，减之一分则太短;著粉则太白，施朱则太赤”，恰到好处。残花香尤存，蜂蝶恋旧枝。德行、品格与学识能力等综合起来，方能彰显高贵气质。

“数风流人物，还看今朝”。如果不想被社会淘汰，就跟上时代步伐。人前举止谈吐得体，人后增强内蕴，今朝我少年必在自强不息中收获精彩人生。

每个人做每一件事都是要付出行动，但每做一件事，都要对得起自我，脚踏实地。

有人说，学习是一项枯燥无味的课程，然而也有人说学习是生活的一种乐趣，没有什么是做不到，正如名言所说，成功的人=1%的智力+99%的汗水。听到这句话，你是否绝得自我对学习还不够认真呢?认为学习枯燥无味的人和认为学习是生活的一种乐趣的人上课的态度是否一样，厌恶学习的人上课时人是呆着，但心早已飞去远方，爱学习的人他们上课是专心致志，能懂得跟随教师的思路想问题，认真做好课堂笔记，这些不是一个最大的差别吗?不用说，学习效果也不一样。

到了考试的时候，有些人上课不认真，有不肯付出，怕累怕苦，又想在考试中取得优异成绩，哪有免费的午餐?于是他们在考试中挺而走险，作弊成为他们考试能考高分的重要手段，然后而有些人，他们能遵守考场规矩，诚信考试，即使自我不会做，也坚决不会作弊，为什么哪些作弊的人就不能够认真一点听课，白白浪费自我的学习时间，岂不是一件愚笨的事情，结合自身，我明白我在学习过程中还不够认真，但今后起，我会决心改变自我过往不良的习惯，教师以往亦批评过我：大家同在一个课室学习，有同学学习成绩名列前茅，也有同学成绩却名落孙山，同样的教师教导，同样的时间为什么别人就能够作得如此优秀，其实做人做事都应脚踏实地，仅有这样，人才做得更真实!

语文像无言之师，它带我遨游知识的海洋;语文似知己朋友，它陪我度过童年最美的时光;语文是万书之母，它与我留下难以忘怀的故事……

语文学习自然离不开语文老师的陪伴。我与语文的情怀，有些随记忆渐渐飘远，有些像烙印熟记于心。三年级时的侯翠云老师就如繁星点点中的那颗明星，永远指引着我继续前行。她和蔼可亲的音容相貌，温文尔雅的得体举止，博学多才的诗书气质，时常在我脑海里回现。

侯老师的语文课堂生动有趣，字词的教学不是乏味的一遍遍书写和老生常谈的说教，而是用各种巧妙的方法激励我们如何把字写好。那是三年级的.一节作文课，当我把作业本呈交上去以后，侯老师拿着我的作业本看了又看，嘴角浮现起了笑容，看着老师甜美的笑容，我像掉进蜜罐似的幸福着。第二节后，她走进教室对大家说：“李明月这次作文写得字非常漂亮，四年级的王老师拿着李明月的作文本到她班里展示，大家猜一猜，四年级的学生都会说些什么?”大家争先恐后地说：“四年级的学生肯定是口服心服，佩服的了不得!”侯老师因势利导：“大家猜的一点也不错，李明月的字不仅受到四年级王老师的赞扬，还让四年级的学生自愧不如。大家是不是应该向李明月学习呢?你是不是也希望王老师拿着你的作业本到班里去展示呢?”同学们纷纷向我投来羡慕的眼光。就这样，在侯老师的鼓励下，我的钢笔字越写越漂亮，自己对语文学习的兴趣也越来越浓厚。

侯老师就是我们学校里的妈妈，她深深的爱着我们这些调皮的小家伙。都说失去了才懂得珍惜，在侯老师调离我们班后，我是真正地体会到了这句话的含义。由于工作安排，五年级开学伊始，侯老师不再担任我们五一班的语文老师。在开完学校任课安排会议之后，侯老师默默地回到办公室里，一个人放声大哭起来。恰巧爸爸经过她的办公室，看到了眼前的一幕，与她谈心得之，她是舍不得我们这些孩子，此时的她感觉就像自己的孩子送给了别人，心里难受极了。见到侯老师的样子，爸爸知道侯老师太爱我们了。回到家以后，爸爸和我说起此事，我也伤心地流下了眼泪，心里像是打翻了五味瓶。我终于体会到：侯老师也是我们的妈妈，她和母亲一样爱我们。虽然侯老师不教我们语文课了，但是我觉着她仍然还是我们心中最美的老师，她永远都是我们最亲的老师。她对我们的爱，我永远也忘不了。

人们都说爱屋及乌。的确，正因为有这样一位爱我们的语文老师，我也爱上了语文。与其说语文的精彩纷呈吸引了我，不如说侯老师的个人魅力感化了我。亲爱的侯老师如星火燎原，点燃了一颗颗热爱语文的种子……

“一屋不扫，何以扫天下”，说到这句话，应当不少人都明白，可是，谁能真正的做到。

不错，是他——查理·贝尔，他是曾任麦当劳的执行总经理。可是，在这辉煌成就的背后隐含了多少的辛酸苦辣。在1976年，15岁迫于生计的他，来到麦当劳求职，他找到店长，请求给他一份工作，由于贝尔营养不良，店长委婉的拒绝了他。

店长没有预料到，贝尔几天后又来到了店里，说不要工资，只要有吃喝就行。贝尔小声说道：‘’老板，我看到你们那里的厕所的状态好象不是很好，要不我来打扫厕所吧!‘’老板很无奈，所以就勉勉强强的答应了。

扫厕所，在一般人眼中都是被鄙视的，认为是没有出息的工作。然而，贝尔确认为是他人生事业的一块最坚实的基石。

他每一天清晨都是店员中起得最早的，每隔一段时间维持一次，他还在厕所中摆放一些花草，让顾客欣赏，并贴上一些警示语。不久，顾客向店长反应，说到厕所的状态大有改观。有些人甚至说这儿的厕所比那些不太讲究的餐馆还干净。

经过三，个月的观察后，店长正式的录用了贝尔，并且安排他去理解正规的职业培训。就在贝尔19岁那年，他被提升为澳大利亚最年轻的店面经理。

功名成就的贝尔在理解各媒体的采访的时侯，贝尔把自我的事例一一讲述给记者听。这不在显摆自我有多么的了不起，而是为了让后人更好的去学习他。贝尔说：“一个人做一件事，既然开始做了，就因该一心一意的做，而不能三心二意，做出一番事业来。”就这样，从麦当劳一个扫厕所的，到成为之后澳大利亚最年轻的店面经理。正因为他的事例，也激励了成千上万的后人，创造出许多辉煌成就。

是啊!正因为他对工作一丝不苟的态度，才成就了他毕生的辉煌成就。在这个世界，每一分收获都需要付出艰心和努力，不努力即使侥幸得到了成功，那也不会长久。所以，请牢记：人仅有脚踏实地，才能获得真正的成功。