2017全国一卷满分作文精选3篇实用20篇

梦，微妙极了。理想，在梦里悄悄发芽。

平平常常的的一天，幼儿园的老师提出了这么个问题：“大家以后要当什么?”

“我要当快乐家!”稚嫩的小手举了起来，没有丝毫犹豫。

“哈哈哈!哈哈哈!有快乐家吗?”班里的同学大笑起来。

举手的男孩脸通红，他真想地上有个洞，让他钻下去。

老师笑了，布满岁月之痕的脸顿时回到了十几岁。

“为什么想当快乐家?告诉老师，好不好?”老师亲切的笑容温暖着男孩幼小的心。

记忆在男孩脑海中闪现，似乎是在梦中……

温暖的夕阳撒向大地，带着一丝凉意的秋风把草吹成金色了，落叶与小花瓣跳起了华尔兹。从上往下望，远处的湖就像一块镶在祖母绿里的蓝宝石。

一位老伯戴着草帽，与一个男孩坐在小坡上，眺望着在夕阳下鸟的背影，啃着一个苹果。

“苹果好吃吗?”老伯亲切地问男孩。

“好吃!”男孩回答道。

“现在快乐吗?”

“嗯!”

“那就把快乐传递给每一个人!”

“因为我想给别人带来快乐!”小男孩沉思了一会，对老师说。

老师愣了一下，她可能有点震惊，但她马上回过神来，凑近男孩的耳朵，轻轻地说了一句话：“老师相信，您能把快乐传递给每一个人。”

那个男孩就是我。如今，我已渐渐长大。老伯已不在身边，难过时，再也没有人能在夕阳下抚慰我了;幼儿园老师也不知去哪里了，如一场梦，他们的面庞在我的印象里也渐渐模糊起来。可是，他们在我心头留下的话儿却依然那么清晰，如一颗种子，已悄悄发芽：

“把快乐传递给每一个人，直到永远。”

夜，泼墨一般黑，黑幕中寥寥的几颗星辰演示着深夜的孤寂。几声犬吠，倏地惊扰了投在我笔上的灯影。一老人披着夜色，拖着滞重的脚步走来，携着可以奏响清欢的二胡。

老人长长的黑影从我窗前掠过，白的衣，黑的裤，花白的头发和面部模糊成一团，曳着黄白的街灯，在一棵大树旁坐下，擦拭心爱的二胡。

他拉响了第一音，短促轻快，像在模仿星辰眨着眼。音阶逐渐拉长，老人的技艺才得以显露，弦音长却不沙哑不滞重，反而柔顺流畅，像是在风中挥舞的丝绸，顺着风上升下落旋转，像极了听觉版的江南水袖舞。闭了眼，仿佛可看到一婉约女子站在小桥流水周边，舞弄着水袖，那水袖，一起一伏还可奏出美妙的弦音呢!

微凉的秋风忽起，似打了节拍，老人的弦音忽转得哀怨冗长，是为何呢?莫非念起了往事?老人嶙峋的身影在月光中披满了惆怅与离愁。人说：“少年不知愁滋味。”可我却懂得“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”细听这如诉的弦音，更多的不是哀伤，反倒是一种豁达，是历经岁月的成熟与乐观，是“休将白发唱黄鸡”的珍惜，是一种洗净心灵的清欢。

老人似乎用弦音教于我了一些东西，我似乎瞬间明白了什么，又好像什么都没猜透，只觉得冗长的试题不再冗长了;孤寂的黑夜不再孤寂了;寥寥的星辰不再寥寥了;试题炼我心智，黑夜给我思想，星辰亮我心扉，这弦音着实赋予我清欢一刻啊!

弦音尽了，老人拖着滞重的步伐远去了，仿佛不曾出现一般，夜，一如常态，心，却一反常态……

天亮了，接到的喧闹又回来了，昨日的清欢呢?难道是一场梦吗?我推开窗，微风入眠，鸟啼声窜入人耳，婉转动听，呵呵，喧闹又何妨呢?这鸟鸣还是让我清欢呀!

苏东坡说：“人间有味是清欢。”我却认为人间处处是清欢，正如“心远地自偏”呐，这也就是那老人弦音的秘密吧!

不论有多喧闹，拥有了一颗清欢的心，何时不是清欢一刻呢?

午后的阳光洒在邻居墙角已经开始凋谢的桂花树上。已是深秋，风儿吹来，花叶有点儿颤动，仿佛在告诉风儿这花季后的宁静与收获。

我站在风里，想看看白云，却只有蓝天一望无垠，渐渐柔和下来的阳光打到脸上，也打到我的牛仔裤上，散落在牛仔裤上的小碎花瞬间有了一种鲜润的感觉。我迈开脚步，走得轻快而自在，我不想去想那即将到来的考试，只想跟着渐渐飞扬的心，去嗅那淡淡的桂花香，想去体验那难得的从容的快乐。

回到屋里，我趴在书桌上，静静地听着杰伦的新歌，极力让自己不去想书桌上堆得一寸高的作业，还有那令人头痛的数学题。我的手指轻轻地敲打着镜子，镜中的我不够美丽，也不够聪明，或许我一直是一只青涩的毛毛虫，但总有一天，能蜕变化蝶。

或许对我而言，没有一回的快乐是无烦忧的吧。就像好不容易做完两道数学题，会心地微笑在脸上出现不到三秒就要开始叹息：为什么大家的作业都已经交到老师手里去了呢?就像收到朋友的礼物而神采飞扬，最后却因知道礼物的价廉而黯淡无光;就像因学校放单休而乐得蹦三尺，却因又要补课而忧愁叹息;就像正躺在床上乐得抽筋时，室长一句“今天归你和--扫楼梯”而瞬间心情跌落谷底……

我不断地调适自己，要自己变得更好。殊不知，那曾经如此简单真实的快乐早已绝尘而去，我悠悠地想起朋友的一句话：平静淡泊，知足常乐。或许，真的是这样吧。有时因为追求一种欲望的心态而使我们原地转圈，自寻烦恼。快乐，它与我们拥有的物质无关，只要拔去生命中欲望的樊篱，拥有一种平静淡泊的心境，快乐自然就无处不在了。的确如此，很多时候我们都身处幸福快乐当中，而我们却没有悉心感受，发现自己已经拥有。

我再次嗅着淡淡的桂花香，让自己笑得花枝乱颤，浓郁饱满的快乐开始蔓延开来。

谁都想走笔直大道，但世上没有永远的笔直大道，只要你一直往前走，你就避免不了遇到坡道和弯路。

若干年前，人们总是按照自身的偏好，将高速公路裁弯修直，想节省点资金，也想给匆忙的人们节省点时间，可事与愿违，笔直的高速公路上，车祸频起。后来人们才发现都是“直道惹的祸”。直道让人视力疲劳，让人心思倦怠。将直道有意调弯后，人们用心转弯，反而事故少有发生，从而安全地到达目的地。

其实自然界的生命也是一样，它们都要经历生命的“弯道”，没有随随便便的成功。禾苗长大要经过风霜雨雪的“弯道”，揠苗助长只会使它过早枯黄;夏蝉破蛹要经过痛苦挣扎的“弯道”，剪蛹帮助只能加速它的死亡。弯道是它们成长的一部分。

人生有谁不想避开弯道，可生命的辉煌就必须经过“弯道”的磨砺，不经风雨，怎见彩虹，没有曲折，哪来成功。_在领导红军反围剿时，四渡赤水，南涉乌江，来往兜圈，尽走弯道。事后才知，不是走了这些“弓背路”，早已像石达开一样葬身大渡河了。_在弯道中寻到了生机，走出了胜利。

苏东坡，面临过人生弯道，从仕途的高峰跌落到低谷，从皇帝、太后都欣赏的才子变成贬往黄州的迁客。就在黄州这个弯道上，苏轼饮尽孤独，洗尽浮华，从而写出了流芳百世的《念奴娇?赤壁怀古》和《赤壁赋》。苏子从弯道上走出了精彩。

泰戈尔说：“上天完全是为了坚强你的意志，才在道路上设下重重的障碍。”面对弯道，我们不要忧虑，要审时度势，迈步前行。美国华裔商务部长骆家辉在任华盛顿州州长时说，在一百年前，他的祖父在距华盛顿州长官邸不到2000米处的白人家庭做佣人。一百年后的1997年，自己跨进这座官邸，成为美国历第一位华裔州长。骆家辉无不感慨地说：这2000米的路，他们家走了一百年。

这又是一条什么样的路，需要用一百年的时间呢?

显然这不是空间上的有形距离，而是他家庭的奋斗之路。在这条路上肯定有许多险滩弯道，只有忍耐，凭心智和勇气沿着崎岖弯道埋头前行的人，最终才走向了事业的高峰。

当然我们也不是刻意丢了直道走弯道，就像顽皮的孩子在雨天尽找水凼里走一样。我们在学习中尽可能地避免走弯路，汲取经验，助己成功;在生活中也应尽可能地避开繁琐波折，把握方向，扬帆直航。在工作中也应尽量减少内耗，构筑和谐，让生命呈现五光十色。

但我们也要从残酷的现实中明白，人生的弯道时常横亘在你的眼前：汶川地震的噩梦还未全醒，重庆山体滑坡又埋下无辜的生命，金融危机让全球经济遇冷，法航空难200多旅客丧生……但我们也应清醒地认识到，弯道与超越同在，困难与希望并存。

诚然不是所有的山都能打隧洞，不是所有的河都要架高桥，不是所有的灾难都可避免，也不是所有的弯道都能“取直”超越，但是当命运之神没有及时垂下救生的舷梯时，你要坚守希望，不要气馁，用你的“心”——诚实、睿智、潜能和坚韧去面对，或忍受不幸，无奈滑行;或抓住机遇，加速拐弯。

人生漫道多艰难，用“心”绕过那道弯。

《“泻玉”化用借古 “改编”融汇新故》

2022年高考全国甲卷语文作文题以《红楼梦》中匾额题名的故事为引，其中提到了“借鉴化用”的手法。笔者由此联想：“借鉴化用”是否属于再创作?“借鉴化用”在什么情况下构成著作权法意义上的“改编”?若构成“改编”，“借鉴化用”的法律边界何在?

“借鉴化用”不一定构成“改编”

文学艺术领域的“化用”含义丰富，既包括借表达上的词句，又包括借思想上的文意或语境。但并非任何一种“化用”都能构成著作权法意义上的“改编”。

事实上，后人的创作总是站在前人的肩膀上，难以避免地要利用前人的思想成果。倘若将思想私有化、垄断化，会打击创作热情。因此，“改编”作为《著作权法》中的术语也只讨论表达上的借，而不纠结思想上的借。换言之，“改编”须以原作的基本表达为创作基础，如果后作与原作在表达上已不存在实质性的相似，只有思想上的相似，那么此时后作可能构成“独创”，而不再是“改编”。在“泻玉”一题中，“泻”字虽取自欧阳修的“泻出于两峰之间”，但只拈出了其中一字，难谓是原作的基本表达，而更多的是承载水流飞泻而下之意象。

新增独创性表达的“化用”构成“改编”。《著作权法》保护的是智力成果，独创性则是人类精神文明之花得以绽放的智力源泉。根据我国《著作权法》第十条的规定，改编权是指“改变作品，创作出具有独创性的新作品的权利”。这意味着改编不是毫无门槛，而是要在原作的表达基础上进一步进行独立的创作，且新创作的表达须拥有最低限度的创造性。

反之，如果新增表达不符合独创性要求，则其整体仍属于对前作的复制，不构成新的改编作品。就“泻玉”二字而言，摘“泻”添“玉”，虽传达了创作者以玉比水的联想，但是表达太短，难以完整且个性化地展现创作者的思想情感、文艺美感或是传递一定量的信息。故“泻玉”之匾额题名难谓新增独创性的表达。

构成“改编”不一定属于合法“改编”

改编判断独立于侵权认定，构成改编亦可能涉嫌侵权。是否构成改编属于作品判断，只要后作相对于原作具有一定的独创性，即可构成改编作品，而改编行为是否侵犯他人著作权则是侵权认定。改编者在曾接触过原作的条件下，如果未经原作著作权人许可使用原作的表达，且增加了新的独创性内容，在作品判断层面，新作完全可能构成改编作品;在侵权认定层面，改编者仍然会侵犯原作著作权人的复制权和改编权。

改编的法律边界不仅限于尊重原作者改编权，还需尊重原作者的保护作品完整权。保护作品完整权属于著作人身权，是指保护作品不受歪曲、篡改的权利，而改编必然涉及对原作的改变。此时，二者便可能发生冲突。为平衡原作者的人格利益与文学艺术的创作自由，实践中要求改编人的改编须控制在合理的限度之内。

具体而言，改编人在主观上不能带有贬损原作或原作者声誉的故意，在客观上没有造成原作或原作者声誉受损的结果。因此，改编人应尽量在事前与原作者协商，明确改编权的行使边界，以最大可能降低侵权风险。

综上所述，“泻玉”式创作，尽管没有直接复制，在一定程度上体现了创作者的努力和创新，值得提倡。但是，“改编”不是简单的小添小改，而是需要满足独创性的要求，且须尊重原作者的复制权、改编权与保护作品完整权。社会主义文化事业需要新内容、新血液，一方面应鼓励改编创作，在继承中创写新的诗篇;另一方面也应注意权利行使的边界，在合法、健康的环境中培养可持续的创新。

责任让人美丽

英国王子查尔斯曾经说过："这个世界上有许多你不得不去做的事，这就是责任。"

责任不是一个甜美的字眼，它仅有的是岩石般的冷峻。一个人举行了成人仪式，真正地成为社会一员，责任就作为一份成年的礼物已不知不觉地卸落在他的背上。责任是一个你时时不得不付出一切去浇灌的花朵，而它给予，往往只是灵魂与肉体上痛苦，这样的一个精神上十字架，我们为什么要背负呢?因为承担责任不仅是人应该具备的品德，承担责任也提升你的人格--责任让人美丽

20世纪初的一位名叫弗兰克美国意大利移民曾为人类精神历史写下灿烂光辉的一笔。经过艰苦的积蓄，弗兰克开办了一家小银行，但一次银行遭抢劫导致破了产，也让所有的储户失去了存款。当他带着妻子和四个儿女从头开始的时候，他决定偿还那笔天文数字般的存款。所有的人都劝他："你为什么要这样做呢?这件事你是没有责任的。"但他回答："是的，在法律上也许我没有责任，但在道义上，我有责任，我应该还钱。"

三十年的艰难困苦，三十年玉汝于成，当弗兰克寄出最后一笔"债务"时，他轻叹："现在我终于无债一身轻了。"他用一生的辛酸和汗水完成了他的责任，而给世界留下了一笔真正的财富，也让他成为最美丽的人。

我想起了《项链》中的玛蒂尔德，一个有着千般风韵的爱美的女子，贫穷而美丽的她，面对丢失了"好朋友"钻石，并没有逃避或耍赖，而是毅然决定要用一生来偿还这笔债务，她用十八年的艰辛和最美丽的年华偿还了一笔"误会的宝石"，在那一刻，玛蒂尔德成为世界上最美丽的女子。

责任的存在，是上苍留给世人的一种考验，许多人通不过这场考验，逃匿了。许多人承受了，自己戴上了荆冠。逃匿的人随着时间消逝了，没有在世界上留下一点痕迹。承受的人也会消逝，但他们仍然活着，死了也仍然活着，精神使他们不朽，也使他们成为世界上最美丽的人。

我们至今没有忘记那个天黑了还不肯回家、站在路边哭泣的孩子。因为他要站岗，别的孩子早散了，可他为了坚守岗位宁愿站着哭泣，因为这是他的责任--一个傻得可爱美丽的孩子。

责任不仅是我们做人应该具有的品质，责任也提升人的境界，让人变得美丽。

《传统源远，创新流长》

“大观园试才题对额”时众人为亭命名。“翼然”神交古人，贴切景致;“泻玉”融情汇景，别出心裁;“沁芳”更是匠心独运，立意高妙。题名如此，生活亦然。我们应在植根传统，积淀文化的同时审时度势，推陈出新。唯有如此，我们方能秉传统之源远，见创新之流长。

传承应放眼全局，赓续绵延，去芜存青。正如蒙曼所说：“中国人的诗心一直在，但需要被激活。”在时代飞速发展的今天，我们应守住文化根脉，将先辈留下的文化发扬革新。在全球化背景下，文化传承不应抱残守缺，而应跃如充满机遇的世界文化之海，汲取新的活力。古往今来，血泪的教训告诫我们，一味地邯郸学步只能落得黄钟毁弃、瓦釜雷鸣。清末革命以“文化改良”为借口而全盘西化的后果只能是中国人失去文化根脉，被侵略者更加肆意妄为地蹂躏。由此观之，文化唯有不忘传统才能永葆活力，凝聚血脉。

创新应立足当下，厚积薄发，造福人类。正如宋叔和的诲语：“敏于观察，勤于思考，善于综合，勇于创新。”创新让我们对生活更有幻想，更能体悟生活的价值。从“杂交水稻之父”袁隆平创新解决粮食难题，到“中国量子之父”潘建伟创新领跑信息技术，再到天才少年曹原创新开辟物理发展新领域……种种事实无不表明，创新意识不仅能让我们提高自己，发现自己，还能为社会提供进步的不竭动力。由此观之，创新唯有开拓进取才能行稳致远，大有可为。

传承与创新相辅相成，相得益彰。“我们一手拿着科技的利剑开辟未来，一手拿着传统的药箱给前进的人类疗伤。”曲道奎之言道出了创新与传统的平衡：它们并不冲突，而是相互补充，共同绘制美好未来的底色。一味守旧会导致泥古不化，只能跟在古人衣襟之后亦步亦趋。非但难以适应时代的步伐，更无法奢谈超越。一味创新，舍弃根本只会落得“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”的困顿结局。非但难觅巧思慧因，更无从谈及精进开拓。

家国天下如此，个人同然。吾辈青年，立于中华民族的复兴征程上，更应发愤图强，以尽绵薄。在学业与生活中两相兼顾，以传统之根深来成就创新之叶茂。

“古老的叶子，它生命的胚芽蕴藏于内部，只是需要在新时代的土壤里播种。”秉传统之源远，方可见创新之流长，正因有创新之流长，方可激发传统之裂变，永续传统之弘扬。吾辈青年，传承文化、不竭创新，必将与国恒昌，再造盛世!

呆呆地坐在车中，望着窗外缓缓退后的一棵棵白杨，不知远处的草原此时是一幅什么景象。我的身后，是夕阳下的古道，古道那头的宫城，离我越来越远，我，还能回得来吗？

马蹄声声，我心悠悠。回首望去，我第一次发现那夕阳下的宫殿竟那么美，可是现在，我已不属于那座宫殿，那里的一切快乐与幸福也不再属于我了。那里的一殿一宇都那么的宏伟，那里的一花一木都那么的妩媚，那里的一歌一曲都那么的悦耳……我曾和姐妹们乘着一叶扁舟在太液池如镜的湖面上临风赏月，弹琴唱歌。那时的我，多么的快乐！而现在，却只有怀中的琵琶伴我走向那蛮荒的漠北，长安城中快乐的歌舞中再也不会有我的身影了！

泪，从我的眼眶溢出。

呆呆地望向车窗外，那古道边的蒿草在风中不住地弯腰，它们也在为我难过吗？天边飞来两只小鸟，在我的车边落下又飞去，叽叽喳喳似在说着什么，它们是在对我说话么？

马蹄声声，我心悠悠。那鸟儿一定在安慰我，望着薄暮中的宫殿，我竟发现它有些衰败，有些龌龊。我清楚地记得，在宫中，我的每一夜都独自在冰冷的玉枕上度过，每一日都在猜忌与妒忌中度过，锦衣玉食，丝竹管弦之后，我面对的是毛延寿们的贪婪和盘剥，以及姐妹们孤独的泪水。我曾希望皇帝会垂青于我，但我又怎能向毛延寿弯腰低头！

也许在广阔无边的草原上，我可以不再以青灯为伴，不再与孤独为伍，不用再面对伪善，不必再独忍忧伤。在那里，辽阔的天地可以任我驰骋，淳朴的民风可以给我慰藉。我有豪爽的单于丈夫，还会有可爱的儿女，天伦之乐难道不是最大的幸福吗？远处，似乎传来了牧人粗犷的牧歌。

我笑了，是由心底涌起的喜悦。

天边的晚霞一片绚烂，长安城早已没有了踪影。风，拂过我的脸颊，这风是从北边吹来的，它带来草原对我的呼唤。我笑了，那是快乐的笑，幸福的笑，因为我懂得了，忧伤能变为快乐。苦难也能变为幸福——一切，全看你怎么想！

深夜，繁星遍布苍穹，倒映在地上孩子的双眸里，如梦似幻。一颗两颗三颗……几万颗的星星在孩子的眼中闪烁。

多少年，在人类有限的历史里，有无数像微尘一样的人仰望过这星空。有多少人只轻轻一扫，又有多少人因它陷入沉思?从“天圆地方”到“地球是圆的”。从地心说到日心说。从孤独的星球到浩瀚的星系。很久很久以前的我们在思考着星空，很久很久以后的我们还在思考着星空。

星空如此浩瀚。它的广度，是光走无数年也走不完的距离。而我们，如浮游般无关轻重的人类，我们在无尽星空下的畅想是庄周梦蝶还是沧海一粟?我们数十年的生命在宇宙近乎永恒的时间河流中如一粒细沙，极为渺小。我们又能做什么?做什么去接近这片星空，去融入这片星空，乃至于——改造这片星空。

小小的孩子茫然的站在几乎包住他的黑色天幕里，眼里是无措和无奈。

所幸我们还有脚下的这片大地。大地，几千年来我们生于斯，长于斯，逝于斯。在追逐星空的无尽道路上，是先贤的累累白骨。他们思考，他们沉吟，他们看着脚下的大地，向往着头顶的星空。我们和他们一样，一样是大地的子孙，一样能从大地中汲取力量，这片温和而宽厚的土地，和我们拥有一致的心跳和相传的血脉，血液在中沸腾着，呼喊着，尽情抒发着从古至今的对星空的渴望。

大地啊，如果我离开了你，我可能触碰到星空吗?

幼小的孩子喃喃的问。

不可能的。没有了大地，我从什么汲取力量?我虚浮地飘在空中，无根无依，我随着风不能自控地飘动着，自由而不自由。像断了线的风筝，似脱离掌心的气球。我该用什么来实现我的目标，捕捉我的星空?

所以，可爱的孩子。大地如此的答到。

一味的仰望星空，一味的飘在空中，是永远永远摸不到星星的。

那我又能怎样呢?

踏着大地，就像古树的根须往下扎汲取营养，吸取能量一点一滴的生长。累了，倦了，抬抬头，看看你所仰望的星空。再低头，日积月累的成长。

总有一天，你会发现——

那片星空，已在你手中。

亲爱的同学们：

大家好!今天我演讲的题目是《热爱劳动，从我做起》。

“民生在勤，勤则不匮”，劳动是财富的源泉，也是幸福的源泉。宋范成大《四时田园杂兴》诗云“昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。”毛泽东与毛岸英的谈话中也曾说过：“你在苏联的大学毕业了，这很好，但学的是书本上的知识，可以说这只是知识的一半。你还需要上一个大学，就是劳动大学。”可见，不管是古代还是现在，不管是诗人还是政治家，都很重视劳动。

“夙兴夜寐，洒扫庭内”，热爱劳动是中华民族的优秀传统，绵延至今。作为学生，劳动可能并不直接创造财富，但可以培养优良品质。可是现实生活中，也有一些同学不理解劳动，不愿意劳动。有的说：“我们学习这么忙，劳动太占时间了!”真是这样么?

我们学习的是科学文化知识，而劳动也是科学文化的源泉。古有鲁班造锯，现有杂交水稻。现代科技，再也不是“四体不勤，五谷不分”的人闭门造车的产物，你看袁隆平，为了研究杂交水稻，吃住在田间地头，才解决了几亿人的温饱问题，现在又研究出了海水稻，离开一线劳动，这些都是不可想象的。学习怎么能离得开劳动?劳动是最好的学校!

有的说：“科技进步这么快，劳动的事，以后可以交给人工智能啊!”那现在呢?人工智能就不需要人工操作了吗?可见，这种论调也是站不住脚的。霍金不能说话，要靠一个电子设备发声，但也离不开两个指头的敲击。人工智能是机器的高级阶段，但制造工具的是人，最终操作工具的也是人。随着科技的进步，人类出现了两极分化的现象——制造工具的越来越聪明，但使用工具的越来越“愚蠢”。后者往往容易被工具“反制”，而一旦离开了所谓的高级工具，就会成为一个“废人”，一定要警惕!

也有的说：“劳动这么苦，这么累，干吗非得自己干?花点钱让别人去做好了!”这也是为自己的懒惰找借口!别人能干，你为什么就不能干?今天你坐办公室，明天你就保证不去送外卖?不要歧视劳动，更不要歧视劳动者。劳动者最光荣!人类的进化，固然是出于大脑的发达，但也有赖于肢体的完善。“头脑简单，四肢发达”固然偏颇，但“头脑发达，四肢萎缩”也不可取，那跟一台座机有何分别?我想没有人会要那样的人生，你看看那么多体育明星和他们的粉丝就知道了。

当然，我们身边也还有着一些不尊重劳动的现象。既不尊重劳动者，也不尊重别人的劳动成果，特别是破坏公共卫生。这是认识问题，更是品质问题。我们要切实改变观念，从我做起，从现在做起，做一个爱劳动的人，为社会创造财富，为自己赢得幸福!

我是一个小小的摄影机，自从那次主人的获奖作品在博客发布以后，赢得网友的一片赞叹;这次主人的事迹荣登高考作文题，受到高考学子的悉心青睐，作为他的助手，我同样感到荣幸。

我的主人是一个才华橫溢的青年摄影师，是数码读图时代的宠儿。他的心中涌动着对美的热爱，他的意识中潜藏着对美的追求，他的肩上担负着传递美的责任。他背负着我，走乡串巷，穿梭于繁华闹市;跋山涉水，进军于深山野岭。他战胜浮躁，战胜寂寞，摒弃粗俗、丑恶的风格，用一颗纯净的心，去探索美的源头，去探究美的真谛。

说起主人的风采，当数他对美的热爱。高山流水、深谷浅滩，野芳幽香、佳木繁阴，东篱菊开、山萧枫黄，苍松绕云、石溪成潭，风霜高洁、水落石出……种种美景，无不使他心动。即便是循环往复的寻常四季，在他心中也如诗般激昂，如歌般悠扬。

说起主人的风采，当数他对美的追求。最美的风光永远在人迹罕至的险峰，偏僻细微的地方。于是，跋山涉水，去寻找高峰入云的巍峨;风餐露宿，去探究蔚蓝深海的绮丽。即使需要跨越千山万水，也决不放弃寻找人间仙境——心中的香格里拉。在他心中，追寻美是上天赐予他的大任，于是，他用对美的执着，追求唯美世界的风采。

说起主人的风采，当数他对美的传递。著名雕塑大师罗丹说过：“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”我的主人就是用他的火眼金睛去发现美，并且通过博客、微信向世人展现世界的美、自然的风采。他带领我游览大江南北，为游子们携来家乡的祝福;他带领我穿越海滩码头，为家乡的父老带来成功的消息。登险峰，观日出;越沙漠，览月食，哪里有风险，哪里就有主人的足迹。为渴望知识的人们，他不顾个人的安危，去揭示大自然的奥秘，以激发人们对知识的渴求，从而扬起远航的风帆……

说起主人的风采，当数他对美的信念。那一次主人拍摄《坝上日出》，为选择新的拍摄点而摔得遍体鳞伤。他不止一次激励自己，17岁的摄影师穆勒哈姆为向人们报道战争场面的悲壮之美而在叙利亚丧生，自己这点小伤算得了什么?

一位网友拜读了《坝上日出》这幅获奖作品后，感慨不已，他说：“面对万道金光从白桦树间穿透而出这浩瀚的天地，我内心的原净仿佛被阳光唤醒，心胸豁然开朗起来。”

网友的感慨，让我的主人震撼，他感受到了摄影作品的真正魅力，也感觉到摄影师肩负的神圣使命。他慷慨陈词，说他要成为沟通自然与人类心灵的桥梁，成为人类灵魂的工程师。

我想，这些，或许就是一位摄影师的风采吧!

时光翩迁，在回首处刻下一路深深浅浅的印记。幡然醒悟，我已亭亭。在我们这个年龄，在这个开满木槿花的年龄，许多刻骨的温暖与感动都曾汹涌而至。

有一次，冬日寒冷的夜晚。微凉的夜色中，星星都哆嗦着躲了起来，只留有半轮斟了寂寞的寒夜月。

母亲买了几件冬衣，年幼的妹妹满心欢喜地跑出来，试着衣服。而我站在一旁，静静地看着。妹妹在一旁换上了新衣服，母亲走过来和我说：“你的衣服都不旧还能穿，妹妹正在长身体，所以我只买给了她。”

母亲随即送给了我一双图案清新的手套，我套着手套，手逐渐温暖，心似一锅粥热乎乎的。而此时，妹妹吵着闹着也要一副手套，母亲又很无奈的和我说：“先把手套让给妹妹吧，你长大了要懂事啊。”我有些愤怒地扒下了手套，恼火的摔在地上，在妹妹惊恐的眼神中离去。

深更半夜，我彻夜难寐，心似撩起一团火，火辣辣的尖酸袭向心头。我又再一次回想起从前一次次的忍让，长大了，再也感受不到家人的疼爱，我以委屈的泪水，像潮水般涌出……浑身冰冷冰冷的怎么捂也捂不热。

第二天放学回来，我才发现桌上有一副手套，不正是昨天的手套吗?旁边一纸上印着妹妹歪歪扭扭的字迹。“圣诞老公公给你送礼物啦!”我才有些愧疚起来，为昨日的幼稚与狭隘懊悔。

在我们这个年龄，不再像小时候，父母会给你更多的照顾，惟有自立自强，心胸宽广，才能遇见温暖与感动，才会成为更好的人。

学校里，同学们齐心协力地进行着拔河比赛。第一场下来，我因没有穿合适的鞋，鞋子被磨断了。要好的同学纷纷脱下鞋子要我换上。原本满心的沮丧，变成了燃烧的动力。在声势浩大的呐喊声中，我们班取得了成功。

在我们这个年龄，有一群朝夕相伴的伙伴。我们欢笑着一路相约相伴。我，大概永远无法忘记，他们明媚的笑颜。

青春的单车穿过栀子花去，木槿花重，曾经彷徨又忧伤的我们，携着温暖，去往我们想要到达的彼岸，共同走过，我们这个年龄……

《明晰边界方能拥抱百花齐放的创作空间》

一年一度的高考已落下帷幕，但人们关于语文作文的讨论依旧热情不减。其中，高考全国甲卷作文引用《红楼梦》中“大观园试才题对额”情节命题，笔者认为，不妨从版权角度对其进行解读。

“为元妃(贾元春)省亲修建的大观园竣工后，众人给园中桥上亭子的匾额题名。有人主张从欧阳修《醉翁亭记》‘有亭翼然’一句中，取‘翼然’二字;贾政认为‘此亭压水而成’，题名‘还须偏于水’，主张从‘泻出于两峰之间’中拈出一个‘泻’字，有人即附和题为‘泻玉’;贾宝玉则觉得用‘沁芳’更为新雅，贾政点头默许。‘沁芳’二字，点出了花木映水的佳境，不落俗套，也契合元妃省亲之事，蕴藉含蓄，思虑周全。”从版权的角度细读题干，使人联想到作品创作过程。或直接移用，或借鉴化用，或根据情境独创，三种不同的创作方式有可能带来妙笔生花的文章、栩栩如生的画作、活泼立体的音像作品，但也有可能会面临不同的版权侵权风险。

有人提到借用欧阳修《醉翁亭记》中的“翼然”二字，从现在的《著作权法》来看，“有亭翼然”只包含四个汉字，不足以体现其创新性，即不能构成作品，不能受到《著作权法》的保护;且在《红楼梦》中的故事发生时，《醉翁亭记》版权保护期已过，作品进入公有领域后无需授权即可被直接引用。

但是现实中，这种直接移用的创作方式其实存在较大的版权侵权风险，如近期“北大满哥”控诉“小满”广告文案直接抄袭其早期发布的视频文案，又如短视频二次创作者直接将长视频剪辑成多个片段发布的“切片式”搬运行为，都是未经许可直接移用他人作品的案例，若没有合理使用、法定许可等抗辩事由，则涉嫌构成著作权侵权。

贾政主张从“泻出于两峰之间”拈出一个“泻”字，他人附和为“泻玉”，这种部分引用加入个人创作的借鉴化用方式在日常创作中最为常见，也极易产生版权侵权风险。

不可否认的是，创作通常要站在前人的肩膀上进行，但借鉴程度决定了其是否构成版权侵权。《著作权法》允许在创作中引用合理长度的作品片段，但不允许完全或主要以他人的作品代替自己创作的行为。

贾宝玉结合花木映水的佳境和元妃省亲的时事作出“沁芳亭”，并吟出“绕堤柳借三篙翠，隔岸花分一脉香”的对联，体现了贾宝玉的文学素养，也为后人展示了作品创作的条件和过程，即作品既要独立完成，也要体现一定的智力创造性。

有人提出，《桃花扇》中“叶分芳草绿，花借美人红”与该对联有异曲同工之妙，“沁芳”与“芳草”也颇有相似之韵味，贾宝玉的独创可能是以已有的作品为基础进行的再创作，但其与原作品之间存在着可以被客观识别的明显差异，符合《著作权法》对作品要求的“独创性”，构成《著作权法》保护的作品。同时，这也从侧面说明作品创作是在长期的学习与积累之后输出的过程，站在巨人的肩膀上加之个人有效思考，独创的作品才能有更强大的生命力。

“或直接移用，或借鉴化用，或根据情境独创”的高考作文命题在不同的领域可以引发若干不同角度的启发。从版权的角度来说，《著作权法》鼓励在合法框架内多元化创作方式的运用，三种创作方式固然存在侵权风险，但不能否认其在作品创作中的积极作用，注意借鉴、移用的边界，方能拥抱百花齐放的创作空间。

刚刚上学的时候，我对老师十分尊敬，我很留意老师的话，不知为什么我发现，每当我们的成绩糟糕得一塌糊涂时，老师总会语重心长、苦口婆心的教育我们：“你们现在还小，趁着大好时光，努力学习，立下一个坚定的理想，努力奋斗……”这总让我疑惑不解，“理想”是什么?听这个人说一句，听那个人道一言，最终却依然是一知半解，只简简单单的认为“理想”就是长大后准备要做什么。

就因为这样，我便决定要成为世界上最棒的!因此，我苦苦寻找世界上的学位是什么，终于，我知道了，的学位是科学家!哦!我长大后一定要当上一位了不起的科学家!

从此，我的理想――成为一名了不起的科学家，便糊里糊涂的诞生了，并且永远也没有淡忘。

日复一日，年复一年，我长成了一个大姑娘，我发生了巨大的变化，但孩童时的理想不但没有被时间所冲淡，而且在我脑海中的地位越来越深刻。我也曾经想过，当一名作家或一名画家，他们都在我们脑海里回荡着，使我难以抉择。不知在何时，一位老师告诉我：要坚定自己的一个理想，明确自己的理想，并为其付出努力，实现这一理想。这句话使我恍然大悟，我便开始了慎重的思考：当一名画家很不容易，现在重要的是学习，而不是画画，并且父母也不会支持，所以，只能把它当作业余爱好了。而当一名作家付出的代价太大了，而我没有能力承担，而且我不能只学习写作，这条路太坎坷了。排除了这两个理想后，“成为一名科学家”的理想便在我心中深深地扎了根。

虽然我有了明确的方向，但这并不是最重要的，这支不够使一个起点，重要的是其过程和我是否能够坚持到底，成功抵达终点。

无论是老师还是家长，他们都告诉我同一个答案，想达到理想，必须不懈的努力学习，也只有学习才能达到理想的终点，才能看到胜利的曙光。

我开始了我的旅程，离开了我的起点，带着远大的理想飞奔而去，凭着我的细心、耐心、爱心、热心、坚持、自信的思想，路程已开始并不是很困难，什么困难和挫折都击不溃我。但我一直这样跑，总也会乏味，会无聊，我的速度渐渐的缓慢了，并且停了下来，仅仅凭着自己的聪明和基础的扎实，而在原地踏步走。蝴蝶的翩翩起舞诱惑我停下来欣赏;小鸟的欢唱诱惑我倾听起来;花朵的芳香诱惑我沉醉其中……这一切享受是我淡忘了自己要干什么，我知沉溺在享受之中。一直到我被许许多多的人追赶上，才醒悟过来，万幸，这样的享受并没有持续太久，“亡羊补牢，为时未晚”我握紧拳头，咬紧牙关，我警戒自己：不能再这样了，渐渐的我便抵抗了这些诱惑，这是我的身心忽然变得充满了力量，又重新开始了我的旅程。

我要汲取经验，再去一搏，再去勇敢的闯一闯!完成我的理想。加油!为理想而奋斗，为理想而学习!霜打的茄子般的我可再也经不住下一次暴风雪了。重新开始，一切重头再来，脚踏实地的再来拼搏一次!

每次欣赏广阔的星空，总会看到一个小孩子仰望天空，喃喃自语：“一、二、三……”他的眼里充满了渴望，嘴里充满了兴奋。

这个男孩，你也知道，就是著名的天文学家张衡。

张衡从小喜欢研究天文，经常在院子里观察星星。广阔的星空让他幼小的心灵深深迷恋。长大后也很厉害。他发明了浑天仪和地动仪，为祖国的天文领域做出了巨大贡献。

只要仰望星空就能成功吗?没有。只有“仰望星空”和“脚踏实地”，梦想才能实现。

著名画家达芬奇和音乐家郎朗都是一步一步走向成功的。当然，他们也为此牺牲了很多：快乐无忧的童年，舒适安逸的休息时间.正是因为付出了很多，脚踏实地的学习探索，才取得了巨大的成就。

这个名人故事让我明白，一个人首先要有自己的梦想，要有“仰望星空”的勇气和力量，要有滴水穿石的毅力和努力的决心。

剩下的就是对未来的坚持和时间的沉淀。日复一日，年复一年。当你从一个不起眼的石头变成了打磨后的玉石，那就是刻有“成功”的玉石!

现在你可能没有什么优越的条件，但是你还是可以给自己定一个目标，可以是考试100分，重点高中，甚至成为著名的科学家.

梦想的世界里，没有栅栏，阻碍你前进的是懒惰和愚蠢的毅力。如果真的喜欢一门艺术，就要持之以恒，慢慢发现一切都是那么简单，那么快乐!

是的，只要你“仰望星空”，别忘了“脚踏实地”，你就是最亮的星星!

高尔基云：“书是人类进步的阶梯。”张海萍云：“读好书，好书读，书读好。”要读就一定要读好书，好书使人进步，使人快乐。

我家有很多书，作文书，童话书，文言文，辅导书，文学书……其中，我最喜欢看作文书和童话书。看书的时候，我会很入神，全身心地融入书的海洋。有一次，我正津津有味地啃着《安徒生童话》，妈妈气呼呼地摇了摇我，我不满地叫道：“干什么呀，我才刚刚看呢!”妈妈满脸的疑惑：“什么可我半小时前就叫过你吃饭，又敲门叫了几声，你理都没理!”“啊!”我不知所以，眼睛又瞟向了童话故事。妈妈生气地一下子拿开书，大声说：“你要看到什么时候快吃饭去!”我吐了吐舌头，这才心不甘情不愿地吃饭去了。

虽然家里的书都已经不知道看过多少遍了，但我每次捧起他们，就好像第一次看一样兴奋，而且，我一看起书来就停不了，特别是看到精彩之处，那可真是除了书，什么都忘了。寒假的最后几天，我闲着没事做，就把书搬出来，细细咀嚼起来了。每当夜阑人静之时，更是我读书的好时光。当我看到精彩的地方，不管是什么时间，什么地方，我都要把它读完，这样子也就免不了被爸爸妈妈“臭骂”一顿。有一次就是这样，我一拿起书便被其中行云流水般的美妙文字深深吸引住了，不知不觉就十二点多了。老爸看到我房间的灯一直亮着，特地从温暖的被窝中爬起来，“教训”了我一顿，可惜我在他的“教诲”声中已呼呼大睡了。

每次出去逛街，路过书店时，拿种书才有的独特的清香都令我情不自禁地走进去瞧瞧，有时，为了一本我心仪已久的书，我可以每天去那里看上几十页，直到读完。我常想：如果书店的老板是我们家亲戚的话，我久能够随时随地看我喜欢的书了，那该多好啊!

正如五柳先生语曰：“好读书，不求甚解，每有会意便欣然忘食。”看书使我痴迷，书会带给我许多的乐趣，许多的知识。让我们一起飞向书的海洋，和书本一起遨游世界吧!

我，生在一片芳香四溢的花园，花儿们朵朵妩媚动人，个个娇娆美丽。但我似乎生来就与里这格格不入。我是无意间被带进园子的一株种子，主人不认得我，便称我是野草。于是我就变成了香艳中的笑柄，想想也是，华凤蛟龙中的羔羊，注定要遭到嘲笑。我没有愤懑，而是一笑而过，继续与其他花儿的种子一样拼命地汲取营养，吸收阳光。

日子悄无声息的流逝，我慢慢从土壤中探出头来，惊愕得看到了这个美丽多彩的世界：金色的阳光轻柔地抚摸着这个美轮美奂的花园，蝴蝶们沐浴着阳光，在花丛中翩跹舞蹈，绽放着异彩的流光。满天星像白色的颜料一样在淡绿的宣纸上洇开，恬静可爱，淡雅芬芳;水灵灵的喇叭花探出碧玉般的叶子，顶着露珠嘀嘀嗒嗒地歌唱，晶莹剔透，玲珑小巧;丁香树上落满了紫色的蝶儿，微风徐徐吹过，千万的蝶儿便开始扑扇紫水晶般的翅膀，翩翩欲飞，飞向一个神秘而又美丽的地方，只留下满庭幽香;牡丹像一团烈火在枝头燃烧，笑得火热，红得张扬。

我的心被美丽征服，不禁喃喃道：“我也要美丽，我也要绽放!”

“哈哈哈哈哈……”满庭的花扭着腰肢，笑得乱颤。

它们都向我投来不屑的目光。牡丹让正在吮痈舐痔地赞美它的花儿们停下，傲慢地对我说：“耸人听闻!你只是一株野草，不可能开花绽放!”月季也跟着帮腔：“对，这就是天方夜谭。”其他的花儿开始哄笑。我没有理会，只是继续努力生长。

列日的暴晒下，我头扬得;暴雨的蹂躏下，我腰挺得最直。

终于我生出了一个花苞，它们不可思议的睁大眼睛，可还是不相信我可以绽放，继续撇着嘴冷嘲热讽：“这是世界上最丑的野草。”

我费尽心力养育这个花苞，终于有一天，我感觉头上有什么东西在绽放。

那一刻，所有的花儿都噤若寒蝉，世界停止了呼吸。因为，它们看到一株“野草”在绽放。我眼前的世界一片渺茫。“叮”的一声，有液体在我身下的土地上洇开，它们都以为是露珠，但我明白，那是我的泪水。

万籁俱静中，传来兰花淡淡的而又夹杂着欣赏的声音：“灼灼其华，艳压群芳。”

原来，我是一朵玫瑰，原来，我也可以美丽地绽放……

朋友们在一起讨论艺术欣赏问题，意见颇不一致。我在谈话中说起古代的艺术作品有一种强烈的魅力，几位朋友都不以为然，他们开玩笑地说我是“复古派”。这虽然是熟识的朋友之间偶尔发生的争论，但是，我心里总是不大服气。

真的是我复古吗?我自己不相信会这样。在我国历史上，殷周秦汉的金石作品具有高度艺术水平是不用说的了，就是六朝隋唐前后的各种艺术品，确实也都是令人百看不厌的。我想决不只是我一个有这种感觉，一定有许多研究古代艺术的人，与我有相同的感觉。我们应该认真地学习和继承我国艺术的历史传统。

当我们看到东晋顾恺之画的《女史箴图》和《洛神赋图》的时候，总要反复细看不肯离去。当我们看到唐代昭陵六骏的浮雕的时候，也不能不惊叹古代雕塑艺术的高度技巧。这样的艺术感受大概许多人都曾有过。似乎古代艺术巨匠手下刻划的人物、骏马以及其他形象，比起后来的同类作品还

要生动得多。这究竟是什么缘故呢?难道前人会比后人更高明吗?

要想回答这个问题，我们无妨重讯马克思在《政治经济学批判》中的一段话吧。马克思说：“关于艺术，谁都知道，它的某些繁荣时代，并不是与社会的一般发展相适应的，因而也不是与那可以说构成社会组织骨干的社会物质基础相适应的。例如，希腊人与现代人之比较，或者是莎士比亚与现代人之比较。……在艺术本身的领域里，某些具有巨大意义的形式，只有在艺术发展的比较低的阶段上才是可能的。”

为什么巨大的艺术成就反而在艺术发展较低的阶段产生出来呢?马克思又继续解释道：“希腊人……的艺术在我们面前所显示的魅力，是与它生长于其上的未发展的社会阶段不相矛盾的。相反地，它是这个未发展的社会阶段的成果。”

这是非常深刻的历史唯物主义的理论分析。事实的确是如此。我们知道，古代许多艺术家的伟大作品，绝大多数产生于他们所处的社会发展的上升阶段。他们对于客观事物的描绘，完全是凭着他们自己直接进行细心观察的结果。他们并且必须独立创造一种在当时是崭新的艺术表现形式，去反映客观事物。因为他们往往是没有前人的创作做蓝本的。当我们看到古代艺术品的时候，常常觉得它们气韵生动，显示了强烈的生命力，而它们的形态、轮廓、线条等等又很浑朴古拙，甚至在某种程度上表现得有些粗笨，就是这个缘故。

然而，我们却不能因此就说一切古的都是好的。好坏要看艺术本身的成就如何。一般说来，后来者应该居上，新的艺术作品应该比古老的好，青出于蓝应该更胜于蓝，这些道理是正确的。可是，如果把这些道理说得绝对化了，以为事情必定都这样，则是错误的。比如，新的艺术创作技法，往往是把前人的各种技术，归纳成几条要领，便于学习掌握，这在一方面是有好处的，是一种进步的表现;但是，从另一方面说，这就容易产生一套公式化的手法，结果不一定很好，可能陷入形式主义的泥坑。因此，在总结艺术实践经验的时候，必须全面分析，全面总结。

请你设想一下，假定每个画家画小鸡、画虾、画蟹等等，都死板地摹仿齐白石那样固定的几笔，没有什么发展和变化，千篇一律，有什么意思呢?这样的画法，巧则巧矣，可惜味道不够。所以，真正的大画家，却是大巧若拙，独创新面貌。正如古代的艺术家，根本没有一套固定的技法，因而不受什么束缚，可以灵活不拘。你说这是他们的缺点吗?我说这也正是艺术创作应该具备的特点。如果你说古人幼稚，我却要说，正因为看起来好象幼稚才显得天真可爱。

如此看来，还

是马克思说的对：“一个大人是不能再变成一个小孩的，除非他变得稚气了。但是，难道小孩的天真不能令他高兴吗?难道他自己不应当企图在更高的阶段上再造自己的真实的本质吗?难道每个时代的本有的特质不是在儿童的天性中毫不矫饰地复活着吗?为什么人类社会的童年，在它发展得最美好的地方，不应该作为一个永不复返的阶段，对于我们显示着不朽的魅力呢?”

我希望研究艺术的朋友们，慢慢地体会马克思的至理名言。

有人说：理想要金色的，它像喷薄欲出的朝阳散发出无限光芒;理想是火红的，它如同漫山遍野的野杜鹃奋发向上;理想是纯洁的，它仿佛银装素裹的冰凌，让人回味遐想。每个人都有一个让自己勇于攀登的理想，你们知道我的理想是什么吗?那就是成为一名医生。我的心里之所以有这个念头，是因为我那与世长辞的爷爷。爷爷生前患了一场大病。记得那段时间里爷爷每天都只能躺在床上痛苦地呻吟，每天只靠一点葡萄糖水来维持生命，有时候病重连话都说不出来。

我的几个姑姑整天都守候在爷爷床前，有时都偷偷地哭泣。看着爷爷憔悴的脸庞和姑姑们的伤心表情，我的心里很不是滋味。于是我暗暗发誓：长大了一定要当一名医生，来治好我爷爷的病。如果我是一名医生，我会对我的病人尽无微不至的关怀，让他们感到幸福，让他们有勇气战胜病魔，健康地活下去。我不会让病人整天闷在房间里，我会带着他们在草地上散散步，活动活动手脚，呼吸呼吸新鲜空气，让他们感到身心舒畅。假如有的病人得了不治之症，我不会让他们躺在病床上做无谓的叹息，而让他们有生之年再多看看我们这个美丽的世界。

和他们一起谈谈人生的理想，然后尽自己的所能做一些有益的事情，以乐观的心境来面对未来的生活。这样也可以死而无撼了。在拯救病人与危难的同时，我还要向更高目标挑战，让白血病、艾滋病等这些不治之症彻底从人类消失。然后把我的研究成果公布于，让人们充分享受现代医学带来的喜悦。我多么想当一名救死扶伤的医生呀!为了实现这个理想，从现在开始，我就要加倍的努力着，奋斗着，长大后圆这份美好的梦，成为一个有用的人。

哲学家维特根斯坦说：“我贴在地面步行，不在云端舞蹈。”在生活中，脚踏实地，能使自己的路走得更沉稳、更顺畅、更坚实。

脚踏实地就是潜心做事，心态安然。脚踏实地能使我们不再好高骛远，随意幻想，并鞭策我们认真地做好眼前的事，以沉稳的心态面对生活，不被浮躁和功利之心驱使。古人云：“十年寒窗无人问，一朝成名天下知。”士子十年寒窗苦读，潜心钻研，稳扎稳打，稳扎稳打，仔细咀嚼儒学经典，终极满腹经纶，一朝成名。试想，假如没有脚踏实地的奋斗，没有日复一日的耕耘，整日幻想成名后的功名利禄，哪来日后的一举成名呢?脚踏实地正是对成功的最好诠释。

脚踏实地，不断积累，为成功打下基石。所谓厚积薄发，就是日复一日地不断积累，总结经验教训，不急躁，不冒进，更不急于求成，向着既定的目标一步一个脚印地前进;就是要胸怀“扫天下”的大志，从扫“一屋”的小事做起。没有脚踏实地的积累，何以发挥鸿鹄之志?“不积跬步，无以至千里，不积小流，无以成江河”。千里之途是靠一步一步走出来的，浩瀚江河是由小溪流汇聚而成，因此，我们要脚踏实地，一步一个脚印地走下去，终极到达理想的彼岸。只有脚踏实地才能实现厚积，只有厚积才能薄发，只有薄发才能使梦想变成现实。

脚踏实地，更是一种平和的人生境界。在这个布满竞争和浮躁的社会，我们往往为追求成功而变得急功近利，脚踏实地仿佛成为一种奢望。实在，只要我们换一种平和的心态，前进的路也许会更加宽广。我们不妨将渴望成功的动机放一放，先执着于自己脚下的路，脚踏实地精益求精地工作，从一次高效率的听课做起，从一次高质量的作业做起，从一次细心的阅读开始，成功也许会离我们越来越近。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，假如没有“千百度”地苦苦探寻，何来“蓦然回首”那一刻的兴奋与欢喜?所以，脚踏实地就是一种从容自然的人生境界。

当然，脚踏实地并不意味安于现状不思进取，更不意味着做一天和尚撞一天钟地应付。它只是夸大将目光先放到脚下，走好眼前的.路，先付出自己的努力。脚踏实地的人要胸怀凌云之志，他们不会随意而安，安贫乐道，他们会稳扎稳打，锐意进取，用扎实的努力获得成功的甘甜。

脚踏实地的人定会踏破贺兰，定会在平凡中创造非凡，定会收获梦想的种子结出的硕果。我要说：“贴在地面步行的人，定会在云端舞蹈!”

《水上亭，花木映 浑忘象，盼姊归》

穷形尽相的描写、令物态生辉的刻画，当然有一种活色生香的美。超以象外，缓缓心醉，是另一种无形无象的绝美。“陌上花开，可缓缓归矣”，魏晋风度，遗韵犹存。有些美，有些情，很含蓄。观“沁”字字形即知：“沁”是像水一样渗透入心灵。“沁”的本义就是指香气、液体等渗入或透出，内涵重在无形有意，重在心灵感觉。

世上除了死去活来的热恋，还有温馨的亲情、友情;除了一见如故的热忱，还有相见亦无事、不来又忆君的隽永。有词牌名曰“沁园春”，闻名即半醉。“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”，美则美矣，可惜太实了，没有想象空间。其实即使春色没有“一枝红杏出墙来”的显摆，香、味、清新空气也是关不住的。尤其是园子有了人，有了思念，不仅关不住，“春”还会主动往外面蹦呢。搭梯__、尺素传书，古代恋人们的私奔，就是因相思而蹦出园子的常见方式。“天街小雨润如酥”，以“酥”写春雨，是通感，感觉也很妙，而“沁园春”则更空灵，满园的春色春意春香浸濡着五官六脏乃至精神，哪里还需要去细究满园子种的是红杏白梨，还是桃李玫瑰呢?管他“红了樱桃”，还是“绿了芭蕉”!我等凡人，只管缓缓浅酌或痛饮深醉就行了。

喜读《西厢记》的贾宝玉，深得情深忘象、爱深忘我之意，所以为亭子命名卓然不群。

“翼然”是牵强而不恰当的。平地水池的亭子哪有“翼然”之感?《醉翁亭记》“有亭翼然”，那是因为“临于泉上”，醉翁亭的特殊位置，真的带来了如鸟翼然的特殊感觉，欧阳修说的是大实话。大观园这个亭子并没有高低错落起伏之感，以“翼然”命名就有东施效颦之嫌。贾政估计读书不多，总在《醉翁亭记》文中转来转去，他盯上的是《醉翁亭记》“泻出于两峰之间”这句。欧阳修笔下的“泻”，是真泻，是实写瀑布。贾政身边的逢迎附和者以“泻玉”命名，一门心思往富贵寓意上靠、往贾政的立意上靠，与亭景不符。平地起园、园中掘湖、湖上建亭，静景静水，何来“泻”?文字似雅而大俗，且“泻玉”二字含不祥之意。钟鸣鼎食之家、富贵祥和之气，宜含宜敛不宜泻，更何况“玉”是下一代家主贾宝玉的命根子，怎能“泻”之?命此名者，其才轻浮、其心当诛!

而“沁”就不同了，“沁”是奔着心灵深处去的，不打扮、不矫情，也没有高冷与傲骄。“春色恼人眠不得，月移花影上栏干”是王安石被春色“沁”恼了，他只好去静观月光来排遣情绪。“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”是苏东坡被春色“沁”激动了，他选择亲近春色伴美而眠。经常被美、被爱、被“芳”熏陶“沁”过的人，心灵会不由发生变化，变得柔软而晶莹。家中的亲人，或许不帅、不靓，但却最善“沁”。甚至家中宠物，有时也在不经意间“沁”你一下，治愈你的小创伤。

在宝玉心中，元妃首先是姐姐，小时候时常抱宝玉的姐姐，宝玉自然记得姐姐沁人心脾的气息，这个“芳”字是属于女性的。元妃省亲，其实就是宝玉的姐姐回娘家，宝玉命名园中桥上亭子为“沁芳”，不攀皇家、不彰富贵，只见亲情的馨香，亲情、景致衔接得天衣无缝。宝玉的命名，非才力能胜，妙在因亲情真情而来的性灵之美，亲切暖人，直入灵魂。

贾府为元妃造了园、修了亭，宝玉为亭子取了一个好名，元妃何日归?暖男弟弟宝玉盼着呢。