央视《朗读者》第7期观后感(最新19篇)

在《朗读者》节目中，曾被人称作“小冬皇”的王珮瑜将一首《念奴娇·赤壁怀古》献给了“余派最好的传人孟小冬”，抑扬顿挫的京剧韵白将这首大家十分熟悉的“课文”演绎出了全新的感觉。不少网友在网络上分享了这段视频并直呼：“忍不住跟着念起来，太带感了。”

与新中国成立后才确定的普通话发音相比，来源于古音和方言的京剧韵白或许其实更接近古人的发音，这也就不难解释为何京剧韵白会和古诗词如此契合。这种新鲜的朗读方式不仅受到网友们的追捧，也给了王珮瑜不少启发：“我觉得今后可能会针对这样一种形式来进行的艺术推广，比如说中国有很多好的古诗、古词都可以和戏曲的韵白来做结合，我们可以以《朗读者》为一个契机，来做一系列这种类型的策划。”

麦家曾凭借谍战小说《暗算》摘得中国传统文学最高奖项“茅盾文学奖”，《风声》《解密》等一系列作品创造了一个属于谍战小说的辉煌时代。《纽约时报》称赞麦家脱离了数十年来“西方看中国作家”的传统模式，《泰晤士文学增刊》曾评论麦家称：新世纪以来中国文坛崛起的只有一个作家，就是麦家。

因为在文坛收获了众多的读者，“麦家”及其作品，自然也成为了当代文坛炙手可热的大IP——他的每一部作品均都被改编成影视剧，《风声》《解密》更是一度掀起中国当代谍战影视的狂潮。

虽然麦家凭借作品在业界和读者群中获得了巨大的影响力，但在生活中，他行事低调内敛，极少在公众面前讲述自己的个人生活。此次，在《朗读者》节目中，麦家是第一次公开分享自己与儿子的父子故事。

《致信儿子》是一封麦家写给远在美国留学的儿子的信，“儿子，当你看到这封信时，你已在我万里之外，我则在你地球的另一端。地球很大，我们太小了，但我们不甘于小，我们要超过地球，所以你出发了。这是一次蓄谋已久的远行，为了这一天，我们都用了十八年的时间作准备;这也是你命中注定的一次远行，有了这一天，你的人生才可能走得更远……”

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张艾嘉说故事的方式是古典的;写作的笔触是轻盈的;朗读的声音是丰富的;集合人生之流，岁月场景，工作笔记于一书，轻描淡写其实并非真的轻描淡写。

张艾嘉的电影履历从来就两极，要么海水要么火焰，她总是不甘心做某种固定刻板的“张艾嘉”，当你刚刚认为：啊，原来张艾嘉是这样的。她下一部作品立马颠覆你的看法。

做导演之前张艾嘉已经是金马奖的最佳女配最佳女主双项获得者，在香港以男人婆的形象出现在卖座电影系列《最佳拍档》里。张艾嘉几乎是天才型的演员，在和麦嘉、许冠杰等人在喜剧片中以剽悍女警成为卖座女星之前，她在台湾是以出演温婉柔美的女性形象走红。《金玉良缘红楼梦》里她是林黛玉，而贾宝玉是当时的青春女星林青霞;《山中奇缘》里她是幻梦般的少女;还有多个琼瑶电影女主角;还有大师杨德昌的独立导演处女作《海滩的一天》。

你看她就这样轻松的，成功的，实现了柔美到彪悍的角色转型。而她成为演员不过是因为她在美国念书整天跟着自由运动到处跑，母亲说女孩这样野可不行，把她赶回台湾。可她天生就是演员，她的美貌毋庸置疑，而她总是让自己的美貌精彩、多样，她可以活泼可以纯情甚至可以毫无女人味。

1986年张艾嘉自编自导自演的处女作《最爱》横扫金像奖、金马奖。成为第一位获得金马、金像双料影后的女演员。在《最爱》中张艾嘉的“理智与感性”是“亦舒式”的。两个女性用秘密维系友谊，过往回忆是美好的又不堪回首的。不需要男性来认错或弥补，女性对自我的选择需要自我的成长和救赎来稀释。

张艾嘉的作品里总是呈现一种女性特有的矛盾情绪。《最爱》里这种矛盾关乎友情和爱情，因为感性所以有炽烈的爱情，需要理智所以要保守秘密，哪怕一个人承担后果。影片的最后两个好友都人近中年，对待秘密不知该介怀还是泰然，不敢直视对方，电影定格在这里结束。

一个小插曲，在《最爱》之前张艾嘉还有一次电影导演经历。1978年导演屠忠训在筹拍《某年某月的某一天》期间不幸遭遇车祸身亡，张艾嘉毛遂自荐，续拍影片，并改名为《旧梦不须记》。那年张艾嘉25岁，入行第5年。

“时代女性”总是一次次出现在张艾嘉的作品中，比如《新同居时代》中风韵迷人的中年贵妇安娜，丈夫拴不住就泡年轻靓仔咯。但东方的女性情结又一次次影响着张艾嘉，所以安娜也还只是一个怨妇，肉体精神她都不能控制自如。张艾嘉在这种前与后，左与右之间平衡，因而迸现趣味的花火。

1994年李安完成“父亲三部曲”，开始筹备电影《少女小渔》，连剧本都写好了，哥伦比亚公司把他挖去拍《理智与情感》。留下偌大的摊子，让给张艾嘉收拾。张艾嘉接手导演《少女小渔》后把李安擅长的“中西矛盾”，转化为她擅长的女性“理智与感性”矛盾。

女孩小渔跟着出国留学的男友偷渡到了纽约，为了绿卡她和一个老头假结婚，在这场婚姻中小渔忍受着老头和男友两人的坏脾气。然而相处后小渔慢慢开始了解老头，也越来越不懂男友。在老头垂死之际，男友要求小渔不要照顾老头，这次小渔自己做了决定，留在老头身边。

张艾嘉跳脱了过往以中产女性为代表的思维情感模式，而这个“打工女”小渔思考的其实还是张艾嘉一直思考的问题：女性在感情中的自主。所以小渔是勇敢的，而且这种勇敢在电影中温情脉脉力量十足。因为本片的导演，作为女性何尝不是勇敢坚定呢。

“女人真正能够得到的关怀、关注或者得到的机会实在不够多。虽然我不喜欢人家讲我是女性主义，但我是一个女人，我关心女人的心灵，从女性的角度看事情，只是抱着这种心而已。”张艾嘉这样说自己的“女性情节”，所以你看到她的电影里没什么了不起的大事，总是女人自己给自己出一个题目，然后用一段漫长的成长来解答这个题目。《心动》里女主人公人到中年了对初恋情人说“你怎么还不结婚啊”，像老友一般;《一个好爸爸》里女儿一出生就改变了黑道爸爸的人生观，而女儿对父亲的理解却总是迟到。到了2015张艾嘉最新的电影《念念》里，这种成长已经变成两代人共同的学习与体味，就像有首歌唱的那样：“我们为爱还在学。”

张艾嘉曾经抱怨说自己从来没有得过导演奖，大奖小奖都没有她的份，她以演员、编剧、歌手的身份拿奖无数，唯独缺乏在导演这个行当里的肯定。2004年张艾嘉自编自导自演的电影《20 30 40》入围柏林电影节主竞赛单元。这次入围柏林主竞赛单元无疑是对导演张艾嘉的某种肯定，毕竟她是台湾第一位入围三大电影节主竞赛单元的女导演，也是目前为止的唯一一位。

20岁你不知道爱是什么，30岁你为爱痴狂却总是得不到，40岁你以为一切圆满了却要从新开始。《20 30 40》里纠结于“理智与情感”的张艾嘉展现出“温柔的慈悲”的苗头。她给予20岁的女孩倾听，关注那些细枝末节莫名其妙的微妙感情;给予30岁的女人拥抱，是啊等爱多么辛苦自我折磨多么不堪，但是人总要经历;40岁的女人勇敢坦诚，面对镜子说“我是一个被抛弃的女人”，然后刮刮腋毛微微笑，第二天早上穿一件绿色短袖晨跑，迎接新的永远新的一天。

饮食之味酸甜苦辣皆备，人生之味亦如此。品味过人生百态，才能在时光荏苒中洗涤，淘洗出思想的真金。味道是一种审美，是一种格调，是一种气质，将味蕾嫁接上思想，味道就会变得丰富多彩。

你们讲述的故事，记忆开出的花朵，沾满了你们的味道，我用朗读把它定格。叶嘉莹的味道是起承转合的诗词之味，张艾嘉的味道是口感醇厚的成熟之味，叶锦添的味道是博大精深的东方之味，@张小娴的味道是痴心不改的爱情之味，胡忠英的味道是酸甜苦辣的中国之味，吴纯的味道是苦难洗礼的坚强之味。

人生就像一盒巧克力， 没有打开的时候， 你不会知道下一颗是什么味道。

古往今来，许多文人用笔尖来描写“爱情”的风花雪月，恨离愁伤。接下来的这位朗读者，她创作的60本书，全都与爱情有关，她的作品被称为“爱情治愈文学”，许多读者习惯从她的文字中来寻找处理感情的方式。

但在她眼中，自己也不算是个感情中的成功者，只是曾经自己的感情经历和母亲隐忍一生的婚姻，让她意识到，婚姻并不是爱情的唯一归宿，正如爱情的味道会逐渐改变，初期的甜，中期的麻辣，到后来变成一杯清澈的白水，不可缺少，但却绝不是全部。

她将味道融入故事，用文学传递“味道”。现在，让我们一起“卿”听朗读者张小娴解读“爱情的味道”。

自从《朗读者》开播以来，每个周六的晚上，照例我坐在电视机前，等着央视一套播出《朗读者》第七期，咦，怎么没有呢?好失望。昨天休息在家，我打开央视三套准备回看《开门大吉》，没看成《开门大吉》，却意外相遇《朗读者》第七期，这一期的主题词是“告别”。

海子在《小站》中说：“我们最终都要远行，最终都要跟稚嫩的自己告别。也许路途有点艰辛，有点孤独，但熬过了痛苦，我们才能得以成长。”

“山盟虽在，锦书难托”，这是陆游和唐婉之间痛彻心扉的告别;“我和谁都不争，和谁争我都不屑。我的双手烤着生命之火取暖，火萎了，我也准备走了”，这是杨绛先生平静超然地和这个世界的告别。

在这期节目中，让我记忆最深刻的是作家曹文轩，他向我们娓娓道来，和故乡、和父亲的告别，也让我们仿佛明白了这样一个道理：这世间所有的文字，千百年都在做着同一篇文章——生离死别。

每期的《朗读者》主持人董卿的开场白都是那么富有哲理，那么充满温情。伴随着钢琴家吴牧野悠扬的钢琴声，第七期《朗读者》的主持人董卿的开场白是：“告别，是结束也是开始，是痛苦也是希望。告别，最好的态度就是好好告别。人这一生早晚要遭遇告别，告别让我们成长，学会告别让我们成熟，而无论是主动地选择，还是被动地面对，告别多少有点伤感，但是告别也蕴含着希望。每一段告别的背后都有故事，一段又一段的告别，构成了人生百态。那在我们今天的节目时间里，我们又将还原再现一些怎样告别的场景呢?”

姚晨，是微博女王，是时尚辣妈，她是《武林外传》中的郭芙蓉，也是《潜伏》里的王翠平，从舞蹈到电影，从福建到北京，一路走来，一路遇见，一路告别。提到告别，姚晨动情到讲到了她生命中短暂相逢的两个人——胖姑娘和月嫂魏姐。她的朗读是献给那些生命中萍水相逢而又给自己带来温暖的人。

名人的传奇，搭配素人的精彩，才是真正的人生百态。首期节目中，不少嘉宾带来的细节非常打动人心：儒雅的濮存昕年少时因腿疾曾被同学取笑为“濮瘸子”，幸遇一位大夫，不但医好了他的腿，一颗幼小而脆弱的心也得以被挽救;柳传志再现儿子婚礼上“父亲的演讲”，也把自己的父子相处心得送给全天下的父亲;曾当选世界小姐的张梓琳，深情分享了初为人母的喜悦。而几位素人的故事同样令人动容……

四川成都金堂县有一个1200亩的鲜花山谷，一年四季花开不败。这个鲜花山谷是丈夫周小林对妻子殷洁的承诺——为了实现妻子想拥有一个花园的梦想，丈夫倾尽所有、用十年时间打造出了这片花海。在妻子的眼中，“他是一个浪漫的男人，我是一个幸福的女人”。这对夫妻带着相伴26年的情感来到《朗读者》的舞台，念着朱生豪的情诗：“我一天一天发现你的平凡，同时却一天一天愈更深情地爱你……”诠释着相濡以沫的浪漫。

人的一生，总是在经历“遇见”与“告别”，这是我们成长必经的道路。继首期以“遇见”作为主题词之后，本周日晚，央视大型文化情感类节目《朗读者》又将上演以“告别”为核心主题的朗读。节目中，董卿邀请到“微博女王”姚晨、影视演员李立群、儿童文学作家曹文轩、著名作家王蒙、维和英雄、音乐剧译配程何等嘉宾，一同在朗读中分享那些有关“告别”的人生故事。

姚晨感恩陌生人：求学时曾被收留睡木板

在我们的一生中，要告别的人有太多太多，大部分人印象最深的都是与至亲的告别。但对于姚晨来说，提起“告别”，她首先想到的却是那些萍水相逢的“陌生人”。

14岁那年，姚晨就独自一人北上来到北京求学。二十多年来，在火车旅途中、在小影楼勤工俭学的过程中、在刚生完孩的那段时光里，姚晨经历了一次又一次遇见与告别，结识了一波又一波陌生人。这些在姚晨生命中短暂出现的面孔到现在都时常出现在她的脑海中，现场姚晨坦言：“我觉得可能没有这些人，我的人生轨迹会被改写，会是另一番景象。”

当年报考北影之前，姚晨曾有一段时间无处可去，好在之前勤工俭学时认识的一位“胖姑娘”收留了她。直到现在，姚晨还记得那个名叫王栋的“胖姑娘”的小屋在北京六环外的一个远郊小村里，当时一进门，姚晨直接吓了一跳，“我觉得那个房间的宽度可能就这一张沙发这么宽吧，摆了一个木板，下面用一些东西垫起来，就是一张床。” 在那个现在看来甚至“不太适合人居住”的小屋里，姚晨和“胖姑娘”一起挤了一个月，“基本她睡就占了三分之二的床，然后我占了三分之一，趴在墙上睡。”虽然时隔多年，但谈起那段经历姚晨依然记忆犹新。对于这些虽是萍水相逢但却给她过无数温暖的陌生人，姚晨会选择为他们朗读怎样的文字呢?

李立群忆母亲：妈妈影响了我一生的表演

每个人的生命中，都有两种告别无可回避，那就是离开故乡和与至亲的生离死别。节目中，著名演员李立群坦言自己之所以常来内地拍戏，就是因为母亲的故乡在北京，那种对故乡的情节对自己影响很深。

而回忆起已故的母亲，身为老戏骨的李立群笑言自己的表演其实很大程度上受了不是演员的母亲的影响。1984年，李立群与赖声川一同成立“表演工作坊”，先后推出了《那一夜，我们说相声》《这一夜，谁来说相声》以及单口相声《台湾怪谭》，全新相声表演方式在台湾风靡一时。而李立群对于相声的最初启蒙就是来自于母亲，他说：“因为我妈妈说个事，常像是在说相声，生动，准确，哪怕是用错了字，都错得无与伦比。我的相声段子里，内容到表演，有太多无形的她在里面，在里面影响着我的思想，感情和语言。我无法举例，也举不全，因为那往往就是一段即兴的 ‘相声 ’，只可当时意会，无法事后言传。”

当母亲离世时，李立群没有陪伴在她身边。面对主持人董卿问道是否会认为这是一次遗憾的告别，李立群却坦言“不遗憾”。究竟为何这位公认的孝子面对母亲的离世会说出“不遗憾”三个字，他与母亲的告别又是一种怎样的情形?更多精彩，敬请锁定本周日晚，央视一套和央视三套黄金档播出的《朗读者》。

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《朗读者》，以“遇见”为核心线索。各领域具有影响力的人来到现场，与董卿围绕“遇见”对谈，分享人生故事，并倾情朗读一段打动自己的经典美文。在这样的设定下，文字不再只是别人笔下的世界，更融入了朗读者的精神世界。

96岁高龄的著名翻译家许渊冲先生，也拄着拐杖来到现场。他回忆道，“1931年翻译第一首诗，就是林徽因的《别丢掉》。”许老打趣说，“当时翻译这首诗，是因为喜欢一个女同学。”《别丢掉》是林徽因为纪念逝去的徐志摩而作，“一样是明月，一样是满山灯火，只有人不见，梦似的挂起。”许渊冲现场念起这两句，动情时眼中噙满泪水。“林徽因通过这首诗表达的感情很真很美，所以我就把它翻成英文，还把它送给喜欢的女同学，可惜这位女同学已经名花有主。”没想到，五十年后许老竟然收到了回信，“当时我拿了大奖，她在台湾看到这个消息，就回了我这五十年前的信。”

据了解，未来几期节目中，航天英雄杨利伟、作家刘震云、配音演员乔榛，以及演员斯琴高娃、蒋雯丽、梅婷等人都将成为“朗读者”，分享他们喜欢的文字和故事。其中说话略有口音的作家刘震云，成为朗读者中的“另类”。而董卿极力说服他来参加，并向他解释：“朗读的技巧、字正腔圆并非这个节目最想展现的，换句话说技巧不是核心，真情实感才是最打动观众的地方。”

董卿认为：“这个舞台属于每一个人，为所有人开放。你想说的话，你的情感，都可以从朗读的篇目中传递出来。”录制节目时，她为那些非专业的朗读者们传授经验：“随着音乐酝酿情绪，不要着急，你们读得都很好。”她还告诉观众：“你们的倾听很重要。如果你们给朗读者一个聚精会神的眼神，会让他们更有信心。你们读过情诗吗?没读过情诗的人生不完整，读过后你的人生会升华的。”

首播之后，来自好友和观众的反馈令她兴奋不已。董卿透露，娄乃鸣导演用了两个字儿来形容第一观感“惊了”，“就是完全没有套路的一个节目，哪里请来的大神。”她笑：“很多人通过濮存昕的朗读才知道，原来老舍(shě)是念老舍(shè)，真是长知识了，重要的事情说三遍。”

身为制作人，董卿直言文化类的节目难做：“我并不认为因为《中国诗词大会》或者《朗读者》得到了大家的关注，就标志着今天中国文化类节目开始大火，或者说真的迎来了一个新的春天，但是起码它是个风向标。另外也给我们提出了更高的要求，但这类节目真的是不好做，它需要更精心的设计。”

3月4日，记者在北京釆访，获得了董卿最新录制的《朗读者》的部分内容。除了倪萍与董卿两位央视“一姐”对话感人外，华西都市报记者-封面新闻还提前获得了董卿对话李亚鹏的内容，以及李亚鹏在现场朗诵他写给女儿李嫣儿的一封信。这封信李亚鹏以朗读者身份，现场朗读。从信中，李亚鹏第一次讲述他培养女儿的感人故事。父爱大如天。李亚鹏的信，催人泪下。

在请出李亚鹏之前，董卿介绍说：“本期我们《朗读者》的主题词是“礼物”，这个词让我浮想联翩，当我们仰望星空，放眼浩瀚，这蔚蓝色的星球是宇宙给人类最好的礼物;当我们低头思索，凝神注目，自然界的一花一世界、一叶一菩提是最宜人的礼物;孩子是父母的礼物;江河是大地的礼物;八千里路云和月是多娇江山的礼物;五千年的锦绣华章是悠久历史的礼物……”

久违在公众场合露面的李亚鹏，以朗读者身份突然与大家见面。在开讲之前，他首先拿出了他的女儿李嫣亲自为他做的情人节礼物。“这是我收到的情人节礼物，是我女儿自己做给我的。”董卿问：还记得嫣儿送给你的第一个礼物是什么吗?李亚鹏回答说：“应该是一张贺卡吧，从四五岁开始，每年父亲节她都会送我一张自己手工做的贺卡。今天我也带过来一张。”上面写些什么呢?李亚鹏回答：最近几年，基本上主要都是女儿劝我少抽烟喝酒，虽然说的都差不多我也每一张都会珍藏。嫣儿今年十岁多快十一岁了，看起来跟同龄人不太一样，透着一股自信和成熟。李亚鹏平时会跟他用朋友似的语气交流吗，还是会用长辈的口吻?李亚鹏回答：别看她年纪小，但是她有非常独立的人格，这种人格的外化表现是自信，但是内在有她的独立精神，这一点是很多成年人一辈子都做不到的。

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大家都说从这部影片里没有看出“真爱”，我也没看出来，不过我觉得有没有真爱不重要，因为本也不是爱情片。在一部经典爱情片里我们总是看到爱情战胜了人性的弱点和现实的虚妄，使生命的意义得以长存，借由爱情，我们的生命得以升华，成为史诗性的人物。可是本片显然不是这样。

迈克初见汉娜时，迷恋她身上散发出来的带有母爱的女性气质，汉娜也总是叫他“Kid”，可见她始终是把他当作孩子的：迈克放学后和同学游泳来晚了，汉娜没有不悦;迈克发脾气说一切都是你来操纵，汉娜说我没有逼你来。可见，汉娜对迈克从来就没有要求，他只是她的孩子，她也不会像对恋人一样，对他有期望。汉娜对迈克没有那样的幻想。或者后来，当她开始产生幻想时，她意识到这一切的不可能，就离开了，离开一场做不成的梦。

而迈克，或许我们可以把他对汉娜的感情称为爱。他思念她，为她的受难(受审)感到疼痛，他为她读一箱一箱的书，而他为她读书这一事简直可以称的上是一项壮举，我们都能看到他读得字字真诚。可是他没有去看她，在监狱工作人员通知他汉娜即将出狱时，他迟疑了，或许他从没想过汉娜有一天会出来，因为当初汉娜判的是终生监禁，或许汉娜的出狱超出他原来的想象。他撂下电话，电话里的声音最后说：“如果你不帮助她的话，她将没有任何未来可言”。他最终还是来了，汉娜见到他时是那样难以置信的表情，那样又惊又喜。当汉娜满怀感情的伸出手，对他说“孩子，你长大了”的时候，他慌张地缩回了手。大概是他预先演练得太多，他说会为她介绍工作、为她找了个住所、报名社区活动——这一切都是在安置一位老人。汉娜的眼神颤抖了，“我还是喜欢别人为我读，不过这一切都结束了，是吗?”他无语。然后他问她有没有想到过去，她说：“关于你的?”他摇头，是关于奥斯维辛，她的眼神冷下来了，说：“人死不能复生。我学会了阅读。”这两个人纠结一生的不是一件事。

汉娜一辈子在意的是她会不会阅读，还有书里的浪漫，当她会写字以后，她写信给他，要求他多寄一些爱情小说来。这个被她称为孩子的人如今变成了她精神世界的支撑，对她来说，这个孩子变成一个可以依赖的人了。他长大了，她可以爱他了，她还学会了阅读。

迈克一辈子纠缠的是法理和柔情。是他无法爱一个女刽子手，可他确实又爱了。所以他日夜不息地为她朗读(磁带)，但他的感情表达到此为止了，无法再向前迈出一步。当他为她朗读(磁带)的时候，我哭了，我想汉娜也知道，那是怎样的深情。于是本来对他没所求的她，感动了：这个男人，值得爱。

直到他们相见，一切才露出了它本来的面目，不能跨越的还是不能跨越，无法战胜的还是无法战胜。他能做的，只是在道德之外、在法律之外，在内心的深处保留一份对她的感情。这也许就是人们通常所说的爱情，可是对汉娜来说，这不是爱情，这是拒绝。

一个人总是要有些年纪，才明白自己的有限，也懂得别人的有限。我们的有限就在于我们无法战胜自己的弱点：自私、懦弱、贪婪、对世俗观点的屈服、对自身完美的苛求……。爱情的无限性其实并不存在，套用一句广告词，其实是“心有多大”，爱就有多大。真正超越一切的爱，只有到宗教里去寻找。

这让我想起我的爱情。丘丘说我每次爱的人都差不多。我想大概是因为每次吸引我的都是一样东西，就是对方身上散发出来的温暖。我不喜欢英雄气质，我喜欢有人情味的人，喜欢不吹牛、平实善良又温柔的人。可是我的爱情也都失败了，因为靠近了之后，对方的“有限”就变成了铜墙铁壁，使我感觉不到他的温暖，就爱不起来了。

也许我要的是太过完美的人性，这样的人性其实本来也不存在。也许是我的假设本来就是本末倒置：我假设人性是永恒不变的，自私者永远都自私、崇高者永远都崇高，我要寻找的是这众多人性中最温暖、最富有人情味儿的那个人。

也许真正正确的假设是：人性就是人身上所有的那样东西，每个人都有，其实没有什么了不起的，人性里面有爱、有温柔、也有自私和冰冷，都是正常的，也没有什么恒定、稳定的之说。所以人性，人人皆有，根本用不着费力去寻找，也不适合成为我们的信仰。

这部影片里的汉娜，本来不识字，可是她喜欢书本这种让思想永恒下去的形式。迈克则是在心灵的深处保留那个15岁少年的深情。你问他们爱了吗?我不知道。我只看到我们的爱都是根植于我们自身，爱情的长度总是在人性的宽度内。没有超越一切的人性就没有超越一切的爱情。

知名演员濮存昕，一身中式大褂出场，犹如从改编自老舍名作的话剧《茶馆》中走来。他朗读的是老舍笔下《宗月大师》的节选片段。内容是关于宗月大师资助老舍上学的故事。台词功底深厚的濮存昕，饱含情感的朗读形成情绪的磁场，给观众强烈的代入感和共鸣。

他透露，自己在生命中也曾遇到贵人相助。原来，濮存昕小时候腿部残疾，曾受到同学歧视，直到遇到一位叫荣国威的大夫，才治好腿疾，过上正常人的生活。“所以读到老舍先生对宗月大师的感恩之情时，我也能感同身受。”成名后一直热衷于公益事业的濮存昕坦言，“要记住帮助过自己的人，在我有能力的时候，也尽可能去帮助别人。”

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汉娜·施密芝在获得自由的前一天在监狱里自杀了。麦克·伯格忍着巨大的悲痛和内疚走进了她的狱室，书架上整齐地放着他寄给她的录音磁带，还有一些她学会读写后借来阅读的书籍。

在这些施密芝阅读过的书籍中，有一本就是著名政治哲学家汉娜·阿伦特(Hannah Arendt)的《耶路撒冷的艾希曼——关于平庸的恶的报告》。

艾希曼是第三帝国保安总部第四局B-4课的课长，曾通过自己在铁路运输方面的专长把百万犹太人送进了集中营。战争快结束时，火车车皮不够用，艾希曼便让被捕者自己步行走向死亡营地。

阿伦特(犹太人)作为《纽约客》的特约记者在耶路撒冷旁听了对艾希曼的审判。让阿伦特震惊的是，这个“杀人魔王”看上去和普通人没有什么区别，表现得毕恭毕敬，甚至像一位绅士。

在艾希曼身上，阿伦特看到了：“恐怖的、难以表述的、难以想象的恶之平庸(the banality of evil)。”

艾希曼确实是一个尽忠职守、严谨勤奋的官员，每天埋头于时刻表、报表、车皮和人头的统计数字，极具工作效率。第三帝国的“国家理性”完全支配了、也合法化了艾希曼这样的“平庸”官僚的行为。他反复强调，自己只是庞大系统中的一个小齿轮。

阿伦特认为，使得纳粹的罪行得以实现的绝大部分人都具有这种“平庸”特征，他们轻易地放弃了个人判断的权利。在罪恶的极权统治下，人的不思想所造成的灾难可以远胜于人作恶本能的危害的总和。这就是应当从耶路撒冷得到的教训。

《朗读者》的小说作者、柏林洪堡大学法学教授本哈德·施林克(Bernhard Schlink)无疑受到了阿伦特的影响，他对纳粹罪行及其影响的思考始终在“平庸”的普通人的生活层面展开。

那么，汉娜·施密芝真的就是“平庸之恶”的又一个例证吗?

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汉娜确实是“平庸”的，因为她是一个文盲，还用谎言极力掩饰这一点。换句话说，汉娜由于无法读写(文盲)因而不能从文化及其社会秩序中获得正常尊严，进而把掩盖这种失败作为其一生拼死维护的尊严本身。

汉娜热衷于倾听朗读，她对文化世界中的美好事物的向往越强烈，她对自己文盲身份的厌恶和恐惧也就越强烈，这是同一种感情的两面。这让她近乎疯狂地走上了一条维护、追求尊严的道路，为此不惜撒谎，抛弃工作和爱她的人。

这种创伤性的尊严贯穿了汉娜的一生，构成了使她是她的精神核心。这种基本特征已经从根本上决定了她首先是一个值得同情的形象。

和艾希曼作为有文化的“专家”却放弃个人思考判断和尊严相比，汉娜所追求的正好是艾希曼轻易放弃的这一切，虽然这种追求的起点很低而且困难重重。其中最大的困难就是那个时代在德国普遍弥漫的那种麻木，汉娜显然无法超越这一点。

这种麻木既弥漫在集中营的施害者身上，也弥漫在受害者身上;弥漫在法庭上的审判者身上，也弥漫在被告身上;弥漫在每一个普通人的生活中。(小说比电影更清楚地展示了这一关键内容，电影中只出现了一个在法庭上织毛衣的被告形象)。

在集中营里，无论囚犯还是看守，他们要继续自己的生活，一天一天地活下去，就不得不把毒气室和焚尸炉——杀戮和死亡看做是日常生活的一部分，不得不把他们自己的作用看得很轻，不得不像被注射了麻醉药或喝醉了酒一样让麻木状态占据自己。

在这种共享的麻木之上，他们形成了一种使恶得以日常化的合作关系。在这种环境中，是非、善恶、生死等基本伦理问题都消失了，只剩下各种本职工作的日常计较。

汉娜的不幸之处在于，在她那条偏执然而值得尊重的道路上，在她成为有文化和尊严的人之前，在她能思考人类的尊严之前，她已经不得不面对了关于人类尊严的大是大非的残酷考验——她没有能解救教堂里的那些犹太人，这是残酷的、有罪的，但这符合她当时的思考和行动能力，符合那个环境轻易强加给一个文盲的一切。

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审判对汉娜是足够正义的吗?

“纳粹”“凶手”“集中营的女看守”的这样标签对汉娜这样一个卑微的文盲来说是实在是太大、太沉重了，汉娜或许从未能准确地理解这些字眼的含义。然而，这些标签已经足以让多数人在理解她之前已经对她下了判决。

在法庭上，汉娜实话实说，她显然对游戏规则毫无概念，对自己的和别人的表达方式也没有概念，更不会知道有罪或无罪、判刑或释放在一个平庸的法庭上往往取决于这些表面的东西。

在整个审判过程中，各种身份的人之间充满推托、谎言、策略、计算，唯独缺乏对人性的深思、对正义的虔诚。汉娜最终因为要坚持隐瞒文盲的身份而被定为罪首，处以重判。一个偶然的因素就皆大欢喜地了结了这场审判。

审判始终没有触及汉娜身上真正重要的内容(汉娜的拒绝只是一方面的原因)。麦克在研讨课上说出的“理解”这个词是微弱的。很多人都会义正词严地反问，我们真的需要理解一个“纳粹集中营的冷酷女看守”吗?

汉娜的确有罪，但这并不意味着审判者就可以简单地根据抽象的罪名、简单地运用法律惩罚她。如果审判不是基于对“这一个”被告的全部特殊性的真实理解，而是基于博弈(各种计算之间的平衡)，这种审判不可能是正义的。

法国哲学家、犹太人德里达(Derrida)在思考法(Law)和正义(Justice)时指出：“若一位法官想作出正义的判决，他(或她)便不能自满于只是引用法律。他(或她)每次都必须重新发明法律。”也就是说，“在一独特的情况中重新发明一种正义的关系，这意味着正义不能被降格为约束、处罚或奖赏的计算。正确的或合法的事，很可能是不正义的。”

对汉娜的判决是“正确的或合法的”同时也是“不正义的”。

理解汉娜不是为了免除她的罪和罚，而是使法真正和她的特殊性发生切身的、正义的关系，否则审判就会沦为暴力，甚至只是胜利者对失败者的暴力。阿伦特就认为，为了能正义地审判纳粹的罪行，一般的国内法是无效的，我们必须创造出基于对人类尊严深思的新的法律。

汉娜这个形象从根本上召唤着正义，而不只是同情。

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那么，麦克对汉娜是足够正义的吗?

麦克和汉娜的关系准确地表现了：经历了二战、在纳粹的罪行面前或合作或沉默或麻木的老一代德国人和年轻一代之间的爱恨交织的复杂关系。

“当我努力去理解时，我就会有一种感觉，即我觉得本来属于该谴责的罪行变得不再那么该谴责了。当我像该谴责的那样去谴责时，就没有理解的余地了。两者我都想要：理解和谴责。但是，两者都行不通。”小说这样表达这种复杂的感情。

其中最关键的是麦克的两次沉默：第一次，麦克知道了汉娜是文盲，却没有告知法庭这一事实，而选择了沉默;第二次，汉娜在监狱里学会了读写，并给麦克写来了字体蹩脚但饱含希望的书信，但麦克却选择了沉默，没有给出汉娜最需要的回应。

在第一次沉默中，最坏的可能原因是，麦克内心不希望汉娜因为自己的介入而得以减罪，并回到他的日常生活中;最好的可能是，麦克觉得揭穿她的文盲身份等于毁了她，沉默是尊重她的决定;或两者兼有或更复杂。而在第二次沉默中，麦克需要计较的现实因素就更多了。

在麦克的沉默中，我们甚至能看到前面描述的那种麻木。这种麻木是让日常生活继续下去所要付出的代价。“这样才有可能让我重新回到我的日常生活中去，并在这种生活中继续生活下去。”

麦克唯一做的是，给汉娜不断地寄自己的朗读录音。这是麦克在重重矛盾中所能找到的唯一合适的接触汉娜的位置。此时，朗读从原来的肉体之间的、面对面的，变成了抽象的语音。朗读延续了，但爱已经消失。汉娜终于通过磁带学会了读写，但最终没有获得真正的理解(正义)和宽恕。

汉娜没有拯救犹太人，麦克也没有拯救汉娜。在罪面前，在生活的各种牵绊中，麦克没有勇气再去面对自己曾经的爱，更没有勇气把他的爱变成真正的宽恕。

德里达说，宽恕“不可能宽恕的”才是宽恕。他的意思是，真正的宽恕，它的每一次具体实践(实现)都会打破原来关于什么是能宽恕什么是不能宽恕的经验和界限(解构宽恕原来的可能性)，就像正义的每一次具体实现都会要求法的重新运用甚至发明(解构法之运用的原本可能性)，就像真正的爱是爱那些超越你并更新你的事物(解构自我的同一性)，否则就只是变相的爱自己(自恋)而已。

无论是宽恕，还是爱与正义，都需要一个超越性的维度，否则就会被日常生活的平庸所吞没，或者被罪所压垮，或者被计算所腐蚀。

影片的结尾处，麦克把他原本疏远的女儿带到了汉娜的墓地前。的确，他有责任把汉娜的故事向下一代(未来)重新讲述一遍，而这个重新讲述的故事应该不只是关于罪与罚，更是关于爱、正义和宽恕。

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“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山;“海内存知己，天涯若比邻”是豪迈的告别;每一次的告别，都有一个故事，或激情燃烧，或凄美动人，或惊心动魄。告别不是遗忘，而是转身，告别不是放弃，而是开始!

时代裹挟着一颗不老的心灵，困苦折不断梦想的翅膀。历经苦难后的永不言败是他的个性，乐观、风趣、激情、睿智，令人感佩。风雨后的一唱三叹，腾挪跌宕中的沁人心脾，他的《组织部来了个年轻人》，呐喊着《青春万岁》;他经历了伟大也咀嚼了渺小，品透了《一辈子的活法》，八十多岁《这边风景》依然独好，他就是文化部原部长，著名作家王蒙。

告别北京，告别新疆，再告别妻子，79岁的王蒙回头打量39岁的自己，也让他思考在新疆度过的16年时光。他觉得今天的作家王蒙与那16年大有渊源。“维族人有句极端的话：‘人生在世，除了死亡以外，其它都是塔玛霞儿(玩耍)!’”他说，“这样的人生态度，对我影响深远。

对王珮瑜来说，在综艺节目上的走红是一把“双刃剑”。首先提高知名度对于推广京剧有着十分显著的效果，但为此也必须付出相应的代价，在采访中王珮瑜表示：“原来我更多的就是专注自己在专业上的一些事情，而现在会匀出更多的精力和时间来接受一些媒体采访，还有筛选要不要去一些节目。”甚至走红之后，一些之前没想过的节目和代言都找了过来，这让想要坚持传统艺术和京剧演员属性的王珮瑜不禁感叹“希望自己不要太红”。

这样的担忧不无道理，京剧毕竟是个传统行业，这种形式的走红对于一些老艺术家来说甚至有点“离经叛道”。王珮瑜也坦言，在尝试用不同方法推广京剧的过程中，会受到一些老前辈的质疑，“我觉得任何一个人都不可能取悦到所有的人。在做一些尝试的时候，很多我们这个业界的老师们发现他们的学生和孩子有一天不在他们的规范当中去做他们认为对的事情的时候，一定会有质疑。”对于这些值得尊敬的前辈的质疑，王珮瑜表示会用谦卑的态度来应对，在保证足够的时间和精力放在京剧传统剧目传承上，再挤出时间做新的推广和传播。

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《朗读者》在CCTV-1黄金档首播，一档纯文化节目，受到意料之外的全民关注。节目首播后，各方好评不断，豆瓣评分高达9.5，微博榜单持续上榜三小时，张梓琳、许渊冲等嘉宾纷纷登上微博热搜，翻译家许渊冲先生的书也上了当当的热搜，火热程度可见一斑。

《朗读者》是董卿作为制作人的首秀。从《中国诗词大会》到《朗读者》，仿佛是董卿走下春晚舞台的一个转身，让观众领受到了她规矩之外的别样风采，温婉庄重包裹的是一股强烈的个性，一瞬间鲜活起来。这也同样是《朗读者》带给观众的感受，无论是企业家、世界小姐、大明星、大学者、医生和普通人，他们虽各有身份之别、建树之差，但都有着同样浓度的性情之真。 一对平凡的夫妇上台念情诗，丈夫为妻子的愿望种下满谷鲜花，更让人击节赞叹的是丈夫遇到妻子后的所有荒唐举动。

妻子说，如果当年我有一万个结婚对象可以选择，他也只排在一万名之外，却被丈夫先通知了所有亲朋好友结婚的消息，收了礼金后再求婚的破釜沉舟之势反攻，妻子说更打动人的是那一往无前的勇气。从此一生，丈夫偕着妻子，以开阔的胸襟践行了“世上无难事，只怕有心人”的古谚。

最初知道这个节目并不打算看，因为那时候综艺界已经有了第一股清流《见字如面》，我想，这大概是又一个高仿品吧，不看也罢。后来得知主持人是端庄得体、优雅知性的董卿，突然就有了兴趣。爱美之心人皆有之，再者我相信能让董卿做主持人的节目，应该不会差到哪里去。

《朗读者》，每期都会选择特定的主题词。每次看完，会有些许感触、感动，也会有些些思考和反省。但晚上的时间总是匆匆，我带着脑海里的这些文字入梦了。今晚有充足的时间，用手机看视频回味，再用纸笔和电脑记下一些思绪、一些疑惑、一些钦佩。

第一期主题词，遇见。最让我触动的是许渊冲老人家，名片上写着“书销中外百余本，诗译英法唯一人”。给人第一感觉，有点自负。慢慢看，才知道他的自负，或者说自信，是有资本的。过度谦虚等于骄傲，我倒更喜欢他的坦荡。后面会看的，这是一个可爱、幽默并极其感性的老人家。年轻时的许渊冲，把林徽因写给徐志摩的诗：《别丢掉》，翻译成英文，送给喜欢的一个女同学。现场读起，竟哽咽不已、老眼通红，让我的心情为之一揪。镜头切换后，情绪过去，他又笑意盈盈了，多真实、朵可爱的一个老人家…“人生最大的乐趣，是创造美，发现美——许渊冲”。

还喜欢张梓琳朗读的刘瑜的作品：《愿你慢慢长大》，与《见字如面》节目里，张晓风写给全世界的一封信：《我交给你们一个孩子》一样，都包含着一个母亲对孩子深深的爱。

第二期主题词，陪伴。令我最震撼的是乔榛老师和他妻子唐国妹的陪伴，一起经历了七次生死。“我只是感觉，做了一个妻子应该尽的责任”，好轻描淡写的一句话。

还很喜欢冰心的作品《不为什么》：“妈妈，你到底为什么爱我?”“不为什么，只因你是我的孩子”。

第三期主题词，选择。让我有强大共鸣的，是麦家这一段，更确切的说，是最后他与董卿的对话。不过这段放在第二期，是不是更贴合主题词一些呢?

麦家说，“陪伴他那叛逆期的儿子，就像陪伴一头老虎一样，得小心翼翼的”。“当你哪天突然意识到，爸爸妈妈开始对你小心翼翼的时候，不要以为那是出于一份恐惧，那是出于一份爱”。

我想起自己的叛逆期，持续了很长一段时间，那时候的我，做的一些事，现在想来，还是令人伤心。叛逆期养成的性格，在前几年春节，还有些后遗症，就好像魔咒似的，每年都会有那么一次，对家里人发脾气，先关门睡上好久，直到老妈把我哄好为止。每次发完脾气睡醒来，都知道自己又犯错了，可在那个当下，就是控制不好情绪。而且还死要面子，非等着老妈来给我一个台阶。只要我不吃饭，老妈一定会来哄我的。记不起哪一天，我看到一句话：“有的年轻人，在外面是一头羊，在家里是一头狼”。这说的不就是我吗?对待外面的朋友同事、陌生人，从来都是礼貌有佳，不起非必要的冲突，因为我知道，他们不会有多一丝的忍耐。慢慢的，开始有意识的控制。是妈妈多一点、再多一点的温柔和忍耐，陪我走过叛逆期。话说回来，我的叛逆期，似乎也改造了妈妈。

童年的记忆里，妈妈是一个强悍的女人，对我和哥哥的管教很严，换句话说，我们挨了不少打。随着我叛逆期的到来，妈妈再强硬，也硬不过我宁折不弯的性格。于是妈妈变的越来越温柔了，因为除了温柔和忍耐，她别无选择，因为我是她女儿。事后想，是不是因为她的步步退让，我的叛逆期才会这么长;又或是因为她的包容，我才终于又回到正轨……庆幸，一切都过去了，终于学会感知、并感恩父母的爱。

第三期耶鲁大学毕业、当了五年村官的秦玥飞，他让我有些疑惑。一个如此高材生，站在舞台上，用带着磁性的声音，说着一口标准的普通话，与视频中农村的他，宛若两人。如果说黑土麦田项目的其他参与者，是为了历练，让专业知识学以致用。那他呢，一待就是5年，他的所长，明明有更好的用处，为什么会做这个选择，不是应该物尽其用，人尽其才吗?每个人都有憧憬美好生活，并朝之努力的权利，可他在当下这种社会环境和压力下，能坚守梦想这么久。

第二期的无国界医生蒋励，也是如此，好好的一个医生，为什么要跑到阿富汗的战乱中去;第三期的人民医院院长郭小平，跑去当艾滋病感染者学校的校长和爸爸已经13年了， 33个孩子的命运，因此而改变。

在他们面前，我太渺小了，如茫茫沧海之一栗。做不了什么感天动地的大事，且过好自己，不给社会添乱吧。穷则独善其身，达则兼济天下。

F说过，她很喜欢读散文，我说我特别不喜欢，感觉很催眠。那时我对散文的印象还停留在学生时代的课本里，课本总是令人昏昏欲睡的，我也就等价的认为：散文很枯燥。而今听着这些散文，突然有些喜欢上了。美好的有点像诗歌，再用美好的声音读出来，沉浸其中，有点飘飘然……

第一期节目，文化含量满满，令人目不暇接，而参与朗读的人采用了“星素结合”的方式，为什么会这样安排?“其实在最初的时候，我们考虑的是全明星阵容，但是后来我们发现，其实明星已经被过度消费，在他们身上很难或者说比较难捕捉到大开大合的人生故事。而在普通人或者说一些特殊的普通人身上，真的有我们意想不到的，能够给我们带来惊喜和感动的一些人生的经历和感悟。所以坚定地采用了星素结合的这样一种方式。现在看来还是达到了我们的预期，像这一期里面鲜花山谷那对夫妇，就让我们看到了人生的一种我们都没有想到的普通夫妻，还能够有如此真挚、美好、单纯的一种生活，给我们大家都带来了无限的想象。”董卿解释。

今年春节档，董卿主持的《中国诗词大会》火爆荧屏，成为文化类节目中的一个爆款。《朗读者》随后跟进，这是否意味着文化类节目迎来了一个新的春天呢?董卿回答道，“其实文化类的节目真的很难做，我并不认为因为是《中国诗词大会》或者《朗读者》得到了大家的关注就标志着今天中国文化类的节目就开始大火或者说真的迎来了一个新的春天，但是起码它是个风向标。但是文化类的节目真的是不好做，它需要更精心的设计。”

那么，文化类节目的突围之路在哪里?董卿认为：“我觉得首先还是我们期待着整个社会的一个大的环境有所改善，我们现在所做的事是尽我们所能去做情感类的一种共鸣，去唤起大家对文学的一种认知和最温柔的记忆。”

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热爱京剧的人，对王佩瑜这个名字可能不会陌生，当年她年少成名，堪称梨园行里最闪耀的新星。如今，更多人知道王佩瑜则是因为她不拘一格地推广和普及京剧，在年轻族群中引发了不小的反响。3月18日(周六)20：00，被粉丝们称为“瑜老板”的王佩瑜将现身央视《朗读者》，为观众呈现一场非同一般的“京味儿”朗读，展现别样京剧魅力。

昔年“小冬皇”今成京剧推广第一人

王佩瑜14岁时由票友舅舅领进京剧大门，初学老旦，短短几个月就以一出《钓金龟》获得江苏省票友大赛第一名，从此一发不可收拾。此后，王佩瑜改学老生，并考入上海市戏曲学校开始专业学习京剧，两年内拿尽四大少儿京剧大赛一等奖，还曾被著名老生大家谭元寿点评神似与梅兰芳齐名的民国京剧大师“冬皇”孟小冬，也因此被称作“小冬皇”。

如今，王佩瑜更多时候是以京剧文化推广者自居。在王佩瑜小的时候，她就发现京剧受众大都是一些老观众，并深感京剧文化生存环境日益严峻。于是后来王佩瑜开始走下舞台有意识地推广京剧，不仅在各地开办公开课、清音会，还走进大学、中学甚至小学校园里推广和普及京剧。前不久，因为在某档网络综艺上的惊艳表现，王佩瑜还曾引发过网友的热烈讨论，被称为“京剧推广第一人”。

“撩”董卿、聊传承 王佩瑜秀京剧大家风范

这次现身《朗读者》，王佩瑜自然也是为了推广京剧而来。在与董卿的对谈中，王佩瑜分享了自己在推广京剧时的经历和感受。她坦言，在北大举行公开课时，学生们对京剧从不了解到感兴趣的转变令她感觉非常有意思。

在谈到用京剧韵白与学生们做互动时，董卿还顺势以自己的名字做考题与王佩瑜互动起来。王佩瑜稍作思量便摆出架势对着董卿来了一句标准的京剧念白，“董卿，她是个美人”，逗得董卿娇笑不已。随后董卿也“现学现卖”反赠了王佩瑜一句“佩瑜，她是个才女”。

而谈及推广京剧过程中的艰难，王佩瑜则淡然表示：“做京剧演员的分内事，其他的委屈、艰苦都没什么。”其实近年来，有关传统文化传承的话题一直都有不少人讨论。今年的两会上，“传统文化传承”还成为了两会文化热词，《朗读者》也作为能够帮助文化传承的优秀节目被数次提及。