央视《朗读者》第7期观后感(汇总20篇)

每个人的生命中，都有两种告别无可回避，那就是离开故乡和与至亲的生离死别。节目中，著名演员李立群坦言自己之所以常来内地拍戏，就是因为母亲的故乡在北京，那种对故乡的情节对自己影响很深。

而回忆起已故的母亲，身为老戏骨的李立群笑言自己的表演其实很大程度上受了不是演员的母亲的影响。1984年，李立群与赖声川一同成立“表演工作坊”，先后推出了《那一夜，我们说相声》《这一夜，谁来说相声》以及单口相声《台湾怪谭》，全新相声表演方式在台湾风靡一时。而李立群对于相声的最初启蒙就是来自于母亲，他说：“因为我妈妈说个事，常像是在说相声，生动，准确，哪怕是用错了字，都错得无与伦比。我的相声段子里，内容到表演，有太多无形的她在里面，在里面影响着我的思想，感情和语言。我无法举例，也举不全，因为那往往就是一段即兴的 ‘相声 ’，只可当时意会，无法事后言传。”

当母亲离世时，李立群没有陪伴在她身边。面对主持人董卿问道是否会认为这是一次遗憾的告别，李立群却坦言“不遗憾”。究竟为何这位公认的孝子面对母亲的离世会说出“不遗憾”三个字，他与母亲的告别又是一种怎样的情形?更多精彩，敬请锁定本周日晚，央视一套和央视三套黄金档播出的《朗读者》。

一盏青灯、一杯热茶，光亮中斯琴高娃把对母亲的依恋和感怀娓娓道来……前晚出现在央视文化情感节目《朗读者》中的这一幕打动的不只有节目主持人董卿，荧屏外的观众也在一边感叹老戏骨字正腔圆的台词范，一边也感动于斯琴高娃对自己母亲的深情。

当年为了给斯琴高娃凑路费，母亲吴云卖掉了家里的羊。 母亲吴云年轻时也能歌善舞

从《康熙王朝》到《母亲母亲》，斯琴高娃在银幕上扮演的母亲身份、性格千差万别，“无论演哪一位母亲，都能让我想到自己的母亲。”

斯琴高娃的母亲吴云1932年出生在内蒙古赤峰一个偏远山村。虽然家贫，但开明的父亲仍然让吴云姐妹4人都读了小学。吴云表现出了能歌善舞的天赋。除了学唱歌总比别人快，老师教歌弹的风琴她总喜欢在下课后去摸摸，久而久之，吴云竟也学会了。1947年吴云进入内蒙古自治学院学习，她是徒步到位于赤峰市的学院去的。次年，吴云加入中国人民解放军，任四野十四兵团文化干事，并于同年和斯琴高娃的父亲结婚。两人婚后随部队转到北京，参加过平津、淮海等重大战役后南下广州。1950年1月，吴云在广州生下了斯琴高娃。

母亲卖羊为斯琴高娃凑路费

1951年，斯琴高娃的父母转回延安工作。在延安，稍大一点的高娃就已经表现出了和母亲一样的爱唱爱跳的天赋。“腰鼓表演台上的腰鼓‘咚锵咚锵’地响，台下的斯琴高娃缠着她也要‘咚锵’。”后来，吴云给斯琴高娃做了一个小腰鼓，她就成天在院子里敲。

1964年，内蒙古歌舞团招收演员。在启蒙老师的极力推荐下，15岁的斯琴高娃用一段《顶碗舞》征服了考官，斯琴高娃还被推选为参加全国汇演的演员。同年12月，斯琴高娃参加了北京的全国少数民族文艺汇演。

汇演结束后，高娃等众多演员被毛主席接见了，内蒙古歌舞团又宣布参演人员中有11人可留团工作，她正是那11人之一。那时的她兴奋极了，但是也有些顾虑，因为她是家中老大，她怕这一走，就苦了姥姥和母亲。可母亲想得开，对她说：“孩子，你什么都不要想，去干你愿意干的事情。”

这次汇演结束后，内蒙古歌舞团让斯琴高娃回家办入团手续。这时斯琴高娃却连去呼和浩特的路费都没有。母亲吴云下定决心无论如何都要送女儿去歌舞团。为此，她以40元的价格卖掉了家里仅有的两只羊，这才凑齐了斯琴高娃的路费。这一年是1965年，斯琴高娃16岁。

最看不过女儿扮得比自己还老

尽管后来女儿获奖无数，但吴云一直都住在老家内蒙古赤峰市宁城县的一栋普通居民楼里。斯琴高娃多次希望能把妈妈接去和自己同住，但都被吴云拒绝了。她一直觉得“在老家生活最舒服，几个儿子也都在这里。想女儿时看看电视、打打电话就行。”吴云的家里随处可见斯琴高娃的各种照片。

母亲吴云收藏了斯琴高娃参演过的所有作品，并且每一部都完整地看过。不过，据斯琴高娃此前的回忆，自己获奖后母亲从不夸奖自己。“像我演‘虎妞’得奖了，她(吴云)只问了一句你得奖了?完成得不错。”

唯一一次吴云有点“着急”的是，2001年斯琴高娃在电视剧《康熙王朝》里扮演孝庄太后。高娃把母亲接去探班，在看到女儿化了一个晚年孝庄的妆后，吴云竟当场痛哭了起来。在高娃追问下，母亲才止住哭泣说：“你怎么变成这个样子了?”高娃连忙解释：“妈，这是演戏呢，我没这么老，是化妆的效果!你女儿年轻着呢!”母亲才放松了下来

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上周末，央视大型文化节目《朗读者》第四期中，家喻户晓的主持人倪萍登上舞台。在与她的老搭档董卿的交流中，倪萍首次在荧屏上谈及了自己多年来为子求医的心路历程。当晚，她朗读了自己的书《姥姥语录》里的一段文字，情动荧屏，令不少观众落泪。在节目播出后的当晚，倪萍应记者们的强烈要求，接受了大家的微信群访。

这些年里，倪萍几乎没有对外公开谈论过自己的这段往事，而在《朗读者》中，她对董卿算是“和盘托出”。对此，倪萍在接受记者采访时说：“对我来说，这些经历我讲出来，对大家也许都有一些好处，就是说，我们在苦难中变得更加坚强。”对于自己在朗读中滑落的泪水，倪萍说，“那天我情绪上真的是抑制不住。”

这期《朗读者》的主题是“礼物”，选择《姥姥语录》关于孩子的这段朗读，倪萍是别有深意的，“这几年感触最深的就是《姥姥语录》所写的这些内容，而且，陪着我一起慢慢变老的观众一直没有抛弃我，期待我。我心里有一份沉甸甸的回报，于是就有了这个朗诵。”

我是一个喜欢文字的人，我喜欢把一份情怀寄托在一段段的文字里，静静地思考，我也喜欢朗读，我喜欢读优美的文章给自己听，手机里面反复播放着自己的声音，虽然不能尽善尽美，但我很陶醉。最近更是喜欢上了董卿主持了《朗读者》栏目，一直以来，董卿都是我的偶像，看着荧幕上的她激扬文字，我的嘴角总是会不自然的扬起一丝微笑，我感觉自己无法用语言来表达对她的那种崇拜。

第四期《朗读者》的主题词是礼物，开场时她说：“仰望星空，地球是宇宙的礼物；低头凝望，一花一叶是大自然给世界的礼物；孩子是给父母的礼物；朋友是陪伴的礼物；回忆是时间的礼物。”这几句话让我对礼物有了更深的认识，以前总以为礼物是物质上的东西，没想到礼物还可以放大，变成精神层面的，我也没想到，对礼物的诠释竟可用文字描述得这么美，一字一句，深入骨髓。

《朗读者》是一档充满人文情怀的节目，每一期都让我感受很深，每一位嘉宾的朗读都会让我陷入沉思，听别人的故事，理自己的人生。

一首由苏联诗人西蒙诺夫创作的诗歌《等着我吧》是一首写给战士及其家人的颂歌。在节目中，演员张国强和申亮亮的4位战友一起朗诵这首诗。他们说，这首诗既是献给亮亮的母亲，也是献给所有维和部队战士的母亲，向她们表达敬意和慰问。

等着我吧——我会回来的

只是要你 苦苦地等待

等到那愁煞人的阴雨

勾起你的忧伤满怀

等到那大雪纷飞

等到那酷暑难捱

等到别人不再把亲人盼望

往昔的一切

一古脑儿抛开

等到那遥远的他乡

不再有家书传来

等到一起等待的人

心灰意懒——都已倦怠

等着我吧——我会回来的

不要祝福那些人平安

他们口口声声地说——

算了吧 等下去也是枉然

纵然爱子和慈母认为——

我已不在人间

纵然朋友们等得厌倦

在炉火旁围坐

啜饮苦酒 把亡魂追荐

你可要等下去啊

千成不要同他们一起

忙着举起酒盏

等着我吧——我会回来的

死神一次次被我挫败

就让那不曾等待我的人

说我侥幸——感到意外

那没有等下去的人不会理解——

亏了你的苦苦等待

在炮火连天的战场上

从死神手中

是你把我拯救出来

我是怎样在死里逃生的

只有你和我两个人明白——

只因为你和别人不一样

你善于苦苦地等待

等着我吧——我会回来的

《朗读者》：汉娜施密兹的最后一次审判 当情欲演变成爱情，他便已经坠入了最黑暗的深渊，就像滚烫的烙铁被按在了最稚嫩的肌肤之上，而她在他身上所留下的记忆烙印，将伴随他一生之久。——基督山伯爵 题 那一年男孩15岁，女人意外地帮助了这个身染疾病的孩子，他们邂逅于狭窄的楼道之中，那一年女人36岁，女人的每一个动作都撩动着这位正值青春期的男孩。男孩的眼中充满着对异性的渴望，第一次的床第之欢开启了男孩未曾开启的心房，此后的每一次交合都让他们离自己最初的目的越来越远，直到女人的不告而别。女人与男孩的第一次交合并不带有任何明确的目的性，她只是爽快地揭露了男孩再次来这里找她的目的，她直接了当，不带半点犹豫，人类本身的性本能支配着他们彼此之间的行为，那是纯粹的情欲。有一天男孩突然想知道女人的名字，他爱上了这个女人，汉娜·施密兹——他生命中的第一个女人。男孩对女人的情欲变成了爱，但女人却并没有把麦克·伯格这个名字刻在心中。

这样的故事若是放在过去，很容易被认定为是一种畸恋，而汉娜·施密兹的这种行为也无可厚非的可以被认定为是猥亵少年，即便是定义为诱奸也似乎并不过分。很庆幸今天的社会比过去要自由的多，因为放在今天，这至少不会被认为是畸恋。无论汉娜最初是出于什么目的和麦克发生了关系，最终这种情欲都演变成了一段伟大的爱，至少对于男孩来说，他永远都没有办法忘却汉娜对于自己的影响;那么对于汉娜，也许只有在她收到磁带的那一刻，她才开始感受到男孩对她的爱，而此刻的她已经是一个白发苍苍的狱中囚徒了。 《朗读者》本身应该属于一个爱情故事，然而这个爱情故事却涉及到了比爱情主题更高的内容，对于战争的反思，对于人性的反思。男孩无意间邂逅的那个女人在消失多年之后出现在了二战战犯的审判席上，她同其他几位妇女一同被控告参与了对犹太人的屠杀行为。尽管我们在影片中没有看到一套党卫军制服，没有看到一个党卫军的标志，但是这种指责却比利剑更加具有穿透力，这把利剑所选择的刺入点是战争年代中那些最普通的妇女，像汉娜这样的妇女。她们软弱、没有依靠、甚至没有文化，然而却在无知的情况下完成了一次次惨绝人寰的罪行。与受害者相比，到底谁的经历更具有悲剧性?受害者死了，汉娜还活着，这种苍白地生存其实比死亡更加可怕，就好比是坠入了无间地狱，“为无量受业报之界”，汉娜得用自己的一生来反省自己犯下的罪，而偏偏这样的要求对于一个文盲来说又显得如此矛盾。

对于屠杀主题的谴责以及反思是男孩与汉娜这段爱情纠葛的插曲，男孩爱上了汉娜，他的爱人犯下了最令人震惊的罪，在法庭上还遭遇了其他共犯的联合指控，男孩有能力证明这种指控是不实的，但是汉娜自己却认罪了。汉娜不愿意别人知道她是一个文盲，就像男孩说的，她害羞。汉娜不希望别人知道她不识字，她希望自己能够像普通人一样被对待。男孩一直都深爱着汉娜，最终他选择了帮助汉娜保守这个秘密。 为了保护这个秘密，你可以做到何种程度?这是影片《朗读者》所要极力表达的爱的真谛。因此归根结底，影片的大框架始终都是一部爱情电影。男孩为了保护这个自己最爱的女人，他可以忍受长时间不与她见面，可以忍受她把自己投入监狱。他知道汉娜喜欢读书，但是却苦于不识字，他离了婚，回到了自己的家乡，开始用录音记录自己朗读的著作，将一盒盒磁带邮寄给狱中的汉娜。 女人起初并没有把男孩放在心上，男孩对于年轻时的她来说仅仅是单纯的情欲用品，那时候她孤独，她寂寞，她每天所作的仅仅是上班以及打理家务，男孩的出现丰富了她匮乏的日常生活，也填补了她感情的空白。情欲在不知不觉中转化成了爱情，她们之间的首次争吵正是这种转变开始时的结果。汉娜因为男孩没有去第一节车厢找她而生气，男孩因为汉娜没去第二节车厢吻他而感到恼怒，情感非我期中的二者互相责怪的同时，爱情也在他们身上迅速地发芽生长。 汉娜离开了这座城市，离开了男孩，这中间发生的事情是一段空白，只有在法庭审判中我们依稀得知了一些汉娜的生活状况。男孩走访了集中营的遗骸，也努力地想去监狱探望汉娜，他去了当年汉娜不告而别后所去的那个地方，他被岁月的沉重压的喘不过气来，他与自己的同学发生了关系，在这个爱他的女人身上发泄着他对于汉娜的爱。镜头的另外一边，汉娜久久地凝视着镜子中的自己，她试图透过肉体看到自己，也许透过脸部的线条，呈现给她的是自己的灵魂，也是走上最终审判前的一次自我透视，没人知道在这个过程中她是否想到过那个可怜的男孩。

当汉娜收到男孩给她的那些磁带时，男孩浑厚的声音唤醒了她记忆深处的那段激情岁月，对于一个被无知残害得体无完肤的老人来说，男孩的声音就好比是希望的阳光，在晚年照进了她已生活了许久的深渊之中。她开始自学文字，开始给男孩写信，那是她生命中最愉快的时刻，此刻的汉娜充满着希望。如果说在相识初期，汉娜生命中的“希望”寄生于“情欲”，那么在此刻，灵与肉已经彻底分离，她蓦然回首，发现孩子一直待在原地，没有离开过。汉娜最终见到了男孩，此刻男孩也已经上了岁数。这次见面之后她知足了，当他得知男孩的婚姻已经结束时，她的心颤了一下，在一个充满阳光的日子，汉娜偷偷地结束了自己的生命。汉娜死了，但是她对于男孩的影响却是永久的，这一点已经无法改变。 《朗读者》的故事可以有很多层面的挖掘，就好比一千个人心中有一千个哈姆雷特，你可以觉得它关注的焦点是二战中灭绝人性的屠杀，而并非爱情本身;当然也可以把它当成一个纯粹的爱情故事。这种独特性是影片自身所特有的，它包含了人类社会中最敏感的主题，也包含了社会中那些最人本的东西。所有的一切都有着自身的不确定性，情欲可以变成爱情，无知可以变成屠刀，希望可以变成动力，随着时间不断前进，每一个人在镜子中的线条都发生着变化。 在最后一次审判开始前，在男孩与自己同学发生关系后独自离去的那天凌晨，汉娜·施密兹赤身裸体地面对着镜子，吸引她走到镜子前的并不是观赏自身线条的虚荣心，而是在镜子中能看到的自我令她震惊。无论是小说还是电影，汉娜这个人物都将成为艺术创作上一个独特的印记被人所铭记，不是因为她的伟大，而是因为她的悲惨。

作为大屠杀施虐者的汉娜同时也是那段动荡岁月中一个最普通的受害者，审判日来临的那一刻，她势必也会被当作受害者进行公平的对待。而男孩对她那份执着地爱，就是上天给她的最丰厚的礼物。

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饮食之味酸甜苦辣皆备，人生之味亦如此。品味过人生百态，才能在时光荏苒中洗涤，淘洗出思想的真金。味道是一种审美，是一种格调，是一种气质，将味蕾嫁接上思想，味道就会变得丰富多彩。

你们讲述的故事，记忆开出的花朵，沾满了你们的味道，我用朗读把它定格。叶嘉莹的味道是起承转合的诗词之味，张艾嘉的味道是口感醇厚的成熟之味，叶锦添的味道是博大精深的东方之味，@张小娴的味道是痴心不改的爱情之味，胡忠英的味道是酸甜苦辣的中国之味，吴纯的味道是苦难洗礼的坚强之味。

人生就像一盒巧克力， 没有打开的时候， 你不会知道下一颗是什么味道。

自从《朗读者》开播以来，每个周六的晚上，照例我坐在电视机前，等着央视一套播出《朗读者》第七期，咦，怎么没有呢?好失望。昨天休息在家，我打开央视三套准备回看《开门大吉》，没看成《开门大吉》，却意外相遇《朗读者》第七期，这一期的主题词是“告别”。

海子在《小站》中说：“我们最终都要远行，最终都要跟稚嫩的自己告别。也许路途有点艰辛，有点孤独，但熬过了痛苦，我们才能得以成长。”

“山盟虽在，锦书难托”，这是陆游和唐婉之间痛彻心扉的告别;“我和谁都不争，和谁争我都不屑。我的双手烤着生命之火取暖，火萎了，我也准备走了”，这是杨绛先生平静超然地和这个世界的告别。

在这期节目中，让我记忆最深刻的是作家曹文轩，他向我们娓娓道来，和故乡、和父亲的告别，也让我们仿佛明白了这样一个道理：这世间所有的文字，千百年都在做着同一篇文章——生离死别。

每期的《朗读者》主持人董卿的开场白都是那么富有哲理，那么充满温情。伴随着钢琴家吴牧野悠扬的钢琴声，第七期《朗读者》的主持人董卿的开场白是：“告别，是结束也是开始，是痛苦也是希望。告别，最好的态度就是好好告别。人这一生早晚要遭遇告别，告别让我们成长，学会告别让我们成熟，而无论是主动地选择，还是被动地面对，告别多少有点伤感，但是告别也蕴含着希望。每一段告别的背后都有故事，一段又一段的告别，构成了人生百态。那在我们今天的节目时间里，我们又将还原再现一些怎样告别的场景呢?”

姚晨，是微博女王，是时尚辣妈，她是《武林外传》中的郭芙蓉，也是《潜伏》里的王翠平，从舞蹈到电影，从福建到北京，一路走来，一路遇见，一路告别。提到告别，姚晨动情到讲到了她生命中短暂相逢的两个人——胖姑娘和月嫂魏姐。她的朗读是献给那些生命中萍水相逢而又给自己带来温暖的人。

《朗读者》每期设置一个主题，由五六位嘉宾分别分享自己的人生故事并朗读能表达自己情感的文字，董卿负责串联。节目近几期主题为“遇见”“陪伴”“眼泪”“第一次”，嘉宾则包括杨利伟、刘震云、濮存昕、斯琴高娃、蒋雯丽、许渊冲、柳传志等，将于18日起每周六日在央视一套、三套晚间播出。

董卿说，《朗读者》的朗读文字包罗万象，有翻译家许渊冲的弟子们用中英法文为他朗读的文学经典，也有来自成都“鲜花山谷”的丈夫为妻子献上的自创情诗;有贾平凹《写给母亲》这类表达大众情感的作品，也有如柳传志写给儿子婚礼的个人感受。

“《朗读者》的文字和个人的情感紧密结合，朗读者的情感故事和之后的朗读内容在情感串联上将完成统一。”董卿说。

她认为，文字的作用是准确地传递信息、传递情感，文学之所以能够打动人心，是因为文学本身就是对共通情感的精准描述。“《朗读者》就是朗读的人，在我看来可以分为两部分来理解，朗读是传播文字，而人就是展示生命。”

据介绍，相比于文字，《朗读者》更注重“人”，节目不但要塑造立体的人，更是通过情感的纽带联系不同时空的生命。

上周末，由董卿担任制片人并主持的央视节目《朗读者》播出了第三期。作为首位登上《朗读者》的作家，“中国谍战小说之父”麦家朗读了一封从未公开发表过的信件。节目播出后，这封《致信儿子》引发了观众和网友的热烈讨论，被称作“2017最美家书”。

麦家曾凭借谍战小说《暗算》摘得中国传统文学最高奖项“茅盾文学奖”，《风声》《解密》等一系列作品创造了一个属于谍战小说的辉煌时代。《纽约时报》称赞麦家脱离了数十年来“西方看中国作家”的传统模式，《泰晤士文学增刊》曾评论麦家称：新世纪以来中国文坛崛起的只有一个作家，就是麦家。

因为在文坛收获了众多的读者，“麦家”及其作品，自然也成为了当代文坛炙手可热的大IP——他的每一部作品均都被改编成影视剧，《风声》《解密》更是一度掀起中国当代谍战影视的狂潮。

虽然麦家凭借作品在业界和读者群中获得了巨大的影响力，但在生活中，他行事低调内敛，极少在公众面前讲述自己的个人生活。此次，在《朗读者》节目中，麦家是第一次公开分享自己与儿子的父子故事。

李亚鹏和董卿的对话，特别是她第一次披露他和王菲所生的女儿嫣儿的成长故事，引起了现场观众的强烈关注和兴趣。李亚鹏回忆他培养女儿的故事：“第一次带嫣儿爬山是她一岁半的时候的元旦，接着几乎每一两个月就要去爬一次山，北京郊区的灵山两千多米，五岁的时候就已经可以爬到顶了。

李亚鹏还讲述说，除了带女儿嫣儿爬山，还帶着女儿对自然天气24节气进行科学观测。坚持了七年，风雨无阻，从未断过，每一个节气去十三陵水库做科学观测，共一百六十多次，观测气温、水温、植物、动物、标本等等。

为了培养女儿多方面兴趣，李亚鹏还带着女儿四、五十次地参观故宫。一个文化的大宝库，从小可以培养一个大的格局。

李亚鹏还披露，女儿3岁多，就带着她通读5000多字的金刚经。李亚鹏说：“其实是一个简单的方法，很简单都可以做到，不会让孩子受苦。 ”

董卿问李亚鹏：“所以总结一下，就是嫣儿培养了一个兴趣，你就会去带她实践对吗?”

李亚鹏回答说：“因为教育就是言传身教，自己认真去做一件事的时候，孩子自然就会模仿的。孩子在小的时候，讲述大道理其实没有价值，因为理解能力和自我约束能力有限，但孩子天生就有模仿力。 ”

董卿问：“对嫣儿的教育还是鼓励型的吗?”李亚鹏：“鼓励居多，但是严厉过一次。打过她一次，忘了具体为什么，但是是一次没有争议的犯错了，轻易不会打，这一次也不后悔。打一次就要记忆深刻，要她知道凡事都是有边界有权威的，我那次就扮演了这个权威的角色，这个时候要演的很生气，虽然心里忐忑不安，但是是不能笑场的。 ”

董卿又问：“那有没有一句话，或者一个问题，是小时候父亲经常对你说，现在你也会对嫣儿说的? ”

李亚鹏：“这两年我就会时不时的问嫣儿，‘你来到这个世界上的使命是什么?’嫣儿本来听不太懂，我就说，每个人来到世界上是有任务的。我每年在早餐上逮住她问三四次，把她问急了她就说，那你呢?我也找了很多年才找到，我希望来到这世上能让世界变得美好一点点。嫣儿听了我的回答，想想之前自己说的画家啊、设计师啊，说之前那些都不算，我再想想。 ”

董卿：“嫣儿今年才十岁，现在就问这些会不会太早了? ”

李亚鹏：“不早，我小时候就是这样被我父亲提醒的。 ”

教育就是爱!董卿点评说：“看到网上有人说过，嫣儿在“拼爹”上算是赢家了，出生的时候爸爸给成立了基金会，生病了爸爸建立了儿童医院，要读书了爸爸创立了培德书院，要学英语了爸爸又发起了‘对话世界’。可以说嫣儿人生的每一步，你都有为她准备一份礼物。”

李亚鹏说：“其实归根结底，说到教育的方法，还是爱是超越一切的。虽然抱在一起的时候不知道如何表达，我对她每天说的口头禅翻来覆去这么多年也就这么几句话，还是要用实际行动去做。李亚鹏的真情朗读，父爱大如天，感动了现场所有观众，有许多人为李亚鹏的父爱感动得流泪。

董卿对李亚鹏给女儿的朗读进行了点评：“从李亚鹏的身上我们可以看到，一位父亲的言传身教，是给子女最好的礼物。希望嫣儿在不久之后，可以真正感受到这份沉甸甸的礼物的珍贵。”

《朗读者》由央视著名节目主持人董卿首次担纲制作人，以“朗读打动人心”为口号，每期邀请一位富有经历的家喻户晓的明星人物或不期而遇的平凡素人，通过朗读的方式分享自己的心得和故事，相互交织，共同展现了丰富多彩的人文生活，描绘出中国几代人具有时代特征的生活画卷。该节目计划从2017年2月18日起，在央视旗舰频道CCTV-1播出。除此之外，节目还会在网络平台同步播放，对于热爱文学、热爱朗读的广大爱好者不容错过。

朗读者《朗读者》邀请各个领域具有影响力的嘉宾来到现场，分享自己的人生故事并倾情演绎来自朗读者文学顾问团的国家顶级文学家、出版人、专家、学者精心挑选的经典美文，最终节目将会呈现出生命之美、文学之美和情感之美。

《朗读者》是著名节目主持人董卿20多年电视经验的一次全情绽放，她不仅担纲节目的主持工作，还首次以制作人的身份转型大型电视节目的幕后制作，呈现出不同于以往主持人的另一面。董卿表示《朗读者》中的“朗读”二字重文字，“者”字重人。我们要展现有血有肉的真实人物情感，并感动于他们让观众遇见了大千世界。

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汉娜·施密芝在获得自由的前一天在监狱里自杀了。麦克·伯格忍着巨大的悲痛和内疚走进了她的狱室，书架上整齐地放着他寄给她的录音磁带，还有一些她学会读写后借来阅读的书籍。

在这些施密芝阅读过的书籍中，有一本就是著名政治哲学家汉娜·阿伦特(Hannah Arendt)的《耶路撒冷的艾希曼——关于平庸的恶的报告》。

艾希曼是第三帝国保安总部第四局B-4课的课长，曾通过自己在铁路运输方面的专长把百万犹太人送进了集中营。战争快结束时，火车车皮不够用，艾希曼便让被捕者自己步行走向死亡营地。

阿伦特(犹太人)作为《纽约客》的特约记者在耶路撒冷旁听了对艾希曼的审判。让阿伦特震惊的是，这个“杀人魔王”看上去和普通人没有什么区别，表现得毕恭毕敬，甚至像一位绅士。

在艾希曼身上，阿伦特看到了：“恐怖的、难以表述的、难以想象的恶之平庸(the banality of evil)。”

艾希曼确实是一个尽忠职守、严谨勤奋的官员，每天埋头于时刻表、报表、车皮和人头的统计数字，极具工作效率。第三帝国的“国家理性”完全支配了、也合法化了艾希曼这样的“平庸”官僚的行为。他反复强调，自己只是庞大系统中的一个小齿轮。

阿伦特认为，使得纳粹的罪行得以实现的绝大部分人都具有这种“平庸”特征，他们轻易地放弃了个人判断的权利。在罪恶的极权统治下，人的不思想所造成的灾难可以远胜于人作恶本能的危害的总和。这就是应当从耶路撒冷得到的教训。

《朗读者》的小说作者、柏林洪堡大学法学教授本哈德·施林克(Bernhard Schlink)无疑受到了阿伦特的影响，他对纳粹罪行及其影响的思考始终在“平庸”的普通人的生活层面展开。

那么，汉娜·施密芝真的就是“平庸之恶”的又一个例证吗?

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汉娜确实是“平庸”的，因为她是一个文盲，还用谎言极力掩饰这一点。换句话说，汉娜由于无法读写(文盲)因而不能从文化及其社会秩序中获得正常尊严，进而把掩盖这种失败作为其一生拼死维护的尊严本身。

汉娜热衷于倾听朗读，她对文化世界中的美好事物的向往越强烈，她对自己文盲身份的厌恶和恐惧也就越强烈，这是同一种感情的两面。这让她近乎疯狂地走上了一条维护、追求尊严的道路，为此不惜撒谎，抛弃工作和爱她的人。

这种创伤性的尊严贯穿了汉娜的一生，构成了使她是她的精神核心。这种基本特征已经从根本上决定了她首先是一个值得同情的形象。

和艾希曼作为有文化的“专家”却放弃个人思考判断和尊严相比，汉娜所追求的正好是艾希曼轻易放弃的这一切，虽然这种追求的起点很低而且困难重重。其中最大的困难就是那个时代在德国普遍弥漫的那种麻木，汉娜显然无法超越这一点。

这种麻木既弥漫在集中营的施害者身上，也弥漫在受害者身上;弥漫在法庭上的审判者身上，也弥漫在被告身上;弥漫在每一个普通人的生活中。(小说比电影更清楚地展示了这一关键内容，电影中只出现了一个在法庭上织毛衣的被告形象)。

在集中营里，无论囚犯还是看守，他们要继续自己的生活，一天一天地活下去，就不得不把毒气室和焚尸炉——杀戮和死亡看做是日常生活的一部分，不得不把他们自己的作用看得很轻，不得不像被注射了麻醉药或喝醉了酒一样让麻木状态占据自己。

在这种共享的麻木之上，他们形成了一种使恶得以日常化的合作关系。在这种环境中，是非、善恶、生死等基本伦理问题都消失了，只剩下各种本职工作的日常计较。

汉娜的不幸之处在于，在她那条偏执然而值得尊重的道路上，在她成为有文化和尊严的人之前，在她能思考人类的尊严之前，她已经不得不面对了关于人类尊严的大是大非的残酷考验——她没有能解救教堂里的那些犹太人，这是残酷的、有罪的，但这符合她当时的思考和行动能力，符合那个环境轻易强加给一个文盲的一切。

3

审判对汉娜是足够正义的吗?

“纳粹”“凶手”“集中营的女看守”的这样标签对汉娜这样一个卑微的文盲来说是实在是太大、太沉重了，汉娜或许从未能准确地理解这些字眼的含义。然而，这些标签已经足以让多数人在理解她之前已经对她下了判决。

在法庭上，汉娜实话实说，她显然对游戏规则毫无概念，对自己的和别人的表达方式也没有概念，更不会知道有罪或无罪、判刑或释放在一个平庸的法庭上往往取决于这些表面的东西。

在整个审判过程中，各种身份的人之间充满推托、谎言、策略、计算，唯独缺乏对人性的深思、对正义的虔诚。汉娜最终因为要坚持隐瞒文盲的身份而被定为罪首，处以重判。一个偶然的因素就皆大欢喜地了结了这场审判。

审判始终没有触及汉娜身上真正重要的内容(汉娜的拒绝只是一方面的原因)。麦克在研讨课上说出的“理解”这个词是微弱的。很多人都会义正词严地反问，我们真的需要理解一个“纳粹集中营的冷酷女看守”吗?

汉娜的确有罪，但这并不意味着审判者就可以简单地根据抽象的罪名、简单地运用法律惩罚她。如果审判不是基于对“这一个”被告的全部特殊性的真实理解，而是基于博弈(各种计算之间的平衡)，这种审判不可能是正义的。

法国哲学家、犹太人德里达(Derrida)在思考法(Law)和正义(Justice)时指出：“若一位法官想作出正义的判决，他(或她)便不能自满于只是引用法律。他(或她)每次都必须重新发明法律。”也就是说，“在一独特的情况中重新发明一种正义的关系，这意味着正义不能被降格为约束、处罚或奖赏的计算。正确的或合法的事，很可能是不正义的。”

对汉娜的判决是“正确的或合法的”同时也是“不正义的”。

理解汉娜不是为了免除她的罪和罚，而是使法真正和她的特殊性发生切身的、正义的关系，否则审判就会沦为暴力，甚至只是胜利者对失败者的暴力。阿伦特就认为，为了能正义地审判纳粹的罪行，一般的国内法是无效的，我们必须创造出基于对人类尊严深思的新的法律。

汉娜这个形象从根本上召唤着正义，而不只是同情。

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那么，麦克对汉娜是足够正义的吗?

麦克和汉娜的关系准确地表现了：经历了二战、在纳粹的罪行面前或合作或沉默或麻木的老一代德国人和年轻一代之间的爱恨交织的复杂关系。

“当我努力去理解时，我就会有一种感觉，即我觉得本来属于该谴责的罪行变得不再那么该谴责了。当我像该谴责的那样去谴责时，就没有理解的余地了。两者我都想要：理解和谴责。但是，两者都行不通。”小说这样表达这种复杂的感情。

其中最关键的是麦克的两次沉默：第一次，麦克知道了汉娜是文盲，却没有告知法庭这一事实，而选择了沉默;第二次，汉娜在监狱里学会了读写，并给麦克写来了字体蹩脚但饱含希望的书信，但麦克却选择了沉默，没有给出汉娜最需要的回应。

在第一次沉默中，最坏的可能原因是，麦克内心不希望汉娜因为自己的介入而得以减罪，并回到他的日常生活中;最好的可能是，麦克觉得揭穿她的文盲身份等于毁了她，沉默是尊重她的决定;或两者兼有或更复杂。而在第二次沉默中，麦克需要计较的现实因素就更多了。

在麦克的沉默中，我们甚至能看到前面描述的那种麻木。这种麻木是让日常生活继续下去所要付出的代价。“这样才有可能让我重新回到我的日常生活中去，并在这种生活中继续生活下去。”

麦克唯一做的是，给汉娜不断地寄自己的朗读录音。这是麦克在重重矛盾中所能找到的唯一合适的接触汉娜的位置。此时，朗读从原来的肉体之间的、面对面的，变成了抽象的语音。朗读延续了，但爱已经消失。汉娜终于通过磁带学会了读写，但最终没有获得真正的理解(正义)和宽恕。

汉娜没有拯救犹太人，麦克也没有拯救汉娜。在罪面前，在生活的各种牵绊中，麦克没有勇气再去面对自己曾经的爱，更没有勇气把他的爱变成真正的宽恕。

德里达说，宽恕“不可能宽恕的”才是宽恕。他的意思是，真正的宽恕，它的每一次具体实践(实现)都会打破原来关于什么是能宽恕什么是不能宽恕的经验和界限(解构宽恕原来的可能性)，就像正义的每一次具体实现都会要求法的重新运用甚至发明(解构法之运用的原本可能性)，就像真正的爱是爱那些超越你并更新你的事物(解构自我的同一性)，否则就只是变相的爱自己(自恋)而已。

无论是宽恕，还是爱与正义，都需要一个超越性的维度，否则就会被日常生活的平庸所吞没，或者被罪所压垮，或者被计算所腐蚀。

影片的结尾处，麦克把他原本疏远的女儿带到了汉娜的墓地前。的确，他有责任把汉娜的故事向下一代(未来)重新讲述一遍，而这个重新讲述的故事应该不只是关于罪与罚，更是关于爱、正义和宽恕。

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古往今来，许多文人用笔尖来描写“爱情”的风花雪月，恨离愁伤。接下来的这位朗读者，她创作的60本书，全都与爱情有关，她的作品被称为“爱情治愈文学”，许多读者习惯从她的文字中来寻找处理感情的方式。

但在她眼中，自己也不算是个感情中的成功者，只是曾经自己的感情经历和母亲隐忍一生的婚姻，让她意识到，婚姻并不是爱情的唯一归宿，正如爱情的味道会逐渐改变，初期的甜，中期的麻辣，到后来变成一杯清澈的白水，不可缺少，但却绝不是全部。

她将味道融入故事，用文学传递“味道”。现在，让我们一起“卿”听朗读者张小娴解读“爱情的味道”。

这次品综课，老师给我们看了一个节目《朗读者》。这是董卿阿姨自己花多年时间制作的节目。

第一期的主题词是“遇见”。这次我遇见了朗读的魅力。

不管是创业人、无国界医生、世界小姐还是话剧演员、相恋二十多年的夫妻，他们都爱朗读，都是朗读者。他们从不同角度，带给我们不同的感受。

濮存昕朗读是因为他心怀感恩，感恩改变他命运的荣大夫。他读文章的时候，双手捧着书，来回有韵律地走着。当读到高潮部分时，他一只手挥起来，好像表达自己对荣大夫说不尽地感恩。《宗月大师》这篇文章是老舍先生感恩宗月大师给他学费，而我感恩的人是小婵老师，是她教会我朗读，并与我一起坚持已有30多天。

柳传志朗读是因为他庆幸自己儿子终于成家，四十多岁终于找到配偶。

蒋励朗读是因为她很同情刚出生的婴儿，希望阿富汗不再被攻击，希望孩子都好好地活着。

周小林朗读是因为他深爱他的妻子，希望给妻子最好的一切，种出最美丽的花。

这几周我也坚持朗读课文，不知不觉也渐渐成为了朗读者。我会沉浸在朗读的喜怒哀乐中，享受朗读带给我的体验。看了《朗读者》后，我才明白这就是朗读的魅力，遇见朗读，遇见魅力。

作为中国最有商业价值的传统文学作家，麦家曾凭借谍战小说《暗算》摘得中国传统文学最高奖项“茅盾文学奖”，由他的每一部小说都被改编成影视剧，曾一度掀起中国当代谍战影视的狂潮。

虽然麦家凭借作品在业界和读者群中获得了巨大的影响力，但在生活中，他行事低调内敛，极少在公众面前讲述自己的个人生活。此次，在《朗读者》节目中，麦家是第一次公开分享自己与儿子的父子故事。

“儿子，当你看到这封信时，你已在我万里之外，我则在你地球的另一端。地球很大，我们太小了，但我们不甘于小，我们要超过地球，所以你出发了。这是一次蓄谋已久的远行，为了这一天，我们都用了十八年的时间作准备;这也是你命中注定的一次远行，有了这一天，你的人生才可能走得更远……”《致信儿子》是一封麦家写给远在美国留学的儿子的信件，字里行间，不但有麦家对儿子的叮咛嘱咐、有对生活感悟的分享、对人生的探讨、也有不吝表达的切切爱子之心。

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《朗读者》不是一档读书节目，而是用文字抵达情感，从每个人真挚的人生故事出发，分享人世间一切温暖的共情，既然邀请的嘉宾源自生活的各个角落，那么这些人所选读的文字，也可拓宽一档综艺节目所能展示的生命宽度与浓度。而此时，朗读不需要字正腔圆，有些生涩、带点口音，更显出不矫饰的真情实感。朗读，文字作为主人公的人生印证，为观众打开大千世界。

节目播出后，董卿立时收到了很多反馈，她的好朋友话剧导演娄乃鸣说：“ 惊了 ，就是完全没有套路的一个节目，哪里请来的大神，在不经意间流露美和旺盛的生命力真好。”清华大学的尹鸿老师评价：“别具一格! 慢下来 用朗读做电视，真是稀缺而有价值的电视文化。”很多文艺青年关注到了片尾曲，竟然是台湾民谣之父胡德夫的现场演唱，觉得真是意外之喜。

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人的一生，总是在经历“遇见”与“告别”，这是我们成长必经的道路。继首期以“遇见”作为主题词之后，本周日晚，央视大型文化情感类节目《朗读者》又将上演以“告别”为核心主题的朗读。节目中，董卿邀请到“微博女王”姚晨、影视演员李立群、儿童文学作家曹文轩、著名作家王蒙、维和英雄、音乐剧译配程何等嘉宾，一同在朗读中分享那些有关“告别”的人生故事。

姚晨感恩陌生人：求学时曾被收留睡木板

在我们的一生中，要告别的人有太多太多，大部分人印象最深的都是与至亲的告别。但对于姚晨来说，提起“告别”，她首先想到的却是那些萍水相逢的“陌生人”。

14岁那年，姚晨就独自一人北上来到北京求学。二十多年来，在火车旅途中、在小影楼勤工俭学的过程中、在刚生完孩的那段时光里，姚晨经历了一次又一次遇见与告别，结识了一波又一波陌生人。这些在姚晨生命中短暂出现的面孔到现在都时常出现在她的脑海中，现场姚晨坦言：“我觉得可能没有这些人，我的人生轨迹会被改写，会是另一番景象。”

当年报考北影之前，姚晨曾有一段时间无处可去，好在之前勤工俭学时认识的一位“胖姑娘”收留了她。直到现在，姚晨还记得那个名叫王栋的“胖姑娘”的小屋在北京六环外的一个远郊小村里，当时一进门，姚晨直接吓了一跳，“我觉得那个房间的宽度可能就这一张沙发这么宽吧，摆了一个木板，下面用一些东西垫起来，就是一张床。” 在那个现在看来甚至“不太适合人居住”的小屋里，姚晨和“胖姑娘”一起挤了一个月，“基本她睡就占了三分之二的床，然后我占了三分之一，趴在墙上睡。”虽然时隔多年，但谈起那段经历姚晨依然记忆犹新。对于这些虽是萍水相逢但却给她过无数温暖的陌生人，姚晨会选择为他们朗读怎样的文字呢?

李立群忆母亲：妈妈影响了我一生的表演

每个人的生命中，都有两种告别无可回避，那就是离开故乡和与至亲的生离死别。节目中，著名演员李立群坦言自己之所以常来内地拍戏，就是因为母亲的故乡在北京，那种对故乡的情节对自己影响很深。

而回忆起已故的母亲，身为老戏骨的李立群笑言自己的表演其实很大程度上受了不是演员的母亲的影响。1984年，李立群与赖声川一同成立“表演工作坊”，先后推出了《那一夜，我们说相声》《这一夜，谁来说相声》以及单口相声《台湾怪谭》，全新相声表演方式在台湾风靡一时。而李立群对于相声的最初启蒙就是来自于母亲，他说：“因为我妈妈说个事，常像是在说相声，生动，准确，哪怕是用错了字，都错得无与伦比。我的相声段子里，内容到表演，有太多无形的她在里面，在里面影响着我的思想，感情和语言。我无法举例，也举不全，因为那往往就是一段即兴的 ‘相声 ’，只可当时意会，无法事后言传。”

当母亲离世时，李立群没有陪伴在她身边。面对主持人董卿问道是否会认为这是一次遗憾的告别，李立群却坦言“不遗憾”。究竟为何这位公认的孝子面对母亲的离世会说出“不遗憾”三个字，他与母亲的告别又是一种怎样的情形?更多精彩，敬请锁定本周日晚，央视一套和央视三套黄金档播出的《朗读者》。

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味道是一种审美，是一种格调，是一种气质，将味蕾嫁接上思想，味道就会变得丰富多彩，腹有诗书气自华是一种味道，窗含西岭千秋雪也别有风味，踏雪寻梅是一种味道，门泊东吴万里船也妙味横生。满目苍桑是一种味道，婀娜多姿也是一种味道，不同的味道能勾兑出不同的人生，总有一种味道会让你流连忘返，让你心情蹁跹，朋友，你喜欢什么味道呢?

1994年第一部小说《面包树上的女人》在《明报》上连载，张小娴开始走红。张小娴创作的60本书，全都与爱情有关，她的作品被称为“爱情治愈文学”，许多读者习惯从她的文字中来寻找处理感情的方式。她对爱情理解是：叶散的时候，你明白欢聚。花谢的时候，你明白青春。 她的爱情感悟是：深情是我担不起的重担，情话只是偶然兑现的谎言。

每个人都曾有过青春，在那个情感泛滥的年纪，我们开始尝试在父母和老师的教育之外，自己需要寻找关于爱或梦想的人生意义。最终无论留下怎样的回忆，青春在大部分人心中都始终是一个听见就觉得美好的词汇。校园民谣就是这样一个美好的青春印记。

节目中，足以代表一代人青春的民谣歌手老狼现身与大家一同回忆那个“白衣飘飘”的青春。在还未成名前，民谣大师老狼还曾是一位摇滚愤青。那时候，老狼与高晓松[微博]一起组建了一个叫“青铜器”的摇滚乐队，每天不是排练，就是骑着自行车四处“茬琴”，所谓“茬琴”是老北京流传于市井间的一句俚语，讲的是青少年之间相互切磋、比试玩吉他的技巧。那时候的老狼或许没有如今这么深厚的音乐功底，但对他来说，那段与音乐一起躁动的青春是他音乐生涯中最美好的回忆。

节目中，老狼笑言，当年校园里最受欢迎的就是文艺青年，“要么是诗人，要么是弹琴唱歌的”。身为摇滚青年的老狼追起女生自然也离不开音乐，甚至连“老狼”这个影响了无数人的名字都和那个女生有关。

在《朗读者》的录制现场，许渊冲刚上台，便递给董卿一张名片，名片上赫然印着“我是书销中外六十本、诗译英法唯一人”，完全不按中国式含蓄的套路出牌，引得董卿也连问：诗译英法唯一人，这样说真的好吗?许老如此解释“我是狂，但我是狂而不妄，句句实话。是 120 本就是 120 本,我绝不说成 200 本。我觉得“狂”是自信,一个人不能没有一点“狂”,没有自信的话,什么事情都做不成。”

然而，大抵所有人都知道许渊冲是中外闻名的翻译家，却鲜有人直到他到底是如何结缘翻译事业的，又如何将翻译事业坚持一辈子的。在《朗读者》节目录制现场许渊冲感概说道：1939年，我把林徽因的诗《别丢掉》译成英文,发表在《文学翻译报》上，然而这首诗其实是我当年用来追求一个女孩儿的，可是并没有追成功。直到50年后，我获得国际译联杰出文学翻译奖时，收到了这位女同学的回信，然而却已时过境迁。就这样，许渊冲的“爱情”丢在了学生时期，但从那时起开启“翻译人生”，他尽毕生之力所做的，就是向世界传播中国文化之美，似无止境。

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