我国古代的传统艺术有哪些汇集20篇

今天，我和爸爸、妈妈在正佳广场五楼看到了一个中国传统文化艺术展。瞧，会场里人山人海，许多著名艺人都在这里现场展示他们的手艺呢！咦，那里怎么那么多人！我跑过去一看，原来是一位伯伯在制作绢花呀！这位伯伯看到我，就说：“小朋友，过来。”我过去后，这位伯伯手把手教我贴花瓣和做花瓣。我真高兴呀！因为我第一次这么接近这些著名艺人呢！

瞧，那边的一位阿姨正在剪纸。这位阿姨手多巧啊！你看，不一会儿，十二生肖就剪好了，多可爱呀！旁边还有一位叔叔正在手绘风筝。叔叔画得多美啊！有小燕子，有小蝴蝶，有小鱼儿……它们千姿百态，形态各异，多美啊！更引人注目的是对面的葫芦雕。看那位阿姨在大小不同的葫芦上雕出了各种各样的戏剧图片，还有中国的传统故事，有《西游记》里的“大闹天宫”、“三打白骨精”，有《三国演义》里的“刘备托孤”、“空城计”……这位阿姨真厉害！看，那边还有位制作空竹的伯伯，我跑了过去，到那儿一看，哇，大大小小的空竹应有尽有，让我大开眼界。有一个拳头那么大的，有半个拳头大的，也有小指头那么大的……有红木制的，也有竹制的，还有木制的。有单轴的，有双轴的……看得我眼花缭乱。最有趣的的要数最具有收藏价值的象棋空竹了。你看，这些小空竹的底盘上都画着象棋，把这些空竹插在一个特定的木板上，哈哈，你一定想不到，这就是一盘象棋了。我还知道，空竹上有一处美景，那就是空竹旋转的秘密武器——中轴，底盘上的中轴，像一座美丽的宝塔，它矗立在底盘的正中央。最后，我买了一个带有这位伯伯签名的空竹，而且，伯伯还示范给我看怎么玩。其实，这位伯伯就是有名的“空竹张”。

我觉得，中国的传统文化真是丰富多彩。

[中国传统文化艺术展作文

我独衷热爱于皮影戏，不是因为其他的什么原因，而是由于它的朴素风气在我的心中震撼，它具有我们中华民族最传统艺术，其丰富的文化内涵着实让人感叹。

中原人杰地灵，黄河世代从这里流过，在这里孕育了灿烂的黄河文化，也孕育了智慧勤劳的人民。千百年来，皮影艺术盛行于中国城乡，逐渐在各地形成了许多富有地方特色的流派，成为我国古老的传统民间艺术。如果我们继续深入的对皮影艺术的社会文化含义，即以宗教信仰为线索来讨论其形成及演出的象征作用，以音乐唱腔、角色行当与戏目剧本来讨论其在中国戏曲史上的地位和影响，或以大众的民俗生活为基础来讨论其演出的社会意义，就会发现在中国的皮影艺术中，蕴含着相当丰富的文化内涵。

除了历史价值外，皮影更具有很高的文化艺术价值。首先，皮影戏中的人物、景物的造型与制作，属于我国的民间美术范畴，本身就具有很高的欣赏价值。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。(m.yuwenmi.com)第二，皮影戏音乐，是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富，韵律优美，板式灵活多变，在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。

此外，由于皮影艺术在我国还处于抢救阶段，它现在的价位还是属于较低的水平，所以我们应尽力保护好祖国的文化，即使力量是多麽的单薄，只要心中还涌动着民族的热血，民族的璀璨艺术将永远在人们心中闪烁。

因为与汉字“剪不断、理还乱”的关联，书法艺术成为中国艺术门类中最为特殊的一个。古往今来，书法被实用性与艺术性长期“捆绑”，常常陷入尴尬境地，令人难以理解的是，“书法是否是艺术”曾受到严重质疑。科技为锋的时代，把书法实用性的大门永久关闭，我们终于可以骄傲地向世人宣称：书法“达其情性，形其哀乐”(孙过庭语)，它已彻底从实用性与艺术性兼有的状态，上升为一门独立的、纯粹的艺术！

认识书法、欣赏书法、理解书法，要坚守书法的本体，坚守审美的立场。不要再把是否横平竖直、是否方方正正、是否一目了然、是否规规矩矩，作为书 法的标准。它是艺术，不是写字！宗白华说：“就像音乐艺术从自然界的群声里抽出纯洁的‘乐音’来，发展这乐音间相互结合的规律，用强弱、高低、节奏、旋律 等有规则的变化来表现自然界社会界的形象和自心的情感。”读懂书法也同样。我们需要体会书法作品中点画的粗细方圆、轻重快慢，结体的大小正侧、离合断续， 墨色的枯湿浓淡、润燥虚实，章法的起伏跌宕、空白疏密，更要体会在各种丰富的节奏变化与对比组合中产生的关系与情感。书法艺术是形式与情感的相互结合，形 式是被情感激活的形式，情感是被形式表现的情感。

表达对书法艺术的尊重与珍爱，就要在创作中创造书法的新形式、表现书法的新情感。这既可以看作是书法家个体的书法梦，又可以看作是中国书法艺术的“出国”梦：让书法艺术走出国门，立足于世界艺术之林。

中国书法如何走出国门，值得我们深思。书法艺术走出国门，绝不是到国外举办书法展览、在海外现场书写几幅作品，更不是书法家走出国门交流参观， 就意味着书法艺术走出了国门。但凡有志于书法事业、对书法艺术充满责任感与使命感的书法人，都会把弘扬书法的艺术性与审美性，当做应有的立场和态度。也就 是说，书法艺术要想走出国门，就要在真正意义上做到与国外优秀艺术平等地交流与对话。

交响乐、芭蕾舞、歌剧、油画，这些都是西方艺术的经典。从表现形式而言，中国书法与它们存在极大差异，从东西方文化背景而言，更是存在巨大鸿沟，几乎没有交流与对话的可能。但既然同是艺术，就会遵循艺术的原则。“艺术品是将情感呈现出来供人欣赏的，是由情感转化成的可见的或可听的形式”(苏 珊·朗格)。说到底，不同的艺术门类，用不同的形式，表达了共同的艺术情感与审美情感。

艺术无国界。书法艺术走出国门，就要弘扬原创、坚守传统、追求创新、锐意进取，坚持从书法本体出发，按照自身的审美规律，呈现活泼的生机。书法艺术的内涵越丰富，点画、结体、章法、墨色的组合越生动，越能更好地表达书法艺术的美感，越能更好地抒发书法家内心的情感。书法的艺术性越鲜明，就越具有与国外优秀艺术切磋之可能。因此，我们说，唯有坚守书法的艺术表达，才能圆书法艺术的中国梦！

[书法艺术坚守传统作文

明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》，从此，梅、兰、竹、菊被称为"四君子"，世人常用"四君子"来寓意圣人高尚的品德。

"四君子"是中国传统文化的题材，以梅、兰、竹、菊谓四君子，他们分别是指:梅花、兰花、翠竹、菊花。被人称为"四君子"，其品质分别是:傲、幽、澹、逸。"花中四君子"成为中国人借物喻志的象征，也是咏物诗文和艺人字画中常见的题材。其文化寓意为:梅，探波傲雪，高洁志士;兰，深谷幽香，世上贤达;竹，清雅澹泊，谦谦君子;菊，凌霜飘逸 ，世外隐士。他们都没有媚世之态、遗世而独立。在四君子之中而唯有梅花被古人的智慧创作出"梅花篆字"。

梅兰竹菊"四君子"，千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，

成为一种人格品性的文化象征。这虽然是自身的本性使然，但亦与历代的文人墨客、隐逸君子的赏识推崇不无关系。 "四君子"题材始终伴随着中国花鸟画的发展。

究其原因，这里映衬出的不仅是由于"四君子"本身的自然属性而呈现出的一种自然美，更重要的是古人把一种人格力量，一种道德的情操和文化的内涵注入到"四君子"之中，通过"四君子"寄托理想，实现自我价值观念和人格追求，最终"四君子"成为古人托物言志，寓兴自我，展示高洁品格的绝佳题材。

在花鸟画这一门类里，国画梅花、国画兰花、国画竹子和国画菊花是画家

常常喜欢表现的对象。这正反映出中国画的象征性:中国传统观念认为，这些花花草草具有高尚的品德，好比人中"君子"。"君子"是中国哲学里的一个重要范畴，指具有很高道德修养的人，仅次于"圣人"。

在中国人看来，梅花在漫天飞雪的隆冬盛开，不畏严寒、探波傲雪，象征君子威武不屈，不畏强暴;兰花独处幽谷，喜居崖壁、深谷幽香，象征君子操守清雅，遗世独立;竹子虚怀若谷，中通外直，清雅靓丽，象征君子谦逊虚中，高风亮节;菊花在深秋绽放，顶风傲霜，潇洒飘逸，象征君子隐逸世外，不陷污浊。这些题材不仅在画家笔下常常见到，也是各种文学样式里的常用之笔。艺术家们喜欢这些花草，其实是表现了对高尚道德的景仰、追求和赞美。

发展历程：

"四君子"之一的梅花，较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，

它与松、竹一起被称为"岁寒三友"。人们画梅，主要是表现那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。古人的智慧创作的"梅花篆字"把梅花赞颂的更胜一筹。

元代以郑所南自宋亡后，矢不与北人交接。于友朋座间，见语音异者，辄引起。人知其孤僻，亦不以为异。隐居吴下，有田数十亩，寄之城南报国寺，以田岁入寺为祠其祖祢。遇讳必大恸寺下，而先生并馆谷于寺。一室萧然，坐必南向。

贵要者求其兰，尤靳不与。庸人孺子颇契其意者，则反与之。

邑宰求之不得，知其有田，因胁以赋役取。先生怒曰:"头可断，兰不可画!"他每逢岁时伏腊，望南野哭而再拜。喜佛老教，工画兰，疎花简叶，不求甚工。画成即毁之，不妄与人，所以他存世画的兰花及其少，现只存一幅《墨兰图》藏于日本大阪市立美术馆。

创作背景：

"四君子"是中国画的传统题材，以梅、兰、竹、菊谓四君子。

是传统寓意纹样。明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》，从此，梅兰竹菊被称为"四君"。画家用"四君子"来标榜君子的清高品德。《集雅蔡梅竹兰菊四谱小引》:"文房清供，独取梅、竹、兰、菊四君者无他，则以其幽芳逸致，偏能涤人之秽肠而澄莹其神骨。"文人高士，常借梅、兰、竹、菊来表现自己清高拔俗的情趣，或作为自己品德的鉴戒。它的起源可早至晚唐，到宋代更为盛行。表示作者的胸襟，作为自我心灵情致的表现。宋末郑思肖善画兰，而且兰无根，即寓意为河山破碎的无根之忧。明万历年间黄凤池还辑有《梅竹兰菊四谱》，一般均借"四君子"来表现正直、虚心、纯洁而有气节的思想感情。各种形式的四君子图案纹样，一直流传。

清代"扬州八怪"之一郑板桥即善画此类题材，其中犹以画竹、兰为最妙。

画梅花风姿：

我们先说梅。我们知道，梅花较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、竹一起被称为"岁寒三友"，人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。

那么，梅花是在什么时候开始入画的呢?

据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。据说他有一次，看到月光把梅花映照在窗纸上的影子，从中得到了启发，便创作出用浓淡相间的水墨晕染而成的墨梅。此后，另一画家杨补之在这种基础上又进一步发展了这种画法。创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯洁高雅，野趣盎然。元明以来，用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。

历代画梅代表，如王冕、刘世儒、石涛、金农、汪士慎、朱宣咸、关山月、王洪军等。

但是，要画好梅花，并不是每个人都能做到的，画梅人还必须有画梅人的品格，有人称之为"梅气骨"，一种高尚的情操和洁身自好的品格，正所谓:"画梅须有梅气骨，人与梅花一样清。"

画兰花风气：

再看兰花。人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。

如楚国诗人屈原就以"秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人"这样的诗句来咏兰。但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。

元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为明确。据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣;他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的一样，人间其原因，他回答说:"国土已被番人夺去，我岂肯着地?"因此，欣赏绘画，也是必须了解历史背景的。而清人画兰，则以"扬州八怪"之一的郑板桥最为著名的了。郑板桥是一个注重师法自然的人，他画过盆兰。但尤嗜好画"乱如蓬"的山中野兰，为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发箭成长，观其挺然直上之状态，闻其浓郁纯正之香味，因而得山中兰"叶暖花酣气候浓"的贞美实质。

画竹子风韵：

竹入画，大略和兰花相当，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、

乃循窗纸摹写而创此法。到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。不过，在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。

对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会:"江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也;趣在法外者，此机也。独画云乎哉!"因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过"眼中之竹"，转化为"胸中之竹"，借助于笔墨，挥洒成"手中之竹"即"画中之竹"。郑板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹眼，成为"人争宝之"的珍品。

画菊花风骨：

菊花入画则稍晚，大略始于五代，比起梅兰竹来说，

表现菊花的作品则相对要少得多。根据画史来看，五代徐熙、黄筌都画过菊，宋人画菊者极少。元代苏明远、柯九思也有菊的作品。明清两代画菊的也不多。现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物馆，这是本来就较少的菊花作品中的珍品。

梅兰竹菊入画，丰富了美术题材，扩大了审美领域，它们不但本身富有形式美感，而且可以令人联想起人类的品格，所以它既便于文人们充分发挥笔墨情趣，又便于文人们借物寓意，抒发情感，因此，描写"四君子"之风至今不衰。

中国传统文化有很多很多，如：剪纸、中国结、皮影、兵马俑……其中，我最喜欢当然是剪纸。因为剪纸像一颗灿烂的明珠。现在，我来为大家介绍一下剪纸吧！剪纸所刻画的形象惟妙惟肖，栩栩如生。有的是圆形的，中间是一只生肖，旁边有很多金银财宝，祝福着新的一年不愁吃不愁穿；还有这张仙女下凡和松鼠摘葡萄。先说仙女下凡：是位美丽的仙女神态各异，舞姿翩翩，她们的手臂上缠绕着轻盈而柔滑的丝带，正随风轻轻飘动；接下来就说这张松鼠摘葡萄：只见小松鼠摇着蓬松的大尾巴，小眼睛紧紧地盯着紫莹莹的大葡萄，正冥思苦想着怎么摘下葡萄，那样子可爱极了。

剪纸是中国汉族最古老的民间艺术之一，它是一种褛空艺术，它在视觉上给人以透空的感觉和艺术的享受。这些色彩缤纷、形态生动的剪纸深受人们的喜爱！

剪纸不仅丰富了我们的课余生活，还训练了我们的动手能力，更发挥了我的想像力，设计出一张张美丽的剪纸。

我国是一个有着五千年悠久历史的文化古国，中国的传统文化博大精深，唐诗、宋词、文房四宝、瓷器，还有很多像春节、端午、中秋等具有中国特色的传统节日，这些都是中国文化的向征和代表。书法是也是我国的传统文化之一，我身边有很多同学和好朋友都在学习书法，看着他们一个个字写都得很漂亮，心里非常羡慕，也暗下决心要练得一手好字。

暑假妈妈给我报了个书法班，走进教室，墙上到处挂满了一幅幅书法，有的字苍劲有力，有的字行云流水，有的字端庄秀丽，满屋子的墨香，仿佛置身于一个书法的世界。欧阳老师是我的书法老师，开始上课了，欧阳老师找来了毛笔和宣纸，让我在纸上画圈圈，我很好奇，画圈和书法有什么关系呢？一个上午过去了，我一个字也没学会，这就是我的第一堂书法课。第二天，欧阳老师开始让我画竖线和横线，半个小时过去了，我实在憋不住了，对欧阳老师说：“老师，我是来学书法的，为什么一直让我画这些呢？”欧阳老师微笑着说：“你之前没有接触过书法，让你画圈，画直线，是让你学会运笔，把毛笔控制好。”哦，原来是这样，我明白了。

第三天，欧阳老师终于开始教我学写字了，第一个字是写汉字“一”，刚开始写的时候我非常紧张，手还不停得抖，我深深的吸了一口气，按照老师教我的要领，落笔时稍重再写横最后收笔，“一”字就出来，可仔细一看怎么写得不直呢，像一条毛毛虫，老师说：“没关系，慢慢练习”，于是我就继续练，一张纸、两张纸、三张纸……，直到第五张纸，我终于把“一”字练好了，真是“世上无难事，只怕有心人”！虽然书法很难写，可只要你专心、刻苦，就没有练不好的。经过一个暑假的学习，我的书法大有进步，字比以前好看多了。

“一手好字，受益一生”，学习书法既是弘扬我们的传统文化，也可以把字练好，还可以修身养性，陶冶情操。最重要的是，我觉得它可以磨练人的意志，通过学习书法，我懂得了做任何事情都要坚持，要有恒心、有毅力，学习书法虽然很苦但也乐趣无穷啊！

糖画，顾名思义，就是用糖做成的画。亦糖亦画，可吃可观。民族俗称“倒糖人儿”、“倒灯影儿”和“倒糖饼儿”。这就是四川的特色，距今已有400多年历史了。它还是明朝的民间艺人演化出来的。

记得上幼儿园的时候，妈妈带我去买糖画。我看见卖糖画的老爷爷身边围着密密麻麻的人，我挤进去一看，“哇”架子上摆着摆着各种各样的糖画。有的像翩翩起舞的蝴蝶，有的像展翅高飞的老鹰，还有的像一只呱呱直叫的小鸭子。

我也让妈妈给我买了一个。只见卖糖画的老伯伯先拿出一个有指针的转盘，上面画了很多小动物的图案。老伯伯让我拨动指针，看看拨到哪个图案。我一拨就拨到了一只金凤凰，好开心啊! 老伯伯就开始做金凤凰了，只见他以勺子为“笔”，糖稀为“墨”，蘸了糖稀在石墨板上快速勾勒，一气呵成，不到两分钟，一直金凤凰就在爷爷的“笔”中跃然“纸”上。老爷爷又在上面放了一根长长的竹签，等到糖稀完全冷却后，才小心翼翼地用铲子把糖画从“纸”上铲下来，递到我手中。那只金凤凰惟妙惟肖、栩栩如生，我拿着它，走了半天都舍不得吃掉。这糖画真神奇啊!

在路上时，妈妈和我说：“现在会做糖画的人越来越少了。”我心里想：“最好学糖画的人能多起来，能让这个传统艺术世世代代传下去。”

今天，一提及中国传统礼仪，大多数人并没有什么清晰概念，甚至则一位这种传统礼仪人化是过时的东西。因此，中国礼仪文化正在遭受着史无前例的以往与不屑。

然而，中华民族传统礼仪文化是中国人民几千年来处理人际关系的实践结晶，是人与人之间行为规范的准则。

杨时与他的学友游酢为求的正确答案一起去老师家请教。时值隆冬，天寒地冻，来到程家时，适逢先生坐在路旁打坐养神，杨时二人不敢惊动老师，就恭恭敬敬立在门外，等候先生醒来，过来良久，程一觉醒来，从窗口发现侍立在风雪中的杨时，只见她遍身披雪。脚下雪已有一尺多后了。此后，“程门立雪”的故事就成了尊师重道的千古美谈。

礼仪是律己，进人是一种规范，是表现了对他人的尊重。古人云“不学礼，无以立”文明礼仪不仅是个人素质、教养的体现，也是个人道德和社会公德的体现。

东汉黄香仅仅九岁，就懂得尊老爱幼，孝顺父母。在冬天严寒之时，就用自己的身体将父母的被子温暖后，再请父母安寝；在夏日炎热之际，则用扇子给父母扇凉驱蚊，以侍奉父母安寝。黄香温席是在中国传统孝之礼仪，孝顺父母，从小事做起。

近百年来，由于种种原因，一些优秀的伦理道德遭到不同程度的破坏。如今的人们已经有了较之过去更为雄厚的经济基础来孝敬老人，心已经没了，孝敬父母不是有心无力，而是有力无心。

唐朝贞观年间，西城回纶国是大唐的藩国，一次，回纶国为了表示对大唐的友好，派使者带一批珍宝见唐王，其中最珍贵的是白天鹅。途中，白天鹅不谨飞走，使者只拔下几根鹅毛，却没能抓住白天鹅，使者在担心害怕之余吧鹅毛献给了唐太宗，唐代宗并没有怪罪他，反而觉得他忠诚老实，不辱使命，从此，“千里送鹅毛，礼轻情意重”的故事干为流传开来。

中国传统礼仪，应是体现精神价值的生活方式，传录它可以使我们的礼仪化发扬光大。

传统礼仪毕竟是中国传续了几千年的血脉，若血脉堵塞，中国只能被称为是一个现代国，而不能称其为中国了。中国传统礼仪文化博大精深，它足以使国人和海外人引来容耀和自豪，它是中华民族重要的凝聚力，没有它，国人将迷失自我；没有它，中国便只剩下一个空壳。

纵观古今中外各国发展，世上没有一个民族失否定自身传统礼仪的，没有任何一个民族会认为自己的优秀的传统礼仪是过时的，有害的。而传来中国传统礼仪文化。是每个华夏儿女的责任，只有这样，我们才能无愧地大声说：“我是中国人！”

一、我国古典文学的形式多种多样，主要有诗歌、散文、戏曲、小说等。

1、诗歌又包括诗、词、散曲等

就诗说，还有古诗、律诗、绝句的分别。古诗的句式又有四言、五言、六言、七言种种；就词说，有八百多种调子；根据字数多少分为小令、中调、长调。散曲的调子也非常丰富。

2、散文有叙事、记游、说理、抒情等类别。

3、小说有笔记、传奇、平话、章回小说等体裁。

4、戏曲，从元代以来发展成熟的，有杂剧(北曲)、南曲等。二、我国的古典文学已有三千年的光辉历史。

1、秦代以前，我国就有许多伟大的作品出现。

（1）、最早的一部诗歌总集《诗经》，保存了古代的三百零五篇诗歌。这些诗歌大约产生在公元前11世纪到公元前6世纪之间，其中有民歌，有举行典礼用的祭歌和乐歌，有的是叙事诗，有的是抒情诗，有的是讽刺诗。这些反映了当时的生活。

（2）、公元前4世纪中叶以后，南方的楚国出现了一种新体的诗歌“楚辞”。伟大的诗人屈原运用这种新的形式，写了长篇政治抒情诗《离骚》以及《九歌》《九章》等著名作品。屈原的作品里含有大量的神话传说，丰富的想象，炽烈的感情，这对后代的作品有很大的影响。

（3）、从公元前8世纪到公元前3世纪的春秋战国时代，散文有了很大的发展。产生最早的历史著作《左传》《国语

》《战国策》，先秦诸子的学术思想著作《论语》《孟子》《庄子》《韩非子》等。这些著作中的许多篇章在记言记事、描写人物、论辩道理，以及结构篇章和运用语言等方面都具有很高的造诣，对后世散文的发展有极其深远的影响。

2、两汉魏晋南北朝时代，我国文学有了进一步的发展。

（1）、西汉伟大的历史学家、文学家司马迁，写了一部对后代的文学和文学都有巨大影响的《史记》。为各个不同阶层、不同类型的众多历史人物立传，开创了我国传记文学的先河。

（2）、汉武帝时，设立了主管音乐的机关“乐府”，采录民间歇谣，用以配乐歌唱，因此许多民歌得以保存下来。现存的汉代乐府里的民歌，多是五言诗的形式，最著名的一首长篇叙事诗《孔雀东南飞》，就是从民歌发展而成的。

（3）、东汉时期，在乐府民歌的基础上产生了文人创作的五言诗。但是开始的时候，诗的产量较少。到了建安年间，有些诗人，尤其是曹植，运用乐府民歌的形式来抒写个人的思想感情，写了很多很好的五言诗。五言诗有了进一步的发展。东晋末年的诗人陶渊明，用通俗自然的语言写五言诗，赞美劳动生活，歌咏农村景物，诗的内容和风格都有清新自然的色彩。南北朝的民歌，也是因官府采录配乐而 ，保存下来的。南朝民歌，绝大部分是青年男女的恋歌。北朝民歌的题材相当广泛，，其中《木兰诗》是我国文学史上的杰作。

3、唐代和宋代是我国文学的发达时期。

（1）、诗歌到了唐代，体裁完备，有古诗、律诗、绝句等等。

李白的诗，嘲弄庸俗世态，反抗权贵，充满了追求理想的浪漫主义精神。他歌颂祖国壮丽的河山，歌颂自由生活，对于社会现象的不合理和自己才能的不得施展，表示强烈的愤慨。杜甫生活饱经忧患，比较接近人民，他的诗深刻地反映了当时社会的动乱和人民生活的痛苦，他用“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这样的诗句揭露封建社会的贫富悬殊。他的诗富于现实主义精神，发扬了诗经、楚辞、乐府的优良传统，给后来的诗人开辟了宽广的道路。李、杜以后的大诗人白居易主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。他写了十首《秦中吟》和五十首“新乐府”，意在揭露当时政治的黑暗。还有像《长恨歌》和《琵琶行》等一些久为传诵的诗。

（2）、到宋代，盛行配乐歌唱的词，词发展到极盛时期。

柳永和苏拭的词，对于词的发展起了推动作用。南宋的辛弃疾和陆游是两个爱国诗人。这两位诗人的词，在我国文学史上评价很高。

（3）、唐代和宋代的散文也很发达。唐代的古文运动，是一次重要的文体改革运动。这

个运动的倡导者韩愈和柳宗元，主张废 弃六朝以来浮华的骈俪文，写作切合实用的质朴的古文。他们的文章，平正通达，虽然号称“古文”，实际上是新体散文。到了宋代，欧阳修、王安石、苏拭等继续提倡这种古文。 以后，“唐宋八大家”的古文就成为我国长期流行的文体。

（4）、唐代和宋代以刻画人物为中心的有较为完整的故事情节的小说也发展起来了。唐代最有名的小说是“传奇”。《柳毅传》就是唐代传奇中的佳作之一。这些小说；大都着力刻画人物形象，并且有离奇的情节和完整的结构。到了宋代，小说有了新的发展。由于都市的发达，市民阶层的扩大，这个时期出现了“平话”。

4、元、明、清三代，我国文学有了新的发展，在戏剧和小说方面，有很大的成就。

（1）、元代的杂剧形式很新颖。著名的作品如关汉卿的《窦娥冤》，马致远的《汉宫秋》王实甫的《西厢记》，分别刻画了封建社会被压迫妇女的不同形象，前两篇写出政治的黑暗以及妇女的厄运，后一篇写出青年男女坚决反抗礼教、争取爱情自由的精神。

（2）、 明、清两代的戏曲得到迅速的发展，篇幅加长，情节增多，反映的现实生活也更为深广。著名的作品，如高则诚的《琵琶记》、汤显祖的《牡丹亭》、孔尚任的〈桃花扇〉等。

（3）、元、明、清三代的小说超过以前所有的时代，有了新的发展，产生了在我国文学史上光辉曜目的作品。罗贯中的《三国演义》，施耐用的《水浒传》，吴承恩的《西游记》，到了清代，又产生了蒲松龄的用文言写的短篇小说集《聊斋志异》，吴敬梓的长篇章回小说《儒林外史》和曹雪芹的《红楼梦》。《儒林外史》描述科举时代读书人的生活和思想感情，辛辣地讽刺了科举制度的腐败和一些读书人争夺功名的丑态。《红楼梦》通过贸宝玉和林黛玉的恋爱悲剧，以及一个大官僚地主家庭的变迁，深刻地批判了封建社会末期的腐朽和封建礼教的虚伪，对于蔑视封建礼教力求发展个性的人物，表示很大的同情。《红楼梦》展现了巨大的生活画面，刻画了几十个性格极其鲜明、有高度典型意义的人物形象。这部作品结构完整，笔法细腻，语言优美生动，在我国古典小说的发展史上达到了艺术高峰。《红楼梦》是我国古典小说中的巨著。

5、毒品战争以后，中国沦为半殖民地半封建社会，文学上出现了一些反映人民反帝反封建的要求的作品。像李宝嘉的小说《官场现形记》，吴沃尧的小说《二十年目睹之怪现状》，都比较深刻地揭露清朝政府的腐败和社会的黑暗。

今天是农历八月十五，也是 今天是农历八月十五，也是我国的传统节日——中秋节。

中秋之夜，月亮显得格外圆，也特别亮。家家户户都喜欢座在一起，一边赏月，一边吃月饼，据说吃月饼像征着合家团圆，几百年来我的家乡一直有这一传统风俗。

今天晚上，我们一家便早早聚集在阳台上，一边赏月，一边吃着月饼。桌上的月饼各式各样，有豆沙月饼、水果月饼、火肉月饼……还放着各种糖果。月亮渐渐地升上了中天，金色的圆月仿佛像一个大月饼，微风吹拂着我们的头发，像妈妈的手在轻轻地抚摸着我的头，这时劳动了一天的奶奶开始为我们讲起了“吴刚划桂”、“嫦娥奔月”、“玉兔捣药”等许多神话故事。听听奶奶的故事，看看天上的圆月，我觉得自己也仿佛进入了角色。

这时在一边喝着茶的爸爸也接上了话茬，他用手指着圆月说：“你看，月中的吴刚正在砍桂花树呢?”我抬头一看，真的，月中真的好像有一个人在使劲地在砍一棵树呢。爸爸又喝了一口茶，笑容可掬地说：“吴刚砍了一年，才从桂花树砍下一片叶子，从天上掉到人间就变成了金叶子，这一片金叶子会掉在人间最勤劳的人家门口，这家人便会富起来，所以，你长大了要勤劳，勤劳就是财富。”听着爸爸的故事，我又一次进入了想像之中，我仿佛看到那桂花叶子正在飘飘悠悠地从天上飘下来，正巧落在我家的门口……

沙、沙、沙……起风了，旁边的树木起伏不停，我仿佛像童话中的小仙子在梦中游荡……

王树军老师荐评：中秋赏月是我国的传统风俗，小以这一传统风俗为线索，完整地记载了一家人赏月时的欢乐场面，赞扬了勤劳致富这一中华民族的优良传统。

中秋之夜，月亮显得格外圆，也特别亮。家家户户都喜欢座在一起，一边赏月，一边吃月饼，据说吃月饼像征着合家团圆，几百年来我的家乡一直有这一传统风俗。

今天晚上，我们一家便早早聚集在阳台上，一边赏月，一边吃着月饼。桌上的月饼各式各样，有豆沙月饼、水果月饼、火肉月饼……还放着各种糖果。月亮渐渐地升上了中天，金色的圆月仿佛像一个大月饼，微风吹拂着我们的头发，像妈妈的手在轻轻地抚摸着我的头，这时劳动了一天的奶奶开始为我们讲起了“吴刚划桂”、“嫦娥奔月”、“玉兔捣药”等许多神话故事。听听奶奶的故事，看看天上的圆月，我觉得自己也仿佛进入了角色。

这时在一边喝着茶的爸爸也接上了话茬，他用手指着圆月说：“你看，月中的吴刚正在砍桂花树呢?”我抬头一看，真的，月中真的好像有一个人在使劲地在砍一棵树呢。爸爸又喝了一口茶，笑容可掬地说：“吴刚砍了一年，才从桂花树砍下一片叶子，从天上掉到人间就变成了金叶子，这一片金叶子会掉在人间最勤劳的人家门口，这家人便会富起来，所以，你长大了要勤劳，勤劳就是财富。”听着爸爸的故事，我又一次进入了想像之中，我仿佛看到那桂花叶子正在飘飘悠悠地从天上飘下来，正巧落在我家的门口……

沙、沙、沙……起风了，旁边的树木起伏不停，我仿佛像童话中的小仙子在梦中游荡……

皮影戏是中国一门古老的传统艺术。随着时代的变迁，这门艺术日渐淡出人们的视线。一说起皮影戏，我可是双眼放光，对它情有独钟。

记得是春天的一个晚上，我们一家正在吃饭，爸爸说：“这附近来了个皮影戏剧团，吃完饭我们一起去瞧瞧。“那时的我觉得十分新鲜，不知是啥样。我吃了几口饭便要去。路上我又蹦又跳，不一会儿，我和爸爸妈妈老远就听见锣鼓喧天，喝彩声吵作一团。演皮影戏的场地被里三屋外三层的观众包得严严实实，好不容易才挤了进去，只见那儿摆了一个一米高的木架子。框架上绷着一块半透明的驴皮，驴皮上武松把老虎摁在地上挥动着铁锤大的拳头向老虎头上猛击。大老虎咆哮起来，不住的扒着地下的什么东西。老虎一用劲翻身一扑、一掀、一剪三般都抓不着武松，劲儿先泻了一半。武松随手拿起的哨棒，一阵乱打，老虎倒下了。接着又表演了《西游记》《哪吒闹海》《葫芦娃》……精彩绝伦，让人流连忘返。节目结束了，我还意犹未尽。我走到架子旁，发现了许多带木棒的图片，爸爸走过来说：“这是用牛皮做的，在上面做了彩绘，就立刻变得非常精致。”这皮影大部分是仿照人的关节制成的，让我越发喜欢皮影了。

皮影戏是我国文化的瑰宝，它有独特的魅力和深层的文化内涵，我爱皮影戏。

我国是一个有着五千年悠久历史的文化古国，我国的传统文化博大精深，在我们的生活中处处可见，我们学习的唐诗、宋词、四大名着；我们用的文房四宝，我们吃的中药，喝的茶；还有我们拉的二胡，吹的笛子；我们穿的唐服，用的瓷器等等。我国的传统文化数不胜数，随处可见。

我国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗，每个地方还有地方和民族的特色。而我还是最喜欢过我国的传统节日。

过春节可以收到象征着祝福和平安的压岁钱；过清明节可以祭拜去世的亲人；过端午节可以吃到香甜软糯的粽子；中秋节是全家团圆吃月饼、赏月的日子；重阳节是登高、佩带茱萸的好日子……在所有的传统节日里，我印象最深的还是端午节。

端午节是为了纪念伟大的爱国诗人屈原，传说屈原受皇帝的侮辱，受大官的欺骗，伤心至极，当晚投江而死。人们知道了这个消息时，纷纷赶到江边，上了小船准备把屈原的尸体打捞回来，可怎么也打捞不回来了。人们怕屈原的尸体被鱼虾吃掉，就把粽子扔下了江，让鱼虾吃粽子。从此人们就把这一天称为端午节，在这天，家家户户都要做粽子吃，以此来纪念这位伟大的爱国诗人！

我国的每个传统文化都有它的一个历史背景或是一个经典故事。我国的传统文化可真是博大精深，渊源流长啊！

中国的传统艺术丰富多彩，有剪纸，陶瓷、中国结、泥人面塑，还有糖画等等。在这些传统艺术之中，我最喜欢的就是糖画了。

糖画，顾名思义，就是以糖做成的画，它亦糖亦画，可观可食。民间俗称“倒糖人儿”“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”。这一颇具四川地方特色的工艺距今已有400多年的历史。相传它是在古代“糖丞相”制作技艺的基础上演化而来的。

记得以前我上幼儿园的时候，幼儿园门口就有卖糖画的艺人，卖糖画的人身边总是密密麻麻的围满了人，人们不约而同地都被这种奇妙的艺术所吸引。我也让爷爷给我买过糖画。卖糖画的老爷爷先拿出一个轮盘，轮盘上有一根指针，指针的四周绘制了一些动物的图案，老爷爷让我自己拨动指针，指针转到哪个图案，老爷爷就为我制作哪种图案。我转到了一个蝴蝶图案。只见制作糖画的老爷爷以勺子为“笔”、糖稀为“墨”，将糖稀在石墨板上快速勾勒一气呵成，不到两分钟一只翩翩起舞的糖蝴蝶就在老爷爷的“笔”下跃然纸上。这时，老爷爷在图案的中轴上，放上一根细长的竹签，等到糖稀完全冷却，老爷爷小心翼翼地用一把铲子，将糖画轻轻地铲起来，递到我的手中。老爷爷制作出来的糖画惟妙惟肖，栩栩如生。我将金黄透明的蝴蝶糖画拿在手中，在大家羡慕的目光中，小心翼翼地走出人群，半天也舍不得吃掉这美丽的艺术品。

但是到了现在，街上已经很少见到卖糖画的艺人了。爸爸妈妈说，现在会做糖画的人已经越来越少了。我真希望学习这门传统艺术人渐渐多起来，将这颗中国传统艺术中的璀璨明珠世世代代流传下去!

吹糖人是我们中国的传统艺术，现在在日常生活中都很少见的，几乎被人们淡忘。

糖人的原材料就是糖稀，你们知道糖稀又是怎么做的吗？是先准备一百克的白砂糖，再准备比白砂糖多一倍的水，也就是二百克，然后把白砂糖和水一起倒入锅里加热，用勺子一直搅拌，直到没有颗粒为止，变成粘稠状即可。最后把它放入碟子里冷却才可食用。

糖人可以做成千姿百态，主要靠吹和捏，只要技艺高超，想要什么就做成什么样的。

吹糖人技艺是在六百多年前传到现在的，吹糖人的祖师爷是刘伯温，现在到北方地区应该能看到很多人卖这个的。以前就是在爷爷奶奶这一代，就有特别多的人卖这个，靠这个养家。因为当时和现在不同，以前非常穷，没有钱，一般只会做这个。现在也有卖的，但是现在卖的非常贵，也许是“物以稀为贵”吧！

如果你想要一个小老鼠，手工艺人就给你吹一个肚子吃得饱饱的小老鼠，捏得栩栩如生，好像是一不小心就会从你的手中逃走。吃的时候味道甜甜的，可好吃了，真是既好看又好吃！

我非常喜欢它，都想住在糖人的世界里。我们一定要保护这一传统艺术，一定要把它传承下去。

It is widely noted that lots of traditional culture is disappearing along with the development of technology. Many ancient architectures and traditional ways of living have been deserted. It seems that the traditional culture and craftsmanship will be replaced in this modern era.

The following reasons can account for the above phenomenon. Firstly, traditional technologies are always considered ineffective while the new sciences are always highly efficient, because modern science and technology facilitate both our daily and academic life a lot, with which we can save much money and time. Secondly, it is costly to protect the traditional culture, especially the maintenance and repair of the historical buildings.

In my opinion, although traditional culture is an ancient heritage, it couldnt keep pace with the development of society. It is the tide of history that the traditional culture and technology will no doubt be eliminated in the end.

农历五月五日是我国民间传统的端午节，又叫重午节、端阳节。这个节日大约始于春秋战国时期，它与春节、中秋节一起，并称中华三大节日。

关于端午节的起源，各地说法不一。影响最大的一说是为了纪念屈原。屈原，战国时代楚国人，出生在湖北秭归县三闾乐平里。由于他学识渊博，明于治乱，娴于辞令，便做了楚怀王的左徒。他主张对内“举贤授能”、对外“联齐抗秦”，最后达到统一中国的目的。然而，他的这一政治主张却遭到楚国一班奸臣的反对，受到排挤和陷害，被放逐到湖南一带，流落在洞庭湖畔。不久，又听到楚国都城被秦国军队攻破的消息，他难忍亡国之痛，于是在农历五月五日这天投汨罗江而死。人们为了救他，竞相划船寻觅并向水中抛粽子。

还有的认为过端午是为了驱邪避毒。《楚荆岁时记》说：“五月五日，士民并蹋百草，又有斗百草之戏。采艾以为人，悬门户上，以禳毒气。”《风俗通》中说：“五月五日以彩系臂者，辟兵及鬼，令人不病瘟。”至今东北农村还保留着端午节清晨到野外采摘艾蒿挂在门旁和在儿童的臂上系五彩线的习俗。

现代学者闻一多先生认为端午节是龙的节日，即古代吴越人(一个龙图腾部族)举行图腾祭祀的节日。

还有的认为端午节源于夏至，即源于夏商周时期的夏至节。范晔的《后汉书》就持此说。

中国自古以来都是礼仪之邦，有着五千年的历史，创造了光辉的人是我们。气愤的是我们传统的端午节却被韩国人给申报为了文化遗产，这不的不说是一种耻辱。如情人节，圣诞节等西方节日盛行的今天，我觉得作为学生尤其是大学生更应该宏扬我们中国的传统文化，抵制一些西方的腐朽文化侵蚀。首先我们来看下什么叫文化呢?在中国古代"文治教化"即礼乐和典章制度等。什么叫传统文化呢?是指在长期的历史发展过程中形成的，保留在每个民族中具有稳定形态的文化。中国传统文化分为物质文化：历史典籍等……与精神文化：社会心理，风俗习惯等……

赛龙舟，是端午节的主要习俗。相传起源于古时楚国人因舍不得贤臣屈原投江死去，许多人划船追赶拯救。他们争先恐后，追至洞庭湖时不见踪迹。之后每年五月五日划龙舟以纪念之。借划龙舟驱散江中之鱼，以免鱼吃掉屈原的身体。竞渡之习，盛行于吴、越、楚。

江浙地区划龙舟，兼有纪念当地出生的近代女民-主革命家秋瑾的意义。夜龙船上，张灯结彩，来往穿梭，水上水下，情景动人，别具情趣。贵州苗族人民在农历五月二十五至二十八举行“龙船节”，以庆祝插秧胜利和预祝五谷丰登。云南傣族同胞则在泼水节赛龙舟，纪念古代英雄岩红窝。不同民族、不同地区，划龙舟的传说有所不同。直到今天在南方的不少临江河湖海的地区，每年端节都要举行富有自己特色的龙舟竞赛活动。

清乾隆二十九年(1736年)，台湾开始举行龙舟竞渡。当时台湾知府蒋元君曾在台南市法华寺半月池主持友谊赛。现在台湾每年五月五日都举行龙舟竞赛。在香港，也举行竞渡。

端午节吃粽子，这是中国人民的又一传统习俗。粽子，又叫“角黍”、“筒粽”。其由来已久，花样繁多。

据记载，早在春秋时期，用菰叶(茭白叶)包黍米成牛角状，称“角黍”;用竹筒装米密封烤熟，称“筒粽”。东汉末年，以草木灰水浸泡黍米，因水中含碱，用菰叶包黍米成四角形，煮熟，成为广东碱水粽。

晋代，粽子被正式定为端午节食品。这时，包粽子的原料除糯米外，还添加中药益智仁，煮熟的粽子称“益智粽”。时人周处《岳阳风土记》记载：“俗以菰叶裹黍米，……煮之，合烂熟，于五月五日至夏至啖之，一名粽，一名黍。”南北朝时期，出现杂粽。米中掺杂禽兽肉、板栗、红枣、赤豆等，品种增多。粽子还用作交往的礼品。

到了唐代，粽子的用米，已“白莹如玉”，其形状出现锥形、菱形。日本文献中就记载有“大唐粽子”。宋朝时，已有“蜜饯粽”，即果品入粽。诗人苏东坡有“时于粽里见杨梅”的诗句。这时还出现用粽子堆成楼台亭阁、木车牛马作的广告，说明宋代吃粽子已很时尚。元、明时期，粽子的包裹料已从菰叶变革为箬叶，后来又出现用芦苇叶包的粽子，附加料已出现豆沙、猪肉、松子仁、枣子、胡桃等等，品种更加丰富多彩。

说有避邪驱瘟之意，实际是用于襟头点缀装饰。香囊内有朱砂、雄黄、香药，外包以丝布，清香四溢，再以五色丝线弦扣成索，作各种不同形状，结成一串，形形色色，玲珑可爱。

传统文化经历了岁月的考验和提炼，留下来很多精华，闪耀着民族智慧与民族精神的灿烂光芒。这也是它吸引我的主要原因，我愿意为弘扬优秀传统文化尽一份力。我愿意多多地与朋友们分享中华文化的精华，愿意奋力探索已经被淡忘的远古文明，愿意接近每一个朴素的古老民族。我的视野纵贯千古，横及八荒，遨游驰骋，此乐何及?

抬头仰望夜空，淡黄的月色流泻几丝忧愁;走进葱郁的大森林，自然地绿色带来几丝清凉。而那红红的太阳送来无比温暖，就像新绽放的花朵。

那红红的光芒炫眼耀目，让我们感到了生命的热情。那红色正是人们那温热的血液，不停地流躺在血管中。

那耀眼的红花绽开的时刻，那就要数春节了。每逢春节，好那个红的福字带来了鸿运，红红的对联美化了家园，红红的中国结展示着古老中国的青春热情，而红红的衣裳带来了好事成双。

这一年中最耀眼的红，也是红色海洋中的冰山一角。在中国的华夏大地上，过年的节俗已经有4000多年的历史了，在久远的历史上，从初一到十五都飞翔着喜悦之鸟。中华时空中，正月十五的闹花灯和舞狮表演也毫不逊色，红红的狮子舞出了红红火火的日子，燃烧起人们生活热情的火焰。闹花灯，每个灯都从心里往外红，明明亮亮，一串串精致的红灯笼装饰着美丽的夜色，装满了幸福的感觉。

在我们中国，红色各处流传。中秋节和元宵节也都有着中国元素——红。一个个红红的月饼盒，不仅满装着亲情，还装满了中国传统。端午节的红彩线也都源远流长，传颂着美好的传说。

中国的红是独特的，不仅有着悠久的历史，而且有着灿烂的青春，我们都知道，我国的国旗——五星红旗就洋溢着这种色彩，那象征着幸福而富有生机的中华大地。蓝天下飘扬着的各国国旗中，五星红旗独树一帜，那么鲜艳，那么夺目，落落大方而又庄严无比。

现在，中国红已经从华夏大地流向了世界各地，世界上“红流”滚滚。在各国的唐人街，每逢中国节日，中国红就成了街上的主色调。那红色代表着华人的祖国情，也在外国人的心目中成为了一道亮丽的风景。

数千年的中国红，是一条历史的长河，是中国人们企盼美好未来的象征，是中华民族乐观向上精神的花朵，也是我们喜洋洋心里的真实写照。

中国红，是鞭炮声中欢闹喜庆的色彩，是我们中国人心中最美丽的花朵，是那红红的太阳洒向大地的明亮与温暖。

在古老的中国，流传着形形色色的艺术文化，它们有着典雅而神秘的风韵，也证实了炎黄子孙的聪明和才智

古诗是中国的一大文化艺术作品，表现了古人的心情和感悟，有的还描写了风景和植物等，就如我们现在的写作一般。唐代的李白、杜甫，清代的李清照，宋代的杨万里;他们都是著名的大诗人，也是古代的艺术家。所以，古诗是文学中的一门艺术。

弦乐器是古人用来奏乐的乐器，在古代的宫廷里，那些奏乐的宫女们面前摆放着一架架古香古色的古筝或箜篌，弹奏出的声音如同高山流水，时而柔和，时而空灵。古筝和箜篌这两种乐器也算得上是古代的极品乐器，只有在宫廷和大户人家中才能看见。它们的乐声被世人称赞，今天也有不少人喜欢欣赏。所以，弦乐器是音乐中的一门艺术。

陶瓷，人们常说：景德镇陶瓷甲天下。没错，陶瓷是中国古代的一种手工作品，它的主要原料是泥土。先用泥土做成想要的形状，然后再煎烤，成型后，再上色，一个美丽复古的陶瓷作品就这样完成了!有时候，我们不得不佩服古人的聪明才智，一些不显眼的泥土竟能做出如此美丽的陶瓷作品。所以，陶瓷是手工中的一门艺术。

水墨画。中国古代的水墨画也是很有名的，古代的画家利用水墨画把祖国的壮丽山河，名胜古迹都描画得淋漓尽致，不但是祖国的壮丽山河，就连徐悲鸿的骏马，齐白石的龙虾，这些再普通不过的动物也令人拍案叫绝，可想而知，中国的水墨画是多么出名。所以，水墨画是美术中的一门艺术。

中国的艺术还有很多很多，它们说不完也道不尽，中国的艺术是不可低估的，它们值得我们去学习，去欣赏。我爱中国的艺术!

传统文化为我们的生活带来了许多乐趣，在春节，又有哪些好玩的.传统文化呢？——题记

在我们五彩缤纷生活中，有各种各样的传统文化，比如端午节吃粽子、中秋节赏月、重阳节登高、元宵节吃汤圆……接下来接下来就让我给你们介绍春节有哪些传统文化吧！

过春节的时候大家都要贴对联、贴福字，还要倒着贴，意思是福来到了我们身边。春节还要放鞭炮，吃饺子。饺子是“交子”的意思，是旧年向新一年的过渡和交替。古人以前还会包一个钱币在饺子里面，谁第一个吃到钱饺，谁就会在新一年中有福气，可现代人觉得钱币太不卫生了，就改为包糖了……

春节我们还要放鞭炮，但春节为什么要放鞭炮呢？原来在很久很多久以前有一只"年"兽每到过年就来吃人了，一次能吃一村子的人呢！大家可怕它了！有一年"年"兽又来吃人了，大家都跑到昆仑山。这时一位年迈的老人却拿来红纸做春联，拿来稻草做鞭炮，还拿来蜡烛做灯笼，"年"兽一看见这些东西吓得魂飞魄散。从此"年"再也不敢到人间来了，但人们怕它再来人间吃人，便在大年初一放鞭炮。

最喜欢的传统节日是中秋节。这也是我国仅次于春节的第二大传统节日。

中秋节的习俗是拜月亮、纪念嫦娥、猜灯迷，更是合家团圆的日子。

中秋节的这天，月亮也一定是最圆的。还要吃月饼、赏月、吃柚子！我还知道许多关于中秋节的诗呢。如李白写的《关山月》：明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。

关于中秋节的传说有好多好多，妈妈只简单地告诉我说：因为嫦娥偷吃了仙人的仙药，被仙人关进了广寒宫内，和她一块关进去的，只有一只可爱的小白兔与她终生为伴。

我爱中秋节！这就是关于中秋节的习俗和传说。