《朗读者》的观后感优秀19篇

相比于文字，《朗读者》更注重“人”，节目不但要塑造立体的人，更是通过情感的纽带联系不同时空的生命。节目中第一个“人”是可见的朗读嘉宾，针对不同的主题，每一位嘉宾都带着自己的故事来讲述。在来到《朗读者》之前，每一位嘉宾都有自己的社会角色，而《朗读者》要呈现出他们作为“情感人”的一面。

之前在采访中，董卿曾回答过自己为什么一定要做《朗读者》的问题。她说，在文艺综艺领域里几乎所有的节目形态都已经做过，她需要改变，这是《朗读者》诞生的偶然性。但从央视一系列的动作和行业发展的趋势来看，《朗读者》的诞生又成为一种必然。对此，主持人白岩松表示：“今天站在这里，仿佛看到邻家的妹妹突然之间就弄成这么大一件事情。《朗读者》不仅对董卿有意义，《朗读者》也将对中国电视的观众和文化的传承有意义，它是一个回归本源的过程，朗读虽然是一个现代的字眼，但也是中国文化一直以来的读、说形式。”

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作为中国最有商业价值的传统文学作家，麦家曾凭借谍战小说《暗算》摘得中国传统文学最高奖项“茅盾文学奖”，由他的每一部小说都被改编成影视剧，曾一度掀起中国当代谍战影视的狂潮。

虽然麦家凭借作品在业界和读者群中获得了巨大的影响力，但在生活中，他行事低调内敛，极少在公众面前讲述自己的个人生活。此次，在《朗读者》节目中，麦家是第一次公开分享自己与儿子的父子故事。

“儿子，当你看到这封信时，你已在我万里之外，我则在你地球的另一端。地球很大，我们太小了，但我们不甘于小，我们要超过地球，所以你出发了。这是一次蓄谋已久的远行，为了这一天，我们都用了十八年的时间作准备;这也是你命中注定的一次远行，有了这一天，你的人生才可能走得更远……”《致信儿子》是一封麦家写给远在美国留学的儿子的信件，字里行间，不但有麦家对儿子的叮咛嘱咐、有对生活感悟的分享、对人生的探讨、也有不吝表达的切切爱子之心。

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味道是一种审美，是一种格调，是一种气质，将味蕾嫁接上思想，味道就会变得丰富多彩，腹有诗书气自华是一种味道，窗含西岭千秋雪也别有风味，踏雪寻梅是一种味道，门泊东吴万里船也妙味横生。满目苍桑是一种味道，婀娜多姿也是一种味道，不同的味道能勾兑出不同的人生，总有一种味道会让你流连忘返，让你心情蹁跹，朋友，你喜欢什么味道呢?

1994年第一部小说《面包树上的女人》在《明报》上连载，张小娴开始走红。张小娴创作的60本书，全都与爱情有关，她的作品被称为“爱情治愈文学”，许多读者习惯从她的文字中来寻找处理感情的方式。她对爱情理解是：叶散的时候，你明白欢聚。花谢的时候，你明白青春。 她的爱情感悟是：深情是我担不起的重担，情话只是偶然兑现的谎言。

《朗读者》制作人和主持人董卿表示，朗读帮我们开启了认识世界的大门，每一个孩子都要出发去看看这个世界，而朗读就是脚下最好的道路。所以希望朗读亭能走进孩子们的生活，让更多渴望朗读的孩子能够满足愿望。

从2002年开始，蒋雯丽已经做了十五年的预防艾滋病宣传员了，她说当初只是有这样一个愿望，想做一些好事、善事，结果一做就是这么多年。蒋雯丽与先生顾长卫合作的电影《最爱》就是以艾滋病感染者为背景，而片中就是找了这群感染者来拍摄。在《朗读者》访谈中，蒋雯丽谈起了电影拍摄时的幕后故事：她要求剧组工作人员和艾滋病感染者们同吃同住。值得一提的是，今晚在《朗读者》的现场将会出现神秘嘉宾，让蒋雯丽感动不已。

《朗读者》作为爱情片，很赚人眼泪，可惜导演对人性和纳粹历史的反省，却做了大量的减法。

比如：

二战结束后的15年中，西德对纳粹历史的态度以沉默与回避为主。因为纳粹政权有关的人数太多，从军人数1500万……光妇女就有230多万是法西斯团体成员，6千多名女青年是集中营的看守。

到了战争的最后几年，集中营全面深入整个国家的日常生活，而被形容为“集中营宇宙”，大大小小的工、农、商和军火工厂，都利用集中营供应的免费劳力。

另外供应商提供集中营所需物资，包括木材、建材、布料、脱水蔬菜、尸体的火化炉、毒气室的毒药、追踪受害者的制表机(如IBM)，实在很难相信供应商从没注意到物资设备可能的用途。——男主角的父母为何对大屠杀只字不提，电影没有交代男主角父母的背景，估计很难清白。为何法庭上唯一的证人就是幸存者?

西德检察部门虽收集了65万名纳粹战犯的资料和物证，侦查的涉案战犯总数16万人，约8万经法庭审理，3千多人被判刑，可仅12人被判处死刑，其中在各个集中营犯下罪恶的战犯，仅1517人被宣判有罪。后两德统一之际，女战犯不问罪行轻重一概释放。——女主角所在的奥斯威辛集中营中担任警卫的纳粹德军人数大约为7000人，其中包括170名女纳粹成员，——电影中仅判决了5人，判刑最重的还是一个文盲看守，这里面的深层原因没有交代。

因为当时西德重建缺人才，而绝大多数优秀人才都被纳粹吸收，1951年西德通过了恢复1945年被撤职的原纳粹官员职位的法律，大批的原纳粹高官重掌大权。60年代末的联邦总理基辛格和总统吕布克均为原纳粹高官;国务秘书为当年纳粹迫害犹太人的《纽伦堡法》的起草者，西德17个部长当中，有8 人曾在纳粹德国国家机关中担任过领导职务。20世纪50年代末期，西德司法界担任法官和检察官的前纳粹分子多达9000余人。这些人在纳粹时代，判决数十万反法西斯主义战士长期监禁，处死了其中6 万人。——审判女主角的法官是否原纳粹成员们，电影没说。

还有一大批从事过活人试验、无痛致死、化学战、细菌战的纳粹战犯，因为拥有教授、专家、学者、博士、研究员等显赫的头衔，二战后仍然在西德各大学执教，逍遥法外，无人问津。——男主角的教授说“社会赖法律以运行，而非依靠道德来维系”，这恰恰是绝大多数战犯所谓的“我仅奉命行事”的学术说辞。教授为什么会这么说?在得知男主角掌握女主角减刑的重要证据隐而不报时，教授什么都没做，为什么?

西德新一代对纳粹历史的反思，在60年代中期至70年代曾出现过极左潮流。少数大学生试图以暴力的方式推翻西德的社会制度。——而男主角当时的行为未免太温和了，仅仅是袖手旁观。电影中情绪最激动的另一男生，也仅仅是质问其他集中营的罪犯为何不处置……他们真的生活在象牙塔中，不问世事。

80年代，对纳粹历史的出现了所谓的“历史学家争论”，一方认为，其他国家也发生过类似的大屠杀事件。希特勒对犹太人的大屠杀很有可能是对斯大林“大清洗”的回应，犹如一种正当防卫。——男主角突然开始给女主角寄朗读磁带却源于自己失败的婚姻，他活得真自我。

90年代新一代大学生认为纳粹时期普通德国人都是希特勒屠杀犹太人的自愿帮凶，而男主角所代表的60年代的大学生却持反对态度。有趣的是《辛德勒的名单》却恰逢其时地塑造了犹太人救世主的英雄形象。

事实上，集中营一开始是政治恐吓中心，之后变成死亡工厂，接下来是取之不尽的奴隶供应库，到德国政府垂死之际，却变成对德国政府最大的威胁，因为其中隐藏人类史上最大的罪行。纳粹之所以进行俘虏大迁徙，是希望转移俘虏到安全地带继续剥削其劳力。这些俘虏在途中死亡并不要紧，重要的是不能让他们说出他们的故事。——好了，我们再来看电影中集中营的幸存者，母女俩作为集中营罪行的见证人出现，奥斯威辛集中营110万被杀7千多人存活，她们的生还是运气，还是技巧?

普利摩•李维曾说：“所有幸存者的回忆都不可靠，不全面，因为他们有幸活到解放。而活得那么久是因为他们比别人喝多一口水，吃多半块面包，甚至可以做轻微一点的苦工，他们是特权俘虏……特权俘虏是集中营人口中的少数，却是幸存者中的多数。他们甚至把反抗的囚犯的头压进汤锅里活活淹死。纳粹让这些人满身罪恶，满手血腥，尽可能地受到牵累，建立起强烈的共犯关系……这些犹太人连自己人也不放过，只是为了多活一个礼拜。这才是集中营的真面目，不只杀人，而且毁灭灵魂。”

“其实能侥幸能活过集中营的这些人，其实并不是真正的见证人。他们其实并未陷落地狱底层。那些真正掉入底层的人，那些亲见蛇蝎恶魔之人，不是没能生还，就是从此哑然无言。”

《美丽人生》以喜剧诠释集中营的悲惨世界，《辛德勒的名单》塑造了一个犹太人的救世主，《朗读者》仅把不伦之恋和对罪行的宽恕与否挂上钩……我们有太多问题等待解答──专制体制如何形成?在什么情况下普通群众会成为专制体制的帮凶?人的个性为何如此容易被磨灭?受害者如何变成魔鬼?如何反抗和预防?……

不了解这些，我们会跟我们的上一代同样盲目。

张艾嘉说故事的方式是古典的;写作的笔触是轻盈的;朗读的声音是丰富的;集合人生之流，岁月场景，工作笔记于一书，轻描淡写其实并非真的轻描淡写。

张艾嘉的电影履历从来就两极，要么海水要么火焰，她总是不甘心做某种固定刻板的“张艾嘉”，当你刚刚认为：啊，原来张艾嘉是这样的。她下一部作品立马颠覆你的看法。

做导演之前张艾嘉已经是金马奖的最佳女配最佳女主双项获得者，在香港以男人婆的形象出现在卖座电影系列《最佳拍档》里。张艾嘉几乎是天才型的演员，在和麦嘉、许冠杰等人在喜剧片中以剽悍女警成为卖座女星之前，她在台湾是以出演温婉柔美的女性形象走红。《金玉良缘红楼梦》里她是林黛玉，而贾宝玉是当时的青春女星林青霞;《山中奇缘》里她是幻梦般的少女;还有多个琼瑶电影女主角;还有大师杨德昌的独立导演处女作《海滩的一天》。

你看她就这样轻松的，成功的，实现了柔美到彪悍的角色转型。而她成为演员不过是因为她在美国念书整天跟着自由运动到处跑，母亲说女孩这样野可不行，把她赶回台湾。可她天生就是演员，她的美貌毋庸置疑，而她总是让自己的美貌精彩、多样，她可以活泼可以纯情甚至可以毫无女人味。

1986年张艾嘉自编自导自演的处女作《最爱》横扫金像奖、金马奖。成为第一位获得金马、金像双料影后的女演员。在《最爱》中张艾嘉的“理智与感性”是“亦舒式”的。两个女性用秘密维系友谊，过往回忆是美好的又不堪回首的。不需要男性来认错或弥补，女性对自我的选择需要自我的成长和救赎来稀释。

张艾嘉的作品里总是呈现一种女性特有的矛盾情绪。《最爱》里这种矛盾关乎友情和爱情，因为感性所以有炽烈的爱情，需要理智所以要保守秘密，哪怕一个人承担后果。影片的最后两个好友都人近中年，对待秘密不知该介怀还是泰然，不敢直视对方，电影定格在这里结束。

一个小插曲，在《最爱》之前张艾嘉还有一次电影导演经历。1978年导演屠忠训在筹拍《某年某月的某一天》期间不幸遭遇车祸身亡，张艾嘉毛遂自荐，续拍影片，并改名为《旧梦不须记》。那年张艾嘉25岁，入行第5年。

“时代女性”总是一次次出现在张艾嘉的作品中，比如《新同居时代》中风韵迷人的中年贵妇安娜，丈夫拴不住就泡年轻靓仔咯。但东方的女性情结又一次次影响着张艾嘉，所以安娜也还只是一个怨妇，肉体精神她都不能控制自如。张艾嘉在这种前与后，左与右之间平衡，因而迸现趣味的花火。

1994年李安完成“父亲三部曲”，开始筹备电影《少女小渔》，连剧本都写好了，哥伦比亚公司把他挖去拍《理智与情感》。留下偌大的摊子，让给张艾嘉收拾。张艾嘉接手导演《少女小渔》后把李安擅长的“中西矛盾”，转化为她擅长的女性“理智与感性”矛盾。

女孩小渔跟着出国留学的男友偷渡到了纽约，为了绿卡她和一个老头假结婚，在这场婚姻中小渔忍受着老头和男友两人的坏脾气。然而相处后小渔慢慢开始了解老头，也越来越不懂男友。在老头垂死之际，男友要求小渔不要照顾老头，这次小渔自己做了决定，留在老头身边。

张艾嘉跳脱了过往以中产女性为代表的思维情感模式，而这个“打工女”小渔思考的其实还是张艾嘉一直思考的问题：女性在感情中的自主。所以小渔是勇敢的，而且这种勇敢在电影中温情脉脉力量十足。因为本片的导演，作为女性何尝不是勇敢坚定呢。

“女人真正能够得到的关怀、关注或者得到的机会实在不够多。虽然我不喜欢人家讲我是女性主义，但我是一个女人，我关心女人的心灵，从女性的角度看事情，只是抱着这种心而已。”张艾嘉这样说自己的“女性情节”，所以你看到她的电影里没什么了不起的大事，总是女人自己给自己出一个题目，然后用一段漫长的成长来解答这个题目。《心动》里女主人公人到中年了对初恋情人说“你怎么还不结婚啊”，像老友一般;《一个好爸爸》里女儿一出生就改变了黑道爸爸的人生观，而女儿对父亲的理解却总是迟到。到了2015张艾嘉最新的电影《念念》里，这种成长已经变成两代人共同的学习与体味，就像有首歌唱的那样：“我们为爱还在学。”

张艾嘉曾经抱怨说自己从来没有得过导演奖，大奖小奖都没有她的份，她以演员、编剧、歌手的身份拿奖无数，唯独缺乏在导演这个行当里的肯定。2004年张艾嘉自编自导自演的电影《20 30 40》入围柏林电影节主竞赛单元。这次入围柏林主竞赛单元无疑是对导演张艾嘉的某种肯定，毕竟她是台湾第一位入围三大电影节主竞赛单元的女导演，也是目前为止的唯一一位。

20岁你不知道爱是什么，30岁你为爱痴狂却总是得不到，40岁你以为一切圆满了却要从新开始。《20 30 40》里纠结于“理智与情感”的张艾嘉展现出“温柔的慈悲”的苗头。她给予20岁的女孩倾听，关注那些细枝末节莫名其妙的微妙感情;给予30岁的女人拥抱，是啊等爱多么辛苦自我折磨多么不堪，但是人总要经历;40岁的女人勇敢坦诚，面对镜子说“我是一个被抛弃的女人”，然后刮刮腋毛微微笑，第二天早上穿一件绿色短袖晨跑，迎接新的永远新的一天。

如果不是因为站上了《朗读者》的舞台，与如今的“央视一姐”董卿实现了少有的“世纪同台”，也许很多人根本没有见过这样的倪萍。身形发胖臃肿，面容布满皱纹，多年抽烟导致牙齿不再白净，而棉麻质地的宽大衣服，外加一双平底鞋，如此穿着打扮更是透着一股“放飞自我”的意味。

上周六晚播出的《朗读者》，让倪萍多年前突然离开央视、告别荧屏的往事重新被提起。光环，曾经因为“央视一姐”的名号笼罩在她前半段的人生，而一旦离开央视，人们对她的近况并不完全知晓。节目录制前，倪萍并没有和董卿沟通台本，而是凭着彼此的信任，从1999年那年的春晚说起，平淡地讲述自己因儿子身患先天性白内障而改变的人生轨迹。

这样一个活得通透的倪萍，在多年淡出公众视野后早已找到了自己的人生哲学，“大众意义上的名和利都远远不能满足我们的内心渴求，这个渴求说大无限大，说小也无限小，大小都遵从自己内心真正的需求和愿望。什么都尝过了，什么都拥有了，你才知道什么是你想要的，什么是你能吞咽下的，什么是可以在你生命里再生的。”

她深知，个人的选择永远关乎内心，未来的她还将接演影视剧，不排斥综艺节目，而写作也想继续下去，主题是“写一个清冷的母亲”。对她来说，像妈妈和姥姥那样遵从自己的内心而活，正是人生追求的最优状态，“衣服越穿越肥，鞋越穿越软，不照镜子、不上秤，进门和出门可以是一个人，越活越简单，好像这个世界只剩下你自己了，别人怎么看你，你都不在乎。不为他人活着，只为自己活着。”

史铁生在《我与地坛》里写道：味道甚至是难于记忆的，只有你又闻到它你才能记起它的全部情感和意蕴。或许因为它只存在于心里，所以提起“味道”这个词，伴随的往往都是记忆。

一个人，生命到了一定的阶段，总想进行总结、归纳。生命短暂，在茫茫人海中，在历史的长河中，一个人的光芒微乎其微，当我们的生命之流星在夜空中划过，就希望被更多的人看到，被更多的人记住。个体对自己生命的总结，可以自我回味，可以示人，可以留存，可以传世。

历史教科书中的内容，是空洞的，没有生命力的，是教条的。而与时代同步的个体，记录这个时代的各种细节，具有鲜活的生命力，具有鲜明的时代色彩。我希望我是时代忠诚的记录者。每个人的历史，才汇聚成我们时代洪流。

我把自己的奋斗历程出版出来，既是对自己的一个总结，也是给更多人一个了解、学习、砥砺的机会。让我们相信有梦想终会成功，在创造就有会有未来。

《朗读者》的文字和个人的情感紧密结合，朗读者的情感故事和之后的朗读内容在情感串联上将完成统一。”董卿说。

她认为，文字的作用是准确地传递信息、传递情感，文学之所以能够打动人心，是因为文学本身就是对共通情感的精准描述。“《朗读者》就是朗读的人，在我看来可以分为两部分来理解，朗读是传播文字，而人就是展示生命。”

据介绍，相比于文字，《朗读者》更注重“人”，节目不但要塑造立体的人，更是通过情感的纽带联系不同时空的生命。

董卿说，针对不同主题，每一位嘉宾都带着自己的故事来讲述。在来到《朗读者》之前，每一位嘉宾都有自己的社会角色，而《朗读者》要呈现出他们作为“情感人”的一面。

“柳传志是著名的企业家，但《朗读者》中他的身份却是一名再普通不过的父亲，他要朗读在儿子婚礼上的讲话，那种紧张、兴奋和幸福综合的复杂情感是他最真实的内心。”董卿说，“世界环球小姐张梓琳要给女儿读的作品是刘瑜写给孩子的《愿你慢慢长大》，观众能够感受到文字背后那颗跳动的心脏。”

首次作为制作人的董卿，谈及做《朗读者》的初衷时说，几乎所有综艺节目形态她都已经尝试过，她需要改变，这是《朗读者》诞生的偶然性，但从社会和行业发展的趋势来看，《朗读者》的诞生又成为一种必然。

从《汉字听写大会》《中国成语大会》《中国诗词大会》到《传承者》《非常传奇》，严肃的文化类节目近年来不断走红荧屏。正如主持人白岩松所说，董卿制作并主持的《朗读者》有着对中国文化的传承意义，“《朗读者》是一个回归本源的过程，朗读虽然是一个现代的字眼，但是中国文化一直以来多是以读、说的形式进行传承的”。

在《朗读者》这档节目的筹备阶段，制作人董卿便欲邀请作家曹文轩作为节目嘉宾。曹文轩曾经为小说《朗读者》写过一篇序。本周末即将播出的《朗读者》节目第七期，主题词为“告别”。曹文轩参加这一期的录制时，董卿提到了这篇序，并且朗读了其中的选段。

一个喜欢孩子的人是心地善良的，一个坚持为孩子写作的人是内心纯净的。作为儿童文学家，他用精雕细琢的诗化语言撰写童年，让优雅的思想内涵启蒙未来。作为北大中文系教授，他桃李天下，培养了刘震云、陈建功等一批优秀学生;作为国家中小学语文教材编写工作的主编之一，他用行动催生着阅读的成长。

曹文轩，中国第一位获得”国际安徒生奖“，这一具有“儿童文学界的诺贝尔奖”之称的作家。而他多年创作的根基、引路人是自己的父亲。在《朗读者》，他要讲述儿时与父亲的回忆、告别家乡的父亲来告慰父亲的在天之灵。

从《中国诗词大会》后被董主播圈粉的厉害，刷了她无数视频软文，对，我就是日日沉迷女色的那一个，奔着她开始入的坑。

我曾提过，现代媒体低估了受众，或者说他们有意地低估了受众，为自己的粗制滥造制造借口。

所以很高兴那个愿意站出来尊重观众审美的人，是董卿。

感慨世上怎么会有这么多迷人小姐姐之余，我同样惊讶于央视的能力。从立意选题，文稿人物，舞台设计，服装灯光音乐，无不透露着两个字，高级。

属于文化的，正统的，高级。

相比《见字如面》，《朗读者》没有拘泥于信件与明星，更重要的，它抓住了朗读的本质。字字掷地有声，动人的从来不是技巧，而是背后的感情。

一个人一段文，节目组给予了文字与生命联结的最大可能性展示。较之前面节目里聒噪的嘉宾、肤浅的主持人，的确令人不由称赞，这才是央视，这才是中央媒体该有的水平和姿态。

最新也是仅有的两期《朗读者》中主题词分别为“遇见”“陪伴”。不能不说制片人的小心思，人生若只有遇见没有陪伴该多遗憾，而倘若没有遇见又何来今后的陪伴。

所以遇见跟陪伴在一起才最好，就像我们在一起一样好。

亲爱的小宝贝，你今天很乖，从早上起床到现在，一声也没哭。听了几首儿歌，丢了一会沙包，和妈妈玩了几遍捉迷藏，又找了几张纸，画一会撕一会，雪花飞舞，极其关注，甚至忘了妈妈的存在。趁机，妈妈偷偷地做了点自己想做的事。

《朗读者》第一期已经播出十多天了，直到今天才有机会从头到尾完整地看完。董卿的一句：你有多久没有朗读了?足以让人汗颜，让人沉默，让人震撼。在文化快餐，信息爆炸的今天，谁还会静下心来读一首诗，看一次日出，抚摸一片树叶，聆听一声鸟鸣?承载五千年文明历史的大中国，谁还是她的传人?

小宝贝，来，跟着我一起学学吧。最让妈妈感动的就是这位96岁高龄的老爷爷，他叫许渊冲，翻译界的泰斗。他把中国的文学推向世界，又把世界的文学引进中国。一本本的翻译之作何尝不是在诉说他厚重重的人生。即便现在，他每天还坚持翻译到凌晨三四点。当他拄着拐杖，蹒跚地走出恢弘的舞台之门时，妈妈瞬间泪流满面，你奇怪地看着妈妈，不知所措。小宝贝，你看这是一个多么德高望重，又调皮可爱的老人啊。当他再次朗读早年翻译的第一首诗，林徽因的《别丢掉》时，依然眼含热泪，满怀深情，声音颤抖。

别丢掉

这一把过往的热情，

现在流水似的，

轻轻

在幽冷的山泉底，

在黑夜，在松林，

叹息似的渺茫，

你仍要保存着那真!

一样是明月，

一样是隔山灯火，

满天的星， 只有人不见，

梦似的挂起，

你向黑夜要回

那一句话——你仍得相信

山谷中留着

有那回音!

小宝贝，你看这是多么美妙的一首诗。文字的艺术就在于它看似不经意的组合，实则蕴含了作者诸多的情感和智慧，一瞬间冲击你的心灵，触动你的灵魂。

再来欣赏一下世界小姐张梓琳读给她女儿的《愿你慢慢长大》片段：

愿你有好运气，如果没有，愿你在不幸里学会慈悲，

愿你被很多人爱，如果没有，愿你在寂寞中学会宽容，

愿你一生一世每天都可以睡到自然醒。

这大概是天下母亲对儿女最简单，最美好的祝愿和叮咛吧。

我亲爱的孩子，我多么希望将来你也是一个热爱阅读的人，因为你读过的书都在你的一言一行，一笑一颦之中。你懂了吗?

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《朗读者》自开播以来，受到了众多朗读爱好者的响应，掀起一场朗读热潮。当日上午的朗读亭聚集了许多闻讯而来的师生和市民，大家有序地排着队，热烈地参与到朗读亭的活动中去。

“我们是朗读者，我们在西安交大!”40名同学齐声呐喊道。在朗读亭开放之前，交大学子以《交大，你好》为背景音乐带来了轻快的快闪舞蹈，舞出了交大校园的青春活力;同学们随后齐声朗读《西安交大百廿年赋》：“浩浩中华，名校星熠。西安交大，卓尔鹤立。风云两甲子，筚路蓝缕;弦歌三世纪，道远情弥。”道出了交大的风云历程和传承创新。

钱学森51班游博智今天朗读的是诗歌《双甲岁月，世纪赞歌》，120周年校庆时由汉语言31班黄晶晶同学原创，“培俊秀，传师道;振西迁，兴中华”，一代人放弃上海优越的物质条件，决心投身西部建设，读到这首诗歌，游博智感叹道：“我深深感受到西迁的不易，也加深了我对西迁的了解，这种精神也将一直鼓舞着我。” 建筑32班吕雨恒同样选取了西迁题材的作品，由我校刘正兴老教授撰写的《西迁——我的60年追梦之旅》，西迁一辈将自己的命运与国家的命运紧紧联系在一起，积极响应国家的号召，“打动我的是他们那种科研精神，在本科阶段就能运用自己的所学知识解决现实问题，即便条件艰苦也坚持科研，我们现在处于这么优越的环境中，有什么理由不努力!”吕雨恒说道。

陈奕菲是西安交通大学附属中学的一名学生，她朗读了自己在西安交大120周年校庆时写的一首诗——《附中，我们的荣光》。这首诗表现的不仅仅是一个中学生对学校的热爱，也是众多西交学子的心声。陈奕菲相信，西安交大给予每一个学生的不仅是知识，还有难得的品质和不变的梦想。风雨交加后，坚定的是一辈西迁人的信念，传递的是所有西安交大人的精神。

今天最小的朗读者年仅2岁半，他背诵了耳熟能详的《悯农》和《登鹳鹊楼》。他的父亲祖铁军教授任教于能源与动力工程学院。一首诗从咿呀学语时就印在孩子的脑海，这不仅是一种对孩子口语方面启蒙，也是对传统文化的继承。六岁的高若灵朗诵了《孟子?得道者多助》，虽说文章中有一些字她还不熟悉，需要标拼音，但自己学习到了文中的道理，她希望自己以后可以作为老师向更多的人传授知识和道理。文化的传承不仅是对孩子知识的培养，与此同时，传递的还有一种习惯，一种情怀。

医学院退休教授石新力是西安交大老年诗社的成员，今天来朗读他创作的诗作《那时候》，追忆他们的黄金时代，歌颂党的伟大与荣光。同样来自老年诗社的任锦文老教授带来的是自己创作的诗稿《当我走进交大的时候》，自从她六岁来到交大，她已经见证了交大的一个甲子。“在社科系我学到了许多东西，我的思想境界得到了飞越，我的学识得到了提升，交大对我的恩情永生难忘。”她深情地说。

理学院的钟锡华教授朗读的是一篇自己写的《读后感怀》。他是2010年从北大来的外聘教授，承担物理拔尖班两门课程的教学。在听完钟教授讲授的课程后，23名2014届的学生给钟教授写了珍贵的赠言，“内容长短不一、率性怡然、情真意浓，无一例外地表达对老师的感念与祝福。”钟教授读完后深有感触，提笔写了一篇《读后感怀》，希望借助这个机会，将学生们正在成长的正能量传达给更多人。

过去二十年,从东方卫视到中央电视台,从《魅力12》《欢乐中国行》到青歌赛,直至主持了十三年“春晚”,董卿像她的其他央视前辈们一样,踏入了“家喻户晓”的行列。谁也没想到,2017年1月一档原本冷门的知识类节目突然爆红,并让在节目中对古典诗词、外国文学信手拈来的董卿,成了网友们口中的“真女神”。

董卿坦言,观众对于这一节目的热情,让她略微有点出乎意料。但是,2016年2月份她开始写《朗读者》创意案的时候,潜意识中已有一种感受,是时候做这样的节目了。

“当我提出这个案子之后,从同行到客户,几乎没有人提反对意见,大家觉得,好像中央电视台是应该做这么一个节目了,这也给了我很多信心。”

那么,大家对知识类节目的这种热情,有多少会转化为对知识本身的渴求?董卿说,“这很难去做一个统计,但如果说唤醒了观众的一种新的认知,就成功了一部分。所谓的知识点是没有太大用处的,知道一百首诗,一千首诗,这些数字是没有意义的。有意义的是,你从中认识到了什么,或是跟你的人生体验是否有所结合,帮助你成长,重新去审视周边。”

很多观众惊讶于《中国诗词大会》中董卿的诗词量,对此董卿称,“可能因为诗词大会涉及的面比较广,有些正好在我知识点上,正好和大家应和一下,我不会盲目地展现自己对诗词量的储备,或者去显示自己。”

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这次品综课，老师给我们看了一个节目《朗读者》。这是董卿阿姨自己花多年时间制作的节目。

第一期的主题词是“遇见”。这次我遇见了朗读的魅力。

不管是创业人、无国界医生、世界小姐还是话剧演员、相恋二十多年的夫妻，他们都爱朗读，都是朗读者。他们从不同角度，带给我们不同的感受。

濮存昕朗读是因为他心怀感恩，感恩改变他命运的荣大夫。他读文章的时候，双手捧着书，来回有韵律地走着。当读到高潮部分时，他一只手挥起来，好像表达自己对荣大夫说不尽地感恩。《宗月大师》这篇文章是老舍先生感恩宗月大师给他学费，而我感恩的人是小婵老师，是她教会我朗读，并与我一起坚持已有30多天。

柳传志朗读是因为他庆幸自己儿子终于成家，四十多岁终于找到配偶。

蒋励朗读是因为她很同情刚出生的婴儿，希望阿富汗不再被攻击，希望孩子都好好地活着。

周小林朗读是因为他深爱他的妻子，希望给妻子最好的一切，种出最美丽的花。

这几周我也坚持朗读课文，不知不觉也渐渐成为了朗读者。我会沉浸在朗读的喜怒哀乐中，享受朗读带给我的体验。看了《朗读者》后，我才明白这就是朗读的魅力，遇见朗读，遇见魅力。

为了给孩子树立一个好榜样,每次她学习,我都是看书。很久不曾看过电视了。

现在，孩子放暑假了，我也跟着放松一下。前几日，叫上孩子一起看口碑还不错的《朗读者》。从电脑上找到了《朗读者》第7期。

说实话，董卿的外貌，我并不是多欣赏，尤其是现在又把脸整成那么一个尖下巴，每次看到这个明显是整过的小尖下巴，我都觉得把她的美又打了折扣。好在，董卿的才华弥补了这个人工缺陷。

这一期的主题词是“告别”。董卿的开场白，真的挺不错。

告别是主动的选择，有些时候告别是被动的承受，那我们如何面对告别呢?面对告别，最好的态度就是好好告别。

告别是一种心情，告别也是一种决定。南飞的大雁是对北方寒冷的告别;秋天的落叶是对炎热夏的告别;雨季是对干旱的告别;彩虹是对风雨的告别;山重水复后的柳暗花明是对迷失的告别;“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山;”“海内存知己，天涯若比邻”是豪迈的告别;每一次的告别，都有一个故事，或激情燃烧，或凄美动人，或惊心动魄。告别不是遗忘，而是转身，告别不是放弃，而是开始!

这么优美、深情、诗一般的语言一下子就抓住的我的心。

这一期邀请到的朗读者嘉宾，给我印象最深，让我最有同感，而泪流满面的是儿童文学作家曹文轩。

我的女儿从小学升入初中，在小学时，曹文轩的作品她读了不少。每次只是给她买，或者图书馆借，但说实话，对曹文轩的作品，我读的不多，总觉得是写给小朋友的。象他写的《草房子》，我也读过，但印象并不深。

这次，董卿问他：你写的《草房子》里面的主人公桑桑，父亲桑乔背着他看病，这是真事么?

曹文轩:这其实就是写的少年经历。14岁时,我的脖子处有一肿块。父亲背着我,四处求医。父亲背进背出,我被多家医院判为不治之症。我当时的感觉是,我可能要离开这个世界。后来我们去上海,一名老大夫非常有把握地说:这只是淋巴结核,会好的。父亲听到这个结论,再一次泪流满面。

这是一个虚拟的告别,却让我更深刻地理解了生死,理解了告别,理解了爱。

看到这里，我的眼泪夺眶而出。女儿也在一边说：“妈妈，他和你得过一样的病。”

是啊，2012年的那个端午节，我的脖子左侧发现了一肿块，当时，在洛阳多家医院，做过各种检查，被当地医生诊断为肿瘤。还按肿瘤进行了一次化疗，满头秀发掉成了光头，我也瘦到80来斤。

我当时痛苦，绝望，以为我年轻的生命就要走到尽头，以为我就要离开这个世界，就要离开我不舍的亲人，就要离开我年仅8岁的女儿。那时候从医院回到家，我都要拉上先生，换上最漂亮的裙子，让先生给我拍照，录像，想为孩子多留些对于妈妈的记忆。

在洛阳化疗一次后，我们去北京，找同学，找朋友，去了中国医学科学院肿瘤医院、301医院，这两家国内顶级医院，在一周内得到确诊，我得的不是肿瘤，是淋巴结核，不用动手术，按时吃半年以上的药就会痊愈。天啊，不是肿瘤，那我还可以活着;并且不用手术，那我脖子处不会有疤痕，不影响夏天臭美，不影响脖子上戴项链!

是的，就是和曹文轩年少时得的病是一样的，是淋巴结核。所以，我理解他的心情，理解他父亲当年的心情，那时的泪流满面是重生后的狂喜。

我曾经说，即使演员演戏，也不会演得这么逼真。我当时的伤心绝望和后来的狂喜，真的无法表述。觉得到了地狱，又被拉回了平凡生活的地面。而原来看似平淡无奇的生活，却原来是如此美好。

所以，这真象曹文轩所说，这是一场虚拟的告别，而不是真正的告别，这不能不说是一种幸运!

生了一场病，被误诊了，我并没有觉得不幸。相反，我觉得这是一场幸运，幸运的,生了一场病,渐渐意识到生命里曾经忽视的东西那么重要：

健康的身心

陪伴家人朋友的时光

穿透一切黑暗的太阳

雨后泛着青草味的空气

承载着万物的地球母亲。

愿我们的每一次告别，只是短暂的告别，我们还会再见，这就是幸福的生活!

先列一下原著和电影的几点不同。

关于结局，原著里伯格选择了把他和汉娜的故事写下来，初衷是为了摆脱这段记忆，但后来却发现文字却把快要从记忆里消失的故事客观化完整化，而当事人似乎也在这样的宣泄方式下得到了一定的心灵慰藉。电影里，身为人父的伯格带着已长大的女儿重返故里，告诉她为父15岁时发生的那段故事。这样一来，导演一定程度上曲解了原著作者的本意，即唯有文字，才能连接起过去、现在和未来。不过导演又添加另一细节，汉娜最后选择踩在书本上自缢。

另有一段，在法庭上重见汉娜之后，伯格意识到，对奥斯威辛集中营的认识皆来自报道媒体图片而产生的想象，缺乏直观形象。于是他决定亲自去奥斯威辛看看，途中和一司机有一段谈话，司机认为刽子手并不恨他要处死的人，而只是单纯地服从命令。所以并不存在战争和憎恨的理由，对他来说那些被处死的人是完全无所谓的。

影片中教授和学生们有一场辩论。其实正义，不由道德而是由法律进行控制/问题不是正确与否，而是是否合法，而且不是现在的法律，而是过去的法律。而那些杀人犯并不知道那是错的。

而伯格对于汉娜，理解和谴责，两者都行不通。如果理解汉娜，就像汉娜自己申辩的，当教堂着火时，她不开门，只是履行保安的职责;如果谴责汉娜，就无法原谅她冷眼旁观任几百人活活烧死的罪行。伯格的这种困惑，自始至终都没有得到释然。

伯格一直没有找到如何面对汉娜，如何面对这样一段父辈们这一段可怕的历史。

于是他选择逃避。

他没有把汉娜不识字的真相告诉审判长阻止这一场错误的判决，也没有去探望汉娜。之后他选择了录音带的方式保持与汉娜的联系，但却拒绝给汉娜回信。汉娜出狱前，那唯一的一次面对面，伯格显得咄咄逼人。汉娜说一切都结束了不是吗?伯格选择沉默，却反问汉娜有否花时间思考过去。汉娜的回答是，我觉得不需要想，死者已逝。

原著里汉娜的回答是：“你对此耿耿于怀?"但是，她并未等我回答就接着说，"我一直有种感觉，感到没有人理解我，没有人知道我是谁，我做过什么。你知道吗，如果没有人理解你，那么也就没有人有权力要求你做出解释说明，即使是法庭也无权要求我做解释说明。但是，那些死去的人却可以这样做，他们理解我，为此他们不必非得在场，但是，如果他们在的话，他们就更能理解我。在这监狱里，他们和我在一起的时候特别多，他们每天夜里都来，不管我是否想让他们来。在法庭审判之前，在他们想要来的时候，我还能把他们赶走。”

这一段凯特文斯莱特诠释得极其到位，汉娜似乎从伯格的神色中意识到他仍然没有原谅他。于是选择了出狱前结束自己的生命。

伯格按汉娜的遗愿去探望大火中幸存的那位女儿，她的回答是，“这样的饶恕，我不能，也不想给与。”

“也许我把我们的故事写出来的目的还是为了摆脱它，尽管我无法达到这个目的。”原著作者让伯格在最后，选择文字来面对这一段历史。导演选择了把上一代的过去告诉下一代。“已经过去的没有结束，而是活现在现实中。”我们不能忘却错误的过去，但可以选择原谅。就像伯格读给汉娜的听的《奥德赛》，“奥德修斯回来不是为了留下，而是为了重新出发。这个运动是有目的的，同时又无目的，是成功的，同时又是徒劳的。”

伯格写给汉娜的小诗：

当我们敞开心扉时，

我们合二为一。

当我们沉浸时，

你中有我，我中有你。

当我们消失时，

你在我心里，我在你心里。

这之后，

我是我，

你是你。

上周末，央视大型文化节目《朗读者》第四期中，家喻户晓的主持人倪萍登上舞台。在与她的老搭档董卿的交流中，倪萍首次在荧屏上谈及了自己多年来为子求医的心路历程。当晚，她朗读了自己的书《姥姥语录》里的一段文字，情动荧屏，令不少观众落泪。在节目播出后的当晚，倪萍应记者们的强烈要求，接受了大家的微信群访。

这些年里，倪萍几乎没有对外公开谈论过自己的这段往事，而在《朗读者》中，她对董卿算是“和盘托出”。对此，倪萍在接受记者采访时说：“对我来说，这些经历我讲出来，对大家也许都有一些好处，就是说，我们在苦难中变得更加坚强。”对于自己在朗读中滑落的泪水，倪萍说，“那天我情绪上真的是抑制不住。”

这期《朗读者》的主题是“礼物”，选择《姥姥语录》关于孩子的这段朗读，倪萍是别有深意的，“这几年感触最深的就是《姥姥语录》所写的这些内容，而且，陪着我一起慢慢变老的观众一直没有抛弃我，期待我。我心里有一份沉甸甸的回报，于是就有了这个朗诵。”

影片中，麦克在回顾自己失败婚姻、疏远的父女关系时，对自己的女儿说，“我不够坦诚，我对任何人都不曾完全坦诚”。这是成年麦克说的唯一坦诚的话。

当少年麦克遇到汉娜的时候，他被后者所吸引。尽管汉娜是个目不识丁的文盲，可是在少年麦克的眼中，她几乎就是一尊女神。这时的麦克，尽管肤浅，却完全是真诚的。他对汉娜的爱慕是由性欲驱动的，但在与汉娜的交往中，这性欲又借着汉娜的推动，把他引领向某种更崇高的东西。少年麦克本能的感觉得到，他和汉娜的关系并不仅限于床第之欢，这种关系让他的整个人生都有了意义。多么美好的爱之初体验!虽然它是不见容于时人的不伦之恋。

我们可以想象，汉娜的突然消失，对少年麦克的打击有多大。不仅是一段初恋就这样嘎然而止，而且那种由爱引导的对人生意义的发现，也忽然间烟消云散了，没人给过麦克一个解释。就这层意义来说，我们也许可以指责汉娜对麦克一生的爱情和婚姻造成了毁灭性的打击。

然而，这只是对汉娜与麦克关系的最为肤浅的分析。无论汉娜曾怎样刺痛过麦克的心，他在对待汉娜时都可以有其他种选择。麦克实际作出的选择，证明了他既不够真诚，又不敢承担责任。

当麦克在法庭上发现汉娜是个文盲的时候，他本可以为汉娜作证，使她免受终生监禁的严厉惩罚。麦克选择了不作为，一个方便的借口当然是为汉娜保守秘密——既然汉娜本人显然不愿意承认自己是文盲，那么还是遵从她的意愿为好。可是，不要忘了，麦克是个法学院的学生，对他以及周围的很多人来说，这次审判的意义就在于伸张正义。麦克明显看出了其他几位被告是在合伙算计汉娜让她背黑锅，在这种情况下，让汉娜一人承担罪责，显然不符合正义的要求。就此而言，麦克不作为的选择，是一个糟糕的选择。问题还不止于此，我疑心为汉娜保守秘密对麦克来说只是一个应付自己良心的借口，他不作为的真正原因是为自己保守秘密——对一个法学院的学生来说，在中学时代和一个纳粹女看守(而且还是个文盲)发生过不伦之恋，绝对是一件难堪的事情。

如果说对法庭审判时麦克作出选择的动机只是一种凭空猜测的话，那么麦克给汉娜朗读、录制磁带其实更能说明这个男人的不负责任。麦克并不是在汉娜一被判入狱马上就给她朗读、录制磁带的。相反，那是在汉娜入狱很久以后的事情。当时，麦克的婚姻遇到了麻烦，他带着自己的小女儿回到故乡。正是在这个时候，他回忆起了尘封的少年情事，汉娜在他脑海里忽然又鲜活起来。刻薄一点说，他的朗读行为不过是在把玩一颗夹在书中的枯叶，也许看上去他对那颗枯叶呵护备至，但是他珍视的仅仅是自己的回忆，丝毫没有让枯叶复活的意思。

当汉娜终于服完了刑期，就要出狱的时候。麦克起先并没有打算去见她，后来终于动了恻隐之心以后，在与汉娜见面时候，仍然是一幅高高在上的嘴脸。没有人会指责麦克不再爱汉娜，但是既然作为唯一的联系人去和汉娜见面，麦克最不应该做的就是要求汉娜对奥斯威辛的经历作出反思和交待——无论是作为一个曾经的情人，还是作为一个知晓汉娜秘密的人，这样做都过于残忍。这不啻于对汉娜说，“你是个有污点、隐藏过污点的人，你不配得到我的爱。”

在我看来，汉娜对麦克的回答极为高贵：“在我入狱之前，我从未反思过。现在我怎么想已不重要。死了的已经死了。”这个回答，一方面含蓄的感谢了麦克对他所做的一切，承认了自己在狱中的反思;另一方面也拒绝了麦克那种虚伪的优越姿态——既然你心中已经无爱，与死人又有何差异，我的所思所感对你已经无所谓，我宁愿不说。 汉娜刚一见到麦克的时候，说他“已经长大了”，而当她最终回应麦克的时候，她叫他“孩子”，这真是恰到好处的鄙视。

成年麦克是汉娜的对立型人物：他受过良好的教育，refined and polished。影片中两次提到《奥德赛》，不无深意。奥德修斯正是一个心多机窍的人，麦克同样如此。受过教育、有文化的人有一个最大的弱点，就是往往被过多的纹饰遮蔽，不能或不敢去面对生活的真相。

用卢梭的话来说，“野蛮人过着他自己的生活,而真正的社会人则终日惶惶，生活在别处”。也许，汉娜和麦克正代表了卢梭笔下这“野蛮人”和“文明人”对立的两极。

文学对汉娜来说是打开新世界大门钥匙，而对成年麦克来说，它只是躲避真实生活的掩体。

麦家曾凭借谍战小说《暗算》摘得中国传统文学最高奖项“茅盾文学奖”，《风声》《解密》等一系列作品创造了一个属于谍战小说的辉煌时代。《纽约时报》称赞麦家脱离了数十年来“西方看中国作家”的传统模式，《泰晤士文学增刊》曾评论麦家称：新世纪以来中国文坛崛起的只有一个作家，就是麦家。

因为在文坛收获了众多的读者，“麦家”及其作品，自然也成为了当代文坛炙手可热的大IP——他的每一部作品均都被改编成影视剧，《风声》《解密》更是一度掀起中国当代谍战影视的狂潮。

虽然麦家凭借作品在业界和读者群中获得了巨大的影响力，但在生活中，他行事低调内敛，极少在公众面前讲述自己的个人生活。此次，在《朗读者》节目中，麦家是第一次公开分享自己与儿子的父子故事。

《致信儿子》是一封麦家写给远在美国留学的儿子的信，“儿子，当你看到这封信时，你已在我万里之外，我则在你地球的另一端。地球很大，我们太小了，但我们不甘于小，我们要超过地球，所以你出发了。这是一次蓄谋已久的远行，为了这一天，我们都用了十八年的时间作准备;这也是你命中注定的一次远行，有了这一天，你的人生才可能走得更远……”

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