乘风破浪的姐姐的观后感精选19篇

在《乘风破浪》中，邓超与彭于晏意外相遇，并加入了“正太帮”，一起街头热血惩善扬恶，又与赵丽颖产生了理不清的关系纠葛，飙车、冒险、玫瑰、婚礼等诸多元素充斥其中，燃情之余，爆笑不断，有笑有泪的“寒式幽默”已深深根植其中。

邓超彭于晏“兄弟档”潇洒街头 男女三角关系错综复杂

邓超在亭林镇街头遇见“乡村蝙蝠侠”造型的彭于晏，碎花口罩、黑色披风、背挎两刀，头顶摩托头盔、眼神凌厉，场面诙谐搞笑，“我的梦想，歌舞厅里只唱歌，桑拿馆里就洗澡。” 彭于晏一身硬朗正气，与董子健等兄弟组成的地下组织“正太帮”，惩恶扬善、一起制霸亭林镇。随后，邓超也加入了“正太帮”，与彭于晏一起饮酒高歌、并肩作战。

上周，韩寒在微博上发文：“邓超就是演彭于晏他儿子，赵丽颖就是演彭于晏他女人，至于赵丽颖是不是邓超他妈，我不剧透。”此前《乘风破浪》曝出的众多物料，都让人猜不透邓超、彭于晏、赵丽颖之间的谜之“三角关系”。而此次发布的预告片里，彭于晏和赵丽颖举办婚礼，邓超是司仪，并为两位新人送上了最真挚的祝福。哪料“三角关系”再度陡转，赵丽颖主动“勾搭”邓超，邓超则看起来“欲拒还迎”，观众不禁为这一幕捏一把汗。究竟会发生什么呢?

燃情喜剧即将引爆 “寒式幽默”笑点密集

此次曝光的终极预告埋伏众多笑料，密集地刺激观众神经。邓超、彭于晏因为一声“爸”，裤子双双掉到地上，让人忍不住羞涩捂眼。而亭林镇一霸李荣浩，似电影《教父》里的老大，烟雾吞吐之间，大佬派头十足，哪料邓超挑衅，“喂，敢不敢睁开眼睛。”被戳中命门的李荣浩立刻“崩坏”，“我特么已经睁到最大了!”网友看后表示边笑到挠墙边心疼李荣浩：“人艰不拆啊，好想送李荣浩去韩国开开眼界。”

作为《乘风破浪》发布的第二支预告片，终极预告彻底暴露“燃情喜剧”的本质，邓超、彭于晏“父子兵”带头勇敢对抗电影中的反派组织，“笑”果十分显著，再回观早前发布的定档预告，让人泪目的兄弟义气，热血、燃情!韩寒的幽默基因根植于《乘风破浪》，彭于晏那句：“男人至死是少年。”更是一语道破韩寒电影中的两位男主角的角色精神，相信《乘风破浪》是一部有笑有泪、绝不流俗的燃情电影。

近日，由韩寒执导、邓超、彭于晏、赵丽颖主演的电影《乘风破浪》在北京举行了看片会，口碑瞬间爆燃，刷屏微博微信等社交平台。首场看片会观众超过300人，其中有将近一半来自媒体，也有来自各行各业的电影爱好者。观影后几乎都对韩寒此番新作做出极高评价，无论是演员的演技、还是导演的叙事风格、角度、技术，都纷纷打出高分。

《乘风破浪》是目前春节档唯一一部上映前提前看片的电影，而看片后的观众反应才让人明白，为什么《乘风破浪》敢于举办提前看片会、为什么《乘风破浪》敢进春节档、为什么韩寒敢说“不怕看”和“有信心”。

现场的观众除了反应“笑点密集”“狂笑不止”和“良心喜剧”外，更是被片中的温情部分所打动，“笑了又哭、哭了又笑”“超温情超感动”“想带着爸妈一起来看”等种种评价也层出不穷。可见，《乘风破浪》是一部难得的、特别的合家欢喜剧。

近日，片方再出“超浪”物料，一首定制版《乘风破浪歌》已经正式在本站发布。这首《乘风破浪歌》由邓超倾情献唱，韩寒、董子健、高华阳上阵和音。温柔浪漫旋律中，开头歌词大意是男人喝醉了向未婚妻吐真言：“饭要做的很香甜/打扮起来要大方/还有婆婆和小姑/都要和睦的相处……而我不沾花惹草/我想大概我不会/也许可能我不会/可能也许我不会……”如此“大男子主义”的歌词，唱得抒情，但也让人一句都不能忍。

歌曲很快就出现了极具戏剧性的转折，瞬间温情满满——随着音调渐起，转至高昂，歌词大意陡转：“明天起床后/我努力工作/没有尊严也没什么/就算风和浪/总是迎面过/也要与你迎/岁月蹉跎/你不要迷茫/你不要迷茫/因为我/比你更迷茫……”随后曲调又转至温柔，与妻子相约“在我临终时/请你握着我的手……”执子之手，共度人生迷茫，为爱奔走迎接风浪洗礼，晚年仍然紧握双手，最真挚的心声让人忍不住想哭。前后对比如此“魔性”，从不能忍的“大男人宣言”，到打动人心的“真感情”，歌曲演绎出的那份不同俗流的感情，让人动容。

更多热门文章：

还记得去年这个时候，上映了韩寒导员的一部影片《乘风破浪》。这部影片主要讲述了徐太浪对父亲一直反对自己的赛车事业而耿耿于怀，在向父亲证明自己的过程中，却意外的卷入了一场奇妙的冒险旅途之中。

刚开始打算看这部影片的时候，主要是被这部影片的名字所吸引，记得初中的时候学过李白的一首诗，诗中这样写到“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。这部影片的名字很有创意，既点出了主人公徐太浪赛车手的身份，同时又揭示了韩寒导演想借助影片传达的一种观念—任世界沧桑变化，仍然保持内心不变，乘一帆船，破万里浪。

影片中较为真实的还原了90年代的小镇情景，以阿浪和阿正的关系微妙变化为线索，解释了那个时代的青年的梦想和生活。阿正身上那种对待感情从一而终，全心全意付出，在自己的道路上不妥协，搭兄弟肩，牵爱人手，一直往前走。这种对待生活的态度深深打动了阿浪，因此也化解了对父亲的误解。

其实这部影片向我们传递的思想很多—坚守内心，在生活中学会关怀理解他人，勇敢追梦，去做一些自己敢想却不敢做的事等等。我们在欣赏这部影片的同时，也应该有一些对自己生活的考虑思索……

这是个五口之家。凯特两岁时罹患白血病。为了给她治病，父母通过先进的基因技术孕育并生下了与她基因完美匹配的安娜。从第一管脐带血开始，十三年来，安娜不断向姐姐“供应”了白血球、干细胞、骨髓……后来，凯特的肾功能衰竭，父母要求妹妹捐献一个肾。但这回安娜不干了，她无法忍受自己一再被当成“药品”，还在哥哥的帮助下找到律师事务所，控告父母夺走了自己的身体使用权。

母亲不能谅解小女儿不肯再救姐姐一次;父亲则感觉愧对安娜，认为长期以来不重视小女儿的感受。儿子觉得自己无足轻重，成为问题少年。明明谁都没有错，可是这个家庭却变得支离破碎，全家陷入一个无法解脱的感情迷局。

还记得母亲在法庭上那动容的话：“我的人生仿佛一场火灾，一个女儿被困在火里，唯一能救她的机会，是派我的小女儿上场，因为只有她认识路。我在冒险吗?合法吗?合乎道德吗?我不知道。可是现在，我的小女儿将我告上了法庭……”可是光认识路有什么用，房屋在崩坍，弥漫着有毒气体!掌心掌背同样是肉，她的无奈，她的无所适从，她的惊慌失措，都是因为爱。两个女儿都是舍不得的.啊。

但安娜也没有错啊，她已经13岁了，谁真正关心过她作为一个“器官供应站”所遭受的悲哀和痛苦?是那种连自己离开餐桌都没有人注意的冷漠激起了她的抗争。不禁为安娜的痛苦而揪心，她也是一个独特的个体啊!不是凯特的替代品，凯特需要的她同样需要。她也需要关怀需要爱，不是在凯特需要的时候才被想起。

曾经觉得那个哥哥杰西应该是最幸福的，他不是凯特的替代品，应该可以享受自己的生活，但事实却不是这样。他一方面，他羡慕安娜能够为这个家出一份力;另一方面，他又羡慕凯特能吸引所有人的关注……

昨晚看了《乘风破浪》的首场大陆公映，笑点清新脱俗，彩蛋连连。秉着不剧透的原则，给大家分享几点：

1. 《后会无期》还有浓浓的小说叙事，但《乘风破浪》已经蜕变为正儿八经的电影了，全程无尿点，好于中国85%的院线影片。

2. 韩寒用《乘风破浪》纪念08年在比赛中不幸身故的名车手徐浪。《就这样飘来飘去》中也提到过他，韩寒的良师挚友。

3. 最大彩蛋在董子健，韩导开了一把中国人民都知道的玩笑。中国电影还没这样玩过，影院当时沸腾了。

4. 如果你看《港囧》《泰囧》《天下无贼》等电影看得很尴尬，对美国电影的屎尿屁梗也理解无能，别怀疑自己的笑点出了问题。《乘风破浪》是近五年来唯一一部让我笑得在电影院前仰后合的电影。笑点接地气，也不低级。

5. 从《后会无期》、《女儿情》，到《在雨中》，韩寒的选歌水平绝了。前不久《在雨中》词曲作者刘家昌站出来抨击这首歌的版权问题，后来和平终了。电影末尾的感谢列表中，刘家昌被排在了第一位。

其实亭东一开始就找华纳解决了《在雨中》的词曲版权问题，但刘家昌坚持说自己没有给华纳版权。至于其中孰是孰非，在中国这个音乐版权市场，谁能看得明白呢。

6. 电影末尾的感谢列表极其长，连主演团队的司机名字都写了出来。亭东还是走心的，整个团队是有情怀的。这次电影的合作方非常多，亭东在电影宣发方面不同于普通的片方或发行方，整体电影营销非常成功。

7. 昨日提前放映会上，电影结束后我才发现，原来韩寒就和我坐在一排。一扭头就是叫兽易小星(影片里他也有露脸)。水怪、Magasa等影评人隐藏在人群中，悉数到场。

我个人是很佩服韩寒的，小说杂文、赛车、电影、亭东、One App，每一样他都用心在做，每一件都做得让人刮目相看。昨日看公映时，每个座位上放了一袋零食大礼包，包装上贴着“韩寒全球迷妹应援会”的标签。港真，我心甘情愿入会。

更多热门文章：

徐正太在电影《乘风破浪》里的年龄跨度很大，从青年一直演到老年。这也是彭于晏第一次扮演老年人的角色。片中，老年的徐正太头发花白，身材有些佝偻，异常紧张却又假装不那么在意地远远地看着儿子的赛车比赛镜头。乍一看完全不能认出是彭于晏演的。彭于晏对这次演老年人的尝试也感到很过瘾很新鲜，他说：“我常常会想，自己老了以后是什么样子?现在算是看到了，好像还挺帅的。希望我以后老了，也能有阿正那样的一头白发，很有型。我觉得那都是岁月赐予的，完全不用太在意。”彭于晏透露，拍戏间隙他还带着老年妆出去吃饭，在外面乱转或故意制造点声音出来，“路人可能觉得我有点精神病吧，哈哈”。

对于这次演老年人，彭于晏感觉还挺过瘾的。“大家可能觉得老人动作会比较缓慢，但阿正没有老到那个程度。我母亲年纪就蛮大的，动作其实很利落。所以把握扮老的度很重要。”彭于晏说，他为此跟韩寒专门讨论过，认为老年阿正的沧桑感不是因为老，而是因为经历了太多的事情。

更多热门文章：

【】乘风破浪电影的英文名是浮萍

【】董子健饰演的小马离开时的背景音乐改编自美国民谣Five Hundred Miles(离家五百里)每个人心里都有一个故乡，有一个衣锦还乡的梦想。

【】邓超饰演的阿浪是个爱车之人，小时候爱玩玩具车，少年爱看赛车，后来穿越之后，和正太走在路上也是不由自主被路边好车吸引。

【】彭于晏饰演的正太从始至终没有改变，年轻的时候玩着二十四点扑克牌，片尾老年正太吃饭的时候依旧在玩。对应六一口中那句台词，我就是世界，世界是不会改变的

【】赵丽颖饰演的小花在给阿浪做考验的时候，床上藏着剪刀，所以如果阿浪真有什么坏心，花姐也不是吃素的。

【】小花渴望亲情，正太复仇是婚礼第二天，小花邀请父亲参加婚礼，父亲没有去，但试飞员父亲对小花说，看看天空。看着伤痕累累的正太，小花抬头看天。

【】木木是以前韩寒养的金毛，已经过世了，然后六一也是他们以前领养的狗，然后走失了，所以剧里才会出现“木木，去找六一”这句台词。后来木木出现在太平间门口，找到六一了。

【】太浪，六一，正太在天台谈话，远处有烟花和枪声，预示着未来的婚礼和打斗。

【】片头二人共坐一辆车那个老年正太让阿浪开车慢一点的眼神很有伏笔 (后视镜特写) 和片中的他们开车去找黄报复太浪小眼神一毛一样

【】正太的腿被打瘸了，哪些镜头是瘸的，哪些是健康的，这个处理很处女座风格

【】六一是个摆摊儿的 所以他的屋里堆了好多鞋盒和编织袋

【】小花喜欢白素贞，家里窗户上贴的都是白素贞的海报，这里很细节

【】太浪家里没有妈咪的照片，因为出狱后爱人已去世，只留下结婚的那一个照片了

【】正太迟暮，对待儿子有点紧张，片头对话开始点烟，结束也没点着。儿子飞车驶向自己，强迫自己站立不倒，是父亲的尊严。

【】正太逼迫太浪从小学数学，因为爱玩24点，觉得对孩子有用，再学医生，因为妻子生前曾说小孩子长大以后当医生特别好。

关于小花的人物分析：

【一】关于身份的伏笔，第一处阿浪约小花看电影时，小花答应并说自己恰好没有夜班;第二处众人看电影，佳妮喊了花姐，并说自己快到时间了，六一表白时使了眼色，说明很具有领导地位;第三处阿浪去找小花时，小花提起自己是夜班。

【二】她的童年不幸福，父亲工作繁忙不理睬，母亲离开，对她是有阴影的，正太入狱，留下孤儿寡母，太浪如同儿时的她，没有父爱。

【三】正太守护着小花的挚爱歌舞厅，小花也支撑着正太的英雄梦，二十年的恋人相互扶持，入狱后，两个人的梦同时碎了。

【四】正太的梦想是：ktv里只唱歌，桑拿房里就洗澡，然而后来挚爱歌舞厅被拆迁，所有姑娘在大合影，里面没有花姐，正如太浪说得：这真的是个梦想。时代变迁，小人物淹没在洪流之中。世界在变，小人物没有变。

【五】挚爱的挚是执子之手，后来结局灯牌的手部分灭了，暗喻小花结局。

【六】正太要小花给他一个不复仇的理由，一个就够了，小花告诉正太她怀孕了，这个理由够不够，然而正太还是在小花怀孕期间入狱，小花是真的很无助，才会在那刹那抬头看天，思念父亲。

【七】小花的真实身份是妈咪，身处其中，最了解得就是男人，看懂了男人，也看懂了生活。生完孩子的那一刻，表情很空洞，眼角留下一颗泪，抑郁症伏笔。

【八】小花生产后表情不是喜悦，这里注意小花的黑眼圈，整个人是苍白的，说明状态很不好，沉默眼角流泪。这里很到位，有点悲情。

阳光姐姐走了，却把阳光带到了一个从来不知道阳光是什么滋味的盲童的视野里，你能说她离开我们了吗？

从阳光姐姐在那条长廊上遇到那个可爱的女孩茵茵开始，我们就盼望着她们的友谊能够天长日久，茵茵是用她的心灵在歌唱，阳光姐姐也是用她的心灵在感知一个盲童的世界，那里没有黑暗，只有阳光似的歌喉在歌唱感觉出来的世界。可惜她们的友谊在茵茵获得角膜的时候静止了，茵茵恢复了视力以后迫切地想看看阳光，想去看看她的阳光姐姐。茵茵得知真相后哭了，阳光姐姐被白血病夺去了生命，却把光明留给了她，使她那双又黑又亮的眼睛里染满了阳光。

反复读《阳光姐姐》的故事，一次又一次的被感动着，感觉窗外的阳光是那么的耀眼，那么的灿烂。阳光在我的眼中仿佛变了一个样子，空气中到处浮动着生命的绿意，我仿佛能看见阳光姐姐在天堂里微笑着注视着我们。

我眼前的文字在飞翔，我的脑际回荡着《爱的奉献》那首歌曲的旋律：这是心的呼唤，这是爱的奉献，这是人间的春风，这是生命的源泉。我真诚地希望阳光洒满世界的每一个角落，就像阳光姐姐一样无私地奉献出自己的爱心,‘只要人人都献出一点爱，世间将变成美好的人间。’把我们的爱心拿到阳光中晾晒一下吧，尽自己的能力让这个世界充满阳光。

[阳光姐姐观后感五年级优秀作文

今天去看了乘风破浪。

讲得主要是，儿子阿浪的妈妈在他很小的时候因为产后抑郁症跳楼自杀了，爸爸犯事做了六年牢。出来后对阿浪拳打脚踢的。简言之，父子不和。然后赛车手阿浪某种原因穿越时空回到了父母的年代，经历了父母结婚以及父亲阿正为什么坐牢。理解了父亲。

我喜欢那个年代的感觉，旧旧的小巷，一闪一闪的霓虹灯，淳朴的样子。还有阿正阿浪他们正太帮的情义，阿正建立的帮派底线。赵丽颖饰演的阿浪的母亲的小花，好美丽。喜欢影楼的感觉。

直到在阿正和小花的婚礼上听见那首微博上闹翻的歌，心里还是 隐隐的颤抖了一下。

同时他们的好兄弟六一被李荣浩饰演的角色杀了。。。。。。

小花怀孕了。

然后阿正和阿浪为了给兄弟报仇，两个人就去了。。。

然后李荣浩的角色死了。

然后阿正坐牢了。

阿浪出生了。

小花抑郁跳楼了。

阿浪，你怨你父亲对你的教育，你怨没有见到自己的母亲。

但是你还是选择去报仇，然后你爸爸就坐牢了，你妈妈就跳楼了，这不是有你参与的份吗????

人家李荣浩杀你们兄弟之前，问律师，这算正当防卫吧，才杀的。你们怎么不思考一下怎么报仇呢??

况且，小花怀孕了呀，阿正，我知道兄弟情谊，可是你也忍心小花一个人抚养孩子。如果你知道小花会跳楼你还会这么选择吗?

一段黑人问号脸。

为了兄弟不顾自己的妻子和孩子，这就是他们想要展现自己的兄弟情谊吗?

他们觉得展现了仗义，但这样对自己的妻子孩子仗义了吗?

看了电影，只感觉，导演是很直的。

直的就像他的歌词。

《乘风破浪》是韩寒的第二部导演作品，也是彭于晏与作家兼导演韩寒的首次合作。问起这次合作的缘起，彭于晏道出了一个非常“韩式幽默”的真相——“之前我看过导演的文章关注了他的微博，他找我是通过微博私信：‘我是谁谁谁，这是我的电话，你方便给我你的电话吗?’”彭于晏看到的时候觉得疑窦丛生，怀疑是黑客黑了韩寒的账户再要联络方式，就回短信问对方是韩寒本人吗?由于彭于晏短信署的是英文名Eddie，韩寒看到这样的陌生短信也疑窦丛生。最后还是彭于晏看他久久没有回复，就打了个电话问，原来韩寒不知道Eddie是谁。

彭于晏合作过很多经验丰富的导演，在他眼里，韩寒虽然是第二次做导演，但很知道自己要的是什么。“他很清楚他要的画面的感觉，也知道自己喜欢什么，当然他还是会给演员很多空间发挥。作为导演，他很坚持要拍出那个时代的感觉，因为故事就发生在他长大的上海亭林镇。”彭于晏感慨，其实《乘风破浪》里的每个角色都有一点韩寒自己的影子。

从作家、赛车手再到如今的导演，“跨界”成了外界牢牢贴在韩寒身上的标签。像经常与他一并被人提及的郭敬明一样，韩寒从踏入这一行的那天起，就不得不面对人们对他是否能够成为一个合格的导演多加质疑。

但是韩寒还是用他极为敏锐的嗅觉（是商业的还是艺术的，还有待商榷），迅速地完成了这次身份转换，犹如在他钟情的赛道上，完成了一次漂亮的甩尾漂移。在《后会无期》上映之前，无数人等着看他的笑话。但他仍然用自己最擅长的调侃与段子，俘获了大批人心——至少从票房来看，韩寒作为一个处女作导演，相当的不赖。但即便如此，针对《后会无期》的各种质疑仍然如影随形——“故事性弱”、“结构松散”是不少人对这部用金句堆成的影片的指摘。但对于韩寒而言，这就是他一直以来看待世界的方式，源于他在进行文字创作时进行影像化想象的习惯。

面对这些质疑，韩寒并未针锋相对，在大部分时间里，他对其一笑置之。想必韩寒自己也再清楚不过，作为一部跨界过来的处女作，《后会无期》是一部合格的作品，但也远不及无可挑剔的程度。外界的批评与质疑，恰可作为自己改进补长的契机。少年得志、早早成名的他，做任何事都注定要被公众拿到放大镜下观察和评论，有多少赞美与喝彩，就会有同等量级的怀疑与批评。韩寒或许早已习惯了这一点，要想继续前行，他也不得不习惯这一点。

如今，第二部电影《乘风破浪》即将问世，从卡司曝光的第一刻起，争议声再度纷至沓来。有人表示这“只是又一部《后会无期》”，也有人早早抛出“韩寒早已江郎才尽”的论调。在《后会无期》中，韩寒把陈柏霖饰演的主人公设定为一名作家，如今，《乘风破浪》的主人公将是一名赛车手——两者正是韩寒自己最为人熟知的身份。因此，也不难想见，《乘风破浪》也会像《后会无期》一样，投射大量韩寒自己的思考与价值观，在其中的人物身上，你或多或少会见到韩寒的影子。

《后会无期》看似是一篇无关明确题旨的散文，其实骨子里仍然是夹杂了诸多韩寒自己世界观的议论文，那些迷茫失落的人物和透着几许睿智几许无奈的对白，正是他眼中的世界。从《乘风破浪》这个片名来看，这部新作无疑会比《后会无期》走得更远，与后者的忧伤落寞相比，前者似乎更具备某种暗暗较劲的雄心。

在《乘风破浪》里，我们很可能会看到韩寒曾经激扬文字、针砭时弊的那一面，看见他以影像化的语言，浇自己心中的块垒。它很可能还会和《后会无期》一样，充满大量韩寒式段子或曰金句，至于金句是将画龙点睛，还是画蛇添足，则取决于能够塑造更饱满的人物和更流畅的故事。

无论你是否喜欢，韩寒都已经再度扬帆远行。在争议的风头浪尖，他是否真能乘风破浪，最终只能用作品说话。

韩寒的《乘风破浪》是一部讲述父子兄弟情的电影，彭于晏饰演的徐正太是赛车手徐太浪的父亲，父子俩多年不和，却因为一次交通意外而走向了和解。徐正太是上世纪八十年代的小镇青年，喜欢看港片，喜欢在小镇上行侠仗义。被问起为何会接演这部戏，彭于晏直言是被阿正(徐正太)的善良和可爱打动了。“阿正身上有所有人都有但已经忘记的东西，那就是善良。大家可能会觉得世界每天都在变，所以我也要变，变成这样那样才能赚更多的钱，过更好的生活。于是，很多人身上本来就有的优点，为了迎合这个世界改变了，比如善良。你说的话不再是你以前认同的话，做的事也不再是以前觉得对的事。”彭于晏说，阿正虽然也迎合这个世界，但他没有变，纷纷万事，直道而行，尽管他也为此付出了很大的代价。

另一个吸引彭于晏的原因，是徐正太这样一个善良而可爱的人，同时还是一位父亲。彭于晏坦言，自己从小在单亲家庭长大，成长背景里没有父亲，看到剧本之后觉得徐正太就是自己心目中理想的父亲。“之前我跟家辉哥(张家辉)、刘松仁大哥，或者其他一些导演合作的时候，都会把他们投射成父亲一样的角色。但看到《乘风破浪》剧本的时候，我就想：如果今天我的父亲像阿正一样，那真是太可爱的一个爸爸了。这次我有机会演一个心目中的理想父亲，他对老婆、对兄弟都很好，而且是一个很可爱很小孩的人，这是这个角色打动我的一个原因。”

自从韩寒不专心写作以来，我便对他好感降低。只是不知不觉间，仍会关注他的动态。想必多年积累的喜欢已变成惯性挥之不去。这就注定无论《乘风破浪》拍成什么德行，我都要现身影院亲自支持。即使主题曲为千夫所指，也不会动摇决心丝毫。毕竟粉了那么久，哪能说黑就黑。

于是，昨天我们就去看了。下面随便说些感想，关于电影和韩寒。

首先，简介一下剧情。我叫徐太浪，是名赛车手。妈妈走的早，爸爸很暴躁。他不理解我，我也讨厌他。赛车得了奖，请来我爸爸。不是为别的，就想装个逼。带他去兜风，被火车撞了。感觉要GG，竟然穿越了。年轻的爸爸，天真像傻逼。我们做兄弟，想维护正义。小弟被搞死，我们很生气。爸爸下手重，判进监牢狱。妈妈生下我，我却没爆炸。这时我醒了，看见老爸爸。我比个手势，他一脸懵逼。但他很配合，于是原谅了。

较之《后会无期》，《乘风破浪》有了显而易见的进步。尤其是对女演员的选择和拍摄，颇显导演的老道经验。韩寒总是能发掘一个姑娘最不易被人察觉的美丽，不禁令人感叹老司机技术娴熟，举重若轻。陈摄影师冠希本亦精于此道，可惜失之委婉含蓄，落了下乘。鉴于我还是个孩子，所以我最喜欢片中六一喜欢的姑娘。

影片的台词比《后会无期》自然贴切许多，更懂得控制与收敛。金句和段子密度仍然不小，总体而言更像人话，不很生硬。人们不会觉得：握草，这人傻逼吧，谁正常人这么说话。可见，编剧韩寒对台词着实下了一番苦功，令其悄无声息地融入剧情，而非剥离剧情的存在。台词的生活化，让故事更加真实，让道理不像说教，让笑点远离尴尬。当然，其中几处多少还是透有些许尴尬的气息，同场观众却很给面子地笑了，看来他们并不是韩寒的真爱粉。

《乘风破浪》最大的进步在于它讲了一个相对完整的故事，尽管实在平凡得不值一提，毫无跌宕起伏可言。自从得知韩寒担当此片编剧时，我就不敢奢求故事的精彩程度。作为资深韩粉，我深知韩寒这方面能力的欠缺。如同他的小说，随性的很，生活的很。所有人都迷迷茫茫地活在世上，一页一页懵懂地活着。大约写到二十万字，便草草结尾收稿。虽然韩寒是一位老司机，但他笔下的主人公永远是迷路人，却永远走在不知去往何方的路上。

韩寒的电影风格与小说一脉相承，《乘风破浪》看似结构完整，其实巧借了小学老师教授的一种写作技法，叫首尾呼应。徐太郎从昏迷中穿越回去，最后苏醒过来结束旅程。与其说是穿越，倒不如说他做了一场大梦。在梦境里尽情幻想父亲的过往和母亲的形象，以期达成对父亲的谅解。人之将死，所有隔阂也便自然而然地放下。故事好歹有头有尾，我们不能要求太多。

写到这里突然好想点题。除去韩寒驾轻就熟的常识与评论，他自身创造的作品包括小说和电影，总是存在喧宾夺主的毛病。他太过执着于对细枝末节的精细刻画和雕琢，却有意无意地忽略主线故事的发展推进。这些近乎完美的细节，与主线的联系往往极其微弱。仿似一棵大树身旁生长的一堆茂盛杂草，而绝非自主干蔓延的许多枝杈。更像凭空给一个凡人长出三头六臂，但多余的两头四臂完全没有用处。

所以，韩寒作品的闪光点在于点点滴滴的细节，光彩夺目。而作为一个整体，又未免显得平庸。难能可贵的是，直男癌之歌放在电影里竟出乎意料地好听。

影片中，六一和徐太浪的爸爸徐正太站在楼顶大喊：我就像这个世界，这个世界是不会变的。语出韩寒多年前的杂文《我就像这个世界》的结尾。时至今日，邓超饰演的儿子对小马化腾说：不，这个世界还是会变的。不知这算韩寒与年少轻狂的少年时代和解，还是向物欲横流的当今社会妥协。

最后，《乘风破浪》的豆瓣评分为6.9，我给7.5。囿于阅片数量，我心中并没有一套评价电影的体系标准，分数给得稍显随意。只是参照我大学时的考试成绩，75实在是难得一见的高分。将它送给曾经的偶像，愿他的导演之路越走越浪。

最后的然后，网友们普遍不理解电影内容和片名《乘风破浪》有鸡毛关系。我觉得，导演应该单纯地觉得名字好听而已。就像记者问他《光荣日》为什么叫“光荣日”，他说：我也不太明白这个书名的含义，当初起这个名字就是觉得好听，自己挺喜欢的。书名跟内容没什么关联，你不觉得任何一本书都可以叫这个名字吗?

你不觉得任何一部电影都可以叫《乘风破浪》吗?

世界上最重要的东西是什么?空气、水和爱。然而空气被污染了、水被污染了、爱(除了母爱)被污染了。惟其被污染了，我们才渴望得到蔚蓝的天空、澄澈的清泉和圣洁的爱。文学反映现实，当下爱情小说折射被污染的爱情固然无可非议。可是事情还有另一个侧面——当被污染的爱情已经充斥我们周围的时候，我们难道还会兴致勃勃地观看文学这面镜子里折射的被污染的爱情么?还有那个必要吗?

当然，这话用在电影中也一样，你还渴望看看这掩藏在自私面具下的爱么?我是先看了小说才找来看的电影，觉得结尾的修改很”大快人心“。请原谅我的大不敬，但是当一个女孩从出生开始就为了拯救她的姐姐，从脐带血到之后的细胞血液，再到最后的肾脏，她的存在似乎只是证明了父母对姐姐的爱。我不想说她妈妈其实很爱她，但这种爱多少是寄生在对姐姐的爱的前提上吧。

青春期的我很叛逆，我觉得我活着只是父母的某种延续。老妈渴望学医，那么要不我去学医要不我得嫁个大夫。老妈觉得我学小提琴好，那么即使我喜欢的是弹琴，仍然要去每周一次的提琴课锯木头。后来喜欢画图，老妈觉得没前途，让我以学业为大，十年的绘画学习就这么被”咔嚓“了，还好，画图没从我的人生中被彻底删节，也算老妈多少理性。

也许你发现了，抱怨大多来自对母亲的，这时候你还觉得母爱是最纯洁的么?这个时候，我倒喜欢上老爸，尽管在他的脑子中女儿是个不爱喝牛奶，不能吃辣，爱看幼稚动画的孩子，而其实我很爱喝牛奶，并且无辣不欢，喜欢动画并热衷手绘涂鸦，想以此为事业的人，但我不得不说，老爸对我的爱有时候更容易让我接受，因为我知道，我们是平等的。卡!先不要这里指责我。并不是说老爸不贴心不关怀，父爱通常来的“深沉”。朱自清爸爸的一袋橘子让他即使老大老大了，仍能哭一鼻子。我老爸平时对我不闻不问，但他会在搬新家的时候整来一架钢琴，只为他知道女儿小时候最想要的礼物就是钢琴，而那时家里没条件，只能用电子琴替代。生日时的苹果手机，争吵后的MP3播放机，上学初就购置的笔记本电脑，毕业前的牢骚和帮忙投简历……老爸的礼物不多，督促不多，但我会觉得每次都那么感动，感觉他是琼瑶阿姨附体，逼得你眼泪打转，一流就不止。

我是一个爱热闹的人，所以很久都没有真正的独自一人坐哪儿发呆，享受一段休闲的时光。《乘风破浪》这部电影给了我这么个机会。关于这部电影，除了主演、导演、部分预告片外(预告片也没说出个所以然)、些许口碑，其他我对这部电影是一无所知的。

有了高新鲜感，剩下的就是一种莫名其妙的体验冲动：独自看一部电影是什么感觉?真是机缘巧合，最终我获得了这么一次独自进影院的机会。

当影片🔚的大家都怀有余味的走向出口的时候，荧幕上赫然写着编剧/导演：韩寒。

我心想，这大概上意味着，从此后，韩寒知道如何去拍一部让大部分人都接受的商业片，是不同于郭敬明那种靠小鲜肉靠视觉堆积的商业片。这种转变，在我看来是一种妥协。就好比锤子手机T1 T2的坚持的情怀与M1 M1L的向市场妥协追求配置一样。

电影与《夏洛特烦恼》类似，都是通过一个机缘巧合，有过一段穿越的经历。当一个未来的人来到一个自己特别熟悉的时间空间以及人物的时候，能产生很多笑料这是肯定的。夏洛特用了一些，徐太浪用了一些，关于穿越，还有很多梗可以挖掘的。

类似于帮爸爸找妈妈，不然自己会消失，这种桥段不仅存在于各种港片中《难兄难弟》，连外国文化下的《回到过去》《回到未来》中都会出现。

唯独不同的是，那种感情的表达，这种感情是一种假设下的表达。影片描述的不仅有本能的表现，还留有了想象的空间。我不知道他人看的时候咋想的，反正我看的时候，心理还是蛮感动的。

其实关于穿越，谁没想过?例如我，我也曾幻想自己能回到过去，自己帮自己度过很多已知的难关。可我从来也没考虑过，回到过去可以和自己的爸爸一起并肩战斗。如果我能回到过去，我会怎么和我爸处?一起上班?给我爸当学徒?然后呢?毕竟我身上没有徐太浪所保留的那么多遗憾……真的，普通的生活中，好好过，不留遗憾，穿越对于没有遗憾的人是没有用的。

电影本身就是一个娱乐，看了90分钟，笑了60分钟，我觉得就足够了，对得起我这5块的票价了。关于笑点、电影中的穿帮，剧本的不合理就不累赘了。真这么较真，又对不起我这票价了。

但是电影本身又讲回了一个特别特别俗的话。

你，是什么人，就会做什么事儿。

主角徐正太，徐太浪倒还好，反而是俩配角把这个道理说清楚了。

一个是到现在也还如日中天的马化腾，正太帮的小马。

一个是为电影起了个小高潮而献身的六一。

同样可以看到，越是坚持一种不确定性，就越有未来。前者小马就坚持一种模糊未来通信概念，就越有发展。反观，六一，则是确定了BP机会赚钱，并叫嚣着，未来在座的一定是他最有钱一样。

那个时代是公平的，小马与六一有着绝对平等的条件，之所以结果不同，是因为他们的选择不同，坚持不同。

当我写下这篇观后感的时候，多半的笑料我已经忘记，我唯独忘不了的反而是徐太浪知道小马的身份后的表情，那是一种肃然起敬的感觉。是一种被人尊重的感觉。

这种感觉六一不曾有，也不会有……

有幸和朋友家14岁的小姑娘一起提前观影《乘风破浪》，备受争议的巨婴歌一响起，小姑娘就哈哈哈笑个不停：果然是个直男癌哎;随着剧情深入，这首歌再次响起时，小姑娘眼眶已红。待到电影结束，小姑娘兴奋地拉着我和她妈，表示已经确认了理想，以后就要当导演，拍电影实在是件太好玩的事了。

忽然想起自己的14岁，语文老师一脸痛心疾首地说着叛逆无知的韩寒一定会像方仲永般昙花一现，得意门生却盯着10块钱一本的盗版《三重门》看得津津有味，想象着在遥远的大上海，这个意气风发桀骜不驯的少年，执意要向这个世界发出自己的质疑和声音，红遍全国，却又争议缠身。不知他是否能承受，又该如何去承受。

世人皆欲杀，吾意独怜才。

因为他，一直是父母家长眼中乖孩子的我才知道，如何开始自己对这个世界的思考和坚持，哪怕跌跌撞撞，也要选择适合自己的道路。

那现在，韩寒现在变成让人讨厌的那种大人吗?

还好还好，匆匆见到韩寒数次，他的眼神依然干净纯粹，成熟温和不再青涩稚嫩，但与年少时想象中的那个少年仍能重合，满是真诚和热情，没有丝毫成年人的浑浊疲倦。

如同这部电影，主角仍是一如既往的小镇青年，如同韩寒书中所有的主人公。是的，我们都是小人物，尽管曾幻想过酷炫地身着黑色披风双手执剑，飞檐走壁行侠仗义，却在残酷生活面前一再碰的头破血流，被磨去棱角，直至别人眼中的成熟老练而世故，以及孩子眼中“庸俗无聊的大人”。

是的，我们眼中庸俗无聊只会絮絮叨叨逼婚催生孩子的父母，他们也曾有过青春年少，斗志昂扬地与全世界宣战。妈妈曾说过，她18岁时为了获得去镇上工厂的机会，以绝食数天终于换得外公外婆的妥协，拒绝家中给她安排的相亲对象。可现在的老妈，却只会因为我不肯安定下来而整日里愁眉苦脸，让我感慨年关难过。

曾经让父母辈努力逃避的束缚，现在握在他们手中想努力束缚我们;

曾经我们为韩寒鼓掌，因他大声喊出心中隐隐约约暗藏却无法表达或不知如何表达的对自由和自我意识的向往;

曾经厌恶的大字报式对各种“政治不正确”的攻击，如今在网络上无比兴盛，取得一场又一场恢宏胜利。几个月前网络上因为一张照片，对赵薇轰轰烈烈的攻击和揭秘，导致电影未能上线。十多年的全民宝贝，公认的德艺双馨，在这场闹剧中成为了潜伏的公敌，卖国贼，野心政治家，控制舆论的资本大鳄。至今，我依然无法理解这一切是如何发生的。

这些天，网上大声疾呼对韩寒封杀，因为他又说错了话，一首源自日本的“男子汉宣言”，自认自卑懦弱的男人在喝醉酒后鼓起勇气跟老婆的表白，正好碰上了中国家庭目前普遍存在的“找妈式择偶”“保姆式妻子”“丧偶式育儿”现状，具有独立经济自立能力的都市女性们本就愤愤“婚姻何用”，韩寒瞬间化身为直男癌的代表，被女权主义者群起而攻击欲处之而后快。各种碰瓷说营销说甚嚣尘上，欲辩而无力。

其实，这部电影有非常有趣的的弗洛伊德式式隐喻。这首歌曲，确实是“找妈式择偶”，徐大浪本就是唱给他心目中最美的女人-他妈听的。歌词描述的，与其说是这个男人心中的理想女人，不如说是这个男人心中的完美老妈。在徐大浪潜意识驱动下差点害死父亲之后，才重新遇到了渴望多年的母亲;在他差点铸成大错悬崖勒马的那一刻，却与父亲成为肝胆相照的兄弟，对父亲从不理解乃至鄙视终于有了尊重和认同。他也终于知道，自己的所有成功，原来还是遗传自父亲的基因。所有的桀骜不驯，天赋，野性，还有固执和傻气，原来与父亲是一脉相承。

理解了父亲，也就是理解了自己。

我想，

最理想的父子关系，如兄弟般携手并肩乘风破浪;

最舒适的母女关系，如闺蜜般尊重理解体贴包容。

更多热门文章：

大年初三，在看《西游伏妖篇》的第二天，我又到了电影院，而这次我是与两位朋友一起去看的，这次看到是《乘风破浪》之所以会去看这部电影，多少是因为韩寒，他的第一部电影《后会无期》我没有到电影院去看，而是之后在网上看到的，觉得他的电影里面有些文艺的东西，有些不一样的表达。

我不算是韩寒的粉丝，对他的了解并不太深，但我知道他的名气很大，是一位多元化的人，会写作、会赛车、还会导演电影，当然这只是他凤毛菱角的一面，而我直觉告诉我他是位值得学习的利害的人。而这次我是想看看他的电影里到底想要表达些什么，并且我喜欢剧情片，喜欢有点文艺的剧情片，还有一个原因就是朋友也似乎对这部电影有所期待，所以就一同去支持了这部影片。

说真的在观看这部电影时，我就在脑海中预设韩寒也许会用镜头和画面去表达一些东西，述说一些道理，所以我也在尽可能去发现那些痕迹。而当整部电影放完，我其实还是挺满意的，这部电影里有很多精妙的搞笑，让在场的很多人不约而同的发出欢笑声，这确实算得上一部有点诚意的喜剧。

2

当然，因为导演是韩寒，所以这不可能仅仅成为一部普通的喜剧片，肯定要塑造出一些要表达的东西，所以在欢笑中又穿插着一些文艺气息的，有些肺腑之言的东西，如插曲，如一些台词，一些镜头画面，无不说出韩寒是在表达，是在说故事。而且电影里的一些镜头和画面，也在告诉我们他的诚意和用心，虽然没有如大片的特效，但一些有文艺感，有画面感的镜头足以表明对电影，对镜头影像的认真和努力。

我觉得相比于上一次的《后会无期》确实像很多人评论的那样，这次故事讲得更完整一些，也表达得更鲜明简单一些，也许确实是为了要迎合大众，所以才不会表现的那么生涩和文艺，不过相比于很多烂片来说，确实已经很好了，算得上是一部值得一看的电影。

其实，这部电影的故事形式，与香港的曾经的《难兄难弟》是一样的故事形式，都是说一个人在机缘巧合穿越回到父亲的那个时代，与父亲一同经历了一些事，磨难和美好，方才了解和重新认识到父亲真实的模样。所以说这个故事并不算韩寒的原创，但是在他的镜头下表达出来得更有技术和艺术，故事大同小异，但也许场景和镜头表现的东西显得更好。

3

网上有人评论和解读说，韩寒这一次是为了表达向父权时代时的伸手妥协，和握手言和，也是与自己曾经的桀骜不驯妥协，是与商业时代的关于迎合大众的妥协，那些人都解读得很好，但我不知道这对不对。我在看这部电影里确实也有自己的一些感想，当阿浪回到过去有机会重新认识自己父亲的时候，其实他是看不起自己的父亲的，他更想知道的是自己的母亲。

但在与父亲情如兄弟后的一番生死经历，他也终于被自己看似没什么优点，而且有过错，甚至还一直打压自己的父亲所感动了，被他的情义的所感动，也为了自己曾经的看法而蒙羞。其实这也是现实中很多人对于父亲的形象和感受，我们都是这样总是很容易与严厉对待自己的父亲站在对立面，仿佛我们是拥有亲情的敌人一般。但我们终究还是明白父亲的，我们终究会握手言和，正如韩寒在三十多岁，成为了父亲之后，他这次电影所要表达的一样。

这部电影里除了要表达孩子与父亲外，其实多少也表达了友谊，彼此一起同甘共苦，分享快乐和疼痛，当朋友遇到困难，立马携手相救，当朋友遭遇欺负，绝不忘记并且等待机会为之报仇。其实表达得很简单，也很传统，友情也许就是这样，彼此在患难时光，一同陪伴，一同经历，一同成长，也一同欢笑。

4

我始终是写不出什么好的，有深度的电影评论和解说的，我知道我没有那样的逻辑和文笔，以及洞察的想象力，但我的直觉是真实的，我觉得这是一部不错的电影，我就告诉别人这不错，我没有什么深刻的表达和感想，只是动动手写一些想法，也记录一下我曾经做过的事，就想看过的电影。

愿我们每个人都能乘风破浪，直至向往的目的地。

更多热门文章：

小说中的姐姐凯特在2岁时得了白血病，父母为了救她，经过遗传基因配对生下了妹妹安娜，于是安娜从一出生便被贴上了“特效药”的标签，这是她活着的唯一价值和使命。从脐带血开始，到血液、白血球、骨髓、干细胞，她必须源源不断地为凯特捐献出来。为了成为凯特的特效药，她不能远行去参加曲棍球训练营，她必须随时待命，因为凯特随时都会有状况发生。这样的日子持续了很多年，直到安娜捐得筋疲力尽，她实在太累了。当安娜看到凯特再一次犯病，并且还出现了肾衰竭的病情，她怕了，退缩了。她用自己给姐姐捐献骨髓后，父母送给她的，她认为最为珍贵的礼物，去换取了一名律师，她希望律师能帮助她争取到自己的身体的医疗权和支配权。

当母亲收到法院的传单，她很不能谅解小女儿为何不肯再救姐姐一次;父亲则感觉愧对小女儿，长期以来只关心大女儿的健康，不重视小女儿的感受;妹妹一方面不希望深爱的姐姐死亡，但又不希望自己存在的尊严被一再忽视，而家中另一个长期被忽略的大儿子，则觉得自己在家中无足轻重，成为问题少年。

这个五口之家的每一个成员，出发点也全部都是爱，因为爱，才会保护对方，因为保护才会使另一方受伤害，因为爱，对方一天不解脱，另一方也就无法解脱。听听三个孩子的母亲莎拉在法庭上的一段陈辞，能说她的行为不是出于爱吗?“我的人生仿佛一场火灾，一个女儿被困火里，唯一能救她的机会，是派我另一个女儿上场，因为只有她认识路。我在冒险吗?我当然知道。我明白那可能导致我或许会同时失去两个女儿?是的，我明白。我知道要求她去做是不公平的吗?我绝对知道!可是，我也知道那是我唯一可以同时保住她们两个的机会。那合法吗?合乎道德吗?那是疯狂的、愚蠢的，还是残酷的主意?我不知道。可是我衷心相信那是对的!”

作为韩少的第二部电影，这部电影的诞生还是伴随着他的诸多老东家——果麦、斯巴鲁、万合天宜等等。但是这部电影本身，又是相对上部《后会无期》去其个人特别风格的一部电影。

如果说《后会无期》的文本更像是一个ppt的话，那么这部电影在认真的讲一个故事。它的语言放在现实生活里是成立的，其中的台词你可以放到现实生活中去寻找，或许你的朋友就曾经说过类似的话，其实这对于剧本台词上来说是很大的进步。

韩寒作为一个导演，他的镜头还算精致，电影开场几个飙车的慢镜头，期间尘土飞扬，飞沙走石的感觉让我回想起了《一代宗师》中那个烟丝燃烧的画面。整部电影看下来，慢镜头是很舒服的，另外光从镜头上说，期间几个镜头颇有神采，比如电影后段的打斗中有一个从上向下的镜头，这个镜头的走向——在一个逼仄的空间里，安逸与冲突形成对比，让我想起了《疯狂的石头》、《火锅英雄》中的某些画面。不得不说从镜头上来看，这一点导演本人是比上部要进步的。

熟悉韩寒的朋友(比如笔者)不难看出电影开头里的诸多形象其实是有韩寒的影子的，剧中的领航员也确实是他现实中的领航员，回忆中的黑社会老大是他上部电影的东家之一方励，金毛如果我没记错的话应该是他本人的金毛。这些细节无关紧要，只能说是细微之处的一点点趣味。

回到电影本身上来，这部电影的优点是很明显的，首先我想提到的是演员。

邓超整场电影中的哭戏(或者是将哭未哭的那种哽咽)都显得很真实，不造作。我对于邓超的印象一直停留在他以前营造的所谓“逗逼”的人设上，但是似乎有些用力，显得浮夸，反而当他沉静下来，传递那种无奈的感觉的时候，那种演员的灵光反而更加明亮。

赵丽颖作为整场电影中唯一的女主，美，不知道为什么韩寒的电影里的女演员有显得蛮安静的，无论是王珞丹还是赵丽颖都有一种你看到就会安心的感觉。电影院里的一句话也确实体现出她大姐大的身份，虽然这部电影里不能说是影帝级别的表演，但是作为一个演员，其实她是合格的。很棒。

彭于晏一直都给我这种萌萌的傻小子感觉，放在上海郊区的背景下，他的台湾腔稍微有些突兀。其他的地方还好，两段飙车戏，一段是跟兄弟，一段是跟儿子，那种惊恐很好。另外彭于晏的笑有种“虽然不知道为什么但是我就是信任你”的感觉，比较符合人设。

戏里的“六一”不知道为啥韩寒总让他演智障儿童……在《后会无期》里他就是第一个掉队的智障儿童，这次又来……还行吧，中规中矩。

董子健和金士杰老师的戏好少啊……sad。

这部电影的另一个优点在于配乐和慢镜头。

没有二刷，单凭记忆上来看，董子健离开时的配乐是《500Miles》的汉化版，全场最佳。

以后如果做剪辑的话会是不错的素材。打斗中无论是慢镜头的铺垫还是连贯镜头的激烈都不错。配乐帮了这部电影很大的忙。还有飙车中的配乐，不知道这次韩寒找了哪里做的配乐，真的不错。

这部电影的缺点也很明显，有些笑点放置的很刻意，比如主人公的名字的梗，其实我本身感觉起来一般，并不好笑。

另外剧情方面，没有特别大的亮点，就是很平淡的一个故事，没有反转，没有跳脱，没有精心埋的彩蛋(也可能我没注意到)，整部电影下来不会给你一种“卧槽，这也可以”的惊艳，但也不会让你大失所望。可能平淡这点各人有各人的看法，但是我觉得还是效果平平。同样的时间回溯，比如《劳拉快跑》，《本杰明巴顿奇事》就显得很新奇，这点上其实导演做的是不够的，或者说剧本、编剧是做的不够的。

作为电影，我觉得可以到3.5星这样子，我在豆瓣上给了三星。

最后说主题曲的问题，主题曲在电影里确实是在婚礼桥段出现的，但是并不会给人一种所谓“巨婴、直男癌”的感觉，我想，一听到这首歌就气的跳脚的姑娘们是不是预设自己的男朋友是个废物然后带入的这首歌啊……但是在电影里唱这首歌的一个乡镇娱乐业老大???一个拥有一家ktv，一家录像厅，另外一箱子bp机的男人???是一个平时对老婆百依百顺的男人???唱出这首歌体现的是人设性格里的孩子气和怂。这要也算是直男癌那你自己瞎几把过呗……相看两不厌，嘻嘻。

或许抛开三观，去评价一个作品本身，才能更接近一部作品。因为很多时候我们眼里的“正确的”三观，其实是与自己“相同的”三观。

借电影里的一句话作结——

“这是一个多好的年代啊，当你想说“我想静静”的时候，不会有人问你“静静是谁”。”

诚如斯言，新年快乐。

更多热门文章：