钱钟书围城长篇小说简介精彩20篇

也许是由于学识尚过于浅薄，初读围城时，竟悟不出半分深意，始终困惑我的是书名的由来，不明白这城，是如何筑起来的，锺书先生这城里所围的，究竟是何物，而这何物又是否足为今人所道。

后来再看时，或许是年岁长了几节，又或许是学识涨了几两，仅是读到那句“把刺刀磨尖当成笔，蘸鲜血当墨水，写在敌人的皮肤上当纸”，便已叫我心惊肉跳。全书看似平直朴实的语言下，藏着的是尖锐而敏感的情愫，撕破平庸的外裳，作者的悲哀是如此锐利，一针见血。宛如斗破苍穹的闪电，割裂天地。那是一个生活在上海沦陷、民族衰亡的年代的作家来自笔尖，最无声的呐喊。随着围城的落笔，我想，先生必定也在这两年里渐渐剥离围住了自己的那座城。

两年里忧世忧生，唯有时间不可挡。

主人公方鸿渐，出生在封建家庭，留过洋，稍稍有些才华，骨子里却又是带着虚荣的窘迫文人。他常常感觉自己被吹成一个大肥皂泡泡，未破时五光十色，经人一搠就不知去向。迫于父亲给的压力假造文凭留学归来，在经历了与唐晓芙和苏文纨的两段爱情之后，终和孙柔嘉共结连理。纵观全书，在先生笔下方渐鸿绝算不得一个好文人，他身上缺点很多，与鲍小姐的一夜情，因为优柔寡断他伤害了苏小姐，因为好面子失去了他和唐晓芙的真挚爱情，最后选择了孙小姐，婚后的生活也总是争吵不休，两人时常恶语相向。可我始终觉得他身上有另一种和那个年代迂腐文人不同的东西，也许是他对小城市摩登姑娘的刻薄评价打动了我，也许是他说的那句“世间哪有恋爱？压根是生殖冲动”让捧书的我忍不住轻笑了一声，也许是他不愿像大部分人一样过着平庸的生活。总之，我从这本书里，读到了先生对这个人物的另一种诠释。他是围困在城里的可怜人，却也是那座城里难得的明白人与自由者。

他是一个被迫生活在上海的矛盾结合体，也是那个时代许许多多上海男人的写照，他与孙柔嘉的婚姻，何尝不是绝大部分人最终的选择。唐晓芙显然是作者偏爱的角色，我以为作者多半会选择在最后添上一段二人的重逢。数年之后，依旧是上海车水马龙的街头，方鸿渐与妻子从市集买了做晚饭的菜正走在回家的路上，他恍惚受到感应一般地转头，恰巧瞥见唐晓芙施施然从一辆洋车上下来，她的眉眼仍是当年那个稚嫩的如新鲜水果般的小姑娘，只是手上的蓝宝石戒指和她左手搀住的满脑肥肠的中年男人出卖了她，方鸿渐不自觉将妻子的手握得紧了又紧，大步朝家走去。

似是故人，却又非是故人来。

其实作者如果让唐晓芙和方鸿渐成为眷属，由眷属再吵架闹翻，那么，结婚如身陷围城的意义就阐发得更透彻了。然而我们不难揣测，不管娶了谁，结婚后总会有那么几刻发现娶的并非意中人。故事里如此，生活中亦如此。

而上海，作为一个爆发的都市，从来就没有山水花柳作为春的安顿。

“可能是因为故事中死人太多了，枉死者没有消磨掉的生命力都迸作春天的生意”，不知写出这句话的先生，在那年炮火连天的上海的春天里，是否受到了一种生机透芽的痛痒，如同婴孩出齿时的牙龈肉一般。

读完此书，更像是体验了一把山中清扰的热闹。

又读《围城》，感觉很不同，尤其是对于孙柔嘉的印象，感觉孙柔嘉并非如大多数人的评价，处心积虑，把方鸿渐拖入围城，他反而是认准目标，努力实践，不离不弃，对生活、对家庭从来没有失去信心的正面形象。相对几乎所有男人的梦中情人唐晓芙而言，孙柔嘉更是一个活生生的人，而不是一个象征，一个理想。

在《围城》里，身逢乱世的人们，过着颠沛流离的生活，以知识分子为主的主人公，活在自己的围城里，面对着转瞬即逝的财富、事业和爱情，经历着人生的幻灭，电光石火的美妙，注定只是回首的惘然。

在乱世，活着就是一种成就。

当然，钱钟书之写《围城》，对于战争只是点到为止，书中的人物并没有在战争中悄然而逝，他们依然以一种常态生存，战争对于他们仅是一种不和谐音，一种避重就轻的背景音乐。

无论是在战争年代还是在和平时期，总有一些东西会深留在人心中，吹尽黄沙始见金，那些人性的美好，人格的魅力，对于生活的挚爱，是怎样的围城都不能围困，多久的历史都不会冲淡的。

萧红是一位体验型、情绪型的作家，她的作品自传性很强，融进了其独特的生命体验和情绪记忆。下面内容由小编为大家分享萧红小说的诗意表现，一起来看看吧！

萧红小说的诗意表现：

萧红是一位极富才华的现代女作家。她的一生命途多舛、多受磨难、饱受情感的困惑、一生被寂寞和孤独的牵绊。萧红的小说创作似乎就是写她的悲惨的人生，写她不顺当的人生旅途。她以自己悲剧性的人生感受和生命体验，痛快淋漓地流露在她所创作的小说中，她一生不幸的遭遇，使她的性格忧郁，因而也注定了她的作品具有忧郁深沉的基调，她用自己独特的感受去抒写着她的情感和对人生的深沉思考，她用自己独特的语言，独特的创作手法去构筑她的小说内容及框架从而使其小说获得一种独特而丰厚的文化内涵。总之，独特的个性，使萧红的小说创作具有独特的艺术风格。

一、清丽新鲜、纯朴自然的语言

二、散文化的小说结构

三、诗化的叙事手法

萧红小说语言特点：

一、读萧红的小说，最初最直接的感受便是她超常规的文体语言。她并不是按照常人的思维循规蹈矩地写，而是以一种极自然的陌生语言去描写她所熟悉的一切，借用作者的话来说，就是“非常的生疏，又非常的新鲜”（《九一八致弟弟书》）。比如《王阿嫂的死》中的首段文字：

“草叶和菜叶都蒙盖上灰白色的霜。山上黄了叶子的树，在等候太阳。太阳出来了，又走进朝霞去……

这里，不说霜覆盖了草叶和菜叶。而说草叶和菜叶都盖上霜；不说山上的树黄了叶子，而用一个修饰语来修饰中心词“树”，让它去“等候”太阳；不说太阳被朝霞挡住，而说它“走进朝霞去”。显然，前者都是日常的语言，而后者则多少都超乎规范了。这就给读者带来了一种生疏感和新鲜感——一种“明丽和新鲜”。 萧红的小说语言的新鲜、生疏不但表现为直率、自然，而且那种超常规的文句蕴含着一种稚拙浑朴的美，一种独特而醇厚的情调。再看《呼兰河传》“尾声”里的几段话：

我生的时候，祖父已经六十多岁了，我长到四五岁，祖父就快七十了。我还没有长到二十岁，祖父就七八十了。祖父一过了八十，祖父就死了。

从前那后花园的主人，而今不见了。老主人死了，小主人逃荒去了。

这里，单调而重复使用的句型，复沓回荡的叙述方式，透出儿童的稚拙和朴实，娓娓道来，节奏徐缓，却又内蕴深藏，浑朴醇厚。作家絮絮叨叨地叙述祖父年龄与自己年龄的变化，流露出对祖父的熟稔、热爱。年龄的排列之间，省略了许多具体内容，表现出祖父一生的平常。“主人不见了”，“死了”，“逃荒去了”，稚拙平淡的语言和口气中蓄积着深厚的沧桑感、失落感。萧红的这种语言表达方式形成了独特而鲜明的个人风格，它同一字千钧、惜墨如金的精粹风格，完全是两种不同的境界，但却同样具有审美价值和意义，语言经由‘组织’不只产生了‘意义’，而且产生了超乎‘意义’之上的东西。”

二 、萧红在本质上是一位自传型和情感型的作家，她认为“一个题材必须要跟作者的情感熟悉起来，或者跟作者起着一种思恋的情绪”。正是基于这样的审美意识，自传式叙事方法才成为萧红自觉的选择与追求。在她的小说中，这种自传式叙事方法主要体现在下述的两个方面：

首先，是自传性的怀旧笔调。

萧红最成功、最富艺术魅力的作品，大多是那些融进她个人生命体验和生活经历的自传体小说，如《后花园》、《家族以外的人》、《呼兰河传》、《小城三月》等，它们均无一例外地运用了自传性的怀旧笔调，通过回忆的方式，“以我观物”叙事记人，写景状物。萧红非常重视“思索的时间”。正是这种心理距离，使她有充分观照和反思的时间，从而为她深入地揭示生活以至人生的真实底蕴创造了条件，她的自传性怀旧作品因此获得了巨大成功。

其次，是第一人称限制叙述。

从总体上看，萧红小说的叙事角度是多样的，有全知叙事角度（《生死场》、《马伯乐》等），也有旁知叙事角度（《王阿嫂的死》等）。然而，她的大部分小说名篇（如《家族以外的人》、《牛车上》、《呼兰河传》）则重点运用了第一人称“我”的限制叙述角度。萧红小说中的“我”，实际上都有作家自己在不同时期的影子，作品中的“我”决非是强加的旁观者和局外人，而是作为小说中的一个角色，作为生活的见证人而存在。萧红是一个“感情胜过理智”的自传型女性作家，只有这种角度才深深地契合于她的天性，才使她的情感和话语得以充分地表达正是第一人称叙述角度的运用，给萧红小说带来了强烈的情感效果；而且这种角度所特有的叙事功能，也使她的作品增加了内容含量。

三、情境是中国古典美学中的一个重要范畴。萧红非常重视对情境的创造，在她的小说中，其特定情感的抒发常常与适当的景、境相联系，并使二者达到了完美融合的和谐境界。

对氛围的渲染同样重视。在她的小说中，氛围主要体现为一种浸透了创作主体自身情感色彩因而具有浓郁抒情气氛的环境与背景——茫茫东北平原上的风土人情、文化习俗、地理环境、历史变迁。萧红常以满蕴情致的笔调情深地描绘这些浸润着作者主体情思的氛围，其中，她最着力也最具特色的是她对东北地区风俗习惯的描绘。

情境和氛围是萧红小说中富有情致的片断和背景。而使这二者融为一体的则是意味，它是贯穿萧红小说的内在的情理线索。而这种意味浸润着萧红整个作品，我们能随时感觉得到、体察得到：

王阿嫂死了，她的养女小环“坐在树根下睡了。林间的月光细碎的飘落在小环的脸上”（《王阿嫂之死》）。

耿大先生被炭烟死了，“外边凉亭四角的铃子还在咯棱咯棱地响着。”“因为今天起了一点小风，说不定一会功夫还要下清雪的。”（北中国）

异乎寻常的平静、冷淡的语调叙述死亡，让人体味到的正是那比死亡更令人窒闷的生的悲凉。

萧红小说的诗情意蕴不仅表现在情境、意味等中，还常经由诗歌的抒情形式直接传达。如《呼兰河传》第二章：

满天星光，满屋月亮，人生何如，为什么如此悲凉。

跳到夜静时分。又是送神回山，送神的鼓啊，个个都打得漂亮！

若是一个阴雨的夜啊，鼓声更加凄凉，寡妇可以落泪，鳏夫就要起来彷徨。

这里已不是通常意义上的抒情，它不但有诗的意境，连语言、韵律、节奏也都诗化了，整段文字不是在叙述故事情节，也不是在进行情景描绘，而是创作主体悲凉心理情绪的流动，直接感染着读者。此外，萧红还常用诗歌惯用的“回环复沓”的艺术手法来抒情。如《呼兰河传》第四章：“我家是荒凉的……”，“我家的院子是荒凉的……”，“我家的院子是很荒凉的……”，“我家是荒凉的……”，语句段落的重复，造成一种回环往复的音乐感，强化了小说诗的情感和氛围，读来荡气回肠，富有韵味。

丹纳说：“真正天才的标识，他的独一无二的光荣，世代相传的义务，就在于突破惯例与传统的窠臼，另辟蹊径。”正如鲁迅找到了杂文这种文体，充分地显示了作为一个思想家兼文学家的才能一样，萧红根据自己的秉性、气质、个性和才能，创造了一种介于小说、散文及诗之间的独特的“萧红体”小说，从而打破了传统的严丝合缝的结构章法，赋予小说以诗的神采和散文的风韵。从这个意义上说，萧红是一位天才，她那极富个人魅力的小说创作促进了现代小说观念的更新，使小说获得了另一种独特意义的存在。在文学观念已发生重大变革的当今，我们研读萧红的小说倍感亲切，更能体会到其重要的文体意义和美学价值。

我最近读了一本书——《一千零一夜》，这本书使我一生受用。《一千零一夜》这本书讲了很久以前有一个国王，他每天都让他的丞相给他找一个美女，第二天就把她给杀了因此当地的人都把女儿送到外到地去，直到有一天他再也找不到女孩了这时候他的女儿看出了爸爸的心事说：

“爸爸让我去吧，我会战胜困难的。”爸爸一开始不同意，可在女儿的一再要求下父亲勉强同意了。就这样那个女孩给国王讲了一晚的故事，可第二天女孩总说：“国王我有一些忘了让我回去想一下。”国王每天就这样放了他。过了一千零一夜国王就被这个女孩感动了，不再做以前的错事了。

读了《一千零一夜》让我明白了：知识和智慧可以战胜一切困难。

看完高基的《童年》不由得想起了自己，童年。我出生在农村，七十年代初期，那时的农村真叫穷啊，一年难得见到几次苹果，香蕉，其它水果根本不知道长得什么样子，能吃到烧饼。油条都是一种奢望。六岁开始放鹅放牛，一遇到打雷下雨，一边哭着一边把鹅或者牛往家里赶。

最盼望过年了，因为能穿上新衣服，吃上平时吃不到的东西，晚上点煤油灯吃饭，看书，没有电更没有电视机了。童年最大的乐趣就是几个小伙伴一起丢手娟，玩老鹰捉小鸡，斗鸡，玩泥巴，纸巴，扇火柴皮，不亦乐乎!现在小孩子的童年不要太幸福!爷爷奶奶;爸爸妈妈几代人看着，要吃的有吃的要玩的有玩的!过着我们童年想都想不到的生活，但他们却感受不到。这就是所谓的发展吧，时代变化吧!

但我还是觉得现在的小孩比我们缺少团结精神，缺少吃苦精神，缺少中国传统礼仪，节俭等美德。也许也是时代的产物吧!他们生在这个时代应该学会感恩，学会感谢父母的教育;学会感谢老师的培养;学会感谢社会所有人的关爱。学会珍惜，珍惜眼前的一切，珍惜亲情，友情。学会回报，努力学习各项本领，争取做一个对社会有用的人，为社会做出自己的贡献，推动社会的发展，那么以后他们的下一代童年一定会更加幸福!

我眼中的动物小说是完美无缺的。动物小说作者沈石溪已出版作品五百多万字，他的动物小说系列生动详细地介绍了动物的生活习性，比如《斑羚飞渡》中，斑羚被猎人包围，年轻力壮的斑羚借助老斑羚的力量飞到另一块悬崖上，最终化险为夷。斑羚顾全大局，牺牲小我，才使斑羚群免遭灭绝。再比如《红飘带狮王》讲述了狮子如何从低等狮子成为令人敬畏的狮王，它能登上狮王的宝座，是因为它有坚强的意志，遇到困难积极面对，不畏惧不退缩，成为笑到最后的赢家。

我眼中的动物小说是具有吸引力的。每当到书店，我都直奔沈石溪的动物小说专区，缠着爸爸给我买，我成了书店的常客，新到的小说，我都会先睹为快，家中的藏书有五分之二是沈石溪的动物小说系列。因为我喜欢读书，尤其是动物小说，所以我的写作水平也是芝麻开花——节节高。我的文章多次发表在《博兴报》、《快乐日记》、《快乐作文与阅读》和《作文网》上，这也更坚定了我多读书的信念。

这就是我眼中的动物小说。

指导老师：李红芳

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我眼中的动物小说是真实的。作者沈石溪为了观察小老虎的生长发育，曾深入虎穴;为了观察母狼在生小狼时，没有公狼捕食和陪伴的情况下该怎么办，他曾披着狼皮进入狼穴;为了观察小熊，他曾冒着生命危险进入熊洞，……这就是沈石溪能把动物小说写得真实细致的原因。

读好书，好读书，我们才能增长才干。“读万卷书，行万里路。”行万里路非常困难，但是读万卷书却相对容易，只有破万卷，才能下笔如有神。

本书以官迫民反为线索展开剧情，以描写高俅等官员的贪婪，来体现当时社会的黑暗和政府的腐败以及国家的混乱。

在这种情况下，定会有一群好汉揭竿而起，而本书描写的，就是其中一群造反人——梁山108将。在作者施耐庵的笔下，每个人物都个性鲜明，有武艺高强的花容，有远谋深虑的宋江，有心狠手辣的李逵，有细心机智的武松……

但他们真的算得上好汉吗?比如说李逵，虽然爷们儿，而且斧头耍得好，但却一路走一路杀，害死了很多无辜的人。再比如宋江，若不是他招安朝廷，梁山108将才不会落到最后那样的下场。还有张青和孙二娘的“人肉黑店”害人无数……总之，在这些人中，我认为真正算得上好汉的，只有鲁达和武松。

鲁达这个人很讲义气，也很善良，但做事冲动。从拳打死凶恶贪婪的郑屠户可以看出。虽然郑屠户软禁了一对父女，还经常欺压百姓，但一拳将其打死明显欠缺考虑。所以此书中最完美的人要数武松。

武松是我全书最喜欢的人物，他讲义气且勇敢，还有一点和鲁达不一样，就是他机智细心。在西门庆事件中，武松没有急于冲进酒楼，为被西门庆和潘金莲害死的哥哥武大郎报仇，而是和郓哥一起设计捉拿西门庆。在张清和孙二娘的黑店中，他看出酒菜异样，没有中计，最后救了自己一命。武松不像李逵那样乱杀，在百姓中也很有声望。

不过，最后起义失败是令我感到可惜的，梁山108将中有各行各业的人才，能力很全面。与朝廷打仗时，宋江等人在后面指挥，长跑健将戴宗可以靠速度优势潜入敌阵打探情报，林冲、李逵等武将带兵冲锋与敌人正面硬刚。若陷入了僵持，并可以让了解朝廷战术的秦明出谋破局，如果还是落入下风，便可以让自带“法术”的公孙胜控制天气痛击敌军。总之若不是宋江被朝廷招安，梁山108将面对实力雄厚的朝廷军队，不说完胜，但还是有一战之力的!

最后打败方腊后，刑场上作者用了一句“善恶终有报”来形容方腊的下场。但我觉得这么说并不准确，因为方腊之所以起义，不正是为了打败腐败无能的朝廷，让百姓过上好日子吗?

《水浒传》内容真实，带有批判性，非常值得一读!

师父，你答应过我，在大学的校园里等我。7年后，我们就可以一起坐在大学的草坪上，一起看着星星……

——题记

ONE。

在小荷已经7个月有余了，在小荷，我很充实，也很快乐。小荷里，我最感谢的一位会员，就是我那和蔼可亲的师傅了。

我想，认识师父，可以算是个巧合吧。

在一个平淡无奇的下午，我突然脑门一热，就想认个师傅。真巧，QQ列表中仅木头一个人。就这样，稀里糊涂地认了一个师傅。

我想，我今天的进步，都要归功于师傅吧。记得初入小荷的我，一直处于云里雾里之间，很迷糊，一直不想发文，逃避发文。

现在看着以前的聊天记录，不知不觉，泪以划过脸庞。

也许，师傅出现的那一刻，我的命运注定将被改写……

TWO。

师父彻底改变了我。

我记得她那句：“你还是想玩，即使你上上了网。你还是觉得懒的写文，你想多玩会。”我记得看见这行字的那一刹那，我在电脑前呆了。是的，这不是我一直以来的问题吗？自从那以后，在师父的帮助下，我渐渐的开始努力发文了。

是的，我想，没有那个普通的下午的话，也许，我还一直停留在课堂上，一直滞留着，徘徊着……

师傅跟我讲她和自由的故事。讲着讲着，千里之外的我被感动的热血沸腾。师父说，“我很喜欢看着你们成长，我很高兴看着你们长大……我相信你会像小篮子一样。脱离我，而且超越我……”那一刻，我被这个从未谋面的师父的善良彻底的感动和震惊。师傅，她让我找到了现实世界没有的那一份善良和单纯。

师傅呵，你永远让我骄傲！

THREE。

师傅是小荷第一个可以让我伤心的人。

记得当初自由跟我说师傅的事时，我一下子以为师傅真的是自由说的那个最坏的情况。不知为什么，在电脑前的一向很坚强的我，竟马上地哭了。想起以往师傅对我的种种，不知不觉，泪流满面。

记得那个晚上，我四肢无力地躺在床上，痛彻心扉，听着MP3里师傅唱得那首《靠近一点点》，无声地哭泣着……

凌晨一点，我还是无法入眠，翻看一本很喜欢看的《少年文艺》，想到的却是师傅的那句“不能死读书……”。

师傅，自由说我一旦说到你时，就很矫情。我仔细地想了想，不，只是我心里真的默默地牵挂着你而已。我想，我这辈子也无法忘记你了。

FOUR。

一切都过去了，风平浪静，明天又是美好的一天。

师父，你要知道，我是爱你的。

永远。

……

[作文 文艺小说

左图封面上的女孩子，应该就是叶文洁吧？以前，我觉得这封面与小说无甚关系，因为我的注意力始终在三体那里，特别是智子。我甚至非常讨厌小说里对于叶文洁所有经历的设置。

这次重读，我才发现叶文洁的经历确实是重要的。如果《三体》中没有叶文洁，那么《三体》只能算一部普通的科幻小说，就像《上海堡垒》，我特别喜欢《上海堡垒》里脑洞大开的宏大场景和各种科幻设置。但是《上海堡垒》真的没有把人物写的立体丰满，更别提把读者带入到哲学思考的层次。这一点《三体》做到了——因为叶文洁。所以，这次我终于认可了《三体》的这个封面。

《三体》因为叶文洁而有了宏大而悲悯的视角——包括伊文斯，他们一主一副无不是在反思人类。借他们的嘴，《三体》对于人类和人性做了高度概括的解析。在读这些的时候，我的内心也是随着他俩的失望而失望、他俩的厌恶而厌恶，甚至于会认同他俩的人类已经没有能力以内部力量来解决自己的问题的思想。

但是，当三体人的信息被获取和解读以后，汪淼和丁怡的那种绝望感又捕获了我，连叶文洁再上雷达峰的那种悲凉感也让人感同身受。

《三体》让我们以不同的视角去感受各自的立场：在三体游戏里我们会同情三体文明，在叶文洁的经历里我们会痛恨人类的疯狂，在伊文斯的描述里我们承认人类的贪婪与自私，在智子锁死人类科技时我们跟着汪淼一起绝望，在叶文洁看向齐家屯时我们心中升起无限的悲悯。

正是《三体》使我们以不同的视角去体会和感知，使得《三体》具有了某些哲学意味。这使得它作为一本独立的小说，是完整的，逻辑和架构是清晰的。

而《三体》的另一个难能可贵之处还在于，它作为一个系列小说的第一部，给之后的续作奠定了宏大的叙事基调，因为《三体》把视角挪到了全人类的生存上。

情节是小说的要素之一，人物形象的塑造、人物性格的展现与演变，都是在情节发展中完成的，小说的主题、作者的思想倾向也都是在情节发展的过程中逐渐清晰起来的。所以，阅读小说首先是要感知作品内容，弄清楚故事发生的时间、地点、起因、发展、高潮、结局，有哪些矛盾，这些矛盾又是怎样解决的等等。读《祝福》，应该透过其“倒叙”的外在结构形式，理顺祥林嫂生活的轨迹，即初到鲁镇――再到鲁镇――沦为乞丐――在痛苦中死去，并结合她的外貌、心理、精神的变化，小说的内容就会了然于心。读《守财奴》，要梳理出葛朗台在“财”方面的种种表现：抢财――骗财――守财，忽而与妻女矛盾紧张，忽而与妻女“讲和”，在时起时伏、时紧时弛、时缓时急、一波三折的情节发展中，葛朗台翻来覆去的自我表演，把一个贪婪、吝啬的灵魂展现在读者面前。

台湾作家郑媛90年代所写的一部言情小说，故事内容曲折回环，引人入胜，风靡台湾和大陆。下面是小说的内容简介，快来看看吧。

《玻璃鞋.上》

主角：利曜南 纪欣桐 利曜南生为朱氏金控王国的母系继承人， 却敌不过一名凭空冒出来的嫡系“女”继承者。 他绝不容多年苦心孤诣，将已掌控过半的金控王国， 如此轻而易举，拱手让与一名弱女子! 在谜底未揭晓前，他将以追求者的面貌， 诱惑还不知情的“她”，成为他的掌中之物…… 平凡如她，当真爱来临，纪欣桐第一个反应是怯步。 利曜南是天之骄子，是众人眼中的明星， 他们是生活在两个不同世界的两种人。 但当自己的身世逐步被揭露，夺走原属于他的光芒， 她逐渐看到他扭曲的内心-- 该怎么做才能让他明白，只要是他想要的，她愿意全都给他……

《玻璃鞋.中》

主角：利曜南 朱欣桐 为了不让自己沦为企业联姻的棋子， 欣桐从祖父家出走，转而寻求“家人”的协助。 岂料回到纪家的她，非但得不到亲情温暖， 反而被母亲赶出家门! 茫然无助的欣桐，徘徊在利曜南的公寓前…… 她抱着最后一丝希望—— 期待寡情的他，能够对自己伸出援手…… 可利曜南非但冷眼旁观，甚至要求她，别再来干扰他的生活! 残酷的现实，让欣桐只能选择回到祖父身边， 接受别人替她安排的婚姻。 但就在此时，原已认命的欣桐竟然发现，她的生命里， 闯进了另一个“不速之客”……

《玻璃鞋.下》

主角：利曜南 朱欣桐 因为利曜南一句话，欣桐情奔香港， 这真心切意的付出，百味杂陈，却不一定会得到幸福。 欣桐返台后，利曜南变本加厉的自私与冷酷， 终于令这变色的感情，失去爱的可能。 于是欣桐明白了，她以为存在的爱情，实际上根本不曾发生过。 这男人也许永远不会懂得…… 这柔情的深邃。 最终，值得怎样的付出，这心痛的故事…… 才能走到终曲?

《玻璃鞋.四.不可能的邂逅》

主角：利曜南 谭智珍 传说中，失乐园的男主人冷酷深沉， 他曾亲手害死了自己的妻子—— 新加坡豪绅谭家嗣，为了百亿美金的工程标案， 命令贴身助理谭智珍，飘洋渡海到台湾，务必顺利夺标! 接获这项任务的智珍，为达成使命，不得不与金控集团周旋。 然而，惊险的商场丛林，却远不及这座谜样宅院来得有趣—— 她误入失乐园，听到关于这座深深庭院的传说， 并进一步探知，失乐园的男主人， 竟然是……

《玻璃鞋.五.以爱为名》

主角：利曜南 谭智珍 神秘的智珍，与欣桐之间到底有什么样不为人知的关系? 抑或者，智珍有没有可能就是欣桐本人? 利曜南精心设计的饭局，已经迫使谭家嗣揭开面具， 并揭露了智珍真实的身分—— 关键人吴春英，她又会口出何种惊人之语? 利曜南的“希望”能否成真?

《玻璃鞋.六.深蓝的永恒》

主角：利曜南 朱欣桐 遥望着站在如此远又如此近的距离外，那抹纤细柔弱的身影， 利曜南忽然间明白，他的灵魂并不存在自己的躯壳里。 他所有的知觉，早已经被封锁在这个小女人柔弱的身体里， 因为她的泪水而心痛，因为她的微笑而欢愉…… 一个男人还能再怎样爱一个女人? 为她忍住难以承受的不忍，为她放弃只想拥有的她…… 只要她能幸福，他可以行尸走肉，孤独活在没有她的世界。

《水浒传》讲述了以宋江为首的一百零八个好汉从聚义梁山泊，到受朝廷招安，再到大破辽兵，最后剿灭叛党，却遭__人谋害的英雄故事，读《水浒传》有感500字。读完全书，忠、义二字在我脑海里挥之不去。

忠，是对自己的祖国，对自己身边的亲人，朋友尽心竭力。宋江在种种威逼利诱之下，仍然对自己的祖国忠心耿耿，这就是忠;林冲的妻子在林冲被逼上梁山之后，对高俅之子侮辱，宁死不屈，最终上吊自尽，这也是忠。

义，包括了两个方面：一百零八个好汉为兄弟朋友赴汤蹈火，两肋插刀，这是义;为人民除暴安良，出生入死，也是义。要无愧于“义”字，要有相当的勇气，甚至要有一命换一命的决心。

能做到“义”的人，就是一个精神高尚的人。古今中外有多少英雄好汉，舍生取义。难道是他们不怕死吗?他们为了“义”字，为了真理就可以奋不顾身了。一个不信奉“义”字的人，是不会理解这些的。

除了敬佩故事中体现的忠、义二字之外，我对故事中的一些情景还略感不仁。武松，他为兄报仇，杀了嫂嫂与西门庆;还有他血溅鸳鸯楼，把气撒到了别人身上，连看马的也不放过……毕竟是一条人命，人的生命是多么宝贵啊，即使他嫂嫂做了出轨的事情，也不必用性命以偿吧。还有那看马的老头与武松无怨无仇，有这样滥杀无辜的必要吗?

故事里体现的忠、义二字固然可歌可泣，但是，在现在的法制社会里，像武松那样凡事用武力解决的方法是不可取的。因此，由于时代的变迁，我们只能用欣赏的角度去看这本书，万万不可盲目地学习其中的处事方法。

导语：小说,对我國读者来说还是比较陌生的。以下是小编为大家分享的小说艺术表现的作用，欢迎借鉴！

一、研究小说艺术形式的重要意义

在文学发展的历史長河中，有过许许多多形形色色的文学样式，随着社会生活的发展而产生，发展、消亡。每一种文学样式，都在一定的历史条件下，为表现当时的社会生活竭尽全力；同时，也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者，曾对文学发展

做过同样出色的研究，从中总结出很多颇有教益的经验与规律；然而，从艺术形式上，亦即从文学本身的规律上去研究它们，却很少有人去做。至今，在我们这样历史悠久、幅员广阔的國度里，还没有一本完善的《文体学》专著，就是一个明证。

上述情况，有着深远的历史原因。在漫長的封建社会里，文学始终不能登上大雅之堂，除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外，其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式，向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究，前人还给我们留

下为数不少的“诗话”“词话”的话，而对小说样式的研究的著述，实在是风毛麟角。

从文学发展的历史状况来看，十九世纪以来，小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中，已经超群绝伦，人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中國文学史的情况看，曾经有过几个繁荣时期：唐宋的诗词、

元代的杂剧、明清的小说。可以说，随着人类历史的发展，社会生活日趋繁杂多变，小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了，小说出于它本身艺术表现上的原因，才能够肩负重任，大显身手。

从艺术形式上去研究小说，不是没有意义的。不错，鲁迅曾否定过“小说作法”，但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍，绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中，论及小说作法的篇

章很多，假如不是由于斗争紧迫无暇顾及，他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。

“利其器”向来是做好工作的先决条件，作小说，怎么可以不研究作法呢？

当前，我们正处在建设四化的历史时期，亿万人民高昂的情绪、举國上下沸腾的场面，需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所長，尺有所短，如果我们在运用各种文学样式时，能够扬其長，弃其短，则必定收到事半功倍的效果。

小说发展的历史，就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展，对小说提出日益繁难的要求；这要求，成为小说艺术发展的动力，使它完成自身的发展。

中國小说，经历了漫長的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养，在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模，于宋元话本中日趋成熟，至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中，中國小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛，而且与之相适

应在艺术表现上也越来越灵活、有力。

二，小说艺术表现力在逐步提高

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中國小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久長。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中國却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。如果仔细考察中國古典小说，就可以发现，短篇向長篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的長篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中國的宋

词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

三，小说艺术表现力的特点

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所長。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，

则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很長时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较長时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

孔乙己身世的交代，“有一天”关于孔乙己被打折了腿的议论，结尾关于孔乙己“大约”“的确’’死了的推测，都是间接写的。这种间接描写，虽然在剧本、叙事诗、散文中也可看到，但都不及在小说中这样自由。

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提

出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说形式发展的必然结果。長于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说

本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我國当代小说中得到了应用。中國作家们，对这种手法加以批判吸收，取其長，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相

贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流長；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫長的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵

循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表

述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫長时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中國小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外國小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中國读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中國小说的传统技巧基础上，吸收外國小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到

了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与

神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中國的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中國农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所長，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就長。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

钱钟书先生笔下的《围城》一书，刻画了既不作恶也无英雄气概，既与世无争也于事无补的方鸿渐。可想而知，主人公方鸿渐是注定要失败的。方鸿渐的悲剧是现代社会人性异化的结果和对比。在读此名著时，萌生了对人生、对现在人命运的哲理思考。

《围城》中，许多富有哲理性的句子，引发了深刻的思考。当我读到“没有梦想，没有感觉，人生最原始的睡，同时也是死的作品。”时，就会想到：“人生没有梦想，何必活着。”人生如黑夜行船，志向就是前进中最亮的航标灯，有了它，你才会乘风破浪的前进，而不至于被狂风巨浪吞没；人生如攀登险峰，志向则是险峰上的至高点，有了它在顶峰闪光，你才不会留恋半山腰的奇花异草而停止攀登的步伐。诚然，“直挂云帆济沧海”的雄壮当属志在四方的人，“一览纵山小”的豪迈当属志在高处的人。如同在荆棘丛生的野外跋涉的人生，每走一步都是那样艰难。胸无大志者会退缩，而心存大志者会义无反顾地大步向前走，明知前方荆棘遍地，明知前方野兽出没，他仍充满希望，勇敢的划出生命之舟。

现实生活中，很多人都有自己的梦想，但却不敢立大志，对自己缺乏足够的信心。其实我们应当深信：志当存高远，要立志就要立大志。俗话说：“有志者事竟成”，只要我们有坚定不移的奋斗目标，并且为着这个目标不懈努力，终有一天，一定会让目标成为现实的。只要我们心存希望，终有一天，一定会点燃星星之火。就像《围城》中所说“天下只有两种人。比如一串葡萄到手，一种人挑最好的先吃，另一种人把最好的留到最后吃。照列第一种人应该乐观，因为他吃一颗都是吃剩的葡萄里最好的；第二种人应该悲观，因为他每吃一颗，都是吃剩的葡萄里最坏的。不过事实却适得其反，缘故是第二种人还有希望，第一种人只有回忆。”心中承载着希望，才不至于灰心。有的人总爱提及当年的所谓辉煌成就，难道你们只为获得了一个班级第一而狂傲自大吗？难道你闷只应赢得一次比赛而不再努力吗？在我看来，他们就好比“井底之蛙”，殊不知，“人外有人，天外有天”，成大事者不会因为一个小小的成功就沾沾自喜。不要因为眼前的“蝇头小利”，而看不到远方的“太阳”。

“天下就没有偶然，那不过是化了妆的，戴了面具的必然。”纵观古今的成功人士，不是靠运气而来的。人活着，不能用庸庸碌碌，虚度光阴。至少不能甘于平庸。“生活的理想，就是为了理想地生活”，活着，就要有理想，就要活出自己的一片天地。成功看起来或许离我们很远，但我们要相信，生活中没有完成不了的事情，就要看你有没有野心去做。

生活就是围城。人生总是在不断的追求，不断的逃离。你今天苦苦追求的，可能就是你明天急于想逃离的。可是你今天逃离了你曾经的追求，却又去追求着你将来会逃离的东西。如此周而复始的走完人生。在钱钟书的笔下，用他自己的活，就是人生的婚姻好比一座被围的城，已婚的恰好是处于被围的城中，极力要冲出城去；而未婚的则如攻城的勇士，拼命想冲进城去。

经历饥肠辘辘的痛楚，你便不知道一粒米的珍贵；不曾尝过无依无靠的滋味，听不到冷嘲热讽的话语；看不到不屑一顾的冰脸，你无法塑造坚强刚毅的性格。“吃得苦中苦，方为人上人”。一个人如果身体上不怕劳累，心理上不怕折磨，事业中不怕起伏，奋斗中不怕艰险，那还有什么理由不成功呢？“苦尽甘来”说的就是其中的道理。在生活中，在事业上，在人生的旅途中，但凡成功者，谁不是先吃“苦”，然后才会获得“甜”的？所以能吃“苦”就是一种资本，一种保证今后能够得到甜的资本。

暑假中，常常捧着一本《围城》，感受一下钱钟书笔下错综复杂的人性百态。《围城》以其幽默的笔触，冷静的批判，悠长的韵味折服了我，让我在掩卷之际口有余甘。

人们常说《围城》是描写婚姻生活，表现出如同围城一般的婚姻的尴尬。但是在我看来，它更是一本描写人性的书。这世上的一切：婚姻、财富、名誉、地位乃至自由，无一不是“外面的人想进去，里面的人想出来”。在冲入一个个“围城”之前，我们应该看清一切，彻悟一切，才不至于为生活所累。

从前一个渔夫打了半天的鱼后懒洋洋地晒着太阳，一个游客则在慷慨激昂对渔民阐述着如何靠打鱼发家致富。渔民问：“发财能干什么?”游客则有些鄙夷地说：“那时你就可以衣食无忧，享受无限的阳光和美景，什么都不用干。”渔民则微微一笑，说：“我现在不就正在享受这一切吗?”

在我看来，我们可以说这位渔民不思进取，但是他至少是看破了财富的空虚的智者。多少人在追逐财富，就像猫儿追逐一只老鼠一样拼命。然而那些真正做到腰缠万贯的人，却试图放弃功名的拖累，回到粗茶淡饭，悠闲自在的日子，同时花去无尽的财富想要换回昔日被他们丢弃的安详和健康。于是，在不经意间，财富在普通人和富人之间筑起了一道城墙，只是里面与外面的人在不断地转化着，不断地轮回着。

我们谁都不想为了那一座城而疲于奔命，那么我们怎么才能做一个笑看城中风雨的智者?我认为，婚姻也好，财富也罢，人人都有想进去想出来的理由。有了婚姻便拥有了人生的慰藉，没有婚姻便拥有了自由的快乐;有了财富便拥有了优越的生活，没有财富便拥有了淡薄的心境。所以我们可以在城中驻扎，也可以在城外安家。我们只需一双看清现实的眼睛，辨清自己拥有的一切。不要从“婚姻”的围城中冲出，又钻入了“自由”的藩篱。

生活就像是一个个围城拼接而成的，长久不动的人会缺失太多，长久奔波的人会身心俱疲。只有那些善于找到城与城之间穿行的节奏的人，才会拥有无限美好的人生。

《围城》是钱钟书先生唯一的一部长篇小说，也是一部家喻户晓的现代文学经典。以下是小编整理的赵辛楣人物剖析，希望对你有帮助哦

赵辛楣是《围城》的二号男主人公。赵辛楣在小说中算是颇为可爱的角色。他活得挺潇洒，“进可以做官，退可以办报”，再不济还能教书，而且是个系主任。他留洋学的是政治，颇有政治家的见地和风度。

他为人热情大方，对朋友真心帮助。缺点在于有时故意拿腔作调，摆弄政治家派头。比如他说：“办报是开发民智，教书是开发民智……论影响的范围，是办报来的广;不过，论影响的程度是教育来得深。” 与方鸿渐比较，从小说的角色配置的角度来看，赵辛楣也只能算是一个配角了。但就是这样一个配角却与方鸿渐的几次出走都有莫大的关系，最后竟然还成为了方鸿渐的“生活顾问”建议方鸿渐与孙柔嘉在香港登记结婚。这种配角对主角的影响皆从“人之常情”出发，这在小说创作上可称得上自然流畅。

可以说，赵辛楣作为方鸿渐身边的一个“影子人物”，促使方鸿渐的性格在不同的环境中延伸并变化着。这样一个配角，既为小说情节结构服务，又是推动着主人公的性格和心灵世界的不断变化，这样一个配角就已经超越了西方叙事学对配角的定义，而是一个融化在小说结构和小说人物情感世界中的“有机配角”。

和书中的方、赵两位男性相比较，书中的几位女性她们似乎被有意无意地蒙蔽了，扭曲了，失去了本来的面目，她们或多或少被不合理压抑了。

记得有一次被问及，最欣赏什么样的男人，我一时难以概括，竟脱口而出：赵辛楣。后来想想，赵辛楣仿佛真是我心目中完美男人的典范。

这个人物在书中出现的篇幅并不是很多，在鸿渐留学回来初期和漫长的(其实不过三个月，但对于他来说，心理空间是漫长的)婚姻生活中，都没有正面出现，但是作为故事中的“男二号”，赵辛楣无疑会给读者留下深刻的印象，作者设计了这样一个人物，仿佛就是为了反衬方鸿渐的。

首先，他富有。男人是千万穷不得的(当然并不是必须有多少财富，而是他至少在心里从未认为自己穷，就可以了)，人穷志短，底气如果不足的话，性情上总会有欠缺，隐藏得再深，也会有暴露的时刻。据说，三代才能培养出贵族，赵辛楣应该是一户有文化的官宦大家的第三代(至少是第三代)，所以，他的富没有暴发户的浅陋，也没有商人的算计，他的富有在书中从未刻意交待过，但是让人觉得出来，财富是他与生俱来且相生相伴的，应该说，赵辛楣有贵族的风范。

其次，赵辛楣有才，也有本领，在任何时候都是意气风发，事业通达，即使在三闾大学败走麦城，狼狈一时，也是很快就翻得身来，让书中人物和读者再也不会想起他当初闹的笑话。他是个头脑清醒、目光敏锐、意志坚定而且颇有行动力的人，高智商、高情商，任何时候都不会让人轻视，也难以击败。

第三，赵辛楣为人豪爽豁达，幽默风趣，颇重朋友情谊，是个可交的朋友。

第四，赵辛楣还痴情。他不象方鸿渐那么有“异性缘”，也不象方鸿渐那么能“将就”(文中与方有关系的四个女性可是性格迥异)，用孙柔嘉(听鸿渐说赵辛楣新结婚后)的话来说：“辛楣看中的女人，汪太太、苏小姐，我全瞻仰过了。想来也是那一派。”他喜欢的就是一个类型的女性，苦苦追求苏文纨不成，能够令他再次心动的女人，都是有些似苏小姐的。

第五，赵辛楣的外形也不错啊，书中是这么说他的：“这时候进来一个近三十岁，身材高大、神气轩昂的人”、“他父亲信算命相面，他十三四岁时带他去见一个有名的女相士，那女相士赞他：火星方，土形厚，牛眼，狮鼻，棋子耳，四字口，正合《麻衣相法》所说南方贵宦之相，将来名位非凡，远在老子之上”。虽然这“牛眼，狮鼻，棋子耳，四字口”组合起来不是很英俊，但是“身材高大、神气轩昂”自是他给人的感官印象。

总之，赵辛楣是一个有智慧、有本领、有情义、有情趣的魅力十足的成熟男人。

小说择天记大结局是什么呢？下面随小编一起看看小说择天记大结局吧~

择天记陈长生结局

陈长生在煮石大会强行聚星失败，内疾爆发，由徐有容送回京都，却发现被计道人作为诛杀天海的诱饵。因阴差阳错，天海圣后于天书陵顶行逆天之事，为其逆天改命。陈长生结局应该没有死。

择天记徐有容结局

煮石大会之时，陈长生聚星失败，徐有容不顾一切的替陈长生挡下致命一击。在陈长生奄奄一息时，用自身真凤血脉注入陈长生体内，把他从生死线上拉了下来。她和陈长生血水相融，彼此相爱，彼此信任，多次救陈长生于危难中，被世人称为“天作之合”，陈长生承认她是自己唯一的妻子，最大的愿望就是带她归隐草原。

择天记落落结局

剧中，落落爱上自己的师傅却没有结果，而亲生母亲的无情以及死亡，也让她无法忍受这样的命运。于是在得知自己心爱的男人陈长生遭遇危险，然后甘愿用自己的性命，来换取陈长生继续活下去。最后，白落衡为了救陈长生，牺牲了自己。

择天记黑袍结局

黑袍是魔族军师，烛阴巫，是一个人类，魔族人称之黑袍大人。没有人知道这名魔族军师姓什么，长什么模样，是哪里人，有怎样的过往，才会让他选择背叛人类，投身魔族。但其足智多谋，算无遗策，为杀死苏离和布周园之局，谋划刺杀落落失败，派出强者强夺周园钥匙失败，现身于雪老城主导魔族强者杀死苏离，因陈长生而失败。

择天记秋山君结局

秋山君与古力娜扎饰演的徐有容，是其青梅竹马的师兄。由于对于徐有容的情感之深，被黑袍其为情痴，曾莫名失踪了5年之久。在这期间化名为罗布，在与人族前线与魔族交战，救了长生和南客。大部分网友觉得秋山君最后会死。

择天记唐三十六结局

唐三十六和陈长生是生死相托的兄弟，而陈长生是有着拯救苍生的责任，作为有义气的唐三十六肯定是当仁不让的力挺陈长生，他们一起去大战魔教，历经生死终于把魔族给赶尽杀绝，就是不知道唐三十六最后是成为一个话唠侠客，还是家族中的放荡族长了。

择天记莫雨结局

当时天书陵之变不与其他王爷一齐杀人放火，于是携人只为找到莫雨，后在京三年，默默陪伴。所以与陈长生看似暧昧的她，结果却选择嫁给一个爱自己的人。而长生则是选择了与徐有容在一起，其实从小说结局来看，这个结局还是非常完美的。至于剧集版如何，还待播出。

择天记轩辕破结局

有网友预测，轩辕破最后应该不会死。轩辕破是妖族难得的高手，如果轩辕破都死了，那妖族真的太弱了。也有网友预测轩辕破最后可能会入圣，性格憨厚耿直的轩辕破应该会有一个好结局吧。

择天记小黑龙结局

是一只玄霜巨龙，女性，因为与王之策打赌被坑，而常年被锁废井下，为救病情发作的陈长生，而将自己的真龙之血过继给陈长生，帮陈长生续命。也因此两人之间会有一些心灵感应。小黑龙受陈长生照顾，大鱼大肉少不了，后来为陈长生所救，与教宗结誓守护陈长生，逃出废井幻化成黑衣玲珑女子，和陈长生一道离开周朝。

择天记天海圣后结局

天海圣后也拥有作为母亲和女人温情慈祥的一面，只是很少表露，是个复杂的铁娘子。据悉，最后天海圣后死了，临死前和自己的亲生儿子余人相认了。

择天记余人结局

作为陈长生的师兄，从小就特别爱护陈长生，并且陈长生也是余人的唯一弱点。当年天海圣后为了逆天改命夺取陈氏江山，祭天发誓，孤苦终生，子嗣全亡，只有当年流逝的小婴儿余人还在世，据说，余人在举世反天后之后登上了皇位。

择天记计道人结局

计道人是前任国教学院院长，是天下最厉害的几个人当中有他。对于长生的经脉断裂，在我看来是他有意为之，就像老梅说的一样，有一天他会对他们所做安排产生怨恨。像计道人这种角色，最后一定会引火烧身。

择天记教宗寅行道结局

小说中，圣后为替陈长生逆天改命，最后和教宗、商行舟还有陈氏皇族余党大战。最终圣后统治天下，教宗也许久没有出现了，网友推测教宗死了。电视剧里教宗会如何诠释，等教宗出现的那一集吧。

择天记南客结局

剧中南客率领魔族第二十三魔将、二十四魔将和她的双翼、抚琴老者进入周园刺杀人类未来的希望，被陈长生万剑打败。魔君被杀后为治病与陈长生合作，二次觉醒神魂带长生逃走却因此变为痴呆，现与长生同行，已被陈长生带到离山，托付给七间。

择天记原著小说结局

开元之处，有神石散落大陆，相传观神石碑文可得知天机，至此神石成为人间圣物。少年孤儿陈长生身世神秘，在襁褓中被师父计道人所救，收为弟子，十数年里传授道藏三千卷。然而长生体质异常，无法修行，命数不过二十岁。为治病，长生独自下山来到神都，欲夺大朝试头名，获得参悟碑文的机会。因缘际会与自身努力，陈长生抵挡住了各方势力的打压和修行的关隘，实力一日千里。也结识了少年天才唐三十六、公主落落等挚友。在朋友的帮助下，长生在“强手如林”的大朝试上拔得头筹。经过层层考验，长生发现自救之法，却也明白自己的存在乃是黑暗势力做的一个局。面对生命和大义的抉择，长生毫不犹豫选择了后者，与一群少年英雄伙伴并肩与黑暗势力展开了殊死斗争，成功阻止了战争，同时也收获了爱情。

在金秋读书节的日子里，我读了《汤姆·索亚历险记》这本书，颇有感触。

每当我翻开这本书时，就像磁铁和铁相互碰触，铁被牢牢地吸住了，里面的故事深深地吸引着我，里面故事的情景在我脑海里播放，里面故事的话语仿佛在我的耳边回响。

里面的主人公汤姆·索亚和哈克贝里·芬，这两个孩子正如一粒不起眼的小小的小石子，可是到了后来，他们变成了引人注目的鲜花。汤姆·索亚走到哪里，都有大人赞许的目光，都有小朋友崇拜的目光。

这一切都要从淘气的汤姆开始。”哈哈，哈哈，真幽默！“我边看边笑，这本书的作者马克·吐温先生把汤姆写的十分调皮，不是到河里游泳，弄得湿淋淋，就是和别人打架，搞得全身都是泥。

汤姆的顽皮和我妹妹差不多。记得有一次，我正在楼上整理房间，妹妹正在我的课桌上画画。过了一会儿，我到楼下拿东西的时候，看见妹妹在我的本子上乱涂乱画，我一气之下抢来本子，天哪，这还是本子吗，这简直就是废纸！我这妹妹和汤姆有的一拼。

”好样的！“汤姆在法庭上豁出去了，这是他经过了长时间地思想斗争，白天躲在家里，关着门窗不出门，晚上，提心吊胆地睡觉，生怕印江·乔埃来找他麻烦。但是，在这件医生被杀的大案子发生时，汤姆在天使和恶魔的较量中，选择了揭发印江·乔埃。

在后的日子里，汤姆这位名副其实的小英雄曾经寻宝、找大坏蛋的藏身处、被困在山洞里，这是多么惊险的旅程呀！

汤姆·索亚正直勇敢、活泼开爱、聪明善良，不过也会调皮捣蛋。

汤姆常常被打，但我十分的羡慕他的生活多姿多彩；崇拜他的正直勇敢；向往他能够去荒无人烟的小岛上冒险，当一个威震四海的海盗。

这本书虽然读完了，但是我的读书之旅是不会结束的！因为高尔基曾经说过：书籍是人类进步的阶梯。而成功正需要这阶梯。

古人曾说过“一寸光阴，一寸金，寸金难买寸光阴”，长歌行一诗中也提到“少壮不努力，老大徒伤悲”。每当我听到这珍惜时间的句子时，我就想起了朱子清的散文《匆匆》。再读匆匆，写下一片匆匆读后感：

这篇文章讲的是时间一去不复返，不要虚度光阴。从中我体会到时间就是生命，联想到了自己已度过了四千六百多个日日夜夜，而这四千六百多个日日夜夜我却干了些什么呢?只有徘徊罢了，只有匆匆罢了。

我曾听说过这样一个笑话：一个公司人员向老板请假，公司老板对他说，一年365天，52个双休日，减去这104天，还剩261天，你天天还有16个小时不在工作岗位上，减去这170天，还剩91天，你天天用30分钟喝咖啡，用掉23天，还剩68天，你天天吃饭用1小时，用去46天，还剩22天，你通常每年向公司请2天病假，只剩20天，每年有5个节假日，公司不上班，减去这5天，还剩下15天，公司每年慷慨地向你放14天假，这样算下来，你工作时间只剩1天，而你还要请这1天假。

读完这则笑话，我不仅哈哈大笑起来，笑完又有一丝寒意，虽然这位老板计算时间的办法不一定准确，但是这足以告诉我们要珍惜时间。

朋友，每当你打电脑的时候，日子从键盘上过去，看电视的时候，日子从屏幕里闪去。朋友，人生虽短暂，但细细地算一算，一生中我们有多少时间是用在工作、学习上呢?

陈忠实曾经说过：无论往后生命历程中碰到怎样挫折、怎样的委屈，不要动摇，不必辩解，走你自己的路吧!因为任何动摇包括辩解，都会耗费心力，耗费时间，耗费生命，不要耽搁自己的行程。

“燕子去了，有再来的时候，杨柳枯了，有再青的时候，桃花谢了，有再开的时候，而我们的日子一去不复返。”我不禁想起了一句话“浪费别人的时间等于谋财害命，浪费自己的时间等于慢性自杀呀。”同学们，珍惜时间吧!时间就是生命!

我们的心中有着许许多多的事，象树上开的花儿一样。那些怒放的是快乐的，而那些悲伤的事就是树上那象要凋谢的花儿。

现在，我就摘下一朵快要凋谢的花儿，为你们讲述一个关于小说让我悲伤的事。

我读5年级的时候被一本《乞丐王子》的小说给迷住了，我一有时间就那出来看，可是总觉得不过瘾，于是我把它带到学校，上课偷偷的看，下课“光明正大”的看。

有一天，老师说要测试，要我们回家好好的复习，我并不在意。回家骗妈妈说：“我要复习了，别打扰我。”说完，我便一头栽到房间里看我的小说。第二天，测试了。我写完试卷，便看我的小说。看着看着，下课了，我交了试卷，又拿起小说看了起来。

试卷发下来了，我一看试卷，“75”一个大红数字映在我的眼帘，老师生气的看着我，我低下头。觉得没脸见老师，恨不得找个地缝钻进去。

我为什么考这么低呢？只有我一个人明白。都是小说惹的祸。都是你，让我的成绩直线下滑，都是你，让我考了生平最低的一次分数，都是你。

[都是小说惹的祸作文

读完《老人与海》，我深深地折服于老人顽强拼搏，不屈服于命运的精神。

《老人与海》讲述了老人圣地亚哥独自出海打鱼，钓上大鱼后，与垂死挣扎的大鱼和企图分食的鲨鱼作斗争的故事。虽然最后他只拖回了一条鱼骨架，但他的精神值得我们学习。

他是个永远不会灰心丧气的人——八十四天没捕到鱼还坚持出海，他是个知道”良药苦口利于病”的人——鲨鱼肝油对眼睛有好处，味却令人讨厌，老人仍旧每天喝一杯，他是个不屈服于命运的人——大鱼挣扎，鲨鱼撕咬，他奋力与它斗争。手抽了筋，钓线把肉划破，流出了血，仍然拼尽全力地保护大鱼的肉。想一想，你能做到吗?

几天几夜，圣地亚哥一直守着那条大鱼。他没能好好地休息：钓线背在身上，大鱼一有动静他就会被弄醒，然后他就得想尽办法与大鱼斗争。他没能补充体力：几天几夜只喝了一瓶水，食物来源靠钓鱼，一边吃，一边还得提防着大鱼。斗完大鱼，斗鲨鱼;斗完鲨鱼……斗更多的鲨鱼。每驱赶走一条鲨鱼，他就损失一些东西。失去了鱼叉用小刀，失去了小刀就用棍子敲。他的手疼得不能使唤，但他坚持着，直到最后一条鲨鱼撕掉了这条鱼剩下的最后一点肉。他不向命运低头，奋力拼搏着，没有什么能打垮他。只要有一点希望，他就不言放弃，朝着目标直冲过去。尽管他没能保住这条大鱼，但他已经拼尽全力。该做的都做了，问心无愧。努力拼搏过，虽败犹荣。

我想起了一个人——海伦·凯勒。她是一位残障教育家，被认为美国历史上最伟大的女性之一。在她十九个月大的时候，一场大病夺走了她的视力和听力。八岁时，海伦的父母为她找到了一位家庭教师——莎丽文小姐。在沙丽文小姐、家人和朋友的帮助下，她学会了说话，并先后进入赖特。赫马森聋人学校和剑桥女子学校学习，并考入哈佛大学，开始尝试写作。她和圣地亚哥一样，不屈服于命运，努力前行。尽管磕磕绊绊，但她从未放弃过。最后，她成功了。

虽然圣地亚哥这次没能把鱼肉带回来，但他的精神却胜利了，战胜了大鱼和许多凶狠的鲨鱼。我坚信，他下次一定会成功的。再说了，只要努力过，失败不遗憾!