钱钟书围城长篇小说简介【汇编20篇】

在我的成长路上，《西游记》始终陪伴着我，不论是电视剧还是动画片，虽然看了一遍又一遍，但是仍不过瘾。当看到唐僧师徒四人历尽九九八十一难最终取得真经时，不禁对唐僧的执着、孙悟空的勇敢机智、猪八戒的幽默和沙和尚的任劳任怨感悟颇深。但感动的还是唐僧对徒弟的谆谆教诲。如今再次细细品味这家喻户晓的名着，不变的是故事情节，变的是我的感触。

小时候看《西游记》总会有个疑问：孙悟空一个筋斗就可以翻十万八千里，那为什么不直接带着唐僧坐筋斗云去取经呢?随着年龄和阅历的增长，这个问题的答案也迎刃而解了，这只是在告诉我们：这个世界没有不费吹灰之力就能获得的东西，一切事物都要靠自己的努力争取。“敢问路在何方，路在脚下。”就像这句歌词所说的，想要成功不能只依赖捷径，成功的秘诀就是踏踏实实地沿着脚下的路走下去，不管路的两旁是荆棘还是鲜花，不管路的上方是艳阳还是阴云。

孙悟空求学七年才学到真本领。七年间，他只跟着师傅和师兄念着自己不喜欢的经文，但他从未说过放弃，因为他知道总有一天师傅会将真本领传授给他，他所要做的就是耐心等待。

这也告诉我们做事不能急于求成，取得成功的快慢不在于我们消耗的时间，而在于我们为获得成功所受的磨练。一个真正想取得成功的人是不会在意自己为这个目标耗费了多少时光和精力，他们在意的只有自己是否为这个目标真的在拼搏。他们知道：接受的磨练越多，获得的经验也就越多，离成功的大门也就越近。

随着翻完了《围城》的最后一页，我才用力揉了揉酸胀的眼睛。掩卷沉思，又让我陷入对婚姻、爱情的深深的思考中。

这应该是至少第三次读《围城》了。第一次读应该是在大学，那个时候闲散时光很多，在学校里面处理盗版书籍的摊子上看到《围城》，花十块钱买了下来。记得一边读还一边用笔把里面的错别字给纠正过来。即使这样也没有减少我继续读下去的兴趣，因为无论事实阅历多少，遇到钱钟书老爷子这么有趣的人都会被折服的。

故事从上世纪30年代讲起，主要是男主角方鸿渐与5个女人的情感纠葛。此书一出，“围城”一词大热。书中提到“围城”的含义是感情和婚姻方面，尤其对婚姻生活有感悟的人总喜欢对那些渴望婚姻和对婚姻好奇的人说“婚姻真的就是个围城”，也不知道现在持续下降的结婚率和连年上升的离婚率跟这种天天被熏陶的观念有没有关系，城外的人对城内的生活兴趣降低，城内的人还想呼吸城外新鲜的空气。

书里提出的黄金观点岂止一个“围城”?在一个所有人都觉得你该结婚的年龄读《围城》，越读越感觉这可以列入婚前情侣共同必读刊物了，虽然这书已经出了多年，但是书中提到的情侣相处问题和男女思维方式的差异，以及在新思想带领下的年轻人跟思想仍然很封建的长辈之间的矛盾在今天看来仍然新鲜不过时，问题还是那些问题，只是遇到问题的人变了，婚前情侣如果能一起读读，交流下对书中一些事情的看法，估计婚后和谐美满的概率会被提升很多。

钱老爷子把方鸿渐这个人物作为主人公是很有代表性的，他身上的懦弱和惰性在大多数平凡的人身上都能看到，所以他的痛苦也跟大多数人类似，能引起多数人的共鸣。让赵辛楣成主人公，会让大多数人很绝望，因为他太优秀了，出身好长得好充满智慧又有处理各种关系的能力，这种人是的确存在的，但是离我们生活的圈子有点遥远。

方鸿渐也是因苏文纨的关系才能跟赵辛楣相熟并生出这后来的一件件事情来，所以说方鸿渐这人这一辈子本事没多少，全靠运气撑，运气毕竟只能作为生活的助力，最终达到什么样的层次还是要靠实力说话，方鸿渐最后把生活过成这个样子还是自己实力的最好诠释了，所以，年轻人，永远要靠自己。

千人千面，每个人读《围城》都会有不同的理解。我们会对恋爱中的情侣或者已经步入婚姻的人们有谁说不会在方鸿渐和孙柔嘉的身上看到自己的影子。在我看来，方鸿渐身上集齐了渣男的种种品质，没能力还大男子主义，想不清楚就拉着孙柔嘉踏入婚姻，与其说是为了负责，其实更是为自己的懦弱买单，他从来就没想过自己到底要什么，也没想过自己到底能担负起什么。

书的最后一句，看完眼泪就下来了。婚姻中千万不要互相伤害，一句口直心快的话会伤害到另一方，尽管不是本意，但是会在对方心底留下印记。在感情面前，经营才是王道，因为幸福没有捷径，只有经营。

以青掏出一块干净的软布，沾了清水，托着颜浅的脸仔细地擦了一遍，说：“去去脸上的灰尘，才好上油彩。”

沾了油彩的笔瞬间变得饱满，笔尖上挂了一粒似垂未垂的墨珠，他捏着她的下巴，沿着她的眉眼细细地描绘，笔尖滑过柔软的皮肤，又湿又冷。

仿佛是已经练习了无数遍，很快他就在颜浅脸上勾勒出一张青衣的脸谱。

粉白的脸，绯红的腮，艳丽的唇，还有随着粗黑眼线高高吊起的眼梢，颜浅抬了抬眼，只一眼便流转出风情万千。

她看着铜镜里陌生的脸，无端地觉得恐惧。

他搂着她的腰，痴迷地看着画了脸谱的她，他温热的呼吸挨在她耳边，嘴里呢喃着昆曲的唱词：“则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。”

一路上颜浅都缩在车的角落里，尽量与他保持最远的距离，以青反而觉得她的行为有趣又可爱，硬是拉了她的手放在自己膝头。

颜浅敢怒不敢言，垂着脑袋不再说话，好不容易到了自家府邸，临下车前他的一句“明日再来拜访”吓得她几乎魂飞魄散。

回了房之后默默流了一阵眼泪，满心的委屈不知该向谁倾诉，这种难以启齿的事不好跟爹娘说，更不好让外人知道。思来想去，她拿出了写给君引的信，提了笔又放下，心绪难平。眼泪又流了下来，把先前写的几句也给糊掉了。

在她过往的年月里，几时被人这样折辱过。今天躲过去了，那明天，后天呢。

扔了笔伏在床头，在心里布了数十个计划，无非是逃家、找个地方躲起来之类的，都是会连累陈家的计划，不宜实施，于是又一一被自己否定掉。

胡思乱想了半宿，也不知道什么时候睡了过去，衣服都没换。

记得自己在一年多前高二时使用这一教材时也有很多困惑，不少学生一开始更是感到很难进去。虽然自己一直比较喜欢西方现代派的文学，在五年前撰写《中国新时期文学悲剧论》写到马原、残雪、余华、格非、洪峰、莫言、叶兆言等先锋小说的艺术风格时，研读大量的西方从海明威、卡夫卡到辛格、卡尔维诺，从伍尓芙、福克纳到博尔赫斯、马尔克斯的作品，但教学又是另一种情况。当时我在学校里带的徒弟曲晓明是复旦大学中文系的硕士，她跟着我天天听课，我特意花了1500元买了一个索尼的录音棒，让她把我每节课都录下来，课后一起研讨，同事自己读了一些相关的研究书籍，印象较深的有《荒原上有诗人在高声喊叫》《二十世纪中西比较小说学》《中国叙事学》《二十世纪西方文论史》《小说叙事学》等十几本，边教边摸索。

十五六年前这之前我似懂非懂的读过我们慈溪籍的中国社科院外文研究所的袁可嘉先生主编的一套《外国现代派文学作品选》，一到四卷好像有十来本。这些作家好多是马原、残雪他们师傅，在他们的作品身上可以明显的感受到西方现代主义文学的味道。与我们教材中的课文作者有关主要流派：意识流、表现主义、黑色幽默、魔幻现实主义、新小说、新现实主义。为了给湖北老师讲课，这个暑假我研读了一些西方文化哲学专著我体会到要交好这些小说文本，准确理解小说内涵，特别要注重这些文学作品产生的社会文化哲学，我讲课中归纳了这样几点：

1、现代工业文明迅速发展：对物欲对身体欲望的推崇；

2、精神异变的世界：人类荒原上孤魂野鬼；

3、社会生存的重压：精神的漂泊者孤独者；

4、主体性的衰落：上帝死了，人的异化；

5、文化审美的扩张：颓废、反讽、怪诞；

6、文学视域的转化：从理性到非理性

7、叙述的抽象化： 非戏剧性、潜意识。

人教版原来的课文《变形记》和现在人教版选修教材《外国小说欣赏》中《墙上的斑点》《地洞》《在桥边》《骑桶者》《清兵卫与葫芦》《沙之书》《山羊兹拉特》《桥边的老人》《半张纸》《牲畜林》等小说在小说的主旨艺术特征方面无不同这些社会文化哲学背景有关。不了解这些，在教学中很难真正读通这些小说。

在一年多前给高二的学生讲《外国小说欣赏》时，我感受最大的是要改变我们老师与学生以往的小说阅读欣赏的观念与习惯，只重视故事情节。好的小说绝不只是故事情节，它必然于这个世界隐秘的精神联系途经，必须在世界和存在面前获得一种深度，而不是简单在文字在故事的表面滑行，这样的话，小说教学，尤其是西方经典小说的教学只能变成一种频发肤浅的皮相的学习。我想，这里特别要注重的是，在阅读中从传统小说的对人的外部表现到外国现代小说的对人的内部寻找，初步树立起外国现代小说欣赏的一种新的观念。我想，而且这观念不只是读出小说的主题，如变形记中社会对人的压迫，这些看看教参或一课一练里也有，关键是读出这种主题是在作品里怎样得以存在于呈现，运用了怎样的语言去加以传达。否则，我们看到的不是小说的艺术，而只是文章。我们要注重小说些什么，但多这些经典作品更重要的是我们要读出为什么这样写。我们的教学往往忽视作家怎么写，不关注艺术的特征。我打个比方，写什么像是一块布料，如果没有形式技术，就不可能是件衣服。衣服不是布料，正因为有了形式技巧，牛仔与西服，裙子与旗袍才又有了其各是的特征。西方小说的叙事伦理及美学品格，正是建立在形式对生活、对故事的加工提炼上。

一、从中国小说进入外国小说的阅读

树立外国现代小说的阅读观念，首先要指导学生懂得小说作为叙事作品的基本特征。其次要学生了解传统小说与现代小说的一些主要的差异，否则，学生是无法真正进入外国现代小说的阅读的。我在省内外听了一些老师的《变形记》《桥边的老人》《沙之书》《半张纸》等小说的公开课，对此有很大的感触，许多老师还是以习惯的阅读方法、传统的三要素概念去解读欣赏外国现代小说。有些小说虽然也是讲故事，但这往往是外壳或幌子，其内涵已经是不可同日而语了，所以教与学与现代小说的审美艺术很隔。现代主义小说有几个关键词：冷漠、异化、绝望、隔阂、荒诞。卡夫卡身上看到陀思妥耶夫斯基、鲁迅直面惨淡的人生，独立的个人立场，非道学的无拘无束的游走，还有那些骇世惊俗的想象。

1、关于小说作为叙事作品的虚构与真实的问题。 我觉得这是一个很重要的阅读鉴赏理念。作家王安忆说非虚构就是真实地发生的事实。谢有顺认为，好的小说家，往往能够把假的写成真的，所谓虚构，其实是到达一种更高的、想象的真实。而如何才能在小说中建立起一个可信的物质外壳，有时比在小说中建立起一种精神更难。生活中确实在发生着的事情，波澜不惊，但它确实是在进行。可它进行的步骤，几乎很难看到痕迹，引起我们的注意。这就是我们现实的状态，就是非虚构。非虚构的东西是这样一个自然的状态，它发生的时间特别漫长，特别无序，我们也许没有福分看到结局，或者看到结局却看不到过程中的意义，我们只能攫取它的一个片断，我们的一生只在一个周期的一小段上。而什么是虚构，它就是在一个漫长的、无秩序的时间里，要攫取一段，这一段正好是完整的。当然不可能正好是完整的，所以攫取这个词应该换成创造，就是你，一个生活在局部里的人，狂妄到要去创造一个完整的周期。非虚构是告诉我们生活是怎样的，而虚构是告诉我们生活应该是怎样的。非虚构是告诉我们生活是怎样的，而虚构是告诉我们生活应该是怎样的。如鲁迅的小说像《药》《狂人日记》《祝福》都是这样。

2、说听：中国小说最主要特征，也是学生阅读小说的一个心理图式。说与听之前还有一个演，所以中国古典小说经历了演看，说听，再到写这样一个过程。这个传统的形成与中国小说在发育生长期受说书艺术的深刻影响有关：说听。 这主要是宋元明时期的话本小说形成的传统，其创作目的与之前的唐传奇有有很大不同, 话本小说是为了满足听众的文化娱乐需要，引起听众兴趣。题材内容上几乎都是反映现实生活(尤其是作为听众的市民阶级的生活)的.。它是一种中国化的文化形式与传播途径，从道听途说 街谈巷语到瓦舍勾栏的舌粲生花，表达根据是在口语基础上加工精练而成的白话,通俗性是其最鲜明的特色。故事性很强,有头有尾，线索清晰,生动曲折。注意写人物,特别注意展示人物的命运。在结构形式和表现手法上,开头常有入话,中间或结尾常穿插诗词韵语.话本小说的题材内容：爱情婚姻,如《碾玉观音》,《快嘴李翠莲》；公案故事，《错斩崔宁》；英雄好汉的故事《宋四公打闹禁魂张》。

3、中国小说主要是通过人物的行动、抓住细节来表现人物形象，通过日常生活动来表现主旨。纳博科夫说，灵魂在细节处闪现。西方小说也有《欧也妮.葛朗台》《我的叔叔于勒》但不一样。

4、中国小说注重借助于环境来表现人物形象特征。

5、中国小说注重儒家思想，注重思想伦理。

6、中国小说注重天地神人，讲天道与世道、人道。

7、现实主义小说也常常写人物的心理人物意识，但同现代小说的有根本的差异。

这是一段人物的的心理描写，是整个故事情节的一个方面，一个插曲，是人物内心世界的一个侧影，属人物形象塑造的一种手法。而20世纪伍尔夫等的看似也是写心理，但已经不是插叙，而是情节本身。如意识流小说中人物的思想意识是变幻无端、纷繁复杂的流动体，他们摒弃情节。像《墙上的斑点》，小说让笔触始终追随着人物的意识流动，通过象征暗示、内心独白和自由联想来表现人的内心真实。又如 斯特林堡的《半张纸》，看来也是故事，但这故事已经不是一般小说的情节本身了。文章时间上只取了在寻找东西那两分钟时间上，但是有此却演绎了很长一段时间包括空间的故事或者人生经历。作为文章结尾，给人以提醒或者警醒作用。而留在你心中的悲伤，过多久才会散去呢？而下面海明威《永别了武器》一段看来也与《红与黑》中于连的心理描写像很相似，但要注意的是它则是整个小说的人的心灵轨迹的本身：

8、要让学生了解一些相关的小说的思想文化背景。

我们在教学中要学生理解，是外国现代派小说，更多的是作品的写作视野转向人的内部世界，对人的内部的关注与思考。除了我们课文之外，如卡夫卡《城堡》、普鲁斯特《追忆似水年华》、海明威《老人与海》、福克纳《喧哗与骚动》、博尔赫斯《交叉小径的花园》马尔克斯《百年孤独》、卡尔维诺《我们的祖先》等都有这种特点。我们要知道，第一次世界大战后兴起的现代主义文学无不反映战争和现代工业带给人们的孤独、苦闷和无奈。人们生活理性的支柱崩塌了，陷入一种无法解脱的绝望之中（《品质》），叔本华的生命悲观主义、柏格森的生命的流动意识、尼采的上帝死了、弗洛伊德的精神分析等理论，对当时的许多作家产生了很大的影响，这些作家开始了对理性精神的讨伐。他们以文学为武器，直刺人的心灵世界。许多小说弥漫着无奈、苦闷、孤独。我们将学习的主要是20世纪现代主义小说，这些小说的表现手法有着我们值得认真的学习和借鉴的许多东西，还有它的小说创作的美学观，它的独特的结构、语言、叙事技巧。用加缪的话说，卡夫卡是用普通事物表现悲剧，用逻辑性表现荒诞的。他总是以一种悲观的眼光看世界，他说：目的虽有，却无路可循，我们称作路的东西，不过是彷徨而已。比如在《饥饿艺术家》《变形记》《城堡》《诉讼》中都是人的困境，人的无路可走。在《城堡》中，K的希望是被城堡所接纳，于是他想方设法改变自己的身份，以解除那使他同村庄格格不入的奇怪的诅咒，在这个过程中，K每一次的行动，都逼真而合乎逻辑，但最后，整部小说却成了一个象征，一个荒谬的寓言。无论卡夫卡运用了多少奇异的、梦幻般的场景，他都能通过严密的逻辑推理和冷静的事实描述，将这些经验转化成卡夫卡式的寓言。

⑴精神荒原上灵魂呼唤：卡夫卡、伍尔芙毅然以一种头朝下的方式从传统的文学格局中出逃，由此，他从另一个角度看见了别人没有看见的人性景观。卡夫卡是个扭转文学乾坤的巨人。他的创作，告别了以抒情、浪漫、写实的文学时代，开创了以荒诞為基调的文学时代。他笔下的人，不是悲剧的主角，而是荒诞的存在。用悲剧论无法解释《变形记》、《审判》、《城堡》中的主人公，只有用存在论才能阐释这些存在主体。卡夫卡开拓的荒诞意识，发现人在现代社会中被消灭，发现人变成非人、变成甲虫，发现人创造了剥夺自身、奴役自身的概念、主义、工具、牢房，还发现人莫名其妙到处受审判、受追踪。一个生命个体好好的，什麼坏事也没有做，却无端地到处被拷问，為天地人所不容。而现实世界又恰如那个若有若无的城堡，说有，却进不去出不来；说没有，它又时时刻刻纠缠?你。卡夫卡用冷眼观察他的主人公，在社会上、家庭中都没有出路的生命体。他很了不起，在纳粹及其製造的奥斯威辛集中营出现之前就意识到现代人的这种困境。卡夫卡冷静地观看世界，他意识到这个世界的本质是无：无价值，无意义，无处安生，无处安神，无处可以安放自己的身体与心灵。

西方小说的哲学与宗教背景（反逻辑，反秩序）它是在种种复杂因素影响下，形成的一种反传统、反主流、反现成秩序、反规范的艺术本体观念。在内容上，以对人和人性的探询和追问，作为艺术的本体内容；在形式上，以对文体的实验和话语的制作，作为艺术的本体形式。意志主义、生命哲学和存在主义等非理性主义哲学便随之纷纷登场了。因而, 西方的所谓非理性主义与理性主义并无本质上的分岐, 而是对笛卡尔我思故我在原则的伦理，意义的越来越深刻的挖掘。

⑵生存的重压下的疯狂：从人的外部阅读转向对人的内部的阅读《变形记》《墙上的斑点》卡夫卡写给自己的好友马克斯勃罗德的信中，同一页纸上，卡夫卡还写下了我的路一点都不好，我必将（据我所见）像一只狗一样完蛋这样悲观的言辞。按照勃罗德的说法，后一种不幸是不能用社会的、理性的和经济的因素来解释的。而卡夫卡发现和承担的正是这种不幸：这种不可治愈的不幸根植于形而上的和浪漫的痛苦之中，它将会更沉重地压迫着他。卡夫卡终生的努力，就是试图把自己从这种不幸中解救出来，但他没有成功。他走到了深渊，却怎么也找不到向上腾跳的动力。他这样形容自己的处境：

和每日世界直接的联系剥夺了我看待事物一种广阔的眼光，好像我站在一个深谷的底部，并且头朝下。

如巴西罗萨德《第三条河岸》故事主题是：本分的父亲某天忽然异想天开，他为自己打造了一条结实的小船，挥手告别家人，走向离家不远一条大河。不是远行也不是逃离，而是独自一人驾舟河流上飘荡，只需儿子送来食物，别无他求。家人想尽办法让他重返故土，但他依然故我。最终，已经白发染鬓的儿子对他隔岸发誓：只要他回来，一定继承父亲未竞的事业。父亲兴高采烈向岸边靠近，可是儿子却实在无法忍受仿佛来自天外的父亲形象，在恐惧中落荒而逃。父亲从此再也没有出现。

杜拉斯有句名言，一本打开的书也是漫漫长夜。我们写作就是在这永不停止的时间长夜上穿行。写作是对时间缺席的挽留，是在河流第三条岸上寻觅出口。我们在尘世间孤寂、狂傲、不安的灵魂，渴求在写作里被施洗、被安抚。人世的一切像流水和时间在不断地丧失。我们独坐世界一隅，艰辛写作，在河流上寻觅。写作，是为了发现通途。我们要用写作的光，烛照自身孤独和黑暗。

寻觅河的第三条岸，是一种可能性的抉择。岸，也许不存在于三维空间，可它存在于五维、六维空间、存在于心灵、意愿、灵感和精神空间。那是灵魂梦境、是自由天堂。顺应心灵意愿荡漾在水光潋滟中，是一种生存乐趣和境界。

对此，我们有权尊重父亲的抉择，我们有权为精神而活；所以，我们相聚，虽然陌生，却早已熟悉。

⑶真实再现个人心灵体现：如《墙上的斑点》《在桥边》等。前者如：恩格斯称赞巴尔扎克的百部《人间喜剧》提供了社会各个领域无比丰富的生动细节和形象化的历史材料，甚至在经济的细节方面，我学到的东西也要比从当时所有职业历史学家、经济学院和统计学家那里学到的全部东西还要多。后者如：《墙上的斑点》我们学习外国现代小说还有重要意义，是代主义文学精神中那些闪光的东西，如它的存在主义哲学精神，直刺人物心灵深处的艺术追求，这都为人类精神世界的探索开拓新的领域。

⑷人物性格命运心灵深层意识。（前者举例高老头、老葛朗台等人物形象。后者如《墙上的斑点》《在桥边》《半张纸》《午睡二点时刻》

总之，教师与学生头脑中是否形成一个外国现代小说欣赏的一种观念？这很要紧，因为外国小说有其不同于中国小说的一些特点，只有形成大体的学习观念，了解一些外国小说的基本的思想哲学及艺术特征，才能真正走进这本《外国小说欣赏》，获得良好的教与学的效果。

二、外国现代小说阅读的技巧，提升对外国小说阅读的审美能力。

1、在小说语言的褶皱处抵达人的灵魂的阅读。

作家在本质上是把内心的语言翻译出来。西方现代资本主义的发展以市场垄断的竞争方式和技术理性的支配地位，无情地摧毁了传统宗教、理性道德的精神支柱，失落、空虚、荒诞就成了此刻普遍的精神状态。正如雅斯贝斯所说：无疑，人们普遍地相信：人类活动是徒劳无益的，一切事情都大可怀疑，人生没有什么东西能保持完美，生存无非是由各种意识形态造成的互相欺骗和自我欺骗的无休止的旋涡，他在领悟到毁灭这一结局的同时，也领悟到他自己的生存精神空虚。西方现代主义正是这种西方现代资本主义精神文化危机的产物，隔膜、孤独、失落、惶惑、荒诞、虚无、绝望等等，充斥于现代主义文学作品中，成为西方现代文化的一种精神符号。新时期以来陆续介绍到我国的萨特的《苍蝇》、《恶心》，加缪的《鼠疫》、《局外人》，卡夫卡的《变形记》、《城堡》，贝克特的《等待戈多》，尤奈斯库的《阿麦迪或脱身术》，海勒的《第二十二条军规》，塞林格的《麦田的守望者》，艾略特的《荒原》以及马尔克斯的《百年孤独》，略萨的《潘达莱翁上尉和劳军女郎》等，这些西方现代主义的代表作品，几乎莫不一律表现荒诞和虚无。

现实主义小说的成功与否就在于它在多大程度上描述一个可信的世界。像托尔斯泰、巴尔扎克、莫泊桑的作品长期来被认为是现实主义世界的透明的窗口，但这个窗口在20世纪被关闭了。外国主要的文学流派主要有：未来主义、表现主义、超现实主义、存在主义、荒诞派、黑色幽默、魔幻现实主义等作品，如我们读到的《变形记》《墙上的斑点》《半张纸》《午睡二点时刻》等，不但表现出对人物内心世界的高度关注，而且对于人物活动以外的世界也有着精确地记忆和缤纷的呈现，这些作品探究个体如何体悟周遭世界。

我个人非常喜欢伍尔芙小说，她认为，小说是想象生活的艺术，生活是人物的主观印象的总和。所以小说创作不要只停留在客观生活的表面，而要从深处里看，捕捉生活的重要瞬间。这是伍尔芙重要的创作观点。也就是伍尔芙认为，只有人的思想、主观情感是真实的，客观世界反倒是不真实的。我打个比方，同样这块黑板，在不同的同学眼中是不同的，同样是阴天，心情愉快的同学看起来是一个样，心情低沉的同学看起来是另一个样；同样是我老黄，在你的心里他的心里印象也是各各不同的。所以说，我们要关注伍尔芙在小说创作中一直在追求什么呢？追求精神的真实，寻求解答心灵的疑难，捕捉生活的一个个重要瞬间。这其实也是我们学习西方现代主义小说的一个重要经验，即从对人的外部阅读转向对人的内部的阅读。像意识流的另一代表作家乔伊斯多次强调：在《尤里西斯》中我力求接近真实。追溯到生活真相的最底层。伍尔芙、福克纳、乔伊斯的作品都证明意识流也，好心理小说也好，并不意味着作家关注世界的缩小，相反，因为多出了心理空间，作家的与作品的视野更加广阔、细致了。

2、精神真实心灵疑难生活瞬间，人的外部阅读转向对人的内部的阅读。

以前我们读如莫泊桑的《我的叔叔于勒》《项链》，巴尔扎克《欧也妮.葛朗台》，或者雨果的《巴黎圣母院》托尔斯泰的《复活》等19世纪的批判现实主义作品，关注的是人的外部，即人物与社会的冲突，人的生存状态的矛盾，而伍尔芙们的小说理念关注的已经不是这些了，它思考的人的内心的存在纠葛意识流只是其中一个比较常见的创作方法。。

3、叙述者的全知视角限知、隐匿的视角（前者《红楼梦》等，后者《桥边的老人》、《素巴》《沙之书》客观时间叙述心理时间叙述（举例《半张纸》《墙上的斑点》等）

4、空间场景描写心理空间描写（举例前者《安娜卡列尼娜》，后者萨特的《墙》）海明威的冰山理论在这篇小说里有怎样的体现？海明威认为如果一位散文作家对于他想写的东西心里有数，那么他可以省略他所知道的东西，读者呢，只要作者写的真实，会强烈地感觉到他所省略的地方，好像作者已经写出来似的。冰山在海里移动很庄严宏伟，这是因为它只有八分之一露在水面上。

英国评论家赫欧贝茨用另一个比喻形容海明威的文体如下：海明威是一个拿着板斧的人，砍伐了整座森林的冗言赘词，还原了基本枝干的清爽面目。

所以，他的小说往往只是截取故事的一个时间段或一个时间点，以集中反映重大的主题或历史事件，至于故事的经过和历史背景，则当作冰山的八分之七隐匿在洋面之下，但他又要让读者强烈地感到它的存在。他在谈到《老人与海》（1954年诺，桑提亚哥）的创作时指出：《老人与海》本来可以写一千多页那么长，小说里有村庄中的每个人物，以及他们怎样谋生、怎样受教育、生孩子等等的一切过程。但结果小说却被浓缩到只有五万多字，小说仅集中描写了老人在海上捕鱼的惊心动魄的三天。

清末民初是个英雄辈出的年代，面对腐朽的统治，祖国的备受欺凌，涌现了一大批捐躯赴国难的能人志士。革命难免要历经苦痛，流血牺牲更是不可避免的。林觉民写下的《与妻书》曾打动过很多人，“不幸而生今日中国”这样的诀别道出了壮士的无奈，他说死无余憾，只是放不下所爱之人。革命者志向高远，情怀而已，但一身的儿女情长，真是难能可贵。电影《十月围城》可算是两者兼而有之，剧烈的情感冲撞让人难以平静。

阴云密布的时代背景，百年前的香港街区风貌，影片用革命党的活动带出了故事的主题——刺杀与保护。任务说起来“很简单”：孙中山要来香港谋划革命，一帮人实施保护行动，为他的整个行程保驾护航。到了后来，每分每秒都牵动着人物的安危，每往前走一步都意味着有人要付出生命。

《十月围城》究竟好在哪?为何带给观众这样的震撼?不为别的，因为它站得很低很低。英雄毕竟遥远，《建国大业》是革命的宏伟史诗，普通如我们，只能是仰望一个个伟人在艰辛岁月里的拼搏。而《十月围城》，是老百姓自己的建国大业，像连环画般讲述着平头百姓书写的历史。我们为善良而感动，为爱而感动，不为革命。

中国在黑暗的满清末期寻找一条救亡之路，革命党人为理想献出所有。但是，寻常的人，他们不懂得什么是革命，不明白牺牲的壮烈情怀，只是简单地为人性中的各种善良，为生活中的各种美好而努力。有的人就是尽忠，为了报答在茫茫人海中给自己立锥之地、帮自己成家立业的恩人;有的人就是尽孝，为了完成父辈没能实现的心愿;有的人就是守义，为了萍水相逢却肝胆相照的兄弟;有的人就是守节，让世人知道自己不是没有尊严、不是自甘堕落;还有的自然是跳脱不了一个“情”字，或是一见钟情，或是未了余情，或是血缘深情，或是一腔痴情……

这些小爱不仅微不足道，甚至略有瑕疵，他们不够聪明，不知变通。不是那么心甘情愿的革命，要谈条件，要讲情面，有的人骗了人，有的人伤了人。但正因为这样，这些最普通的情感才如此真实，微不足道的小爱加在一起，就是大爱无疆，就成了一部《十月围城》。导演很聪明的把人性中积极的因素汇聚到一起，形成了巨大的能量，让中国从满清腐朽的时代一直进化到今天的原因，不止是精英阶层的协商、疏导和运筹帷幄，最寻常、最普通的人，正在做的事和能够做的事，都是推动时代进步的力量。我们感谢乃至钦佩我们自己，原来一直是我们看轻了自己。

今何在

原名：曾雨

性别：男

生日：1977年12月23日

江西南昌人，毕业于厦门大学，现居深圳。

从小被称为“神童”，幼儿园时开始改编《西游记》。（幼儿园老师叫他给小朋友讲《西游记》，他不记得了于是开始自己编……）后来加入了一个制造少年天才的计划，但是随着这个计划的最终失败而“如同废品被冲进了下水道”（这是他本人原话）。

于是“走进了庸俗的大学，走上了庸俗的工作岗位”（这也是他说的）。

在金庸客栈的黄金时代，你可以看到他的影子，惊世骇俗的《悟空传》就是在那里写出来的。他之后还曾担任金庸客栈的版主，但由于“过去了就是过去了，整个互联网都在改变，不止是客栈。所以我觉得我无法再为客栈做的更多了，时间上也不能承担整天盯在论坛，而我的性格又不愿只挂个名无为而治，所以觉得还是辞去更好吧。”于是他“引咎辞职”了。

毕业后工作于广东东莞一家电脑游戏公司。曾任游戏策划（并为游戏写一些背景小说，比如《帝国时代》）及编剧（为王家卫和刘镇伟写剧本，如为《天下无双》编剧及主题曲歌词作者）。

此后又出版了《若星汉天空》《羽传说》《海上牧云记》等几部作品，并在完美时空的投资下与江南等人开发了中国幻想世界《九州奇幻》。专职九州写作及其网站维护和杂志策划，现任《九州幻想》杂志主编。

书是很久以前读的，笔记是很久以前写的，读后感却是很久以后的现在写的，也忘记了很多细节，但感觉还是有的。

最先出场的是鲍小姐。鲍小姐性格泼辣，生活放荡，视财如命，爱她丑陋平凡，毫无亮点的未婚夫，迂执但我去未免不替他可怜，只知道用金钱养她的男人，若长得英俊潇洒还可以牵住她的心几分钟，否则，头上还不知道被这样的女人叩几顶绿帽子，也难怪她会如此放荡。

与此同时，苏文纨也出场了，这个人可是一个了不起的人物，刚开始，我还在为他心疼，觉着他是庸俗中的一只清秀，可慢慢的被他的一些小细节吸引，他为什么表面上夸赞小孩，背后用手帕擦小孩碰过的手?不久，她便原形毕露，原来她是外表高雅，内心俗不可耐的人。从总体来看，他喜欢上主人公方鸿渐，但却毁掉她的人生，破坏它与唐小姐之间的感情，不给孙小姐好脸色。而且总喜欢看喜欢她的人争来争去。哎!他可真是个坏姑娘，读书笔记上是这么写的。

她最嫁给一个有钱的胖子，苏文纨也是一个俗女子，她却不想鲍小姐泼辣，日后的生活，怕是无聊得很。

这里是看了一半写的评语，她的婚后生活可一点不无聊，脑子里的生意经念的可出奇的好，在上海的“贵姓”(尽管不合适，也暂且这么叫吧，毕竟有很多共同点呢)圈中，卖各种小东西赚钱。如果没有出生在这样的环境中，她还会这么庸俗吗，还会很得令人咬牙切齿吗?时代造英雄，环境影响人的一生。

方鸿渐，懒散，追名利，懦弱，胆小，还有一点良知，但却完全不懂世态炎凉的人，方鸿渐是悲剧的时代产物，却也是“极品之极品”坏到不能再坏了。也许在此环境中，方鸿渐只能如此吧!身为主人公，他的生活却是最悲催的，能混他这样的主人公怕是不多吧，在我读过的书中，也只有阿Q可以和他媲美了。方鸿渐出国留学的的学费是他的岳父给出的，但他的博士文凭却是他买的。他没有在国外努力勤奋的学习，而是荒废学业，四处游玩，回国后丑态百出。只能在岳父的银行中干一点事情。之后，遇到唐小姐。

唐小姐，天真但不失聪慧，心中喜欢方鸿渐，却因为苏小姐的搅和，失了面子，将他赶走，两人皆失姻缘，真不知方鸿渐为何会喜欢他。

这段话也是读书笔记中的一段，看来说还要看完，人也要慢慢懂。唐小姐可真是一股清流在浑浊的流水，难怪方鸿渐会喜欢她。看来我也要改一下我没看到最后便下结论的坏毛病，在这里为你平反了，唐小姐。

里面的人想出来，外面的人想进去。掏出上海那座围城，又落进大学那座城，却始终没有逃出爱情那座城。

由于苏小姐的一系列行动，方鸿渐被逼走了，他逃往内陆，去一所新开的大学做教授。这一路他结识了孙小姐，还和“死对头”(至少赵辛楣是那么认为)赵辛楣成了挚友，先来说孙小姐吧，看读书笔记：

孙小姐

目前看来是单纯的，耐苦的，脆弱的，有着中国传统女人的性子，却不会突破，记忆犹新的是他被学生气的哭鼻子，仿佛还没长大一样，内心却不像一个小孩子，略微带一点心计，似对方鸿渐有意。等待它的命运会是怎样的呢?

他用尽心机和方鸿渐在一起。恐吓，威胁，逼迫，充分利用她的一切。真叫人意想不到她如此柔弱的外表下，竟隐藏着如此独立的心。

赵辛楣，文中我最喜欢的人物。他爱慕苏小姐，不能自拔，但还是没有追到苏小姐与方鸿渐离开上海去内地教书。

赵辛楣这个人有趣的很，在其中我以为最好，任何困难的时候都会想到他。

《三国演义》是一部章回体历史演义小说。也是四大名著中人物最多的小说。那首的开篇词：滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红……每次听到或看到，都让我心潮澎湃。

三国时期是一个英雄云集的时代。在这个时代，诞生了许许多多的英雄，每个人物都独具特点，各领风骚。在这诸多英雄人物中，我最喜欢的还是关羽。温酒斩华雄，显示了关羽的勇猛；千里走单骑，显示了关羽的忠心；单刀赴会，显示了关羽的勇敢；下棋刮骨疗毒，显示了关羽的坚毅；华容道义释曹操，显示了关羽的仁义。关羽的这些品德，都是值得我好好学习的。在学习，生活中，我要像关羽一样面对困难，勇往直前；遇到挫折，毫不退缩；碰到失败，毫不气馁。还有一个人物也是我的偶像，那就是诸葛亮。他是三国时期蜀国的政治家，军事家。他身高八尺，羽扇纶巾，才智过人。许多精彩的故事，都发生在他身上。刘备没碰到诸葛亮之前，一直东奔西走，寄人篱下。自从诸葛亮出山助他之后，他就咸鱼翻身，有了自己的地盘。而且这地盘还越做越大，在曹操占尽天时，孙权占尽地利之后，依靠人和与其他两人形成了三国鼎立之势，可见诸葛亮的厉害。

曾经多少次我在梦里穿越到了三国，我梦见和关羽谈笑风生，和张风大口喝酒，与诸葛亮学习谋略，与曹操吟诗作赋。在梦里，我时而是将军，时而是谋士，时而是文人，与三国英雄们一起对酒当歌，仰天长啸，醉卧沙扬，开怀大笑。每次梦醒十分，我总是不能在梦里多待一会儿而忧伤。

三国演义，每次翻起你都让我意犹未尽，回味无穷啊！

《欢乐颂》是阿耐写的小说，共有三季，讲述了各自携带往事和憧憬的五位女性先后住进欢乐颂小区22楼，彼此间发生的交集和一波三折的故事。以下是小编带来小说欢乐颂结局的相关内容，希望对你有帮助。

安迪顿足，“以暴制暴只会恶性循环。你别以为今天你占优势，你不会永远占优势。”

曲筱绡拿棍指向谢滨，“安迪你不知道那小人吃饭前怎么威胁我，等我回家说给你听，你再评理。你别拦我，我不会让那小人猖狂。谢滨，你有种走出一步，别树荫下躲着。”

关雎尔原本将希望完全寄托在安迪身上，听到这儿，全身抖得糠筛似的，不断地念：“樊姐，樊姐，想想办法啊。”

曹律师在后面有意无意地道：“冲进内场应该不会有人拦，比说话劝和更直接有效。”

却是邱莹莹听在心里，叫一声“啊，我去”，便试图冲进去拦在曲筱绡与谢滨中间，好在她醉得脚步蹒跚，被樊胜美一把抓回来。樊胜美急迫之下，只得打足中气，冲曲筱绡喊话，“小曲，我们22楼的事，都放到22楼解决好不好？我们回家说，只有我们22楼的女孩和家属，我们大家替你评理。如果小谢对不起你，我们扔掉高跟鞋帮你抓住小谢让你揍。好不好？撄”

邱莹莹使不上劲，只能嘴巴出力，“对，曲曲，如果你委屈，我大熊抱等着你。”

“跟你们无关。谢滨，你走出来，有种走出一步，别做缩头乌龟。偿”

樊胜美见曲筱绡没太反抗，忙又紧张地强打笑脸，尽量柔和地道：“曲曲，我们都会用你帮我们时使的菜刀，我们还学会在屁股上雕乌龟。只要你有委屈，我们22楼全压上替你拼命，有钱出钱，有力出力。”

“是的，曲曲，我们是好朋友。”邱莹莹使劲捧哏。

“曲曲，家里事家里解决，我们回22楼说话吧。曲曲，曲曲……”樊胜美动之以情，邱莹莹使劲配以“曲曲”，弄得樊胜美后来也觉得直接喊曲曲比说什么话都亲切方便。

“嗷，叫魂啊，烦死了，嗷……”曲筱绡最烦腻死人的以情感人，烦得都不理会谢滨还没走出一步，就双手举棍，尖叫着劈过去。

可谢滨是个会得实战的人，他背靠大树以免偷袭，头顶树荫遮蔽灯光，曲筱绡这一棍子下去，先哗哗打在树叶树枝上，虽是响动了得，却也消解了一大半力气，及至劈上谢滨肩头，已是强弩之末。而那一棍又顺着肩膀擦着手臂下去，更是很难伤到毫毛。谢滨试图躲避后还手，可树枝树叶将棍子的来路硬是扭转了一个大角度，他没躲过，肩上生生挨上一棍。但一挨之下却是惊讶了，并不怎么疼。他一时没留意到是树叶树枝替他挡了冲击，以为曲筱绡手下留情，只是虚张声势挣个场面好看。见曲筱绡一棍下来人也往前踉跄，便下意识伸手抓住球棍稳住曲筱绡。曲筱绡的朋友们本来长声喝彩，一见形势逆转，纷纷围了上来，瞬时围得铁桶似的。

曲筱绡心里则是清楚，可她试图抽回球棍，却被谢滨牢牢握住。她的力气哪是谢滨的对手。她正试图弃棍重来，却分明听见耳边谢滨道歉，“对不起，我误伤你家。”

“误伤？说得轻巧……”曲筱绡还没说完，赵医生就过来，将曲筱绡拖开几步。

谢滨趁机道：“具体安迪会跟你解释，我们刚才已经谈了很多。我为过去的暴躁道歉。”

赵医生听见了一愣，立刻大声道：“既然你有这个态度，小曲，我们见好就收。曲家严重损失已经造成，可即使要了你的命也无法弥补损失，我们是理性的人，我们愤怒，所求的无非是你一个态度，你现在认错就行。行了，大家都看到了，请一起做个证。我们散了吧。小曲，我们请朋友们吃夜宵。22楼的朋友，我们未来有时间。”

曲筱绡根本就不想息事宁人，但她被赵医生抱住，无法动弹，只得对谢滨怒目而视。见此，包奕凡也拉安迪过去，包奕凡抱住谢滨，将人拉出包围圈。一边伸手挡开曲筱绡的朋友。“小曲，你请你朋友们别伤到安迪，孕妇，伤不起。小曲。”

曲筱绡郁闷得肝疼，可碍于安迪那大肚子，只能狂躁地尖叫一声：“算了，今晚放过他。你们去找个地方吃夜宵，我立刻赶去。谁都别结账，我来。”说完，她就猛踢赵医生脚跟出气，赵医生痛倒是不痛，但是被曲筱绡踢得抱不住人又站立不稳，索性将曲筱绡抡来抡去地玩儿，曲筱绡哭笑不得，一口咬在赵医生脖子上。赵医生笑道：“咬浅一点是静脉，咬断有救。咬深了是动脉，立刻玩完。曲女侠嘴下留情。”曲筱绡狠狠咬了会儿，“哼，就给你留个牙印，让你明天见不得人。谁让你放走他，你放开我，别看我朋友都走了，我还在。”这一回，赵医生放开了她。

而曲筱绡的朋友们离去前，还是过来对谢滨推推搡搡了几下。包奕凡护着谢滨，但也擒住谢滨的手脚，总算没再加剧冲突。可他们站的地方正是樊胜美他们一窝人面前，一窝人的眼睛都看着谢滨，谢滨无地自容。如此窝囊，令他仿佛回到小时候，那时候是人小无能为力，而现在……他仿佛已经看到众女眼中的怜悯，尤其是关雎尔的。

可樊胜美断然一声爆喝：“小谢真好汉！”

包奕凡立刻醒悟，改抱为搂，亲热地道：“兄弟真功夫，好涵养。佩服，佩服。就是嘛，当着大伙儿面让女孩子一马，递个面子，还不是为了女朋友。兄弟以后一定也是跟我一样，对老婆二十四孝。”

谢滨憋着一肚子话没法说，身后又有安迪开心地道：“小谢，真为你开心，不容易欸。我熬到回国才慢慢学会退一步开阔天空，肯吃一点亏。这滋味不好受，回家千万找个娱乐散散心。我刚才真怕你们斗起来。”

谢滨无奈，只得违心地道：“是小曲没用力，她那一棍子打下来跟痒痒挠似的轻。”

安迪笑道：“小曲这小坏蛋大原则倒是从不会错，道理还是讲的，只是经常歪理太多，让人头痛。”

曲筱绡闻言赶过来暴跳，“我是让树枝挡了，让树枝挡了，让树枝挡了，啊啊……”

赵医生赶来搂住曲筱绡道：“我早知道你肯定这么说，可不得不揭穿你一下……”

“对，像你这种从小混江湖，往人屁股雕乌龟手起刀落的，出招讲的是快恨准，我们知道你拿捏得好分寸啦。”包奕凡笑嘻嘻地补充，可他还没说完，脚面就挨了曲筱绡一脚，只得鬼哭狼嚎地跳开揉脚，可始终不离谢滨太远，与谢滨有一搭没一搭说话。

樊胜美一肚子的笑话，可就是不敢对曲筱绡说，怕遭反噬。还是安迪笑道：“瞧，这一脚就是标准的快恨准。”

于是樊胜美扭头对谢滨道：“你们两个搭档得珠联璧合，反应神速，要不是你们解释，我们都还不知道你们私下做了手脚，暗度了陈仓。真让人欣慰。”

谢滨此时才弄清楚，曲筱绡那一棍不是对他手下留情，而应该真是被树叶挡住。然而事情就那么阴差阳错了。而周围诸人又何尝不知，但大家充满好意，有些是为了他，有些是为了曲筱绡，都拼了命地将错就错，一错再错，反而死死坐实了他们两个互谅互让，大有天朝外交风范。谢滨忍下一个又一个的声明，可忍不住看向曲筱绡，曲筱绡也怒容满面地看他，两人在昏暗的路灯光里对视得火花四射。然而曲筱绡也知道现下再无法扑腾起来，她一怒之下，转身对赵医生老拳伺候，此人正是始作俑者，枕边人最坏事。当然，她打到赵医生身上雨点般的拳头，才是真正做了手脚的花拳。邱莹莹笑得大呼小叫，觉得他们2203自己人打自己人，她看得特痛快。

安迪由衷地笑着，对樊胜美道：“都挺好的。”

樊胜美偷偷冲关雎尔努嘴。安迪才发现一声不吭的关雎尔。安迪忙向包奕凡比画，包奕凡领悟过来，一瘸一拐地跳到谢滨身边，笑道：“兄弟，男人是不是主动点儿？女朋友真不要了？”

谢滨却正看向安迪，见安迪脸上挂着坦荡真纯的笑容，在捏喝醉的邱莹莹的鼻子，他也不禁微微一咧嘴，似乎是笑。他对包奕凡道：“呵呵，没脸见人。”

“无论如何，得有个交代。对了，我找时间会跟你原单位打个招呼。以前误会，多有得罪。”

“呵呵，不用了。请帮我谢谢安迪开解。她现在的快乐心情对我是最大的说服力，希望我有一天也能。”

“她今天非常高兴，你也开解了她。你也别妄自菲薄，你已经走出最关键一步，就冲你今天有实力拼个你死我活的境况下肯吐血忍让，你已经学会放下。你会有那一天的。但有句心里话，说出来供你一哂：机关或者大机构的工作环境无法张扬人性，未必对你有利。”

谢滨一愣，看着如此真诚的富二代滑头商人包奕凡久久无语。

关雎尔等打架结束，便一言不发，挂在樊胜美身边低头看鞋子。但她怎能不关注周围的一举一动，耳朵里听到的声音，地上穿插的合影，在在扰乱她的心神。可那条她熟悉的影子，始终没往她这边挪动。

反而曲筱绡揍完了赵医生，跳过来严肃地问安迪：“谢滨说他已经跟你解释了？他到底怎么解释，他有没有说怎么威胁我？”

安迪不愿撒谎，只得道：“你自己去问他。”

“擦，早知他骗我，骗我解散弟兄们。有数了。大奸雄，能屈能伸哈，刘备。臭安迪你别揪我头发。”可安迪揪她一小撮头发的效果很好，直接就阻止了曲筱绡一怒之下再袭谢滨的冲动，她狠狠看了谢滨一眼，但一鼓作气，再鼓而衰，现在已经不再是痛扁谢滨的好时机了。她一张怒脸刷地印到傻笑的邱莹莹面前，本想吓邱莹莹，不料邱莹莹反而哈哈大笑，觉得好玩，曲筱绡心里好生没意思。

安迪道：“我们回去了吧？安排一下车位，我们车只能坐两个人。曹律师，得辛苦你了。”

曹律师立刻道：“正等你捉差。樊小姐和关小姐都我送吧。谢兄也一起走吗？”

赵医生笑道：“咱小破车，任务最重，载新娘子。”

谢滨却道：“我不顺路，自己打个车。小关，回头见。”谢滨说完，便与在场男人们握别，撩起长腿走了。

谢滨才转身，关雎尔便趴在樊胜美肩头，泣不成声。安迪看见，走过来伸手搭上关雎尔的肩头，不知说什么才好，与樊胜美一起扶起关雎尔。她另一只手还拖着曲筱绡，但曲筱绡翻个白眼，和身挂到安迪手臂上，显得她才是跟安迪更亲密。

包奕凡招呼大家去停车场，樊胜美和安迪辛苦地拖起三位妹妹，挤挤挨挨地先走了。后面，赵医生扶起已打瞌睡的应勤，与包奕凡一起架着应勤走。包奕凡跟赵医生道：“我本来反对安迪结婚后还住22楼，房子不够大。”

赵医生笑道：“我本来以为曲曲安心扎根22楼是权宜之计，骗了她爸妈就搬走。”

两人越过应勤的头顶相视一笑，包奕凡忍不住笑道：“不知道她们几个以后怎么发落那个岳西。”

“连曲曲都同化了，个把岳西更不在话下。”

曹律师插嘴：“做22楼的家属似乎也很不错。”

赵、包都笑，“贿赂我们。”

曲筱绡走到一半，听口袋里手机提示短信，摸出来一看，竟是谢滨来的。她看着内容，丈二和尚摸不着头脑，“我刚与大学老师通话，谈成一份新工作，不久我将随远洋货轮出海。我去看大海。”曲筱绡将手机翻来翻去，忽然意识到，这是朋友夺来交给她的关雎尔的手机，她连忙击鼓传花似的将手机传给安迪。

安迪已经听到曲筱绡大声读短信，还没反应过来呢，手机已经到手。她将手机转交关雎尔，看着关雎尔的眼泪洒满手机屏。樊胜美与安迪对视叹息。只有曲筱绡抬头朝夜空微笑，她无忧矣。

然而他们都没停一下脚步，他们穿过马路，拐过大楼，继续向前走着。路灯像魔术师的手，将他们的影子一会儿拉长，一会儿压扁。但再高明的魔术师都无法将五个人的身影分开，五个人的身影连成一片。

利用暑假，我读了意大利作家亚米契斯写的《爱的教育》一书，感受异常深刻。

这本书是以一个小男孩安利柯的日记来透视日常生活中的学校和家庭关系，教师和学生的关系，以及父母、兄弟姐妹之间的天伦之爱。书中的每一个故事是那么的普通、那么的平凡，但它们却包含着深刻的做人道理，人与人之间真诚的爱。

我最喜欢书中“卖炭人和绅士”的故事。里面写出了人与人都是平等的，没有贫富之分，也没有职务高低之别，不能因为职业和权力不一样而去贬低别人的等级，故事中的诺琵斯的父亲就是一个不因为自我富有而去欺负穷人的绅士，他以自我的言行教育孩子。故事清清楚楚地告诉我们；仅有你去尊重别人，别人就会尊重你。

最近我看到了一则新闻：慈溪育才中学“育才班”遇尴尬，十七名贵州山区学生遭遇本地学生家长团体抵制的报道，我感到很失望，也很难过。这些家长不就是在歧视山区的孩子吗？表现出人与人是不平等的，理解教育也是不平等的，这样割断了城市孩子与农村孩子情感和爱的交流，使青年一代在思想上留下阴影，社会能和谐吗？这是人格的侮辱、是傲慢与偏见的表现，这对山区的孩子心灵上会造成多大的打击与伤害，他们又怎样应对自我的孩子呢？冷酷换不了真情，私利者失去了道义，必然会遭到人们的谴责，他们与“绅士”相比显得多么的渺小。

爱，就像空气，充满了每个角落，每一天都在我们身旁。只要人人都献出一点爱，世界就会变得更和谐，更美丽！

我在河边慢慢蹲下身来。渐渐听不清风的声音。我好像又看见了吧啦，那个名字特别奇怪的女孩。看见她穿了有长长流苏的裙子，背了玫瑰红的小包，拖着夸张的步子走近，用明亮的眼睛瞪着我问：木子耳，你真的，真的想变成个坏姑娘?我重重地傻不拉叽地点头。吧啦的手啪啦打在我头上。我始终没有成功地变坏。但我还是宁愿我从来都没有认识过吧啦。这样，兴许一切都不会发生。我也不会因为想念吧啦，让自己的十七岁，痛得如此的溃不成军。

小说以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。一起来看看小说中的艺术表现，仅供大家参考！谢谢！

一、研究小说艺术内容形式的重要意义

在文学发展的历史长河中，有过许许多多形形色色的文学样式，随着社会生活的发展而产生，发展、消亡。每一种文学样式，都在一定的历史条件下，为表现当时的社会生活竭尽全力；同时，也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者，曾对文学发展

做过同样出色的研究，从中总结出很多颇有教益的经验与规律；然而，从艺术内容形式上，亦即从文学本身的规律上去研究它们，却很少有人去做。至今，在我们这样历史悠久、幅员广阔的国度里，还没有一本完善的《文体学》专著，就是一个明证。

上述情况，有着深远的历史原因。在漫长的封建社会里，文学始终不能登上大雅之堂，除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外，其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式，向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究，前人还给我们留下为数不少的“诗话”“词话”的话，而对小说样式的研究的著述，实在是风毛麟角。

从文学发展的历史状况来看，十九世纪以来，小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中，已经超群绝伦，人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中国文学史的情况看，曾经有过几个繁荣时期：唐宋的诗词、元代的杂剧、明清的小说。可以说，随着人类历史的发展，社会生活日趋繁杂多变，小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了，小说出于它本身艺术表现上的原因，才能够肩负重任，大显身手。

从艺术内容形式上去研究小说，不是没有意义的。不错，鲁迅曾否定过“小说作法”，但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍，绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中，论及小说作法的篇章很多，假如不是由于斗争紧迫无暇顾及，他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。

“利其器”向来是做好工作的先决条件，作小说，怎么可以不研究作法呢？

当前，我们正处在建设四化的历史时期，亿万人民高昂的情绪、举国上下沸腾的场面，需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所长，尺有所短，如果我们在运用各种文学样式时，能够扬其长，弃其短，则必定收到事半功倍的效果。

小说发展的历史，就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展，对小说提出日益繁难的要求；这要求，成为小说艺术发展的动力，使它完成自身的发展。

中国小说，经历了漫长的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养，在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模，于宋元话本中日趋成熟，至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中，中国小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛，而且与之相适应在艺术表现上也越来越灵活、有力。

二，小说艺术表现力在逐步提高

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中国小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久长。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。

《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中国却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在内容形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。

如果仔细考察中国古典小说，就可以发现，短篇向长篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇内容形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的长篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（ 四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的内容形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说内容形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学内容形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学内容形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中国的宋词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

三，小说艺术表现力的特点

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所长。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术内容形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很长时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较长时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说内容形式发展的必然结果。长于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。

什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我国当代小说中得到了应用。中国作家们，对这种手法加以批判吸收，取其长，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流长；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫长的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫长时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中国小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外国小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中国读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中国小说的传统技巧基础上，吸收外国小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中国的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中国农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所长，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就长。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

以上种种，都提醒作者们掌握艺术的辩证法：样式的优异之赴，恰是应该着力发挥而又格外节制之所。

当前，祖国正在朝四个现代化的宏伟目标奋勇前进，沸腾的生活向文学艺术提出了新的要求。只要我们充分调动各种文艺样式的表现力，就一定能够很好地完成上述要求。我们祝愿小说这一支花，在百花园中继续放出异采。

《围城》给予我的感觉是陈年老酵的佳酿一般。细水常流，细细品味，别有一番滋味在心头。

《围城》的一大亮点莫过于诙谐幽默的语言，形象逼真的比喻，是使人一望不能忘怀的倾国的美人。每一个篇幅都能欣赏到钱老的深厚的文学底蕴和一双洞悉万物的慧眼。他是生活的欣赏着，能随心所遇的运用生活的常理，使我等望尘莫及。如肚子肥凸的像青蛙在鼓起，声音像雪球似的在滚动。早晨的市面仿佛被里的人面。

故事放映的是主人公从出洋到归国的经历，背景是抗战时期，国人的迂腐可笑可恨，可悲可耻。鸿渐是一个地道的光说不练嘴把式的人，靠天，靠朋友，靠父母，靠妻靠丈，无能至急，夸夸其谈的人。仿佛中国的一个缩影，依附与人，卖国求存。国尚如此，况与人呼……

《平凡的世界》的作者路遥出生于陕西榆林市清涧县的一个贫困的农民家庭，家虽贫却从未放弃过读书，他平凡、朴实，接地气，这也许就是他能写出《平凡的世界》这样看似平凡却又不平凡的作品的原因之一吧。

有一句话是这样说的，“人生最精彩的不是实现梦想的瞬间，而是坚持梦想的过程。”这句话用在《平凡的世界》中的孙少平的身上再合适不过了。孙少平出生于一个普通的农民家庭，家庭虽然贫困，却抑制不了孙少平对读书的热爱，同时，他也不甘于平凡。

他出城打工，希望能自己闯出一片天地，在打工的时候也不放弃对知识的追求。在工地里，夜深人静，万籁俱寂之时，几乎所有工人都在打呼噜酣眠之时，有一点幽光格外引人注目，那是孙少平，在忍受着背部因干活而留下的斑驳伤痕而带来的疼痛的同时，在呼噜震天，汗臭弥漫的恶劣环境之中勤读不辍，是什么支撑着他做到如此地步呢?是源于他对读书的热爱!

那平凡的外表下藏着的是一个怎样纯净的灵魂啊!

然而命运似乎总是对他不公平，不仅学业事业艰难，爱情道路上的她也是走的坎坎坷坷，不仅年少时的爱恋破灭，长大后与田晓霞的爱情也是聚少离多，甚至最后田晓霞也命丧黄泉……

每当我学习懈怠，甚至想要放弃时，总会想起孙少平的艰苦的求学经历。穷且益坚尚且不坠青云之志!在如此艰苦恶劣的条件下，面临重重阻挠，他尚不放弃读书学习，我又有什么理由放弃呢?

1、小说概念:是以刻画典型人物为中心，通过完整的故事情节和人物活动着的环境的描写来反映复杂的社会生活。

2、小说种类?

长篇小说、中篇小说、短篇小说、小小说

3、小说三要素?

人物、环境、情节

4、环境的种类及作用?

(1)自然环境

交代故事发生的时间、地点及人物活动的空间，衬托人物的心情。

(2)社会环境

交代事件发生的社会背景、时代特征，衬托人物性格，推动情节发展，

揭示文章主题。

5、情节由哪几部分构成?

(序幕)开端、发展、高潮、结局(尾声)

6.续写小说结尾。

按照小说故事情节发展的规律续写，要简洁含蓄，富有哲理，引人深思。

二、考点及答题技巧

〈一〉整体感知类题型及答题要点。

1.用短语或句子概括情节，写在空格内。

2.概述故事内容(特别注意情节双线发展的内容概括)

3.局部内容的理解

〈二〉人物形象分析的题型及答题要点

1.你认为主要人物是一个怎样的人?

2.结合内容具体分析人物的性格特征。

这类题的答题步骤：

①.答出描写人物的方法。(肖像、语言、动作、心理;侧面描写)

②答出这些方法的具体内容(找最能表现人物特点的重点词语和句子。)

③针对具体内容分析人物特点，注意从外在的肖像特点到内在的心里想法，再到精神品质。要分析全面，具体，不可泛泛而谈。

3.发挥想象，补写人物心理活动。

①心理活动的作用：揭示人物的内心世界，表现人物的思想感情，刻画人物性格，深化作品主题。

出现问题：

①.缺要素

②.心理活动不符合人物性格。

原因分析：

①.答题时随意，说的话不符合人物性格。

②不注意联系上下文，忽略了文中人物的潜台词。

这类题的答题方法：.通过语言、神态、动作分析人物的心理过程。

〈三〉环境描写的题型及答题要点

(节气、天气、气候、风物、景色)

环境描写的作用1.交代背景。2.推动情节。3.渲染气氛。4.刻画人物形象，衬托人物的性格、情绪。5.使故事情节更为生动、真实。6.使主题更为突出、深刻。7要表现一定的新鲜感受或微妙情绪，做到情景交融，能够给人以感染、启发和美的享受。

〈四〉理解标题的含义。

1.以主要内容或主要事件拟题。

2. 以贯穿全文的线索拟题。

3. 以有象征意义又暗含中心的的实物为题。

4. 以主要人物为题。

5. 以特定环境为题

分析标题的答题注意事项

①注意分析标题中的中心语和修饰语的含义。一般包含两层含义：一是内容概括，二是主题概括。

②.如果小说标题就揭示了中心，那就结合小说结尾答出文章中心。

〈五〉关于评价、体验、感悟、启示的问题。

这类题往往是考查学生们对文学作品内涵的把握。并结合自身经历谈体验、感悟等。

启示——领悟的道理。(结合人物、主题答)

体验——亲身经历或通过实践对周围事物的认识。

感悟——有所感触而领悟。

评价——对人、事的看法。

〈六〉关于写法的问题。

1.题材与主题的关系。

题材——表现主题的材料：人物、环境、事件

丰富人物性格，增强情节发展的真实性，艺术形象的可感性以及整个作品的艺术感染力。

2.倒叙、插叙的作用。

一般来说，倒叙的作用是设置悬念，为下文铺设，吸引读者。

3.伏笔——叙述的一种手法。对作品中将要出现的人物或事件，预先作出提示或暗示，以求前后呼应。其作用是有助于全文达到结构严谨，情节发展合理的效果。

4.悬念——作品使欣赏者所产生的一种关于事件发展和人物命运的紧张心情，这种心理活动叫作悬念。其作用是引起读者兴趣，

加强作品的艺术感染力，具有引人入胜的艺术效果。

(七)对关键性词语含义的理解

一般来说，这类题目结合上下文，根据文章所提供的语言环境来理解词语在这个环境中的比喻义、象征义、指代义或者其所具有的内涵和外延，此知识点在湖南益阳的《白蝴蝶花》中就有考查到。在做题的过程中可借助“代入法”将自己的理解代入文中，检验一下这种理解与上下文的意思有无不协调，甚至冲突的地方。

(八)对主旨的把握

小说的主旨是文章的核心，只有主旨把握正确了，人物、环境才有章可循。概括中心的关键在于对文章中的人、物、事的整体性思考，要把重点集中在反映出来的社会现象上，人物在社会活动中表现出来的思想情感上和通过在对人命运的考察中领悟到的哲理上等等。还要多注意抒情议论式的句子，作者的观点往往隐于其中。再者，主旨的卷面表达也要注意其规范性，一般的模式为“通过____事表达一种_____现象(思想、品格)。

(九)刻画人物形象的方法

小说是以塑造人物为中心的，人物塑造的方法有①正面描写。也叫直接描写，即通过直接地描写人物的肖像、行动、语言、心理、神态来揭示人物思想品质及性格特点，反映作品主题。②侧面描写。也叫间接描写。即通过他人的言行间接写主人公。例如：《多收了三五斗》中米行老板的描写正烘托了“旧毡帽”的悲惨命运。③细节描写。通过分析人物的具体细微的肖像、动作、语言、心理、环境和场面的细枝末节的描写来表现人物性格。

现代人观念开放了，对婚姻更加想的开，围城进去的快，出来也快，熟悉了不久结婚，婚后不久又离婚，视婚姻如儿戏，这样的人怎么能够理解爱的含义和生活的真谛?人海茫茫，两个人有缘在一个围城里并不轻易，既然结婚了，就要相互理解，互相体谅，经营好这份爱，经营好一个家庭。大家都要相互谦让，才不致让对方有逃出去的念头，试问哪些逃出婚姻围城的人，你们都更好的找到幸福了吗?你们回想往日的恩爱的时候就没有后悔过吗?

“城外的人想冲进去，城里的人想逃出来”。婚姻是这样，工作何尝不是如此?有的人干一行爱一行，富有兢业精神，有的人频频跳槽，也难觅如意的工作，他们厌烦本职工作，老是觉得别人的工作如何如何好，吃着碗里的看着锅里的，换了新的工作后发觉不是想象中的那么如意，想起原来工作的种种好处。只恨世上没有后悔药卖，时光不能倒流。

就拿我们的幼教工作来说吧，在网上我时常看见这样的一些文章，有的老师当初考幼师时觉得这工作挺神圣，走上工作岗位后，有的会认为来的钱不快，看着一些同学、好友进了党政机关，权利带来了实惠;一些人下海经商成功，经济富裕。看着这些人别墅汽车、灯红酒绿，心里痒痒得十分难过，恨不得立马辞职跳槽去捞一把。等到真的逃出去了才知道党政机关并不是那么好混，人际关系尔虞我诈，勾心斗角;下海经商也没那么轻易，风险大，竞争激烈，压得心里崩溃时才想起幼教工作的种种好处，有双休日，又有寒暑假，整天面对着一群活泼无邪，天真烂漫的小朋友，心理也变的轻松快乐多了，也让自己变的年轻了许多了。回头再想想有这样让你愉快的工作，还为什么要去羡慕人家呢?还有什么理由不安心幼教工作呢?看着诸如此类的文章我不由的想说：同仁们，让我们好好爱孩子，爱我们的幼儿园，爱我们的幼教事业吧。

最后，我要用钱钟书爱人杨的话来结尾：“城外的人想冲进去，城里的人想逃出来，婚姻也罢，职业也罢，人生的愿望大抵如此。”

最后我还想说一句读后感，愿我们能好好的把握好、珍惜好今天的生活，这样我们的生活会更快乐更美好的。

“西洋赶驴子的人，每逢驴子不肯走，鞭子没有用，就把一串胡萝卜挂在驴子眼睛之前、唇吻之上。这笨驴子以为走前一步，萝卜就能到嘴，于是一步再一步继续向前，嘴愈要咬，脚愈会赶，不知不觉中又走了一站。那时候它是否吃得到这串萝卜，得看驴夫的高兴。”

小说是我喜欢的一种文学形式。短篇小说是小说中的一种，以其篇幅短小，情节简单而出名。

以前，我看过一篇短篇小说《一厘米》，里面讲述了一位母亲陶影和他的儿子小也一起去寺庙参观的故事，由于一厘米的差别而展开故事情节，情节曲折而生动。

还有，《钢铁是怎样炼成的》也是一本不错的小说，小说讲述了主人公保尔柯察金以其钢铁般的精神克服了生活中的种种困难。小说通过对保尔柯察金成长经历的描述，生动地描述了以保尔柯察金为代表的一批进步青年历经千辛万苦的生活，战争的烽火以及战后建设的一系列磨难，终于成为无产阶级革命英雄的曲折过程。

试想一下，在一个风和日丽的日子里，沏一杯热腾腾的香茗，捧一本小说，坐在明亮的窗边细细品读一本自己喜爱的小说。这该是多么惬意的事情呀！说实话，小说中大多数情节是现实生活的真实写照，其中的主人公在现实生活中一般都能找到其原型，文学反映的正是现实生活。

我喜爱小说，因为通过阅读小说，我们可以开拓视野，丰富知识，还可以了解不一样的人生。

天空殿的气氛总是这样使来人宁静不语，而它的壮丽却也总让心旷神怡，忘乎所以。平日来天空殿，都是为冥想祈祷而在日正当空的时候来，都是些耗体力的活。而今天却不同，这是个宁静的夜晚，让它反添几分精致之感。我抬头仰望着殿前的雕塑。这华丽的汉白玉石雕是光之神在圣战中威风凛凛的战斗画面。他一手持传说中的圣剑抵挡妖魔的刀刃，另一手施展着一种未知的法术击向太空，仿佛洞开了世界的窗户般，将无数的妖魔吸入其中，不得出路，也许这就是来自神的审判吧！看着看着，我走尽了殿前的长廊，进入了天空殿。我这才想起此行的目的是解析魑魅的思想。站在天空殿中央祭坛的中间，我开始呼唤圣灵，借助圣灵的力量，我可以解开思想中的内幕。圣焰凤凰在我的上空浮现，展开华丽的双翼，破天而鸣。我开始吟唱解咒术：我的圣灵圣焰凤凰啊，我打开世界的窗口期待你。请将充满魔力的尾羽赐予灵魂，用神圣的气味感化罪恶将黑色的封印化为飞羽飘散，将闪耀的魔之光藏入阴影。陌生而亲切的梦境涌入我的脉搏，编织世界无尽的福音书。天空的祈祷，从泥土中升腾出清晰的味道唤醒沉睡迷惘的思想，以神的意志洞察它的真相。解咒术迅速发挥了作用，将我带进了魑魅的梦中：

火流星从深邃得像最黑暗的海洋的夜空中陨落，包裹着新生的生命。那就是我，一个迷一般的少女。当我第一次睁开双眼，看到的就是他，那样冷酷的笑必然将我的一生紧系在这个男子的身上。他用双手将我从火海中抱起。我是谁，我在哪儿？磁性的嗓音在我的耳边响起：从今天起你的名字叫魑魅，黄昏中飞翔的死神。今生今世你将成为我心中的神。勇敢地向这坚实的大地迈出您的第一步吧！我的女神。女神，我哭笑不得，我的身世还是一个未知之谜，怎么就成为了你的女神呢？没错的，就是这样，你的双眸闪耀着神之黄昏般的黑暗和血红色的味道，没错，你就是宿命中的女神啊！吟唱着天空与毁灭的歌降世。如黄昏中落下的血阳一般凄厉的笑浮现在他冰冷的面容上。

在他悉心地照料下，我忘却追逐已经失落的思想，只想记得我叫做魑魅，我是宿已心中的女神。我明白，从那时开始，我的人生已经属于这个自称宿命已然终结的男子――宿已。我愿为他暗杀所有他不希望活在大地上的人。因为，他已不再单纯以救命恩人的身份存在于我的脑际，他已经成为我心中永远的歌。我已经不忍心继续看下去，这实在是太残酷了。太多的杂念将我剥离了魑魅的梦境。圣焰凤凰长鸣着消失在天空殿中，只剩下呼唤圣灵时残留的金色念力在空气中无力的荡漾。宿已，真的是宿已，我无法想象，在离开仙都城这么久后，他念念不忘的当年之痛，一心报仇的野心有多么巨大。居然不惜派出杀手来暗杀我这个童年的挚友。

[宇宙奇幻小说600字作文

人物介绍：方鸿渐出生于江南水乡的一个乡绅家庭，父亲是个前清举人。他是典型的中国知识分子。有点小聪明，口才好，富有正义感，对于人生、事业和爱情都有着自己的理解和感触，他善于讨女孩子欢心。但同时又爱面子、懒惰、软弱、遇事犹豫不决。电影《围城》里，陈道明把这个人物表演的非常好。

家庭：方鸿渐出身乡绅家庭，父亲是个前清举人，因此身上有着中国士大夫的清高品性，对于市侩心理的小市民有着极强的抵制心理。但身边却永远围绕着类似的任务。从自己父母亲、周家夫妇、身边的亲戚到学校同事李梅亭，再到自己的老婆孙柔佳，或多或少都有着小市民的习气和作风。方鸿渐被动地和这些人打交道，并具有讽刺意味地被自己所抵触的人和事控制掌握着命运，最终被家庭琐事折磨致死。

师门：方鸿渐是个海归，在欧洲学习的几年兴趣颇广，但心得全无，没有读成学位。回国之前怕对长辈无法交代，设法弄了个假文凭，谎称自己获得“克莱登大学”博士学位。也正因为这个假文凭，使得他总是不够自信，总是不敢直接面对，而是一味的回避。也正因为他是海归，所以他总是瞧不起小市民，总以为自己喝了那么多的墨水，讲面子，自视很高，是一个十足的眼高手低的家伙。

大众舆论：“任何悲剧冲突，都是在特定历史条件下现实的社会矛盾的反映“方鸿渐也不例外。他生存的环境，是中国沦为半殖民地的社会、封建主义与资本主义、传统文化与外来文化、侵略与反侵略、、、中国被卷进了时代的漩涡。他是不由自主的走进了这个漩涡，但也只是漩涡中毫不起眼的一个小角色而已，由此可见，钱钟书先生眼光毒辣。

在此，我再套用一句老话结尾：婚姻是一座被围困的城堡，城外的人想冲进去，城里的人想逃出来。

初秋、霓虹灯亮的夜晚，终于读完了这部让我爱不释手的小说《平凡的世界》，闭上眼睛，我在回想书中的一切，同时我更在想，路遥为什么非要这样结尾?

我痛恨这样的结尾，为什么没有让少平再找到一个和他般配的那个她?一直在心里问为什么?可是我何尝不知道，无人可以取代他心底的、最爱的晓霞!我甚至不知道用什么词来形容他们的感情!平凡的世界，你为什么让他们遇见了，而不能平凡的让他们过一生呢??作为读者，每每想到晓霞被洪水冲走，都会伤心不已，作为她的最爱少平，我们怎能体会他的痛，那种痛痛过山崩、痛过地裂。

我痛恨这样的结尾，为什么要让少安的爱人得了癌症，为什么不能让她在他们事业成功、家庭美满的条件下，好好享受这世界给她带来的幸福。我们的少安，失去了秀莲，他要砖厂有什么用?他要事业成功有什么用?没有了最爱的人，这一切要了有什么用?他和谁再去分享喜悦，谁再当他的军师，谁再帮他排忧解难，谁再和他共度未来。他再怎么度过这以后的生活!

平凡的世界，你对少安和少平兄弟俩，太不公平，他们两人身上都太多的正能量，两个不同寻常的人，有太多要让我们学习的地方，他们不骄傲、坚强、一直努力的奋斗着。最重要的是，他们都有一颗善良的心，可以不顾一切的帮助村里的人，可以为了救别人来牺牲自己。可是，就是这样两个兄弟，在这平凡的世界里，却没有让他们平平凡凡的度过。

希望所有的读者，在我们的心里，能够有另外的一个结尾，希望他们在以后的世界里，可以平平凡凡的度过，不要再去打扰他们。同时，我们也要感慨，他们经历了那么多挫折都能走过来，而我们遇到一点点不顺利，又有什么可抱怨的呢?

〖北京半亩园简介〗 半亩园位于北京市东城区弓弦胡同，清初兵部尚书贾汉复的宅园，今仅存遗迹。园中假山是李渔所掇，当时誉为京城之冠。据记载，半亩园为京师名园，系由造园名家李渔于康熙初年为贾汉复中丞幕客时，计葺斯园。园内垒石成山，引水作沼，平台曲廊，陈设简洁古雅，有幽有旷，不落俗套，奥如旷如；虽小而局全，富丽而不失书卷气。历经显宦名士多主，皆不改其雅。李渔明末清初画家，又是造园理论家，而且在戏剧，小说，书法上也很有造诣，别号笠翁。年轻时曾游历名山大川。在《李渔年谱》中有如下记载：康熙十二年癸丑（1673年），时李渔63岁，游燕，“再入都门，为贾胶侯设计半亩园。震钧《天咫偶闻》卷三谓完颜氏半亩园在弓弦胡同内牛排子胡同。国初为李渔所创，贾胶侯中丞居之。后改为会馆，又改为戏园。道光初，麟见亭河帅得之，大力改葺，其名遂著。纯以结构曲折，铺陈古雅见长，富丽而有书卷气，故不易得。”道光年间此园为江南河道总督麟庆所得，取名为“半亩园”。院内现有多幅楹联。

院子后为翟兑之的，改名为“止园”，取叹为观止之意。据传，园主匠心独运，每于饮宴，无论豪饮小酌，务求精美。席上忌啖山珍海味，只品时鲜小菜、肉饼、米粥、饼、面等。虽是寻常，其味香远，其色纷呈，食者无不交口称赞，远近驰名，誉为京师一绝。

万井楼台疑绣画；

五云宫阙见蓬莱。

——清·麟庆集唐诗句题半亩园

万卷藏书宜子弟；

一家终日在楼台。

——清·麟庆集句题半亩园

上联集自黄庭坚句，下联集自元稹句

寄兴于山亭水曲；

得趣在虚竹幽兰。

——佚名题半亩园

湖上笠翁，端推妙手；

江头米老，应是知音。

——佚名题半亩园

逸兴遄飞，任他风风雨雨；

春光如许，招来燕燕莺莺。

——佚名题半亩园

随遇而安，好领略半盏新茶、一炉宿火；

会心不远，最难忘别来旧雨、经过名山。

——佚名题半亩园

源溯白山，幸相承七叶金貂，哪敢问清风明月；

居邻紫禁，好位置廿年琴鹤，愿常依舜日尧天。

——清·麟庆题半亩园