钱钟书围城长篇小说简介【实用20篇】

“传说中有一种鸟，它毕生只歌唱一次，但歌声却比世界上任何生灵的歌声都悦耳，它一旦离巢去找荆棘树，就要找到才肯罢休。它把自己钉在最尖最长的刺上，在蓁蓁树枝间婉转啼鸣。它超脱了垂死的剧痛，歌声胜过百灵和夜莺。一次绝唱，竟以生命为代价!然而整个世界都在屏息聆听，就连天国里的上帝也开颜欢笑。只有忍受极大的痛苦，才能达到尽善的境界……也许传说就是这样”

这是澳大利亚女作家科林。麦卡洛所著《荆棘鸟》一书的引子。

《荆棘鸟》是一部传奇式的家世小说，描写了三代人的生活经历，反映出澳大利亚社会的发展，包括畜牧业的进步、牧场主的“苦心经营”及其对雇工的残酷剥削。全书分七部，每部以一人为中心，但又彼此联系，前后呼应。贯串全书的线索是女主人公麦琪与神父拉尔夫之间的爱情纠葛。拉尔夫一心向往罗马教廷的最高权力，不惜用尽心机钻进天主教会的核心，施展其纵横捭阖的手腕，以达到目的;可是作为一个有血肉之躯的盛年男子，他又禁不住感情的诱惑，从而酿成了他深刻的内心矛盾以及有意无意加于麦琪身上的无法摆脱的痛苦。因为麦琪的姑妈玛丽的去世，这个矛盾被锋利地凸显出来。她留下来的遗产足以使拉尔夫得到他梦想的“红衣主教”职位，但是如果拉尔夫这么做了又是在暗中夺取了本应属于麦琪家的财产。最终他的权利欲望获得胜利，也从此把他和麦琪分割开来。女主人公麦琪生于一个自律严谨的宗教家庭，她的母亲出生名门贵族，但是被恋人抛弃。因此她带着极端的悲酸下嫁给麦琪的父亲，无怨无悔地过着穷苦日子，守着她和前恋人的私生子。因为自己的经历，她一直忽视麦琪的存在，认为女人生下来就是被命运玩弄的。也是因为这样的家庭，拉尔夫的靠近和帮助使得年幼的麦琪对神父拉尔夫有种特别的亲近感。长大后的麦琪为了和上帝争夺自己倾心相爱的拉尔夫，辛苦奋斗了一生，最后却还是以失败告终，就如同荆棘鸟毕生只唱一次，这个可怜的女人用一生去爱了一个有意无缘的男人。

荆棘鸟象征着执着、无畏而又悲怆的追求，为了最美好的理想而毕生追求，而最终牺牲了了生命。

也象征着生命最终的绝唱，如流星划落，一生一次的美好是超越了人世的普通美丽。

一切最美好的事物都是必须付出最高的代价才能得到的————这是这本书所要阐述的道理。虽然两位主人公结局是悲切的，但生命中能够拥有真爱是幸福的。所以，不管要付出多大的代价，女主人公也去争取。然而这种代价是惨重的最终，女主人公的命运由自己女儿朱丝婷来得以转折，一切美好的生活即将开始。很值得一看的!

一．整体感知内容，把握小说情节

情节是小说的要素之一，人物形象的塑造、人物性格的展现与演变，都是在情节发展中完成的，小说的主题、作者的思想倾向也都是在情节发展的过程中逐渐清晰起来的。所以，阅读小说首先是要感知作品内容，弄清楚故事发生的时间、地点、起因、发展、高潮、结局，有哪些矛盾，这些矛盾又是怎样解决的等等。读《祝福》，应该透过其“倒叙”的外在结构形式，理顺祥林嫂生活的轨迹，即初到鲁镇――再到鲁镇――沦为乞丐――在痛苦中死去，并结合她的外貌、心理、精神的变化，小说的内容就会了然于心。读《守财奴》，要梳理出葛朗台在“财”方面的种种表现：抢财――骗财――守财，忽而与妻女矛盾紧张，忽而与妻女“讲和”，在时起时伏、时紧时弛、时缓时急、一波三折的情节发展中，葛朗台翻来覆去的自我表演，把一个贪婪、吝啬的灵魂展现在读者面前。

二．分析人物形象，理解作品主题

一般情况下，理顺、理清了情节，大脑中对人物形象会有一个概括、笼统的印象；要让这个印象清楚、明晰、具体起来，还需要对小说中的具体描写，结合人物所处的社会环境，做由表及里、由现象而本质的合理的分析与推断。比如分析祥林嫂这一形象时，要注意如下几个问题：祥林嫂初到鲁镇只是“整天地做，食物不论，力气不惜”说明了什么？祥林嫂被强迫改嫁时“闹”得出格，这怎样理解？祥林嫂为什么要花那么大的代价去捐门槛？捐门槛后祥林嫂有哪些变化？如何认识祥林嫂临死前的疑问？思考这些问题的过程其实就是你走进人物内心世界、准确把握人物思想性格特征的过程。比如第一个问题，不能只是简单地理解为表现了祥林嫂的勤劳，还应联系相关情节，从祥林嫂逃离婆家到鲁镇这一“背景”去分析，其实她是想用拼命地劳作来让自己忘掉过去的经历，有很大的“麻醉自己”的成分。而祥林嫂被迫改嫁时的“反抗”也不是“勇敢”的表现，其实仍是贞节观念在其作用，她是不会有诸如人的权利与尊严的意识的。《祝福》不是为了表现祥林嫂的“勤劳”和“勇敢”，而是写出一个旧中国不能掌握自己命运、被迫害、被践踏的女性的命运。

理顺情节、把握人物形象，同时结合环境描写及写作背景，就可以对作品的主题有比较清晰的透析。《祝福》通过祥林嫂的悲剧，尤其是对祥林嫂所生活的社会环境――风俗、观念及她身边的人有意无意的“残害”――的具体描写，再现了封建礼教是如何一步步吞噬勤劳、本分的祥林嫂的，从而揭露封建礼教吃人的本质；《陈奂生上城》则通过陈奂生进城后一系列的“巧遇”和“表演”，写出了改革开放后农民的喜悦与历史因袭下来的落后。分析主题一定要着眼于作品，在对文本的具体分析和概括中

得到自己的认识，万不可概念先行，先入为主，人云亦云。

三．运用想象推断，合理填充“空白”

任何一篇（部）优秀的小说都会给读者留下了巨大的“空白”，读者的想象和推断，能够丰富小说的思想和艺术内涵，这也是文学鉴赏的魅力所在。

小说靠情节说话，靠人物说话，作者往往“隐藏”起来。从鉴赏的角度，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”就是一种相对的合理（前提是“合理”而不能“强词夺理”）。比如，对《项链》的解读就是多元的，小说的主题是什么？对路瓦栽夫人应如何评价？答案并不是惟一的，不同时代和不同的价值观，对小说的理解会有很大的不同；读者的解读与作者创作的动机也可能有较大的距离。

揣摩作品的语言与艺术上的“精妙”，是小说阅读不可或缺的一环。如谋篇布局、遣词造句、锤炼语言、对比衬托、侧面描写等，细细品味，才能咂摸出文学的韵味来。如鲁四老爷的“可恶，然而”，阿Ｑ刑场上的划圈，曹操华容道上的“三笑”，葛朗台的临终一“抓”与“嘱咐”，真是耐人寻味，咀嚼不尽。如果能将这些凝缩的精华“泡”开，你也就找到了进入文学鉴赏殿堂的门径了。

《围城》给予我的感觉是陈年老酵的佳酿一般。细水常流，细细品味，别有一番滋味在心头。

《围城》的一大亮点莫过于诙谐幽默的语言，形象逼真的比喻，是使人一望不能忘怀的倾国的美人。每一个篇幅都能欣赏到钱老的深厚的文学底蕴和一双洞悉万物的慧眼。他是生活的欣赏着，能随心所遇的运用生活的常理，使我等望尘莫及。如肚子肥凸的像青蛙在鼓起，声音像雪球似的在滚动。早晨的市面仿佛被里的人面。

故事放映的是主人公从出洋到归国的经历，背景是抗战时期，国人的迂腐可笑可恨，可悲可耻。鸿渐是一个地道的光说不练嘴把式的人，靠天，靠朋友，靠父母，靠妻靠丈，无能至急，夸夸其谈的人。仿佛中国的一个缩影，依附与人，卖国求存。国尚如此，况与人呼……

利用暑假，我读了意大利作家亚米契斯写的《爱的教育》一书，感受异常深刻。

这本书是以一个小男孩安利柯的日记来透视日常生活中的学校和家庭关系，教师和学生的关系，以及父母、兄弟姐妹之间的天伦之爱。书中的每一个故事是那么的普通、那么的平凡，但它们却包含着深刻的做人道理，人与人之间真诚的爱。

我最喜欢书中“卖炭人和绅士”的故事。里面写出了人与人都是平等的，没有贫富之分，也没有职务高低之别，不能因为职业和权力不一样而去贬低别人的等级，故事中的诺琵斯的父亲就是一个不因为自我富有而去欺负穷人的绅士，他以自我的言行教育孩子。故事清清楚楚地告诉我们；仅有你去尊重别人，别人就会尊重你。

最近我看到了一则新闻：慈溪育才中学“育才班”遇尴尬，十七名贵州山区学生遭遇本地学生家长团体抵制的报道，我感到很失望，也很难过。这些家长不就是在歧视山区的孩子吗？表现出人与人是不平等的，理解教育也是不平等的，这样割断了城市孩子与农村孩子情感和爱的交流，使青年一代在思想上留下阴影，社会能和谐吗？这是人格的侮辱、是傲慢与偏见的表现，这对山区的孩子心灵上会造成多大的打击与伤害，他们又怎样应对自我的孩子呢？冷酷换不了真情，私利者失去了道义，必然会遭到人们的谴责，他们与“绅士”相比显得多么的渺小。

爱，就像空气，充满了每个角落，每一天都在我们身旁。只要人人都献出一点爱，世界就会变得更和谐，更美丽！

导语：最近热播的《琅琊榜》掀起了观众的讨论热潮，下面我们来看看《琅琊榜》小说里各人物的结局吧！

我总是喜欢看一些过去喜欢的电视剧，我再次把《琅琊榜》一分钟不差地全剧看完了一遍。不得不说，第二次虽然已经知道了剧情的发展还是觉得很好看，依旧是我们国家少有的良心剧作。并不是因为胡歌饰我的偶像我才这样赞扬这部剧的，因为看到这部剧的反响就知道了。

对于电视剧制作团队方面我什么都不懂，我只知道他们的团队非常的好，这是圈内人评价的。但是演员们的演技那是我们可以看到的，每个人都把自己的角色演绎得活里活现。

梅长苏，他的经历和饰演者胡歌本人有很多相似之处，他经历了“脱皮削骨”的蜕变，胡歌又何尝不是这样。所以胡歌把梅长苏这一角色诠释得非常到位。儿时的梅长苏也就是林殊几乎和胡歌以前演的角色一样，是个放荡不羁的英雄。然而经历了赤焰军那一次大战之后，他失去自己的容颜和矫健的身体。蜕变成为一个极具有智慧的谋士，我第一次看的时候我会觉得梅长苏有时候还挺“狡猾”的，可是他为了自己的国家那都是智慧，而并非我之前肤浅了解到的东西。

整部剧中有两个地方戳中了我的哭点。第一个是梅长苏说：“这个李逍遥是个江湖人”。那一瞬间把我带回了《仙剑奇侠传》的时候，十年前的胡歌是御风而行的李逍遥，戏如人生，不管是胡歌还是梅长苏都已经作别了仗剑江湖的少年。我会感到对过去的怀念和遗憾，也或许是怀念当时的自己，所以没忍住眼泪往下流。另一个哭点就是最后一集霓凰郡主看信的时候，刘涛的演技太好了，情绪发挥得十分恰当，想到梅长苏和霓凰郡主挺让人伤心，霓凰郡主苦苦等待着林殊的归来，终于等到了蜕变后的梅长苏，可是还没团聚多久就永久失去了自己的心上人。在我看来，霓凰在剧中几乎从头到尾都是一个悲情的角色，还挺让人心疼的。另一个悲情角色还有靖王，靖王是最没有心机的皇子，他不为权位，一心向上只为能帮儿时兄弟林殊报仇，知道最后才得以和林殊相认。

《琅琊榜》几乎没有什么娱乐搞笑的戏份，多的只是让人思考的脱俗情节。可能以后我会看多次，也会觉得《琅琊榜》很有观看的意义。

张楚的小说大多面对的是处于城市和乡村之间灰色地带的小镇，他善于书写自己身边那些普通人复杂晦暗的内心世界，在他笔下，小镇的人物、小镇的故事、小镇的生活是如此清晰而婉转。然而，从2013年的《在云落》开始，张楚似乎下决心走出“桃源”，走出小镇，开启更广阔的文学世界，面对更普遍的日常生活。

在短篇小说《野象小姐》中，张楚为我们展示了5个女人不同的人生。安姐、华妃、翠翠和“我”是一个病房的病友，以各自不同的性格和际遇，共同面对着乳腺癌的侵扰。这5个女人“前后脚动的手术，化疗时又安排到一个房间”，“我觉得他们就是那群既让我讨厌又让我无法厌弃的穷亲戚”。翠翠与老公臭脚形影不离，即使病痛折磨，她还是可以随时享受老公的悉心照料;安姐平时沉默寡言，却在儿子探病时将内心压抑已久的孤独、隐忍全部爆发了出来;华妃是《甄嬛传》的铁杆粉丝，她说话刻薄、生性开朗，即使疾病让她失去了头发和乳房，依旧不放弃以精致的装扮展示自己的美丽。而“我”，除了忍受病痛的折磨、女性特征的丧失，更要面对丈夫的谎言和出轨行为。

与这5个女人不同，野象小姐面对的是另外一种人生。野象小姐是医院的清洁工，她身体健硕、丰满，之所以叫她“野象”，是因为她有“两条肥壮的巨腿”、“水缸般的腰身”、“走起路来仿佛一头杂技团的慵懒大象”。为了增加收入，野象不顾医院的明令禁止，在医院内收集空瓶。一天，当她正在垃圾桶边捡空瓶时，正好遇到医院领导检查卫生，因此被开除了。正在跟丈夫闹离婚的“我”因为野象的事向丈夫妥协，希望他利用舅舅的关系，恢复野象在医院的工作。复职后的野象待“我”像是对待“救命恩人”一般，不仅经常给“我”带来各种自己亲自做的大餐，甚至还邀请我“看演出”——正是这次演出，让“我”对野象有了新的认识。原来，野象是带“我”和华妃去迪厅看她所表演的钢管舞。迪厅昏暗迷离灯光下的她与医院里那个肥硕愚蠢的女人判若两人，“她身上裹着件镶嵌着无数金属箔片的黑纱衣，站在那里，仿佛美艳的菲律宾女佣”，她“随着音乐开始扭动她肥硕的臀部”，“绕着明晃晃的钢管风姿绰约地抛媚眼、抖乳房，间或微微抬起她大象般的前腿”。在医院时，野象曾颇为神秘地告诉“我”，自己的灵魂有5斤重，“我”对此不以为然。然而，眼前的野象以及全场观众对她表演的热情让“我”顿时觉得，也许她的灵魂就在这时、在这里，也许此时此刻，她的灵魂真的比别人更重。

之后不久，医院建议“我”回家静养，出院前一天晚上，野象带着自己的儿子请“我”吃牛排，“我”这才得知了野象内心最深处的秘密：作为单身母亲的她独自带大一个只能坐在轮椅上的脑瘫男孩，为了让他过上与其他人一样的幸福生活，野象吃尽各种苦头，却从未有过任何抱怨。“我”也仿佛从她这里获得了力量，对丈夫宁蒙的出轨之事渐渐释怀，过着不好也不坏的日子。小说最后，“我”看到电视广告里一个花枝招展的胖女人扭着东北大秧歌，想起在迪厅看到的跳钢管舞的野象，她们笨拙的体态和相似的笑容，让“我”觉得“那是我漫长、卑微、琐碎的一生中看到过的最动人的笑容”。

小说中的5个女人面对命运不同的挑战，都表现出一种超乎寻常的坚忍和力量，在那段彼此相依为命的日子里，它们用尽全力帮助对方，仿佛那就是拯救自己。对于野象来说，“我”的出手相救让她保住了赖以为生的工作;对于“我”来说，粗笨的野象面对生活重压时的坦然和勇气，不仅让“我”动容，更给“我”带来了无尽的鼓舞。

海盗和库贝萨进入了逆界，现在谁也不能阻止他们了，这时，众神和船长做出了疯狂地决定——进入逆界。

在经过地球研究院的同意后，我们请求逆界始祖，打开了逆界之门，逆界始祖在我们身上下了魔咒，这魔咒可以让我们不会被逆界的能量场反噬自己的能量。逆界始祖说道：“假如你们在逆界遇到了危险，一定要回到逆界之门，这样我会感应到你们，打开逆界之门就你们。”

“多谢了！”船长说道。

随后，我们进入了逆界，刚进入逆界的一瞬间，我们就感应到了一股强大的暗黑能量。事不宜迟，我们赶紧寻找库贝萨。

我们来到了一颗星球，在星球上，我们采集能源提供飞船动力。在那颗星球上，我们发现了海盗的踪迹。我和况迪率先发现，悄悄跟着海盗，海盗们坐上了飞船，飞走了，我们也启动飞船，擅自离开了赛尔号。

跟踪海盗们大概十多分钟了，它们来到了一颗充满邪恶的星球上，上面我们发现了库贝萨，它正在吸取暗黑战神联盟的能量。

“哈哈哈，一群杂碎，看我吸光你们的能量。”库贝萨笑道。

“可恶，我们的主人一定会教训你的。”暗黑雷伊说道。

话音刚落，索伦森就来了，说道：“库贝萨，你干嘛攻击我的手下。”库贝萨回答道：“上次要不是你们，我早就称霸全宇宙了，这次我要吸光你们逆界的能量。”库贝萨开始想索伦森进攻。

由于在上次的神魔战役中，索伦森被谱尼和麒麟打伤，现在元气还没恢复，加上库贝萨的上古一族也不是好惹的，现在打赢库贝萨的几率几乎为0。

索伦森向库贝萨发起攻击，库贝萨开启远古圣甲，将伤害两倍反噬给了索伦森，索伦森被自己的能量击倒。海盗们也上前抓组索伦森，库贝萨开始吸取索伦森的能量。

“况迪，赶快和赛尔号通话。”我对况迪说道。

况迪打开了通讯仪，梅俊伟出现在了显示屏。况迪说道：“梅俊伟，赶快叫査玉衡船长带领战神联盟和神兽来我们这里，我们一路上留下了记号，现在库贝萨吸收了索伦森的能量，已经强大无比。”

“好，我们这就来！”梅俊伟说道。

看着库贝萨的能量越来越大，我们也不能阻止，暗黑战神联盟趁机各奔东西，海盗们也不去抓。库贝萨说道：“它们现在的能量十分低，不用管它们。”

不一会，赛尔号大军终于赶来了，神兽和战神联盟也赶来了。

“海盗大军，我要吸收索伦森全部能量，你们快组织赛尔号，不能让能量吸取中断。”库贝萨说道。

“是！”海盗陈思雨说道。

海盗七魔将们都召唤出了精灵，陈思雨给了它们精灵融合石，七魔将的精灵都融合在了一起，战斗力非神兽之下。

七魔将开启了狂暴状态，战斗力不断飙升，战神联盟使出联盟审判，攻击毫无威力，神兽们的技能也免疫，最后，麒麟神兽打开了赤炎轮回，三昧真火围绕着巨魔，巨魔被烧伤，战斗力和防御力大幅度降低。

“战神联盟，是时候使出联盟审判了。”麒麟神兽说道。

战神联盟使出百分百的联盟审判，打中了巨魔，巨魔的能量分散，都分解了。

“哈哈哈，索伦森的能量已经被我吸取完了。”库贝萨说道，之间索伦森化为烟雾，离开了世间。

“不好，这下麻烦大了。”麒麟神兽说道。

“看来这是命中注定的事情，就让我们来做最后一战吧！”雷神雷伊说道。

强大的库贝萨召唤出上古一族，上古一战在库贝萨吸收索伦森能量的时候，也吸收了强大的能量，战斗力完全不逊于战神联盟。

战神联盟使出多次联盟审判，也无济于事，就连麒麟神兽的赤炎轮回也烧不死它们。无奈，麒麟打开了六道轮回，强大的力量才打伤了一小部分的上古一族。

“船长，这次任务，我们会不会死啊！”梅俊伟说道。

“会的，但是我们不能放弃，所有人员，召唤出精灵。”査玉衡船长说道。

所有的精灵都出现了，它们团结在一起，将能量注入给了神兽和战神联盟们，战神联盟和神兽一起使出合击，但被库贝萨吸收了。

库贝萨开启了远古六芒阵，精灵的能量全部溢出体内，注入到了库贝萨身上。

我们派遣夏永巧去逆界之门，让逆界始祖叫写凡界的帮手来祝我们。

夏永巧去了，大约过了1个小时，还没又来，神兽和战神联盟都快顶不住了。

最终，战神联盟体力不支，被库贝萨打回了精元，我们将战神联盟放入赛尔号精元器治疗。

不久，夏永巧带着迈尔斯，龙族，邪恶四灵，逆界始祖来到了战场，迈尔斯使出天佑，将战神联盟的力量再度觉醒，神魔之战再次爆发。

（未完待续）

[超时空圣战初中小说作文

斯蒂芬·茨威格（Stefan Zweig，1881年11月28日－1942年2月22日），奥地利著名作家、小说家、传记作家，主要作品有《一个陌生女人的来信》等，中国大陆艺人徐静蕾曾自导自演过该书改编的电影。斯蒂芬·茨威格生于维也纳一个富裕的犹太企业主家庭。青年时代在维也纳和柏林攻读哲学和文学。后去世界各地游历，结识罗曼·罗兰和罗丹等人。第一次世界大战时从事反战工作，成为著名的和平主义者。二十年代赴苏联，认识了高尔基。1934年遭纳粹驱逐，先后流亡英国、巴西。1942年在孤独与理想破灭中与妻子双双自杀。

早就听说钱钟书先生的语言幽默风趣，于是趁着这假期稍微空闲的时光，选读了《围城》一书。

看《围城》首先给人印象最深的便是里面人物语言的风趣睿智。整本书处处都有新奇形象的`比喻，这些比喻或讽刺或幽默，总在适当的时候出现，给小说的叙述输入新鲜的血液，仿佛给那炸土豆条抹上番茄酱一般——令人百般回味。

当然纯粹的搞笑不是什么新奇的事情，而《围城》语言的高明之处在于：它在给人一笑之后还可令人百般品味，在风趣的背后是丰厚的内涵。例如“对于丑人，细看是一种残忍，除非他是坏人，你要惩罚他”一句，乍一看读者脸上必定是一笑，然而细细品味之后，你会发现你不得不由衷地认同这一句话，越加品味便越能觉得其哲理之所在。

上面是初看《围城》时对文字的感触。而当看完了全文时，我又不得不对人物的命运有所思考。最后鸿渐的命运可以说是当时一些知识分子的命运的真实写照。他有着一种特有的淳朴。这可以从他买文凭时候的心理活动中看出，虽然作假，但是却依然在心理上保持着正直，以读书人的道德标准约束自己。而他买完文凭之后，却不去使用它，因此只在三闾大学混到了个副教授的职位。相比之下，那些买文凭并且厚着脸皮拿出来的人的丑恶嘴脸可见一斑。不得不说这是对黑暗社会的一种真实写照。

而另一段反映现实的地方，则是他们去三闾大学路上的所见所闻，以及同行的人们的所作所为。公路站长的只认外表穿着，司机的暴躁，李梅亭的乘机倒卖药品，无不显示着社会的空虚，以及人们思想观念的落后与污浊。相比之下，鸿渐倒是有一种特别的可爱了。

而小说描写鸿渐在上海生活的两段，其中在战争之下，人们的思想却是麻木的，依然聚会玩乐，上层社会人们的生活依旧腐朽，讽刺意味更为浓重了。

总之，初读《围城》一书，以上便是一些肤浅的感受，或许，其中有些更加深层次的含义，要随着时间的推移，以及日后的细细品味才可以得出吧。

童年每个人都经历过。童年是美妙的，童年是快乐的，童年是幸福的，童年是值得回忆的……而高尔基的童年却那么的恐怖，悲惨，令人不敢去回想。

《童年》是高尔基自传体三部曲的第一部，讲述了高尔基幼年时期3岁至10岁这一段时间的生活片段。《童年》中的阿廖沙·彼什科夫即是童年高尔基的缩影。阿廖沙三岁丧父，后由母亲和外祖母带到外祖父家。外祖父年轻时，是一个纤夫，后来开染坊，成了小业主。阿廖沙来到外祖父家时，外祖父家业已经开始衰落，濒临破产。他性情暴躁、贪婪、自私。

外祖父经常毒打外祖母和孩子们。有一次疯狂地殴打外祖母的脑袋，致使头发上的发针都扎进了头皮里，使阿廖沙幼小的心灵出现了阴影。阿廖沙一进外祖父家就不喜欢外祖父，害怕他，感到他的眼里含着敌意。一天，他出于好奇，又受表哥怂恿，把一块白桌布投进染缸里染成了蓝色，结果被外祖父打得失去了知觉，并害了一场大病。从此，阿廖沙就开始怀着不安的心情观察周围的人们，不论是对自己的，还是别人的屈辱和痛苦，都感到难以忍受。

外祖父十分贪财，暗地里放XX、秘密接受典当，甚至怂恿养子茨冈去集市上偷东西。两个舅舅天天闹分家，为了争夺财产彼此打得头破血流。他们嫉妒阿廖沙的父母，为了侵吞妹妹的嫁妆，竟谋害了阿廖沙的父亲。他们毫无人性地殴打、折磨自己的老婆，雅科夫竟把自己的老婆活活打死。徒工“小茨冈”也是被他们害死的，因为他们把他当作牲口使唤。

后来阿廖沙结识了知心朋友小茨冈，两人无话不谈，结下了深厚的友谊。朴实、深爱着阿廖沙的“小茨冈”每次都用胳膊挡外祖父打在阿廖沙身上的鞭子，尽管会被抽得红肿。好景不常，可怜的小茨冈不久就被两个凶狠的舅舅给害死了。有一次，他们要把一个沉重的十字架抬到墓地，竟把十字架的主干放到“小茨冈”的肩上，结果他踉跄一下便被十字架砸死了。阿廖沙就这样失去了好友。他的母亲由于不堪忍受这种生活，便丢下了他，离开了这个家庭。

但在这个污浊的环境里，也还有另外一种人，另外一种生活。这里有乐观、纯朴的茨冈人，正直的老工人葛利高里。每逢节日的晚上，雅科夫就会弹吉他，奏出动人心弦的曲调。外祖母跳着民间舞，犹如恢复了青春。这一切使阿廖沙既感到欢乐又感到忧愁。

在这些人当中，外祖母给阿廖沙的影响是最深的。外祖母为人善良公正，热爱生活，相信善总会战胜恶。她知道很多优美的民间故事，那些故事都是怜悯穷人和弱者，歌颂正义和光明的。她常常讲给阿廖沙听，潜移默化地教他做一个不想丑恶现象屈膝的人。

后来，外祖父迁居到卡那特街，招了两个房客。一个是进步的知识分子，绰号叫“好事情”，他是阿廖沙所遇到的第一个优秀人物，他给阿廖沙留下了难以磨灭的印象。另一个是抢劫教堂后伪装成车夫的彼得，他的残忍和奴隶习气引起了阿廖沙的反感。

母亲在一天早晨突然回来了，她的变化使阿廖沙心里感到十分沉痛。开始，她教阿廖沙认字读书，但是，生活的折磨使她渐渐地变得漫不经心，经常发脾气，愁眉不展。后来母亲的再婚，使得阿廖沙对周围的一切都失去了兴趣，竭力避开大人，想一个人单独生活。就这样经过了一个夏天思考之后，他终于增强了力量和信心。母亲婚后生活是不幸福的，她经常挨后父打。贫困和疾病，吞蚀着她的美丽。由于她心境不好对阿廖沙常常表现出冷酷和不公平。

阿廖沙在家中感受不到温暖，在学校也受歧视和刁难。因此，在阿廖沙的心灵中，“爱”的情感渐渐被对一切的恨所代替。由于和后父不合，阿廖沙又回到外祖父家中，这时外祖父已经全面破产！他们的生活也越来越困苦。为了糊口阿廖沙放学后同邻居的孩子们合伙拣破烂卖。同时，也感受到了友谊和同情。但这也招致学校的非难。这时候阿廖沙母亲逝世，他埋葬了母亲以后，不久便到“人间”去谋生。

主人公阿廖沙痛苦的童年生活打动着我。阿廖沙的童年是黑暗的，就像他的家庭一样。在一个典型的俄罗斯小市民的家庭里度过：贪婪、残忍、愚昧；父子、兄弟、夫妻之间勾心斗角；为争夺财产常常为一些小事争吵、斗殴……但好在有外祖母——全家人的精神支柱。使这样一个可怕的环境里，也不乏温暖与光明。

我喜欢文中的外祖母，她似乎有种特殊的亲和力，她有讲不完的故事。而且她是那么爱她的子女。即使是米哈伊尔和雅科夫这两个大坏蛋，她也并没有请求外祖父怎样严厉得处罚他们。一个善良的人，又怎会喜欢在家里发生战争呢？面对外祖父毫无人情的打骂，她也是一忍再忍。外祖母慈祥善良，聪明能干，热爱生活，对谁都很忍让，有着圣徒一般的宽大胸怀。正像高尔基后来写的那样：“在她没有来之前，我仿佛是躲在黑暗中睡觉，但她一出现，就把我叫醒了，把我领到光明的地方……是她那对世界无私的爱丰富了我，使我充满坚强的力量以应付困苦的生活。”

另外，还有乐观纯朴的小茨冈、正直的老工人格里戈里、献身于科学的知识分子“好事情”，都给过阿廖沙以力量和支持，使他在黑暗污浊的环境中仍保持着生活的勇气和信心，并逐渐成长为一个坚强、勇敢、正直和充满爱心的人。

阿廖沙由于家境贫困，他上学只好穿母亲的皮鞋，外祖母的外套，黄色的衣衫和补丁裤子。阿廖沙这样一身不协调的装束，都引起同学们的嘲笑。和阿廖沙相比，我们现在穿的全是自己的新衣服，想到这儿，我不禁有些惭愧。尽管我们有这么好的条件，却生在福中不知福，常常挑三拣四，有的衣服穿的时间长了就不愿意再穿。

阿廖沙为了上学，只得去捡垃圾换钱。每到不上学的日子，他就早早起来，背着一个大布袋，走街串巷，捡一些破布头、烂纸片卖给废品加工厂。运气好才能有半个卢布的收入，如果运气不好呢，阿廖沙上学的事就没了着落。再想想我们，我们现在什么也不用操心，过着衣来伸手，饭来张口的好日子，相比之下，我们有什么理由不珍惜自己幸福的生活，有什么理由不好好学习呢？

高尔基之所以能自学成才，是因为他没有学会外祖父的坏习惯，仍然有一颗善良的心。在他的身边也有良师益友，让他

对生活有了积极态度和反抗精神。他在逆境中磨练了自己的意志；而大都数人有幸福的童年，他们有些人却不思进取、安于现状、意志薄弱。我们为什么不能好好运用良好的生活条件，创造出自己美好的未来呢？我们生活在一个充满人道主义的社会主义国家中，这里没有抽人的鞭子，没有殴打的拳脚，没有仇恨，没有贪婪，没有乖戾，更没有层出不穷的暴行和丑事.这里的人是善良，纯洁，乐观的，因而我们的童年是充满了幸福和快乐的。高尔基在那样艰苦的环境下都能成为一代名家。环境可以造就一个人，也可以毁灭一个人。”就是这样的环境造就了高尔基，成就了高尔基。在如此邪恶和污秽的社会中，他那颗光明和博爱的心没有动摇，没有被污染，反而变得越加开阔、光明。也许，这就是他成功的秘诀吧！

每个人都有童年，并且每个人的童年是不同的，但是，我们每个人的童年有高尔基那么贫苦吗？不，我们没有，我们在家里的独生子，是父母亲的掌上明珠。高尔基的童年没有我们幸福，家庭也没有我们美满。

读了高尔基的《童年》后，才知道什么是童年，什么是幸福童年，什么叫做珍惜童年。我为自己庆幸没有出生在那个时代，没有受到这种苦，自己没有失去父母……我的童年充满了欢乐、充满了幸福，所以我要珍惜现在所拥有的一切！也许你正在为妈妈没有带你去买你想要的东西而抱怨着，可如果你想象一下高尔基的童年，那么你将会感受到自己的幸福，去主动帮助妈妈工作！这本书告诉我们，要珍惜现在，坚强勇敢、正直自信！

童年充满着欢乐，童年到处是温暖，童年是值得回忆的相机，童年爱满心窝，老师热心地传授知识，同学们互相探讨，我们像一棵棵小树苗，在接受春风雨露的滋润——吸取更多更好的知识，茁壮成长.在这知识的海洋中，我们结束了快乐的童年，开始走向成熟。

和阿廖沙相比，我们的童年是灿烂的，是彩色的；是没有烦恼痛苦的，更是无忧无虑的。有那么多的孩子甚至不懂什么叫做“打”，因为我们从没有经历过被人打、被人拿鞭子抽的滋味。那也许是一种无法想象的痛苦吧。当然，除此之外，我们的生活中也很少有家人之间的勾心斗角，为争夺财产而打架斗殴之类贪婪、凶狠的事情。更不会发生残忍的把某个无辜的人无端地折磨致死这类想都没想过的“恐怖事件”。

读完书的最后一页，阿廖沙的童年也结束了，等待他的是另一种截然不同的生活。

我们比阿廖沙不知幸福多少倍，有些人却不像他一样努力学习，勇敢地面对挫折，克服困难。学习知识能使人进步。“活到老，学到老。”我们应该学习阿廖沙的优点，好好学习，执着求知、不怕困难、持之以恒、积极的态度对待学习和生活，实现自己的人生理想。

的确，我们生活中也是处处都有“围城”，事业，感情，家庭，学习，生活都与这座围城密切相关，看你自我如何取舍。人性本恶亦或是人性本善?这都交由我们自我去探究。

只有一点，我觉得我们是不能改变的，就是身处这样一个大世界，不管人心不管世道如何险恶，重要的是我们始终要持续一颗善良单纯的心。虽然很多事实证明，这是不太可能的，但是我坚信：只要我们自我想，没有什么是做不到的。“身处乱世，心亦不变”。

我们此刻还没有踏入社会，还没有真正尝到社会的滋味。在学校里我们也不能迷失自我，与人交往我们不能见人就掏心掏肺，但是至少要真诚相待。我自认为在这方面做的还是不错的。不管是谁，我觉得只要我真心真义对你，时光久了你也会一样对我。做人这样，做事情又何尝不是一样的道理呢?做事情我们绝对不能心存侥幸，必须要踏踏实实老老实实去做好，去尽全力完成上方分配的任务。

书中的方鸿渐是一个典型的知识分子，出身小富家庭，留过洋，没什么理想，不善交际，一介书生，也很单纯，这个故事到最后给我们呈现的无疑是个杯具，起初，我以为方鸿渐和苏文纨会是一对，可惜现实很残酷，方鸿渐不喜欢苏文纨。

这让我想起了路遥的《平凡的世界》，好像外人看似很般配的一对往往走不到一齐。最后方鸿渐和孙柔嘉成了一对，他们都是很单纯的，他们经常为很琐碎的小事争吵，这是生活中十分常见的，两人都不愿意认输，小气，斤斤计较，刚开始谈恋爱的时候，大家都向对方展示好的一面，浪漫，收起自我的脾气，一旦在一齐，柴米油盐，朝夕相处，矛盾自然爆发了。

围城心理，是人性吧，这也是这部小说能引起广泛共鸣的原因。现实生活中又何尝不是这样，此刻80后结婚有多少是能如自我所愿的，很多都有来自亲友双方父母的因素，最后都不得而终。其实我不够资格在那里说到感情，毕竟自我少不更事，但是自我身边这样的例子也是很多的。所以我也有必须发言权，他们很多都是被房子和金钱弄得不能走到最后。

看完围城，我总有一种很压抑的情绪，总觉得回味悠长。以后有时光必须再读一遍，看看是否会有更多不一样的感受。是否能够给我其他启发。我也推荐大家能够去看看这本书，说不定能够让正困于心的你得到一些意想不到的收获呢?

初秋、霓虹灯亮的夜晚，终于读完了这部让我爱不释手的小说《平凡的世界》，闭上眼睛，我在回想书中的一切，同时我更在想，路遥为什么非要这样结尾?

我痛恨这样的结尾，为什么没有让少平再找到一个和他般配的那个她?一直在心里问为什么?可是我何尝不知道，无人可以取代他心底的、最爱的晓霞!我甚至不知道用什么词来形容他们的感情!平凡的世界，你为什么让他们遇见了，而不能平凡的让他们过一生呢??作为读者，每每想到晓霞被洪水冲走，都会伤心不已，作为她的最爱少平，我们怎能体会他的痛，那种痛痛过山崩、痛过地裂。

我痛恨这样的结尾，为什么要让少安的爱人得了癌症，为什么不能让她在他们事业成功、家庭美满的条件下，好好享受这世界给她带来的幸福。我们的少安，失去了秀莲，他要砖厂有什么用?他要事业成功有什么用?没有了最爱的人，这一切要了有什么用?他和谁再去分享喜悦，谁再当他的军师，谁再帮他排忧解难，谁再和他共度未来。他再怎么度过这以后的生活!

平凡的世界，你对少安和少平兄弟俩，太不公平，他们两人身上都太多的正能量，两个不同寻常的人，有太多要让我们学习的地方，他们不骄傲、坚强、一直努力的奋斗着。最重要的是，他们都有一颗善良的心，可以不顾一切的帮助村里的人，可以为了救别人来牺牲自己。可是，就是这样两个兄弟，在这平凡的世界里，却没有让他们平平凡凡的度过。

希望所有的读者，在我们的心里，能够有另外的一个结尾，希望他们在以后的世界里，可以平平凡凡的度过，不要再去打扰他们。同时，我们也要感慨，他们经历了那么多挫折都能走过来，而我们遇到一点点不顺利，又有什么可抱怨的呢?

又看了一遍《十月围城》，有些新的感想。这些新的感想，只是电影方面的技术讨论，不涉及到价值观的问题。(我觉得价值观是没法和陌生人公开讨论的，这完全和个人的生活环境和成长经历、教育背景等等许多十分私人的因素有关。咱们还是就电影说电影吧。)

《十月围城》此刻最容易受诟病的就是它的剧情，有许多完全无法忽视和回避的逻辑问题。但许多剧情上的逻辑问题，并不是出于编剧的技巧问题，而是“故事”本身所带来的先天缺陷。就“剧本”来说，编剧实际上作了许多发奋来解决这个先天缺陷。实在解决不了的问题，编剧也尽可能地将这些问题掩盖住了。因此我认为本片的编剧还是很不错的。

那里我要先解释一下，我那里说的“故事”和“剧本”是略有不一样的两个概念。“故事”是“一个重要人物要来香港，坏人要刺杀他，很多人要保护他，然后很紧张很刺激”，而“剧本”则是把这个故事变成一个能够拍成电影的东西，要有起承转合，要有人物和动机等等元素。

《十月围城》中大部分被某些观众质疑的逻辑缺陷，实际上完全是“胎里疾”，是这个故事本身的预设所带来的。比如，孙中山为什么必须要来香港开这个会?他就不能把那些代表叫到船上去开吗?他非要这么大张旗鼓地上岸吗?就不能化妆潜行吗?

这些问题没法回答，否则就没这电影了。这些问题，不是编剧所能解决的，这得要陈可辛来决定。但既然他觉得没问题，那这就不是问题。对一个商业片来说，只要开场能解决掉“观众进入”和“建立视角”的问题，孙中山来香港的问题就能被掩盖住，起码在电影时刻内不是一个致命问题。

等观众看完回家以后，他打开电冰箱找饮料，忽然琢磨过来这事儿了，但这个问题也就变成了“电冰箱问题”了。绝大部分商业片都有此类问题，但就看掩盖的好不好。

本片的开场很快地就完成了“观众进入”，张学友的主角出场就死掉直接建立了杀机四伏的故事设定，然后立刻就设定坏人要在香港干掉孙中山的前提，观众完全来不及思考，或没意识或干脆就不在乎为什么要在香港杀他。只要观众过了这一关，后面观众就会以此为出发点来看这个故事，就是我说的“建立视角”的完成。

我最爱的事情就是看小说，在这其中最享受的过程就是在字里行间漫游嬉戏，我最常去的地方，就是书房和图书馆……由此可见，我是一个“小说”控。

一个星期天的早上，爸爸妈妈有事出门了，临走时跟我说早餐在微波炉里，到时候自己端出来吃。我嘴里“噢”着，手上却捧着一本书如饥似渴地看了起来。看到精彩处，仿佛自己就是书里的主人公，一会去巴黎，一会去墨西哥，一会去土耳其，到世界各地去游玩，经历数不胜数的稀奇古怪的事情。忽然，我听到开门声响，抬头一看，只见妈妈的表情十分生气，好似大海在咆哮，让人心里十分紧张。噢，原来我看书忘了吃饭了，妈妈无奈地叹了口气，说：“唉，你这个“书呆子”，看书也不能忘了吃饭呀！”

记得还有一次，在一个炎热的夏天，我正在聚精会神地看书，正在外面晾衣服的妈妈突然惊叫一声，并且直喊：“疼死我了！”我立即跑过去一看，只见妈妈的胳膊肿了一个大红包，原来妈妈被蜜蜂蜇了，疼得直流眼泪，并自言自语地说：“怎么办？好疼呀！”我突然想到在一本读过的书上说被蜜蜂蛰后，肥皂可以止痛，我立刻拉妈妈去卫生间，用肥皂往妈妈的伤口上抹，不一会妈妈便说；“我不疼了，你真是个聪明的好孩子！”我听了，心里美滋滋的，心想：“多亏我看了许多书，它让我了解了许多生活中的小常识，帮助妈妈解除疼痛。

这就是我，一个名副其实的“小说”控。

“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄……”一首大气磅礴，气势宏伟的赞歌拉开了三国的序幕。《三国演义》是我百看不厌的一部名著，它不仅让我了解了许多惊险曲折的故事，还让我认识了不少个性鲜明的英雄。

小说《三国演义》，以东汉末年灵武帝中平元年到晋武帝司马炎这一历史时期为背景，讲述了从黄巾之乱开始，到刘关张桃园三结义，再到神机妙算的诸葛亮三分天下，直至三国统一归晋的故事。故事中英雄云集：关云长温酒斩华雄，赵子龙大战长坂坡，张翼德力拒当阳桥，勇马超兴兵复仇，黄汉升力劈夏侯渊……这是何等的意气风发!何等的豪情万丈!几百个人物形象，在罗贯中的笔下，都是那么个性鲜明，栩栩如生。

在《三国演义》的人物中，我最欣赏的要数诸葛亮了。他通天文，知地理，不管别人有什么阴谋诡计都瞒不了他，他还能利用自然环境的变化来完成用兵之计，简直聪明赛神仙啊!当然，在书中机智聪明不止诸葛亮一个，比如吴国的大都督周瑜也是很有计谋的。

可是读完《草船借箭》，我才知道，聪明才智固然重要，但更需要你有一颗宽宏大量的心。由于诸葛亮才华横溢，料事如神，使周瑜非常嫉恨，他把诸葛亮看作是东吴一患，要找个借口害死他。于是周瑜便让诸葛亮在三天之内造出十万支箭，要完不成，就按军法处死诸葛亮。

读到这里，我真替诸葛亮捏了一把汗。但诸葛亮却胸有成竹，凭着他的智慧和机智，在三天之内向曹操“借”了十万多支箭，完成了他的任务，把周瑜气得哑口无言。不过最让我佩服的，并非是诸葛亮凭着神机妙算，“借”来了十万支箭，而是诸葛亮看穿了周瑜想害他，却没有生气。他反而以大局为重，继续与吴国合作，最后才打败了实力强大的曹操，赢得了赤壁之战。试想，如果诸葛亮也心生怨气，与周瑜缠斗，那战役的结果，怕是要改写了呢。

《三国演义》不愧是四大名著之一，蕴藏了许多做人的智慧与道理，值得一读再读。我希望通过自己的勤奋和努力。成为一个能像诸葛亮一样博学多才，聪明能干，又心胸宽广的人。

解志熙说：“《围城》正是钱钟书立足于中国的这几块现代化文明的土壤而又方言世界，对整个现代化文明现代人生进行整体反思和审美观照的艺术结晶，它所要反映和揭示的是整个现代文明的危机和现代人生的困境。”

《围城》并不仅仅是一部爱情小说。它的内容是多方面的，它的主题和象征是多层次的。

《围城》的象征源自书中人物对话中引用的外国成语，“结婚仿佛金漆的鸟笼，笼子外面的鸟想住进去，笼内的鸟想飞出来；所以结而离，离而结，没有了局。”又说“像被围困的城堡，城外的人想冲进去，城里的人想逃出来。”但如果仅仅局限于婚姻来谈“围城”困境，显然不是钱锺书的本意。“围城”困境是贯穿于人生各个层次的。后来方鸿渐又重提此事，并评论道：“我近来对人生万事，都有这个感想。”这就是点题之笔。钱钟书在全书安排了许多变奏，使得“围城”的象征意义超越婚姻层次，而形成多声部的共鸣。

《围城》从“围城”这个比喻开始，淋漓尽致地表现了人类的“围城”困境：不断的追求和对所追求到的成功的随之而来的不满足和厌烦，两者之间的矛盾和转换，其间交织着的希望与失望，欢乐与痛苦，执著与动摇——这一切构成的人生万事。“围城”困境告诉我们人生追求的结果很可能是虚妄的，这看起来好像很有点悲观，但骨子里却是个严肃的追求,热忱深埋在冷静之下，一如钱钟书本人的一生。他揭穿了追求终极理想、终极目的的虚妄，这就有可能使追求的过程不再仅仅成为一种手段，而使它本身的重要意义得以被认识和承认，使我们明白追求与希望的无止境而义无反顾，不再堕入虚无。

钱钟书在自序中说：“在这本书里我想写中国某一部分社会、某一类人物。写这类人，我没有忘记他们是人类，具有无毛两足动物的基本根性。”而这一类人物，就是当时的病态的知识分子。《围城》中常有诙谐的锋刃刺向这些所谓的“无毛两足动物”。可以说，在《围城》里的芸芸众生中，几乎每个人物场时作者都对其肖像进行了一番讽刺描绘。常常采用既含蓄而又挖苦的漫画式笔法，令其形神毕露。例如，那位出场一次的“哲学家”，他的名气是靠同外国著名哲学家通信和会面猎取的。当他沾沾自喜吹嘘他同罗索会面的对话时，其实是在揭露自己的空虚和无聊。再如三闾大学校长高松年，自称是一位研究生物的老科学家，人们却看不到他的科学家风范。其实是一位心术不正，好色贪杯玩弄权术的学术官僚，他本身就是那所黑暗腐败的大学的化身。在法国取得文学博士头衔的苏文纨号称“才貌双全”的“女诗人”，但她的“得意之作”竟是抄袭的一首德国民歌。自称是“诗人”的曹元朗，其“杰作”《拼盘姘伴》，令人发噱作呕。这两个最后却结成秦晋，确是“珠联璧合”。还有，韩学愈从美国的爱尔兰骗子那里买了子虚乌有的“克莱登大学”博士文凭，骗取了大学教授的头衔，还让他的白俄妻子冒充美国国籍，以便到英文系任英语教授。为了灭迹消踪，杜绝后患，他勾结陆子潇，教唆学生蓄意搞垮方鸿渐，勾勒出了一个厚颜无耻、奸险残毒之徒。……像这样的例子，在《围城》中随处可见。每一个人物，在钱钟书的笔下都化作一幅幅讽刺性极强的漫画。读者在不知不觉中品尝到漫画式的幽默。

像这样拟人化的调侃，读过之余，每有会意，一种舒心的感觉便油然而生。在行文中，《围城》通篇都是嬉笔。因此，它又是一部以看似超然的调侃语调述说人生无奈的笑面悲剧。

钱钟书善于用洞烛幽微、纤芥毕肖的笔触刻画人物心理，其犀利精微的心理讽刺，使人物形象更具有立体感。而这部《围城》，的确不失为一部佳作。

简爱是一个极为平凡的女孩，从小失去父母，被寄养在里德舅妈家，但是无论她怎样做也讨不了舅妈的欢心，于是她决定要上学。到了学校听她的好朋友海伦说那里是一个相当于孤独院的学校时，她万分欢喜，正因那里的孩子都是孤儿，她们的想法是一致的。从此开始了新的生活，她在那里又做了两年老师，当她离开了学校，开始找工作，不久她就拥有了一个不错的工作，在那里，她救了罗切斯特先生，并和罗切斯特先生生了一个可爱的小孩。

是的，这就是简爱的一生，从书中我看到了她的勇气，看到了她的爱与尊严，我感到一种惭愧，如果换作是我的话，罗切斯特先生的房间着了大火，我不知道自己是否会冲进去用水把火浇灭。

现实生活中父亲母亲他们做错了，我却不敢反驳，但是简爱却立即纠正了大人说的话，我却说都不敢说，其实我心中的小人在大喊：不!你们错了。简爱的勇气我十分佩服。

简爱一个平凡的女孩，其实她并不平凡，她很伟大，正因她告诉我们了一个道理，即使是最平凡的女孩子，也要有自己的勇气、爱与尊严。

有人说，青春不是小说。的确青春不是你想象的小说，不喜欢华丽的语言，只喜欢淡淡的问候。

一些人一些事，往往不值得你为之付出，哪怕是一丝丝的问候；反之，一些人一些事，往往值得你为之付出一切，包括你最宝贵的生命。

青春就像一根蜡烛，在你亮丽的同时更伴有眼泪流出；青春就像一瓶开了盖的水，你只要不往里加，永远都是只有减少，没有增加；青春就像燃烧着的太阳，即使在辉煌，也会有毁灭的时候。

渐渐的，看着你成了我的一种习惯，我怕，怕有一天你突然消失，然后我看着这几熟悉又陌生的人群，有无尽的畏惧，你永远不会知道我会在某一个角落关注你，因为青春不是小说；不会有那帅帅的男孩和漂亮的公主，更不会有灰姑娘与王子，有的只是在平凡不过的你我，因为青春不是小说；天黑又会天亮，风依然会刮，雨依然会下，时间不会因为你而停滞不前，因为青春不是小说。

起床上学，放学回家，每天两点一线式的生活，记得丘吉尔说过一句话“我常想，如果今天不比昨天多做一点什么，那么明天又有什么意义”可这样平淡的生活，我们又能多做出什么呢？也许吧，青春就是这样，在你还没来得及做什么时候已悄悄的逃跑了。

青春就是一个矛盾的时期，明明不喜欢孤孤单单的，却又讨厌那喧闹的人群，我们有着这个年纪所不该有的忧伤，郭敬明，一个忧伤的80后，他有他的《天亮说晚安》更有《爱与痛的边缘》沉浸于他的《悲伤逆流成河》之中，他是一个用青春闯出来的一切，他就像荷花一样，出淤泥而不染，他所处的环境复杂。

铃铃铃，一串讨厌的铃声把我从思维空间中拉了回来，看着这班级了打闹的同学，看着老师那厌恶的眼光看了一眼后面的某某，说下课。

不要说我太忧伤，我只是不喜欢和那些讨厌的人打交道，不要说我太清高，我只是看不惯这里的人和事，其实我只想做我自己。

青春就是这样一个时代，它会让你充满好奇，却又让你无法探究，它会束缚着你，但只知道青春不是小说。

[作文：青春不是小说

《围城》是一部风格独特的现实主义讽刺长篇小说，也是一幅市井百态图。作者通过回国、恋爱、找工作等一系列事件,用辛辣的笔风，一针见血地把人物的灵魂展现在我们面前。

小说里说方鸿渐的婚姻就像围城，他迈进了就想出来，没进去前却有拼命的想进去，在克尔恺郭尔《非此即彼》中的一段话，恰如其分的反映《围城》中方鸿渐的婚姻，乃至当今社会人类的婚姻，这话是这样的：如果你结婚，你就会后悔;如果你不结婚，你也会后悔;无论你结婚还是不结婚，你都会后悔。嘲笑世人愚蠢，你会后悔;为之哭泣，你也会后悔;无论嘲笑还是痛哭，你都会后悔。信任一个女人，你会后悔;不信任她，你也会后悔。吊死自己，你会后悔;不吊死自己，你也会后悔。先生们，这就是一切哲学的总和和实质。

《围城》的确是本好书，每一次读它我都会有新的感受，好书也的确能让我在忙碌的工作、学习、生活中有一片闲暇的时光，让自己缓解一下疲劳，使人在心灵上得到解放。

伟大的人为什么伟大?因为，你是跪着看他们的,你跪着，别人自然比你高大了,因为你只想当一个汲取者而不是一个创造者，所以作者站在一定的高度俯视着人生，毫不掩饰地揭露出人性的弱点、生活的真实性，并入木三分地撕开来并加以展示，给人以思想深层次的震撼与启迪。

作为学生，婚姻并不是我应当去讨论的话题。《围城》无疑是在告诉我们什么才是真实的生活。每个人从懂事的那天起就开始追逐自己认为理想的爱情，当追到的时候又在为爱情寻找一个理想的婚姻，而真正都做到的人寥寥无几。其实生活已经教给我们一个规律：婚姻是随机的!结婚就像围城，有的人想进去，进去的人想出来!当爱情被岁月侵蚀，成为生活的一部分，这时的爱情已经升华为亲情了。

当然，你可以说，我说的这些少儿不宜，我说了，我也只是一个学生，我只是在说这部书，以及我的一些看法。

作者以《围城》做书名，也许想告诉我们：不仅婚姻像围城，人生、生活、职业等等更像围城。其实我们一直都在兜圈子，重复的做同一件事情：找个笼子把自己关起来，过了不久却发现那边的风景比这边更好，于是出了这个笼子进了那个笼子。就这样不断的重复并乐此不疲。

围城，是婚姻，也是人生生活中的围城太多了……“婚姻就像一座围城，城外的人想进来，城里的人想出去。”嗯，钱钟书先生不愧为大师。

小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。小说有三个要素：人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。小说反映社会生活的核心是塑造人物形象。

学习鉴赏小说就要重点分析小说中的人物形象，通常从以下几个方面入手。

一、通过环境描写反映人物的活动背景

小说中的人物总是在一定环境中活动的人。小说的环境还包括与人物及其行动有关的特定的环境氛围。环境对人物的衬托作用有正衬和反衬两种。例如，《祝福》中写祥林嫂的死用的是反衬。色调是低沉与凄凉的，画面是悲惨的，祥林嫂却死在了欢乐热闹的“祝福”中。这两幅反差极大的画面，可以使人们更深刻地认识到封建宗法制度和封建礼教吃人的本质。

二、通过情节描写透视人物的思想性格

小说的情节是人物性格发展的必然结果，即人物性格是通过情节发展具体体现的。例如，《三国演义》中的“空城计”，司马懿如果不是深知诸葛亮善用伏兵之计，他就不会退兵；反之，如果诸葛亮不是深知司马懿生性多疑，他就不会冒险设“空城计”，那样“空城计”的情节也就无法产生了。故有“空城计”的情节发展是两个不同性格的人物发生联系后的必然结果。所以，我们才说把握好故事情节能透视人物的思想性格。

三、通过作者刻画人物的方式分析形象

在教学中，鉴赏小说通常凭借作者刻画人物的肖像、语言、心理等方式来进行。在小说中，作者往往借助肖像描写来刻画人物性格，折射人物的命运或暗示小说主题。如《故乡》中的闰土，少年时“紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈”，及至中年“先前的紫色的圆脸，已经变作灰黄，而且加上了很深的皱纹；眼睛也像他父亲一样，周围都肿得通红……那手也不是我所记得的红活圆实的手，却又粗又笨而且开裂，像是松树皮了”。作者抓住少年闰土和中年闰土肖像发生的巨大变化，反映闰土在旧社会不幸的人生经历和遭遇。

古人说：“言为心声。”语言是展示人物性格的镜子，是袒露人物内心世界的窗户。在《故乡》中“我”和杨二嫂的那段谈话，就形象地揭示了杨二嫂这个小市民刻薄、自私、鄙俗的性格特征，透视了她被剥削阶级意识和恶习侵染的丑恶灵魂。相比之下，“我”的神态则是愕然、惶恐、嗫嚅，直至闭了口，默然无言以对。由此可见，小说中每个人都用自己的语言表现着自己的性格特征。

心理描写能直接深入人物心灵，揭示人物的内心世界，表现人物丰富而复杂的思想感情。例如，《鲁提辖拳打镇关西》中有这样一段话：“鲁提辖假意道：‘你这厮诈死，洒家再打！’只见面皮渐渐的变了。鲁达寻思道：‘俺只指望痛打这厮一顿，不想三拳真个打死了他。洒家须吃官司，又没人送饭，不如及早撒开。’拔步便走，回头指着郑屠户道：‘你诈死，洒家和你慢慢理会！’一头骂，一头大踏步去了。”这里鲁达是很懂得孙子兵法中的“三十六计，走为上计”的，描写了鲁达“细”的性格，细得令人佩服。

诸如此类，学生对小说人物鉴赏能力的运用，在社会实际生活中也会得以体现。如果我们在分析小说中的人物形象时能够运用李悝的“识人五法”，既能引导学生全面、公正地评价文学作品中的人物形象，又对学生即将步入社会具有极强的现实指导意义。李悝的“识人五法”，即：

其一，居视其所亲。看一个人平常都与谁在一起，如与贤人亲，则可重用；若与小人为伍，就要当心。

其二，富视其所与。看一个人如何支配自己的财富，如只满足自己的私欲，贪图享乐，则不能重用；如接济穷人，或培植有为之士，则可重用。

其三，达视其所举。一个人处于显赫之时，就要看他如何选拔部属，若任人唯贤，则是良士真人；反之，则不可重用。

其四，窘视其所不为。当一个人处于困境时，就要看其操守如何，若不做苟且之事，不出卖良心，则可重用；反之，则不可用。

其五，贫视其所不取。人在贫困潦倒之际也不取不义之财，则可重用；反之，不可重用。

我们教学生鉴赏小说人物时，不妨结合李悝的识人之道来分析，会对学生步入社会，如何接触人，怎样结识人有帮助。《史记》记载：魏文侯想找一个贤能的人来当宰相，当时有两个候选人，一个是魏成子，一个是翟璜。这两个人都很有才干。魏文侯不知道应该如何取舍，就去请教他的一位大将李克（即李悝）。他列举了上述这五条识人标准，供魏文侯参考，结果魏文侯依李克提供的意见录用了魏成子。

在小说中，典型人物是作者在现实生活的基础上创作出来的，他虽然有别于真人真事，但在塑造时要“杂取种种，合成一个”，通过如此典型的人物来反映生活真实，这样的人物更集中，更具有普遍的代表性。而分析小说中的人物形象，归根到底是从小说人物的艺术性趋向生活的现实性。因此，在教学中，教师除了以文学的艺术性来鉴赏小说人物形象之外，还必须结合现实，为学生将来的人际交往提供理论依据，其现实意义是不可低估的。

《围城》中有一句话：“城里的人想要出去，城外的人拼命想进城。”其实，每个人心灵内部或多或少地包围着一座“围城”，好的“围城”帮助我们抵抗外界不良诱惑，可是坏的“围城”却连人性的真善美也一并阻隔，使心灵变得阴暗严寒。

从某种意义而言，心灵的“围城”是个体凭借个人认知而树立地一道屏障。喜爱的事物畅通无阻，排斥的事物被“无情”地拦截。可现在越来越多的人将善意恶仅为虚假，让美好污染为黑暗，让我们心灵的“围城”阻止了太多美好事物的光临，从而人心冷漠，温暖不再。

问其原因，很大一部分源于个人良知的缺失和社会的信任威机。从老人摔倒扶人者反被诬告，人们渐渐建立起一道冰凉的“围”——自己在城里幸福的生活，丝毫不考虑外人。而还未从我们内心小便宜处谈去的“小悦悦”事件，将这种形势化为了比漠不关心更严重的地步，即对生命的漠视。如此下去，社会如何？人心如何？

王国维有人生“三境说”——昨夜西风凋树，独上高楼，望天涯路；衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴；众星寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。其实，我们的心灵也要有“三境”。一日保持纯净，明辨事非。二日接纳美好，宽容为人。三日创造美好，共建和谐。我们内心的“围城”若能遵从这三点，只怕我们会在城里幸福生活还不世，外人也想要进来体验一番吧！

保持纯净是说我们心灵的“围城”要抵制真正“假恶丑”的东西。只有保持内心的纯净，我们才有一双洁净的慧眼生活，做到亭亭独立于人世。荷花的美除了在于她挺立的身姿，还有其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品质。

接纳美好宽容为人是说我们要保持内心大度，让心灵的“围城”乐于接受帮助。《圣位》里有一句话说：“凡有的，还要还给他，让他有余。没有的，连他所有的也要夺去。”这句话表面上写了一种富人更富，穷人更穷的形式，实际上，它也能解释为：拥有美丽的，他的美好会更多，内心更纯净愉悦。而抛弃美好的，则美好而会离开而去。只有接纳，才能创造。

创造美好共建和谐则是说我们不能生活在“围城”中一味接纳，还要学会创造，打开城门将美好撒向远方，作一个无私的奉献者。这样，我们的“围城”才是有活力的，健康的。

心灵的“围城”不可怕，可怕的是它会变成一座“空城”，毫无生气。心灵的“围城”不可怕，可怕的是它会变成一座“自私之城”。阿尔卑斯山脉上有这样一块标语，上面说“在路上，欣赏美啊！”我们的心灵的“围城”也要学会欣赏，学会接纳，学会奉献。这样，每个人的“围城”会因有共同的美好存在而相互吸收、联系。如此一来，和谐之道还会远吗？