钱钟书围城长篇小说简介(汇总20篇)

曹文轩的这篇著作——《草房子》给我留下了深刻的印象，桑桑、纸月、秃鹤、细马、白雀、白三、桑乔、杜小康、秦大奶奶……种种人物让我在捧腹大笑和泪流满面之余懂得了许多道理。

令我最感动的就是桑桑，他倔强、调皮、可爱、快乐、难过的面孔是无人能取代的！在第九章里，桑桑得了鼠疮，桑乔不停地带着他去县城里的大医院看病，可是医治的结果和村庄小医院的结果一样。为了治桑桑的病，桑乔给他扎针、吃药，甚至给桑桑扎火针！但桑桑还是坚持背着纸月送他的书包去上学，去温幼菊的“药寮”……

终于有一天，一个城里的郎中告诉桑乔和桑桑：有一个高手可以治好桑桑的病。于是，桑乔准备带他去试一试。高手开出的药是奇苦无比的，但是他耳畔响起温幼菊的无词歌，此刻，他把喝药却看成了一件悲壮而又优美的事情了……

就要升上初中，桑桑的小学六年生活已经模糊……杜小康，全油麻地最“土豪”的，就是他家了——全油麻地就他家一辆自行车！杜小康爸爸为了赚大钱，买了一群鸭子。说服了杜小康，不让他上学，和小康一起乘上小木船，一起赶鸭子。经过暴风骤雨的折磨，回到油麻地的杜小康，已经是个大男孩了。有了自己的打算，人也瘦了，血也流了，回来的他，不一样了。

秦大奶奶真是让我惊讶！每天在油麻地小学转悠，为小姑娘梳小辫、染指甲……却只因为油麻地小学的一只南瓜而身亡，最后，在举行葬礼的时候，剪下了一撮桑桑的头发和奶奶共同陪伴。要知道，就数桑桑和奶奶最亲了！读到这我不禁潸然泪下……“美的力量绝不亚于思想的力量。一个再深刻的思想都可能变为常识，只有一个东西是永不衰老的，那就是美。”没错，希望我们永远不要从童年走出来，珍惜这金色的童年吧！

文章摘要：它却从不渴望，我们能用多么珍贵的物品来回报它;650字作文食堂里昏暗的灯光，相互重叠的影子。看着将要赶赴沙场的学兄学姐们，竟为他们有些莫名的高兴，在心里不禁为那一个个疲惫的身影祈祷。时吴王那骄傲的眼神，未曾忘记黎明那落寞的背影，未曾忘记自己多年来所受的屈辱?」老师不会撑著伞来找我。

人们常说《围城》是描写婚姻生活，表现出如同围城一般的婚姻的尴尬。但是在我看来，它更是一本描写人性的书。这世上的一切：婚姻、财富、名誉、地位乃至自由，无一不是“外面的人想进去，里面的人想出来”。在冲入一个个“围城”之前，我们应该看清一切，彻悟一切，才不至于为生活所累。

从前一个渔夫打了半天的鱼后懒洋洋地晒着太阳，一个游客则在慷慨激昂对渔民阐述着如何靠打鱼发家致富。渔民问：“发财能干什么?”游客则有些鄙夷地说：“那时你就可以衣食无忧，享受无限的阳光和美景，什么都不用干。”渔民则微微一笑，说：“我现在不就正在享受这一切吗?”

在我看来，我们可以说这位渔民不思进取，但是他至少是看破了财富的空虚的智者。多少人在追逐财富，就像猫儿追逐一只老鼠一样拼命。然而那些真正做到腰缠万贯的人，却试图放弃功名的拖累，回到粗茶淡饭，悠闲自在的日子，同时花去无尽的财富想要换回昔日被他们丢弃的安详和健康。于是，在不经意间，财富在普通人和富人之间筑起了一道城墙，只是里面与外面的人在不断地转化着，不断地轮回着。

我们谁都不想为了那一座城而疲于奔命，那么我们怎么才能做一个笑看城中风雨的智者?我认为，婚姻也好，财富也罢，人人都有想进去想出来的理由。有了婚姻便拥有了人生的慰藉，没有婚姻便拥有了自由的快乐;有了财富便拥有了优越的生活，没有财富便拥有了淡薄的心境。所以我们可以在城中驻扎，也可以在城外安家。我们只需一双看清现实的眼睛，辨清自己拥有的一切。不要从“婚姻”的围城中冲出，又钻入了“自由”的藩篱。

我们的生活，难道不就是《围城》的原貌吗?总是喜欢幻想，并且过度美化那些离我们遥远的东西，最后还是别一个个“围城”束缚。

《海底两万里》这本书在小学就已经看了，当时，我对尼摩船长十分佩服，渴望自己以后也能成为这样知识渊博又胆大的人。但在当时，也只是单知道尼摩船长是个厉害的角色，当我怀着崇敬的心情再次打开这本书时，还是被书中环环相扣的剧情吸引住了，我读懂了更多。

儒勒·凡尔纳描绘了这样一个故事，有人以为在海上看见了一条独角鲸，但法国生物学家阿罗纳克斯最后发现这其实是一艘潜艇，尼摩船长带着他的仆人和随从在海底两万里环球旅行，海底两万里，这是一个很大深度，虽然这只是一个虚构的故事，但当我再次读了一遍，又收获颇多。

首先，我还是要说对尼摩船长的佩服，他带领自己的随从，在深海通过种种挑战，战胜种种困难，在南极缺氧时，尼摩船长在仅存一丝空气的情况下，把生的希望留给了他人，虽然他是个外在冷酷的人，但到了关键时候，他还是向大家展示了他热心的一面。这才是真正的尼摩船长。

他痛恨陆地，但他会把黄金送给贫穷的人，会收容一切厌恶陆地的人，会为朋友的死去而默默落泪……他，其实也是个善良的人。

其次，我也十分佩服他的随从，他们都是忠实的人。其实，没有几个人真正原意在深海生活，因为这时时面临这各种挑战，也是在拿自己的生命做赌本。但是他的随从们却愿意跟随尼摩船长，在深海生活，忠心耿耿，不离不弃，凭借自己的智慧，帮助尼摩船长，主仆几人共同努力，完成海底环球旅行。他们的团结协作精神让我十分佩服。

其实，儒勒·凡尔纳在写这故事的同时，也在通过尼摩船长的口吻时时告诉人们，要与大自然共存，尊重大自然，保护稀有动物。成为自然地朋友。虽然科技越来越发达，但在发达的同时，也常常会破坏生态平衡，所以更需要我们的保护。鱼和熊掌不可复得，但人类可以尽自己最大的努力，保护地球。

也有人认为，儒勒·凡尔纳的小说纯属虚构。但有这个幻想有什么不好呢?人只有通过种种幻想，才会渐渐进步，是现代科技渐渐发达。又有哪位科学家不是在一开始的幻想中有所成就呢?

我相信，在人们的共同努力下，儒勒·凡尔纳的愿望不会落空，让我们携起手，共创地球美好的未来。

昆德拉认为小说是挖掘和认识人性的一种实验性创作，作家在他的小说世界里可以任意想象，无论是小说的形式还是内容。

在昆德拉看来，小说应该是一种综合性的散文，“塞万提斯则正好为整个文学史做成了相反的事：他使得一个传奇人物下降，降到散文的世界中。散文：这个词并不仅仅意味着一种不合诗律的文字；它同时意味着生活具体、日常、物质的一面。所以，将小说说成是散文的艺术，并非显而易见之理；这个词定义着这一艺术的深刻含义。……但是，散文并非只是指生活艰辛或平凡的一面，它同时也指直到那时为止一直被人忽略的美：一些卑微的感情之美，比如桑丘对堂吉诃德的那种带有亲切感的友谊。”这就是说，小说的审美价值来自作家对人物在特定的境遇中存在的思考，而不是凭借情节的单一因果关系。

昆德拉认为，如果说小说是一门艺术而不仅仅是一种“文学体裁”，那是因为散文的发现是他本体论上的使命，任何一门别的艺术都不能彻底承担起这一使命。他将多维度的思索人物存在的可能性的小说比喻成“道路”，而单一的讲述故事的因果关系的小说被称为“公路。”“公路有别于道路，不仅因为可以在公路上驱车，而且因为公路只不过是将一点与另一点联系起来的普通路线。公路本身没有丝毫意义；唯有公路连接的两点才有意义。而道路是对空间表示的敬意。每一段路本身都具有一种含义，催促我们歇脚。……甚至从景致之前，道路就已从人的心灵中消失：人不再有慢慢行走和从中得到乐趣的愿望。对于生命也是同样，人不再把生命看做一条小路，而是看做一条公路：宛如从这一站通到下一站的路线，从连长这一级到将军这一级，从妻子的身份到孀妇的身份。”

小说艺术的世界，是一个想象的世界。昆德拉在《不能承受的生命之轻》中说：“作者要想让读者相信他笔下的人物确实存在，无疑是愚蠢的。这些人物并非脱胎与母体，而是源于一些让人浮想联翩的句子或者某个关键情景。”小说不是道德审判的法庭，它不对道德作出任何判断，小说也不是社会现实的照相机，在昆德拉看来，小说是道德判断被悬置的疆域。小说家必须退到文本的背后。真正的小说艺术不是人生观、道德观和价值观的说教，而是超越道德和价值的判断。昆德拉认为，“悬置道德审判并非小说的不道德，而是它的道德。这道德与那种从一开始就审判，没完没了地审判，对所有人全都审判，不分青红皂白地先审判了再说的难以根除的人类实践是泾渭分明的。如此热衷于审判的随意应用，从小说智慧的角度来看是最可憎的愚蠢，是流毒最广的毛病。这并不是说，小说家绝对地否认道德审判的合法性，他只是把它推到小说之外的疆域。”当小说家超越道德的审判界限，把人物置于最高处的空间时，小说家才能更加深入地挖掘那些隐藏起来的人性。在昆德拉看来，“创造一个道德审判被悬置的想象领域，是一项巨大的伟绩：唯有小说人物才能茁壮成长，要知道，一个个人物个性的构思孕育并不是按照某种作为善或者恶的样板，或者作为客观规律的代表的先已存在的真理，而是按照他们自己的道德体系、他们自己的规律法则，建立在他们自己的道德体系、他们自己的规律法则之上的一个个自治的个体。”

昆德拉在对小说本体的探讨中，一再声称，现代小说中没有上帝的位置，没有道德的审判官，有的只是相对的和模糊的真理。小说就是在悖论的世界里探讨人被遗忘的存在。他将文学的一种体裁提升到了对人性的沉思的层面，努力通过小说的思想和技巧上的革新唤起人类被遗忘的存在，解放被社会沉重地压抑的个体的存在自由。

我就是我，一个普普通通的我。即没有赵云那样威风，也没有张飞那样威武！我最欣赏的就是我那水灵灵的眼睛，好似千里眼。别人在干嘛我一看就知道！

我的爱好很广，有看书、打乒乓球、上网……我最爱看武侠小说，有时看一眼就以为自己是一位武艺高强的盖世英雄，有时以为自己是诸葛亮，文武双全，有时以为自己是曹操，智勇多谋！我也爱打乒乓球，双休日时，我总是叫我的好兄弟梁皓然到家里来打乒乓球，一打就五六个小时，梁皓然都不耐烦了！我也是家里的“开心果”，在妈妈有烦恼时，我一逗她，笑得闹翻天！在爸爸不耐烦时，我一说笑话，把他弄得哈哈大笑！这就是爱看武侠小说的我！我就是我，一个普普通通的我。即没有赵云那样威风，也没有张飞那样威武！我最欣赏的就是我那水灵灵的眼睛，好似千里眼。别人在干嘛我一看就知道！我的爱好很广，有看书、打乒乓球、上网……

我最爱看武侠小说，有时看一眼就以为自己是一位武艺高强的盖世英雄，有时以为自己是诸葛亮，文武双全，有时以为自己是曹操，智勇多谋！我也爱打乒乓球，双休日时，我总是叫我的好兄弟梁皓然到家里来打乒乓球，一打就五六个小时，梁皓然都不耐烦了！我也是家里的“开心果”，在妈妈有烦恼时，我一逗她，笑得闹翻天！在爸爸不耐烦时，我一说笑话，把他弄得哈哈大笑！这就是爱看武侠小说的我！

[爱看小说的我初中作文

一次，我考试考了高分，爸爸给我买了一本小说作为奖励，终极斗罗!

封面精致漂亮，一名女子拿着一个古筝，神情严肃，霸气外露，好似正在战场上与敌人战斗，一刻也不能松弛，她一旦松弛了就面临生命危险，她的身上有一些伤痕，看得出战斗格外激烈。

我觉得如果封面都如此栩栩如生，那内容呢?一定会更加精彩吧!

果然如我所料，越往里看越精彩，令人万分激动。一年级在班长的带领下越级挑战高年级，场面十分激烈，一帧帧战斗的画面在我的脑海里浮现，没有一个人敢松懈，就连三年纪的学姐——唐雨格都被感动了。

唐雨格因为前两次比赛输给了一年级，她班级的同学一个个都排挤她，她对她的班级失去了信心，又想到一年级对她的好，下定决心转年级。她想：虽然我不是一个好的班长，但我一定是一个好的队员。看到这里，我心中不禁起了一丝怜悯之心，因为她带领她的班登上了重点班，却因为输了两场比赛而被班里人排挤。

为了看完这本书，我把它藏在了我的枕头下，妈妈一走我便拿起来看。第二天我去上学回来时，发现我的书不见了我把房间翻了几遍还是没找到。此时我的心像被一只无形的手揪住了。我再去爸妈的房间找，发现我的书原来在爸妈的床上，那只无形的手终于在那一刻消失了。

我喜欢这本书，它给我的生活增添了乐趣。

清明就是我国的二十四节气之一。由于二十四节气比较客观地反映了一年四季气温、降雨、物候等方面的变化，所以古代劳动人民用它安排农事活动。《淮南子？天文训》云：“春分后十五日，斗指乙，则清明风至。”按《岁时百问》的说法：“万物生长此时，皆清洁而明净。故谓之清明。”清明一到，气温升高，雨量增多，正就是春耕春种的大好时节。故有“清明前后，点瓜种豆”、“植树造林，莫过清明”的农谚。可见这个节气与农业生产有着密切的关系。

但就是，清明作为节日，与纯粹的节气又有所不同。节气就是我国物候变化、时令顺序的标志，而节日则包含着一定的风俗活动和某种纪念意义。

清明节就是我国传统节日，也就是最重要的祭祀节日，就是祭祖和扫墓的日子。扫墓俗称上坟，祭祀死者的一种活动。汉族和一些少数民族大多都就是在清明节扫墓。  按照旧的习俗，扫墓时，人们要携带酒食果品、纸钱等物品到墓地，将食物供祭在亲人墓前，再将纸钱焚化，为坟墓培上新土，折几枝嫩绿的新枝插在坟上，然后叩头行礼祭拜，最后吃掉酒食回家。唐代诗人杜牧的诗《清明》：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。”写出了清明节的特殊气氛。  清明节，又叫踏青节，按阳历来说，它就是在每年的4月4日至6日之间，正就是春光明媚草木吐绿的时节，也正就是人们春游（古代叫踏青）的好时候，所以古人有清明踏青，并开展一系列体育活动的的习俗。

直到今天，清明节祭拜祖先，悼念已逝的亲人的习俗仍很盛行。

《围城》是一部风格独特的现实主义讽刺长篇小说，也是一幅市井百态图。作者透过回国、恋爱、找工作等一系列事件，用辛辣的笔风，一针见血地把人物的灵魂展此刻我们面前。

小说里说方鸿渐的婚姻就像围城，他迈进了就想出来，没进去前却有拼命的想进去，在克尔恺郭尔《非此即彼》中的一段话，恰如其分的反映《围城》中方鸿渐的婚姻，乃至当今社会人类的婚姻，这话是这样的：如果你结婚，你就会后悔;如果你不结婚，你也会后悔;无论你结婚还是不结婚，你都会后悔。嘲笑世人愚蠢，你会后悔;为之哭泣，你也会后悔;无论嘲笑还是痛哭，你都会后悔。信任一个女人，你会后悔;不信任她，你也会后悔。吊死自我，你会后悔;不吊死自我，你也会后悔。先生们，这就是一切哲学的总和和实质。

《围城》的确是本好书，每一次读它我都会有新的感受，好书也的确能让我在忙碌的工作、学习、生活中有一片闲暇的时光，让自我缓解一下疲劳，使人在心灵上得到解放。

伟大的人为什么伟大?因为，你是跪着看他们的，你跪着，别人自然比你高大了，因为你只想当一个汲取者而不是一个创造者，所以作者站在必须的高度俯视着人生，毫不掩饰地揭露出人性的弱点、生活的真实性，并入木三分地撕开来并加以展示，给人以思想深层次的震撼与启迪。

作为学生，婚姻并不是我应当去讨论的话题。《围城》无疑是在告诉我们什么才是真实的生活。每个人从懂事的那天起就开始追逐自我认为理想的感情，当追到的时候又在为感情寻找一个理想的婚姻，而真正都做到的人寥寥无几。其实生活已经教给我们一个规律：婚姻是随机的!结婚就像围城，有的人想进去，进去的人想出来!当感情被岁月侵蚀，成为生活的一部分，这时的感情已经升华为亲情了。

当然，你能够说，我说的这些少儿不宜，我说了，我也只是一个学生，我只是在说这部书，以及我的一些看法。

作者以《围城》做书名，也许想告诉我们：不仅仅婚姻像围城，人生、生活、职业等等更像围城。其实我们一向都在兜圈子，重复的做同一件事情：找个笼子把自我关起来，过了不久却发现那边的风景比这边更好，于是出了这个笼子进了那个笼子。就这样不断的重复并乐此不疲。

围城，是婚姻，也是人生生活中的围城太多了……“婚姻就像一座围城，城外的人想进来，城里的人想出去。”嗯，钱钟书先生不愧为大师。

（一）小说中的人物和真实人物不同。他是作者虚构的，而这种虚构的人物来自小说作者的心灵之中，是融有作者的血肉、灵魂、性格、气质的"臆造"的人物。小说中的人物生活在小说的国度里，这个国度是一个叙述者与创造者合而为一的世界。英国小说家福斯特在《小说面面观》中指出：小说人物在人生中的五项主要活动--出生、饮食、睡眠、爱情和死亡等方面，都有不同于真实人物的特点。只要他了解他们透彻入理，只要他们是他的创作物，他就有权要怎么写就怎么写。这就说明：小说人物由于是作者展开想象、通过虚构创造的，因此他不同于生活中的真实人物。学习小说写作，不能不首先明白这个问题。

（二）小说人物与作者自我之间是一种既矛盾又统一的关系。莫泊桑在《谈小说创作》中告诉我们：作者写的不管是什么人物，"我们所表现的终究是我们自己"，"我们要使人物各各不同，就只有改变他们的年龄、性别、社会地位和我们自我的生活情况，这自我是大自然用不可越逾的器官限制所形成的。""要使读者在我们用来隐藏自我的各种面具下不能把这自我辨认出来，这才是巧妙的手法。"

同时，莫泊桑又指出：我们作者"如果对人物进行了充分的观察，我们就难免相当准确地确定他们的性格，以便能预见他们在各种不同情况下的行动方式，如果我们能够说：一个具有这样性格的人，在这样的情况下会做出这样的事，但决不能由此得出这样的结论：我们能够一个个地确定人物自己的非我们所有的思想中的一切最隐蔽的活动，那些与我们不同的本能所产生的一切神秘的希求，他那器官、神经、血液、肌肤和与我们特殊的体质所决定的暧昧的冲动。"这就是说：作者根据自己的艺术构思塑造着人物，但人物却对作者

保持着相对的独立性；作者三番五次地进行艺术构思，修改自己的人物性格，要人物活起来站起来，是典型又是个性；人物性格一旦形成，一旦活起来站起来，他就要顽强地按照他的社会地位、生活环境、思想性格、个人气质来思考，说话，做事，行动，抒发内心情绪。这时候，他常常要跟他的作者发生争执，提醒作者应该怎样描写他。在这样的情况下，作者的笔就只好顺着人物自身的行动进行写作。当然，这种情况是只有在进行认真、深刻的艺术构思后才会出现，草率从事是写不出真正的小说人物的。

（三）小说人物的个性特征需要通过真实的细节描写体现出来。在小说写作中，细节描写对人物的个性化具有头等重要的意义。真实的典型的细节首先是行动方面的，也可以是语言方面的，或者是心理活动方面的，以及其它方面的。作家刘真从创作中体会到："作品中的细节，就象活人身上的细胞，是艺术作品的灵魂，所谓作品的高度，深度，是由它的细部来决定的。""一个细节很难构成一篇小说，可它常常是一篇小说的引线或基础。"（《首先要攻下的难关》）

学习小说写作，一定要下功夫寻找这样的细节--看似无所谓却有重要意义的细节。因为典型环境中的典型性格，正是由许多适当而具有力的典型细节来完成的。唯有把许多有典型意义的细节有机地贯串起来，组织起来，才能达到从典型环境中描写典型性格的目的。另外，有的作者还常常通过写人物小传分析人物性格。这种人物小传对作者掌握人物性格有一定帮助，初学者也可在习作小说时采用。

老舍作品中最引人注目的是“京味”。和小编一起来看看下文关于 老舍小说对京味的表现，欢迎借鉴！

“京味”作为一种风格现象，包括作家对北京特有风韵、特具的人文景观的展示及展示中所注入的文化趣味。因此“京味”首先表现为取材的特色。另外，体现在作家描写北京市民庸常人生时对北京文化心理结构的揭示。老舍用“官样”一语来概括北京文化特征，包括讲究体面、排场、气派，追求精巧的“生活艺术”，讲究礼仪，固守养老扶幼的老“规矩”；性格懒散，苟安，谦和，温厚与懦弱等等。这类北京文化的“精魂”渗透在老舍作品的人物刻画、习俗的描绘、气氛的渲染之中。

老舍对北京文化的情感是复杂的。这里既充满了对“北京文化”所蕴含的特有的高雅、舒展、含蓄、精致的美的不由自主地欣赏、陶醉，以致因这种美的丧失、毁灭油然而生的感伤、悲哀，以及若有所失的怅惘，同时也时时为“文化过熟”导致的柔弱、无用而惋叹不已。

老舍以其鲜明的创作个性和特殊的幽默艺术独树一帜。老舍小说的幽默艺术与鲁迅、张天翼、钱钟书和林语堂等现代文学名家的幽默艺术互有异同.喜感因素和悲感因素相交织,构成了老舍小说幽默艺术的独特景观。含蕴丰富，独具一格的幽默感。老舍的幽默，是温暖的北平的幽默，简朴、利落、善良、生气勃勃。老舍小说的幽默风格是逐渐成熟的，早期是“为幽默而幽默”，《二马》显示出他的幽默风格趋于形成，《离婚》则标志着他幽默风格的成熟。老舍笔下的幽默以悲喜剧交融的形式，讽刺与抒情的渗透，获得了“笑中有所思”的 老舍的小说语言通俗易懂、京味十足,朴实、自然、不造作,被誉为"人民艺术家"和文艺界的劳动模范、杰出的语言大师、幽默大师,是当之无愧的,其作品便成了人们最好的精神食粮。下面是为您带来的“浅谈老舍小说的京味特征”。希望对您有所帮助!

【老舍小说的京味表现一】

[摘要]记得我们在上高中的时候，语文课本里曾经节选过《茶馆》的一部分片段。我开始喜欢老舍文章中发自内心的幽默感。老舍小说所描写的作品大都取材于市民生活，其中一个鲜明特色就是“京味”。老舍小说的“京味”风格，不仅包括小说的取材地域特色所描写的世态人情，习俗，也包括老舍对北京文化心理的揭示以及方言的纯熟运用。

这些“京味”风范，在老舍的小说中散发出来，构成了他艺术风格的重要方面，也为中国现代文学开拓了重要的题材领域。本人希望通过文本中老舍作品的“京味”风格进行详细的分析，了解何为“京味”?构成的因素是什么?作品是如何体现“京味”特色的?把这类问题渗透在作品中，用自己的阅读感受清晰地呈现出来。

[关键词]老舍 京味小说 幽默 艺术成就

老舍1988年生于北京，在大杂院里度过的童年使小说熟悉挣扎在底层社会的城市贫民。老舍从小就喜爱市井巷内的传统艺术，这些都是他后来写作平民生活的创作基础。老舍是“京味”小说的奠基人。京话属于北京官话，流传于北京城区。有人把北京话，北京话口音浓重的普通话称为“京片子”。“京味”作为一种风格现象，是人们所感受到的城市的文化意味。“京味小说”以老舍最具有代表性。我们将描写北京地域文化生活的文学作品，称为“京味文学”。老舍用京味的语言风格写尽北京市民的文化生活。

一、京味的构成因素

京味的构成因素是由乡土味，传统味，市井味三股因素互相融会的。这主要是指北京区别于其他地方的地域特色及独特的乡土气息。其中乡土味主要指地域特色，例如北京胡同，四合院，大杂院，古城楼，包括马路边的戏班子等。传统味是指其历史文化遗留的传统。北京市文明古国的故都，是名族历史的印记所体现出的，如礼节，幽默感，文化素养。

然而落后的方面也表现出了北京人思想的保守和传统的封闭性。市井是泛指下层市民，属于小城市中的小商贩，职员，匠人，搬运工等。他们生活环境简陋条件艰苦。这群劳动人民一面保持着朴素勤劳的美德，又受传统规范的禁锢。这三种形式从不同的程度表现出来的所谓“京味” 特征主要描写的属于这一阶层。

二、京味的主要体现并举例说明

老舍熟悉北京的风土人情，对民俗的了解，景物描写情景交融，使得小说透有的地方色彩，另外，老舍作品中的最大特点是文章的语言艺术风格。采用北京话口语，调动了艺术表现力。作为京味小说的文学语言，经过加工，形成了丰富的形象和感情色彩。

1、老舍作品中的京味首先体现为取材的特色。

老舍在其描绘北京的生活经验所呈现出的场景风致，文化情趣，生活百态，为读者提供了丰富多彩的北京画卷。例如长篇小说《骆驼祥子》描写的是北京下层市民的生活状况，以北京人祥子、虎妞等为描写对象，体现下层市民在旧北京文化下的生活艰难。中短篇小说《我这一辈子》虽然描写的是普通生活俗事，却都是真实生活写照。这些代表作故事全是发生在北京，有许多地方还是北京的真实地名，可以看出他对老市民各个角落的熟稔程度。老舍这样呈现出的故事创作，源于生活，却又高于生活，散发着“京味”气息。

2、作品还体现在对北京文化结构的揭示。

北京长期作为皇都，形成特有的传统生活方式和文化心理习惯，以及与之相应的审美追求。老舍用“官样”一语来概括北京文化特征，包括排场，气派，追求精巧的生活艺术;讲究礼仪，谦和，温厚等，这是北京人的气质。也是一种文化性格。老舍的描写，既充满了对北京文化的欣赏陶醉，又因这种美的丧失而产生的感伤情绪。这种沉痛批判和挽歌情调交织在一起，使老舍作品比同时代许多主流派创作呈现出更复杂的审美特征。

3、主要体现在老舍文章的语言艺术上。

《骆驼祥子》是最鲜明突出的京味特色，骆驼祥子及其周围各种人物的描写被置于一个老舍所熟悉的北平下层社会中。从开篇对于北平洋车夫门派的引言，到虎妞筹办婚礼的民俗的交代，从对于北平景物的情景交融的描写到骆驼祥子拉车路线的详细叙述，都使小说透出北平特有的地方色彩。

小说写祥子在混乱的军营中顺手牵走几匹骆驼，卖得了一些钱而后走到北平城郊的时候，对故都那种平和、静谧的景物描写，很好地衬托了祥子此时的心情。在烈日与暴雨下拉车的檐子，对瞬间变化莫测的大自然的感受，既切合北平的自然地理情况，又与祥子这个特定人物的身份相一致，表现出作者对故乡了如指掌的熟谙和驾轻就熟的描写技巧。

4、举例说明

京味在小说语言上的主要体现：身为北京市民，身上的这种特有的北京特质，既是对现实的一种不满，又是对自我的嘲讽。所以这种幽默成为了一种变相的自我批判。语言描绘上，运用俗白的方言，鲜明地描写社会风情，朴实自然。这就是“京味”的重要表现。“我给你炒下的菜，你不回来吃，绕世界胡塞去舒服?”[老舍著，《老舍小说全集》，北京燕山出版社，2011年2月出版，第59页。](《骆驼祥子》)这是多么典型的旧北京妇女!正符合着虎妞的身份与性格。

“街上的柳树，像病了似的，叶子挂着层灰土在枝上打着卷;枝条一动也懒得动的，无精打采的低垂着。马路上一个水点也没有，干巴巴的发这些白光。便道上尘土飞起多高，与天上的灰气联接起来，结成一片毒恶的灰沙阵，烫着行人的脸。处处干燥，处处烫手，处处憋闷，整个老城像烧透的砖窑，使人喘不出气。”[老舍著，《老舍小说全集》，北京燕山出版社，2011年2月出版，第87页。]

(《骆驼祥子》)这就是酷暑中的北京老城，老舍用这样俗白，生动的北京口语来形容描写，才能里外地裸露出它的真面目吧!“福海的个子可不小，所以很能吃呀!一顿糊搂上三大碗芝麻酱拌面，有时候还不很饱呢!就凭他这么个吃法，他再有我这么两份爸爸也不中用!”[老舍著，《我这一辈子》，中华工商联合出版社，2001年8月出版，第173页。](《我这一辈子》)还有什么语言能如此维妙维肖地把这老北平下等巡警又当爹又当妈的复杂感情抒写出来呢!

从以上实例可以清楚地看出，老舍使用的北京白话口语之所以能对充分北京地域化了的艺术对象具有强大的表现力，其根本原因在于，北京方言中最生动、最传神、最具地域色彩的部分，恰恰是北京话口语。北京话口语还吸收了文人语言、贵族语言、宫廷语言的诸多语汇和语法形式，这就使它成为汉语方言区普遍接受的一种方言口语。老舍在京味小说文学语言体系的建构上确实是功不可没的。所以，从三十年代起，老舍的京味语言就成为了人们评论老舍作品的中心话题。

三、老舍京味小说的成因

老舍的小说大都是以北京话写北京的，写北京的市民，北京的景物，北京的变迁，风俗习惯，人情世态。老舍先生对于北京城有着难以割舍的情怀，所以我们看到作品中的“京味”深深打上了北京城的印记。小说以展现市民生活为焦点，无论是从创作内容还是从创作方式，都表现着各种景象，各色人物都活跃在老舍的笔端。而在这样一个别具特色的“京味”风格中，又展现着浓重的北京情节，纵观小说的地域特色，北京文化的心理揭示，和方言的熟练运用，形成了如此极具特色的“京味”。

首先文学创作的源泉来源于生活，老舍先生出生于老北京，一个贫民家庭，父亲是满清皇城的一名护军，老舍出生第二年，父亲战死，从此一家人靠母亲零售劳力来养活。这种家庭使得老舍从小性格内向，这一段贫民里艰辛的少年生活，使他与社会底层的劳动者感情深厚，为他以后的创作打下了坚实的生活基础。

因为从小就熟悉市民生活，喜爱流行于传统的市井模式，所以他的文学语言多是北京的方言土语。同时他的作品诙谐幽默、温情动人，这和年少时的生活体验有很大关系。其次是满族文化对老舍的影响。京味小说作者所描述的是明初以来的北京文化，在“成因”中政治历史因素显然占据很大的空间。

由于出生于清末的一个贫困旗人家庭，“八旗制度”限制了人身自由，于是他们用文学和曲艺来将精神生活艺术化。清王朝戏剧性的覆灭，使得贵族文化大量流于民间，又有满汉文化的融合。最后，“五四”运动使老舍精神上收到极大的影响，开阔了他的眼界。“五四”运动期间，他在关心国内形式的同时，大量阅读了文学巨著，这些国外巨著的创作态度和现实主义思想教育了他，因而朴素的民主主义思想进驻了他的思想。

由于时代民俗风情的浸润，在不同的人物个性中显示了相同的文化蕴含。同时反帝反封建的思想，拨开了他的心智。在新文学运动的激荡下，他开始运用白话写作，为他的文学的俗白和凝练创造了平台。

四、老舍对京味小说的艺术贡献

老舍是“京味”小说的代表作家，作品京味十足。北京文化孕育了老舍的创作，而老舍笔下的市民世界又是最能体现出北京文化的人文景观，甚至成为一种文化史的象征。在中国现代文学史上以“京味文学”奠定了自己重要的地位，同时也给后人的文学创作留下了深刻的思考和借鉴，更使得他对京味小说做出了重大的艺术贡献：

1、老舍是京味小说的奠基人。

在他之前，中国虽然有些京都生活，北京风情之作，但是却没有多少京味特色。老舍是第一个真正写出“京味”的作家，无论作品数量还是质量都有开创之功。纵览北京低于文学的历史，是老舍第一个从文化的视角对北京社会做出了全面的审视，明确的提出了“北京文化”的概念，并对其进行了绝妙的艺术概括和把握。老舍的“北京情结”诱导着他去不断地拓展着前辈作家所开掘的带有浓郁北京地域色彩的题材，并在这种题材的拓展中实现了京味小说“市民文学”的定位。

2、老舍对京味小说的主要贡献还表现在他对京味文学语言的形成方面所起的决定性作用。

老舍作品语言的最大特点是，从人物对话到作家的叙述语言，包括陈述、说明、交代与描写，通通采用北京话口语，用北京话叙述北京的故事，描绘北京的风物，使作品的内容和形式完全融为了一体。因而他的京味小说被称为典范之格。在挖掘北京人的深层心态,传达神韵上,无人超越。这得力于老舍对于北京的深刻了解，有深厚的生活根底同时，也与他的取材对象有密切关系。他的小说全景式地展示了北京的风土人情和市民生活，称为了北京文化的象征。

3、老舍还完成了对京味小说总体艺术风格的定位。

浓郁的北京平民化生活的世俗风味，又来自于其画面、人物、故事，风貌的明朗与朴拙，来自于作者对这些融和了北京地域风情和世俗风味艺术对象的温情和幽默态度，也来自于其传统的叙述方式和俗白的文学语言。总之，他是以大众心理来显示出北京最普通的“京味”。

老舍“京味”小说作品大都取材于市民生活，为中国现代文学开拓了重要的题材领域。他所描写的自然风光、世态人情、习俗时尚，运用的群众口语，都呈现出浓郁的“京味”。如今老北京传统的京味现在离我们越来越远了，当历史的脚步匆匆迈过，我们仍能在老舍先生的作品中怀念老北京逝去的一切。因为这些，使得“京味”在中国文学史上独树一帜。

【老舍小说的京味表现二】

摘 要：在中国现代文学史上，老舍以其鲜明的创作个性与独特的艺术风格，丰富了中国文学的宝库。他以幽默的表达方式、“京味儿”的语言、浓郁的民族色彩，以及从内容到形式的雅俗共赏赢得了广大的读者。

关键词：老舍;幽默;京味儿;民族色彩

老舍(1899―1968)，原名舒庆春，字舍予。我国“五四”以来新文学的开拓者之一，现代杰出的语言艺术家，享有世界声誉的爱国主义作家，人民艺术家。他与茅盾、巴金一起，并称“现代长篇小说的三大高峰”。其作品中幽默诙谐的语言、浓郁“北京味儿”以及所蕴涵的“民族色彩”，在现代作家中独具一格。

一、幽默的表达方式

老舍是有名的幽默大师，他以鲜明的创作个性和特殊的幽默艺术，刻画出众多的喜剧人物，为中国文学开创了一个新领域。不管哪一位读者，只要一翻开老舍的作品，就能感受到一股强烈的幽默感扑面而来。它就像一个无所不在的精灵，在字里行间嬉戏着，在读者的脑海里跳跃着。幽默在他的创作个性与艺术风格中，起了画龙点睛的作用。

1.幽默的修辞手法

幽默形象仅赖于揭示事物内涵是不够的，同时还需辅之以其他艺术手法，老舍深谙个中奥妙，他善于运用各种修辞手法，来表现艺术效果。

幽默的比喻 在老舍所描写的众多人物形象中，我们很难找到相同的比喻和形容词。如《柳家大院》中他把小王媳妇的黄毛脑袋比喻成“像搁了陈了的窝窝头”。《骆驼祥子》中他比喻高妈说话 “象留声机片。是转着圆圈说的，把大家都说在里边，而没有起承转合的痕迹”等等。这些奇特的比喻让人忍禁不住，充满了浓郁的幽默色彩。

幽默的夸张 老舍善于运用夸张的方法来突出人物的性格，酿造幽默情趣。《老张的哲学》中的老张在别人家里吃白食，“照沙漠中的骆驼贮水一般，打算吃下一个礼拜的。”而孙八则是客人吃得越多，越喜欢。“不幸客人吃的肚子像秋瓜裂缝一命呜呼，孙八能格外高兴的去给客人买棺材”。《正红旗下》中描写大姐婆婆生气是“鸣炮一百零八响!”。这些夸张手法的运用，增强了幽默效果。

幽默的比拟 老舍还善于运用比拟手法。如《二马》中“拿破伦(狗名)一扫兴，跑到后花园对着几株干玫瑰撅上嘴!它心里说：不知道这群可笑的人们为什么全撅上嘴!想不透!人和狗一样，撅上嘴的时候更可笑!”。《老张的哲学》中 “孙八是个好人，傻好人，唯独他肯被老张骑着走”。各种修辞手法的运用，既显示了老舍的幽默才能，又为作品增添了新的特色。

2.幽默的人物语言

老舍擅长运用个性化的语言描写塑造人物，他把对黑暗社会的讽刺、批判与对劳动人民的同情、对祖国的热爱联系起来，在微笑中蕴含着严肃和悲哀，形成自己独特的幽默风格。《我这一辈子》中“巡警和洋车是大城里头给苦人们安好的两条火车道。大字不识而什么手艺也没有的，只好去拉车。”“识几个字而好体面的，有手艺而挣不上饭的，只好去当巡警……” “六块钱饷粮，扣去三块半钱的伙食，还得扣去什么人情公议儿，净剩也就是两块上下钱吧。”可“就凭那两块大洋，谁也不许生病，不许生小孩，不许吸烟，不许吃点零碎东西;连这么着，月月还不够嚼谷。”借一位历经沧桑的老巡警之口，既不缺乏幽默，又让读者体会到人生的艰辛和无奈，令观众含泪而笑。

3. 幽默的情节结构

老舍幽默技巧不仅在语言表达，在情节结构方面也有所显现。《骆驼祥子》中，厂主小姐虎妞一味追求人力车夫祥子。可以说两人无论出身地位、兴趣爱好都相距甚远，缺乏爱情的基础。但颇有心计的虎妞为引诱祥子上钩，先是安排好一场谝局，然后谎称“我有啦!”逼祥子就范。新婚之夜，她见木已成舟，便说出自己秘密，告诉祥子是“裤腰上塞上了枕头”，使事情出现了异乎寻常的结果，耐人寻味。

二、“京味儿”的语言

老舍是“京味儿”小说的奠基人。一提起他，人们眼前仿佛就看到了老北京那四合小院，听到了那此起彼伏吆喝叫卖声以及北京那京腔、京韵的语言。他的作品好似在“北京城”里发酵的美酒一样，“京味”浓浓飘香。正像老舍说的：“我生在北平，那里的人、事、风景、味道和卖酸梅汤、杏儿茶的声音，我都熟悉。一闭眼我的北平就是完整的、像一张彩色鲜明的图画浮立在我的心中。我敢放胆描画它。它是条清溪，我每一探手，就摸上条活泼泼的鱼儿来。”正是靠着这得天独厚的主客观条件，形成了他作品的 “京味儿”。

1. 俗白浅易的口语

老舍在北京口语的基础上，广泛吸取古典文学、民间文学和外国文学的营养，用普通人都能听得懂，说得出的话来写作，通俗易懂，明白晓畅。如《骆驼祥子》中对祥子的肖像描写：“头不很大，圆眼，肉鼻子，两条眉很短很粗，头上永远剃得发亮。腮上没有多余的肉，脖子可是几乎与头一边儿粗;脸上永远红扑扑的……”所有的语言，完全是口语里的大白话，但又是经过提炼、控制的大白话，符合普通话口语的习惯，使具有小学水平的人都可以毫不费力地阅读。

2.简洁准确的词语

老舍把简洁凝练作为其遣词艺术的追求目标：“写东西一定要求精练、含蓄。”(《人物、语言及其他》)即“话说得少，而意思包含得多”。“一个词就揭示出对象的特征”。《骆驼祥子》中描写六月十五那天天热的情景：拉车的小伙子们“见井就奔过去，赶不上新汲的水，就跟驴马同在水槽里大灌一气。”用“奔”不用“走”;用“灌”不用“喝”，可见其渴之甚，思水之切。通过人物缺水之苦和得水之乐的敏捷动作，映衬出天气的酷热难耐。言简意赅，准确凝练。

三、浓郁的民族色彩

1.深沉的民族情感

老舍的作品中从来不乏浓重而热烈的民族情感。《四世同堂》是一部堪称民族的痛史、愤史。这部由《惶惑》、《偷生》、《饥荒》三部长篇组成的百万字巨著，透过北平沦陷区的一个羊圈小胡同中各色人物的荣辱浮沉、生死存亡，形象地描摹了日寇铁蹄下广大平民的悲惨遭遇、心灵震撼和反抗斗争。

作者在讴歌他们英勇不屈斗争精神的同时，把北平市民因长期遭受封建文化思想毒害而形成的封闭自守、缺乏冒险精神和英雄气概等弱点展示在人们面前，对民族文化所造成的国民劣根性进行批判性的反省，及要改造这种弱点的痛苦而深沉的思考。祁老人的“息事宁人”，祁瑞宣的“为家尽孝”，常二爷、李四大爷等人的“善有善报，恶有恶报”的自我安慰……老舍用敏锐的眼光剖析了小羊圈胡同中多文化层次的人群。

2.坚韧的民族精神

老舍的作品中的民族精神，主要是通过他所认为的传统美德来表现的。《骆驼祥子》中的祥子，憨厚纯朴，对生活具有骆驼一般的积极和坚韧的精神，为了实现自己的生活理想百折不回，他身上充满了我们民族那种坚韧不拔，顽强向上的精神。

《四世同堂》中的祁老人，由开始的怯懦变得刚强，怒对敌寇，赶走冠小荷，责骂瑞丰。钱默吟也由一个两耳不闻窗外事、整日吟诗赏花的诗人，转变为与敌人殊死搏斗的民族战士。而信奉“和气生财”祁天佑的沉河自尽，与敌人同归于尽的钱仲石，以及在暴敌面前站着死去的小文夫妇，这些人身上所显现出的民族气节，充分体现出中国传统文化中坚韧不屈、勇于自我牺牲的民族精神。

作为“语言大师”，老舍的小说幽默诙谐、“京味”十足、雅俗共赏。恰似一坛老洒，历久弥醇，芳香四溢。对老舍小说艺术风格的探讨，不仅使我们了解其作品丰富而深刻的文化内涵、独特的艺术价值，而且对探索我国现代小说的民族化和个性化也有十分重要的意义。

参考文献：

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生死间的行走，善恶中的杀戮，血与骨的王座，只有强者，才能登顶！地球上的方恒穿越到了一个血脉稀薄的少年身上，得逆天血脉，悟武学真谛，战大陆强者，在大陆上翻云覆雨，只手遮天！“战斗吧，只有战斗，才能变的更强！”下面，小编为大家分享绝世邪神小说结局，希望对大家有所帮助！

看到左一指来了，全场的人此刻也都是脸色一变，与此同时，嗖嗖的破空声响起，只见方恒背后的众生宫当中也飞出了无数的身影了。

这些身影，正是众圣宫主等人，他们只是一出来，就紧紧地的站在了方恒的身边。

看到这一幕，左一指也是笑了，再次道，“方恒，看来你收拢人心的手段不错，在我降临的情况下，他们都出来主动站在你的身边。”

“这话说得不对。”

看着左一指，方恒也是淡淡一笑，“这不是我收拢人心，而是彼此的信任，危难时刻，我从来没有抛弃过他们，那现在这时候，他们又怎么会抛弃我？”

这话一出，方恒身边的人都是纷纷点头，显然都非常认可，

“信任么？嗯，的确是。”

看见方恒身边之人的神情，左一指也是一笑点头，“不过信任也好，不信任也罢，接下来的事情，他们终究是无法插手的，或者说，谁都无法插手，因为之后的事情，是我们两人的事情。”

“确实。”

方恒也是点头，下一刻就身影一闪，直接站在了虚空中，左一指的面前。

“你准备好了么？”

看着方恒来了，左一指也是笑道。

“实话实说，没有，我对新的武道，一点头绪都没有。”

方恒也是笑了笑，“不过就算我说没有，想必你也不会给我时间了。”

“呵呵，不是我不给你时间，而是我给你的时间已经很久了。”

左一指笑道，“从你来到这个世界的一瞬，我就看到了你，然后我一直在看着你，一直到现在。”

“你已经等了那么久，为什么不多等一会儿？”

突然间，一道声音响起，却是龙神壮着胆子说话了。

“因为我在他身上看不到什么上升空间了。”

左一指笑着道，“之前我能等，那是我能看到他的潜力，现在我不想再等，是因为此刻的他什么都已经强到了极点，他的潜力，此刻就是完全释放出来了，那我再等，又能等到什么？”

这话一出，龙神也是说不出话来，左一指继续笑着对方恒道，“当然了，你的确是我见过的最强至武，这一点我必须承认，如果我没有这么多武天域灵脉之力加持的话，那我可能还不是你的对手。”

“但世界上没有如果。”

方恒点头，“你就是拥有武天域九成的灵脉力量，就算你之前给了他们这群废物一部分，但你还拥有八成的武天域灵脉之力，这是压制我的。”

“是的，所以，你可还有什么想说？”

左一指淡笑道，“看在你是自我站在巅峰后第一个能如此靠近我的人的份上，你有什么心愿，我可以帮你满足。”

“我没什么心愿，我现在想的只是接下来的战斗。”

方恒淡淡道，“你刚刚说，我的一切都到了极点，极，则生变，我需要变化，我需要压力，或许，你就是我的压力，我若死在了你的手里，那就死了，技不如人，没什么好说，可我若是在你的手里没死，那或许，死亡的极限，会让我明白新的武道是什么。”

“是么？好，这个关头你都能这么想，那我也没什么好说，接下来，开始吧。”

左一指眉毛一挑，下一刻就身体一动，直接在虚空中向着方恒走去，方恒见到左一指的动作，也是迈步向前，在虚空中走向了左一指！

两人的身影越来越靠近，看着这一幕的无数人也都是眼神收缩，当两人的身影即将撞在一起的时候，突然，两人同时出了一拳一掌！

砰砰！

沉闷的撞击声传出，天地间没有什么异变，有的，只是两人身体的晃动！

只是就算有的只有两人身体的晃动，四周观看着的人，也都是身体震颤，眼神惊骇！

他们都能感觉到，这两人身体晃动之间所颠倒的力量，其中任何一点，都足以打破武天域一方天地！只是现在两人的力量却都没有外泄，完全高度凝聚！

就这一手他们就知道，方恒和左一指的武道，已经不再局限于能量和招式之间了，神通，兵器，阵法，这些也都是无用。

这两人，一举一动，就已经是武道！

砰砰砰！

就在众人惊骇的时候，一连串的对撞声也开始传出，肉眼可见，方恒和左一指的身躯接连碰撞了数十下，拳掌相碰，手臂相碰，之后两人身体猛然分开！

分开之后，方恒气息有了些不稳，呼吸有了些絮乱，左一指的呼吸却是依旧如常。

“再来。”

对于自己和左一指的状态，方恒察觉的非常清楚，只是方恒没有选择退缩，依旧向前。

“好。”

左一指此刻也是直接点头，向着方恒走了过去，很快，两人的身体再次碰撞在了一起，拳掌交击。

只是这一次在交击之中，方恒的身体就已经出现了无数的裂痕了，鲜血没有从裂痕中流出，只是裂痕中的那深深的血色，却是让所有人的眼神都变化起来。

砰的一声传出，方恒的身体再次和左一指分开了，这一次，方恒气息彻底乱了，脸色也变得苍白。

龙神等人看到方恒的状态，都是眼神中露出了血红之色，身体一动就想冲过来，只是这时的方恒却是回头，笑着对龙神等人摆了摆手。

“这是我的道路，也是我的选择，师尊，还有诸位兄弟，朋友，你们就都不要插手了。”

话语吐出，龙神等人也都是身体一震，有心想要说什么，只是最终，他们就紧紧地闭上了嘴巴，什么都没说。

他们知道，这时候的他们，说什么都没有用，方恒，就是这样的武者，他要做的事情，谁都拦不住。

“接下来你就要死了。”

左一指这时候也是淡淡道，“最后问你一句，有什么想要我帮你做的？”

“来战。”

听到这话，方恒直接就吐出了两个字。

“好。”

左一指点头，下一刻，他的身体就猛然一动，直接冲向了方恒，方恒此刻也是身体猛然一震，直接冲向了左一指！

这一刻，天地间无数的人目光都看向了这两个人，他们知道，不管这一场战斗的胜负如何，这一战，都将永远留在他们的心里，永远成为武天域的传说！

轰！

爆炸声传出，肉眼可见，当方恒和左一指对撞的瞬间，方恒身上的血肉，就全都炸开了！

筋骨，散了，脏腑，没了，甚至魂魄，都已经四分五裂！

只有一点青光，漂浮于空中。

所有人看到这一幕都是呆住了！

身体都爆炸了，血肉脏腑都粉碎了，那已经是死定了！

方恒！这个如彗星一般崛起的神话天才，在横扫了武天域所有至武之后，最终，还是死在了左一指的手里！

如此结果，太过震撼人心！

龙神等人此刻的身体都是剧烈颤抖起来，眼神中流出了愧疚不甘的泪水！

“虽然你没有要求我做什么，不过，我还是要为你做一些什么的。”

左一指这时候看着那一点灵光，之后对着武天域的众人道，“从今天起，武天域，维持现状，和方恒有关的人，不管是朋友，师尊，弟子，十万年之内，谁都不能动，谁动谁死。”

话语吐出，武天域的众人也都是身体一震，下一刻就同时低头道，“是。”

“嗯。”左一指也是点点头，之后看向了那一点青色光华，“我想，你应该安心了。”

这话一出，无数的人也都是看向了那一点青色光华，只是那一点青色的光华，还是不动。

此刻的方恒，已经陷入了一片混沌之中。

冥冥中，他能听见左一指的声音，只是这声音很快就模糊了。

“一切…都消失了么……”

“原来…这就是死亡的感觉……”

意识渐渐模糊，方恒知道，自己即将永远的沉睡。

只是就在他即将昏睡的刹那，嗖的一道光华，突然在他模糊的意识中出现。

这一道光华，有他在前世生活的点点滴滴，很细致，也很温暖。

之后又是一道光华飞出，这一道光华，多彩多姿，其中是方恒来到了这个世界后所经历的一切！

这一切的经历中，生死险境，阴谋诡计，爱恨情仇，无所不包，无所不蕴。

最终这一切，直接变为了一个人影，方恒的人影。

方恒的人影，此刻正看着方恒自己的一点灵光。

“什么是武？”

“心既是武。”

面对自己的提问，方恒的一点灵光回答，“心道，即武道。”

“心可有尽头？”

提问再次吐出，方恒的一点灵光顿了顿，之后道，“心，当然没有尽头，因为心有多大，世界就有多大。”

“嗯，心即是武，心也没有尽头，那么为何，武道就有了尽头？”

光影方恒再次发问。

这一下，方恒的一点灵光也愣住了。

“是啊，心即是武，心无尽头，那么武道为何有尽头？心无尽，武也应该无尽！不过如何扩展我的心？”

方恒的一点灵光陷入了深深的思考中，就在这一瞬，又是一道光华在无边的黑暗中出现。

这一道光华，是一个小世界的样子，这个小世界，有着自己的文明和武道。

嗖！

又是一道光华飞出，这又是一个小世界的样子出现，这其中，武道和文明都变了，只是依旧充满着自己的特色。

在之后，嗖嗖的光华接连出现，无数的小世界景象出现在了方恒一点灵光面前，一瞬间，方恒就见识到了诸天万界的武道和文化，这些武道和文化多姿多彩，却始终没有交流。

他们都被世界的界限困住了。

看着这一幕，方恒的一点灵光突然震了一下。

“原来如此！我的心，之前只注意到了自己，注意到了武天域和左一指，实际上，这是错误的！诸天万界，才是真正的众生世界！我方恒之所以能在建立万界交易所之后平步青云，一路所向披靡，凭的，就是我心挂念万界众生！我要打通世界隔阂，让万界众生交流！只有交流，才能进步，也只有交流，才能开辟出新的武学之道！”

嗡嗡嗡！

随着方恒的领悟，一连串的震动声也从方恒的这一点灵光中出现，顿时，外界观察着这一幕的所有人也都是身体一震，看向了方恒的一点灵光！

左一指也是眼神一缩，下一刻他的目光就蓦然看向了四周的虚空了！

喀拉拉！

无数的空间撕裂声开始响起，刹那间，上万条空间通道开始出现，一股股的七彩力量从这些空间通道中形成，飞快的向着方恒的那一点灵光汇聚了过去。

“这是…诸天万界的世界灵脉之力！”

“我的天！发生了什么！为何诸天万界都会主动把世界之力给他！”

一道道惊呼声传出，左一指此刻的脸色也是变了，眼神飞快的闪烁起来。

就在同时，嗡嗡的震动声再次传出，肉眼可见，在这些诸天万界的灵脉之力下，方恒的那一点灵光，开始飞快的涌动起来，很快，就在此形成了方恒的灵魂虚影。

就在方恒的灵魂虚影形成的同时，根骨，开始出现，血肉，开始凝聚，在之后，毛发生长，最终，方恒的身影，再次出现在了天地之间！

呼！

一股清风随着方恒身影的凝聚成形，向着外面吹拂，只是刹那，就让无数感觉到的武者都心中升起了一股暖洋洋的感觉。

似乎这一刻，方恒已经变为了某种不可名状的存在一般，难以形容，却又无所不在。

“你找到了新的道路了？”

看着方恒，这时候的左一指也是眼神认真道。

“临死一刻，灵光乍现，找到了。”

方恒也是淡淡一笑，下一刻就抬起了手掌，“不过我想我说，你是很难理解的，所以接下来，我直接做给你看。”

嗖！

话语说完，方恒的身影就是一闪，直接到了左一指的面前，抬手就是一掌拍出！

左一指看到方恒的手掌也是抬起了手掌，直接和方恒碰撞在了一起。

轰！

爆炸声传出，只是一瞬，左一指的身体就震动起来了，同时体表的血肉也开始纷纷撕裂！

“什么！”

见到这一幕，无数的人都惊呆了，他们真的不能理解，怎么之前被左一指打成碎片的方恒，眨眼间就拥有了这么强大的力量！

直到方恒身上的气息散发出来之后，这些惊呆的人身体才都是震颤起来。

在方恒的气息中，他们看到了诸天万界的众生武道，看到了众生被武道限制的烦恼。

“原来如此，我明白了。”

感受到方恒的气息和力量，浑身是血的左一指也是突地笑了。

“我拿了武天域的灵脉力量，你拿的却是诸天万界的灵脉力量，虽然武天域是万界中心，但是诸天万界的众生，才是推动武道发展的根本，我拿了武天域的灵脉力量后，可以看穿过去，现在，未来，但是我却看不到近在眼前的万界众生，从来没有为万界众生考虑过，而你却看到了。”

“是的。”

方恒淡淡一笑，“心有多大，世界有多大，武道就有多长，而心是无尽的，心无尽，武道如何会有穷尽？只是你的心被束缚住了而已，临死一刻，我看到了诸天万界的众生，我看到了众生创造出武道，却无法交流，那一刻我就知道，我要做什么，我要打通诸天万界的所有壁障，让所有武者的武道都能够汇聚到一起，让所有人的智慧，都能产生碰撞。”

“好，你做的很对。”

左一指点点头，“败给你，我不冤，我现在就还有最后一个问题，你这一招叫什么？”

“归一。”

方恒淡淡一笑，“诸天万界，归为一界，诸天武道，汇聚一起。”

“好，佩服。”

左一指笑着道，“真是想看看以后的武道，会进展到何等程度啊……”

哗啦啦！

话语还没说完，左一指的身体，就直接化为了满天飞舞的青光，最终只剩下一点灵光也在慢慢暗淡。

“你想见识以后的武道，我给你机会，毕竟说到底，我能领悟这一点，也有你的帮助，那么我也帮你一把，去投胎吧。”

说了一句，之后方恒手指一探，顿时这左一指的最后灵光就进入了那万界通道的一个通道之内，消失无踪。

这一刻，高空之中，只剩下了方恒一个人。

无数的强者，也都是崇拜的看着方恒，他们知道，从今以后，方恒，将会是整个武道中，真正的第一！

“哈哈，方恒，接下来如何！”

龙神此刻大笑一声，所有人也都是看向了方恒了。

“接下来，自然是开辟万界通道，让万界众生汇聚交流。”

方恒这时候也是一笑，“不过这件事情，做起来还是需要大家一起的努力，毕竟文化的不同，会导致冲突，甚至会有新的仇恨诞生，但是我想，只要我们齐心协力，这些问题，不会再是问题。”

“愿为方掌门效死！”

听到方恒的话，无数高手都是异口同声的大吼，听到了这话，方恒也是一笑，目光看向了万界通道。

在他的眼中，划过了无数的光华，似乎蕴含了无穷的未来！

全书完！

大中小学生军训是根据《中华人民共和国兵役法》和《中央关于教育体制改革的决定》要求进行的，是高等院校改革教育内容，学生接受国防教育的基本形式；是培养“四有”人才的一项重要措施；是培养和储备我军后备兵员及预备役军官，壮大国防力量的有效手段。高考

军训的目的是通过严格的军事训练提高学生的政治觉悟，激发爱国热情，发扬革命英雄主义精神，培养艰苦奋斗，刻苦耐劳的坚强毅力和集体主义精神，增强国防观念和组织纪律性，养成良好的学风和生活作风，掌握基本军事知识和技能。

根据《中华人民共和国国防教育法》规定，除大学生外，中小学生也应接受军训。时间一般在9月份开学前或国庆后。

小学生与初中生主要训练基本的队型排列。

高中生在队型排列的基础上，训练内务整理和紧急疏散等日常能力，并开展国防知识讲座。

大学生则接受正规的军事训练。

不同的学校军训地点是不同的，有的学校要去军营，真实体验军营生活，磨练意志；有的学校则在学校中，以操场为训练场进行军训。不同学校的军训内容也不尽相同，有的学校只是队列训练；有的学校除队列训练外，还要到野外拉练、进行内务整理教育，可能有机会摸一摸真枪，甚至射击训练。

[军训简介为题目的作文

老舍从1924年开始小说创作，《老张的哲学》、《二马》是他最早的长篇小说。《老》取材于北洋军阀统治下的北京，描写恶棍拆散两对青年的爱情，揭露社会的黑暗；《二》描写马氏父子在伦敦的生活，显示海外华侨受人歧视的处境；作者这时的创作追求幽默，不免影响了作品的思想意义。《离婚》是老舍在1933年创作出的长篇小说，描写反动政府公务员的灰色生活，暴露出官僚机构的腐败；作品中的幽默不再只是笑料，而是有助于塑造人物形象，表达主题。《月牙儿》是老舍短篇小说中的名篇，描写母女两代受生活逼迫堕为暗娼的悲凄遭遇，特别是天真无邪的女儿也遭沉沦毁灭，是对旧社会的血泪控诉。《骆驼祥子》、《四世同堂》是老舍的两部长篇代表作。《骆》的主人公人力车夫祥子，本来纯朴善良、勤苦耐劳、坚韧要强，在多次残酷打击下走上了堕落毁灭的道路。这个典型形象的塑造，揭露出旧社会把人变成鬼的罪行，暗示了个人奋斗道路的不通，具有深刻的社会意义。《四》以祁家祖孙四代为中心，兼写他们居住的那条小胡同的各户人家和各种人物，反映出北京市民在沦陷期间经受的深重苦难，歌颂了富有民族气节的人物和参加抗日斗争的青年，鞭笞了媚日附敌的民族败类。老舍的作品，历历如绘地展现出城市下层居民的生活情景，运用北京口语精确流畅，确立了他在我国现代文学史上的重要位置。

叶圣陶的小说有不少取材于当时的教育界。《潘先生在难中》描写一个卑劣畏怯、毫无原则的知识分子的形象。他为躲避灾难，百计适应环境，阿谀反动军阀，揭示出当时一些知识分子朝不保夕的遭际和卑微苟安的心理。《多收了三五斗》，揭示出旧社会农民丰收成灾的悲惨命运。《夜》描写女儿女婿都被反动派杀害的老妇人的凄惨处境，塑造了一位由恐惧、悲痛到愤怒、觉醒的烈士母亲的形象。叶圣陶的作品具有朴素自然的风格。

赵树理的小说多写解放区农村生活。《小二黑结婚》描写一对青年男女为争取婚姻自由而和恶霸、和家长进行的斗争，反映了农村的变化。《李有才板话》塑造出具有社会阅历和斗争经验的农民歌手李有才的形象，立场坚定、朴实深入的农村干部老杨的形象，和顽固反动、凶狠狡诈的恶霸地主阎恒元的形象，反映了减租减息中的曲折过程和复杂的阶级斗争。赵树理的作品具有浓郁的陕北乡土气息。

丁玲的代表作是《太阳照在桑干河上》。这部长篇小说，描写桑干河畔暖水屯的土改斗争，塑造了大公无私、逐步明确了思想、果敢进行斗争的村党支部书记张裕民的形象，朴实憨厚、终于站稳了立场、勇敢进行斗争的农会主任程仁的形象、和奸诈狡猾、抗拒土改的恶霸地主钱文贵的形象，反映了土改斗争的尖锐复杂和农村的巨大变革。作品具有浓厚的陕北生活气息。

周立波的代表作是《暴风骤雨》。这部长篇小说，描写松花江畔元茂屯的土改斗争，塑造了赵玉林、郭全海这两个勇敢朴实、不怕牺牲的前后农会主任的形象，肖祥这个久经锻练、思想成熟的工作队长的形象，反映了土改斗争的尖锐激烈和农村的巨大变革。作品具有浓厚的东北地方色彩。

孙犁的短篇小说以写冀中农民抗日斗争著名。《荷花淀》、《嘱咐》两篇小说，塑造了水生嫂的鲜明形象。她勤劳能干、坚贞勇敢，先和妇女们组织起水上游击队打击日寇，后又驾着冰床送抗战八年刚回家一夜的丈夫去参加解放战争。这个典型形象的塑造，表现了妇女和男人一样支撑着抗日战争和解放战争。作品语言优美，情景交融。

的确，我们生活中也是处处都有“围城”，事业，感情，家庭，学习，生活都与这座围城密切相关，看你自我如何取舍。人性本恶亦或是人性本善?这都交由我们自我去探究。

只有一点，我觉得我们是不能改变的，就是身处这样一个大世界，不管人心不管世道如何险恶，重要的是我们始终要持续一颗善良单纯的心。虽然很多事实证明，这是不太可能的，但是我坚信：只要我们自我想，没有什么是做不到的。“身处乱世，心亦不变”。

我们此刻还没有踏入社会，还没有真正尝到社会的滋味。在学校里我们也不能迷失自我，与人交往我们不能见人就掏心掏肺，但是至少要真诚相待。我自认为在这方面做的还是不错的。不管是谁，我觉得只要我真心真义对你，时光久了你也会一样对我。做人这样，做事情又何尝不是一样的道理呢?做事情我们绝对不能心存侥幸，必须要踏踏实实老老实实去做好，去尽全力完成上方分配的任务。

书中的方鸿渐是一个典型的知识分子，出身小富家庭，留过洋，没什么理想，不善交际，一介书生，也很单纯，这个故事到最后给我们呈现的无疑是个杯具，起初，我以为方鸿渐和苏文纨会是一对，可惜现实很残酷，方鸿渐不喜欢苏文纨。

这让我想起了路遥的《平凡的世界》，好像外人看似很般配的一对往往走不到一齐。最后方鸿渐和孙柔嘉成了一对，他们都是很单纯的，他们经常为很琐碎的小事争吵，这是生活中十分常见的，两人都不愿意认输，小气，斤斤计较，刚开始谈恋爱的时候，大家都向对方展示好的一面，浪漫，收起自我的脾气，一旦在一齐，柴米油盐，朝夕相处，矛盾自然爆发了。

围城心理，是人性吧，这也是这部小说能引起广泛共鸣的原因。现实生活中又何尝不是这样，此刻80后结婚有多少是能如自我所愿的，很多都有来自亲友双方父母的因素，最后都不得而终。其实我不够资格在那里说到感情，毕竟自我少不更事，但是自我身边这样的例子也是很多的。所以我也有必须发言权，他们很多都是被房子和金钱弄得不能走到最后。

看完围城，我总有一种很压抑的情绪，总觉得回味悠长。以后有时光必须再读一遍，看看是否会有更多不一样的感受。是否能够给我其他启发。我也推荐大家能够去看看这本书，说不定能够让正困于心的你得到一些意想不到的收获呢?

安生，原生家庭破碎冰冷，学业很差，性格桀骜、敏锐、叛逆，被公认为是“不健康的颓废”，而七月，原生家庭温暖幸福，学业优异，性格平和、宁静、宽厚，被公认为是“温良恭俭让的乖乖女”。但两个生活和性情迥异的少女却互相吸引，情深意长。

然而，安生默默爱上了七月的男朋友家明，因为家明温厚、淳朴，“能够让所有的喧嚣都失去声音”，家明虽然喜欢七月的温柔贤惠，却也被安生的特立独行所吸引。因为她俩仿佛是彼此的影子，让他看不分明。

很多时候，不是我们没有是非善恶观，只是爱永远是道难题，失去分寸太容易。一场异地相逢使独居的家明与流浪的安生走在了一起。七月得知真相后，在痛苦中狠狠打了安生一耳光。

然而，即使深深受伤，七月仍然看到安生的孤寂与家明的内疚，于是，因着内心深处的怜悯，她原谅了安生，也原谅了家明。此后，当安生带着身孕走投无路之际，七月主动收留并悉心照顾安生，而安生最后在难产中带着深深的负罪感死去。

七月和家明结婚后则收养了安生的孩子。七月在梦中会经常怀念安生——那个穿着花瓣一样的白裙子，坐在操场大樟树最高处，寂寥地看着远方铁轨流泪的小女孩子。

其实，这种“闺蜜爱上同一个男孩”情感纠葛的叙事模式在一些女作家的小说中并不少见。我个人觉得写得最出彩的，当属徐晓斌的小说《迷幻花园》和李碧华的小说《青蛇》，都以冷峻批判之姿，将友情中的争竞与算计，爱情中的残酷与执迷呈现得淋漓尽致，让人读完后对世间情谊不寒而栗。

但与之相比，安妮宝贝的叙事视角则柔细而温暖，且充满对人物软弱处的悲悯与救赎意识，令我深深感动。多年后，安妮宝贝自己在微博中回忆说：“原著中的七月，不断在承担和接受，她有坚定的灵魂。安生与之相比，漂泊、逃避，是脆弱而透明的灵魂。最后安生死去，她的叛逆不容于世。七月存活，代表一种拯救。这是关于一个人的灵魂中两个面彼此对抗与和解的故事。回头看，那一切是过往。是你与我走过的曾经。

是的，那的确是我走过的曾经。在21岁读小说《七月与安生》，会觉得七月象征家与烟火，而安生象征诗与远方，于我却是两难选择;会在七月身上看到梅兰妮，而在安生身上看到郝思嘉;也会觉得自己时而像走在路上虚无而孤寂的安生，也时而像等在家中笃定而温情的七月，时而是内心里的安生望着七月，时而是内心里的七月望着安生。

也许，在青春时代，每个文艺女生心中，都有一个七月，也有一个安生，她们彼此倾听，彼此对话，彼此对峙，彼此凝视。

七月与安生，互换成了对方?

16年后，人到中年的我终于等到了电影。

电影画风唯美干净，情节也精巧迷离，不过，我个人觉得，电影更接地气，而小说则更飘逸空灵，有一种灵魂深处的哀伤。难怪有人说，原著是少女看青春，电影是成人看青春。

最触动我的却是电影中人物性格的深化，安生不再是小说中那个孤傲冷峻、动荡不安、具有攻击人格的女孩，而七月也不再是小说中那个柔慈怜悯，先人后己、全是圣母情怀的女孩。

或者说，七月和安生的关系不再是小说中家园守望的母亲与异域放逐的女儿的不对称关系，而是懵懂成长过程中一个女孩和另一个女孩之间的对等关系。而这一视角正好呈现出人性更多的复杂面和真实面，也为成长这一主题提供更深度观照与聆听的可能。

综观不少影评，解读还停留在“常规与自由”、“安定与漂泊”、“独身与婚姻”等女性不同生活方式的思辨上。仿佛促成七月和安生之所以从对抗走向和解，是她俩终于互换生活方式成为了对方——因为安生停止漂泊生活后选择结婚嫁人，终于得到踏实平稳的幸福，因为七月放弃安逸环境后选择浪迹天涯，终于得到自由轻灵的幸福。

这种评论过于美化了外在的生活方式本身，而忽略了人内心的突破才是根本——毕竟，每一种生活方式都有其利弊。家与烟火的生活，有其踏实平稳的一面，也有其固步自封的一面，诗与远方的生活，有其自由轻灵的一面，也有其颠沛流离的一面。

一个人的内心若没有通透澄明，即使去了远方，也未必活得海阔天空，即使结了婚有了家，也未必活得气定神闲;同样，人的内心足够宽广丰盈，即使没去过远方，也会在寻常风景中乐山乐水，即使没有结婚没有成家，也会安于一个人的独处时光。

在影片前半段，安生更多被呈现的是漂泊生活中颠沛流离的一面，七月更多被呈现的是稳定生活中固步自封的一面，而在影片后半段，安生更多被呈现的是稳定生活中踏实平稳的一面，七月更多被呈现的是漂泊生活中自由轻灵的的一面，不知是不是导演有意为之，所以，我个人觉得，安生从未变成之前的七月，七月也从未变成之前的安生，她们只是在努力变成未来更好的自己。

七月：自以为义的拆毁与重建

七月曾是那么掏心掏肺的对待安生。

13岁开始，一起洗澡，一起睡觉，一起养小松鼠，一起谈论少女情怀的小秘密。

直到有一天，她在山上看到男友家明试图拉住安生的手。但她故意装出天真浪漫一无所知的表情。因为她笃定家明是自己的。

为了成全七月与家明，安生为了避嫌毅然选择离开。站台上，七月送别火车车窗口渐渐离去的安生。两人都是依依不舍，安生最后哽咽着说：“七月，如果你让我留下，我就留下。”

尽管七月流着泪，但并没有挽留。因为她留意到家明的家传玉坠被安生戴在脖子上。七月知道，安生如果留下，会威胁到自己和家明的“爱情”。她有嫉妒，有恐惧，做不到放手与豁达。

回家后，她意识到一件事：她长大了，不再像少年时代那样掏心掏肺的爱安生。逼视到内心中的自保、设防、虚弱，使得18岁的她又内疚地哭了好久。

然而，再过了几年，23岁，当家明北上告别她而去，安生南下投奔她而来，她不再内疚，甚至在漂泊无定流离失所的安生面前不知不觉显出自己的优越感：是啊，她学历比安生高，职业比安生体面，收入比安生优渥，外表比安生漂亮，原生家庭比安生幸福，生活方式比安生正常……

也许正是因为如此，当安生大大咧咧地说起流浪时骗吃骗喝的把戏时，七月却觉得很丢脸。她自以为义地鄙夷安生：“你怎么就这么贱?”之后，又含沙射影地讽刺安生：“为什么你每次给我写信，最后一句都时问候家明?”两人第一次争执起来，七月气冲冲回到酒店，安生则默默离开。友情开始出现裂痕。

又过了几年，26岁，七月发现苦苦等待的家明还是选择和安生在一起后，拿着花洒朝着安生怒吼：“你一无所有，没人愿意和你做朋友，除了我!家明才不会喜欢你这种风格!”她所有的苦毒、傲慢、愤怒、阴郁在瞬间爆发，突然令我想起浪子回头故事中大儿子对小儿子的冷嘲热讽………

直到有一天，七月突然醒悟到，爱不是强求，而是放手，放下掌控欲、放下外在看得见的安全感，放下做迎合世人期待值的乖乖女，也许自己内心能够活得更放松。

她本以为的未来就在那个从不曾离开的小镇，做一份稳定但未必要深爱的工作，找一个合适但未必要深爱的男子，结婚生子，直到终老。

但现在，她能够平静地对家明说：“我无法忍受和一个不爱自己的人过一辈子。”就这样，她辞了工作，也放弃了家明。也许，她并不是那么深的爱着他，只是想证明他爱她，只是想证明自己不会输，只是活在主流价值观的寄望、期许和设定中而已。

其实，摆脱父母的寄望、社会的期许和自身的设定，是很艰难的，但七月愿意走出第一步，她不仅开始学习对爱情不强求，也开始学习对友情不傲慢。离开家乡后，七月做的第一件事就是去住安生曾经住过的旅馆，她尝试去理解安生，体会安生，也发现站在甲板上时，自己其实也喜欢摇晃和飘荡的感觉。

她慢慢成长为一个勇敢、宽广、谦和、不再患得患失，并真正能给予爱的能力的自己。

安生：在漂泊中给出爱

在好朋友的世界，很多是可以分享的，一起吃饭、一起逛街、一起睡觉、一起读书，但似乎唯有一样事情无法分享，那就是爱上同一个男孩。这似乎是一个很纠结的伦理困境。

安生表面洒脱不羁，桀骜不驯，但内心其实是重情重义的女孩，她并不像很多青春片中喜欢上闺蜜男友的女孩那样，高调标榜：“只要没结婚，大家都是自由人，完全可以公平竞争，优胜劣汰。”

当她发现家明对自己的情愫，也意识到自己对家明的情愫后，立刻采取刻意回避的态度。所以，在影片细节中处处可以看到，安生单独面对家明时，表情总是漫不经心的，语言总是划清界限的，“七月在等你回去呢!”“我最近交了新的男朋友!”安生那种大大咧咧的，潇潇洒洒的，满不在乎的微笑，让人看得心疼。

然而，她必须这样，因为家明是七月先喜欢上的男孩子，她要好好保护七月不受任何人的伤害——包括来自家明的伤害，更包括来自自己的伤害。

于是，她选择了离开小城，离开七月和家明，离开了一份温暖的友情和一份朦胧的爱情。在她看来，放逐自己，成全他们，让友情不至撕裂，让爱情不要萌芽，是最好的选择。

“七月，在家明和你之间，如果非要做选择，我自然会选择你。”

然而，当她重新回来，感受到七月变了，那种居高临下和小心设防的优越感。最后，七月当着众人嘲讽道：“你这些年在外闯荡，都是靠男人骗吃骗喝吗?你就那么贱?”安生彻底受伤了。

友情出现深深的裂痕，安生再次离开了七月。此后，际遇的不顺，加上家明的援助，这一次，她到底没有克制住自己压抑的情感，终究和家明走到了一起。

影片并没有展现她与家明相恋这段时间的心态，有没有对七月的罪疚感——那种第三者插足的挣扎和懊悔，也许会有吧，但更多的可能是她自身长期漂泊状态的软弱与疲倦，无力去成全更高的伦理标准。那时的她，只想有一个陪伴她渡过难关的男子。

终于，影片中最残酷的一幕发生了。七月发现男友和最好朋友在一起后，备受打击，对着安生大吼大叫，歇斯底里。

但即使，这一幕的残酷中依然也看到温情，七月发泄完怒火后，随即又懊恼地蹲下去，抱住安生哭：“安生，我们为什么会这样?”

而安生也抱住了七月，紧紧的，充满泪水的。

爱恨恩怨的交织，演绎得生动而缠绵。

最后，安生建议家明回到七月身旁，而自己，却嫁给了另一个对她很好的男人。在她看来，这是唯一的也是最好的选择，和谁不都是过一辈子?

安生从小缺乏爱，没有家。所以，她渴望爱，也渴望家。就像潘美辰的《我想有个家》所唱的那样。但渴望归渴望，现实归现实，她看得很清醒——

似乎，七月爱她，但七月对她的爱是有保留的，遇到利害关系会放弃的;那一天，当她在列车上对流泪的七月说：“七月，如果你让我留下，我就留下。” 或许她隐约期待听到七月的颔首。但七月只是沉默。

似乎，家明爱她，但家明对她的爱也是软弱的，遇到重大选择究竟是茫然无措没有主见的;那一天，当她在操场上对奔跑的家明说：“你不能一直跑，终于要有停下来的一天。”或许她隐约期待听到家明的承诺，但家明只是沉默。

但她还是选择了原谅人性的软弱，正如她知道自己也曾有软弱一样。原谅之后，是给予，是担当，是付出。

当七月走投无路找到她后，安生给出的是拥抱、接纳、家的温暖，以及少年时代最熟悉的那一句：“七月，躺在我臂弯里吧。”

当七月难产死去后，安生始终没有告诉家明七月死亡的真相，以免加重家明的负疚感。

最后，安生以七月的笔名，把七月写进小说，让七月在小说中自由自在的走着，笑着，海阔天空着……作为自己最独特的怀念。

我和兰：分道扬镳十几年后，彼此饶恕

很多女性观众看完电影，都难免想起自己少女时代某些刻骨铭心的友情。

或许那段友情中没有与闺蜜同时爱上一个男孩的尴尬与痛苦，但一定会有欢笑、眼泪、痛楚、误会、猜疑、争执、饶恕、和解。我也不例外。

我生命中第一个最要好的女友叫兰，我的同班同学。

那时，我大约11岁，就像安生一样，总是从冰冷压抑的家里逃跑出来，到兰温暖自在的家里，一呆就是一天。而兰的父母总是表情宽厚，面带微笑地冲我打招呼，给我们做饭吃，就像影片里七月的父母一样。

我们在小房间里一起看同一本书，一起睡同一张床，一起迷恋大观园中的诗情画意，一起尝试办一份文艺手抄小报，一起谈论将来长大后的梦想。

我对她说：我将来会去很远的远方，会谈一场轰轰烈烈的恋爱，但不要结婚，婚姻是爱情的坟墓!她对我说：不结婚怎么行啊，一个人太孤单了!

“那我们俩在一起过好了。”于是，两人咯咯咯的笑成一团，

有那么多点点滴滴的美好回忆。然而，没想到，突然有一天，我俩发生了争执，起因是我无意中看了她的日记。在缺乏界限感的我看来，两人那么那么要好，什么东西都应该是可以分享的，然而，兰却坚持认为日记是最私密的东西，不可以分享给我。

兰沉下脸来，要求我道歉。我性格勇敢顽强、大大咧咧，但比较粗枝大叶，情感不够细腻。虽然道歉了，但依然觉得她有些小题大做，兰性格敏感细腻，对我这种满不在乎的道歉感到非常愤怒。最后，两个小姑娘，谁都不理谁。

那天是她的生日，结果不欢而散。我走的时候故意发狠地说：“我再也不来你这里了。”她也发狠地说：“不来就不来。你可不要以后又反悔。”

我那脆弱而强大的自尊心受伤，发誓君子一言驷马难追，和兰彻底一刀两断。我还记得离开她家那天的黄昏，独自走在大街上，微微下起了小雨，流着自怜自怨的眼泪，伤感而迷离。那是1994年。

从此，我再也没有踏进她家门半步;从此，两人在学校见到也如同陌路;从此，这一分道扬镳就是14年。

2003年我信了主，常常想起这些年人生路上都对谁有过亏欠，第一个想起的就是兰，特别想和她郑重其事的道歉，并表达对她的牵挂与感激。然而，却不知她现在何处，现况安否?

奇妙的是，主垂听我的祷告，2008年，她突然在我博客上留言，说这么多年，她一直在找我;后来，意外搜索到我写的信仰见证，而其中的一段话深深触动了她，再后来，她也因为上帝的奇妙带领，信了主，受了洗。

我惊喜交加，连忙向她道歉，而她说：“未联系你之前，心中那份未被你知道的深深歉意及或许没有被面对的怯怯恨意始终在心中，多年不散，信主不久，我一次做梦，我们相逢在峡谷，我向你道歉，然后你冷冷拒绝了。我伤心不已，直至醒来。我特别感谢上帝，若不是他的爱给到我安全感，我这生可能都没有办法来跟你联系 ，也无从有被释放的机会。虽然我前半生有惊涛骇浪般的苦难。但回首，我却又看到自己有如此多的幸运……”

少女时代的种种嫌隙在坦诚、道歉与宽恕中灰飞烟灭。炼净的却是在基督里更深的故人情谊。就像七月和安生一样。

我们俩重新成为交流最深的朋友，一如当初。我们回忆各自的原生家庭故事，回忆各自在应试教育中所经历的阴霾，回忆各自这些年不同的人生际遇与心路历程，回忆信仰给自己带来的各层面改变……

不仅回忆过往，也分享当下。她参加黄维仁博士“亲密之旅”的课程后，会不遗余力地推荐我;我有了什么传福音的奇特经历后，也会激情澎湃地告诉她;她在主内书店举办读书会后会把感想发给我;我则把我在深圳的福音朋友介绍和托付给她，她总是愿意花时间和心思在他们身上。更会倾听彼此的软弱与创伤。甚至我难以和丈夫交流的某些话题，梅总是最忠实的倾听者、关心者、代祷者。在温柔谦卑这点上，她远远胜过我。

回首，从2009年到至今又是7年，虽然她在深圳，我在北京，但海内存知己，天涯若比邻。好的友情总是在互补和互动中成长……

兰身体一直不太好，记得一次，她发邮件给我：“……我想，我会先于你走。多年来的情绪折磨，已经给我身体留下诸多隐患，也在近年来，逐步呈现。但我内心恐惧之外，更多时候是平静。包括我曾担心不能为父母养老的痛苦，现在也放下了。人生没有什么苦难是不能承受的……”

“我会先于你走”这几个字眼让我重重地震了好久，却久久说不出话来。

前几天，我将小说《七月与安生》大力推荐给她，她看哭了;我又将电影《七月与安生》大力推荐给她，她又看哭了。

情于故人重，迹共少年疏。莫道桑榆晚，为霞尚满天。

而在你的故事中，谁是七月，谁又是安生?

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一本薄薄的围城终于看完了，之前看书评说：你能在围城里找到自己生活的影子。

果然没错，即使我们追求自由主义，但仍然逃不过父母那一辈的思想对我们年轻人和现在生活带来的影响。在年纪尚可的时候，对追求一切都是充满了激情，但是随着自己阅历的增加，以及对这个世界的了解越来越透彻，为什么无奈反而越来越多呢?说这些话听上去好像是悲观主义，也有可能我明天再看见这句话，觉得自己十分矫情。

围城的墙实在是太高了，有时候我们不得不需要用一把较长的梯子去看一下外面的世界，呼吸一下新鲜的空气。围城看到后来其实挺悲的，心情复杂，整篇小说的故事情节底色越来越暗淡。对于主人公方鸿渐其实充满同情，但有时候特想骂他coward，一生感情中，唐晓芙就是白月光和红玫瑰，孙柔嘉就是蚊子血和饭粒子。可是从一个女性读者的角度来说，每个女生都是从一个男人的白月光，最后变成了蚊子血。男人喜欢众星捧月，女人喜欢独一无二，

女人是从患得患失的时候开始被厌烦的。

我觉得，可以换种心态谈感情，不去绞尽脑汁想，怎么才能和这个人长长久久，只要想明白，两个人在一起的时候怎么才能开开心心，分开的时候也不留怨恨和遗憾，就可以了。

感情的持久性，我一直认为都是一个伪命题，步入婚姻的感情到底还有没有快乐可言呢?我们抛开对方彼此家庭的困扰，放下一切经济上的繁琐，不理会贫贱夫妻百事哀的大道理，我们还能保留多少最本质的快乐，让两个人的关系更新鲜一些呢?

婚姻虽然不是生活的大部分，但是他又如此核心，如果我们不能够获得称心如意的婚姻关系，会不会有一种十分浪费生命的感觉?可是没有往下走，谁又能知道这到底是不是一段称心如意的关系呢?太矛盾了，我觉得围城它是圆形的，无论怎么走?最终还是会回到起点。

还是很推荐钱钟书的围城，结合李安的电影《喜宴》一起去看，感受中国式婚姻以及家庭的精髓。

“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”桑提亚哥——一个坚强、不畏困难不怕失败的人。他虽然饱受打击，却从未放弃过寻找希望的念头。他虽然屡遭失败，却从未有灰心的时候。他虽然险些在马林鱼嘴下丧命，却能又一次点燃胜利的希望。

桑提亚哥是一个在海明威笔下生动形象的渔夫。桑提亚哥84天出海一无所获，他的顽强与拼搏，迎来了第85天充满希望的黎明，又迎来了第85天灿烂的阳光。第85天，老人出海了。在茫茫大海中他的坚持终于得到回报：一条大马林鱼上钩了，

接下来的四天，便是老人与大马林鱼的较量。寒风刺骨不怕，缺水也不怕。他运用自己的智慧，战胜了大马林鱼迎来了胜利。

经过一次又一次的尝试，老人终于战胜了大马林鱼，他敢于向失败挑战。老人与海的故事告诉我们，只要不放弃，总有一天你也会成功!

西域，大漠。

寒风，细沙。

狼群，怒吼。

漫天的黄沙宛如零星杂碎的回忆，即使不去拾起，也不过散落满地，可再想回忆，面对这一望无垠的大漠，却不知是哪一抹悲伤的美丽。

我，西域大漠中无忧无虑的小女子，我不向往皇城，亦不向往九阙深宫的尔虞我诈，机关算尽，回想起娘亲的遭遇，我想，我永远也不要留在那深宫中心墙深锁！我只喜欢和狼兄驰骋沙漠，与它迎月怒吼，这样欢喜的日子，过了十六年……

夜，沉寂了呼啸的风声，显得格外安静。

篝火旁，火星四溅。

狼兄慵懒地赖在我的大腿上，锐利的眼睛眯成一条缝，它酣睡了，而我，却无法入睡，撑着下巴发呆，无力地思索着，渐渐地，仿佛一曲歌谣萦绕在耳旁，宛如阳春白雪，天籁之音，真是此曲只应天上有，人间难得几回闻啊！不知何时，睡去了……晨曦。我起了个大早，狼兄正乖乖地犬坐在身旁，那双圆溜溜的小眼睛眨巴眨巴地望着我，弄的我有些“害羞”，毕竟狼兄是这大漠中最年轻且最帅气的新一代狼王！火红的烈日徐徐升起，一抹抹赤光将天空涂抹的格外出彩，好像鲜血，火红地快要溢出来，不禁让我想起九年前西域的匈奴大屠杀，尸首遍地，一片狼藉，我的爹爹也因在这场浩劫，永远的留在天国，他说，他对不住我娘亲，知道她沉睡，也没有给她一个名分……这一桩桩，一件件的事情接踵而来，令我不知所措。狼兄见我触景生情，起身乖巧地舔舔我的脸蛋，蜷缩在我怀中，眼看日子一天天过去，狼兄快到我的腰间了。

回忆起当年那场屠杀，幼小的狼兄背着我，踉跄地逃到狼群中，它为了我的安危，也曾经与狼群残杀过，搏斗过，虽然每次都是胜利收尾，却次次伤痕累累。忽然，“嗖——”一声一支涂满毒液的木箭从我身旁迅疾地飞过。还没来得及眨眼，另一支箭又从我身后滑过。以我多年从战的经验来看，是剧毒，进入人体后很容易引起发炎，伤口感染坏死甚至破伤风等并发症。伤者大部分是死于伤口感染。我从袖口中迅速抽出长鞭，卷住迎面而来的几支毒箭，狼兄会意得跑到我跟前，愤怒地吼叫着。果然不出我所料，不一会儿，清脆有力的马蹄声隐隐传来，隐约看到了几名沙盗，这种区区小事，简直就是手到擒来，我拿着鞭子冲上前去，一鞭卷住马蹄，用力一抽，两匹马，一下子失去重心，倒了下来，沙盗见此情景，跳下马，从身后抽出大刀，发了疯似的乱抽，我连忙抽出自制的毒液飞镖，精准地朝他们心脏的位置飞去，“嗖”、“嗖——”，沙盗们逐个倒下好啊，我拍掌叫好，各个击破，狼兄也迅速回到我身边，我抚摸着他的毛茸茸的头，我把鞭子立马收回袖中。

正当我们以为战争胜利之时，老天再次捉弄了我们，忽然，后面的小沙丘中冲来一群沙盗，个个样子凶神恶煞，，只见沙盗头儿从背后抽出大刀，发了疯似的往狼兄的方向砍来，像是饿了几十年的饿狼，狼兄见状，向我使了个眼色，往我的反方向奔去，它要保全我的性命，它明知道我们再无战斗力了，却依然往鬼门关的方向冲去。突然，，我停止了战斗的思绪，它再如何，也不会是几十个沙盗的对手啊！狼兄见我停了下来，往我的方向怒吼了几声，我顿时醒悟了过来，含着泪水，往营地的方向跑去，当我再次回头的时候，只是一望无际的大漠，只有沙漠在不停地嘲笑我，讽刺我，可我已经精疲力竭了，眼见前方便是营地，我管不了三七二十一，用尽最后的力气，跑回了营地。眼前一片模糊，几点零星的篝火在我眼前划过，若隐若现，我开始怀疑自己是否到达了营地，耳旁不停地回响着狼兄的吼声，我无力地前行着，不知前方究竟是否该走下去，狼兄的安危令我彻底绝望，最后，到达营地最后的十米前，我倒下了，像是到达了一个无忧无虑的仙境，和狼兄驰骋大漠……

不知不觉，我醒了。睁开惺忪的睡眼，我在一张简陋的床上，我想不通自己为什么会在这儿，这时，一位将军端着一碗热汤走了过来，我忙问：“将军，我这是怎么了？”将军笑了笑说：“你昨天累到在营地前，要不是将士看到了你，你恐怕已经被狼群叼去做午餐了！！”“谢谢。”“这没什么，不过……”“不过什么？”“狼兄它……”我眉头紧锁，急忙问道：“狼兄怎么了？你快说啊！！”“昨晚，一位将士说他看到一头与狼兄相仿的狼被几个沙盗逼得跳下悬崖。”“不可能，这不可能的，你们一定看错了！！”“玉儿，算了吧，可能狼兄……”“别说了！！！”我匆匆跳下床，赤着脚丫奔跑在大漠中，我跑到了那位将士所说的悬崖，这悬崖这么低，怎么可能会摔死？莫非狼兄没死？一丝希冀有重回我的心头，我盘腿坐在悬崖前，我要等到狼兄回来，我一定要等到你！！

日薄西山，红霞将这个天空染红得快要滴血，像是我的心在滴血，伤得太深，太深，狼兄是我心中无法弥补的部分，它在我心中的位置甚至比我的生命还要宝贵，狼兄，你还在吗？你究竟在哪里？月朗星稀，明月挂在高空中，点亮了整个苍穹，我饿了，但是失去狼兄的痛楚使我彻底忘却了所有的问题，我站了起来，四处走了走，这一望无垠的大漠，就像无底洞一样将势单力薄的我吞噬，我找不到方向……我拿起了玉笛吹着，尽管吹得不怎么样，也算自娱自乐吧，狼兄最识得我这笛声了，你会回来吗？正当我想要回营地吃些东西时，突然，远方的陡崖上闪过一道黑影，接着，一声熟悉的吼叫再次萦绕在我的耳旁，会是狼兄吗？我激动万分，朝那个方向叫了几声：“狼兄，是你吗？你在哪里？”不一会了，只见三头狼朝我这儿飞奔过来，五十米，二十米，是狼兄，和它的妻儿，我高兴得说不出话来，立马狂奔过去，狼兄一个劲地扑到我身上，太久了，我们分别太久了，那种日子可算上是度日如年了！！我检查了狼兄的身子，并无大碍，只是腿上有一道刀痕，应该是沙盗搏击时留下的，已经恢复得差不过了。我已经无力前行，眼前一暗，只隐隐听见狼兄的吼叫声……

往后，我和狼兄又回到大漠中逍遥去了，胡杨林的叶子落了一次又一次，这不是梦，这是真的。狼兄，我只愿看到你的好，我只愿与你共度三生烟火，你是我生命中最美的印记！！！

除此之外，书中大量精妙的比喻也运用的非常巧妙，为小说的幽默效果增色不少。例如苏文纨刚出场时，作者对她复杂的心情的描写：“那时苏小姐把自己的爱情看得太名贵了，不肯随便施与。现在呢，宛如做了好衣服，舍不得穿，锁在箱里，过一两年忽然发现这衣服的样子和花色都不时髦了，有些自怅自悔。”如写李梅亭的肖像：“李先生脸上少了那副黑眼睛，两只大白眼睛像剥掉壳的煮熟鸡蛋。”

多么令人恶心。还有如“鸿渐饿得睡不熟，身子像没放文件的共事皮包，几乎腹背相贴。”是多么的形象。再如写苏文纨和曹元朗的婚礼场面和二人的窘态：“曹元朗穿了黑呢礼服，忙得满头是汗…我只怕他整个胖身体全化在汗里，象洋蜡烛化成一滩油。苏小姐也紧张难看…新郎新娘脸哭不出笑不出的表情，全不像在干喜事，倒像——不，不像上断头台，是了，是了，像公共场所”谨防扒手“牌子下面那些积犯相惩的表情。”简直惟妙惟肖，其诙谐幽默的效果，真的令人忍俊不禁了!

特别是描写鲍小姐的形象，“有人叫她‘熟食铺子’，因为只有熟食店会把那许多颜色暖热的肉公开陈列;又有人叫她‘真理’，因为据说‘真理’是赤裸裸的。

鲍小姐并未一丝不挂，所以他们修正为局部的真理。”看起来虽然你能把人的眼泪都笑出来，实际上是在批判鲍小姐留学出洋，一无所得，只学了一些坏的功夫回来。幽默的笑料背后隐藏着多么深刻的讽刺意味!所以看完钱钟书的《围城》是让你在哈哈大笑之后又陷入深深的沉思之中。顺着思路追寻下去，你发现它看似爱情小说，实际是更多的是揭示了人性，怪不得有人说《围城》和《红楼梦》有异曲同工之妙呢!然也!

钱钟书是《围城》这部书的作者，是一名学者、小说家。江苏无锡人，字默存，号槐聚。《围城》是他所著的一本长篇小说，如果说它是爱情小说或者是知识分子的心理小说，那么就不值一提了。

《围城》是在上海沦陷时，耗时两年时间完成的，其中还有他的妻子杨绛先生帮助对原文进行注释。《围城》这部书的内容尽管读起来好像真有其事，实有其人，但实际上只是一部虚构小说。

就像90版《围城》电视剧的封面上所写到的“困在城里的人想逃出来，站在城外的人想冲进去，婚姻也罢，事业也罢，人生的欲望却大都如此”。

这部书以主人公方鸿渐的视角去讲述这座城市的故事。故事发生在1920到1940年间，方鸿渐是个乡绅家庭的青年，他的未婚妻周氏提前病逝。方鸿渐在欧洲留学时收到来信，后来没过多久就回国了，他在回国的船上遇到了鲍小姐，并爱上了她，结果却被鲍小姐的感情所欺骗了，后来方鸿渐遇到了大学同学苏文纨，故事便由此开始。

纵观整本书，有人认为作者笔下的方鸿渐其实就是钱钟书本人。因为方鸿渐的经历与作者的经历相似度很高，例如他们都是无锡人，他们都有着欧洲的留学经历等等。但帮助钱钟书先生撰写注释的杨绛却认为方鸿渐的原型不是作者本人，他是一个合成的虚拟人物。

《围城》这本书中的角色不是按照特色人物作为原型来写的，而是为读者展现了当时的社会状况，可以说文中的人物分别指代了一类人。作者可以根据亲身经历，以及其他人的经历去构造小说中的主人公的形象。这些赋予主人公的经历都是为了使这个角色达到作者心目中的“完美”。

新课标中学语文教材为了拓展学生的多元文化视野，更全面地了解世界各国文学，在新教材中新增加了不少的外国现代小说篇目，如卡夫卡的《变形记》、斯特林堡的《半张纸》、约翰尼斯·延森的《安恩与奶牛》等等，不仅如此，近年来这类外国现代小说也开始走进我们的中高考语文试卷，如2011年的安徽卷和辽宁卷的文学类文本阅读题。这些外国现代小说无论在内容还是表现形式上都和古典小说有着很大的不同，给我们的阅读欣赏带来了新的挑战。要提高阅读欣赏这类小说的能力，关键是要提高以下几方面的素养。

首先，要了解现代小说产生的背景

捷克现代小说家米兰·昆德拉在《小说艺术》一书中这样写道：小说研究的不是现实，而是存在，凡是发生的事情都属于现实，而存在则是关涉人生在世的基本境况。小说的使命不是陈述已经发生了一些什么事情，而是要揭示存在的尚未为人所知的方面。从这个意义上说，西方现代小说在其思想和理论基础上已经完全颠覆了古典小说的传统。在古典小说的传统中，小说曾经被等同于讲故事，小说家则等同于讲故事的人。在古典小说中，小说家通过真实或虚构故事来描绘生活，解释生活，对生活作出一种判断。读者对小说的期待往往也是故事情节跌宕起伏、引人入胜，读者也以故事是否吸引人来评定小说的优劣。而西方现代小说产生于传统的形而上学崩溃的哲学背景之下，现代哲学陷入了意义的迷茫，传统的形而上学对生活的一切清晰的解说都成了问题，于是，像卡夫卡、乔伊斯这样的现代小说家的作品在哲学上也几乎完全陷入了一种困惑和迷茫之中，在他们的作品中，以往对生活的一切清晰的解说都成了问题，生活成为了不再是一个具有确定意义的对象，而是成为了一个未知的领域，而这些小说家们的职责就是要用他们的小说去对人的意义进行形而上的思考，去引领人们探索和思考人究竟是一种怎样的存在？

其次，要把握现代小说的几个特征

一是逻辑的解构。现代小说认为，正是因为我们太习惯于用逻辑的方式去理解生活、推演生活，从而使真实的生活无法进入我们的视野，成为被永远遗忘的存在。所以，在西方现代小说家的笔下，他们认为导致生活中某一结果的发生，原因其实是无限的，而且几乎不存在任何逻辑上的确定的因果关系。所以，现代小说家的本领就在于谋划设计一些看似不重要，因而容易被忽视的一些细节，然后在可能的限度内进行深度的挖掘，复原生活的真实过程。

二是道德判断的悬置。人类有两种根深蒂固的习惯，一个是逻辑的推演，另一个就是道德的判断。因为从逻辑推演出发，我们认识事物总习惯于寻找事物之间的因果联系，往往造成对因果关系之外的广阔现实却视而不见，因此而失却了对生活中真实的把握。从道德判断出发，我们总习惯于对人和事情做善与恶的判断，因此，而对善与恶之外真实生活却熟视无睹，由于这两种习惯都阻碍了我们对真实生活的认识与判断，所以，现代小说在追问人究竟是怎样的存在？的问题上，从根本上是抛弃逻辑与道德判断的，更讲究细节和人内心世界的真实。

三是反抒情性。西方现代小说对情感持的是一种研究而非颂扬的态度。米兰·昆德拉就曾批评浪漫主义小说家用夸张的言辞，渲染人物的爱和恨。现代小说家认为，感情的浮夸其实质是企图用华美的言辞掩盖思想的平庸，用激情的语言就是企图弥补感觉的贫乏。现代小说更追求从浪漫浮华的激情中走出来，用冷峻犀利的眼光还原人的平常和基本的生活真实。

四是主题多元、结构自由和游戏精神。西方现代小说家认为，小说家创作就像是在进行一场自己喜欢或入迷的游戏，根本不需要考虑为了满足小说主题或形式的需要，而强制离开写他们自己真正感兴趣的东西。小说家有离题的权利，在小说创作中，他们可以自由地写使自己入迷的一切，所以，这就使得现代小说的主题根本就不是唯一的，而是多元的，小说的结构是自由的、活泼的、多变的。

第三，要掌握欣赏现代小说的基本方略

一是对小说主题做形而上的思考。

米兰昆德拉在《小说的艺术》中说，小说的内容永远是生活，但小说家的使命却不只需要对生活进行描绘、再现、加工和解释，而是要担当起认识生活真相的艰难使命。因此，西方现代小说为了担当起揭示生活真相的使命，将一切都作为主题，小说往往多主题或在元主题的广阔背景前展开。现代小说虽然看似写的只是小题材、小细节，有的或者只是撷取的生活中的一个小小的片断，但透过小说情节、人物和事件，却意蕴丰厚，蕴含着深刻的哲理，迸发着思想火花。所以，阅读西方现代小说时，我们必须读出小说深处的思想意蕴，学会用形而上的哲学眼光思考人究竟应该是怎样的一种存在？和生活的本质究竟是什么？

二是对小说表现的内容进行动态的心灵体验。

现代小说家认为小说是表现与创造，不应是现实的再现与模仿，应该是表现人物的心理的真实，表现人物的意识与潜意识。而人物内心的真实往往是看不见、摸不着，并处于不断的变动之中，读者要认识这些必须靠丰富的内心体验。为了表现人物某一瞬间的感觉、印象和精神状态，现代小说家们还经常在形式上进行大胆的探索与创新，使小说在形式结构上也呈现出多变化、多突兀、多层次，需要读者不断地用心揣摩、体验和领悟。

三是要了解现代小说常用的几种表现手法。

1.象征的手法。象征手法原是象征主义创作的重要手段，现代小说家们也普遍喜爱使用这种手法。在他们的笔下常常用具有物质感的形象表现微妙、隐秘的思想和情感，用具体的形象表现抽象的概念。而且这种象征突破了传统象征手法对象明确的特点，如太阳象征光明，玫瑰象征爱情等，现代小说中的象征往往具有极强的主观色彩，表现为复杂多变。

2.意识流的手法。美国哲学家威廉·詹姆斯在其《心理学原理》一书中说：意识并不是片段的联结，而是流动的，用一条河或一股流水的比喻来表达它是最自然的了。因为现代小说家注重表现人物的主观世界，重视人物的心理描写，意识流的手法成了现代小说家广泛使用的一种表现手法。他们往往运用内心独白和自由联想来表现人物复杂微妙不断变化的心理活动。

3.时空倒错的手法。在西方现代小说中，小说家还常常将时间顺序颠倒，将空间界限混淆，把过去、现在和未来融合成为一个不可分割的有机整体，使得每一个时空都包含着过去、现在和未来，运用这种时空倒错的手法，打破时空的界限表现人物内心深处的秘密和多层次的复杂心理活动，使得小说的情节结构和人物的个性特征具有多层次性。

4.荒诞离奇的手法。在现代小说家笔下，荒诞常常表现为人与物的变形和解体，如卡夫卡的《变形记》格里高尔由人变成了一只甲虫的荒诞情节。变形为人物的语言行动的怪诞反常，如约翰尼斯·延森的《安恩与奶牛》中安恩将牛牵到集市上却不卖牛；再比如《城堡》，近在咫尺的城堡，人们耗尽所有的精力却总不能到达等等荒诞离奇的情节。小说家们正是通过这些极度离奇古怪的荒诞手法来透过事物的表象，揭示出了事物的本质特征。

当然，尽管外国现代小说无论在内容、主题方面，还是艺术形式、表现手法方面，与传统小说有着很多的不同，但只要我们不断提高这方面的素养，用文学欣赏的方法去揣摩、体验和感悟，我们就一定能够接近小说艺术的本质，也一定能够更全面、更深刻去理解它、鉴赏它。