钱钟书围城长篇小说简介(推荐20篇)

“欲求文明之幸福，必经文明之痛苦，而这痛苦就叫做革命。”中国的近代是属于红色的，而这红由浅而深。

清朝末年，孙中山先生来香港与13省的革命代表开商讨武装起义的大计，组织一场全国性反清不能运动。清政府派暗杀部队刺杀先生，社会小人物组成的仁人义士浴血奋斗，竭尽一己之能保护孙先生，由此腥风血雨染红了1920年的10月天。(实际是8月)

“先生我们会等到这一天吗?这一天何时到来。”“你们会看到这一天的……我是看不到了。”他坚定的目光仿佛还未叙述完自己对革命的信心，身体却应枪声倒下，鲜血晕开了微红的十月。《十月围城》将那段深埋的历史呈现在我的眼前，触人心魂。

重光。孙先生到港前四天收到耶鲁大学的录取通知书。李玉堂坚定地说：“我儿子只能是个商人。”李玉堂明白在这个动荡的年代，没有人生，只有命运，他宁愿用自己的一切换取重光的那怕一点所谓的人生。他说自己只出钱不出力，但当他为革命党捐第一分钱的时候，他就已经是革命党人了。其实他自己是明白的。李玉堂拉着重光，而重光用坚定的目光看着父亲失措的神情，说：“我不做亡国奴!我不做亡国奴!”那力量仿佛是他十七年积蓄下的，无可抗拒。怀表“哐当”一声掉落在了冰凉的石板上，如同炙热的理想突兀却有必然地撞在了现实冷酷的身躯上。最终，重光躺在父亲的怀里身体渐渐冰冷，李玉堂只能在这次行动成功的喜悦中痛苦。“我不做亡国奴!我不做亡国奴!”“我活了十七年，原来就是在等着一刻……”他毅然用自己十七岁年轻的生命渲染了革命。

阿四。“过了明天我就娶你。”一张单薄的卡片上，满载着阿四羞涩的幸福。而，今天，谁又知道明天会发生什么呢?这样的电影中本来就很难承受这样的爱情，但这也是影片中唯一的一处温暖。阿四和阿纯的爱情没有华丽的诺言，仅有的是他们的纯真和质朴，他们是冰冷中温暖的存在，也都因为身处革命的十月而不得不过早地夭折了。如果说阿四对阿纯的爱是寄居在心灵深处那么他对重光少爷的爱则是蛰伏在表面的。有人说阿四是奴性的，无我的，但这早已在他抱住阎孝国的腿不放的时候被全盘否定了，他无私的爱，他的感恩之心早已是他人格中的那最为亮丽的一抹。他不是那个时代奴隶的缩——仿佛看到他穿着脏兮兮白卦子，破旧的布鞋，傻傻的笑着拉着黄包车奔跑着，而他追逐的方向即是幸福。

作为国内青春文学的重要代表，庆山(安妮宝贝)从1998年10月开始在网络上写作和发表作品，《七月与安生》是她最受欢迎的小说作品之一。

故事的主角是两个从13岁开始就相识的女孩七月和安生，她们对世界、对自己、对爱情的看法完全相悖，却在机缘巧合之下爱上了同一个叫做“家明”的男生，最终得到各自命运的安排。

庆山(安妮宝贝)回忆，创作这部小说时自己也不过二十几岁，面临对生活的很多思考和选择。也正是这份贴近年轻人内心的熟悉感，小说《七月与安生》自2002年推出以来，网友们对于更喜欢“七月”还是“安生”的讨论就从未停止。而书中三位主角的关系也曾被冠以“闺蜜”、“劈腿”、“渣男”这样的现实标签进行品评。

人在不同时期有不同的困惑与思考，故事之所以能够被广泛阅读，大概也折射出群体一段时期的内在状态。

《七月与安生》从表象上来看有太多让人眼花缭乱的元素，看起来过于亲密的闺蜜、狗血的三角恋，极端的情境在现实里可以说并不存在。然而它既不是基耶斯洛夫斯基梦幻迷离、充满神秘感的《双生花》，也与日式温柔淡雅的《花与爱丽丝》有明显差别。

读后感：

喜欢上安妮宝贝的作品，是因为这本《七月与安生》。这个凄楚却温情的故事，满溢着倔强的情感。延续了这份悲美，开始在安妮沧桑与无奈的故事里穿行，在冷冽萧索的语调里流离。

爱情，从来就没有完美的结局，终归是要以别离收场，只有孤独才是真实。多么清醒冷峻的思想，生活与爱情在她笔端赤身裸体不留余地。

《七月与安生》讲述属于两个世界却倔强的爱着对方的两个女孩的成长、友情和爱情。七月，温和宁静，喜欢安定，顺利的学业，稳定的生活。安生，坦率不羁，向往自由，漂泊的生活，随意孤寂的人生。就是这样好不搭调的组合缠绕了彼此的一生，羁绊了一世的爱与牵挂。

喜欢故事的结尾，用离开成全生命中的最珍贵的两个人。安生怀上家明的孩子，难产而死，七月抚养那个孩子。烂俗的结局，却让我沦陷，纯粹的爱恨与自由，低迷复杂的情感，矛盾挣扎的内心，影响于我至今。

你是完美柔情的七月，还是随意孤寂的安生?

安妮说，生命的苍凉与绚丽，是自己的选择。

读后感：

七月爱安生，安生也爱七月

七月与安生，这一对酷似矢泽爱笔下的NANA一般的双生子

她们偶遇，相互选择，互补又相似的品性牵连着两手之间温暖的触摸与平和的轻拂，她们在凛冽的时光迁移中互相保护且心有灵犀，分享彼此并相濡以沫，相生相灭仿若一体，如此而已。

因而对于她们，世界显得陌生而苍白，无法觊觎，无法交换。

13岁到26岁，是一张在尽情涂鸦之后漂白洗浸的干净白布，直刺心间。

痛得记不住每年生日礼物是谁寄

记不住最爱的人喜欢喝什么饮料

记不住从教室楼梯跑到操场的香樟树所需要的步数。

从前冰冷暗淡的眼神现在想起恍若前世，然后习惯于逆来顺受安于现状。

我说，这个世界上真的是有藤井树，有NANA，却也有七月与安生，秀仁和景熙。

藤井树直到最后看到另一个藤井树所画的卡片，笑着哭了

NANA疲倦地回到家，NANA上前去摸着她的头，拥抱她

秀仁和景熙交换了一生的名字，直到景熙死去，秀仁留着景熙的发型，写着无法寄出的信件

而安生最后甩掉旧的躯壳，在鲜活洁净的灵魂与肉体间重生，七月释然了

我总以为，女生之间的情谊是我始终无法了解的。在我看来，她们相处无非两种，一为只限于见面应酬，再则便是如上般彼此分享

有时候，文字过于唯美会让人喘不过气来，这样的安生，让我想起[picnic]中的coco，仿若折翼的天使，在残酷而陌生的自我世界活得力不从心，小心翼翼等待世界末日的到来。说到底，她们都是寂寞的，安生一无所有，七月无法走出自己，coco单纯无助，对于现实，无法面对。

我还是更喜欢七月，因为安生，终究是头低头匍匐的充满敌意的小兽，除了七月，别人无法拥抱

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一、从作者背景

要正确理解一部作品，有必要了解作家的思想感情、思维方式，以及他所处的社会环境、作品所反映的社会生活背景。小说是社会生活在作家头脑中的反映，也是作家思想感情的表现。一部作品反映的主题，总是与作家的身世、生活、思想感情以及他所处的时代环境分不开的。因此，我们在理解小说主题时，必须“知人论世”。比如，要理解鲁迅小说主题的深刻性，就不能不了解鲁迅的思想，特别应该了解他对中国历史政治文化的思考，了解他与黑暗现实进行斗争的精神。鲁迅先生指出，《水浒传》与《施公案》《彭公案》《三侠五义》的思想内容之所以不同，是和时代有关的：《水浒传》中的人物在反抗政府，而《施公案》《彭公案》《三侠五义》这一类书中的人物，则帮助政府，这是作者思想的大不同处，“大概也因为社会背景不同之故罢”（《鲁迅全集》）。

二、从人物塑造

小说作者运用各种艺术手段，都是为了完成人物形象的塑造。人物形象是作者生活经验的结晶，也是作家的生活态度的形象体现。全面分析人物形象，有助于更好地理解小说的主题。《钢铁是怎样炼成的》中保尔·柯察金的形象，《红岩》中许云峰、江竹筠等形象，《老人与海》中老渔民圣地亚哥的形象，对他们进行仔细的分析，都有助于我们理解小说的主题。比如《药》，华老栓勤劳善良而又迷信麻木，他的思想性格是那个对会里许多劳动者共有的，他的愚昧落后，是长期遭受统治者精神奴役的结果；而革命者夏瑜，则是一个革命意志十分坚定的革命党人，他是为了推翻残暴专制，给人民创造幸福而流血牺牲的。可结果竟是由华小栓来吃他的血。这说明革命者与普通民众之间隔膜是多么深！分析这两个人物形象，就可以帮助我们理解这篇小说的主题。

三、从情节发展

小说写人不能离开人物活动的情节，而情节又是通过一系列具有因果关系的事件构成的。情节是小说中的一系列故事，这些故事贯穿着矛盾的发生、发展和解决，从中体现作者对矛盾的看法。如分析《范进中举》情节的发展，就能加深对主题的理解。《范进中举》的情节，包括中举前和中举后两个部分。中举前，胡屠户百般训斥范进是个无用的女婿，骂他是癞蛤蟆想吃天鹅肉，而且辱及他的老母。范进面对岳父的辱骂，无可奈何，只能甘受屈辱。范进中举之后的情节，则重在讲他喜极发疯，胡屠户则成了一条“变色龙”，对女婿的态度来了一个一百八十度的大转弯，送肉送钱表示祝贺，口称“贤婿”“老爷”，夸赞他是天上的星宿。地方乡绅也登门贺喜，送银又送房。这一情节，见出世态的炎凉。联系范进中举前后的情节，我们就不难理解小说暴露人们趋炎附势的嘴脸这一主题。

四、从语言的情感色彩

小说的主题，虽然作者极力使它不显露出来，但作者在行文中总是要对自己所揭示的矛盾，以及所描述的人物等表现出一定的褒贬倾向或情感色彩。判断作者的这种情感色彩，是理解作品主题时所不可缺少的。孙犁的《荷花淀》这篇小说，是歌颂白洋淀人民积极抗日的，但这种情感作者始终没有直接说出来，而是通过故事的叙述渗透在字里行间。如当敌人的大船追赶水生嫂她们时，作者写道：“幸亏是这些青年妇女，白洋淀长大的，她们摇得小船飞快。小船活像离开了水皮的一条打跳的梭鱼。她们从小跟这小船打交道，驶起来就像织布穿梭、缝衣透针一般快。”“她们奔着那不知道有几亩大小的荷花淀去，那一望无边挤得密密层层的大荷叶迎着阳光舒展开，就像铜墙铁壁一样。粉色荷花箭高高地挺出来，是监视白洋淀的哨兵吧。”在这里，作者的赞美之情溢于言表，我们是不难看出的。

五、从小说整体倾向

小说的主题，它并不是一个孤立的现象，而是与小说诸要素紧密相关的整体体现。正因为如此，理解小说主题的方式方法也不仅仅限于以上谈到的几个方面，而应当是多侧面、多角度的，小说的方方面面无不闪耀着主题的光彩。一部优秀的小说，其含义——即主题——总是全面渗透在整个作品中的。当然，有些小说，特别是长篇小说，由于作者所描写的社会生活面比较广，作者在小说中所表现的思想往往是复杂的。不同的人，不同的时代对同一部小说的主题理解也常常不一样。阅读鉴赏中，小说主题有确定性的一面，也有不确定性的一面，需要认真思索，对比借鉴。

世界就要灭亡，神彩印迹闪现，神选择的人就要觉醒，每个人的印迹都不同，平常我们都发现不了。等到世界灭亡时神彩印迹会降临人间，而那些心术不正的人则会被魔王选择，成为坠落者。所谓坠落，说明是被神抛弃的人，后而被魔王利用用来征服世界。而神印者则会阻止世界灭亡，每个神印者都会有非凡的能力来保护世界，唤醒那些心术不正的人。（大家好，好久不见了呵呵，这次是十分热血的哦）

好大家都有了自己的属性攻击了把？“嗯”十分整齐的回答，这问的人便是星宇，而回答的人便是我们的新人——梦琪他们。（我都说了会把一些人物给删了，所以现在只剩下梦琪，幽影，幽灵，星宇还有徐红）因为星宇把他们这些新人修炼了1个月，所以这些新兵也懂了自己身上背负的使命。“你们准备好了吗？”女神的声音传来，这次的声音十分严肃，没有一丝温柔在里面。“嗯”大家回答道“不要说恩，说是，我们准备好了”女神的声音再次传来。“是我们准备好了”大家回答道“既然这样那是时候让你们去经历下磨难了。”“是”大家再次回答道，到底是什么让以往的众人不一样呢。

“因为他们每个人都看到了自己的亲人死在魔王脚下，他们狠，但是未能为力，他们苦，但他们从来是坚强的。所以这次他们准备与魔族，血战一场。”当然这不肯能让魔族伤筋动骨，但是让他们历练下是正确的。“女神的话有点抽泣。但是有一种无可抗拒的庄严在里面。”之后“圣印联盟”（这是女神给星宇他们团队取的名字）返回了人间。离开是他们脚下的光环一现，红加蓝，绿，紫，犹紫，长虹。四种颜色的光环随着他们的离开也消失无影了。

“啊呜呜”一群的魔族战士超星宇他们这边来了。但是众人还没从失去亲人的痛苦中走出来，竟然毫无反应。“冰火浪涛”吼声传来，打的并不是魔族战士，而是正在痛苦的众人。“你们醒醒把，一直那么悲伤有什么用，不如陪我与这该死的魔族战个痛快。”众人好像被叫醒了一般，恍恍惚惚的眼神变的坚定，变得明亮。“战个痛——”众人齐吼道。

书是人类进步的阶梯。我从小就读过很多书。我最喜欢的书是《三国演义》。我喜欢这本书，所以我想向你推荐它。

《三国演义》是古代历史小说中最有成就和影响力的作品。它广为流传，魅力无穷。它在中国文学和人民生活中有着不可估量的深远影响。它描绘了大约200个栩栩如生的人物，其中诸葛亮、曹操、关羽、刘备、张飞等人最为成功。《三国演义》在我脑海中一个接一个地讲述着传奇而生动的故事，比如桃园的三个结拜兄弟，三个爱护茅草屋，赤壁之战，草船借箭等等。它不仅让我了解了很多历史知识，也让我学会了一些与人打交道的方法。

这篇文章给我印象最深的是关羽，他九英尺高，胸前留着长发，一双凤眼和两条蚕眉，外表非常强壮。非常有用。智慧和勇气，我最钦佩他的力量，因为有一次他的左臂中了毒箭，需要用刀切开肉，一个接一个地刮掉骨头上的毒药。虽然这种“手术”会让“病人”非常痛苦，但他仍然在专心地和他的辅导员玩围棋时忍住了疼痛。虽然关羽在一战期间在麦城遭到魏国和吴国联军的伏击和杀害，但关羽忠诚的英雄形象仍然留在我心中。

读完《三国演义》后，我感受到了中国文学的广度和深度。作者罗贯中形象地描述了所有的人物，如关羽的正义、张飞的正直、诸葛亮的忠诚和曹操的背信弃义等..这也表明我们每个人的性格都无法隐藏。我们必须克服缺点，做得更好。《三国演义》确实是一本值得一读的好书。我希望通过我的勤奋和努力，成为一个知识渊博、聪明能干、对社会有用的人。

奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840年11月12日—1917年11月17日），19世纪法国最有影响的雕塑家。其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，是西方雕塑史上一位划时代的人物。罗丹善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。除雕塑外，他还创作了许多插图、铜板画和素描，他还写过几部著作，主要著作有《艺术论》，主要雕塑作品有“沉思者”，“维克多·雨果像”，“阿根廷总统萨米恩托像”等。

读罢《撒野》，我心涌澎湃，思绪万千，掩卷长思，不禁感慨万千。

《撒野》是本校园励志小说，一遍遍读着，爱不释手，字字句句触动心灵，刻入脑海。那个破旧的小城，那个老旧的火车站，那些散漫的高中生活…顾飞和蒋丞吃过的路边小摊，顾淼滑过的水泥路，王旭家的馅饼店…那只吉他，那两个熠熠闪光的少年，一个希望，一个救赎，两个男孩子互相搀扶着走过的时光。他们对于彼此来说，都是生命中无法替代的，在他们人生最黑暗的时光，他们为彼此照亮了世界，他们既是彼此的希望，又是彼此的救赎。这一切的一切，都使我沉醉于其中。

《撒野》是晋江文学城作者巫哲所著，他讲述了两个少年相互救赎，相互成长的故事。撒野女孩们常说：学不下去看看丞哥，活不下去想想飞飞。他们的故事一波三折，充满迷茫。故事从蒋丞被养父母送到亲生父亲身边开始，在那个破旧的火车站，他遇见了顾飞，凭借着自己的努力，从那个钢厂，那个小破城市中脱颖而出，考上了人大;而顾飞，他生活在一个单亲家庭，在他四五岁的时候亲眼见证了父亲的死亡，妹妹顾淼也患上了自闭症，他用他那稚嫩的肩膀扛起了他的家庭。蒋丞，在他最痛苦的时候，走进了他的生活，成为了他的救赎。

这本书中，最令我感动的是李保国跳楼时蒋丞的无助，邻居的杂言碎语，以及顾飞的温柔。蒋丞的父亲李保国最后在蒋丞的面前跳楼自杀，结束了他不那么耀眼而暗淡的一生。在钢厂大环境下，我们同样对李保国的死充满了无力感。作者说，那是李保国这一声最勇敢的一幕，可也不过就是跳了一个人，当连茶余饭后的消遣里都不见了影子，也就毫无意义了，他带给蒋丞的要远比所谓勇敢来得大。

读过后爱的是他们这种不畏痛与砥砺前行的执着，他们就像是千万劫难之中迸发出的那残光，让人无论身处何地都愿去狂奔，即使流血流泪又有何惧。

“蒋”通“将”，“丞”是“拯救”;“顾”有“回头”的意思，“飞”是“意外”的意思。他们连在一起就是“我将是你意外回头的救赎”。

这两个少年的故事，他们救赎了彼此，殊不知也将我从泥沼中救出。成长路上坎坷不平，都不乏踽踽独行自我厌弃的时刻。可正因为有他们，使我披荆斩棘，是我人生道路上的惊喜。没有谁的生活会一直完美，但无论什么时候，都要看着前方，满怀希望就会所向披靡。

那天，我躲在断墙之后，偷看两个少年徒手摘星，星星躺在他们的手中，光洒在了我的眼中。他们在前方撒野奔跑，洒了在后面看着他们的我一身光。

我想，抬头暖阳春草，你给我简单拥抱;我想，踩碎了迷茫走过时光，睁开眼你就会听到;我想，左肩有你，右肩微笑;我想，在你眼里，撒野奔跑;我想，一个眼神，就到老。

“你想回头的时候，我就在这里;你想家的时候，我就在这里;你需要我的时候，我就在这里;能站多久站多久。”有的人，等了一生也未尝等到这么一个人。很高兴，顾飞等到了蒋丞，我遇见了他们。

《欢乐颂》中的一个悲剧人物当属樊胜美，以下是小编整理的欢乐颂小说樊胜美结局，欢迎参考阅读！

《欢乐颂》樊胜美结局：辞去工作当酒店经理， 最后和曹律师在一起，樊胜美希望别人看到光鲜的她，活在自己装出来的世界里。职场打拼十几年学会的生存之道，樊胜美显而易见带感叹号的虚伪。面对关关，安迪说出了她心里想却不敢说的话。她自己也意识到自己的虚伪。最后，当没有底线的家人，把她的光鲜撕碎，她勇敢的选择了真实。

《欢乐颂》小说中的樊胜美和电视剧一样，是一个励志美剧，很多观众在看完前四集剧情以后纷纷表示这个角色和原作品非常的相似。那么《欢乐颂》小说中樊胜美是小三吗?樊胜美喜欢王柏川吗?在电视剧当中最后和谁在一起呢?

《欢乐颂》小说中的樊胜美齐的确当过小三，为了满足自己的虚荣心，她有一段当小三的经历，不过这并不是她原本的意愿，最后她应该还是和王柏川在一起了。樊胜美是一个有些悲剧的角色，不仅是出身有些落魄，而且感情经历也不顺利，但是她自己有些心高气傲，直到最后才发现最喜欢自己的竟然是身边一直默默守护的王柏川。

樊胜美或许在剧中是最可怜的一个，不仅高傲一切，想尽一切办法爬上名流社会寻找高富帅，可是随着时间推移越挑越老，导致最后年龄变大了无人要。可是根据原着中樊胜美为了满足自己的虚荣心去当别人小三来填补心中不满。

樊胜美，是一个来自贫寒胡同的小公主，一个在严重的重男轻女思想下成长起的女孩，一个费劲心思、养家生活的砺志少女。然而，不知是缘分的使然，还是命运的羁绊，自信坚强的少女始终逃不开贫困的枷锁，因而找到可带她脱离困苦之海的金龟婿便成了她心中唯一的企盼。

然而，历经生活苦难的她逐渐明白唯有自立、自信、自强，方可改变命运，改变人生。而她最终的结局也必将是通过自己的领悟从而实现改变自己人生轨迹的梦想!

《欢乐颂》小说中王柏川是樊胜美的同学，一直暗恋着她。虽然出生于普通的家庭，但是踏实肯干的性格使得他在海市基本站稳了脚跟。没有出众的才华，但是他在面对樊胜美之时，却活脱脱一个为爱勇往直前的男人。

当他知道樊胜美的家庭陷入了窘境，他依旧愿意背负起两个人的人生，两个人的未来。然而，当樊胜美的要求越来越多之时，收入略显拮据的他也显得力不从心。

不过小说版欢乐颂中樊胜美后来明白了唯有自立、自信、自强，方可改变命运，改变人生。于是辞去现在的工作，在酒店做大堂经理，后来她吸引的曹律师的注意，最后和曹律师在一起.

我的爸爸是个十足的小说迷，家里有一整个书柜里装的都是他的各种书刊，令人眼花缭乱。

每次我的小伙伴儿去家里玩，都忍不住夸赞几句，说道怪不得你的语文学的这么好，跟老爸耳濡目染也一定学到很多吧。

确实是这样的，从我很小的时候，就发现了老爸爱看书的习惯，每次坐在他旁边看动画片的时候，都会被他专注的样子吸引过去，我心里想，书中一定是有什么比动画片更好玩儿的事情，于是从那时候开始，我就开始学着老爸的样子，开始翻阅各种书刊。像是打开了新世界的大门，才发现原来读书是一件这么有趣的事情，多亏了我的书迷老爸，培养了我的这一兴趣爱好，并且能够让我保留至今。

说到老爸的藏书，还是小说居多，尤其是各种武侠类的书籍，什么金庸古龙，连我都已经能够背出他们的著作名字。

老爸虽然爱读书，但是他从来没有因为看书耽误事情，比如小时候每天早起接送我们上学，去上班，去工作，去为了我们家里的生活打拼，他只是在闲暇的时候喜欢随手翻阅书籍，并且可以把书里的内容几乎无异的复述出来，所以说我的老爸是个小说迷。

最近，我读了俄罗斯著名作家高尔基所写的《童年》，这本书中形象地描绘了主人公阿廖沙悲惨的童年。

阿廖沙的父母双亡，而外祖父的脾气十分火爆，只有外祖母疼爱、关心他。外祖父不喜欢他，有时还要毒打他。他的两个舅舅也讨厌他、为难他。其实主人公阿廖沙的原型就是这本书的作者高尔基，高尔基借阿廖沙来描写自己的童年。这使我深刻地体会到了高尔基的童年和我们比起来实在太惨了!

再看看我们，被父母宠爱着。每天坐在宽敞明亮的教室中，听老师讲课;回家也有美味等着我们品尝;想要什么，只要父母能做到的，都会尽量满足;如果被欺负，大人们还会狠狠教训那个人。而高尔基生活的那个年代呢?高尔基的生活从不平静，几乎天天都有人辱骂、伤害、欺负他，而亲人对他也不管不问，甚至还刁难他、毒打他，他也只能默默地忍受，坚强地面对。

高尔基童年的艰苦生活，使他变得坚强。他奋发图强，最终成为一名伟人。他的坚强不屈，敢于面对困难并克服困难的精神是值得我们学习的!

《水浒传》是中国四大名著之一，全书描写了北宋末年以宋江为首的108位好汉在深山起义，由盛转衰，曲终人亡的故事。

书中有忠义两全的宋江，性格刚烈的武松，见义勇为的鲁智深,还有足智多谋的吴用，他们在我眼里都是忠义的化身。

我也很欣赏李逵，但李逵他颇有些拗，遇事不分青红皂白，动不动就发火，总是和人打架，给宋江等人惹事生非，但是他身上有股愿意为兄弟两肋插刀的精神，愿意为自己的兄弟豁出性命，就是这种精神使我大为感动。

书中我更欣赏的是吴用，足智多谋，他曾为晁盖献计，智取生辰纲，用药酒麻醉了青面兽杨凌，巧妙地夺取了北京大名府梁中书送给蔡太师庆贺生辰的十万贯金银珠宝，用计劫了法场，救了宋江、戴宗。我要向吴用学习，做一个聪明的人。

读了这本书，使我非常敬佩梁山好汉，也使我懂了很多道理，这真是一本百看不厌的好书。

小说是我喜欢的一种文学形式。短篇小说是小说中的一种，以其篇幅短小，情节简单而出名。

以前，我看过一篇短篇小说《一厘米》，里面讲述了一位母亲陶影和他的儿子小也一起去寺庙参观的故事，由于一厘米的差别而展开故事情节，情节曲折而生动。

还有，《钢铁是怎样炼成的》也是一本不错的小说，小说讲述了主人公保尔柯察金以其钢铁般的精神克服了生活中的种种困难。小说通过对保尔柯察金成长经历的描述，生动地描述了以保尔柯察金为代表的一批进步青年历经千辛万苦的生活，战争的烽火以及战后建设的一系列磨难，终于成为无产阶级革命英雄的曲折过程。

试想一下，在一个风和日丽的日子里，沏一杯热腾腾的香茗，捧一本小说，坐在明亮的窗边细细品读一本自己喜爱的小说。这该是多么惬意的事情呀！说实话，小说中大多数情节是现实生活的真实写照，其中的主人公在现实生活中一般都能找到其原型，文学反映的正是现实生活。

我喜爱小说，因为通过阅读小说，我们可以开拓视野，丰富知识，还可以了解不一样的人生。

小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。小说的写作技巧有哪些?下面小编给大家带来小说的写作技巧，欢迎大家阅读。

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情 b、习惯的动作 c、常用的对白 d、思想

y、意念和欲望 f、弱点和缺陷 g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

1、所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

配角的类型：正面——导师型、爱慕型、协助型

不确定——神秘型、竞争型、丑角型

负面——陷害型

2、 协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是(男)女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、 每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样。

在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足;负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白;伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义;伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设;过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代;前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹;假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。

如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子;音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍;节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏 b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗?

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运;同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉;太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣;而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的;以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法;再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了;平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢?我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨着，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。

(写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊!中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者(包括大部分的漫画迷)，是无法忍受的!结果他的网站论坛被骂的帖子超过 10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果?还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊!他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么?说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。)

答案其实很简单，就是人性!我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢?

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、发想创意的方法

1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等!

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。

记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗?人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持。

怡儿，你还好吗？我好想你！

对不起，怡儿！我没有去香港看你，没有见你最后一面。我真的该死。真的恨透自己了！还记得。第一次相遇吗？我打扮成酷酷的帅男孩回家。你看见了我，我故意把帽子压得低低的，你叫住了我：“你好，可以交个朋友吗？”我冷冷地说：“为什么？”你害羞地说：“我——，只想交一个朋友而已。”我还是冷到极点的说：“有必要吗？”当我说完这句话时，我发觉自己好像是冷血动物。不，确切地说，本来就是。“额——，好吧。我叫李熙玄。你好，很高兴认识你！”我伸出手。她慢慢地伸来，我突然觉得做错了。（因为我是女孩子，她应该感觉得出来。）我跟她握手之后。就回家了。后来，你向我说了一句话。（你们懂得。）我向你解释，自己是女孩。你并没有伤心，反而很开心似的。我好可恨自己，为什么不是男孩子。

你走了，永远的走了。你自己去天国了，留下我，在这里。我哭了，好累啊！为什么你会得那种病，为什么你的亲生爸爸妈妈不带你去医院找骨髓，动手术。我狠他们，想让他们对你道歉。他们一点都不好，很可恨。

怡儿，答应我，好吗？来世，你要先遇到我。我下辈子一定会是男孩子，那样保护你，一直，一直。。

[想你小说作文素材

阳光是一个自闭症儿童，他的父母为了医治他的自闭症，几乎花光了所有积蓄，可依旧――没有丝毫作用。阳光的心就似被一堵围墙围住似的，密不透风……

阳光在两岁时，父母就已察觉到他的不对劲，别的孩子都学会叫“爸爸妈妈”了，可阳光不会，别的孩子会主动同亲人“呀呀”乱叫，可阳光呢！只是默默坐在地毯上，眼神放空的摆弄着玩具。刚开始，父母只以为他可能不太活沷，可当被确诊为“先天自闭症”时，家庭的“房子”彻底垮了。

数次辗转曲折的治疗后，就似一滴水滴入大海般，白费――

阳光今天刚满十一岁，父母牵着他的小手，在大街上走着。一路上，阳光就好似一座冰山一般，面无表情。

“阳光！阳光！”母亲轻声呼唤着他的名字，许久，依旧没有声音，母亲低头瞄了一瞄：阳光正低着小脑袋，好比一只孤独无助的小鸟，双手来回的搓着。

母亲见状，轻轻俯下身来，双手微托起阳光仍稚嫩的脸庞，等到的不是一个灿烂的微笑，而是一个刻意扭曲的表情，随即传出一阵尖叫。

“啊――”

一旁的父亲慌忙捂住阳光的嘴，可已经来不及了，叫声依然惊动了过路者迎来了一波又一波指责，“这谁家的孩子呀，没教养。”“简直跟神经病一样……”“……”一句句刻薄的话，一个个蔑视的眼神，都似利剑般，剌进阳光父母的心里，他们似“过街老鼠”般，慌乱而逃。

阳光的脸上，依然没有任何表情……当走到临近家门的橱窗前时，阳光似看到猎物的饿狼般，猛扑向橱窗。原来，里面有一幅图画。

父母赶紧追过去，抚摸着阳光的头出人意料的是，阳光这次并没有出声来，父亲和母亲相互的望对方，充满了惊讶，他们低下头，看着阳光，只见，阳光的眼睛直直的盯着那幅画，眼神中流露出来自儿童对事物的爱意，对阳光及其父母而言，这是第一次。

“要不，送阳光去学画画吧！”母亲望了望父亲。

“好！”

第二天，阳光的父母带着他，去往了离家最近的一家美术学习中心，一进教室，阳光整个人就像活了似的，拿起笔在纸上画了起来，脸上竟泛起一丝笑容，不知出于什么缘故，父母竟觉得儿子的画格外美丽，就连老师都认为阳光在绘画方面颇有造诣。

以后的日子里，阳光无论何时何地，只要有笔有纸，一定会画画，画画和阳光的生活，已然密不可分，伴随而来的是越来越少的叫声，越来越多的微笑。

当阳光第一次叫“爸爸妈妈”时，父母的眼泪再也忍不住了，多年的酸、苦随着泪水，喷涌而出。

那冰川正渐渐融化，莺歌燕舞的春日终将到来！

随着年龄的成长，阳光的画技越发高超，并屡屡获奖，属于阳光独特美丽的春天已经到来。窗外有暖阳，屋内有阳光，冬天已飞去，春日必将更加芬芳。围墙里也有春天……

人生中最爱的两件事，就是看小说和写小说；人生中最享受的过程，就是在字里行间漫游嬉戏；人生中最常去的两个地方，就是书房和图书馆……由此可见，我是一个小说控。

假期前几天就把作业写完，后面就可以不受限制的看课外书了。

早上10：00 我按时来到图书馆，在转眼之间选好几本儿童文学书整整齐齐的放在位置上。看，我正在阅读一本叫《女生日记》的书，旁边还放着《笑猫日记》，《名人传》等各式各样的书，拼命吸收着书籍带给我们的养分。直到离上课还有5分钟，我才依依不舍的向宝贝书籍们说再见，以100米冲刺的速度带着借来的书向活动中心奔去，视线却一直没有离开书一厘米。

中午12：30 终于放学了，我可不想回家才开始看书，先看几页也没事吧。我把《悠莉宠物店》这本书从书包了抽出来，小心翼翼的环顾四周，确定没有认识的大人后再把书打开，一边走一边看，还不忘再多检查几遍四周，不一会便到了家门口。感到应该停止这个举动后，我低下头，拉开书包，忽然听到开门的声音，一股冷气从面前袭来，抬头一看，妈。只见她的表情十分生气，好似大海在咆哮，让人心里十分紧张。大概是已经猜出我在做什么，一开始便来了一顿骂。

下午5：00 我的上网时间终于悄无声息的来了，一定要抓紧这短短的30分钟。我在网上搜出了一本超级好看的电子书，如饥似渴的读了起来。30分钟一下就过去了，可我还想看，于是心中打起了小算盘。妈妈来看电脑了，我说还没看完，一直到5：50，妈妈发现了我的小算盘，一把把电脑抢了过来，又挨了一顿骂。

下午7：00 NOW是我的自由活动时间，我从装满许许多多书的书柜里找出了一个薄如蝉翼的本子——专门写小说的。我的笔在本子上不停的写写画画，自己仿佛是小说里的主人公，一会去纽约，一会去巴黎，一会去墨西哥，一会去土耳其，到世界各地去游玩，经历数不胜数的稀奇古怪事情。只要开门声一响，我以迅雷不及掩耳之势成功让本子消失在书海之中。

我就是我，一个名副其实，说起小说滔滔不绝，口若悬河的小说控。

[我是小说控参考作文

李云龙和田雨都是哪种有些傲气的人，李云龙的傲气在于，老子能打仗，老子敢亮剑，老子看到不公平的东西就是忍不了，就是敢教训你孙子。田雨的傲气在于，她出身的家庭，她受过的教育，她的心性。

这种傲气，加上他们的刚硬的性格，使得他们不懂妥协，更不懂低调和隐忍。而田雨比李云龙还要命，她的那种艺术细胞和知识分子的傲气，使得她在那个时代注定要被孤立、被打倒。

张白鹿不一样，这是一个有政治智慧的女人，更是一个高情商的女人：几句话就能和晋西北铁三角打成一片；有艺术细胞，受过良好教育，但是不嫌弃工农干部，能和那个时代的主流融入在一起。

当然，她的苏联血统，会让她在69年之前很受益，但是在69年中苏关系破裂之后遭到排斥。不过话说回来，大部分党的高级干部，如刘少奇、彭真这些，都是在66—69年文革刚开始这段时间被整死的，挺过69年之后，被整死的概率会大大降低，所以张白鹿的苏联血统会让他们在69年之后遭罪，但不会致命。

所以综合来讲，张白鹿比田雨情商高、有政治智慧、且更能和那个时代的主流打成一片，她能够帮助李云龙躲过后来不少政治斗争的枪林弹雨。

新闻稿，也就是通讯，是报纸、电台常用的文体。因此，通讯也应该满足记叙文的几个要素：时间、地点、人物、事件（起因、过程、结局或造成的影响），在写作手法上，也就可以用叙述、抒情、议论等多种手法。但通讯和文学作品又有所不同，文学作品可以虚构，而通讯不可以。这就涉及到了通讯的三个基本特点：真实性、客观性和时效性，也就是说，通讯必须客观真实，而且要及时广播出去。不真实，就是假新闻，不及时就是旧闻，就失去了新闻的价值和意义。这就要求，写作者必须亲临现场，写自己亲眼所见、真是所感，绝不可以道听途说妄加揣测。

我的同桌是个女生，叫小艺。她不但歌唱得好听而且字也写的很好看。她为人热情大方，还爱打抱不平呢。

记得有一次我借了一位同学的书，看完后就放回图书角去了。然后，一个同学没有和书的主人说就把这本书借走了。书的主人以为是我把她的书藏起来了，就老是追着我要书。唉，怎么麻烦总是跟着我

?这次它终于把我给抓住了。

开始时书的主人说：“快把书还给我，要不我就告班主任。”最后她居然要我赔给她两本一模一样的书，一本放在图书角，一本给她。这不是欺负人嘛。可是有几个同学听她说完，竟然不辨真假地也要

我赔给她。其中一个还说：“你是最后一个看书的人，而又是在你这里丢的，不是你赔难道还是我赔啊?!”这个同学说完，边上的其他几个同学就附和道：“对啊!对啊!”我努力地澄清，可他们都

不相信。我觉得很委屈。就在这时，小艺出现了。我以为她也是来趁火打劫呢，因为大多数同学都不相信我。可是我错了。她听我们说了一遍情况，就说：“你们凭什么说是逗逗偷了她的书?”我惊呆

了，没想到她会站出来帮我。顿时，我对小艺有了感激之情。她帮我同他们争论时，我却在想：那些同学并没有见到我偷书，为什么要在旁边煽风点火呢?为什么要添油加醋地说看见我拿书了呢?这时

就听见小艺说：“你们为什么只怀疑她而不怀疑你们自己呢?”小艺的这句话让她们无言以对。

就在这时，我看见一个平时常调皮捣蛋的男生拿着那本书正在走向图书角。我就指着那边喊：“快看!”她们看到后都朝那个男生一窝蜂地跑了过去。真相大白了，我想：终于还我一个清白了!都是这

个罪魁祸首，哼!

虽然我被冤枉了，但是我还是很高兴，因为我和小艺之间有了真诚而深厚的友谊。

这就是我现在的同桌——小艺。

阅读如同饮食，在这些“食物”中，有着如甜点一样的娱乐书籍，也有回味无穷的古典名著，但这些名著中，对我来说最耐人寻味的就要属《三国演义》了。因为它让我感受到“读书之乐”

初次“食”这本《三国演义》时，看到刘关张结为异姓兄弟，并且讨伐黄巾军时，那场面，仿佛身临其境，浴血奋杀的情境让我义愤填膺，这是我第一次感受到这种“读书之乐”这种诱惑让我不得不往下看，看得让我被这些英雄豪气深深渲染，看到赵云救阿斗的时候，那威武雄壮的身姿无可匹敌，一人抵挡千军万马，那舞着枪，挥着剑的形象，深深刻在我的脑海里，直至做梦也能梦见他。

英雄当然也不只他一个，还有众人皆知的传奇人物——关羽。

水淹七军，刮骨疗伤等等事迹，都能体现了他的勇猛，斩杀华雄时，曹操本来想给关羽一杯壮胆酒，但关羽说等他回来时再喝，他打开城门，挥舞着青龙偃月刀，不几回合，就将华雄斩杀，等到拿酒时，酒竟然还是温的！看的我又惊讶佩服，又高兴地手舞足蹈，每当别人说起这故事是，我总是自豪的抢着说，好像是自己亲身经历一样。

说关羽是是说不完的，所以只好放下，说起另一位智者——诸葛亮。

诸葛亮七擒孟获，这是我最喜欢的一个他的故事，七擒，当我看到了才知道，原来是其次抓住了蛮王孟获，每次看到孟获被捕，我就乐的前仰后合，上气不接下气，这也上我感受到了诸葛亮的聪明才智和宽厚大度，使我更加佩服他。

至于“__雄”曹操吗，我并不怎么喜欢他，但他的一件事却让我记得很清楚，就是——割须弃袍。平时高傲的不可一世的曹操，今天怎么割须弃袍了？原来他是为了保命而割须弃袍的。当时曹操自己单枪匹马被马超追杀，马超对士兵们喊：“前面有胡须的是曹操，杀了他，赏金万两！”话音未落，曹操便割了自己心爱的胡须。马超见了，又大喊到：“前面穿黄袍的是曹操，杀了他，赏金万两！”曹操接着又弃了自己心爱的袍子。看这段是看的我“咯咯”直笑。

读书给了我很多快乐，也增长了我不少知识，我相信，我时刻都会记着，“食”书的感觉是多么美妙！

故事发生在二十世纪末、二十一世纪初,由于临江集团和大多数企业一样闹“工荒”,没有知识、没有文化、没有技能的阿Q被录用当清砂工,在下岗工人、老板亲戚等成分复杂的清砂组里,他遇到了一个同样谜一样的农民女工,在共同的.劳动中建立互相追逐的感情。新时代拉开的大幕开启了阿Q的传奇人生,短短几年时间,阿Q完成了从劳力型农民工向技术型农民工转身的三级跳,借此平台,阿Q追逐爱情,亦被爱情追逐,他怎样在农民工、城市下岗工人中脱颖而出?怎样追逐前生今世的爱情?怎样变成一个活着的阿Q?怎样拨开离奇经历的重重迷雾.《阿Q新传》一个卑微小人物的成长史……