钱钟书围城长篇小说简介(汇总20篇)

大家可能对足球，篮球，电脑，等等着了迷。但最近，我却对小说着了迷。

可能以前因为年龄小的缘故，我总是对一些故事书，短篇文学感兴趣。但自从我到书店里买了《幻城》这一本书以后，从此，我就对小说着了迷。

以前，我只知道小说都是一本本厚厚的书，里面的文字多得数不清。我一点也不敢兴趣。只喜欢看一些字少画多的漫画。可自从同学们都说小说好看以后，我也去买了一本>--一种长篇小说来看。一开始，故事的情节就象连环锁一样，紧紧的扣在一起的。从不会说看了一节又断开一节的。我越看越入迷。它一直把故事连着写，使我睡觉时都舍不得放不下书来。实在到了要睡的时候，放下书后，我就会幻想着接下来的情节会是怎样怎样，会不会出乎我的意料呢？我一直幻想着，直到入睡。有时就连做梦也会想着呢！想起自己以前对小说的评价，那真是大错特错了。自从看了小说后，我对小说的重新评价是：精彩极了！故事的情节一个扣着一个，越看越使人入迷，越看越吸引人。而到我看了小说后我才发现，看一些故事书，字少画多的书是那么的乏味。而且我也知道看小说的好处了。看小说可以教你怎样写作文，还可以教你怎样写不离题怎样把作文写得像连环锁那样，内容不会断开一节一节的。

现在，我看了不少小说了，如中国的名着>，和不少外国名着了。看了那么多的小说，我的作文水平也渐渐提高了。

啊！小说！我对你越来越着迷了！

《亮剑》是新派作家退伍军人都梁的处女作，开创全新概念战争小说之先河，那么大家知道亮剑中赵刚结局？下面是小编精心收集的亮剑小说赵刚结局，希望能对你有所帮助。

赵刚是李云龙的生死之交，曾任八路军386旅独立团政委。解放后授少将衔，在北京在中央军委政治处工作。坚决抵制左倾错误路线。文革时期，由于不肯参与迫害罗瑞卿将军被免职并遭到迫害。最后自杀明志，1978年平反。

赵刚是都梁小说《亮剑》的主角，一二·九运动领导人，燕京大学毕业，386旅独立团政委，后任华野（华东野战军）十一纵纵队副政委，与冯楠在北京成婚，任总参某部政委，1955年授少将军衔，在文革中受到迫害与冯楠自杀，将四个子女交由李云龙抚养。赵刚是一个理想主义者，但由于当年抗日战争的严酷，使他变得现实，但他还愿为理想献身。前半段他说过如果自由和尊严受到挑战，他会选择反抗或死亡。而他在文化大革命时毅然赴死，履行了那句话。

内容简介：

《亮剑》的主人公李云龙是一个重诺轻生、铁骨柔肠、豪气干云、肝胆照人，一生都在血与火中搏斗的名将。他的人生信条是——明知是死，也要宝剑出鞘，这叫亮剑；即使牺牲，也只有用前胸去迎接子弹，而不是用后背。他告诉他的孩子：“军人流血不流泪，要有和敌人拼命的勇气，面对强敌，连眉毛都不许皱一下，军人的荣誉感比生命都重要。”该作以主人公李云龙的经历为主线，从他任八路军某独立团团长率部在晋西北英勇抗击日寇开始，直到他在文革中被迫自杀为止，讲述他富有传奇色彩的一生，同时也再现了中国抗日战争、解放战争到建国后、“文革”时期的动荡历史。

创作背景：

都梁写小说纯粹属于偶然。爱看小说的都梁和朋友一起聊天，闲谈中谈到了文学。刻薄的他把目光所及的小说数落个遍。朋友激他，你说人家不行，你写本出来看看。为了践诺，都梁拼掉八个月的业余时间，《亮剑》完成，由朋友介绍给了解放军文艺出版社资深编辑董保存。

据都梁介绍，李云龙源于王近山将军。王近山将军，生于1915年，湖北省黄安县人。1930年参加红军。抗日战争时期，曾先后在八路军129师、太岳军区、陕甘宁留守兵团等部队任职。解放战争时期，任晋冀鲁豫军区第六纵队副司令员、中原野战军第六纵队司令员、第二野战军第三兵团副司令员兼一二军军长和政治委员。中华人民共和国成立后，担任某军区副司令员等重要职务。1955年被授予中将军衔。抗日战争时期，时任八路军129师386旅772团副团长的王近山曾负伤住院，同时入院的还有八路军385旅769团团长陈锡联。小说中李云龙在医院所结识的田雨，其生活原型即该医院的女护士韩灿岩。王近山喜欢韩灿岩，在陈锡联的撮合下，两人喜结连理。

《太阳》是一篇常识性说明文，它介绍了太阳的特点，讲述了太阳和地球及人类的关系。在介绍太阳的特点时，作者运用了多种说明方法，使课文内容显得丰富多彩，通俗易懂。

一、说明趣味化

课文的第一自然段写太阳远的特点，作者先用有关太阳的传说开头，使文章生动有趣，引人入胜;接着指出太阳离我们有三万万里远，为了说明三万万里究竟有多远，作者进一步运用了两个大胆新奇的假设，一是步行到太阳上去需要三千五百年，二是坐飞机到太阳上去需要二十几年，这样既给人留下了比较清楚的印象，又使人读来兴味盎然。

二、说明具体化

课文第一自然段写太阳大的特点，太阳到底有多大，作者都没有运用抽象的数字说明，而是拿地球和太阳相比，指出一百三十万个地球才能抵得上一个太阳，我们对地球之大多少有些认识，太阳相当于一百三十万个地球那么大，太阳之大就可想而知了。这种对比，给读者的印象比之准确的数字更加具体。

三、说明形象化

课文在介绍太阳热的特点时，先用大火球作比喻，形象地反映出了太阳的形状及发光、发热的特点;接着指出太阳的表面温度有六千度，六千度该有多热?作者通过钢铁碰到它，也会变成汽加以说明，引起了读者强烈的联想，从而使六千度变得生动形象、炙手可热。

我们都知道高尔基，一位著名的作家。可是，这位著名作家他的童年是怎样的?

《童年》这本书就是以高尔基的童年经历叙述的故事。

读完这本书，我以为：一说到童年，我们可以用无限想象与美好去勾画，“幸福”总是会缠绕。可高尔基的童年却不是如此。

故事以“阿廖沙”(高尔基的乳名)为主人公。文章讲述了：19世纪沙俄统治时期，三岁的阿廖沙便失去了父亲，并跟随外祖母到了外祖父家生活，结果总是被外祖父打，好朋友“小茨冈”的死，因舅舅们争家产而几次闹得不可开交以及外祖父和舅舅们分家后发生的一切，阿廖沙知道父亲的故事，母亲又再一次结婚，继父却殴打母亲、虐待他的故事，这些一个个事在高尔基的心里留下了很深刻的印象。高尔基10岁后，便告别童年，走向人间。

我觉得高尔基的童年真是比悲惨还要悲惨，这也反映了当时社会，沙俄统治的残暴、凶恶。虽然有那么多的不幸，可值得高兴的是———高尔基有一个爱他的外祖母。外祖母善良和蔼、热爱生活，她在高尔基童年黑暗阴影下打开他害怕孤独的心。她经常给高尔基讲一些关于穷人有正义的故事，同时他身边的朋友以及他内心有些小崇拜的人也给他以鼓舞，所以在这种黑暗的环境下，高尔基变得坚强、勇敢。

我觉得如果再和高尔基比童年，那我估计都自愧不如。可是，究竟高尔基的童年对我有什么启发呢?

我现在美好的生活使我不会像高尔基的童年一样不幸。可当我沉浸在物质带给我的享受之中，比如痴迷电脑而不能自已时，或者是觉得学习压力大而想放弃学习时，这些就是“黑暗”。我就如同像高尔基一样在经历“不幸”，但我要像高尔基一样从黑暗中走出来，如果我一旦被这“黑暗”沉迷，就会害了自己，就像安娜·路易斯·斯特朗所说：与其咒骂黑暗，不如燃起一支明烛。是啊，与其讨厌这“黑暗”，不如振作起来，在“黑暗”中点亮希望之光，使“黑暗”远离，有了这希望，“黑暗”并不怕。

高尔基，我成长路上学习的榜样!

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中国小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久长。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中国却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。如果仔细考察中国古典小说，就可以发现，短篇向长篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的长篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（ 四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中国的宋

词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

从近几年本校的高考答题实际看，在文学类文本和实用类文本二选一时，绝大多数同学都坚决地选择了实用类文本。究其根本就在于学生能轻易的读懂小说的故事，也能很容易的找出小说的主要人物，但对小说的主题往往把握的不是很准，因而往往写了很多却得分有限。这是因为小说的主题是贯穿一部小说始终的基本思想，是小说的灵魂。正确地把握小说的主题是对小说的人物形象、情节、环境描写进行解读的前提和方向。但高考研讨会专家传达的信息却是，高考命题与阅卷要向文学类文本倾斜，所以提高学生的小说阅读能力就成为教师的必做功课，而小说阅读的关键，便是对小说主题迅速、准确的把握。结合小说阅读专题的实践，在多次备课互研的基础上，我认为把握小说主题应从以下几方面入手：

1.从作品背景看主题

每一篇小说都有其背景，一个是作品里人物背景，一个是作者的背景。在高考出题的实际中，作者的背景是无从分析的，因而不加考虑。我们应引导学生对作品中人物的背景进行充分的关注。以我们最近教授的小说《木笛》为例，从“南京大屠杀纪念日”这个信息可以得到这样一个结论，小说的故事必然会与大屠杀发生重要的关联。小说的故事则讲的是一个叫朱丹的青年在招考终试时拒绝演奏欢乐的曲子，因而失去考试资格，结尾时却因为大师认为他的身上具有“一种精神，一种人类正在流失的民族精神”而被破格录取了。到这里小说的背景就很清楚了，那是南京大屠杀的血色阴影逐渐被忘却的日子，但主人公朱丹不仅记得大屠杀，而且为了对大屠杀的纪念，几乎失掉了招考终试的机会。朱丹的被破格录取，就是对朱丹铭记民族耻辱这一做法的肯定，小说的主题自然是对不忘民族耻辱的人的赞美，对正在失掉的民族精神的呼唤。

2.从人物塑造看主题

人物形象是作者生活经验的结晶，也是作家的生活态度的形象体现。人物形象的可爱之处往往代表了作者要肯定的人和事，相应的人物形象的可憎之处也必然反映了作者要批判、反思的人与事。以2012年新课标全国卷的《马裤先生》为例，马裤先生的穿着很有特点，戴平光眼镜、穿青缎子做成的洋服、登青绒做的快靴，用一句话概括就是既追求洋气又土里土气。再看马裤先生的语言，数量惊人、一声高过一声的“茶房”最具有代表性，必要时喊“茶房”，不必要时喊“茶房”，根本不必要时也喊，喊的本身是什么？自然是目中无人、颐指气使。再看一下，他的行为，对于多打一张行李票的后悔、对于挂钩的霸占说明了他的爱占小便宜、斤斤计较；而未打土、一口痰都能看出他的不讲公德，不讲卫生。除了“马裤先生”以外，还有个“我”，“我”是马裤先生这诸多不良言行的受害者之一，但我却只满足于做一个无奈的观察者，而非一个勇敢的制止者。小说的主题就很容易得到了，表达了对那些趋新的市井人物的讥嘲以及一些对懦弱的姿态的反省。

3.从情节发展看主题

小说写人不能离开人物活动的形式——情节，而情节又是通过一系列具有因果关系的故事来完成的。当然，故事的中心必须以某些矛盾为内容，矛盾怎样发展、怎样解决，无不体现作者对这些问题的看法。从这些看法中理解主题同样也是小说鉴赏中被经常运用的方法。例如小说《知音》中讲述的是一个二胡演奏技艺高超的瞎子因为大火没了房子靠拉二胡飘泊异乡乞讨，却又把要到的食物默默留给另一个人的故事，而这个人不是别人，就是图谋他的《月夜鸟鸣》乐谱而放火烧毁他的房子害他无家可归的人。平常人不会主动去害别人，但也很难做到去帮助一个居心叵测、陷害自己的人，学生自然就理解到主题是对瞎乐师这种以德报怨的美好品质的赞美。《圣诞夜的歌声》讲述的是，一个叫亚诺什的穷靴匠在圣诞夜以歌声来给三个孩子做礼物，楼上的富有老爷要收养他的一个孩子，却没有一个孩子愿意离开父亲和兄妹，给他1000本戈让他们不要唱歌，却又选择归还钱物，继续唱歌的故事。歌声就是欢乐，就是精神上的满足，尽情的歌声就是自由的向往。小说的主题自然就是对亚诺什一家追求自由、追求亲情、追求快乐的赞美，当然也有几分穷苦人家鱼与熊掌不可兼得的无奈与悲凉。

4.从语言的情感色彩看主题

小说的主题，虽然作者极力使它不显露出来，但作者在行文中总是要对自己所揭示的矛盾，以及所描述的人物等表现出一定的褒贬倾向或情感色彩。判断作者的这种情感色彩，是理解作品主题时所不可缺少的一环。再以小说《木笛》为例，小说中在刻画朱丹时写道，他“衣衫上的梅花，仿佛开在树枝上”、“他向主考官深深地鞠了一躬”、“朱丹追随雪片又超越雪片，开始他孤独悲壮的石头城之别”，有对他礼貌的凸显，也有对他失去终试资格的惋惜。刻画孩子方阵时则写道“临近石碑是一片莹莹辉光，像曙色萌动，像蓓蕾初绽，像彩墨在宣纸上的无声晕染”，在这里，作者的赞美之情溢于言表，我们是不难看出的。而对朱丹与孩子们的赞美都源于一个原因，就是因为他们铭记着这个民族逐渐被人淡忘的耻辱，具有着可贵的民族精神。

5.从整体倾向看主题

在小说的主题鉴赏这个问题上，作为教师必须让提醒学生，有一个最为根本的原则我们必须永远记住——整个作品，包括作品中的每一个标点和作品里总的气氛在内，都是主题的体现——从这个意义上来看，我们可以把整个作品看作是表现主题的具体的象征物!我们应当懂得，小说的主题，它并不是一个孤立的现象，而是与小说诸要素紧密相关的整体体现。正因为如此，理解小说主题的方式方法也不仅仅限于以上谈到的几个方面，而应当是多侧面的、多角度的，小说的方方面面无不闪耀着主题的光彩。一部优秀的小说，其含义——即主题——总是全面渗透在整个作品中的。

奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840年11月12日—1917年11月17日），19世纪法国最有影响的雕塑家。其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，是西方雕塑史上一位划时代的人物。罗丹善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。除雕塑外，他还创作了许多插图、铜板画和素描，他还写过几部著作，主要著作有《艺术论》，主要雕塑作品有“沉思者”，“维克多·雨果像”，“阿根廷总统萨米恩托像”等。

偶然，打开书橱，想找一本好书却不知从何处下手。瞥见一抹浓绿，随手抽出。“围城”两字赫然偶然，打开书橱，想找一本好书却不知从何处下手。瞥见一抹浓绿，随手抽出。“围城”两字赫然显露在眼前。封面没有别的装饰，只有“围城”“钱钟书著”的字样。忽的想起前些日子学的课文《老王》。《老王》的作者杨绛是钱钟书的妻子。老师也提起过这本书。在好奇心的驱使下，翻看起来。

说实话，我看不太明白，更不能完全理解作者的想法。以至于只能一点一点慢慢的推敲，使得我现在还没有看完这本书。但是不得不说这是一部非常好的作品。这本书是作者钱钟书唯一的一部长篇小说。故事背景是作者生活的年代。或许正因为此故事情节才显得更真实，人物才更生动。

主人公方鸿渐是个从中国南方乡绅家庭走出的青年人，迫于家庭压力与同乡周家女子订亲。但在其上大学期间，周氏患病早亡。准岳父周先生被方所写的唁电感动，资助他出国求学。方在欧洲游学期间，不理学业。为了给家人一个交待，方于毕业前购买了虚构的"克莱登大学"的博士学位证书，并随海外学成的学生回国。在船上与留学生鲍小姐相识并热恋，但被鲍小姐欺骗感情。同时也遇见了大学同学苏文纨。到达上海后，在准岳父周先生开办的银行任职。此时，方获得了同学苏文纨的青睐，又与苏的表妹唐晓芙一见钟情，整日周旋于苏、唐二人之间，但最终与此二人感情破裂，并由此结识了苏的同学赵辛楣。方鸿渐逐渐与周家不和。抗战开始，方家逃难至上海的租界。在赵辛楣的引荐下，与赵辛楣、孙柔嘉、顾尔谦、李老师亭几人同赴位于内地的三闾大学任教。 后与孙柔嘉订婚，并离开三闾大学回到上海。在赵辛楣的帮助下，方鸿渐在一家报馆任职，与孙柔嘉结婚。婚后，方鸿渐夫妇与方家、孙柔嘉姑母家的矛盾暴露并激化。方鸿渐辞职并与孙柔嘉吵翻，逐渐失去了生活的希望。 很多人喜欢《围城》，或是因为它记叙的贴近大多数人的心理，许多感受都触动到了那曾经历的心里状态吧!杨绛在《记钱钟书与》中说道：“钟书把方鸿渐作为故事的中心，常从他的眼里看事，从他的心里感受。不经意的读者会对他由了解而同情，由同情而关切，甚至把自己和他合为一体。”

“围城”取自书中才女苏文纨的一句话“城中的人想出去，城外的人想冲进来”无论婚姻，事业都在一个围城中。外面的人想进去，里面的人却想出来。每个人都陷在一座围城中，被生活，婚姻，事业磨砺，打击和束缚。文中的方鸿渐本就懦弱，没有与命运抵抗的勇气，任由命运摆布。最后终逃不过悲凉的结局。

围城总是存在的吧!学校，家庭……背负着老师，父母甚至爷爷奶奶的期待。有时身心俱疲，想要冲出围城。可当真正冲出的时候才发现不过是进入另一座围城罢了。生活本就是一座围城，婚姻与事业，成功与失败，学习与娱乐都是生活中不可缺少的一种元素，一种色彩当它们存在时，生活才会感到满足，才会变成彩色的。所以也就不会想到要逃离围城，也会感到幸福满足。

怡儿，你还好吗？我好想你！

对不起，怡儿！我没有去香港看你，没有见你最后一面。我真的该死。真的恨透自己了！还记得。第一次相遇吗？我打扮成酷酷的帅男孩回家。你看见了我，我故意把帽子压得低低的，你叫住了我：“你好，可以交个朋友吗？”我冷冷地说：“为什么？”你害羞地说：“我——，只想交一个朋友而已。”我还是冷到极点的说：“有必要吗？”当我说完这句话时，我发觉自己好像是冷血动物。不，确切地说，本来就是。“额——，好吧。我叫李熙玄。你好，很高兴认识你！”我伸出手。她慢慢地伸来，我突然觉得做错了。（因为我是女孩子，她应该感觉得出来。）我跟她握手之后。就回家了。后来，你向我说了一句话。（你们懂得。）我向你解释，自己是女孩。你并没有伤心，反而很开心似的。我好可恨自己，为什么不是男孩子。

你走了，永远的走了。你自己去天国了，留下我，在这里。我哭了，好累啊！为什么你会得那种病，为什么你的亲生爸爸妈妈不带你去医院找骨髓，动手术。我狠他们，想让他们对你道歉。他们一点都不好，很可恨。

怡儿，答应我，好吗？来世，你要先遇到我。我下辈子一定会是男孩子，那样保护你，一直，一直。。

[想你小说作文素材

中外名著赏析课上，主讲的同学开篇问了一个问题，爱情和事业你们认为哪个更重要?认为爱情重要的人举手者寥寥，一个支持爱情的男生说“攘外必先安内”全班笑声一片。

好像时代变了，人人都是独立新女性或者理性的男性，都愿意去追求那份可能更稳定的事业，不做别人的附庸，不要或许虚无的爱情。

可是爱情是人一生的事业啊。事业就算从一而终，也有退休的.一天，爱情是可以从遇见陪你到坟墓前头的。我说爱情更重要，也并不是二者取其一，而是在两者冲突时，我不会像拉尔夫神父那样不停止对事业的追求，而更愿意把有限的生命投入到无限的爱人中去。可能我身上追求童话的天真幻想还没有褪去吧…所以这样一部太现实的…为了名利放弃真爱的小说…让我看的有些恼火…小说不应该是追求真善美与宣扬为了真爱放弃一切的飞蛾扑火一般的爱情吗!荆棘鸟的反其道而行之算是给了我充满不切实际幻想的脑袋结结实实的一棒。

梅吉和菲的命运真是惊人的相似，都爱上了一个不该爱的人，为这个人生了一个男孩，随便嫁给了另一个人，然后把自己惊艳高贵的生命消耗在平凡的柴米油盐里。总觉得这样是对她们本应该更加浪漫辉煌的生命的浪费。但至少她们有钱，好歹能有物质上的富裕。

在我的眼里，拉尔夫和卢克在本质上其实也没有什么区别。从来没有哪本书这样讨厌男主。为了自己冠冕堂皇的事业弃真爱于不顾。你选择事业放弃爱情我尊重你的选择，但既然对于你的身份这是一道单选题，就请不要走了一条路又常常望着另一条。你手上的白玫瑰没有那朵墙外的红玫瑰娇嫩欲滴，你拿着白玫瑰俯身嗅红玫瑰的芬芳，那红色的美人把芬芳全给了你，她什么都没有，你又走回自己的路上去拿着自己的白玫瑰。撩完就跑不就是典型的渣男吗!卢克给梅吉的是关于虚无缥缈未来的描绘，你给她的是仿佛唾手可得又触不可及的爱情。这两座空中楼阁就这样伴随着梅吉活过一年又一年，然而全都是泡沫。

这本书是闺中密友十八岁生日时她妈妈送她的礼物还顺带捎上给了我一本。她妈妈给她的美好祝愿是，在爱情上一定要找到心灵相通的人，能够沟通的人。不然一步错步步错，像梅吉问她妈妈菲奥娜的那样：我们从什么时候开始做错了呢?菲奥娜说，从一开始。

所以虽然这本书挺惨，对于美好的爱情，我依然怀有一份向往。

平凡，是生活的本色。这个世界也是平凡的，悲与欢、生与死、穷与富、世事的变更，对于历史的长河来说，无非是些平凡事。直到读了这本书《平凡的世界》，才恍然大悟。

这是一部伟大的巨著，为我们解说了平凡和苦难，阐释了生活的意义。书中为我们描述的是一个平凡的世界，一个黄土地上的世界。这里生活着一群世世代代面朝黄土背朝天的普通人，他们演绎着一幕幕生老病死、悲欢离合、贫穷与富裕、苦难与拼搏、世事变更的戏剧。在这本书里，没有华丽的辞藻、没有惊险离奇的情节，没有惊天动地的场面，有的只是平凡的人，平凡的生活，平凡的感情，平凡的故事。

书中给我印象最深的人物是孙少平。这是一位对苦难有着深切的认识，对生活有着深邃的理解，对精神世界有着深刻追求的人。他有铮铮铁骨，有强大的精神力量，有巨大的勇气。从学生时代的“非洲人”到成年时代的“揽工汉”，他经历的是艰苦卓绝的人生奋斗，然而在痛苦与磨砺中，他形成了一种对苦难的骄傲感、崇高感。我欣赏他的苦难的哲学，钦佩他对劳动的认识，羡慕他对生活的理解。其实他也就是一个平平凡凡的人，一个比普通农民多读了几本书，一个对生活的意义有着更高层次追求的人。

在这个平凡的世界中，平凡人的一生，有着平凡的感动，有着对执着的追求和渴望，我们应该像孙少平那样，学会在逆境中历练心智、寻找坚强、战胜自我，找一个坚强的理由让人奋进。

导语：由赵丽颖、林更新和窦骁等人主演的电视剧《楚乔传，该剧改编自小说《11处特工皇妃》，下面小编将为大家介绍楚乔传小说各人物结局。欢迎大家阅读。

楚乔传目前正在热播当中，楚乔传讲述的是西魏年间乱世混战，大批平民在战乱中沦为奴隶，命如草芥。奴籍少女楚乔(赵丽颖饰)被送入人猎场供贵族娱乐射杀，幸得西凉世子燕洵暗中相救，随后她被带进权倾朝野的门阀宇文家。在楚乔传当中，楚乔为了救自己的姐姐，甘愿为大姐受罚，姐妹之情非常的令人感动，那么楚乔传大结局是什么呢?楚乔传大结局中楚乔和谁在一起了呢?

楚乔传小说大结局：宇文玥与楚乔生下二子一女(老大：诸葛云舟、老二：珍珠、老三：诸葛云晔)，最终青海独立，宇文玥为白元帝，他登位后，废除后宫妃嫔制度，摒弃后位，独设一妻，秀丽王楚乔为青海国母，参与国政，一生辅佐青海王。

《楚乔传》楚乔结局

赵丽颖饰演的楚乔奴籍少女，为自己信仰为之奋斗最开始是和燕洵在一起的，但是燕洵后来为了权利可以出卖自己的一切，最后楚乔伤心投入到了宇文玥的怀抱，结局就是二人放弃了权利的斗争，隐居生活在一起了。

《楚乔传》宇文玥结局

宇文玥是大夏国几大世家之一宇文家的四少爷，从小并不得宠，但顽强上进，性格从少年的冷酷逐渐历练到了冷峻和凌厉，成长后的他开始掌控四方，忠诚爱国，有着杰出的军事、治国才能。一直在楚乔背后默默地支持她、爱护她。看似淡泊，才智多谋，全世界都知道他爱楚乔。

《楚乔传》燕洵结局

燕洵结局并没有死，燕洵从小入京为世子，目睹了父亲及家人被大夏皇上害死的场面，立誓要报仇。为了自己的利益不择手段，牺牲自己的亲人、爱人、老师、朋友、盟友也在所不惜。燕洵当初如果听了楚乔的话，他们两个仍然在一起，燕洵还是可以当上皇帝的，天下和楚乔可以兼得。最后大结局燕洵反复问自己是不是后悔了，其实他真的后悔了，最后燕洵和楚乔分道扬镳。

《楚乔传》元淳结局

元淳是一个心肠狠毒的人。剧中的元淳是大夏公主，初期性格率真可爱，喜欢燕洵，但在遭遇心上人逃婚、叛国以及被燕北军侮辱后，性格转变为阴险腹黑，一心只想报仇。元淳从单纯善良的高贵公主，到经历家国骤变、际遇颠沛后的冷冽尖刃，命运轮转令人惋惜扼腕。

《楚乔传》萧策结局

唐国太子后登基为皇，表面放荡不羁实则头脑精明，默默守护楚乔。萧策中了他母妃和妃子的几刀，就要这样的离世!所以最后萧策应该是死了，还是被自己的母亲杀死。

《楚乔传》萧玉结局

萧玉是一个悲剧人物，燕洵是萧玉深爱的男人，但是为了守护自己心爱的男人，吃尽了苦头，但是令人心疼的是，燕洵的心里一直装着另外一个女人，那就是我们的女主角楚乔，我们都知道楚乔是由实力派的演员赵丽颖饰演的，但是可悲的是，楚乔的心里却没有燕洵，这样就陷入了无尽的死循环。

楚乔亲眼看到自己的哥哥和姐姐死于非命，决心要救下自己的妹妹。也正因为如此而得到了由林更新饰演的贵族宇文玥赏识，接受训练成为了一名女特工，同时也和燕洵结下了深厚的友谊。但是最后由于燕洵开始痴迷于权利并且变得残酷冷血，楚乔楚乔在绝望中与燕洵分道扬镳，最后与宇文玥一起，为了解放奴隶和天下的和平两人并肩作战瓦解了燕洵的计划。

赵丽颖饰演的楚乔最开始是和燕洵在一起的，但是燕洵后来为了权利可以出卖自己的一切，最后楚乔伤心投入到了宇文玥的怀抱，结局就是二人放弃了权利的斗争，隐居生活在一起了。

《半妖倾城》是连载的都市小说，作者是墨白千九。

她天真善良，美丽可爱，为了家人她甘愿在舞厅做舞女，但是谁又知道，她的身上隐藏了多少秘密呢?偶尔会出现的翅膀，让她自己也禁不住迷惑。他是世家公子，海外留学归来，成文上海市警察厅的一把手，他意在还这个世界一片清明，只可惜……半妖和人类会有怎么样的爱恨纠葛?

小说目录：

第一章 一帮废物

第二章 你是谁?

第三章 分析案情

第四章 打个赌吧

第五章 需要用钱

第六章 讨厌的人

第七章 李家宴会

第八章 一舞倾城

第九章 路遇明夏

第十章 请你自重

第十一章 要我帮忙吗

第十二章 化作恶鬼

第十三章 有些**

第十四章 难道心动了?

第十五章 不要拖后腿

第十六章 闭嘴保平安

第十七章 太天真了

第十八章 熟悉的感觉

第十九章 熟悉的触感

第二十章 冯正的妻子

第二十一章 福儿夫人

第二十二章 暗潮涌动

第二十三章 平静得可怕

第二十四章 电影明星

第二十五章 带我出去

第二十六章 分析证词

第二十七章 值得培养

第二十八章 有人无理取闹

第二十九章 有线索?

第三十章 有钱人的烦恼

第三十一章 产生错觉

第三十二章 一曲倾城

第三十三章 见一个大人物

第三十四章 新的机遇

第三十五章 难以抉择

第三十六章 护不住你

第三十八章 陪我一起

第三十九章 拿美食贿赂

第四十章 不似善类

第四十一章 不想有交集

第四十二章

第四十三章 被人纠缠

第四十四章 狗血大戏[1]

我很喜欢《三体》这部科幻小说，《三体》系列一共分为三部，这个假期我又重温了第三部——死神永生。我发现，每次阅读都会有不同的感悟，今天就来说一说我新的感悟。

书中描写到人类在了解了宇宙“黑暗森林”状态时，更新了自己的认知，不再那么懵懂莽撞。人类为了打入即将入侵地球的“三体”人的内部，就对三体舰队发射了一颗“人类大脑”，三体人在得到“大脑”后，进行了克隆，重建出了这颗大脑主人的样子，他的名字叫“云天明”。云天明在三体世界收集了很多年的情报后，佯装要见自己的朋友程心一面，将情报以童话故事的形式传递给了程心。由于三体人的思维缺陷，并没有发现这个秘密。人类对童话故事进行了解读，从中得到了很多信息，如：飞船可通过曲率驱动达到光速、宇宙安全声明方式——黑域等等重要内容。这时，震惊的消息传来，三体世界的宇宙坐标被公布，三体星系被更高文明的外星智慧体给毁灭了，地球的位置也随即暴露。人类为了躲避即将到来的黑暗森林打击，想出了三个方案，并付出了几个世纪的努力去实现保护人类的目的。但是，由于对童话故事中的关键信息解读缺失，导致太阳系被二维化，人类辛苦建设的新家园付之一炬。只有极少数人类逃离了这场灾难。后来程心得知了大宇宙的真实图景后，决定躲进小宇宙等待大宇宙的新生。

故事中有大量的专业术语和科学知识，深深吸引着我。我很佩服作者刘慈欣，因为他能用现在的科学物理知识，以及我们大多数人都懂的常识，构造出了一个壮丽的宇宙，给我充分的想象空间。这本书的主人公——程心，给我留下了深刻印象，她在紧要关头保留着一颗善良的心，避免了多次的战争与危险。这本书给我的启发是，永远不要觉得自己很成功很厉害，因为山外有山，人外有人，要时刻保持一颗谦虚的内心。

我花了一周的时间终于读完了《昆虫记》。它的作者是家喻户晓的法国昆虫学家法布尔，我被它深深的迷住了。

这本书记录了他在户外观察昆虫习性的结果。比如，青竹峰的巢住在潮湿的泥土下;螳螂的天敌是个头最小的蚂蚁;狼蛛在蜘蛛中毒性的，人们被它咬后会失去知觉，动物被它咬后就会立即死去等，还有好多我没听过名字的昆虫。在我没读这本书之前，平时如果我走在马路上，看到了蚂蚁搬运东西，一群小蜜蜂在花上采蜜，蝉儿在树上鸣叫，最多也就多看几眼，根本不会细心观察，然而这样的小细节法布尔却观察的细致入微，他写的每个小故事都是经过数月甚至数年的观察才慎重的下结论。例如，“见过螳螂的人，都会十分清楚地发现，它的纤细的腰部非常的长。不光是很长，还特别的有力呢。与它的长腰相比，螳螂的大腿要更长一些。而且，它的大腿下面还生长着两排十分锋利的像锯齿一样的东西。在这两排尖利的锯齿的后面，还生长着一些大齿，一共有三个。总之，螳螂的大腿简直就是两排刀口的锯齿。当螳螂想要把腿折叠起来的时候，它就可以把两条腿分别收放在这两排锯齿的中间，这样是很安全的，不至于自己伤到自己。”这是作者描写的螳螂，在法布尔的笔下，这些小昆虫都变得栩栩如生，生动可爱，仿佛变成了孩子们的小伙伴，让人读起来欲罢不能。

《昆虫记》让我开阔了眼界，也给了我很大的启发：在生活中和学习中要学习法布尔勇于探索世界、勇于追求真理的勇气和毅力;做任何事情都要坚持不懈，即使条件艰苦，也要为了理想而不断努力!

《亮剑》这部小说讲的是在战争时代的故事，所谓亮剑，就是一种精神，就是说在古代有的剑客想和高手挑战，但是实力却远远不及，可是还不惧怕，勇敢地亮剑。下面小编给大家带来《亮剑》小说大结局，欢迎大家阅读。

李云龙：

曾在红四方面军任团长，八路军是任386旅独立团团长，解放战争时候任中原野战军新二师师长。解放后调任福建省军区某海防军军长。组建了中国第一支特种作战军队――梁山分队，该分队曾潜入金门，为解放军炮击金门提供地形坐标。文革期间，他命令使用武力制止两个“红卫兵”的非法武装抢夺ammo库。后因为这个事情遭到迫害，在1968年自杀。1978年平反。

田雨：

李云龙的妻子，在淮海战役时认识李云龙，是当时解放军医院中少有的美女。结婚后曾去中央军事学院俄语系就读，毕业后分到了福建军区政治处工作。为李云龙生了两个儿子：李健、李康。后有收养了好朋友冯楠的四个孩子：赵山、赵高、赵水、赵清。当自己的丈夫受到迫害的时候挺身而出，一起入狱。当得知丈夫的死讯后自杀徇情。

赵刚：

李云龙的生死之交，曾任八路军386旅独立团政委。解放后授少将衔，在北京在中央军委政治处工作。坚决抵制左倾错误路线。文革时期，由于不肯参与迫害罗瑞卿将军被免职并造到迫害。最后自杀名志!1978年平反。

冯楠：

赵刚的妻子，田雨的好朋友，北京大学讲师。在李云龙夫妇的介绍下与赵刚结婚，对丈夫的工作十分支持。为赵刚生了四个孩子。当丈夫遭到迫害的时候给予丈夫很大帮助，后来拖人将自己的孩子交给李云龙抚养。最后陪伴丈夫一起自杀。

丁伟：

曾任八路军129师新一团团长，李云龙的好朋友，解放战争率军队出师东北，在辽沈战役中屡建奇功，解放后进入国防大学学习，毕业后调任边防某军任司令。1958年支持彭德怀遭到迫害，被免去一切职务并下放到某农场改造，此后音讯全无。

孔捷：

曾任八路军129师新二团团长，李云龙的好朋友，解放战争的时候参加参加中原返攻，1950年率军入朝，参加抗美援朝战争。1955年进入国防大学学习，毕业后人东北边防某军军长，援助过遭到迫害的李云龙，最后收养了李云龙夫妇和赵刚夫妇的6个孩子并把他们抚养成人。在80年代初离休。

楚云飞：

黄浦军校5期学生，抗战时期任晋绥军358团团长，曾与李云龙交往甚厚。1945年入国民go-vern-ment陆军大学学习，毕业后升任国民 party军第89师师长，在淮海战役的时候与李云龙交手，后负伤。于1949年初逃到台湾。1956年任金门守备军副司令，授中将衔。后升为上将。在金门与解放军交手数次。1968年李云龙去世的时，在金门用广播悼念李云龙。改革开放以后来大陆经商并买下李云龙故居做留念。

鄙人年幼时，深受革命传统教育，对党史军史颇有兴趣，时刻关注着党国军事事业的发展，军事报刊武器图鉴，简直汗牛充栋。对开国元勋，从龙宿将崇拜的五体投地，只恨晚生了几十年，不能跟着毛委员打天下闹革命。我的这股狂热劲是在某年春夏之交遭到沉重打击的。从此，对党国军事大业不再有兴趣，后来，极少看革命题材军事题材的影视作品。即使看，也不像当年，而是批判多于激情，反思多于狂热。前一段时间，电视连续剧《亮剑》推出后，好评如潮。什么塑造了我党我军优秀军事指挥员的形象啊什么体现了我国军队勇往直前的大无畏精神啊，等等等等。更有好事者，引经据典，侃侃而谈，论证谁谁的原型是某某将军，谁谁的原型某某元帅，闹的不亦乐乎。电视台也是翻来覆去的播放，不想看也不行。谁知越看越觉得有意思，干脆租回碟子一口气看完，结果被深深打动。差点就要上网歌颂一番。但还没来得及等熬夜的黑眼圈复原，我很偶然得看到了原著，顿时大呼上当!同时暗自佩服党国宣传机构把丧事当喜事办的本领举世无双!0

电视剧《亮剑》完全颠覆了小说《亮剑》的原意，毫不留情的yan割了原著真正的亮剑精神。简单地说吧，看过电视剧《亮剑》的朋友可能都会把它当作一部军事题材的作品，因为从始至终李云龙们不是和鬼子干就是和国军干，不是血肉模糊的战场就是厚重少文的将领，然后来点婉转缠绵的爱情小插曲。弘扬了我军不畏强敌，勇于亮剑的革命英雄主义的宏大气魄。看完电视，可能大多数观众都会为我们有如此优秀的军人，有如此强大的军队，有如此强悍的军魂而骄傲。如果你有这样的感觉，那么告诉你，编导的目的达到了，意识形态主管机构的相关领导终于长出一口气，“又忽悠成功了，老子都可以向赵本山推销拐棍了!”可悲、可叹、可恨、可恶，如此一部优秀的有丰富内涵、有深刻反思的军旅大作，竟然被CCAV强行纳妾!呜呼!

小说正文共有43章，描写战争年代的是前十六章，而大部分章节讲述的是建国后，李云龙、赵刚、丁伟等将领面对复杂的党内斗争，在尔虞我诈中艰难生存、在艰难生存中苦苦思索、在苦苦思索中终于认识到革命本身并不是崇高的，用赵刚的话来说就是“它可以引导人民走向光明，也可以以革命的名义制造灾难。如果对个体生命漠视或无动于衷，甚至无端制造流血与死亡，这样的革命无论打着怎样好看的旗帜，其性质都是可疑的!”)

在电视剧中我们能看到这样掷地有声的话语吗?不能!我们只能看到主角们对党对事业的无条件的忠诚。而事实上，在小说中，赵刚在批判他的大会上公开宣布“如果我以毕生精力投身的这场革命不符合我的初衷，既然这个党这个军队如此忠奸不分，党籍军籍不要也罢”。多么巧妙的偷梁换柱啊!这是某些人的长项，用激情调换思考、用豪壮替换怀疑。

电视里的李云龙，被描绘成周勃式的厚重少文将领，在观众们看来，他是天生打仗机器。殊不知，他在小说里，也是有独立人格和思考能力的，他也在党国制造的所谓三年自然灾害中反思党的执政，他也会在文革中反思领袖政策的合理合法性。他用朴实的语言表达了对伟大领袖的强烈不满，“几十年的流血拼命，就他娘的落的这个下场，这叫什么文化大革命!这是作孽，这是伤天害理!”，田雨也感到“他心中那座精神殿堂在崩溃”。

最可笑的是电视剧居然也好意思叫亮剑，小说的才是真正的亮剑!亮剑的对象不仅是外敌，更是民族内的蛀虫，用李云龙的话说“这只队伍从红军起就有这么一批混蛋，他娘的仗不会打，就会整自己人，苏区时杀AB团、杀托派、再到延安整风，对自己人比对敌人还狠，党内缺乏民主空气不是一天两天了!”，亮剑首先是安内，然后才是攘外，否则，本族人当奴隶主，和外族人当奴隶主是一回事，奴隶终究还是奴隶!

但电视剧里有这样真正的亮剑吗?没有，有的只是煽情，如李云龙在军事学院的论文演讲，其实这段话在小说里是在后半部，文ge武斗时出现的，你不得不佩服编导大人的良苦用心和精妙手笔，移花接木的水平到了天衣无缝的地步!小说里，不仅将领们在抗争在亮剑，柔弱的田雨也不是只会谈情说爱的小资，出身书香门第的她，父母又深受西方民主宪政的影响，因此在某些方面觉悟得比李云龙、丁伟他们更早，对反右运动的批判，对文革的厌恶，使她也对党内的腐败、领袖的罪恶亮出了宝剑!她痛斥马天生，“你可以也把我称为现行反革命分子，你听好，我反对我厌恶你们那个文化大革命，这绝不是什么无产阶级专政，这是纯粹的法西斯专政!这是人类历史上最黑暗的一幕!我中华民族五千年的文明、人性、传统美德全部毁于一旦，它造成的破坏力和恶劣影响不是几十年能够恢复的，它是幽灵、是瘟疫、是噩梦，历史会永远诅咒它!”

我合上《钢铁是怎样炼成的》这本书的最后一页，闭上双眼，回想钢铁的炼就过程，主人公保尔.柯察金意志磨炼的旅程又在我眼前浮现，依然令人感慨。

这本书主要讲了少年保尔的成长过程。保尔从一个只会打架骂人的野孩子变成了一位勇敢、正直的红军战士，为了解放事业贡献出了他的一切。后来他双目失明、双腿瘫痪，全身只有右手能受大脑控制，但他忍着伤痛挺了过来。

想想那保尔在战场上是何等威武，为了革命事业献出了自己的一切，他是多么的伟大，而我们和他一比又是多么的渺小。

我们还小，不用在那腥风血雨中努力奋斗，可我们需要好好学习，上课认真听，把作业做好，听老师、父母的话，和同学互帮互助，不在困难面前低头。面对困难要多想办法来解决困难，并在困难中锻炼坚强的意志和不向困难低头的精神还有承受挫折的力量。面对难题要多动脑思考，多想一些解题方法，不能知难而退，要知难而进，让自己的脑子越来越灵活。

让保尔的精神永远激励着我们前进!

老舍作品中最引人注目的是“京味”。和小编一起来看看下文关于 老舍小说对京味的表现，欢迎借鉴！

“京味”作为一种风格现象，包括作家对北京特有风韵、特具的人文景观的展示及展示中所注入的文化趣味。因此“京味”首先表现为取材的特色。另外，体现在作家描写北京市民庸常人生时对北京文化心理结构的揭示。老舍用“官样”一语来概括北京文化特征，包括讲究体面、排场、气派，追求精巧的“生活艺术”，讲究礼仪，固守养老扶幼的老“规矩”；性格懒散，苟安，谦和，温厚与懦弱等等。这类北京文化的“精魂”渗透在老舍作品的人物刻画、习俗的描绘、气氛的渲染之中。

老舍对北京文化的情感是复杂的。这里既充满了对“北京文化”所蕴含的特有的高雅、舒展、含蓄、精致的美的不由自主地欣赏、陶醉，以致因这种美的丧失、毁灭油然而生的感伤、悲哀，以及若有所失的怅惘，同时也时时为“文化过熟”导致的柔弱、无用而惋叹不已。

老舍以其鲜明的创作个性和特殊的幽默艺术独树一帜。老舍小说的幽默艺术与鲁迅、张天翼、钱钟书和林语堂等现代文学名家的幽默艺术互有异同.喜感因素和悲感因素相交织,构成了老舍小说幽默艺术的独特景观。含蕴丰富，独具一格的幽默感。老舍的幽默，是温暖的北平的幽默，简朴、利落、善良、生气勃勃。老舍小说的幽默风格是逐渐成熟的，早期是“为幽默而幽默”，《二马》显示出他的幽默风格趋于形成，《离婚》则标志着他幽默风格的成熟。老舍笔下的幽默以悲喜剧交融的形式，讽刺与抒情的渗透，获得了“笑中有所思”的 老舍的小说语言通俗易懂、京味十足,朴实、自然、不造作,被誉为"人民艺术家"和文艺界的劳动模范、杰出的语言大师、幽默大师,是当之无愧的,其作品便成了人们最好的精神食粮。下面是为您带来的“浅谈老舍小说的京味特征”。希望对您有所帮助!

【老舍小说的京味表现一】

[摘要]记得我们在上高中的时候，语文课本里曾经节选过《茶馆》的一部分片段。我开始喜欢老舍文章中发自内心的幽默感。老舍小说所描写的作品大都取材于市民生活，其中一个鲜明特色就是“京味”。老舍小说的“京味”风格，不仅包括小说的取材地域特色所描写的世态人情，习俗，也包括老舍对北京文化心理的揭示以及方言的纯熟运用。

这些“京味”风范，在老舍的小说中散发出来，构成了他艺术风格的重要方面，也为中国现代文学开拓了重要的题材领域。本人希望通过文本中老舍作品的“京味”风格进行详细的分析，了解何为“京味”?构成的因素是什么?作品是如何体现“京味”特色的?把这类问题渗透在作品中，用自己的阅读感受清晰地呈现出来。

[关键词]老舍 京味小说 幽默 艺术成就

老舍1988年生于北京，在大杂院里度过的童年使小说熟悉挣扎在底层社会的城市贫民。老舍从小就喜爱市井巷内的传统艺术，这些都是他后来写作平民生活的创作基础。老舍是“京味”小说的奠基人。京话属于北京官话，流传于北京城区。有人把北京话，北京话口音浓重的普通话称为“京片子”。“京味”作为一种风格现象，是人们所感受到的城市的文化意味。“京味小说”以老舍最具有代表性。我们将描写北京地域文化生活的文学作品，称为“京味文学”。老舍用京味的语言风格写尽北京市民的文化生活。

一、京味的构成因素

京味的构成因素是由乡土味，传统味，市井味三股因素互相融会的。这主要是指北京区别于其他地方的地域特色及独特的乡土气息。其中乡土味主要指地域特色，例如北京胡同，四合院，大杂院，古城楼，包括马路边的戏班子等。传统味是指其历史文化遗留的传统。北京市文明古国的故都，是名族历史的印记所体现出的，如礼节，幽默感，文化素养。

然而落后的方面也表现出了北京人思想的保守和传统的封闭性。市井是泛指下层市民，属于小城市中的小商贩，职员，匠人，搬运工等。他们生活环境简陋条件艰苦。这群劳动人民一面保持着朴素勤劳的美德，又受传统规范的禁锢。这三种形式从不同的程度表现出来的所谓“京味” 特征主要描写的属于这一阶层。

二、京味的主要体现并举例说明

老舍熟悉北京的风土人情，对民俗的了解，景物描写情景交融，使得小说透有的地方色彩，另外，老舍作品中的最大特点是文章的语言艺术风格。采用北京话口语，调动了艺术表现力。作为京味小说的文学语言，经过加工，形成了丰富的形象和感情色彩。

1、老舍作品中的京味首先体现为取材的特色。

老舍在其描绘北京的生活经验所呈现出的场景风致，文化情趣，生活百态，为读者提供了丰富多彩的北京画卷。例如长篇小说《骆驼祥子》描写的是北京下层市民的生活状况，以北京人祥子、虎妞等为描写对象，体现下层市民在旧北京文化下的生活艰难。中短篇小说《我这一辈子》虽然描写的是普通生活俗事，却都是真实生活写照。这些代表作故事全是发生在北京，有许多地方还是北京的真实地名，可以看出他对老市民各个角落的熟稔程度。老舍这样呈现出的故事创作，源于生活，却又高于生活，散发着“京味”气息。

2、作品还体现在对北京文化结构的揭示。

北京长期作为皇都，形成特有的传统生活方式和文化心理习惯，以及与之相应的审美追求。老舍用“官样”一语来概括北京文化特征，包括排场，气派，追求精巧的生活艺术;讲究礼仪，谦和，温厚等，这是北京人的气质。也是一种文化性格。老舍的描写，既充满了对北京文化的欣赏陶醉，又因这种美的丧失而产生的感伤情绪。这种沉痛批判和挽歌情调交织在一起，使老舍作品比同时代许多主流派创作呈现出更复杂的审美特征。

3、主要体现在老舍文章的语言艺术上。

《骆驼祥子》是最鲜明突出的京味特色，骆驼祥子及其周围各种人物的描写被置于一个老舍所熟悉的北平下层社会中。从开篇对于北平洋车夫门派的引言，到虎妞筹办婚礼的民俗的交代，从对于北平景物的情景交融的描写到骆驼祥子拉车路线的详细叙述，都使小说透出北平特有的地方色彩。

小说写祥子在混乱的军营中顺手牵走几匹骆驼，卖得了一些钱而后走到北平城郊的时候，对故都那种平和、静谧的景物描写，很好地衬托了祥子此时的心情。在烈日与暴雨下拉车的檐子，对瞬间变化莫测的大自然的感受，既切合北平的自然地理情况，又与祥子这个特定人物的身份相一致，表现出作者对故乡了如指掌的熟谙和驾轻就熟的描写技巧。

4、举例说明

京味在小说语言上的主要体现：身为北京市民，身上的这种特有的北京特质，既是对现实的一种不满，又是对自我的嘲讽。所以这种幽默成为了一种变相的自我批判。语言描绘上，运用俗白的方言，鲜明地描写社会风情，朴实自然。这就是“京味”的重要表现。“我给你炒下的菜，你不回来吃，绕世界胡塞去舒服?”[老舍著，《老舍小说全集》，北京燕山出版社，2011年2月出版，第59页。](《骆驼祥子》)这是多么典型的旧北京妇女!正符合着虎妞的身份与性格。

“街上的柳树，像病了似的，叶子挂着层灰土在枝上打着卷;枝条一动也懒得动的，无精打采的低垂着。马路上一个水点也没有，干巴巴的发这些白光。便道上尘土飞起多高，与天上的灰气联接起来，结成一片毒恶的灰沙阵，烫着行人的脸。处处干燥，处处烫手，处处憋闷，整个老城像烧透的砖窑，使人喘不出气。”[老舍著，《老舍小说全集》，北京燕山出版社，2011年2月出版，第87页。]

(《骆驼祥子》)这就是酷暑中的北京老城，老舍用这样俗白，生动的北京口语来形容描写，才能里外地裸露出它的真面目吧!“福海的个子可不小，所以很能吃呀!一顿糊搂上三大碗芝麻酱拌面，有时候还不很饱呢!就凭他这么个吃法，他再有我这么两份爸爸也不中用!”[老舍著，《我这一辈子》，中华工商联合出版社，2001年8月出版，第173页。](《我这一辈子》)还有什么语言能如此维妙维肖地把这老北平下等巡警又当爹又当妈的复杂感情抒写出来呢!

从以上实例可以清楚地看出，老舍使用的北京白话口语之所以能对充分北京地域化了的艺术对象具有强大的表现力，其根本原因在于，北京方言中最生动、最传神、最具地域色彩的部分，恰恰是北京话口语。北京话口语还吸收了文人语言、贵族语言、宫廷语言的诸多语汇和语法形式，这就使它成为汉语方言区普遍接受的一种方言口语。老舍在京味小说文学语言体系的建构上确实是功不可没的。所以，从三十年代起，老舍的京味语言就成为了人们评论老舍作品的中心话题。

三、老舍京味小说的成因

老舍的小说大都是以北京话写北京的，写北京的市民，北京的景物，北京的变迁，风俗习惯，人情世态。老舍先生对于北京城有着难以割舍的情怀，所以我们看到作品中的“京味”深深打上了北京城的印记。小说以展现市民生活为焦点，无论是从创作内容还是从创作方式，都表现着各种景象，各色人物都活跃在老舍的笔端。而在这样一个别具特色的“京味”风格中，又展现着浓重的北京情节，纵观小说的地域特色，北京文化的心理揭示，和方言的熟练运用，形成了如此极具特色的“京味”。

首先文学创作的源泉来源于生活，老舍先生出生于老北京，一个贫民家庭，父亲是满清皇城的一名护军，老舍出生第二年，父亲战死，从此一家人靠母亲零售劳力来养活。这种家庭使得老舍从小性格内向，这一段贫民里艰辛的少年生活，使他与社会底层的劳动者感情深厚，为他以后的创作打下了坚实的生活基础。

因为从小就熟悉市民生活，喜爱流行于传统的市井模式，所以他的文学语言多是北京的方言土语。同时他的作品诙谐幽默、温情动人，这和年少时的生活体验有很大关系。其次是满族文化对老舍的影响。京味小说作者所描述的是明初以来的北京文化，在“成因”中政治历史因素显然占据很大的空间。

由于出生于清末的一个贫困旗人家庭，“八旗制度”限制了人身自由，于是他们用文学和曲艺来将精神生活艺术化。清王朝戏剧性的覆灭，使得贵族文化大量流于民间，又有满汉文化的融合。最后，“五四”运动使老舍精神上收到极大的影响，开阔了他的眼界。“五四”运动期间，他在关心国内形式的同时，大量阅读了文学巨著，这些国外巨著的创作态度和现实主义思想教育了他，因而朴素的民主主义思想进驻了他的思想。

由于时代民俗风情的浸润，在不同的人物个性中显示了相同的文化蕴含。同时反帝反封建的思想，拨开了他的心智。在新文学运动的激荡下，他开始运用白话写作，为他的文学的俗白和凝练创造了平台。

四、老舍对京味小说的艺术贡献

老舍是“京味”小说的代表作家，作品京味十足。北京文化孕育了老舍的创作，而老舍笔下的市民世界又是最能体现出北京文化的人文景观，甚至成为一种文化史的象征。在中国现代文学史上以“京味文学”奠定了自己重要的地位，同时也给后人的文学创作留下了深刻的思考和借鉴，更使得他对京味小说做出了重大的艺术贡献：

1、老舍是京味小说的奠基人。

在他之前，中国虽然有些京都生活，北京风情之作，但是却没有多少京味特色。老舍是第一个真正写出“京味”的作家，无论作品数量还是质量都有开创之功。纵览北京低于文学的历史，是老舍第一个从文化的视角对北京社会做出了全面的审视，明确的提出了“北京文化”的概念，并对其进行了绝妙的艺术概括和把握。老舍的“北京情结”诱导着他去不断地拓展着前辈作家所开掘的带有浓郁北京地域色彩的题材，并在这种题材的拓展中实现了京味小说“市民文学”的定位。

2、老舍对京味小说的主要贡献还表现在他对京味文学语言的形成方面所起的决定性作用。

老舍作品语言的最大特点是，从人物对话到作家的叙述语言，包括陈述、说明、交代与描写，通通采用北京话口语，用北京话叙述北京的故事，描绘北京的风物，使作品的内容和形式完全融为了一体。因而他的京味小说被称为典范之格。在挖掘北京人的深层心态,传达神韵上,无人超越。这得力于老舍对于北京的深刻了解，有深厚的生活根底同时，也与他的取材对象有密切关系。他的小说全景式地展示了北京的风土人情和市民生活，称为了北京文化的象征。

3、老舍还完成了对京味小说总体艺术风格的定位。

浓郁的北京平民化生活的世俗风味，又来自于其画面、人物、故事，风貌的明朗与朴拙，来自于作者对这些融和了北京地域风情和世俗风味艺术对象的温情和幽默态度，也来自于其传统的叙述方式和俗白的文学语言。总之，他是以大众心理来显示出北京最普通的“京味”。

老舍“京味”小说作品大都取材于市民生活，为中国现代文学开拓了重要的题材领域。他所描写的自然风光、世态人情、习俗时尚，运用的群众口语，都呈现出浓郁的“京味”。如今老北京传统的京味现在离我们越来越远了，当历史的脚步匆匆迈过，我们仍能在老舍先生的作品中怀念老北京逝去的一切。因为这些，使得“京味”在中国文学史上独树一帜。

【老舍小说的京味表现二】

摘 要：在中国现代文学史上，老舍以其鲜明的创作个性与独特的艺术风格，丰富了中国文学的宝库。他以幽默的表达方式、“京味儿”的语言、浓郁的民族色彩，以及从内容到形式的雅俗共赏赢得了广大的读者。

关键词：老舍;幽默;京味儿;民族色彩

老舍(1899―1968)，原名舒庆春，字舍予。我国“五四”以来新文学的开拓者之一，现代杰出的语言艺术家，享有世界声誉的爱国主义作家，人民艺术家。他与茅盾、巴金一起，并称“现代长篇小说的三大高峰”。其作品中幽默诙谐的语言、浓郁“北京味儿”以及所蕴涵的“民族色彩”，在现代作家中独具一格。

一、幽默的表达方式

老舍是有名的幽默大师，他以鲜明的创作个性和特殊的幽默艺术，刻画出众多的喜剧人物，为中国文学开创了一个新领域。不管哪一位读者，只要一翻开老舍的作品，就能感受到一股强烈的幽默感扑面而来。它就像一个无所不在的精灵，在字里行间嬉戏着，在读者的脑海里跳跃着。幽默在他的创作个性与艺术风格中，起了画龙点睛的作用。

1.幽默的修辞手法

幽默形象仅赖于揭示事物内涵是不够的，同时还需辅之以其他艺术手法，老舍深谙个中奥妙，他善于运用各种修辞手法，来表现艺术效果。

幽默的比喻 在老舍所描写的众多人物形象中，我们很难找到相同的比喻和形容词。如《柳家大院》中他把小王媳妇的黄毛脑袋比喻成“像搁了陈了的窝窝头”。《骆驼祥子》中他比喻高妈说话 “象留声机片。是转着圆圈说的，把大家都说在里边，而没有起承转合的痕迹”等等。这些奇特的比喻让人忍禁不住，充满了浓郁的幽默色彩。

幽默的夸张 老舍善于运用夸张的方法来突出人物的性格，酿造幽默情趣。《老张的哲学》中的老张在别人家里吃白食，“照沙漠中的骆驼贮水一般，打算吃下一个礼拜的。”而孙八则是客人吃得越多，越喜欢。“不幸客人吃的肚子像秋瓜裂缝一命呜呼，孙八能格外高兴的去给客人买棺材”。《正红旗下》中描写大姐婆婆生气是“鸣炮一百零八响!”。这些夸张手法的运用，增强了幽默效果。

幽默的比拟 老舍还善于运用比拟手法。如《二马》中“拿破伦(狗名)一扫兴，跑到后花园对着几株干玫瑰撅上嘴!它心里说：不知道这群可笑的人们为什么全撅上嘴!想不透!人和狗一样，撅上嘴的时候更可笑!”。《老张的哲学》中 “孙八是个好人，傻好人，唯独他肯被老张骑着走”。各种修辞手法的运用，既显示了老舍的幽默才能，又为作品增添了新的特色。

2.幽默的人物语言

老舍擅长运用个性化的语言描写塑造人物，他把对黑暗社会的讽刺、批判与对劳动人民的同情、对祖国的热爱联系起来，在微笑中蕴含着严肃和悲哀，形成自己独特的幽默风格。《我这一辈子》中“巡警和洋车是大城里头给苦人们安好的两条火车道。大字不识而什么手艺也没有的，只好去拉车。”“识几个字而好体面的，有手艺而挣不上饭的，只好去当巡警……” “六块钱饷粮，扣去三块半钱的伙食，还得扣去什么人情公议儿，净剩也就是两块上下钱吧。”可“就凭那两块大洋，谁也不许生病，不许生小孩，不许吸烟，不许吃点零碎东西;连这么着，月月还不够嚼谷。”借一位历经沧桑的老巡警之口，既不缺乏幽默，又让读者体会到人生的艰辛和无奈，令观众含泪而笑。

3. 幽默的情节结构

老舍幽默技巧不仅在语言表达，在情节结构方面也有所显现。《骆驼祥子》中，厂主小姐虎妞一味追求人力车夫祥子。可以说两人无论出身地位、兴趣爱好都相距甚远，缺乏爱情的基础。但颇有心计的虎妞为引诱祥子上钩，先是安排好一场谝局，然后谎称“我有啦!”逼祥子就范。新婚之夜，她见木已成舟，便说出自己秘密，告诉祥子是“裤腰上塞上了枕头”，使事情出现了异乎寻常的结果，耐人寻味。

二、“京味儿”的语言

老舍是“京味儿”小说的奠基人。一提起他，人们眼前仿佛就看到了老北京那四合小院，听到了那此起彼伏吆喝叫卖声以及北京那京腔、京韵的语言。他的作品好似在“北京城”里发酵的美酒一样，“京味”浓浓飘香。正像老舍说的：“我生在北平，那里的人、事、风景、味道和卖酸梅汤、杏儿茶的声音，我都熟悉。一闭眼我的北平就是完整的、像一张彩色鲜明的图画浮立在我的心中。我敢放胆描画它。它是条清溪，我每一探手，就摸上条活泼泼的鱼儿来。”正是靠着这得天独厚的主客观条件，形成了他作品的 “京味儿”。

1. 俗白浅易的口语

老舍在北京口语的基础上，广泛吸取古典文学、民间文学和外国文学的营养，用普通人都能听得懂，说得出的话来写作，通俗易懂，明白晓畅。如《骆驼祥子》中对祥子的肖像描写：“头不很大，圆眼，肉鼻子，两条眉很短很粗，头上永远剃得发亮。腮上没有多余的肉，脖子可是几乎与头一边儿粗;脸上永远红扑扑的……”所有的语言，完全是口语里的大白话，但又是经过提炼、控制的大白话，符合普通话口语的习惯，使具有小学水平的人都可以毫不费力地阅读。

2.简洁准确的词语

老舍把简洁凝练作为其遣词艺术的追求目标：“写东西一定要求精练、含蓄。”(《人物、语言及其他》)即“话说得少，而意思包含得多”。“一个词就揭示出对象的特征”。《骆驼祥子》中描写六月十五那天天热的情景：拉车的小伙子们“见井就奔过去，赶不上新汲的水，就跟驴马同在水槽里大灌一气。”用“奔”不用“走”;用“灌”不用“喝”，可见其渴之甚，思水之切。通过人物缺水之苦和得水之乐的敏捷动作，映衬出天气的酷热难耐。言简意赅，准确凝练。

三、浓郁的民族色彩

1.深沉的民族情感

老舍的作品中从来不乏浓重而热烈的民族情感。《四世同堂》是一部堪称民族的痛史、愤史。这部由《惶惑》、《偷生》、《饥荒》三部长篇组成的百万字巨著，透过北平沦陷区的一个羊圈小胡同中各色人物的荣辱浮沉、生死存亡，形象地描摹了日寇铁蹄下广大平民的悲惨遭遇、心灵震撼和反抗斗争。

作者在讴歌他们英勇不屈斗争精神的同时，把北平市民因长期遭受封建文化思想毒害而形成的封闭自守、缺乏冒险精神和英雄气概等弱点展示在人们面前，对民族文化所造成的国民劣根性进行批判性的反省，及要改造这种弱点的痛苦而深沉的思考。祁老人的“息事宁人”，祁瑞宣的“为家尽孝”，常二爷、李四大爷等人的“善有善报，恶有恶报”的自我安慰……老舍用敏锐的眼光剖析了小羊圈胡同中多文化层次的人群。

2.坚韧的民族精神

老舍的作品中的民族精神，主要是通过他所认为的传统美德来表现的。《骆驼祥子》中的祥子，憨厚纯朴，对生活具有骆驼一般的积极和坚韧的精神，为了实现自己的生活理想百折不回，他身上充满了我们民族那种坚韧不拔，顽强向上的精神。

《四世同堂》中的祁老人，由开始的怯懦变得刚强，怒对敌寇，赶走冠小荷，责骂瑞丰。钱默吟也由一个两耳不闻窗外事、整日吟诗赏花的诗人，转变为与敌人殊死搏斗的民族战士。而信奉“和气生财”祁天佑的沉河自尽，与敌人同归于尽的钱仲石，以及在暴敌面前站着死去的小文夫妇，这些人身上所显现出的民族气节，充分体现出中国传统文化中坚韧不屈、勇于自我牺牲的民族精神。

作为“语言大师”，老舍的小说幽默诙谐、“京味”十足、雅俗共赏。恰似一坛老洒，历久弥醇，芳香四溢。对老舍小说艺术风格的探讨，不仅使我们了解其作品丰富而深刻的文化内涵、独特的艺术价值，而且对探索我国现代小说的民族化和个性化也有十分重要的意义。

参考文献：

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[2] 老舍.骆驼祥子[M].北京：人民文学出版社，2003.

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[5] 孔庆东.老舍与国民精神[J]. 北京大学学报(哲学社会科学版) ，2005.艺术魅力。老舍是现代文学史上最有成就的幽默小说家。

《平凡的世界》是由陕西省著名作家路遥创作的一部小说，它全景式地表现了中国二十世纪70年代中期到80年代中期，城乡生活和城乡初步进行改革开放探索的风貌。

农民子弟孙少安由于家庭困难，初中毕业后便回乡劳动，以便供弟弟妹妹上学。他与村支书田福堂的女儿田润叶从小青梅竹马，但由于所处的阶层不同，受到田福堂的反对，被迫分手。孙少安的弟弟孙少平1975年初到原西县高中读书，他虽然是一个贫困生，但努力上进、勤奋勇敢，受到和他同级上学的副县长田福军的女儿田晓霞的青睐，他(她)共同学习，共同表演，共同进步。孙少安与山西姑娘贺秀莲结婚，田润叶受家庭影响被动与副县长的儿子李向前结婚。孙少平高中毕业后在城市建筑工地打工，收入也能养家糊口。后来孙少平被招工到另一个地区的煤矿当煤炭工人，他还是勤劳勇敢、热情上进，所以很快被提拔为矿区班长。少平和晓霞的联系也一直没有断过，但田晓霞在一次洪水灾害中组织群众撤离时光荣牺牲。少平也在一次煤矿事故中被毁容，少平在痛苦的挣扎中恢复了坚强，选择继续留在煤矿工作。

作者在书中以农民子弟孙少安和孙少平的故事为主线，刻画出一个个普通人的生活故事和形象。由“普通”看到不同，由“平凡”看到不凡。特别是孙少平的故事和形象，展现的是那个时代，普通青年对美好生活的追求、憧憬、向往和对现实的无奈。人们都希望像少安那样战胜困难，摆脱束缚，让全村人过上好日子。

我们现在的时代富裕繁华，没有了少平他们所遇到的艰难困苦。在这浮华的年代里，每一个有着追求和梦想的人都应该像孙少平一样，从平凡出发，正直勇敢，不屈不挠，继续保持艰苦奋斗的优良传统，奋发努力，争取更大的成功，以达到最后的“不凡”。

作为第一棒，观众一开始先跟着王学圻扮演的李玉堂，而前半部分所有的剧情张力也都来自于李玉堂这个主角。我个人认为本片前半部分在剧作结构上是相对最出色的，正因出场人物众多，但杂而不乱，每个人都有清晰的人物线和伏笔，性格建立也有足够的空间。

最关键的是，所有的人物都被李玉堂串联了起来，并被他带向故事的终点。这个结构是十分自然地完成的，观众在李玉堂的冒险过程中，逐次地认识了所有后面要出场的人物，并伴随着李玉堂的视角而理解了他们。

而前半段和李玉堂没有直接联系的人物，其实是甄子丹扮演的沈重阳。作为本片最大牌的演员，以及功能性最明显的演员(功夫明星)，他虽然很抢戏，却没有和李玉堂发生直接关联，而是由范冰冰扮演的四太太完成了连接功能，虽然很煽情很感人，但人物的行事动机和保护孙中山实在是关联不上，而李玉堂后半段一向在打酱油，直接导致了沈重阳后半段也在打酱油的尴尬。

而且沈重阳的戏份，还直接挤压了黎明的那个乞丐主角。乞丐作为本片战斗力最牛屄人物，也负责最后最艰巨关卡，之前却无足够戏份交代这个人物，个人觉得有点可惜。(据说黎明扮演的乞丐原本是武状元，正因不伦之恋才败了家业，被李玉堂低价收购，李玉堂借此发家，并对乞丐有愧疚之情。但片中全无这些信息，估计是后期为了控制片长而剪掉了。)

那么这些省出来的时刻花在哪里了呢?就是甄子丹的跑酷场面了。作为商业电影的考量，这种取舍是没什么可商榷的，反正我作为功夫片迷肯定愿意看甄子丹跑酷，不愿意看乞丐痛说家史。但从故事的完整性上来看，这是有伤害的。

之后，为了让李玉堂主动自愿地参与这事，陈少白就被抓走了。李玉堂在这个事件的刺激下(还有戏班的事件，但是相对来说陈少白是主要事件)，完成了自己的态度转变，并让之前所有和他有交叉的人物线开始汇集，准备进入动作场面。然后，当一切都准备停当后，也许是为了最后的高潮煽情场面，让导演和编剧觉得搞死李玉堂的儿子是个不错的主意，于是就让梁家辉扮演的陈少白又回来了，并开始接棒跑第二段。

正因导演和编剧要搞死李玉堂的儿子，因此他作为主谋就务必要从后面的故事中脱离出来，否则故事就讲不下去了。但是作为观众一向在跟随的主线人物，李玉堂忽然开始打酱油了，陈少白开始主导故事走向了，能及时跟上的观众没问题，跟不上的观众就有出戏的可能。

好在到了那里，随着孙中山的到来，剧情的紧张程度已经能够吸引住观众注意力，而且李玉堂儿子的悲情选取，也增加了不少煽情场面，观众很可能不会意识到那里会是个问题。(这就是编剧的功力了，解决不了就掩盖的范例)

《围城》是一部风格独特的现实主义讽刺长篇小说，也是一幅市井百态图。作者通过回国、恋爱、找工作等一系列事件,用辛辣的笔风，一针见血地把人物的灵魂展现在我们面前。

小说里说方鸿渐的婚姻就像围城，他迈进了就想出来，没进去前却有拼命的想进去，在克尔恺郭尔《非此即彼》中的一段话，恰如其分的反映《围城》中方鸿渐的婚姻，乃至当今社会人类的婚姻，这话是这样的：如果你结婚，你就会后悔;如果你不结婚，你也会后悔;无论你结婚还是不结婚，你都会后悔。嘲笑世人愚蠢，你会后悔;为之哭泣，你也会后悔;无论嘲笑还是痛哭，你都会后悔。信任一个女人，你会后悔;不信任她，你也会后悔。吊死自己，你会后悔;不吊死自己，你也会后悔。先生们，这就是一切哲学的总和和实质。

《围城》的确是本好书，每一次读它我都会有新的感受，好书也的确能让我在忙碌的工作、学习、生活中有一片闲暇的时光，让自己缓解一下疲劳，使人在心灵上得到解放。

伟大的人为什么伟大?因为，你是跪着看他们的,你跪着，别人自然比你高大了,因为你只想当一个汲取者而不是一个创造者，所以作者站在一定的高度俯视着人生，毫不掩饰地揭露出人性的弱点、生活的真实性，并入木三分地撕开来并加以展示，给人以思想深层次的震撼与启迪。

作为学生，婚姻并不是我应当去讨论的话题。《围城》无疑是在告诉我们什么才是真实的生活。每个人从懂事的那天起就开始追逐自己认为理想的爱情，当追到的时候又在为爱情寻找一个理想的婚姻，而真正都做到的人寥寥无几。其实生活已经教给我们一个规律：婚姻是随机的!结婚就像围城，有的人想进去，进去的人想出来!当爱情被岁月侵蚀，成为生活的一部分，这时的爱情已经升华为亲情了。

当然，你可以说，我说的这些少儿不宜，我说了，我也只是一个学生，我只是在说这部书，以及我的一些看法。

作者以《围城》做书名，也许想告诉我们：不仅婚姻像围城，人生、生活、职业等等更像围城。其实我们一直都在兜圈子，重复的做同一件事情：找个笼子把自己关起来，过了不久却发现那边的风景比这边更好，于是出了这个笼子进了那个笼子。就这样不断的重复并乐此不疲。

围城，是婚姻，也是人生生活中的围城太多了……“婚姻就像一座围城，城外的人想进来，城里的人想出去。”嗯，钱钟书先生不愧为大师。