民间艺术品作文(汇编20篇)

关键词：歌曲衬词 结构 类型 形式

摘要：在民族、民间歌曲中，衬词衬腔的运用最能体现民族风格和地方特色。衬词作为一种情感表达语言，其表现力是十分丰富的。它不但可以强化歌曲的抒情性，也可以使歌曲形象化、生活化。由于衬词的结构类型、表现形式的各异以及在歌中所处位置的不同，其音乐中的表现性是不一样的。因此，研究民族、民间歌曲中“衬词”语言的结构类型与表现形式，对继承和发扬民族音乐传统，提高民族音乐演唱水平以及对民族音乐创作是十分有意义的。

民族音乐是我国民族文化中的瑰宝。民族音乐在长期的历史发展过程中，形成了自己鲜明的民族风格和地方特色。作为民族音乐文化的重要组成部分——民歌，它是劳动人民集体智慧的结晶。自它诞生起就始终伴随劳动人民的生产与生活实践，反映他们的生活，表达他们的情感。民歌中衬词的运用十分广泛，由于它的表现力十分丰富，因此，在民间和民族歌曲创作中占有十分重要的地位。它对歌曲情感的抒发、演唱的流畅、风格的形成、形象的塑造、意境的刻画、歌词的表达都是不可缺少的。从“衬词”的特点（用语习惯，表情达意的方式）以及运用的规律来看，衬词的结构类型与表现形式主要有三种：单音节衬词、双音节衬词、多音节衬词。由于衬词的结构类型与表现形式的各异，以及在歌曲中运用方法、位置的不同，它在音乐中的表情性是各不相同的，就是同一结构的衬词在不同的曲调中也能传递各不相同的情感信息。因此，研究民族、民间歌曲中“衬词”语言的结构类型与表现形式，对继承和发扬民族音乐文化，提高民族音乐演唱水平以及对民族歌曲创作是十分有意义的。

一、单音节结构衬词

由一个音节结构组成的衬词，称单音节衬词（也叫“衬字”）。在汉族民歌中，演唱时在正词中加“衬词”（虚字）的现象非常普遍。几乎每首歌、每句词都有加虚词衬字的现象，我们称之为“习惯性用语”衬词，或者叫“语气辅助”衬词。常见的衬词有：“啊”“哪”“呀”“啦”“哇”“哎”“嗨”“哟”“咿”“喂”“耶”等。这些衬词多用于歌词的词或词组中间、句读助词之后以及句末之后。其作用有三种：一是调剂节奏。在正词中加虚词衬字，使词或词组之间增加字数，促成节奏细分，使歌曲的节奏产生变化，从而达到轻快活泼的艺术效果。二是保字、行腔。使语音中的闭口音（清音或浊音）变化成张口音（元音）来增强歌词的可唱性和润腔。特别是在句末有拖腔时促使字音纯正、收韵完美、行腔圆润。三是起感叹词、语气助词的作用。

1.用于单音节词中的表现形式

这种表现形式灵活多样，它可以插在正词的中间，借正词的歌腔见缝插针，与正词裹在一起唱，且时值较短，没有独立的表现意义，必须依附正词而发挥作用，起着垫字和华彩的作用。

如湖南嘉禾民歌片断：

歌中“送”是一个动词，“姐”是一个名词，同属单音节词，在单音节词中加上一个语气衬词“那”，促成了节奏的细分，产生了轻快活泼的艺术效果，也增加了歌曲的韵味。

2.用于词或词组之间的表现形式

这种表现形式也是灵活多样，除了调剂节奏、起烘托的作用外，能使正词中的闭口音变为张口音，很好地起到了保字行腔的作用。

歌中衬字“呀”用在一更的时间名词之中，“啊”用在时间名词“一更”和方位名词“里”所组成的词组之中，使正词中的闭口音变为了张口音，不但使歌曲中的节奏起到了变化，同时也较好地起到了润腔的作用，使歌曲更具地方特色。

3.用于句间停顿处与句尾的表现形式

这种表现形式，能扩充乐句和衬托色彩性衬腔来抒发歌曲情感。特别是在拖腔时，促使字音纯正、收韵完满、行腔圆润，是句尾拖腔收润不可少的。

歌中衬词“啰”用在“一塘莲”的名词之中与之后，“哟”用在句间停顿处，即形容词“红红绿绿”之后与“水上”名词之后，使拖腔收韵圆满、行腔圆润，不但扩充了乐句，而且较好地抒发了歌中情感。

二、双音节结构衬词

双音节结构衬词是由两个音节构成的。其表现形式是经常出现在句中或者句尾，往往词组中第一个衬词都与语气衬词相联系，使之唱起来顺口、听起来自然。歌中运用双音节衬词能使乐句扩展、句幅延伸，有一定的结构意义。常见的双音节衬词有：“哎哟”“哎嗨”“哟嗬”“呀嘛”“哼嗨”“唉呀”“那个”“那么”“哈咳”“里格”“哟喂”等等。双音节衬词的运用，可增强民歌的地方特色和趣味性。

1.用于句中的表现形式

这种表现形式，大多是在传承演变过程中延留下来的，并形成了固定的格式和规范，遇词即可套用。它们起着对正词的陪衬和烘托的作用，使音乐地域化、生活化、口语化。

歌中每句词中都加了“那个”双音节衬词，很具地域特色。这种“衬词”是在传承演变过程中延留下来的，如果说词中“那个”衬词用在句中是为了体现口语化、生活化，顺应节奏的话，那么歌中“哎呀”这个双音节衬词用在句头处，效果实在是好。它不但承上启下，更为重要的是生动地表现了一种期盼、一种深情，较好地表现了热恋中的姑娘急切盼望情哥归来的质朴情感。这是实词都难以达到的艺术效果。

2.用于句尾的表现形式

这类衬词的表现形式大多都是用在句尾处，起收字归韵的作用，体现生活化、口语化。如：

歌中每句词的结尾处都用到了衬词“哟喂”，体现了一种生活化、语气化，扩大了句子结构，使旋律自然流畅，道尽了“女儿”的思念之情。

三、多音节结构衬词

多音节结构衬词是由三个以上的音节构成。这种衬词的表现形式是多种多样的，有语气式衬词，如“哎嗨哎嗨呀”；口彩式衬词，如“嘚儿嘚儿”；拟声式衬词，如“七不龙冬锵冬锵”等以及多种类型的衬词混合在一起使用的“混合型衬词”。这类衬词有较强的结构意义，它可以拓展成大段的衬词、衬腔，甚至可以发展到一个乐段，它的作用主要是补充完善乐意、深化强调主题、增强歌曲的表现力与艺术感染力，使歌曲表现得更加形象生动。它一般常用于乐句的开头，乐句中部以及句尾处等。

1.用于句首的表现形式

多音节衬词用于歌曲首句的开始处，有的是作意境描述，起引子作用，有的是作感叹语，起“引腔”作用，无论起什么作用，它对歌曲情感的表现达到了很好的艺术效果。

《打支山歌过横排》是一首江西兴国的客家山歌。这类山歌有一个明显的特点，即开始的多音节衬词“哎呀嘞哎”是当地日常生活中的一种感叹语，在这里是起“引腔”作用的，凡是以“哎呀嘞哎”作“话引子”，即表示他要讲话了。歌中开始处运用“衬词”，使旋律明显具有粗放豪迈的山野气息，很好地起到了“引腔”的作用。

2.用于句中的表现形式

多音节衬词用于句中，其目的是扩大句子结构，烘托、渲染正词，增强歌中欢快热烈的气氛。 歌中运用衬词“哎咳哎咳哟”较好地起到了情绪渲染的作用，不但陪衬、烘托了正词，还扩大了句子的结构，体现了地域风格，使歌中的情绪表现得更加热烈欢快。

3.用于句尾的表现形式

句尾运用多音节“衬词”是起补充作用的，其目的是使正词的乐段旋律继续和发展，把主题思想予以深化和加强，使歌曲的表现更深入一步，形象更丰满。这是山西左权民歌“开花调”的代表曲目之一。描写了恋人专一、思念以及思念中略带幽怨的情节。衬词“呀啊个呀呀朵”是“开花调”特有的衬词形式，大都用于歌曲的结尾，它不但补充了词意，扩大了句式，而且形象生动、俏丽娇美。

总之，民族、民间歌曲中“衬词”的结构类型与表现形式是多种多样的，这里只是从一般规律进行分析。我国民族、民间歌曲中“衬词”语言的运用相当广泛，且表现力十分丰富。了解、掌握“衬词”语言艺术的结构类型与表现形式，对于继承和发展民族音乐以及对民族音乐创作是十分重要的，而且也是十分有意义的。

参考文献

[1]乔建中.中国经典民歌鉴赏指南（上）[M].上海：上海音乐出版社，2002年.

[2]湖南民间歌曲集.郴州分册[Z].湖南：1981年.

盛世龙年，新春吉祥。今天是中国传统节日——元宵节，上午9时整，濮阳市2012年元宵节大型民间艺术展演活动在市中心广场的南端隆重举行。我们全家进行总动员，争看民间艺术沿街展演盛况，真是不虚此行。

汇演活动由市委、市政府主办，市委宣传部、市文广新局承办，旨在活跃元宵节期间广大人民群众的文化生活，弘扬民间传统文化艺术，同时鼓舞士气、振奋精神，为全市科学发展、赶超发展营造良好的氛围。

花车媲美，锣鼓喧天。各单位、社区和民间团体的表演人员，组成了一支阵容庞大的表演队伍，舞龙、舞狮、高跷、杂技、秧歌、旱船、腰鼓、盘鼓、花车等，各种具有民间浓郁特色的艺术表演一一登台、精彩亮相，使濮阳处处洋溢着浓浓的喜庆节日气氛。一辆辆装饰华丽的彩车光彩夺目，一面面铿锵的锣鼓咚咚作响，一面面艳丽的彩旗迎风飘扬……热闹欢腾绕城游：自中心广场南门始沿建设路向东至金堤路，沿金堤路向北至胜利路，沿胜利路向西至开州路，历经两个半小时。

龙狮翻腾，人山人海。为参加这次活动，各系统都选调了精兵强将，进行了精心策划和刻苦排练，大多以横幅队、形象大使队、军乐队、礼仪队、彩车队、卡通人偶队、舞蹈队等组成了一只只长龙，人们载歌载舞，尽情分享幸福欢乐，形式多样的展示着濮阳市人民的飒爽英姿!也为龙乡人民带来了美好文化艺术享受，吸引数万名群众前来观看。

此次元宵节民间艺术表演活动，借着“一创双优”东风，营造了欢乐祥和、喜庆热烈的节日气氛，充分展现了濮阳市民间艺术文化水平和广大人民群众昂扬向上的精神风貌，进一步激发了全市人民热爱生活、热爱家乡的巨大热情，激发了全市人民奋发图强、建设富裕和谐美丽新濮阳的信心和决心。明天，天更蓝，地更绿，水更清，生活更美好!

今天，天气秋高气爽，妈妈准备带我和张育霖他们一起去“和坊街”寻找民间艺术。

我们一起乘坐地铁来到了“和坊街”。我一到“和坊街”就发现这里的人真多呀，真是不计其数，超级热闹！我和张育霖像两只快乐的小鹿，使劲往人群中挤去看热闹。

我看到这里的房子颜色可真奇怪，全都跟古代建筑颜色竟然一模一样。还真有点像来到了古代的感觉。

我和张育霖走着走着来到了一个小店铺前，我看见这个小店的墙壁上挂满了用稻草编织而成的草鞋。这些人的手可真巧啊，居然能把稻草编成鞋子。

我看这些草鞋一定很透气，穿上肯定会很舒服。

忽然，我们被一阵“嗬呦嗬呦”的吆喝声吸引了。我们走过去一看，原来这里是卖桂花糕的。只见两位叔叔身穿白色背心和花短裤，头上戴着一个套水果的红色泡沫袋。我觉得他们的样子真滑稽搞笑。他们一人拿着一个大木锤使c劲地打着一块大大的桂花糕。他们一边打着桂花糕，一边“嗬呦嗬呦”

地唱着歌。我想，他们一定很快乐吧！

后来我们还看到了捏泥人，木制大刀，冰糖葫芦，木制弹弓……今天真是令我大开眼界啊！

我家乡有很多名人，如“艺术达人”“象棋超人”“种田大王”等等，这些名人中，，我最崇拜的却是与我平生只有几次相遇的“艺术达人”。星期天，我闲着无事可做，就去了附近的公园逛逛。来到公园，我一眼就望见了一个热闹非凡的摊位，嘿嘿，这种地方怎能少得了本小姐呢?赶快去瞧一瞧。到了摊位前，只见一中年男子正聚精会神得写着“艺术字”，我看着挺好玩的，便慷慨解囊，又大笔一挥，在稿纸上落下了我的名字范本。经过好长一段时间，终于轮到我了，只见他用专用彩笔“刷刷”几下，一只红黄相间的小鸟便出现了，这充当我的姓氏“颜”字的第一笔。随后又用深沉的色彩写下了“厂”，接着换色，成了红白相间的色彩，在“厂”下随意地弯了几下，再在中间加上笔意相连的两点，嘿嘿，“彦”完成了。接下来轮到“页”了，只见他用形似花，但又不是花的绿色东东充当了“一”，还用竹子来当形似“斤”字的笔画，最后用两只可爱的紫蓝相间的小鸟完成了“颜”这个字。轮到写“楠”字了，“木”字是用一棵小树代替的。而“南”字却用了凤凰以及竹子来描绘，实在令人称美。最后一个字了，我满心欢喜，呵，快要完成了。只见一轮太阳，一根竹子，一只小鸟和一只蝴蝶组成的“木”，一只喜鹊，几根竹子组成的“南”字，怎么看都像一幅美丽的山水画，让人情不自禁地称美。收回了“艺术字”，我心底满是对那个人的赞赏，哇!这实在让我佩服呀!嘻嘻，看在他那令人称奇的技术上，我就把“艺术达人”这个保留已久的称号送给他吧，哈哈!

本次拜访山西途中，参与了非遗文化活动－剪窗花，收获颇多。

不知何时起，似乎北京的帝都古韵逐渐被淡化了。电子，科技，现代技术一点点在人们的日常生活中蔓延开来，而紫禁城所原有的古老与传统感，一点点被淡忘了。而在游学期间所邂逅的剪纸艺术，倒是唤醒了许多曾经的记忆…

一直觉得，剪纸是门幼稚且简单的艺术，但我确实小看他了。用完午餐后，导游带领一位身着黑色褂子褂子的中年男人来到我们桌前，自称——民间剪纸艺术的传承人。对于山西剪纸，简单直接，热情奔放的图案，火焰一样跳跃的火红的色彩，在广阔的黄土高原上，那些零零落落的村庄里，门上、窗上、墙上，贴的到处都是。在一片灰扑扑的色调中，跳出一抹鲜活的亮色，激起人们火热的生活激情。简直就像平淡生活中的奇迹。

这是我对它的第一印象。

一片红纸在老师的手中旋转，雕琢，最终形成惟妙惟肖的图案。接着，老师又拿起一张方纸，折成五折，经巧手一过，再次展现出一副大师之作。老师脸上并未出现任何骄傲自满之色，唯有沉浸于剪纸中的愉悦神情。

现在的学生，亦或是人群，对民间艺术的了解实在浅薄。很多人自以为，所谓的民间艺术只是“老街边售卖小玩意儿的摊贩”，显而易见的，这是错误的。着实不敢说自己对这些的理解有多么深刻，但至少，我对此报以崇敬。也希望更多的人，可以了解到民间传统艺术，这些不单单是一门手艺，也是人类变迁的见证。

本次山西研学之旅收获颇多。生活在大都市中的我们，习惯了科技，现代，电子…。似乎“传统”二字听起来是十分遥远的。我们可以因一款新出的手游而津津乐道，却讲不出中国历史与传统文化的一二。这是今天的时代最令人痛心的，这些被人们逐渐淡忘甚至忽视的民间传统艺术，都是几千年来人类智慧的凝聚，被历史长河所沉淀下来的珍宝，它们值得被铭记，值得被学习。本次游学，也让我们真真正正感受到了中国民间艺术的精髓与魅力，这样的感受，或许很难用文字表述清楚，但那能清楚感受到的，是作为一位中国人，一位中国传统艺术的小传承人所具有的强烈骄傲与民族自豪感。

当然，像剪纸一样的民间艺术不计其数，可以叫得上名的比如皮影，毛猴儿，糖人，太多太多。本次仅以剪纸为主题做了探究性活动，而其他的民间艺术，它们宛如一颗颗失落在民间的粲星，默默等待着，绽放的那天，而“那一天”即将降临。

剪纸，剪出一片星河，剪出祖国山水，剪出人类文明的瑰丽……

在中国的民间有一种古老，又受人喜爱的艺术形式——剪纸。许许多多的剪纸艺人用一双巧手，一把剪刀和几张纸片，剪出了五彩斑斓的精彩人生。

我国剪纸的发明是在公元前的西汉时代，当时人们在金箔、皮革、绵帛，甚至在树上剪刻纹样。《史记》中就有剪桐封弟的故事。明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛。我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花、棚顶花等。

剪纸，是旧时女孩从小就要学习的手工艺，她们剪着自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景。我在网上看到了一些关于著名的民间剪纸艺术家——胡家芝奶奶的资料。她1897年出生于浙江桐庐一个书香门第，七八岁时就喜欢上了剪纸。溪流清澈、远山凝翠，秀丽的乡间景色为她的艺术人生注入了更深厚的生活源泉。我看到了她剪的一幅精美的作品——新婚大喜。作品上有身着盛装的新郎、新娘，还有龙凤戏珠，狮子滚绣球，连年有“鱼” ……真是精美绝伦!

有一次，我照着参考书，剪着剪着，就剪出了一个“喜”，我拿起“喜”给妈妈看。“我剪得好吗?”我说。妈妈一看就兴奋地说：“你是先画再剪的吗?”“是的。”“哇!你好厉害，连我都要先画好，才能剪出来。”我把“喜”字贴在窗户上，看起来整个房间喜气洋洋的。

我喜欢剪纸，它让我们体验到了生活中的艺术气息!

你们知道民间艺术吗？今天我就参加了小记者民间艺术剪纸活动。

来到活动地点，老师给我们每个人发了5张红色的正方形纸和1张画了半只小狗的纸。

我们今天做了窗花练习、小狗、窗花等有趣的剪纸和折纸。在做手工的时候，只要有不会的地方，就可以上去请教老师帮助。老师还送我们每个人一张很小的剪纸，有鹿、鸡、狗等许多动物。在做小狗的时侯我碰到了许多困难，但通过老师的指导和反复地练习，果然“世上无难事，只要肯登攀！”

时间在流逝，我们在为做出那么多手工的欢乐中结束了这次活动，我喜欢民间艺术剪纸！

有一种声音，悠扬过千江之水，凄冷似冬夜之月;有一个精灵，漂泊至天涯之角，流连于尘尘繁世——二胡，那流浪在江南小巷的民间乐器。

二胡又名“胡琴”，唐代已出现，称“奚琴”，是北方的民间乐器。

二胡是我国优秀民族传统乐器中最有特色的乐器，它的音色深厚、甜润、纯正而雅致，能给人以悦耳动听，刚劲而秀美之感，可表现各种情调的曲调、音型、长音等。改革开放以来，二胡走出国门，在维也纳金色大厅里回荡起二胡独奏“二泉映月”的乐曲时，震撼了世界爱好音乐人民的心声。学习二胡是对少儿艺术素质的培养，学习毅力的锻炼，有利于开发少儿智力;是中国着名的拉弦乐器，它的起源最早可以追溯到公元七至十世纪的中国唐代，当时主要流行在中国西北部的少数民族之中。在一千多年的发展史中，二胡一直是戏曲的伴奏乐器;是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一，属于民族乐器中的弓弦乐器，产生于唐朝。由琴筒、蟒皮、琴杆、琴轴、琴弓和金属弦组成，既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。

二胡是中国的民间乐器，独特的六边形筒，右边嵌着一块薄薄的琴皮，琴皮上的花纹煞是好看。琴皮上有一块三角形的琴马专用扣弦，琴筒上一根木柱矗立在其中，木柱顶端有两把扣弦的弦轴。两根弦间有一根琴杆，拉动它便能发出醉人的音乐声，有事我真为祖先的创造而感叹不已。

我国的民族民间音乐有着悠久的历史。二胡作为中华民族器乐中最为重要的乐器之一，已有一千多年的历史。随着音乐事业的蓬勃发展，二胡演奏技艺进入了兴盛时代。二胡是能够与小提琴并列的拉弦乐器，由于二胡的发音醇厚柔美、刻画入微、接近人声，且力度强弱变化自然、表现力极其丰富，是中华民族传统文化之瑰宝，它以其历史久远、蕴涵丰富和影响深远为世人所珍视。

每当那清脆悦耳的声音传到我耳边，我便很愉悦，仿佛置身于一个音乐世界。音符如同一条条的小船，在湖面上航行;拉到激烈的音符时，面前的光亮闪向了湖面，湖里闪着光，银光闪闪，把小船们飘到了更远的地方……

记得一位名人说过，音乐是上天给人类最伟大的礼物。

在我看来，二胡虽然没有小提琴那么精致、钢琴那么华丽，但演奏起来，却比小提琴、钢琴更有魅力。

剪纸，又叫刻纸，是古老的民间艺术之一。剪纸，顾名思义是用剪刀把纸剪成各种各样美丽的图案。人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的窗纸或玻璃上、门上、灯笼上，表达了浓郁热烈的喜庆气氛。

剪纸的作品丰富多彩，那美丽的小鸟好像在欢快地歌唱；十二生肖正在举行森林大会呢；寿桃里刻着飞舞的凤凰——栩栩如生；两只伶俐的燕子正在梅花枝头上说着悄悄话……多姿多彩、变幻无穷。剪纸真是美的享受啊！

我最喜欢的一幅作品是“兔子吃草”。那只小兔子的眼睛像钻石一样亮，它的尾巴像一颗小球上面沾满了绒毛舒服极了，整个身体像是一朵朵雪花组成——漂亮极了，吃草的样子更是惟妙惟肖。

看着这些精美的剪纸，我也手痒痒的，跟着电脑上的照片也动起手来。首先我一折就三下五除二剪好了，但是一看作品吓了一大跳，作品尽然变成了两半；不服输的我又重新再剪了一遍，这次虽然不是两半，但是仍然要合起来才是完整的图案。我仔细地研究了一下后终于找到了窍门，第三次折了三下后再剪，最后一个漂亮的“月饼剪纸”展现在我面前。

剪纸，我发现看起来简单剪起来真的有点难，难怪会被称为国家文化遗产呢！

夏天的一个黄昏，太阳正缓缓西下，但这时在一处十字路口，却热闹了起来，一群身穿粉红一的表演者，带着大大小小、各式各样的木制鼓，后头紧跟一辆辆华丽的车，热闹的民艺表演就要开始了。

这次的民艺表演，花样百出，我最先目睹的是打鼓者，他们的鼓款式不一，有的拿鼓棒敲打，发出的声音低沉而响亮，彷佛大将军要出征般的雄伟;另一种则是以手击打，声音十分清脆，让人充满活力。这两种鼓在路上调和的演奏，为大会增添色彩。

后头的车子，样式很多，有巨鱼、恐龙…等，车上表演的女郎，每人都穿得很清凉，活力四射的跳着舞，路上的行人看得直拍手，我也是其中之一。

这次的民艺表演是我第一次参加，活动十分精彩，让人印象深刻，希望以后还能再来!

中国地大物博，闻名中外。民间艺术让人叹为观止。中国美食，古代服装，民乐……若人喜爱。特别是古代流传下来的古董更是让人爱不释手。

民以食为天，先来说说小吃吧。中国小吃众所周知，水饺：雪白的面皮里包着鲜美的肉馅，吃一口就香气扑鼻而来，令人回味无穷。宁波汤圆：糯糯的外皮包裹着黑黑的，甜甜的芝麻猪油馅。咬上一口，香甜可口，满嘴留香，简直是惊世珍味。哦，还有我小时候最爱吃的冰糖葫芦!红红的焦糖里面包着的是又酸又甜的三楂，完全是绝配。让人无法抵抗它的诱惑，吃了第一口马上就想吃第二口。

再来说说旗袍吧。旗袍现在已经有许多不同的改良品种了。最早是从满族女性的传统服饰开始流传的，一直到现在都备受妇女喜爱。它的做工精美运用了各种刺绣，镶、嵌、滚等工艺;用最中国的布料，丝绸、锦缎、提花棉，做成最中国的服装——旗袍，穿在发髻高挽身段窈窕的中国女子身上，那种东方的美、东方的神韵，令人叹为观止。旗袍在这里，已超脱了一般意义上的服装而成为一种象征。

下面再说到青花瓷。这是我们常人很难看到的，现在也只是在电视的鉴宝节目中能看到。一个个形状各异的瓶身上画有许多青蓝色的图案。有祥云，有菊花，有各种曲线…非常美丽。看上去很朴素美观，不夸张。也是古代皇帝最喜欢的器皿之一了。现在更是古董爱好者争相收藏的宝贝了。

嘿，还有我们古代的民乐呢。也不能把它给忘了。代表各个民族特色的民歌，具有中国特色的京剧，还有那些古筝，扬琴，笛子，二胡，琵琶，葫芦丝所弹奏，吹打出来的优雅的声音，可以柔情似水，如涓涓细流侵人心脾。也可以万马奔腾，让人情绪高扬。我尤为喜欢笛子，它所吹奏出来的声音清新悠长，好似鸟鸣，又好似给我们带来花香。让我觉得我就生活在大自然中。

杂技，剪纸，抖空竹……民间艺术数不胜数。这些都是我们非常宝贵的历史文化遗产。我们要好好珍惜，保护留传永远!让我们的子孙后代一直为你而骄傲，为你而自豪!

星期六，我和妈妈吃完中午饭，决定去公园玩玩。

公园里的东西琳琅满目，吃的，玩的，等等。看得我眼花缭乱。正当我“一筹莫展”时，一个别有新意的东西吸引了我的眼球。咚咚咚，我迫不及待地跑过去看，一位老人拿着十几大片象西瓜皮的树叶折来扳去，编来拴去，不一会儿的工夫，一只活灵活现的蚂蚱在他手中诞生了。旁边的路人个个赞不绝口，我也瞪大了眼皮。

接下来，老人把一只做到一半的青蛙拿出来，继续编。“西瓜叶”往下，又往上，往左，往右。我的眼皮开始打架，根本不知道是多久做好的。这时，我发现了做这种的原材料，但不知道叫什么，还是叫“西瓜皮”顺口。

回过神来，老人又开始做一种象拉花的东西，它的手法和做拉花的手法一样，几分钟后，三个拉花就重叠在一起。老人的动作娴熟，几个做下来之后，手没有一点儿问题，真神!“拉花”那种东西是什么呀?我带着这个问题去问老人，他说是灯笼，我看了看，不象。他又把拉花打开，噢!三个灯笼维妙惟俏的展现在大家眼前。

我手脚开始痒痒，拿了三元钱买了一只青蛙，美滋滋地走了!

国剪纸有着悠久的历史，它是民间传统艺术之一。因材料易得，样式千姿百态，形象普遍生动而深受欢迎。它有时表现了中华名族淳厚与隽永的民情民风，有时展现了节日的喜庆，有时表达了对新婚夫妇的祝福。

星期天，我在书上欣赏着精美的剪纸作品。不禁心血来潮，也想试试剪一个作品。我挑了张简单明了的剪纸作品仿照着剪起来了。伴随着轻微的“沙沙”声和雪花般的碎纸片，可爱的小姑娘“活”了，美丽的花“开”的小鸟“唱”出了动听的歌谣。一个在葡萄藤下伏案读书的维族小姑娘跃然纸上，使我飞向了想象的王国。

筱云是一个善良又聪明的小姑娘。她的家里却很贫穷，甚至连写字的地方都没有。她灵机一动，把又小又破的旧书桌移到了院子里的葡萄藤下，坐在小板凳上看书。闻着葡萄的香甜，看着簇拥在她旁边的牵牛花，再品尝着故事的美味，倒也有几番诗意。正在她专心致志读书的时候，对门传来的一阵笑声吸引了她，原来是邻居在热火朝天地盖小洋房呢!这个村子大多人都已经盖起了小楼层，筱云望着自己家土得掉渣的破屋，强烈的自卑感使她低下了头：“为什么别人家那么富有，我家却那么寒酸!”她伤心地连妖娆的花儿都无心欣赏了。这时，筱云的父母正提着锄头从田地干活回来，他们脸上挂着充实、喜悦的微笑!筱云一下子轻松了很多，她想：“无论富足与贫穷，只要生活得快乐不就行了!”接着，她继续开始了学习。

也许，每个生动形象的剪纸背后都有一个神秘精彩的故事，就看你能否发现!

今天，我们一家到杏花公园去玩。

我们刚准备进公园大门，突然我被一阵迷人的香味儿吸引住了，回头一看，原来有一位师傅正在做糖画，四周围了好多人。

我们立马跑了过去，只见师傅的前面摆放了一张小桌子，左边放了一个火炉，火炉上面有一口锅，锅里熬制的就是做糖画的糖料了，糖料在锅里冒着小泡泡，颜色呈褐色，很美。师傅说，糖料一般是红、白糖加上少许饴糖放在炉子上用文火熬制，熬到可以牵丝时即可以用来浇铸造型了。只见他把一些溶化了的糖料舀了一勺飞快地来回浇铸在光溜溜的大理石板上，然后用光光的铜片把糊在石板上的糖摊平，再轻轻地雕出花纹，等 糖画成型后再把长长地竹签搭上去，用糖固定住，之后把它铲下来，一个完美的糖画就做好了！

这些糖画在师傅精湛的手艺下，变得栩栩如生：有在空中翻腾的蛟龙，有在草地奔跑的山羊，有翩翩起舞的蝴蝶，有伸长脖子啼叫的雄鸡……看着师傅熟练的手上功夫，我惊呆了，看着这些造型美丽的糖画，我心动了。于是我就买了一个山羊形状的糖画，褐色的糖料有厚有薄，有的地方非常透明。刚刚拿到糖画，我就迫不及待地吃了起来。糖画很脆，一吃就“咯嘣”一声响，而且一点也不腻，实在是太好吃了，于是我和爸爸妈妈就三下五除二就把它吃了个干干净净。

糖画是中国的一种传统民间艺术，作为中国人可一定要尝尝糖画哟。

梅录地处湛江的东部，南临南海，是吴川市府的所在地。它是一个美丽的地方，还是中国民间艺术之乡。

梅录的民间艺术历史悠久，源远流长、多姿多彩。有飘色、泥塑、花桥、花塔、叠罗汉、舞龙等。其中：飘色、泥塑、花桥被称为吴川“三绝”。特别是飘色，以其精、巧、奇而闻名遐迩，其形式之独特，艺术之精湛，确是令人叹为观止。被外国友人称为“隐蔽的东方艺术”。

每年的元宵是梅录的民间艺术大放异彩的重要时刻。传统的梅录元宵活动从农历正月十五日开始，十六、十七日达到高潮。节日期间，梅录的大街小巷张灯结彩，彩旗琳浪满目。人们习惯在十五看泥塑、逛花街、赏花塔、观景点;而十六、十七日的大巡游，则由飘色、地色、车色、狮、龙、八音班、长笛、陶鼓、舞二真等当主角，彩车及武术队伍齐出动，场面极为壮观，此时观众如潮，万人空巷。每年，梅录元宵盛大的民间艺术观赏活动吸引了方圆百里的群众和外国友人、港澳同胞前来观赏。

被称为吴川“三绝”中的第一绝是飘色。它始于清代。最初只是闹元宵活动中的一种“噱头”，由于深受观众的喜爱，后来，飘色就成为庆赏元宵的一项必不可少的内容。它是在色台上，把儿童扮成历史典故或神话传说中的人物。例如“梁祝”、“盗灵芝”、“徐九经卖酒”、“宝莲灯”等。这些人物姿态固定，由看不见的“色梗”(钢筋构成的支架)支撑，犹如在空中飞舞，加上这些幼童流露的天真可爱的神态和动作，将观众逗得喜笑颜开、拍手称好。

第二绝是“泥塑”。我们称之为“泥鬼”。源自唐末宋初。传说元宵造“泥鬼”可以引福归堂，驱邪出境。在元宵前的一两天，形态各异、栩栩如生的泥塑就展现在梅录的街头巷尾，供游人观赏。大型泥塑有 “十八罗汉”、“红楼梦”、“财星正照”等，既有经典韵味，又有时代气息和乡土风情，令人流连忘返。1980年香港申报发表《梅录泥塑甲天下》的文章，对这些泥塑的艺术价值给予充分肯定。

第三绝是“花桥”。梅录花桥始于明代。民间流传说，在元宵时，情侣同行花桥“摘白花，买茹菇生男仔，摘红花生女仔”，家庭主妇行花桥则“桥头洗手好胜手，糠(养)猪好肯大”。真有趣呀!只见桥上张灯结彩，吊起花灯，挂上字画，桥的两旁摆上鲜花，把花桥装点得五光十色，恍如仙境一般。游客慕名而来，在桥上挤得摩肩接履、水泄不通。

1996年，梅录被评广东省文化厅命名为“广东省民间艺术之乡”;20xx年又被国家文化部命名为“中国民间艺术之乡”。

作为吴川人，我为此感到自豪、骄傲。我们应勤奋学习，为建设美丽富饶的吴川贡献自己的力量。我坚信：吴川的明天会更好!

剪纸，又叫刻纸，是中国最古老的民间艺术之一。剪纸，顾名思义就是用剪刀把纸剪成各种各样的图案。人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的窗纸或玻璃上、门上、灯笼上，表达浓郁热烈的喜庆气氛。

剪纸丰富多彩，有可爱的娃娃在汗流浃背地跳绳，有欢快的蝴蝶在花丛中翩翩起舞，有穿戴复杂的少数民族，有寿桃里面一只飞舞的凤凰，还有的鸟儿在梅花丛中唱着美妙的歌……剪纸作品真是多姿多彩、变幻无穷啊！

我最喜欢的一幅作品是《花开富贵》上面开着许多牡丹花。每朵牡丹花的花瓣都清晰可见，树枝有的往上升，有的往下降，还有的往左右两边凸。我仿佛闻到了花的香味，听见蜜蜂在“嗡，嗡，嗡”地叫。

我和妈妈也剪了一幅作品，妈妈和我查了一下百度。然后，我和妈妈三下五除二地剪好了一幅剪纸作品。

我觉得剪纸这项民间艺术一定会传承下去的。

剪纸虽然存在于纸张上非常的轻盈，不但容易保存，而且成本还非常的低。但是正是因为有着这样的特点，也使得剪纸不太适宜长时间的保存。虽然剪纸从纸张被发明之后就已经很流行了，但是保存到至今的传世作品却非常的少。不过我们还是能够从一些经典的古诗集中寻觅到剪纸的踪迹，例如李商隐在《人日》诗中就有着“楼金做胜传荆俗，剪彩为人起晋风”，这里的“剪彩”就是剪纸的意思。而剪纸这个词本身更是频繁的出现于诗句中，例如著名诗人杜甫的《彭衙行》所写的“暖汤灌我足，剪纸招吾魂”，这里就直接采用了剪纸这个词。

由于剪纸有着非常强的民间灵魂和气息，所以生存力非常的强，虽然经过了千年的发展，剪纸艺术依旧长盛不衰，甚至变得愈发壮大起来。我们可以注意到，过去的剪纸创作常常是围绕着一些山水和吉祥图案来进行创作，但是现代的剪纸已经发展到种类多样，内容齐全的样式。这可以看到剪纸在中国民俗文化中有着举足轻重的地位。

它们在岁月中，浸染了成百上千年，经过一代代人的奋斗，流传至今，它们游走在大街小巷之中，成为了一个时代的缩影，令人向往。艺术，如一首首无字的歌谣，唱响在每个人深深的回忆中……

——题记

书的封面是土一般坚实质扑的黄色，上面印着四个刚劲有力的毛笔字——民间艺术，这本书看似平淡无奇，但字里行间都洋溢着一种别样的诗情画意。

这是一部散发着乡土气息和草根芳香，全面介绍余杭民间艺术的书。翻阅这本图文并茂、绚丽多彩的书，余杭滚灯、高头竹马、五常掌灯……数不胜数，犹如进入一个迷人的艺术宫殿，让人觉得亲切，让人陶醉，使人留恋。

我家就在余杭仁和，这里有个造好新房子要“上梁”的习俗。所谓“上梁”，就是在新房子造好之后，选个黄道吉日，邀请所有的亲戚朋友、邻居们一同喝酒吃饭，见证、庆贺新房落成，并且，还要在当天补上房顶最后一根大梁。据说这样新房才会牢固，全家幸福安康。

这不禁令我想起了自己家上梁大吉的日子。记得三年前，我还在上三年级，我们家就选在了那年的五月一日“上梁”。那两天我正好放假，一早，就见姑妈、姑父挑着一担担“宝物”来到我们家。这些“宝物”可都出自姑妈之手，是用糯米粉揉成团后做成的。其中，“聚宝盆”最耀眼，那是一个金光闪闪的小鼎，非常漂亮，鼎上插着五颜六色、展翅高飞的小鸟，还有一盆盆五颜六色的糯米“元宝”，每个都捏得小巧玲珑，很是可爱，看着它们，我不禁垂涎三尺，好想拿几颗尝尝，但姑妈说，要完整地展示展示，不能先吃，上梁过后要隔壁邻居分着吃的，我只能忍忍了。说着，姑父又搬来了两盆象征着节节高的翠绿的竹子。

中午时分，宾客们越来越多，每每进门，看到那一盆盆惟妙惟肖的“元宝”，都赞不绝口，这可都是我心灵手巧的姑妈的功劳。正午快到了，爸爸妈妈把案桌、“元宝”们陆续搬到了顶层，我也是个积极的小助手，上蹿下跳地帮忙。

顶层上，木匠师傅、水泥师傅把卷梁布绑在了大梁上，卷好之后钉上一枚枚铜钱。一切就绪，只等吉时，所有东西都摆放好之后，木匠师傅看了看手表，宣布道：“吉时已到！”两位师傅缓缓抬起大梁，把它放在早已经留好的衔口处，师傅们齐声喊：“上梁了”！霎时，屋外爆竹冲天，烟花在空中绽放。紧接着，糯米“元宝”如天女散花般洒向下面翘首以盼的人群，我赶紧跑下楼也去抢点，还有五角硬币、喜糖等也从天而降，大家抢啊、笑啊，拥在一块，好不热闹。开心之后，丰盛的酒席开始了，大伙们有说有笑，沉浸在欢乐中，一起庆贺着新房的落成……

一晃三年过去了，每每想起，还是觉得格外有趣。这就是民间艺术的魅力，是我国文化的瑰宝，是我国广大人民群众在长期生产劳动和生活实践中共同创造、积累的具有独特民族特色和地域特色的宝贵财富。这些民间艺术或历史悠久、世代相传；或特色鲜明、令人难忘。每一位手艺人，每一位工匠、每一滴汗水、每一点心血，汇聚成了这宏伟壮丽的历史文化。走在艺术的长廊上，看着每一位创始人的脸庞，看着一项项民间艺术，看着大大小小的人拍手欢笑，我感到由衷地自豪。

艺术，需要传承。如今，民间艺术在百姓心中的地位已经越来越重要，对于他们来说，这早已不再是一项技艺，更是一种先辈情怀，一种回忆过去的方式，一颗早已深深扎在心底的种子。民间艺术，需要由我们共同传承，延续，让这颗传承的种子在我们心中发芽、生长，成为人们心中一道永恒的美丽！

中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。——题记

剪纸，是我国流传了一千多年的传统民间艺术。今天，我就看到了一幅精美的剪纸。剪纸的样子大致是这样的：在一个小屋子里面，有一个小女孩正跪在一块手工编织的花毯上看书。她身着蒙古服装，一双求知的眸子放着光。她的前面有一张小方桌，桌子上摆着一本书，小姑娘正认认真真地品读书中的每一句话呢!窗外，两只白蝴蝶飞了过来，轻轻地停在了窗台上，看着小姑娘读书。屋子外面，牵牛花张开了小嘴，吮吸着晨露。我望着这张剪纸出了神，它似乎在给我们讲述一个有趣的小故事……

在大草原上的一个小村里，住着一群村民，活泼可爱的卓玛就是其中之一。小卓玛聪明可爱，村里人都十分喜欢她。活泼的小卓玛不喜欢老待在村里，她整天在村里村外跑来跑去，喜欢认识各种树木、花草。有一天，病魔悄悄地溜进了村子，它吹了口气，传播了疾病。结果村里都得了一种不治之症，只有跑出去玩的小卓玛幸免了。

为了救治村里的乡亲，小卓玛每天都翻看从各地搜集来的药草资料，看完了，又到别处去借。三个星期过去了，看到村里死去的人越来越多，小卓玛痛心极了，决心一定要尽快找到救治的办法。

功夫不负有心人，又一个星期过去了，费尽心思的卓玛终于找到了关于救治这个疾病的一本医书。天刚蒙蒙亮，第一朵牵牛花才刚刚绽放，小卓玛就坐在了书桌前，全神贯注地阅读医书。两只蝴蝶停了下来，落到窗台上，敬佩地望着她。小卓玛看完整本书，知道，只有找到冰山上盛开的雪莲才可以治好乡亲们的病。

这天下午，小卓玛带上干粮和水，与乡亲们告别。她凭着惊人的毅力和过人的智慧，克服了艰难险阻，登上了冰山顶。冰山顶上，一朵洁白的雪莲正盛开着，小卓玛不顾疲劳，兴奋地摘下了雪莲。

小卓玛顺利返乡，乡亲们抱着病体出来迎接她。小卓玛高兴地捧着雪莲，告诉大家，只要喝了雪莲熬的汤，大家就有救了。说完，疲劳过度的小卓玛因体力不支永远地沉睡了。她倒下去时，嘴角还带着甜甜的微笑。

乡亲们伤心极了，每天都去祭神，请求上天救活卓玛。天上的神被卓玛的勇气和智慧打动，将卓玛变成了一朵永不凋谢的牵牛花。现在，人们只要看到那盛开的牵牛花，就好像看到了勇敢、善良、智慧的小卓玛……

捏面人是一种传统的民间艺术，老师说今天有两位民间艺人要来咱们学校到我们班为大家表演捏面人，同学们个个兴奋不已。

在大家的期盼中，两位艺人从容地走进教室，全班同学响起热烈的掌声。哇!这两位艺人长得一个又高又胖，一个又矮又瘦。听说他俩是兄弟，真不敢相信，俩人的长相相差那么多，怎么可能是兄弟?他们俩的头也很特别、很有个性，瘦师傅头戴一顶白白的帽子，显得格外精神，而胖师傅的头发像无数根细针粘在头上，看了让人望而生畏。

老师傅终于开始动工了，你瞧!他先拿出一根木棒，然后将一大块红色的泥压成了一片一片的小薄片，又一片一片的把红薄片裹在木棒上，奇迹出现了，一朵栩栩如生的玫瑰花展现在我的眼前，顿时，我便有了一个冲动的念头：何不买一朵送给我妈妈呢?只见老师傅又拿来一小块绿色的泥，用了十几秒就让玫瑰花长出了许多鲜嫩的绿叶。“哇!”我惊叹不已“太神奇了，太像了!”我急忙从口袋里掏出十元，赶紧买下了这朵花，生怕慢了一拍被别的同学买走了。心里想着妈妈收到这朵花时，喜形于色的表情，我不禁笑出了声。

接着，那两位艺人又为大家捏了勃勃生机的小鸟、活灵活现的飞龙、沉着镇定的张飞、聪明智慧的诸葛亮、大闹天宫的孙悟空……它们个个千姿百态、神态各异。

同学们也都得到了自己心爱的宝贝，个个爱不释手，他们的脸上都洋溢着灿烂的笑容。

望着两位师傅那饱经沧桑的脸，仿佛看到他们在大街小巷走动的身影。他们自豪地告诉我们已经捏面人三十几年了，还说这是他们家的祖传手艺呢!

我真敬佩面人尹的那双巧手!

今天，我学完琴出来，在门口看到一位不起眼的中年妇女坐在一个不起眼的小摊前忙活着。说不起眼，是因为那个摊位只有我们的一张课桌那么大，可是她旁边的草垛却有一头大象那么大，而且草垛上插满了用糖做成的各种动物。

我情不自禁地停下了脚步。妈妈似乎看出了我的心思，对我说： “我们请她做一个吧。”妈妈问了价钱，只要三元，我选了一条跳跃的鲤鱼。只见她麻利地在桌前的白色大理石板上抹上一层油，然后从右手边的锅子里舀了一勺化好了的糖汁，用一把平铲轻快地抹在大理石板上，顷刻间一条鲤鱼的鱼身就出现在了我的眼前，就像中国画的 “大写意”。

她又舀起一勺，朝鱼身慢慢倾倒。随着糖汁的缓缓流下和她手不断地舞动，鱼身上的鳞片出现了。随后是鱼鳍和鱼尾，片刻间，一条鲤鱼已呼之欲出。她拿起一根竹签子放在鱼身上，可鱼眼呢?却见她用那铲尾的尖蘸了点糖在鱼眼处一按， “真的是画龙点睛啊!”我忍不住叫了出来。当那位妇女将那条活灵活现、晶莹剔透的糖画鱼递到我手里时，我觉得很不可思议。我用舌头舔了一下，呵，真甜啊!可我不舍得吃，我还要好好欣赏。

不知什么时候，原本空空的摊位前一下子围了很多人，成了一道最抢眼的风景。在回家的路上，妈妈还告诉我，我们中国有许多传统的民间手艺，它在我们勤劳的民间艺人中传承……听着妈妈的话，我心里想：我们中国的民间艺术可真神奇呀!