奇幻之旅《佩小姐的奇幻城堡》观后感【合集20篇】

没有什么人不能创造奇迹。即使是与猛兽—一只孟加拉虎同舟，即使是与恶劣的天气、汹涌的大海、成群的鲸鲨为伴，即使是像一片浮羽般漂泊在沧海中，这看似不可能的奇迹，少年派却做到了。

派是一位动物园园长的儿子。派的一家带着动物乘船去太平洋彼岸谋生，却不幸遭遇海难，仅派一人幸存，还有一只猛加拉虎理查德。在毫无希望的求救途中，派不仅要与变幻莫测的大海斗争、还要与虎视眈眈的孟加拉虎理查德斗争，时刻要与死神斗争。一次鲸鱼的出现打翻了派的所有食物和淡水，使派的求生之路难上加难。他不仅要为自己获取食物，还要为理查德寻找食物，否则他将会成为理查德最后的晚餐。后来派终于到了一座岛上，也驯服了理查德，却惊恐地发现这是一个食人岛。不得已，他只能离开岛屿，与理查德另求生路。经过努力后，派终于在与死神的斗争中赢得了胜利，到达了墨西哥湾。

这部电影以唯美的画面，生动的表演，奇幻的故事近乎完美地将主人公的旅程展现在我们眼前。若虚若幻的大海、美丽多彩的鱼群、纯粹静谧的让人感觉这只是一次旅行，但美丽背后的危险，却是想不到的多，残酷的现实、孤独绝望的心情、波澜起伏的大海，海下成群的鲸与鲨，以及船上那只野心勃勃的孟加拉虎，时刻威胁着派，逼迫派死里求生。看完电影，派在大海上绝望地呐喊，到达墨西哥湾时的筋疲力尽，以及看到风雨同舟的理查德绝情离去的失落与惆怅，历历在目，难以忘怀。那一个奇幻的故事，那一种对信仰的思考，那一份绝境的求生，再加上那跌宕起伏的情节、震撼的拍摄效果，无愧于奥斯卡奖的殊荣。

相信派是大家最记忆犹新的人物，用孤胆英雄一词形容他是再合适不过的。孟加拉虎，一日进食物五千克的荤食霸王，窥视着派，却一次也没有成功袭击过派。派在面对理查德的挑衅时，举起了斧头，却最终收了手，凭借智慧，和它井水不犯河水。巨大的鲸鱼掀翻派的木筏，使派失去赖以生存的食物，派却能在自责伤心中站起来，重新开始。在白天美丽和谐、深夜食人的可怕岛屿上，派能目光长远，不留恋充裕美好的“宝地”，保持机警，果断选择离去。这些看似简单，实际要做到太不容易了。在危险中，有几个人宁愿冒着危险也对身边的事物不离不弃呢？在绝望中，有几个人会死死抓住生命的最后一丝希望，保持清醒，坚持到底呢？在一时的安定中，又有几人能机警地嗅出危险的气息呢？派做到了，能让派坚持到底的，我认为是坚毅。因为坚毅与执着，派才能时刻保持头脑的清醒，坚守住机警、勇敢、果断的可贵品质。一念沉浮，派因为坚毅——坚持信念、坚守生命、坚强应对，以及超凡的毅力，才浮出了太平洋，浮出了死亡之海，到达了胜利的彼岸，创造了一次生命的奇迹。

奇迹，不是天创造的，而是由人的品格与毅力创造的。奇迹不是天上遥不可及的彩虹，它只是人在逆境中的一种觉醒，是一份坚韧与执着。没有人不能创造奇迹。请相信。

《佩小姐的奇幻城堡》取材于美国作家兰萨姆·里格斯的同名原著，中文版也曾译作《怪屋女孩》。《怪屋女孩》是一个系列，共有三部。电影取材于首部，以目前的情形看，电影很有可能会拍成三部曲。，福克斯不惜花大价钱请来蒂姆·波顿来执导，当然不会放过这个继续赚钱的好机会。

事实上，由蒂姆·波顿来执导《佩小姐的奇幻城堡》是再合适不过的。熟悉蒂姆·波顿的观众，大概不会忘怀剪刀手爱德华那怪异的剪刀手，也不会忘怀理发师陶德那凌厉的眼神，还有《科学怪狗》那怪诞的风格，并且肯定对《爱丽丝梦游仙境》那波澜诡谲的镜中世界印象深刻。

《佩小姐的奇幻城堡》本身就有诸多奇幻恐怖元素，一旦与蒂姆·波顿天马行空的想象力以及剑走偏锋的风格相结合，便会给观众一个无比奇妙的奇幻世界。故事讲述一个叫杰克的男孩，亲眼目睹祖父亚伯离奇死亡，并发现他的遗言背后藏着许多未知之谜，而这些秘密的根源便在于位于英国威尔士的凯恩霍尔姆岛上的城堡里，他决定远赴威尔士查明真相。

谁知，等到了那里他才发现，那是一个神奇的城堡，里面住着许多奇怪的青少年，他们拥有常人所未有的超能力，领头的便是美丽的佩里格林小姐。这些人和祖父都是好朋友，并且，他们被困在二战时期的1943年9月3日，城堡遭到德国轰炸毁掉的那天，每天周而复始都在重复这一天，他们也因此得以青春常驻。但并不是说他们便高枕无忧，亚伯的死便是预兆。

佩小姐能变成鸟;杰克能看见隐身怪物;艾玛可以操纵空气、制造飓风;奥利芙可以操纵火;米勒可以隐身;伊诺克能制造各种怪异木偶;菲奥娜力大无穷;克莱尔脑后长着一张大嘴;休体内藏着许多蜜蜂，他必须带着蜂帽;双胞胎被包裹成木乃伊;贺拉斯能够投放影像，并能预测未来。看起来，《佩小姐的奇幻城堡》里面的故事，和福克斯之前的系列电影《X战警》有着诸多相似之处，都是拥有超能力的青少年为自我生存而战。这些奇异元素一旦融入历史背景和恐怖历程，便能够在历史和现实，虚拟和真实之间自由穿梭和切换，使得影片显得精彩纷呈。

当然，这些稀奇古怪的情节只是表象，影片真正要表达的，还是反战精神以及对特殊儿童的关爱。在故事里，这些异能儿童似乎无所不能，是能够上天入地的超级英雄，但在现实世界，他们其实与世隔绝，特别孤单，被困在时间轴里，无法前行，也不能后退。现实世界视他们如怪物，而他们，随时都有被黑暗世界所吞噬的危险。这才是影片的主旨。

《佩小姐的奇幻城堡》既引人入胜，又发人深省，让我们在领略精彩故事的同时而又有所感悟。我们能从中既看到奇妙，又看到人心，这才是影片的优秀之处。

狂风怒号，魔鬼般的暴风雨翻卷着茫茫大海上的孤舟，对派来说这噩梦的呼啸已不算什么，在上帝面前，他与风暴同吼，他疯狂地盯着天空中仅存的美丽，没有害怕恐惧，面对死神，从容不迫…….

少年派的奇幻漂流是一部令人难忘的电影，讲述派与一只老虎在经历了翻船后独载孤舟到达彼岸，老虎、那凶恶的动物，在电影中似乎被洗涤得纯洁无瑕。人与动物之间的友谊，充满体现，使我骤然落泪，久久不得释怀。当狂风来临时的从容不迫，让我震惊。

失去父母、失去亲人，在茫茫大海笼罩下，派和一只凶猛的老虎在衣食不饱的情况下生存，这令人想想都害怕的景象，却孕育出了到达岸边的结果，支撑派的有教主、信念，而我觉得，更重要的是友谊。派说过：如果没有理查德·帕克这只老虎，我无法活到现在。友谊在人间多么重要，即使是一只曾经是敌人的老虎，在困难面前也是重要的伙伴，在一切恐惧中，友谊是怎样的重要不可代替。

刚开始，派因为小时候血淋淋的教训与老虎为敌，其中有一段讲述老虎为了自己吃饱甚至想吃掉派，它每一次的吼叫都让我提心吊胆，每一次怒吼中都有着对派的反感，派的每一次给取都有着生命危险。而他的不畏、不怕，着实印入我内心，他从容地面对、训练着老虎，或也是因为饥饿的缘故，友情展开了。

或许并没有什么情节写着派与老虎的共享同难，而出生入死的相伴早已注定了这段尘缘，每一次的捕食、每一次的困难，没有斗争，或就是一种友善。飞鱼扑面而来，在蓝天下形成美丽而恐惧的风景，食人岛的宁静美丽，心惊胆战，还有种种暴风，共同经历了一切一切，也就和谐了。虽然没有强调，但在我们心中，虎已经成为派甚至我们的伙伴。最后道别时，派的绝望叫喊中流露对老虎的不舍，当时，我也泪如雨下，而最后，一切都明了，一切都明白了，227天的同患难在虎心中也留下了浓浓一笔，离开时，它出现了幻觉，看到了派，然后欣然走了。

电影中的情景十分生动感人，把科幻现实结合，令人身临其境，仿佛和派一起经历惊心动魄的一幕幕。

电影早已完结，我的脑海中却不断放映，久久不能释怀，友谊真挚，委予我心……

[少年派的奇幻漂流观后感作文

我听到《奇幻森林》这四个字时，我便觉得是一部明亮鲜艳的色调，洋溢着温暖的一部电影。

当我看完那电影后觉得和我想象中的大相径庭。但也不是同从头至尾都是黑暗的，只有毛克利和棕熊在一起的时候才会出现鸟与花香的影节，也是我看得最轻松的一段

黑豹和棕熊都是毛克利的导师。棕熊和毛利客的关系像朋友一样的，黑豹则是一个善良的但因循守旧的老师。

他了解一些人类社会，对毛尼柯的性格和创造力不陌生。但他不允许毛克利在丛林里使用人类的技巧，但在最后毛克利与老虎进行斗争时鼓励毛克利使用人类的技巧与老虎进行对抗。

狼一直都有灵性，是聪明的，狡猾的。狼群则是一个集体利益至上的群体，当发现毛克利对狼群构成威胁时果断把男孩逐出狼群，狼群首领在被偷袭而惨死的时候选择了沉默屈服以保全族的生存。

这样一个族群在最后在己方最强有力的熊都被打败之后，突然集体转性几乎是不顾生命全体一起给毛克利争取去森林火场的短暂时间。

奇幻森林的视觉效果特别好，在鸟语花香的时候，让我非常舒适，连语言动作口型，都是非常的逼真。

《奇幻森林》这部电影，剧情可能让小孩子更喜欢，但它所想表达的足以让人深思，足以让人认识到真正的自己――自由。

人都向往自由，但可能会因环境所改变。如果你生活在狼群中，像毛克利一样，你可能会因为环境的影响而认为自己是一匹狼。

但你生活在人群中，你是一个人，你不会成为一匹狼，但会成为一个真正的人。

《佩小姐的奇幻城堡》虽然拥有丰富的想象力和代入感十足的“二战”画风以及烧脑的不同时间线的穿越杂糅，但故事情节却略显单薄且偏低龄化，最多也就是适合18岁以下青少年观看，没有什么可供挖掘的思想内涵，不如同档期的《神奇动物》所折射出的契合当下社会的种种引人深思的如意识形态的分歧、政坛的明争暗斗、濒危动物被残忍猎捕的反思、利益野心的鏖战、虐待儿童的触目惊心、爱情的纯美动人以及友谊的难能可贵等等，都是使这部电影得以扩大受众群体不可或缺的要素，而反观这部《佩小姐》，不仅剧情差强人意，老套流俗无有新意，连反派的设定也是清一色智商低下、猖狂无脑、羸弱不堪一击，统统像“植物大战僵尸”中没头没脑一脸狰狞往前冲的傻僵尸一样注定会被正义的子弹击得粉碎一样没有什么看点和悬念，影片中杰克带领一帮孩子以打雪仗的方式大败反派阵营，直让人升起一股啼笑皆非的尴尬：几个雪球就把凶神恶煞、草菅人命的反派给解决了，既然反派如此羸弱，那佩小姐甘愿牺牲自己拯救无辜孩子们的那一幕不就成了纯粹的笑柄了吗?

这不仅是在打脸佩小姐，也是在打脸导演自己对剧情张力的驾驭力有未逮。其实我能理解导演之所以会安排佩小姐牺牲自己拯救孩子们这个情节的设定是为了将故事主人翁杰克推上前线让其来接替自己的位置完成既定的使命和责任担当，也为了促使杰克从懦弱胆小的天性中获得勇敢成熟的宝贵经验，也即是希望主角能由渣男蜕变为男神。这个成长线索的设定本来无可挑剔，但坏就坏在影片在节奏的把控和心理线索的铺陈上出现了心有余而力不足的失控，两个多小时的时长有一个多小时主人公杰克就像“陈焕生进城”一样对因机缘巧合而走进的充满奇幻的全新世界兴致高昂、心潮澎湃、不能自已。

这个时候他从小到大的既定世界观正在受到土崩瓦解的猛烈冲击，就像《奇异博士》中博士需要用惊天动地的眼光和全新的思维来逐渐适应一个前所未有的世界观，而反观《佩小姐》中的杰克，这合不拢嘴的震惊渲染力在片中并未得到强有力的呈现，杰克看见那些“怪人”仅仅是不痛不痒地“啊”了一声，而在之前他被同学朋友嘲笑羞辱的时候是多么笃定和坚定不移对爷爷道白：“你说的这些东西都不存在!”怎么到了自己亲眼所见既定世界观完全坍塌之时会如此轻描淡写、波澜不兴呢?然后就是杰克由懦弱胆小怕事到勇敢无畏处变不惊的转变也来得太过生硬，怎么佩小姐前脚被抓后脚就变坚强了?

完全无铺垫无缓冲也无转折，就像一个机器人一样很不自然，而且佩小姐被抓不正是由于杰克的“出卖”导致的吗?那些小伙伴怎么没有一个人怨恨杰克?站出来声泪涕下指责这一切都是他的错，都是他的懦弱和自私自利才害得佩小姐被抓走，害得大家落魄至此，杰克你难道不应该负责吗?难道不应该像个男子汉大丈夫一样站起来，像你的爷爷一样战斗。

这里的情节是如何设置的呢?佩小姐前脚被抓，众人后脚立马围过来像询问救世主一样询问杰克：“我们现在应该怎么办?”然后杰克想都没想立马变身为战斗英雄熟稔吩咐大家莫要惊慌，该上楼上楼，该拿武器拿武器，该战斗战斗。就是像忽然开了挂一样，刹那间升到顶级，人物性格与前一刻差别极大，如人格分裂一般让观众难以接受。当然，这部影片还有很多漏洞，我查了查这部电影的导演名叫蒂姆波顿，他曾拍过一部载入史册并荣获奥斯卡金像奖的经典影片《大鱼》，《大鱼》我看过，确实是名副其实的经典，但很难想象《佩小姐》这部略显低龄情节支离剧情差强人意的电影会出自他的麾下。其实仔细想想，这部电影有点翻炒《大鱼》的味道，不过没有炒好，炒糊了，变味了，再加上其自作聪明借鉴了《X战警》中“变种人”的佐料以及《奇异博士》中“时间回环”的穿越套路，融合在一起，互相排斥着，终导致这部电影成了一盘四不像的散沙：“怪人”的特殊技能大多华而不实，除了增加短暂的心理冲击力之外，着实无用，例如佩小姐变成鸟的技能和那个满脸蜜蜂、隐形人、后脑勺长嘴的女孩等等，对剧情的推动真心用处不大，去掉这些技能和人设也丝毫无损于整个故事的推进;而“时间光圈”的设定就更加令人头晕，1943年与2016年交叠于一个空间，一会儿时间停止，一会儿时间倒退，一会儿时间重置，穿来穿去，早已令人不知所云，晕头转向了。

奇幻森林》根据迪士尼经典动画《森林王子》改编，《森林王子》则源于1894年英国小说家鲁德亚德•吉卜林创作的故事集《丛林故事》。电影由《钢铁侠》导演乔恩•费儒执导，片中惟一的真人角色是“狼孩”毛克利，由11岁的小演员尼尔•塞西饰演，而性情各异的野兽和瑰丽的自然风光则全部由CG技术(即利用计算机技术进行视觉设计和生产)完成。

如果说《疯狂动物城》给观众打造了近乎逼真的动物文明世界，那么同样出自迪士尼之手的《奇幻森林》，则为观众带来足够以假乱真的原始动物王国。与前者所展示出的丰富内涵与隐喻不同，《奇幻森林》的故事则显得颇为“简单”——受过人类伤害的老虎谢利•可汗发誓要铲除由狼群养大的人类男孩毛克利。森林从此不再是这个男孩安全的家，为了逃脱追捕，毛克利跟随严厉的导师黑豹巴吉拉和自由自在的好友棕熊巴鲁，踏上了一场精彩纷呈的自我探索旅程。

尽管剧情有些老套，但这并不妨碍该片赢得票房与赞扬。对于该片，影评网站烂番茄(Rotten Tomatoes)慷慨地给出新鲜度95分的评价;在国内社交网络上，五星好评也随处可见，“男孩在自然奇观与万物生灵间穿梭出的童心奥德赛”“CG特效令人叫绝，写实度高到几乎不敢想象”……

毫无疑问，足以乱真的“特效”绝对是该片最值得称道的地方。英国《卫报》指出，该片特殊的视觉效果和栩栩如生的动物令人惊叹，这部影片让观众仿若置身于真正的原始森林。

美国网站影评连线称，《奇幻森林》的成功归功于“足以媲美《阿凡达》的3D特效”。

事实上，本片除了小男孩毛克利是由印度裔小演员尼尔•塞西扮演之外，其他影片中所有的动物、树木、草丛、河流、山丘，无一不是后期电脑特效的产物。森林中的大象、猩猩、老虎、棕熊、蟒蛇、羚羊、豪猪、跳鼠等数十种动物，不仅从毛发质感到奔跑的姿态都惟妙惟肖，还能配合着人类的表情和口型，与小男孩配合上演精彩“文戏”。《好莱坞报道》更不吝溢美之词地表示，“导演乔恩与团队简直用CG技术创造了大自然。”

“因为这些动物角色是拟人的，需要说台词，所以用真的动物拍摄反而很困难。既然选择了用特效做动物，那么特效和真实场景混合反而会降低真实感，于是干脆就连场景也整个都用特效来做。”谈及特效的运用，本片导演乔恩•费儒如此解释。

这样的拍摄过程并不容易，乔恩回忆称，“好莱坞工会对于儿童演员的使用有非常严格的规定，小孩子爬高不能超过1米的高度，但我们需要他看起来在非常高的树顶上，这也需要在后期耗费很多精力去做。”他坦言，自己在面对惟一的演员尼尔时，必须放下导演身份，身兼数职——一会儿扮演狗熊，一会儿扮演母狼，一会儿又扮演猴子，好和小演员对戏。“这的确增加了拍摄难度，但也让拍摄过程充满趣味。”他在接受《连线》采访时说。

1967年，迪士尼曾将毛克利的故事改编成动画片《森林王子》，取得超2亿美元的全球票房成绩，对乔恩来说，接手重拍这部动画经典令人“兴奋”，在他看来，是时候让人们重温这段影响了一代美国人童年的故事了。

“这是陪伴着我这一代人一起长大的影片，我非常爱它。”身为原著动画片的忠实粉丝，乔恩更看重原始森林里质朴纯真、充满人性的温暖。“电影的总体基调上更注重于还原吉卜林小说中的神秘感，我们也同样为1967年版动画片的记忆留有足够的想象空间，并努力保持那些吸引人的迪士尼元素。”

在《奇幻森林》制片人布里格姆•泰勒看来，这部以丛林冒险为主题的动画电影讲的是一个“与每个人都能产生共鸣的成长故事”。“沃尔特•迪士尼先生通过传统动画手法讲述这个故事，如今我们拥有更加先进的技术，能够让这些角色变得鲜活生动，并将一个真实的孩子毫无破绽地置入到电脑特效创作的环境中去。用现代技术去重新表现这个故事，这样的机会没有人愿意错过。”他告诉《卫报》记者。

这样的说法得到了导演乔恩的认同。作为《钢铁侠》的导演，一直以来，乔恩在拍摄时考虑最多的便是如何用先进的技术，展现人们无法想象的未来世界。如今，面对一个原始森林的背景和一个100多年前的童话，他选择用技术展现质朴，用科技诠释另一种宏大和刺激之外的美。

《奇幻森林》的制作耗时3年，对于乔恩来说，这很值得。“如今，使用CG技术并不昂贵。事实上，我认为未来可以有更多的电影运用类似技术——它有效减少了与动物实拍的危险性，同时对环境也是一种保护。我们用更好的技术、更安全地拍电影、更好地讲述故事。”

尽管影片展现出纯熟的CG技术，但乔恩并不把技术当做惟一。事实上，乔恩和他的团队希望通过技术展现深层的意义与内涵——“技术不只是用来展现动作或者高科技。过去我们总是在动作大场面上才能运用到如此水平先进的工艺和技术，为什么不用特效去为人性和自然服务呢?”乔恩说。

乔恩的努力似乎赢得了影迷的肯定。社交网络脸书(Facebook)上，有影迷留言称，尽管这部电影讲述的并不是全新的故事，但配上一个擅长讲故事的导演，再陈旧的题材也会非常引人注目。这样的评价或许道出了《奇幻森林》真正的成功之处——乔恩将做漫威电影的经验用于《奇幻森林》中，让整场冒险更有趣，同时《钢铁侠》的经验让他掌握更多特效电影的技术，再反哺于纯真的童话中。正如他本人所言：“我用这种技术来展现幽默和情感、展现大自然和动物，而它也的确带来了更深刻、更神奇的图像。”

还原故事的真相：少年派毫不奇幻的残酷漂流

少年Pi的奇幻漂流，听来是奇幻冒险的视觉大片，看过了则更是感叹大饱眼福。这并非3D效果运用的最好的一部电影，但炫目的视觉效果， 使整部电影浑然天成丝毫没有做作缀余之感。整部电影叙事虽无太大的情节波动，但其情节之间的起承转合并加上绝妙的摄影及特效依然让人十分震撼。

Pi是一个生于印度并且同时信仰基督教、伊斯兰教和印度教的少年，他的父亲经营着一个动物园，所以派从小就了解动物的习性……坦白说，这个故事的开头并不算吸引人，混合着宗教信仰的一个少年的成长经历。不过随后剧情正式进入到“奇幻漂流”。 派举家迁往加拿大，与他们同船的还有动物园的动物，Pi的父亲想把它们带到异国他乡卖个好价钱。但是动物园园长一家经历了一次类似泰坦尼克号式的沉船事件，除了Pi，家人全部遇难。Pi侥幸落在救生艇的舱盖布上得以生存，与他同处一艇的还有一条鬣狗、一只断了一条腿的斑马、一只母猩猩，以及一只成年孟加拉虎“理查德-帕克”。

在漂流的最初3天，鬣狗咬死了猩猩，活吃了斑马，老虎又杀死了鬣狗。接下来这个少年在海上求生的故事，就是如何对付理查德-帕克的故事。自知无法战胜老虎的Pi最终选择与它一起面对漂流生活。7个月中，他要收集淡水、捕鱼捉虾，他要使用一切海上生存技能喂饱老虎，也让自己活下来。当然，这场漂流也遇到了暴风雨、鲨鱼的袭击以及各种精彩而血腥的险境。在Pi与老虎所剩的食物耗尽后，陷入绝望的他们已准备从容赴死。但奇迹的是他们随着小船漂到了一座天堂般的岛屿。在短暂的停留休整之后，他发现这儿是个食人岛。惊恐的Pi与老虎再次开始了漂流，直到在墨西哥的海滩上获救，那只老虎却头也不回地消失了。

但是如果这部《少年和老虎海上历险记》情节发展到此为止，确实只是乏善可陈的无力写一篇影评了。但是直到少年派讲出最后那个所谓杜撰出来的第二个故事之后，往复的镜头便一幕一幕在脑海中闪现，之前的所有好像并无深意的打趣的细节都成为了伏笔，使这整个故事融会贯通的串联起来，打破了原本充满和谐和爱心并且奇幻的冒险故事，而只一个有些残酷无情的血淋淋的故事展现在眼前。

让我们先从电影的结尾说起。当派与两个日本的公司代表讲述了他的奇幻冒险之后，两个日本人并不相信且视为儿戏，并希望派讲出一个没有动物，没有小岛，没有狐鼬的真实故事。然后派讲出了另一个版本的海上求生记——其实，救生艇上并没有动物，只有一个厨子、一个断了腿的水手、Pi和他的母亲。厨子先后杀害并吃掉了水手，然后又杀死了母亲，最终派忍无可忍同样杀害并吃掉了水手。最后的现实是，最终只有Pi活了下来。这个故事伴随着两个日本人惊恐的表情讲完了，也许我们理所当然的会以为他们会选择这个第二个故事。但是当采访Pi的记者打开当时事件的档案时，写在后面的是“最后他和这只动物共同相伴走到了最后”这样一句话，显然他们采用了第一个不那么残酷而残忍的故事。接着Pi又问来访的记者，这两个故事，你相信哪个?记者说，有老虎的那个(第一个)。Pi回答：所以你跟随上帝。

当故事讲到这里的时候，相信很多观众已经意识到了，这个故事中的四个人与第一个故事中的四个动物是一一对应的。此刻导演担心观众不能联想到其联系，还让采访Pi的记者此时发问以一一对应：水手是斑马、厨子是鬣狗、猩猩是母亲、而Pi自己是老虎。也许可能你还不能接受第二个残酷的故事，但是导演在讲述第一个故事发生的过程中已经数次暗示我们，第二个故事才是真是发生的：1、大船遇到风暴，当Pi跳上救生船之后，在中国船员用汉语大喊“斑马!斑马!”后，斑马跳进了救生船。此处暗示中国船员的角色对应。2、当Pi的母亲想换素的菜品时，厨子表现的极为恶劣戏谑，刚好符合鬣狗穷凶极恶的品性。3、 猩猩是漂流很久之后才找到救生船并在Pi的帮助下上船，并且只有猩猩是在Pi的帮助下上船。4、在猩猩被鬣狗咬死之后，老虎才突然出现反扑了鬣狗。这与第二个故事中Pi的母亲被厨子杀了之后Pi终于忍无可忍杀了厨子的出场顺序一致。

如此看来，我们知道了第一个故事就是现实的隐喻，它含有两层：一是对真实事件的隐喻，二是经过自己的感悟而升华出对人性思考的隐喻。这第二层便是电影的核心，也是导演和主人公想要表达的核心。

先说说PI这个名字。它代表了无穷数位的无理数。当他在最后一节数学课上写了整整三个黑板的π值的时候，学生和老师们都在欢呼，每增加一个数字都代表了一个成就，而这就是人类的衡量文明进步的标志。如他父亲所说，科技带领人类在这几百年取得的成就抵得上信仰于人类文明几千年的成就。而在这个成就之上，影射的则是人类无穷无尽的欲望，就像π值的无穷尽一样。与此处对应的隐喻还有Pi小时候听到的那个神话，那个神张开嘴就是整个宇宙。这个隐喻同样出现在他看到了鲸鱼吃水母，看到了老虎的嘴，看到了幻境里鱼类的相残和张开的血盆大嘴。

Pi年幼是信仰多种宗教，印度教(家庭背景)、基督教(跟哥哥打赌去教堂里喝圣水，从而和牧师交谈)、伊斯兰教(被伊斯兰教的诵经所感染)。他认为这些宗教是可以兼容的，他认为自己这样就接近了神，了解了神。其实主人公Pi就是全人类的象征，无论哪种信仰，哪种宗教，作者和导演就是要在这里引起全人类对于信仰的反思。此处的隐喻是：1、在船上吃饭的时候，母亲因为是素食主义者，想跟厨子换全素的菜品。厨子先后指着肠和肉汁说：它以前是吃素的，它以前也是吃素的，随后引起了父亲的不满并险与其大打出手。2、饭桌上一个中国水手前来想要安慰这一家人，解释到：我是信佛的，但是这个肉汁我也吃。因为在船上，肉汁不算肉，只是调味品。3、Pi在饿极之后为了一条大鱼与老虎进行了殊死搏斗，全然不顾自己先前素食主义的信条。4、当Pi找到了那个小岛之后，饿极了的抛开地上的土寻找的植物的根茎满足的吃着。而老虎上岛之后看见大量狐鼬之后则是一顿猛抓猛吃，奇怪的是其他的狐鼬居然没有逃跑而是直立而视，这场景与Pi吃植物何其相似。

也许这是对素食主义以及素食主义者的一种讽刺的暗示。万物皆由造物主所创，动物与植物皆为生物，并无本质区别，所以老虎吃狐鼬就像吃一般。而此素食主义(或宗教信仰)则是建立在物质条件相对丰富的情况下，如果人在物质匮乏食不果腹境地就会放下束缚，正如在船上佛教徒会吃肉汁，Pi为了吃鱼肉不惜与老虎搏命一样。

与前面人类欲望无尽的隐喻相联系，则是暗示人类盲目的信仰，却同时做着违背神性的事;有着无穷的欲望，始终无法脱离心中的兽性。正如在饭桌上，爸爸教导Pi的这个桥段：一个人不能同时信仰这么多宗教，如果你什么都信就代表什么都不信。然后又告诉Pi，希望Pi拥有自己理性的思维，甚至与老爸信的冲突都没关系，只要是出于理性的。也许观众或许认为影片在批判宗教信仰而宣扬绝对理性，神在危机的时候没有向Pi深处援手，正如在暴风雨来的时候Pi跪地长啸“你带走了我的所有，你还想要什么?!”对神的质疑。

但个人认为影片向我们真是传递的信息恰恰是与上述相反的。还记的这前后两个故事的角色对应之后，第一个故事中的老虎就是主人公，那么故事中的Pi又是谁呢?传递给我的是一个明确的答案：心中的神性，在现实中引导人类的无形的神。它既独立于人类，又是人类的一部分。人类在很多时候抛弃了他，却又在关键的时刻接受他的指引，渡向脱离兽性的彼岸。在第一个故事中，老虎就代表着Pi甚至是人类罪恶和兽性的一面。当漂流初期的时候，老虎生猛无比，对Pi寸步不让;后面老虎因为饿极了之后又受惠于Pi食物的赏赐渐渐被驯化;一个最重要的桥段是当暴风雨来临的时候，Pi看见了穿破乌云从天而降的圣光，高呼神迹并极力要向老虎展示，但老虎畏惧不前，充满畏惧的蜷缩在角落里。

主人公在岛上获救，白天有着无穷的食物，干净的淡水，以致于他钟情于这个小岛，不想离开，因为对未知和死亡的恐惧让他想在这个岛永远生存下去，他甚至将女朋友送给他的红绳系到了那棵树上表达了他的依恋。然而黑夜降临，他看到了白天的湖水开始吞噬鱼类，那深不可测的湖水在吃着自己养育的动物，同时他又看到了那个仿佛莲花的树叶，一层层剥开后看到了人类的牙齿。白天和黑夜，馈赠与索取，吃和被吃。这就是此岸。这就是人类，这就是生存的残酷。

人不信了神了吗?你抛弃了我了吗?还记得影片前面Pi跑到教堂里与神父的对话吗?PI问神父，神将自己的儿子派到世上，让他为人类受尽了苦难，这叫爱吗?神父回答，你所要知道的就是，他爱我们。电影的结局也回答了这个问题：神的儿子带领拯救了人，脱离了自相残杀的苦海，一步步消除兽性，这就是上帝的爱。

Pi毅然的逃离的那个小岛，因为他不想继续活在过去，吃着同类生存下去。他跟随着神的指引，乘着小船，向着脱离兽性的彼岸。但此时，他仍然无法完全脱离兽性的一面，载着老虎继续出发。直到最后，那只老虎走进了丛林里，消失了。Pi哭很厉害，因为人类的兽性帮助人类生存了下来，在最危难的时刻生存了下来。而当人无限的追求并接近神性的时候，兽性会在不被察觉时离去了。他告诉作家，在老虎的眼里看到了另一个灵魂。而父亲告诉他，在老虎的眼睛里，你只能看到自己。父亲没有错，兽性没有情感和怜悯，与神性是毫不相容的。起初Pi并不相信，但是在漂流的过程中他渐渐明白了，这两者是不可能融汇调和的。“我以为它会回头，但它只是朝着森林深处望去，然后永远消失了。也许父亲说得对，它根本没有把我当成朋友，但我非常确定，我在它眼中看到的，绝对不只是我自己目光投射的倒影。它就那么头也不回的走了，但在我内心深处，它永远与我同在。”

让我对上述推断深信不疑的是这个真实的故事：“理查德•帕克”原是历史上真实吃人海难故事的主人公名字。1884年，Mignonette号沉没，4名船员被困在南大西洋，除了3名船员，还有一个名叫理查德•帕克的17岁男仆。在茫茫的海上漂流中，3名成年船员杀死了孤儿理查德•帕克，分食了他的肉，因此得以生还。这部影片讲述的不是一个美的令人发指的奇幻故事，也不是纠结于宗教信仰和理性思考的一个拧巴的人生选择。原著作者和导演委婉而又明确的向观众用近乎疯狂而又含蓄的手法讲述了这个残酷的事实，是对生活的悔悟、信仰的拷问，和人性的反思。

因为这部影片真的不叫《少年派的奇幻漂流》，而是 。

最后想说的是李安导演的功力让我佩服的五体投地，因为无论观众看懂与否出了电影院都会精神亢奋的竖起大拇哥并说一句“牛逼!”。

“我心里有猛虎，在细嗅着蔷薇，审视我的心灵吧，亲爱的朋友，你应战栗，因为那里才是你本来的面目。”——西格夫里•萨松

没有了波顿式的哥特风格，电影只剩下了少许的黑暗风了，相对于以往的作品来说，这部电影显然要正常的多得多，只是这种正常换来的却是一种平庸，少了很多具有特色的东西，电影给人的感觉也趋于一般。而且电影的故事给人的感觉也偏简单与陈旧，仿佛回到了上世纪八九十年代的时光，让奇幻的童话冒险故事带我们一起历险，享受那简单又带有一丝英雄主义的孩童时的快乐。仿佛已经过了喜欢《哈利波特》的年纪，这部电影并没有提起多少回忆往昔的美好记忆，就像拥有魔法般一样的超能力并没有带来多少让人惊艳的成分，反而觉得电影有点重复过去的味道。最重要的是电影拍摄的形式很保守，也很古典，并没有标新立异的去追逐时代的潮流与趋势，反而逆潮流而行回归保守，我猜也许是因为《爱丽丝梦游仙境2》的失败所导致的吧。就是因为现在电影观众们的口味众口难调，蒂姆.波顿也选择了一种比较保险的拍摄手法，不激进也不夸张，谁也说不出什么来，这不能怪他，毕竟拍电影也是一件身不由己的事情，考虑的东西很多，不能完全由着自己的性子来。不过电影最让人失望的地方还是演员们的表演，性格演员伊娃.格林没有发挥出自己那骨子里的黑暗属性，青年演员们略不经事的清纯演出，让电影丝毫感受不到一丝波澜可言，就是这种平淡无奇，加深了电影的毫无趣味性，也许这就是电影看起来毫无新意的地方吧。

电影里面的时间循环还是有点意思的，一天连续不断的重复，听上去这种生活一定很枯燥，只不过这不恰好正是人们生活的一种写照吗?虽然我们没有电影当中那些角色们的超能力，但我们的生活不也是一天天重复吗?至于电影中角色的超能力，除了能让无生命的东西拥有生命和反重力体征以外，其他的几种超能力在别的电影里面几乎都表现过了，于是这部电影中的效果也就显得平淡无奇不那么有趣了。不过最让人值得感兴趣的是电影里面的穿越手法，不像以往电影里面穿越时空的那种复杂表现，电影中的穿越就在一瞬间完成，丝毫让人感觉不到穿越，在跑进跑出的一刹那之间完成，这才是真正的穿越，我觉得这一点很好，其他的电影可以借鉴一下。当然电影当中还是有一个BUG的存在，既然拥有放映功能的小男孩能够预测出雅克布与飞天女的爱情故事，怎么预测不到食眼怪入侵的景象，这一点就有点让人相当的疑惑，也许是由于电影的需要或者是剧情的安排，总感觉这是一种不合理的存在。还有一个不合理的存在就是，明明城堡里面的人不会随着时间的循环而改变，但是入侵循环圈的食眼怪却会，都是拥有超能力的人，区别对待就有点不合逻辑了点吧。

电影的阵容空前强大，这一点是不容置疑的，伊娃.格林、朱迪.丹奇、塞缪尔.杰克逊、金.迪肯斯，个个都是算得上的老戏骨，只是这些着名的明星们甘当绿叶的去陪衬几个孩子演出，让电影星光多了点，但表演就显得不怎么足了。尤其他们充当的只是打酱油的角色，甚至没有什么算得上的情节可言，分分秒秒就挂了，这一点很不好。尤其是在电影中充当大反派的塞缪尔.杰克逊，挂的更为不忍直视，咱是电影中的头号反派好不好，竟然挂的特别有喜感，除了留下一副尖牙给我们深刻印象以外，电影当中的他似乎就没有什么其他的表现力了。电影最让人感到可惜的是几个孩子的表演并不能撑起全部的内容，那种既羞涩又单纯的演出，总让人感觉少了点什么，尤其是在情感戏份上的表演，太过压抑与不自然，感情的流露过于内敛，连一点亲密的举动都没有，这一点就显得有点过分了，说好的恋爱呢，怎么变成了逃避了呢。最可气的还是伊娃.格林的角色，本来她就特别适合那种黑暗哥特风格十足的角色，蛇蝎女人的不二人选，电影中的她也暴露了这一点，可是导演并没有设置什么让她能够暴露气场的情节，只是单纯的让她看看孩子，施展施展角色的温柔，可是当她和塞缪尔.杰克逊对峙的时候，最能体现她作为狠角色的时刻却落了一个偃旗息鼓的下场，很是扫兴。

一部不怎么适合大人看也不怎么适合小孩子看的电影，大人看了显得十分幼稚，而小孩子看了，其中又包含很多恐怖镜头，介于两者之间，找不到真正适合的目标观众。不知道蒂姆.波顿是怎么想的，把电影拍成这个样子，不伦不类又缺少风格，像一个初学者。最重要的是电影并没有给我们一个完美的结局，战斗也尚未结束，破坏仍在继续，如此开放的结局在所有坏蛋全部死光的情况下有点太过分了吧。明明大反派就被干掉了，为什么非要继续延续故事的发展呢?来一个完美的结局给电影一个结束多好啊，还非得留上一个小尾巴，让我们去猜去想，发展可能有的续集感觉有点多此一举。电影本身就不怎么好看，不想再有续集的到来了。从这部电影折射出来导演蒂姆.波顿对于题材的拿捏还是有失水准的，他似乎在创作上遇到了选择困难症，不知道该怎么处理电影该如何选择，电影本身在走一种温情路线，很保守，可是在局部人物的处理上又时不时的展现出十足的哥特风，尤其是在怪物女和食眼怪的角色塑造上，两者掺杂在一起为我们表现出来了一种选择困难症，不知道该如何选择放弃还是开拓创新?既想保留自己喜欢的风格，又想用一种区别于自己风格的手法来叙述电影，这根本就不可能行得通。

一名小孩被遗弃在森林中，一头黑豹发现了他，并把他托付给狼族。可是人类终究不被森林的动物所容，毛克利由此在去与留的徘徊中经历了一场精彩的旅行。

狼族首领阿克拉时刻规范着他的行为，希望将他培育成一头高贵的狼，毛克拉不得不抑制自己人的本性，使得自己成为狼族的一员——像狼一样嚎叫，像狼一样飞奔，像狼一样撕咬……可他毕竟是人啊!直到后来毛克利遇到大棕熊，是他称赞毛克利的那些“小把戏”，让毛克利明白这些对于其他动物来说是“惊世骇俗”的举动是有意义的。所以，毛克利在遭受老虎谢利·可汗的绝命追捕时，千钧一发之间想到了如果他是人，他会怎样做，而不是像一头狼那样冲上去与老虎撕杀。于是他把谢利引诱到了圈套中，而自己得以涅槃重生。生活又何尝不是如此?与其活在别人的影子中，不如大胆地做自己，活出与众不同的精彩。

从众动物唯恐避之不及到团结一致保护森林。毛克利以一个“人孩”的身份生活在森林中，难免会备受非议。尤其是当他手持“红色的花”——火把出现时，大家都惊恐地远远避开了。为何最后所有动物都团结在一起，合力对付万恶的捕食者谢利呢?因为毛克利用一颗至诚至纯的心去感染大家。他把深坑里的小象救了出来，因此取得了森林的拓荒者大象的感激与信任，熊熊烈火才得以被改道的河流浇熄。他把充满着震慑力的火把一举投到河中，以示他本无意破坏这片森林，使得原本在谢利统治下的众多动物纷纷倒戈。要想融入一个群体，你首先得遵守规则——毛克利将森林法则铭记于心;你还得拿出足够的实力——毛克利为森林除去了祸害;最后要消除你造成的威胁，营造亲和感——毛克利放弃了火把，与众动物共生死同患难。于是，毛克利成了森林的一员。

一经典童话讲的如此深刻，适合所有在水泥丛林中缺乏身份认同的我们。

也许，你总觉得自己是异类，你总觉得自己和环境格格不入，你抗拒狼群的规则却又不得不遵守，你排斥黑豹导师的刻板教诲却又不得不听从，你有一个如棕熊一样爱自由又欣赏你不同的朋友，他却说他只是在利用你的单纯和技能.

你觉得危机四伏，你的周围，有无时无刻不想撕碎你的猛虎，妖娆魅惑却想吞掉你的巨蟒，还有想要掠夺你的才华爬上食物链顶端的猩王。

世界如此危险，你不属于任何族群，不适应这个复杂又艰险的世界。

直到有一天，你用你的技能救了一头小象，你才明白，你的不同是上帝对你最大的馈赠，坚持做你自己，执拗的走自己的路，哪怕反抗的是全世界也没有关系，因为只有这样，你才能做最好的你，世界，也会因你而不同。

人生来就是与众不同的，只是在成长中，盲目的遵从了狼群的规则，过于听话的听从了黑豹的教诲，被朋友伤心后开始放弃世界，或者被坏人迷惑，甚至屈服于权威，种种之后，迷失了自己。

如果你也挣扎迷惘，来看看这部童话吧，一百多年的童话作家，早已告诉了我们答案。

鲁德亚德·吉卜林的原著《丛林之书》为我们描绘了一座虚构的奇幻森林，而这部电影《奇幻森林》却为我们展示了好莱坞工业实实在在的奇幻之书。

全片看下来，我不得不对影片全CG制作的动物们赞不绝口，因为它们太活灵活现了。

而当我得知电影里不光是动物，连草原、森林、河流、山脉等等所有场景都是由CG全全包办的时候，我能做得就只有不停的高喊“My God!”了。

我被好莱坞如此以假乱真的CG场景制作震撼得五雷轰顶;

我对好莱坞敢于提出全CG制作真人电影这一创意佩服得五体投地;

我被好莱坞奢侈到连一草一木都用CG建模渲染这一土豪行为吓得五内俱崩。

这是赤裸裸的炫技、炫富!整个好莱坞就是一群变态的技术宅加一帮无节操的土豪!

然而，你又不得不从心底里暗自服气。活儿好又有钱，人家不当老大天理也不容啊。

全片只用了一名真实的演员(配音除外)，就是那个小男孩毛克利，其他的所有都是由特效制作完成。这不禁引发了我的几个问题：

1、以后的动物题材电影，还需要真实动物来演出么?

导演过《子熊物语》、《虎兄虎弟》与《狼图腾》的让·雅克·阿诺一定感到很纠结，下次我是与马戏团、动物园、自然保护区合作呢?还是干脆回家装个动画软件?

2、以后的动物题材纪录片，还需要实地拍摄么?

导演过《微观世界》、《迁徙的鸟》与《海洋》的雅克·贝汉一定感到很狼狈，天南海北的奔波，数年如一日的蹲守，翻来覆去的取景拍摄，竟然敌不过几台电脑服务器的渲染。

3、以后的《国家地理》与《探索》频道，会被迪斯尼动画部兼并重组么?

如罗伯特·金凯般《国家地理》的摄影师们，别指望还能在廊桥碰上艳遇了，不学学美图秀秀与PS你们都得下岗了。这世界不光动物、植物，连不动的峡谷、岩石都用电脑CG制作了。

设想一下，如果未来的某一日，我们在观看《动物世界》或《国家地理》等纪录片后，在惊叹伟大的造物者创造了如此五彩斑斓的生物界与那般鬼斧神工的地理界之时，影片幽幽的出来一行字幕：“本片全片由电脑CG制作，特此感谢好莱坞特效制作团队。”此时，观众该作如何感想?找一块虚拟豆腐一头撞死么?

也许我们会突然的警觉，是不是影片里的那些动物、植物都已经灭绝了，所以才要如《侏罗纪公园》一般需要用CG技术来重现?而那些洁白的雪山、湛蓝的海洋、茂密的森林与无垠的草原都已只存在于我们的记忆之中，工业的发展与生态环境的破坏早已让这一切灰飞烟灭了?却又那另一种工业——好莱坞重建了它们，仅仅在虚拟的世界里。

问题接踵而来：

4、VR技术如此发达的趋势下，我们还需实体动物园、植物园么?

也许我们的后代会变得更宅，因为足不出户，他们就可以游览全世界、全宇宙。

“妈妈，我带个眼罩就能看到所有活的动物了，干嘛还要顶着大太阳去几十公里以外的动物园呢?”

5、我们还需要对世界自然遗产与文化遗产进行保护么?

“我昨天神游了大堡礁，今天准备去鸟瞰金字塔，世界百大景区我差不多都用VR眼罩游遍了。听说巴米扬大佛因为被谁谁炸掉了所以评级展望由‘稳定’被调整为‘负面’，其实我一点儿都不Care。”

技术的发展让这个世界变得无比的宽阔，同时也变得空前的狭小。无数的可能性通过技术宅的勤奋与努力得以实现，同时也给他人带来了难以想象的懒惰与自闭。

我们豁然打开了一扇虚拟世界的大门，却渐渐关上了真实世界的窗户。

在虚拟世界里，我们肆意遨游，自由飞翔;在真实世界里，我们却惊慌失措，寸步难行。

《奇幻森林》的制作团队让3D眼镜之下的我们看到了一个前所未有的奇幻世界，却让我们心生疑窦，也许若干年后他们会揭秘：“其实那个所谓真人扮演的小男孩也是CG制作的!我们欺骗了全世界，只是为了在劳工部终于想到要投诉我们使用童工之时给他们一个大大的惊喜。”

“我们会拍一部有关莱昂纳多·迪卡普里奥的传记片，其中的场景、动物包括迪卡普里奥本人均由纯CG制作。最终我们会凭此片摘得奥斯卡最佳影帝小金人，而把最佳视觉效果奖留给由真人迪卡普里奥主演的《XX街之狼》，因为他在影片中那非人类的歇斯底里表情我们用CG制作真的有些力不从心、望尘莫及……”

动画CG与虚拟现实技术究竟是让我们离真实更接近了，还是更遥远了?

这个问题我咔咔咔的想了一早上，直到停电的那一刻中断了思维……

我踢了一脚电脑机箱，轻声的告慰它：“今天别再想了，这个问题我不急，明天你继续慢慢帮我想。哦对了，你咔咔咔一直响是几个意思?做机器就得低调点儿，阿尔法狗横扫李世石时都没你这么得瑟啊……”

众所周知，木乃伊就是人死后经过处理的干尸。古埃及人相信死后灵魂可以复活，所以对尸体进行干燥冷却处理，将之保存在低温、低湿度、空气不足的环境下，以防止进一步腐坏。木乃伊与生俱来的诡异神话色彩使之天然成为了理想的恐怖素材。

从上世纪30年代至今，木乃伊题材已经拍出了3个电影系列，分别是30年代至50年代的环球怪物电影系列(共6部)，50年代末至70年代的汉默恐怖片系列(共4部)，以及90年代末至新世纪之初的斯蒂芬·索默斯系列(共3部，还有一个衍生系列)，基本都是讲述一个古埃及祭司被意外复活，带来了强大的诅咒，然后由英雄主角考古学家努力想方设法阻止他。

当然，大家最熟悉的还是斯蒂芬·索默斯主导的“神鬼传奇”系列。其中第一部《木乃伊》详尽地将金字塔、古埃及神祇、圣甲虫、死者之书、方尖碑、帝王谷等典型元素予以呈现，惊险刺激又不失风趣幽默，是理想的好莱坞奇幻恐怖冒险电影入门之选。

在复活中国秦始皇的《木乃伊3》之后，女演员玛丽亚·贝洛表示，绝对会有第四部。但是在2012年，环球影业宣布取消了这部电影，但这个系列并没有就此终结，直到2015年的《蝎子王4：争权夺利》，才算真正结束。

Disney第57部长片，也没忘记自黑，什么不是公主什么一言不合就唱歌，处处都能戳中你的笑点。话说那厢Pixar来了一部6分钟的短片《Piper》(鹬)，历时三年制作，Pixar的沙滩浪花这些特效和细节处理真是让人叹为观止，而Disney这次长片的的主题也是海洋，技术层面，我服Pixar，讲故事的话，这次Disney的故事虽然中规中矩也让人挑不出多少毛病，同一天时间上午看了《神奇动物在哪里》，木有预期的喜欢，反而这碗口感纯正的海鲜鸡汤让我觉得内心充盈着所谓的暖意和幸福感。

这是一个为拯救家园而扬帆远航的土著少女Moana，活动纹身傲娇受半神Maui，外加一只呆头鸡的航海大冒险。历经磨难，大战bulinbulin螃蟹帮Maui夺回神赐鱼钩，最后Moana类似摩西分红海一样带领女神回归。这同时也是双M和女主族人们自我认知的回归，电影想表达的主题并不复杂，一个是自我认知和自我价值的体现，人不能活在他人对你的期望中，另外想说的就是人的欲望太多会亵渎神灵的恩赐。

今年看了美籍华人小说家伍绮诗写的《无声告白》，被迫承载梦想，做别人眼中的自己真是太累了。电影里的Moana没有选择乖乖做【公主】，她勇敢扬帆远航乘风破浪成为真正经得起风浪的英雄，既然是航海一族，就要重新定位自己的价值和意义。

Maui其实是个可怜的孩子，幸而诸神给了他第二次生命，他身上的纹身记录着他的种种事迹，原本是人类崇拜的英雄的他怎么就会偷了海洋之心呢?缘由还是因为人类的贪婪欲望，他给予了他们太多，而他们却从不知足。大自然给予我们的馈赠，我们有好好珍惜了么?被夺了“心”的女神会变成怪物，被欲望利益熏心的人也会迷失自我，忘记初心的半神Maui也会从英雄变怂人一个。

当然，童话故事就该有个大团圆结局，我们不扯什么政治立场，三观正才是硬道理。找回内心缺失的，才有方向感做你自己人生的掌舵人。

P.s.呆萌鸡基本承包了所有笑点，其实我还很喜欢那只小狗属性的小猪，如果它也加入航海冒险队豪华阵容多好啊。

：

周五下午我兴致勃勃的乘着2路车去电影院和全班同学看了场电影，是我最爱的迪士尼影业制作发行的《奇幻森林》。

电影讲述了一个由狼群养大的人类男孩毛克利勇敢守护丛林和平的故事。

毛克利从两岁时被温柔慈爱的狼妈拉克莎抚养长大，他热爱着养育他的这片丛林，把丛林当作自己的家。他利用人类的智慧热心地帮助动物们，采下悬崖上的蜂蜜，救出掉进峡谷的小象。可由于恶虎谢利汗曾经被人类伤害过，因此他一定要把毛克利置于死地，并杀死了偷偷把毛克利放回人类的狼王阿克拉。当毛克利得知这个消息时，他毅然回到丛林和恶虎进行决斗。最终，毛克利在风趣的棕熊巴鲁和正义的黑豹巴吉拉的帮助下战胜了谢利汗，守护了丛林和平。在这个过程中毛克利让大家明白了，无论是拥有可怕武器——火的人类，还是强壮的或弱小的动物，其实可以和平友好地相处在一起。

电影中说到，当丛林发生大旱，河流中的和平石露出水面时，动物们就进入休战期不再相互纷争而友好相处，这就是丛林法则。我想，这不仅是丛林法则，也是人类法则。没有和平，生命得不到保障，万物濒临绝境，世界失去和谐。只有自觉地维护和平，这个世界才会变得美好!这就是和平的意义，我们呼唤和平!

由汤姆·克鲁斯主演的好莱坞奇幻冒险电影《新木乃伊》即将于6月9日全球上映。在电影即将上映之际，影片的北美口碑解禁，烂番茄新鲜度仅有27%，差评多于

由汤姆·克鲁斯主演的好莱坞奇幻冒险电影《新木乃伊》即将于6月9日全球上映。在电影即将上映之际，影片的北美口碑解禁，烂番茄新鲜度仅有27%，差评多于好评，看来电影《新木乃伊》前景不容乐观啊。

好莱坞动作奇幻冒险巨制《新木乃伊》即将于6月9日上映，由艾里克斯•库兹曼导演，汤姆•克鲁斯、索菲亚•宝特拉、安娜贝拉•沃丽丝等人主演。此前，环球影业已正式宣布将重新打造怪物电影，开启“黑暗宇宙”怪物系列，将召集包括木乃伊、吸血鬼德古拉、科学怪人、狼人、隐形人等多个经典电影中的怪物重返大银幕。

如果不是延续了百老汇歌舞的风格，如果不是之前宣传了许久的全新波利尼西亚公主造型，甚至如果不是片首的迪士尼城堡和开汽船的米老鼠出现，这部《海洋奇缘》很难让人们尝到原汁原味的迪士尼动画味道。

过于英雄化的女主人公，使我们更多地看到了漫威的灾难与救世故事，而不是迪士尼那标志性的人与人抗争与结合的故事。如果不把心石放回去，人世间就会充满灾难，迪士尼此前几乎从来没有让主人公——尤其是女主人公处在这样一种具有灾难感的背景下。影片一开头就让观众背负起强烈的末世危机，这种味道怪怪的。

“做你自己”这个主题不能说有问题，但多次通过主人公的嘴里喊出来还是略显教条气息，这和以往迪士尼影片用情节、用人物、用心理变化去让观众体会出“做你自己”的主题是不一样的。辛巴要不要做自己呢，当然要，但是它有没有大声喊出来“我要做自己”呢，没有。《冰雪奇缘》中的两位公主姐妹要不要做自己呢，当然要，但是她们天生的羁绊与默契使得其根本没必要把这几个字说出来。把最重要的主题迫不及待地讲出来，就像过早地把一块糖的糖纸摘掉使得一点悬念感、一点品头都没有了。这种味道怪怪的。

影片对远古的时代背景选择、黑中透亮的土著人物塑造、一个渴望打破常规和走出禁锢的女性英雄的刻画，都不能不说有点三年前梦工厂动画《疯狂原始人》的味道。再加上同有灾难片和公路片的不谋而合，《海洋奇缘》其实除了对海的描写外，新意总体上是不足的。这种与原始人似有似无的联系感，使得影片和狮子王那开天辟地的草原旷景、美女与野兽那美轮美奂的城堡内设、冰雪奇缘那独树一帜的冰雪奇观都无法相提并论。影片的原创性距离迪士尼的代表作们相差太远了，这种味道也是让人始料未及的。

片中颇为精彩的一幕是两位冒险者在海上遇到的椰子族的挑战，看得出这一役充满创作者集中性的想象。但同样是这一幕，在影片中却格外显得突兀，无法与影片浑然一体。椰子族的出现没有任何先兆和铺垫，它们这个种群在人类已经诞生在地球上的世界观中显得顾创新而失合理，两个冒险者也没有遇到其他和椰子族等量齐观的族群的挑战，椰子族还仅仅是影片过客、没有参与到终极挑战中……这一切的疑问都让这段精彩仿若硬塞进影片的存在，这种味道是以往迪士尼作品中很少有的。

影片中还塑造了一只猪和一只鸡的一对萌宠，表面上看还算讨喜，但仔细想想也就是止于卖萌罢了。它们和《狮子王》中的丁满和彭彭可以相提并论吗，它们和《冰雪奇缘》中那个渴望晒太阳的雪人可以等量齐观吗?天壤之别。因为真正的萌宠、陪伴者，总还是要有那么一点人性，才能深入人心。影片中的那只鸡除了好玩以外，还有什么其他的性格么?更别提那只猪，根本没有参加到冒险中，更是一个可有可无的、为了萌而萌的摆设罢了。对配角刻画得不细致，也使得本片失去了迪士尼动画应有的味道。

此外，这部影片发生在夜里和黑暗处的情节是远远多于其他迪士尼影片的。过多的黑暗带来过多的压力，再加上影片笑点本来就偏少，以至于它并不带给人迪士尼影片此前的那种轻松愉悦感。

当然，如果单单只是看看海洋美景，听听动人歌曲，这部影片还是做得不错的。我挺喜欢影片把莫阿娜和女神进行统一化的设置。女神的形象跟莫阿娜不是很像吗，莫阿娜头戴鲜花时和女神开着鲜花的姿态也不谋而合，这绝不会是撞脸这么简单，而是说把自己做到极致，你就成为自己的造物之神。把象征大海和探索精神的海螺放在部落历代酋长的石堆上，使石堆达到新的高度，这个意象也很有意义。

1 杰克逃离的是压抑的现实

童星出身的英国演员阿沙·巴特菲尔德已经脱去稚气，在《佩小姐的奇幻城堡》扮演一个既不出众也不讨人喜欢的孤僻少年杰克——一个在学校里不受同学待见，在家里也得不到父母的关心和理解，只和爷爷特别亲近的高中生。杰克的父母有着无趣的成年人的世界——妈妈忙于事业，爸爸名义上是一个鸟类学家，但是轻易就会对自己的事业丧失信心，一受打击就喝酒聊以度日。麻木、冷淡、缺乏好奇心，生活按部就班，拒绝接受世界上可能有超出自己经验和想象之外的事物——这似乎是许多普通成年人的写照。杰克的爷爷是离孩童世界最近的人，但却被家人认定为有精神问题。

爷爷的离奇去世迫使杰克远赴威尔士的远僻小岛，追寻爷爷记忆中住着一群异能儿童的孤儿院。这是杰克对一直以来压抑、冷落他的这个现实世界的反抗，也是寻找真实自我和爷爷的精神故土的归乡之旅。

2 故事隐喻着成人和孩童思维的对抗

实际上，这座孤儿院在二战时已经被德军炸毁，但这间孤儿院孩子们的监护人佩小姐拥有控制时间的奇妙能力，她将孤儿院所在的这栋古堡置于一个隔绝于世外的时光圈，德军炸弹降临前的1943年9月3日这一天，在佩小姐打造的时光圈里无限循环。

蒂姆·波顿擅长在电影里塑造一些外表怪异惊悚但是内心十分温暖的人物，佩小姐和她的孩子们也是如此。孤儿院的“古怪人”里有隐形人，会随风飘荡的少女，嘴巴长在后脑勺上的小女孩，还有可以操控心的男孩，这些孩子的外形看起来可怕，内心却善良忠诚，永葆一颗童真的心。

当杰克踏入佩小姐所打造的隔绝于世的时光圈以后，他立刻就被这里吸引了。这个古怪孩子们的儿童之家虽然看起来阴森可怖，但是生活在这里的人内心温暖善良，永远以孩童的形态在花园里玩耍，和外面世界全无生气、灰暗压抑的气氛截然不同。导演借古怪少女爱玛之口说，只有古怪人才能进入时光圈，正是明示孩童有着自己天真烂漫的世界，而只有拥有童心、不在苍白阴郁的成人世界里迷失的人，才能够进入这个世界。

但是佩小姐这样苦心经营的世外桃源是脆弱的，而威胁它的是贪婪、杀戮的化身——怪物“哈罗”，“哈罗”的本体不是别的，正是被欲望吞噬了的人。怪物追杀古怪儿童是为了吞食他们的眼睛——暗喻的是欲壑难填的巴伦和他的党羽，期望用纯洁美好的童心拯救堕落的灵魂。

影片的高潮也暗合着成人世界和孩童世界的碰撞——在码头边的一座游乐园里，异能儿童们和隐形的怪物们展开最后的搏斗，巨型怪物、骷髅士兵们和游乐场里的节庆气氛交错成光怪陆离的大决战。有趣的是在这个游乐场里玩耍的几乎都是成年人，而导演没有给游乐场里任何一个游客以正面或是单人的镜头，他们始终游离在焦距之外，面目模糊、缺乏生气。在导演的镜头语言里，隔离在现实世界之外的孩子们才是真实鲜活地生存着的，而成年人只是在目眩神迷的游乐场里自娱自乐和漫无目的地游荡。所以最后，杰克意识到看似正常却毫无温度的生活不值得留恋，决定抛下现实生活中的一切，回到古怪人世界里。

3 情节高开低走难以撑起后续作品

《佩小姐》自然不是一部完美的作品。对于导演的影迷来说，这部电影和蒂姆·波顿的巅峰时期水准有着一定的距离。独特的电影视觉语言使得他的作品总是有极高的辨识度，他人永远无法复制鬼才强烈的个人风格，但是《佩小姐的奇幻城堡》在波顿的作品里显得中规中矩，有种无法挑出大毛病但也并不亮眼的平庸感。

电影宣传的暗黑童话的确名副其实，影像画面是熟悉的波顿式哥特风格，惊悚恐怖场面的穿插也抓紧了观众的注意力，但是在华丽的视听享受之外，故事的内核却有些低幼。最后一场和巴伦的大决战里反派们的战斗力和智商都突然下降，草率的收尾由此使得前半段充满张力的铺垫有些立不住，给人一种高开低走、虎头蛇尾的感觉。影片结尾男主再一次回到古怪儿童们的世界里，怪物们还没有被铲除干净，总给人一种在为续集做铺垫的感觉，鉴于原著小说也的确分三部，片方很可能有着打造一个IP系列的野心。然而一部稍显平庸的前作是否可以撑起后续作品?这可能还要先打一个问号。

更多热门文章：

新木乃伊(原名：The Mummy)》，是环球电影公司在2017年推出的一部奇幻电影，也是1932年经典版本《木乃伊》的重启版。改片是环球怪物电影宇宙计划的第一部，由艾里克斯·库兹曼执导，并且由汤姆·克鲁斯、索菲亚·宝特拉、安娜贝拉·沃丽丝和杰克·强森主演。该片定于2017年6月9日在美国上映。于2017年6月9日以3D、IMAX3D、中国巨幕的制式全国公映。

新木乃伊讲述数千年前，一个古代王国的公主，因为命运的不公正而被夺去一切，她那木乃伊化的躯体被深埋于荒漠之中，然而千年之后，她却在现代世界中复活了，与她一同复活的还有满腔的怨恨。

阿汤哥这次扮演的角色是一名叫做尼克·莫顿的海豹突击队成员，他在伊拉克执行任务期间，意外地带着自己的小队闯入一个地下古墓，队员经过重重磨难全部丧生，只剩下尼克一个人。后来他与安娜贝拉饰演的女主及一班军人坐上运送棺木的飞机。飞机突然被一大群鸟袭击失事，千钧一发之际阿汤哥为安娜贝拉戴上降落伞，英雄救美最后牺牲了自己。主角一开头就意外身亡，看得出来影片设置悬念颇多，冒险情节环环相扣。

埃里克斯认为阿汤哥的电影30年以来最具标志性的特征就是在于他永远是救世主，“但是怪物电影的环境里没有这种设置，拍这类电影是非常具有挑战的，因为很多怪物都是失控的，你无法找到拯救世界的方法。”他表示在片场自己对阿汤哥最多的提醒就是——消除你会设法解决问题的概念，影片就会更恐怖。

开始接触熊出没电影是第二部《雪岭熊风》，对熊出没最初的印象是儿童动画，就像猫和老鼠一样，汤姆斗不过杰瑞，光头强斗不过熊大熊二，三维还不够成熟，画面效果不好，但看了《雪岭熊风》之后，我对熊出没有了新的认识，画面得到很大的提高，故事比较有趣，不再一味的单调互斗。

后来我补了第一部《熊出没之夺宝熊兵》，看得时候还觉得挺新鲜的，比期望值要高，和电视片差别挺大的，一部国产动画电影做成3D也还看得过去。可如果拿今年的这部电影和第一部比，就能实打实看得出各方面的技术差别之大。各个方面可以看到熊出没的创作团队花了很多心血的。

今年的《熊出没之奇幻空间》首先是熊大熊二添加了毛发，柔软轻盈，第一次让我觉得质感不错，不再是之前的贴图效果，熊大熊二的造型也有了改变，比以前的更加讨人喜欢，其次是电影里环境漂亮了很多，可能是因为走出了狗熊岭吧，这次电影里的森林，森林植被都很漂亮，连石头上的青苔都很逼真，森林里的光影打在花草灌木上，竟然有种绰约神秘的感觉，这是以前没有感受到的。到了电影的后半段，更是如此，各种奇幻动植物，应接不暇，出现在眼前，和前几部相比，这次电影里增添了很多有意思的东西，想象力很丰富，而且镜头十分流畅自然，有很多印象深刻的镜头，这也很难得。

其中一个印象深刻的镜头，是主角们划一叶扁舟，从荷叶水草中拂过，特效做得很棒，场景很美。一方面美在逼真，清澈见底的河水，和水底游动的水草，丝毫没有国产动画的违和感和假；另一方面美在镜头设计，有种中国国画的意蕴。

虽然技术在进步，但我还是要吐槽一下那个真人部分，现在所谓的小鲜肉，演技真是太浮夸了。

总之，这部电影还是很适合一家人去看的，从技术发面是目前为止国内动画电影质量最高的，每一部都见证着熊出没的成长和改变，中国需要一部衡量动画标准的作品，不能说《奇幻空间》可以胜任，但我相信这部作品绝对是目前为止最接近的。

漫威超级英雄电影《奇异博士》即将于11月4日在全球公映。近日影片的首波媒体评论出炉，烂番茄上的14位媒体人一致给出好评，也让影片的新鲜度达到100%，这一成绩在漫威电影中实属少见。

与新鲜度全线飘红相对应的，是影片的平均分。《奇异博士》在烂番茄上的基分为6.9，MTC上8位媒体人给出了73的综合评分，这组数字在漫威电影宇宙中只能算是中上水平。

但如果从漫威独立超级英雄首部曲的角度来看，《奇异博士》目前的得分位列第二：《钢铁侠》以7.9的烂番茄基分笑傲榜首，接下来就是《美国队长》的6.9分，《蚁人》的6.8分和《雷神》的6.7分。

《奇异博士》评分和漫威独立超级英雄首部曲评分一览

下面来看看媒体们给出的具体评价。大部分媒体都提到了惊艳的视效，The Wrap网站说如果没有视效，那影片根本无法展现出故事中的魔法水准。这点也可以从万花筒般眼花缭乱的预告画面中看出来。让人感到最好奇的是影片的动作场面，这点影评人也给了观众一颗安利，还是The Wrap网站，评论称电影结尾处的动作戏份高潮以一种全所未见的方式呈现，依旧吊足人胃口。

《好莱坞报道者》给出了80分的高分，认为影片是《蜘蛛侠2》之后最好的漫威电影。它和Variety网站一起点名表扬了影片的卡司和导演斯科特·德瑞克森：“《奇异博士》是部迷人的作品，卡司选择很讨巧，时不时会出现一些亮眼的惊喜。”

当然一些虽然给了好评但是分数不高的影评人认为《奇异博士》的问题在于“太套路”，还是漫威电影熟悉的配方，熟悉的味道，唯独加了与众不同的视效。ScreenCrush称影片是“漫威熟悉的模式加上非常酷的视效”，Uproxx和CinemaBlend网站的影评人在影片中都看到了《钢铁侠》的影子。

看过《奇幻森林》的小伙伴都知道，与豹子巴西拉失散的毛克利与棕熊巴鲁度过了一段愉快的时光，但毛克利仍在被老虎谢利追杀，当豹子巴西拉历经千辛万苦找到毛克利后，棕熊巴鲁与巴西拉一道为了保护毛克利的安全，决心要把他送回人居住的村子，于是有了棕熊巴鲁和毛克利下面的一段对话：

巴鲁：我一直在想既然你的朋友已经出现了，也许是时候让你们走你们没走完的旅程了。你看，冬天已经来了，你们是该动身的时候了。毛克利：可我想留下来跟你在一起，我们是好朋友，对不对?巴鲁：嗯?不，我不是你朋友，我从来就没有把你当朋友，我就是让你帮我弄弄蜂蜜，但是现在不用了，额，那个非得逼我把话说明吗?我现在已经不需要你留下来了!

作为了解前因后果的观众，我们都知道这是违心的话，但身处其中的毛克利听后很是落寞，一向心宽体胖的巴鲁也坦言他从未如此纠结过，明明已经把毛克利当做好朋友，明明是表达关爱的话，采用了这种方式表达，却搞得双方不快，而且毛克利也并未因此真正地安全，我想这不是巴鲁想要的。

影片中尚且如此，现实生活中更是比比皆是。我们常常以为我们的方式(这种方式我们自身也并不一定快乐)是为了对方好，以为自己做了很大牺牲，但对方未必如我们所想，领会我们的情意，更多的时候反倒是弄巧成拙。父母与孩子的代沟如此，夫妻之间的隔阂亦然。造成这种后果大抵是因为双方的想法不一致，没有投其所好，但是生活不是面试，又怎能处处投对方所好呢，所以，便需要沟通达成一个合理的解决办法了。巴鲁和毛克利不欢而散，并不是由于他们的情谊不够深厚，而是他们没有进行深入的交流找出合理的应对措施，而且问题的解决从来不是一个人的英雄主义，更多时候是大众团结的力量。影片的最后，毛克利能够用人的方式战斗杀死老虎谢利，离不开丛林法则，离不开各动物团结一致的战斗。