奇幻之旅《佩小姐的奇幻城堡》观后感(汇总20篇)

漫威超级英雄电影《奇异博士》即将于11月4日在全球公映。近日影片的首波媒体评论出炉，烂番茄上的14位媒体人一致给出好评，也让影片的新鲜度达到100%，这一成绩在漫威电影中实属少见。

与新鲜度全线飘红相对应的，是影片的平均分。《奇异博士》在烂番茄上的基分为6.9，MTC上8位媒体人给出了73的综合评分，这组数字在漫威电影宇宙中只能算是中上水平。

但如果从漫威独立超级英雄首部曲的角度来看，《奇异博士》目前的得分位列第二：《钢铁侠》以7.9的烂番茄基分笑傲榜首，接下来就是《美国队长》的6.9分，《蚁人》的6.8分和《雷神》的6.7分。

《奇异博士》评分和漫威独立超级英雄首部曲评分一览

下面来看看媒体们给出的具体评价。大部分媒体都提到了惊艳的视效，The Wrap网站说如果没有视效，那影片根本无法展现出故事中的魔法水准。这点也可以从万花筒般眼花缭乱的预告画面中看出来。让人感到最好奇的是影片的动作场面，这点影评人也给了观众一颗安利，还是The Wrap网站，评论称电影结尾处的动作戏份高潮以一种全所未见的方式呈现，依旧吊足人胃口。

《好莱坞报道者》给出了80分的高分，认为影片是《蜘蛛侠2》之后最好的漫威电影。它和Variety网站一起点名表扬了影片的卡司和导演斯科特·德瑞克森：“《奇异博士》是部迷人的作品，卡司选择很讨巧，时不时会出现一些亮眼的惊喜。”

当然一些虽然给了好评但是分数不高的影评人认为《奇异博士》的问题在于“太套路”，还是漫威电影熟悉的配方，熟悉的味道，唯独加了与众不同的视效。ScreenCrush称影片是“漫威熟悉的模式加上非常酷的视效”，Uproxx和CinemaBlend网站的影评人在影片中都看到了《钢铁侠》的影子。

我听到《奇幻森林》这四个字时，我便觉得是一部明亮鲜艳的色调，洋溢着温暖的一部电影。

当我看完那电影后觉得和我想象中的大相径庭。但也不是同从头至尾都是黑暗的，只有毛克利和棕熊在一起的时候才会出现鸟与花香的影节，也是我看得最轻松的一段

黑豹和棕熊都是毛克利的导师。棕熊和毛利客的关系像朋友一样的，黑豹则是一个善良的但因循守旧的老师。

他了解一些人类社会，对毛尼柯的性格和创造力不陌生。但他不允许毛克利在丛林里使用人类的技巧，但在最后毛克利与老虎进行斗争时鼓励毛克利使用人类的技巧与老虎进行对抗。

狼一直都有灵性，是聪明的，狡猾的。狼群则是一个集体利益至上的群体，当发现毛克利对狼群构成威胁时果断把男孩逐出狼群，狼群首领在被偷袭而惨死的时候选择了沉默屈服以保全族的生存。

这样一个族群在最后在己方最强有力的熊都被打败之后，突然集体转性几乎是不顾生命全体一起给毛克利争取去森林火场的短暂时间。

奇幻森林的视觉效果特别好，在鸟语花香的时候，让我非常舒适，连语言动作口型，都是非常的逼真。

《奇幻森林》这部电影，剧情可能让小孩子更喜欢，但它所想表达的足以让人深思，足以让人认识到真正的自己――自由。

人都向往自由，但可能会因环境所改变。如果你生活在狼群中，像毛克利一样，你可能会因为环境的影响而认为自己是一匹狼。

但你生活在人群中，你是一个人，你不会成为一匹狼，但会成为一个真正的人。

在看这部电影时整个人是一个很放松的状态，随着故事里的人喜怒哀乐，很放松很舒服。在最后的感受其实有一些压抑，我认为剧情并不是完全的没有新意，虽是穿越，但不同的是自我的不同年龄阶段时在生活态度和方式上的对峙。不同的年龄给予的肯定与否定，不满或停滞。

我在其中恰恰忽略的是男女之间感情，更吸引我的是当我们人自身的某个时期对另一个时期产生的质疑和肯定时，我们获得的东西。所以在不管故事开始的方式多么老套且女主为了男主这段多没有深意。能打动我的是自我的一个对话，两个不同年龄的灵魂在时空上的对峙和陪伴。

好莱坞“鬼才”导演蒂姆·波顿的奇幻冒险巨制《佩小姐的奇幻城堡》目前正在中国内地热映，根据电影票房的数据，首周末三天拿下约6950万票房成绩，猫眼平台评分维持在8.7分左右，好评高于今年上映的大部分电影。不少观众表示，大开眼界的奇幻故事和角色非常引人入胜，影片的3D效果尤为出众。日前奥斯卡金像奖最佳视觉效果奖20强名单出炉，《佩小姐的奇幻城堡》与福斯今年的《死侍》《X战警：天启》《独立日2》同在名单之列。

除了身临其境的特效和3D效果，影片独特的“波顿式美学”美术风格也获得不少赞誉。上周日，片方在北京的单向空间举办了一场以蒂姆·波顿为主题的沙龙活动，邀请到著名电影艺术指导郝艺以及《怪屋女孩》第一部(《佩小姐的奇幻城堡》由此小说改编)中文版译者姚雪晴两位老师，与观众一起畅聊曾推出《剪刀手爱德华》《大鱼》《僵尸新娘》等经典作品的蒂姆·波顿。

郝艺是《寻龙诀》《画皮2》《无人区》《南京南京》《刀见笑》艺术指导，凭借《刀见笑》获得第48届台湾电影金马奖最佳造型设计奖。他表示：“蒂姆·波顿是大师，至今无人超越,还没有人能做出像他那样的作品。”《佩小姐的奇幻城堡》中，男主角穿越到70年前的二战时期，电影中有不少复古的装束和道具，同样在《寻龙诀》中也处理过跨两个年代戏的郝艺，讲解了如何处理这种年代跨越美术创作的心得：“人对颜色的感受特别直观，在电影里，不同的时代或者是世界可以稍微用颜色区分一下，但是不能太刻意，区分之后还要让别人不觉得突兀，得是一个完整的东西，蒂姆·波顿这个做得挺好的。”

姚雪晴则表示：“一个电影打动我必须具备两个要素：第一个是一定要有故事;第二一定要有美学的意境。蒂姆·波顿的作品刚好就符合我的这两条标准。”

《佩小姐的奇幻城堡》，波顿继续以自己招牌式的哥特式风格，将隐藏在黑色幽默中的童话故事绚丽释放。在主人公带领下，拥有超能力的角色展开了惊奇冒险，其中的“穿越”设定也增强了影片的“地气”。随着轰炸城堡的飞机上投下印有“纳粹”标志的子弹，故事定格在了第二次世界大战中的1943年。怪诞的角色和奇幻故事是影片中的一大亮点，吃眼珠的怪兽看起来可怕，却充满了可以猜想的隐喻，让这部电影引起了更多影评人和观众的热评。

电影还在上映中，这部今年最具风格化的好莱坞电影不容错过，观众可以去影院享受经奥斯卡肯定的3D体验，并跟随角色们踏上一场刺激的惊奇冒险。值得注意的是，《怪屋女孩》系列图书中文版已经发售，由天地出版社出版发行，续集《怪屋女孩2：空城》，大结局《怪屋女孩3：灵魂博物馆》也与电影同步上市。

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狂风怒号，魔鬼般的暴风雨翻卷着茫茫大海上的孤舟，对派来说这噩梦的呼啸已不算什么，在上帝面前，他与风暴同吼，他疯狂地盯着天空中仅存的美丽，没有害怕恐惧，面对死神，从容不迫…….

少年派的奇幻漂流是一部令人难忘的电影，讲述派与一只老虎在经历了翻船后独载孤舟到达彼岸，老虎、那凶恶的动物，在电影中似乎被洗涤得纯洁无瑕。人与动物之间的友谊，充满体现，使我骤然落泪，久久不得释怀。当狂风来临时的从容不迫，让我震惊。

失去父母、失去亲人，在茫茫大海笼罩下，派和一只凶猛的老虎在衣食不饱的情况下生存，这令人想想都害怕的景象，却孕育出了到达岸边的结果，支撑派的有教主、信念，而我觉得，更重要的是友谊。派说过：如果没有理查德·帕克这只老虎，我无法活到现在。友谊在人间多么重要，即使是一只曾经是敌人的老虎，在困难面前也是重要的伙伴，在一切恐惧中，友谊是怎样的重要不可代替。

刚开始，派因为小时候血淋淋的教训与老虎为敌，其中有一段讲述老虎为了自己吃饱甚至想吃掉派，它每一次的吼叫都让我提心吊胆，每一次怒吼中都有着对派的反感，派的每一次给取都有着生命危险。而他的不畏、不怕，着实印入我内心，他从容地面对、训练着老虎，或也是因为饥饿的缘故，友情展开了。

或许并没有什么情节写着派与老虎的共享同难，而出生入死的相伴早已注定了这段尘缘，每一次的捕食、每一次的困难，没有斗争，或就是一种友善。飞鱼扑面而来，在蓝天下形成美丽而恐惧的风景，食人岛的宁静美丽，心惊胆战，还有种种暴风，共同经历了一切一切，也就和谐了。虽然没有强调，但在我们心中，虎已经成为派甚至我们的伙伴。最后道别时，派的绝望叫喊中流露对老虎的不舍，当时，我也泪如雨下，而最后，一切都明了，一切都明白了，227天的同患难在虎心中也留下了浓浓一笔，离开时，它出现了幻觉，看到了派，然后欣然走了。

电影中的情景十分生动感人，把科幻现实结合，令人身临其境，仿佛和派一起经历惊心动魄的一幕幕。

电影早已完结，我的脑海中却不断放映，久久不能释怀，友谊真挚，委予我心……

[少年派的奇幻漂流观后感作文

《奇幻森林》这部电影来自举世闻名的迪士尼观影公司。它惊险、幽默，让我喜欢上了它。

刚开始一位年轻男子带着他可爱的儿子——毛克利，来到了一片林子中，他们在一个小山洞中住宿。突然，一只凶猛的老虎走了出来，和毛克利的爸爸开始了一场激烈的战斗。毛克利的爸爸被吃了，可老虎——谢利可汗也身受重伤，而且忘了毛克利。毛克利被一只叫巴希拉的黑豹收养，可老虎还是想尽了一切办法报仇，毛克利从来没有屈服过。最后，他用自己的聪明才华战胜了谢利可汗。

我觉得里面的毛克利真自由自在，他随时可以在树林间穿梭，还能爬树摘果，这种自己得来的食物吃起来一定很爽！可再看看我，每天被关在房间里，一会儿跑到这边学作文，一会儿跑到那边学英语，忙得我不可开交。我真希望能像毛克利一样自由。

我还觉得里面的棕熊巴鲁口才真是棒极了！本来说只让毛克利还一次人情就够了，可他又说自己要冬眠，要准备很多很多的蜂蜜。其实巴鲁这种的棕熊是不冬眠的，而是想让自己以后不用动就能吃到蜂蜜。如果我是毛克利，我才不会帮他。

毛克利就这样生活在了森林中，以后说不定娶了一只动物为妻呢！

鲁德亚德·吉卜林的原著《丛林之书》为我们描绘了一座虚构的奇幻森林，而这部电影《奇幻森林》却为我们展示了好莱坞工业实实在在的奇幻之书。

全片看下来，我不得不对影片全CG制作的动物们赞不绝口，因为它们太活灵活现了。

而当我得知电影里不光是动物，连草原、森林、河流、山脉等等所有场景都是由CG全全包办的时候，我能做得就只有不停的高喊“My God!”了。

我被好莱坞如此以假乱真的CG场景制作震撼得五雷轰顶;

我对好莱坞敢于提出全CG制作真人电影这一创意佩服得五体投地;

我被好莱坞奢侈到连一草一木都用CG建模渲染这一土豪行为吓得五内俱崩。

这是赤裸裸的炫技、炫富!整个好莱坞就是一群变态的技术宅加一帮无节操的土豪!

然而，你又不得不从心底里暗自服气。活儿好又有钱，人家不当老大天理也不容啊。

全片只用了一名真实的演员(配音除外)，就是那个小男孩毛克利，其他的所有都是由特效制作完成。这不禁引发了我的几个问题：

1、以后的动物题材电影，还需要真实动物来演出么?

导演过《子熊物语》、《虎兄虎弟》与《狼图腾》的让·雅克·阿诺一定感到很纠结，下次我是与马戏团、动物园、自然保护区合作呢?还是干脆回家装个动画软件?

2、以后的动物题材纪录片，还需要实地拍摄么?

导演过《微观世界》、《迁徙的鸟》与《海洋》的雅克·贝汉一定感到很狼狈，天南海北的奔波，数年如一日的蹲守，翻来覆去的取景拍摄，竟然敌不过几台电脑服务器的渲染。

3、以后的《国家地理》与《探索》频道，会被迪斯尼动画部兼并重组么?

如罗伯特·金凯般《国家地理》的摄影师们，别指望还能在廊桥碰上艳遇了，不学学美图秀秀与PS你们都得下岗了。这世界不光动物、植物，连不动的峡谷、岩石都用电脑CG制作了。

设想一下，如果未来的某一日，我们在观看《动物世界》或《国家地理》等纪录片后，在惊叹伟大的造物者创造了如此五彩斑斓的生物界与那般鬼斧神工的地理界之时，影片幽幽的出来一行字幕：“本片全片由电脑CG制作，特此感谢好莱坞特效制作团队。”此时，观众该作如何感想?找一块虚拟豆腐一头撞死么?

也许我们会突然的警觉，是不是影片里的那些动物、植物都已经灭绝了，所以才要如《侏罗纪公园》一般需要用CG技术来重现?而那些洁白的雪山、湛蓝的海洋、茂密的森林与无垠的草原都已只存在于我们的记忆之中，工业的发展与生态环境的破坏早已让这一切灰飞烟灭了?却又那另一种工业——好莱坞重建了它们，仅仅在虚拟的世界里。

问题接踵而来：

4、VR技术如此发达的趋势下，我们还需实体动物园、植物园么?

也许我们的后代会变得更宅，因为足不出户，他们就可以游览全世界、全宇宙。

“妈妈，我带个眼罩就能看到所有活的动物了，干嘛还要顶着大太阳去几十公里以外的动物园呢?”

5、我们还需要对世界自然遗产与文化遗产进行保护么?

“我昨天神游了大堡礁，今天准备去鸟瞰金字塔，世界百大景区我差不多都用VR眼罩游遍了。听说巴米扬大佛因为被谁谁炸掉了所以评级展望由‘稳定’被调整为‘负面’，其实我一点儿都不Care。”

技术的发展让这个世界变得无比的宽阔，同时也变得空前的狭小。无数的可能性通过技术宅的勤奋与努力得以实现，同时也给他人带来了难以想象的懒惰与自闭。

我们豁然打开了一扇虚拟世界的大门，却渐渐关上了真实世界的窗户。

在虚拟世界里，我们肆意遨游，自由飞翔;在真实世界里，我们却惊慌失措，寸步难行。

《奇幻森林》的制作团队让3D眼镜之下的我们看到了一个前所未有的奇幻世界，却让我们心生疑窦，也许若干年后他们会揭秘：“其实那个所谓真人扮演的小男孩也是CG制作的!我们欺骗了全世界，只是为了在劳工部终于想到要投诉我们使用童工之时给他们一个大大的惊喜。”

“我们会拍一部有关莱昂纳多·迪卡普里奥的传记片，其中的场景、动物包括迪卡普里奥本人均由纯CG制作。最终我们会凭此片摘得奥斯卡最佳影帝小金人，而把最佳视觉效果奖留给由真人迪卡普里奥主演的《XX街之狼》，因为他在影片中那非人类的歇斯底里表情我们用CG制作真的有些力不从心、望尘莫及……”

动画CG与虚拟现实技术究竟是让我们离真实更接近了，还是更遥远了?

这个问题我咔咔咔的想了一早上，直到停电的那一刻中断了思维……

我踢了一脚电脑机箱，轻声的告慰它：“今天别再想了，这个问题我不急，明天你继续慢慢帮我想。哦对了，你咔咔咔一直响是几个意思?做机器就得低调点儿，阿尔法狗横扫李世石时都没你这么得瑟啊……”

这个星期，我去翠苑电影大世界观看了最近很“火”的电影——《奇幻森林》。电影主要围绕勇敢、机灵又很聪明的主人公毛克利展开了许多故事，毛克利是一个被黑豹巴吉拉带回狼族收养的小男孩，他从小在和谐的森林中长大，对这个善良的狼孩来说，森林就是他的家。有一天，森林中来了一头凶猛的老虎，它叫谢利。可汗，它十分反对一个人孩儿呆在森林里，它认为人孩儿长大后会像他父亲一样用红色的花（火）来对抗自己，于是它想方设法地将狼孩逐出森林。狼孩毛克利在路上遇见了鬼迷心窍的大蟒蛇卡奥、善良而又懒惰的棕熊巴鲁和花言巧语的大猩猩路易王，开启了一段奇妙的旅程，直到狼王被谢利。可汗杀死了之后，愤怒的毛克利带着红色的花回到了森林，不巧大火烧掉了森林，赤手空拳的毛克利与老虎进行了千钧一发的斗智……( )

电影不但有顶尖的特效，还有引人入胜的电影情节。如：当狼族（包括毛克利）在宣读“森林法则”时的庄重与神圣是不言而喻的：“本法则是森林法则，如苍天般古老正确，遵守的狼将繁荣昌盛，违反的狼将走向毁灭……群体之力来自孤狼，孤狼之力来自群体！”那铿锵有力的声音会给人一种心灵的震撼，仿佛走进了心灵的殿堂。不只这样，结尾更加振奋人心。毛克利为了证明自己是狼，他将火把丢进水中，赤手空拳的毛克利跑进火海与谢利。可汗展开了惊心动魄的斗智，毛克利被谢利。可汗逼到绝境时，有勇有谋的毛克利运用死树的枝干容易折断的“原理”将它葬入了火海中，从此与森林伙伴快乐地生活在了森林中。

除了毛克利，我还十分欣赏狼妈妈拉克莎。它视毛克利为自己的亲生儿子，与自己的狼宝宝一视同仁，当听说毛克利要走了，拉克莎深情地对毛克利说：“别忘了你是我的儿子！”这让我十分感动，我更欣赏人与动物的友情甚至亲情能够如此融洽；相反路易王让我感到它十分可恨，它抓走了毛克利不说，还用花言巧语诱惑他交出红色的花，毛克利并没有交出红色的花，它就不择手段地逼迫毛克利，最终，自己被压死在了废墟之中，卡奥的结局也是一样，它用甜美的声音和迷人的眼神将毛克利的身世告诉他，当毛克利被“催眠”后，卡奥想吃他，却被巴鲁打死了。

[奇幻森林观后感三篇

由蒂姆·波顿执导的奇幻大作《佩小姐的奇幻城堡》目前正在全国热映中，这是时隔6年蒂姆·波顿交出的又一部惊奇作品，是贺岁档中不可错过的一部好莱坞电影。

这部在各大专业电影网平均评分8.3的电影，引起了众多影评人和观众的热议。不少人表示，与以往作品不同的是，此次的波顿似乎对“商业”有所妥协，整部电影更照顾大众观众的观影体验，虽然保持了角色及美术的“奇”，但重口味“怪”却有所收敛。影片的奇幻感让人大开眼界，特别是游乐场大战骷髅，精良的3D效果让人身临其境参与其中，震撼非常。

看点1：大奇幻故事包装，小细节上有秘密

作为暗黑系童话制造大师，波顿打造出《剪刀手爱德华》《僵尸新娘》和《爱丽丝漫游仙境》等多部经典大片。怪诞、暗黑成为了形容波顿电影的关键形容词。在《佩小姐的奇幻城堡》中，“奇幻感”会更胜于波段式“暗黑感”，但不变的是波顿对于暗喻手段的运用，时光圈、纳粹子弹、可以把梦境播放的异能小孩，吃小孩眼珠的怪物，他暗埋的这些点都成为了观众津津乐道的话题。

看点2：跨越时空寻爱，冲破的是世俗的枷锁

尽管波顿不会承认他自己的“不正常”，但他所拍摄的作品总会有不少争议，对于美和丑，他总是希望人们找到更“走心”的判断。如果说之前他的作品总在为“怪人”寻求合理的对待，但这一次《佩小姐的奇幻城堡》加入了不少新的观点，比如前卫和个性的爱情宣言，男主角杰克与女主角艾玛、以及与杰克爷爷亚伯之间的关系，虽然艾玛跟亚伯曾有过的只是一点朦胧的小暧昧，但这对于男女主角要最终走到一起，是一道障碍，最后杰克奔跑向时光圈的入口去寻找艾玛，更像是对世俗的冲破。

看点3：3D效果再现水下奇景，骷髅大战更是一绝

炸弹落下瞬间，城堡毁于一旦，碎片四溅;杰克和氢气女孩潜入海底，将沉入海底的巨轮整个拉起;游乐场骷髅大战噬魂怪，如此奇幻的故事无疑是3D最佳题材。《佩小姐的奇幻城堡》的3D效果可圈可点，不少观众都表示，在影院中跟着主角们一起上天入地的感觉特别爽歪歪，那些鲜活的怪奇孩子似乎就站在你的身边，你是他们其中的一份子，正迎来一场“成人礼”般的恶战。在奥斯卡最近公布的最佳视觉效果20强名单中，就有《佩小姐的奇幻城堡》。

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《奇异博士》是由美国漫威影业制作，迪士尼影业公司出品的奇幻动作电影，由斯科特·德瑞克森执导,，本尼迪克特·康伯巴奇、切瓦特·埃加福特、瑞秋·麦克亚当斯、蒂尔达·斯文顿联合主演。电影将在2016年11月4日上映。目前《奇异博士》已经进行了点映，虽然电影的正式评分还没有解禁，不过从看过该片的媒体代表纷纷在推上对《奇异博士》给出了极高评价。

媒体对首次出现在漫威电影宇宙中的奇异博士的饰演者本尼迪克特·康伯巴奇的表现也是赞不绝口，甚至将他的表演和钢铁侠的扮演着小罗伯特唐尼相提并论，要知道小罗伯特唐尼的钢铁侠对漫威电影宇宙的开创可是功不可没，蒂尔达饰演的古一法师同样非常出色。更令人欣喜的是，漫威似乎终于解决了他们反派过弱的问题，“拔叔”麦德斯·米科尔森饰演的反派同样很出彩，没有受到批评。和往常一样，《奇异博士》的片尾也有两个彩蛋，透露了关于漫威电影宇宙未来大走向的情报，至于具体是什么要等到11月4日电影正式上映后到影院去揭晓了。

Steven Weintraub：《奇异博士》不像过去的任何一部漫威电影，这也是我为什么这么爱漫威的原因，它总是在不断进步。《奇异博士》的视觉效果棒呆了，是真正值得一看的3D电影，本尼就像他的角色一样棒。

Peter Sciretta ：《奇异博士》的一些动作戏比M.C埃舍尔的画都要棒，真的很棒，值回3D票价。本尼就是奇异博士本人，电影比我想的有趣多了，就像当初钢铁侠一样的独立故事。

Josh L. Spoockey：《奇异博士》中的魔法让《哈利波特》看起来就像杂耍，电影中的角色也是多维度的。ErikDavis：这绝对是漫威迄今为止最奇特的电影，当然《奇异博士》的疯狂和怪诞都是好的，不可思议的想象力和棒呆了的故事。

david ehrlich：《奇异博士》犯了漫威电影最常见的一些问题，但蒂尔达的角色和那些魔幻的视觉特效都让这部电影值得一看。

Mike Rya：我很喜欢《奇异博士》，漫威这么长时间以来最独立的一部电影，视效让人享受，很有《钢铁侠1》重启的感觉。

Wolfman Bibbiani ：我不会把《奇异博士》放到MCU的TOP 5，但它确实一部非常有趣的电影，充满了奇思妙想，华丽的CGI和不同寻常的动作场景。

Andy Signor：《奇异博士》作为一个起源的故事，拥有超棒的视觉特效，将伟大的角色带到了MCU中。

Alex Welch：《奇异博士》有着MCU最棒的动作场景。

Jeff Cannata：《奇异博士》比我最期待的还要棒，即使是在一堆非常棒的漫威电影中仍然不逊色。

困难只是人生的一道阻碍，它并不可怕。重要的是要拥有坚定的信念……

——题记

一场风波，迫使他不得不离开印度；一场海难，使他失去了至亲的家人；一次偶然，使他迫不得已与一只老虎作伴漂流。可是这些都没有让他绝望迷惘，而是更激发了他内心深处对生存的渴望。

派是一个平凡的孩子，因为那一场海难事故，使他在救生艇上逐波漂流。而理查德·帕克是派父亲的动物园里的一只孟加拉虎，它也在那艘救生艇上。而就在这艘艇上，他们之间发生了震撼人心的故事，时常触动着我。

“动物和人有本质区别，忘记那一点的人就会没命！”派的父亲曾经提醒过他。可是派呢？为了生存，他打破常规，一再尝试与老虎沟通，虽然屡遭挫败，但是他始终没有放弃。就是这永不言败的精神，使得他获得了上天的眷顾，获得了最后的成功。

“最重要的是不要绝望。”每当我们面临危险或挑战，想要去战胜，去拼搏时，却时常会退缩，害怕会失败，怕被别人嘲笑，怕自己难堪。照这样下去，我们只会一步步地退缩，最终走向失败的悬崖，被困难压倒，被他人轻视。难道就不能勇敢一点吗？不妨假设一下，你是军中的一名高级领帅，城墙四周已是成千上万的敌人，你会继续与敌人血战到底吗？生死一线中的会与不会，就全靠你的信念来决定！这每一丝的勇敢，有可能就是奇迹发生的转折点。就像派，他为了生存，冒着可能失去生命的危险，去和没有人性的老虎共处，为自己获得希望。那到底是什么在支撑着他呢？是信念！信念支撑着他在海上活下去！理查德·帕克，这只孟加拉虎可以说是他信念的支点，它的存在时刻警醒着派，让他有活下去的动力！如果派没有这种信念，也就不可能在这次漂流中成功地活下去，不是被理查德·帕克吃掉，就是被活活饿死在救生艇上了。

“人生就是不断的放下，但最遗憾的是，我来不及好好告别！”这是成年的派所说的话。他哭了，就连他自己也为这场奇幻漂流感到惊奇。大千世界，无奇不有，奇迹也包括在内，它总在人的极限点时闪时现。我们可以创造奇迹，只要相信信念与你同在，就像温塞特说的那样：“有足够的信念，他就能创造奇迹。”

决定取决于一瞬之间，在困难和危险面前，不要害怕，不要顾虑。只要有坚定的信念，勇敢去尝试，就没有什么突破不了的困难！相信自己，像派一样，去尝试！去突破！世上没有过不了的坎，也没有能阻挡坚定之人的河流。相信自己！信念一定能与你同在……

没有了波顿式的哥特风格，电影只剩下了少许的黑暗风了，相对于以往的作品来说，这部电影显然要正常的多得多，只是这种正常换来的却是一种平庸，少了很多具有特色的东西，电影给人的感觉也趋于一般。而且电影的故事给人的感觉也偏简单与陈旧，仿佛回到了上世纪八九十年代的时光，让奇幻的童话冒险故事带我们一起历险，享受那简单又带有一丝英雄主义的孩童时的快乐。仿佛已经过了喜欢《哈利波特》的年纪，这部电影并没有提起多少回忆往昔的美好记忆，就像拥有魔法般一样的超能力并没有带来多少让人惊艳的成分，反而觉得电影有点重复过去的味道。最重要的是电影拍摄的形式很保守，也很古典，并没有标新立异的去追逐时代的潮流与趋势，反而逆潮流而行回归保守，我猜也许是因为《爱丽丝梦游仙境2》的失败所导致的吧。就是因为现在电影观众们的口味众口难调，蒂姆.波顿也选择了一种比较保险的拍摄手法，不激进也不夸张，谁也说不出什么来，这不能怪他，毕竟拍电影也是一件身不由己的事情，考虑的东西很多，不能完全由着自己的性子来。不过电影最让人失望的地方还是演员们的表演，性格演员伊娃.格林没有发挥出自己那骨子里的黑暗属性，青年演员们略不经事的清纯演出，让电影丝毫感受不到一丝波澜可言，就是这种平淡无奇，加深了电影的毫无趣味性，也许这就是电影看起来毫无新意的地方吧。

电影里面的时间循环还是有点意思的，一天连续不断的重复，听上去这种生活一定很枯燥，只不过这不恰好正是人们生活的一种写照吗?虽然我们没有电影当中那些角色们的超能力，但我们的生活不也是一天天重复吗?至于电影中角色的超能力，除了能让无生命的东西拥有生命和反重力体征以外，其他的几种超能力在别的电影里面几乎都表现过了，于是这部电影中的效果也就显得平淡无奇不那么有趣了。不过最让人值得感兴趣的是电影里面的穿越手法，不像以往电影里面穿越时空的那种复杂表现，电影中的穿越就在一瞬间完成，丝毫让人感觉不到穿越，在跑进跑出的一刹那之间完成，这才是真正的穿越，我觉得这一点很好，其他的电影可以借鉴一下。当然电影当中还是有一个BUG的存在，既然拥有放映功能的小男孩能够预测出雅克布与飞天女的爱情故事，怎么预测不到食眼怪入侵的景象，这一点就有点让人相当的疑惑，也许是由于电影的需要或者是剧情的安排，总感觉这是一种不合理的存在。还有一个不合理的存在就是，明明城堡里面的人不会随着时间的循环而改变，但是入侵循环圈的食眼怪却会，都是拥有超能力的人，区别对待就有点不合逻辑了点吧。

电影的阵容空前强大，这一点是不容置疑的，伊娃.格林、朱迪.丹奇、塞缪尔.杰克逊、金.迪肯斯，个个都是算得上的老戏骨，只是这些着名的明星们甘当绿叶的去陪衬几个孩子演出，让电影星光多了点，但表演就显得不怎么足了。尤其他们充当的只是打酱油的角色，甚至没有什么算得上的情节可言，分分秒秒就挂了，这一点很不好。尤其是在电影中充当大反派的塞缪尔.杰克逊，挂的更为不忍直视，咱是电影中的头号反派好不好，竟然挂的特别有喜感，除了留下一副尖牙给我们深刻印象以外，电影当中的他似乎就没有什么其他的表现力了。电影最让人感到可惜的是几个孩子的表演并不能撑起全部的内容，那种既羞涩又单纯的演出，总让人感觉少了点什么，尤其是在情感戏份上的表演，太过压抑与不自然，感情的流露过于内敛，连一点亲密的举动都没有，这一点就显得有点过分了，说好的恋爱呢，怎么变成了逃避了呢。最可气的还是伊娃.格林的角色，本来她就特别适合那种黑暗哥特风格十足的角色，蛇蝎女人的不二人选，电影中的她也暴露了这一点，可是导演并没有设置什么让她能够暴露气场的情节，只是单纯的让她看看孩子，施展施展角色的温柔，可是当她和塞缪尔.杰克逊对峙的时候，最能体现她作为狠角色的时刻却落了一个偃旗息鼓的下场，很是扫兴。

一部不怎么适合大人看也不怎么适合小孩子看的电影，大人看了显得十分幼稚，而小孩子看了，其中又包含很多恐怖镜头，介于两者之间，找不到真正适合的目标观众。不知道蒂姆.波顿是怎么想的，把电影拍成这个样子，不伦不类又缺少风格，像一个初学者。最重要的是电影并没有给我们一个完美的结局，战斗也尚未结束，破坏仍在继续，如此开放的结局在所有坏蛋全部死光的情况下有点太过分了吧。明明大反派就被干掉了，为什么非要继续延续故事的发展呢?来一个完美的结局给电影一个结束多好啊，还非得留上一个小尾巴，让我们去猜去想，发展可能有的续集感觉有点多此一举。电影本身就不怎么好看，不想再有续集的到来了。从这部电影折射出来导演蒂姆.波顿对于题材的拿捏还是有失水准的，他似乎在创作上遇到了选择困难症，不知道该怎么处理电影该如何选择，电影本身在走一种温情路线，很保守，可是在局部人物的处理上又时不时的展现出十足的哥特风，尤其是在怪物女和食眼怪的角色塑造上，两者掺杂在一起为我们表现出来了一种选择困难症，不知道该如何选择放弃还是开拓创新?既想保留自己喜欢的风格，又想用一种区别于自己风格的手法来叙述电影，这根本就不可能行得通。

的确，身轻如风筝的女孩，总爱不穿衣服的隐形正太，力大无穷的萝莉……在《佩小姐的奇幻城堡》里，这些有着超能力的孩子让影片看上去像是一部复古哥特风的X战警。而泛黄的神秘老照片，与深蓝偏灰的冷色调光影，和国内被删减的“分食眼珠”片段，又让它呈现出一种恐怖片般的诡谲气氛。但揭开《佩小姐》惊悚而魔幻的朦胧面纱，你会意识到：这实际上是一部批判自以为是的大人伤害乃至无情扼杀孩子纯真天性的社会伦理片。

影片还有另外一个译名《怪奇孤儿院》，意指奇幻城堡中孩子们的身世不幸。一个或许很多人忽略，但却令人细思极恐的地方是：他们很有可能不是因为父母去世才成为孤儿的，而是被父母抛弃的。这一点涉及到了人性的阴暗面，是一个极为沉重的话题，因此也表达地分外隐晦。大人们，包括父母，不是无条件地爱每一个孩子的，他们爱的是那种“懂事”、“听话”的孩子，或者说，是“正常”的孩子。

这一点在男主角杰克身上就有鲜明的体现。杰克是个整天奇思怪想、神神叨叨的孩子，显然，他在父母眼中是一个不折不扣的问题少年。因此，父母千方百计地想矫正他，带他去看心理医生，希望他“正常”起来。而杰克则在试图证明自己的过程中，遭受了一次又一次的嘲笑和奚落。在他依照祖父的线索来到岛上后，他又一次无比失望地发现了大人们粗暴对待孩子们的真相：父亲除了坚信他有心理问题，并用医生来警告杰克别再幻想和胡说，还对他的冒险经历全盘否定，漠不关心。

这种成人世界和童真隔绝的现象在杰克第一次穿越回1943年就展现了出来，现实世界阴沉萧索，阴云密布，冷清压抑，而奇幻城堡则阳光明媚，鸟语花香，晴朗和煦，有一种世外桃源的梦幻感。杰克第一次来到奇幻城堡时就感到了一种莫名的亲切，他不但没有被各种匪夷所思的奇怪现象吓跑，还在这里流连忘返。杰克与城堡迅速缔结的强力情感纽带绝不仅仅因为祖父曾来过，而是他心底由衷产生的归属感。因为他与这些怪孩子一样“不正常”，都被成人世界边缘化，遭到了这个被大人所主宰的社会的排斥与孤立，某种意义上而言，他是双亲健在的精神孤儿。

导演蒂姆·伯顿在影片中有倾向性地把黑暗的意象给了大人。比如饰演大反派巴伦的塞缪尔·杰克逊的手能随时化作各种精锐锋利的兵器，而他的同伴可以瞬间冰冻和长出野兽般的尾巴和爪牙，同时他们硕大的眼白和萎缩到只剩下一个点的瞳孔，无神而狰狞，形成了一种有眼无珠的可怕空洞感，是挖取孩子眼珠而食的怪兽;而孩子们具有的能力，比如让植物生长，双手可以生火，嘴巴飞出蜜蜂，以及脑后有一张大嘴的小女孩虽然看上去可怕，但从不主动伤害别人，只在要被攻击时出于自卫咬了对方。

如果说超能力是中性的，本身并不构成好坏的话，那么在影片中，它被大人拥有和被小孩拥有，所带来的结果是截然不同的，前者用于欺骗、杀戮，而后者无论是异想天开地让骷髅变成士兵作战，还是用藤蔓绑住人令其不能动弹，都带有一种游戏般的玩耍性质，即便是燃火女孩，其能力也并非用于攻击，而是为了融冰救人。值得一提的是，最后这场孩子们和坏大人的决战是发生在游乐场和马戏团发生的，这让战斗具备了一种滑稽感。尤其是孩子们扔雪球让怪物现形，看起来仿佛是在嬉戏。而那些高大怪物的致命弱点，则又是远不及孩子的灵活和机智。这一切的安排和处理均让我感到蒂姆·伯顿似于此寄寓了他相信童真必将战胜邪恶的美好信念。

《佩小姐》中塑造了三种不同的大人形象。第一种是像巴伦一样的坏大人，影片将他们伤害孩子的方式具象化为挖眼珠，即通过剥夺如孩子一般弱小者的来巩固自身的强大并满足私欲，“盲目”的外貌设计强化了他们贪婪又罪恶的个性。第二种是不合格的大人，典型代表是杰克的父亲，他严厉、自大，对孩子又缺乏真正的关心。还有一点很重要，不合格的大人会轻信坏大人，如巴伦伪装的医生。这显得十分讽刺，父亲宁愿相信一个陌生人，因为对方也是大人，而不肯相信自己的孩子，多么的悲哀。因此，不合格的大人为伤害孩子做帮手。

如果《佩小姐》中只出现了这两种大人形象，那么编剧和导演就是对成人完全悲观的。好在影片中还有第三种大人，即怀有童心的，有爱的大人：爷爷和佩小姐。爷爷鼓励杰克去追寻他想要的东西，佩小姐相信他能够用智慧和勇气打败坏大人。令人痛心的是，爷爷在开场不久后便被挖去了眼睛，让被前两种大人包围的杰克失去了精神依靠。但幸运的是他找到了佩小姐为孩子们打造的独一无二，免于灾难，战火和坏大人的童真王国，佩小姐是母亲，照顾他们;是战士，为他们而战;还是老师，教会他们正直，勇敢，独立。

这也是为何佩小姐出场不多，但确是影片灵魂所在的原因。每一个怪孩子看上去都是麻烦精，是一般的大人们惧怕，退避三舍，恨之唯恐不及的坏孩子，但佩小姐从不以成人的思维去揣度孩子，而是像他们一样保持简单，纯粹。影片中的双胞胎在抢一个玩偶时，佩小姐的处理方法是把玩具撕成两半分给双胞胎。这个动作很有意思。大人往往会因为玩具被损坏而责备孩子，认为东西一旦坏了就失去了价值。但对孩子而言，玩具的完整性真的很重要吗?或许未必。就像拿着一半玩具的双胞胎依旧玩得很开心，一会就把争执抛之脑后了。而在生活中，一个成人对此常见的处理方法是，很多人总是去劝那个年长者把东西让给年幼者，这足以说明佩小姐不是那种世故而圆滑的大人。但在佩小姐看来，不仅孩子和孩子是平等的，大人和孩子也是平等的。所谓的“谦让”，多半是只是成人发明的那种表面上一套背后又是另一套心中想的还有一套的繁文缛节，而这个天真的世界不需要这些。对半分，就可以。

影片中，这座奇幻城堡每天都在佩小姐的魔力下重启轮回，停留在同一天。晚一秒，它就会被炸弹摧毁。在这里童年停留，永远不会离去。然而，充满爱心的佩小姐却被关进了笼子，这座城堡最后也没能幸免于难，孩子们后来定居在了一条远离大陆的船上。我不知道是应该为他们高兴还是伤心，好在他们总算能有一个遮风挡雨的栖身之地，坏在他们在这茫茫大海上开始了漫长的漂流，不知道有没有靠岸的一天——那片满是傲慢、狂妄、阴险的大人们的大陆，彻底对他们宣告了不欢迎。在那里，童年没有活下来的可能。于是他们只好自我放逐，用漂泊换取继续天真的自由。

耐人寻味的是，这部为似乎为孩子拍的电影，却是大人们方能看懂的，而孩子们或许根本不适合看。男主角杰克寻找佩小姐的过程，多么像寻找长大后的自己的心路历程——他在长大后，毫无悬念地成为了第三种大人，替佩小姐带领孩子们抵抗坏大人。影片中，风筝女孩艾玛对杰克说：我们需要的不是你给我们安全感，而是你让我们感受到勇敢。如果说，X战警表现的是普通人和变种人之间种族的矛盾和分歧，那么《佩小姐》则表现大人如何侵蚀童心和童心是怎样自卫的。有人说，长大是突然的，或许这间接说明了童年是短暂的、脆弱的、稍纵即逝的，佩小姐执着地在重复着一天，用意也是在保护濒危的童年。

《环球邮报》这样评论《佩小姐的奇幻城堡》：“这部电影不是讲述这些受伤害的孩子如何拯救世界，而是讲述他们该如何被拯救。”《佩小姐》带给成人的更多的是反思意义。如果曾经他们也是一个坏孩子，想必会更能引发共鸣。我们需要明白的是，做一个常人眼中的“怪胎”没什么可耻的。如果没能幸运地遇到一位全心全意地保护自己的佩小姐，那么请相信在这个世界的某处还存在一座美丽的秘密花园，能永远保留最天真和最明媚的童年。

电影《少年派的奇幻漂流》伊始用3D效果打造出了唯美的画面效果，影片的小部分叙事穿插在大篇幅的对自然界美景的描述，观影至此，我只能说李安是个文艺的绅士。如果在此时嘎然而止，你就只会觉得这是部文艺片，但是片尾的点题让我茅塞顿开，细咀嚼加之往前回想，越觉得毛骨悚然。

影片是以回想的方式娓娓道来，在结尾少年派向听故事的人说了故事的另一个版本：在太平洋上漂泊的小船上并没有老虎、猩猩、斑马和鬣狗，而只有自己、母亲、水手、厨子。为了生存厨子杀了水手吃掉他，又杀了母亲，少年派盛怒之下杀了厨子。这“人吃人”的桥段，让我突然想起了“女王诉达德利和斯蒂芬斯案”，同样是四人在游船遭遇暴风的情况下爬上一艘小船，而船上的三个人为了保全自己的性命吃掉了一个身体虚弱的男孩。把这四个人物重新对号入座放在故事的第一个版本，这样的折射让人越想越恐怖。

斑马：斑马在故事中是第二个版本中摔断腿的水手，他是佛教信徒，所以用食草的斑马来折射他。对于宗教的虔诚也丝毫没有改变他的命运，在残酷的现实之下，弱肉强食的自然法则下，他无疑是砧板上第一个被宰割的。

鬣狗：在上船的一开始它就暴露了食肉的本性，但是由于残余镇静剂的作用还力不从心。这个如果比喻的是杀人的厨子，那么镇静剂就是他在人类社会的残存的一点道德秩序，但是在本能的驱使下，人的罪恶暴露了出来，才上演了人吃人的惨剧。回到第一个故事，看到鬣狗对少年派和斑马有跃跃欲试的攻击的时候，少年派选择了躲到船杆上，当时我心里的第一反应是：趁着它现在还没体力的时候，为什么不杀了鬣狗绝了后患？面对敌人如果一味的纵容、躲避，不在适当的时机尽早解决后患无穷。

猩猩：它是少年派的妈妈，她是虔诚的印度教徒，面对鬣狗对斑马的撕咬，她愤怒而又无法阻拦。正如故事的第二个版本，派的妈妈愤怒对厨子说：你杀了这个男孩就是为了吃掉他！最终厨子把派的妈妈也杀了。影片中在猩猩扑打吃斑马的鬣狗时，鬣狗忍无可忍咬死了猩猩。

老虎：其实活下来的就只有派自己，根本没有老虎，老虎只是他自己的倒影。童年的时候他对父亲说，他在老虎的眼睛里看到了灵魂。而父亲用一只活羊证明了老虎食肉的天性，告诫儿子动物的本能，他在老虎眼中看到的不过是自己的倒影。影片结尾，成年派说多亏父亲当年的教导，不然他也不可能活到今天。也许厨子杀死派的母亲激怒派是他杀死厨子其中一个原因，另一个重要的原因就是他想起了父亲的话，看到了人的本性，他若不杀厨子，必将被厨子杀死。

在飘到岸上之后，孟加拉虎头也不回地走了，看也不看派一眼。老虎是派人格的一部分，老虎是本能、邪恶的那一面，少年派是人性、纯真的那一面，当回归人类正常的生活秩序后，本能邪恶的那一个自我便走开，即使它曾给过你陪伴，甚至救过你。

在那个白天是天堂，夜晚是地狱的海中岛屿上，老虎凭本能感觉到夜的危险，在傍晚躲到了船上。而少不更事的少年派直到发现了食人花中的牙齿才明白，天堂亦是地狱，这里不知埋葬了多少被白天假象迷惑的人。复杂纷乱的社会中，处处是陷阱，凭着一颗天真的心迟早要被吞掉。而在这样一种环境的条件反射训练下，经过一系列的磨难，心灵不再天真。于是当派到达墨西哥案是，即使水只有两公尺深，他也不再敢下水了，被磨了棱角的心智便不再相信任何事情。成年派过着富足美满的生活，可是眼中尽是对人之间抱有距离的态度，还有处事的老成。他终于成长起来了，但同时失了纯真和勇气。

他的结局还算美满的，有一个妻子，两个孩子，但是妻子却不是开始他在印度心仪的女子。他与她约定一定会回来找她，不是忘记了这份承诺，而是浑浊的心再看不到纯净剔透的情感。他问听故事的人，两个版本你更愿意相信哪一个？听者说——第一个。成年派说——那上帝与你同在。一念天堂，一念地狱，看你是愿意追随上帝，还是跟随魔鬼。悟出第二个版本的人，看到了魔鬼感慨人性的邪恶。相信第一个故事的人，便永享心灵的纯洁。

有一个古宅，花园里碧草青葱，鲜花怒放，树木葱茏。这里青春常驻，四季花开，时光停止。有随风飞扬的，裹着蓝色衣裙的少女，有赋予木偶生命的少年，有红发姑娘，有娇憨萝莉。还有一位抽着雪茄的，有猫一样魅惑，鸟一样轻盈的美艳少妇。

蒂姆波顿把这个魔幻故事打造成一个薄荷糖，发出童年和青春的清新气味，发出美妙的色泽，让人忍不住想尝尝味道。可惜，糖最终化在嘴里，也只是颗薄荷糖罢了。糖很甜，但是味道未免太单调了。

所有经典的童年故事里，都有个中二的少年 ，最终打败邪恶的巫师(巨龙)，拯救了公主(王国)，最终HE.

这个故事也未能免俗，从一开始爷爷被害，男主和反派的斗争便埋下种子。最终，从一个懦弱勇敢的孩子，变成打败魔鬼的勇士，拯救了孤儿院。

所有二元对立的故事，如果反派没有足够立体的形象，便就如童话里最终被消灭的巨龙一样，只为了王子的爱情走个过场。这种形象是为了被打败 而建立的，是为了故事而建立的，因而没有真实感。没有真实感，便 不能打动人。

佩小姐的故事里，反派一如既往的干坏事。大概唯一让人记住的事情，就是他们跑去挖了小孩的眼球，剩下就是典型反派的夸张的表情(奸笑)和老套的嘴炮。片中其他的地方，从对学校和父母的描写，有些对成人世界的讽刺，但是都极为薄弱。

与之对比的，是导演的经典作品，剪刀手爱德华。里面并没有什么大奸大恶的反派，让人心寒的正是普通邻里之间的冷漠，流言和猜忌的伤害。所谓的正常人对异类的排斥 。剪刀手和正常人的对立荒谬，但是真实;真实，所以动人。

套路不是不能用，但是这次，导演没有用老套路玩出新花样。故事，除去一些漂亮新奇的小细节，未免太单薄。

爱情也是千百年的老套路的。导演似乎对这种情侣之间，时光相隔的戏码情有独钟。爱德华里 ，女主已经白发苍苍，而剪刀手却独自一人，在时光中永伫。爱丽丝里，爱丽丝会长大，亦会老去，疯帽子还是会在那个幻想世界里，十年如一日的开着他的茶会。在这部电影里，男主角和女主角也面对着两难境地。男主应该回到正常世界，像正常的人一样老去，还是应该和女主一起，待在那个永远不老的轮回中。

作为一个大团圆爱好者，不知为何，我对这个男主女主最终happy after的结局怅然若失。觉得这个结局还不如故事中的一个片段真实 。少年带着女孩送的玫瑰回到自己的时代，安放床头，一觉醒来，娇艳的玫瑰已经凋谢风干，一触成灰。

我看完回味时，总觉得电影 里还隐藏着另一段情愫。男主的爷爷和女主。他们的故事在电影的叙述中若隐若现，特别在男主的青春无敌面前，似乎更无关紧要。

但是仔细想想他们的故事。

他迫不得已，离她而去。他娶妻，生子，当了祖父，进入暮年。听说他似乎背叛够他的妻子，听说他不够关心他的孩子，他对孙子一遍又一遍重复当年往事，但他终究没有回去……

她在那个古宅里日复一日的接松鼠，在巴黎的游乐园里看每日一样的雪，娇颜未改，她在那幢宅子中接了成千上万次他的电话，但他终究没有回来。

那天她在古宅的废墟中看见一个男孩，她情不自禁唤他的名字。

当她看着那个稚气未脱的少年，她是否还会想到那个几十年前的他。

时光荏苒，我们已被时光阻隔，但是那个我爱过得人啊，还在记忆里，不曾老去。

执着于这样的爱情。是不是也是导演的执念?

蒂姆·波顿的电影，一言以蔽之，就是诡异与童真，用个比较奇怪的名词“哥特童话”形容也可以。

有人觉得，童话是给孩子看的，怎么能有那么多阴森恐怖的情节?其实童话(民间故事)自古以来就是伴随着阴森与诡异的，因为阴森和诡异本身就是童话本身的魅力所在–天马行空的想象力的一部分。试看格林童话和安徒生童话(未阉割版)中无数很黄很暴力的情节。只是到了当代才因为成人越俎代庖的“儿童不宜”，才把童话变成了比较刻板的幼稚故事。

童话故事，逻辑就不能深究了。看蒂姆·波顿的电影也一样，如果你深究这部电影的情节逻辑，你会惊异于为什么吐光一船水的肺活量吹不走一个boss，七十二变大Boss费劲周折的大局，最后竟对自己人无可奈何的神奇智商，以及双胞胎大招为什么不早放等等。其实他的重心更在艺术指导上，每一部作品所展现的，就是他昨夜的梦境。我想片中那么多超能力，能把梦境放映出来的小男孩，应该是他最梦寐以求的吧。

他的这种气质和风格，与阳光明媚的美国，荷尔蒙与伟光正齐飞的好莱坞自然是格格不入的。浓雾弥漫的威尔士小岛，一下子就贴切了许多。

是什么吸引主角从阳光明媚的佛罗里达，来到冷清阴沉古怪寂寞地威尔士小岛呢?是这些老照片。

老照片往往清晰度不高，还褪了色而导致面目模糊，给人以许多想象空间，而不同时代的穿扮加剧了这种神秘感。如果你了解恐怖谷效应，即一个对象与真人相似度颇高，又有一些明确区别时，它会给人们带来很强烈的恐惧感。很多布娃娃鬼故事之类都是用这个把戏。老照片给你带来的神秘与恐怖，也是这个原理。但这不正是蒂姆·波顿想要的吗?

那么老照片上的那些人物，到现实中去哪里找演员呢?论帅气，论漂亮，论身材，论肌肉，美国偶像一大票。但要说到气质，还真是无法和欧洲演员相提并论。毕竟一方水土养一方人。

下面进入赏色时间。

Eva Green，说她美艳动人也好，蛇蝎祸水也好，但就是无法用文字形容她这一双举世无双的眼睛。她来当管教孩子的佩小姐，谁敢不服。

Asa Butterfield，从大眼萌娃，出落成英伦都市气质的代言人。都已经长这么高了。他演一个美国土鳖小孩，费劲的说美国口音，然而怎么看美国小孩，要么淳朴，要么耍酷，都不会是这种气质啊。

而小帅哥的对象，则是蒂姆·波顿一贯钟爱的金发姑娘。注意，是姑娘，不是性感美女。

导演还安排两人在沉船之中，湿漉漉的衣服紧贴着年轻的身体……

乃至一众配角小朋友，个个都气宇非凡。

值得一提的还有这个不太显眼的小朋友Milo Parker，在《福尔摩斯先生》之后，大概这辈子就和蜜蜂脱不了干系了。

至于反派，塞缪尔·杰克逊虽然几乎就是把《王的男人：秘密服务》(Kingsman: Secret Service)中的角色再演一遍，但本作中毕竟辛苦了很多，吐槽包袱频频，还智商感人。他的美国吐槽口音与一众英伦俊男美女真是相得益彰。为了避免剧透就不细说了。

有人有景有道具，开始讲故事设定吧。这部电影的开头，实在是太像一个精神病的白日梦了。没想到它能够通过短暂的鬼故事场景串联，来把这白日梦和现实结合在一起，推出了一个时间旅行的X战警般的设定。当然，虽同为怪胎，X战警的审美趣味和佩小姐怎么能比，不是地动山摇就是激光炮乱飞，最终Boss的品味之作就是造个金字塔大地标。你看蒂姆·波顿电影里的超能力则完全不同，要么能让萝卜长大，要么脑后有张嘴吃东西，火人不爱喷火爱烹饪，隐形人也主要以裸奔为乐，还有上面提过的头脑放映机。这一众技能，和X战警的技能相比毫无实战优势，但谁说超能力就一定要用来打架，为人类和平不懈奋斗呢?你看严肃正直的M女士(朱迪·丹奇)，台词还没说完就……

对于老影迷，这部电影也照顾到了很多迷影元素，比如

留意一下，你不会错过的。

当然，电影的缺陷也是显而易见的。天马行空的蒂姆·波顿，把一个主线故事讲好也是他的短板。在无数奇思妙想小创意小幽默后，故事往往散乱难收，因而被迫用老套方式收尾。这部电影在坏人浮出水面后，好莱坞味就重了起来，正邪大作战一度带走了不少邪魅的童话风。好在骷髅大战巨神兵时的一些恶趣味，让这部电影的本色扳回一城。

也有一些评论提到了这部电影的种种隐喻和深意，我是没怎么看出来，而且蒂姆·波顿一向不热衷于隐喻什么，那样会污染了他纯洁的灿烂童话。当然这是见仁见智的问题。

一言以蔽之，赏色为主，猎奇为辅，是我对观赏这部电影的基本建议。

《佩小姐的奇幻城堡》虽然拥有丰富的想象力和代入感十足的“二战”画风以及烧脑的不同时间线的穿越杂糅，但故事情节却略显单薄且偏低龄化，最多也就是适合18岁以下青少年观看，没有什么可供挖掘的思想内涵，不如同档期的《神奇动物》所折射出的契合当下社会的种种引人深思的如意识形态的分歧、政坛的明争暗斗、濒危动物被残忍猎捕的反思、利益野心的鏖战、虐待儿童的触目惊心、爱情的纯美动人以及友谊的难能可贵等等，都是使这部电影得以扩大受众群体不可或缺的要素，而反观这部《佩小姐》，不仅剧情差强人意，老套流俗无有新意，连反派的设定也是清一色智商低下、猖狂无脑、羸弱不堪一击，统统像“植物大战僵尸”中没头没脑一脸狰狞往前冲的傻僵尸一样注定会被正义的子弹击得粉碎一样没有什么看点和悬念，影片中杰克带领一帮孩子以打雪仗的方式大败反派阵营，直让人升起一股啼笑皆非的尴尬：几个雪球就把凶神恶煞、草菅人命的反派给解决了，既然反派如此羸弱，那佩小姐甘愿牺牲自己拯救无辜孩子们的那一幕不就成了纯粹的笑柄了吗?

这不仅是在打脸佩小姐，也是在打脸导演自己对剧情张力的驾驭力有未逮。其实我能理解导演之所以会安排佩小姐牺牲自己拯救孩子们这个情节的设定是为了将故事主人翁杰克推上前线让其来接替自己的位置完成既定的使命和责任担当，也为了促使杰克从懦弱胆小的天性中获得勇敢成熟的宝贵经验，也即是希望主角能由渣男蜕变为男神。这个成长线索的设定本来无可挑剔，但坏就坏在影片在节奏的把控和心理线索的铺陈上出现了心有余而力不足的失控，两个多小时的时长有一个多小时主人公杰克就像“陈焕生进城”一样对因机缘巧合而走进的充满奇幻的全新世界兴致高昂、心潮澎湃、不能自已。

这个时候他从小到大的既定世界观正在受到土崩瓦解的猛烈冲击，就像《奇异博士》中博士需要用惊天动地的眼光和全新的思维来逐渐适应一个前所未有的世界观，而反观《佩小姐》中的杰克，这合不拢嘴的震惊渲染力在片中并未得到强有力的呈现，杰克看见那些“怪人”仅仅是不痛不痒地“啊”了一声，而在之前他被同学朋友嘲笑羞辱的时候是多么笃定和坚定不移对爷爷道白：“你说的这些东西都不存在!”怎么到了自己亲眼所见既定世界观完全坍塌之时会如此轻描淡写、波澜不兴呢?然后就是杰克由懦弱胆小怕事到勇敢无畏处变不惊的转变也来得太过生硬，怎么佩小姐前脚被抓后脚就变坚强了?

完全无铺垫无缓冲也无转折，就像一个机器人一样很不自然，而且佩小姐被抓不正是由于杰克的“出卖”导致的吗?那些小伙伴怎么没有一个人怨恨杰克?站出来声泪涕下指责这一切都是他的错，都是他的懦弱和自私自利才害得佩小姐被抓走，害得大家落魄至此，杰克你难道不应该负责吗?难道不应该像个男子汉大丈夫一样站起来，像你的爷爷一样战斗。

这里的情节是如何设置的呢?佩小姐前脚被抓，众人后脚立马围过来像询问救世主一样询问杰克：“我们现在应该怎么办?”然后杰克想都没想立马变身为战斗英雄熟稔吩咐大家莫要惊慌，该上楼上楼，该拿武器拿武器，该战斗战斗。就是像忽然开了挂一样，刹那间升到顶级，人物性格与前一刻差别极大，如人格分裂一般让观众难以接受。当然，这部影片还有很多漏洞，我查了查这部电影的导演名叫蒂姆波顿，他曾拍过一部载入史册并荣获奥斯卡金像奖的经典影片《大鱼》，《大鱼》我看过，确实是名副其实的经典，但很难想象《佩小姐》这部略显低龄情节支离剧情差强人意的电影会出自他的麾下。其实仔细想想，这部电影有点翻炒《大鱼》的味道，不过没有炒好，炒糊了，变味了，再加上其自作聪明借鉴了《X战警》中“变种人”的佐料以及《奇异博士》中“时间回环”的穿越套路，融合在一起，互相排斥着，终导致这部电影成了一盘四不像的散沙：“怪人”的特殊技能大多华而不实，除了增加短暂的心理冲击力之外，着实无用，例如佩小姐变成鸟的技能和那个满脸蜜蜂、隐形人、后脑勺长嘴的女孩等等，对剧情的推动真心用处不大，去掉这些技能和人设也丝毫无损于整个故事的推进;而“时间光圈”的设定就更加令人头晕，1943年与2016年交叠于一个空间，一会儿时间停止，一会儿时间倒退，一会儿时间重置，穿来穿去，早已令人不知所云，晕头转向了。

首先，汉字真是博大精深。电影名字翻译的很有感觉。比比其他的翻译，中国的更具有吸引力。

电影前半部分(怪物出现真人为分水岭)很惊艳、也很奇幻，深深地吸引了我，因为本片在很早之前就一直播放预告片，会飘的女孩，以及用脑袋吃东西的女孩，当时看感觉应该很好，就一直等资源，这不昨天找到了，看了下，发现与想象中的有落差。电影前半部分简略描写了各个人的特长，像隐形人，会放火的，会吐蜜蜂，还有力气巨大的小女孩.......都给我深深的吸引力，然后我就自行脑补，这后面要怎样一一展现他们的power呢?然后后半部分，真的是太太太太.......佩小姐，我原以为很厉害，到后面肯定会大显身手，OMG，结果直接变成了小鸟，被坏人抓走了(不开心)。然后男主带领小队，去拯救佩小姐。结果是这怪物真的是太弱了，几个孩子都干不过，有些孩子的特长也还没表现住就没了，像口吐蜜蜂(我想着把蜜蜂粘到怪物身上，怪物就现形了，哈哈)，隐形人，尤其是会放火的，在后期打斗中根本没有出什么力,不过给轮船加火了，让轮船有动力起航。

再者是怪物，为什么自己占优势的时候不把孩子眼睛给.......,(此处太那个啥，不写出来了)，等到自己弱势了，就被KO掉了。像怪物领导者，抓住那个可以放电影的怪小孩，我心一紧，不会被吃掉了吧，然后怪物就哈哈哈的放过了他(王之蔑视)。你怎么不把他吃掉呢?还有那两个侍从，姑且这样叫，那个男的把力气超大的女孩冻在了水池，为什么不直接KO呢?是为了展现你独有的POWER吗?然后是冰与火较量，放火女孩直接就输了，我下巴都掉出来了(这难道真的是中看不中用吗)，好在危机关头，那个可以令木偶复活的直接复活了一个大象，然后....这个男侍从就被踩成了渣渣。

这期间有个问题，这打斗的时间，吊到屋顶上方的女侍从在干嘛?你在看戏吗?你为什么要看戏?果真外国人不懂互帮互助，互惠互利，最后被逐个击破了吧!!(哈哈哈)，然后画面一转，这女的就发现了双胞胎和用脑袋吃饭的三个人，不得不说，那个女孩的嘴咬的真准，接下来是见证奇迹的时刻：双胞胎直接露出了真脸，真是惊讶到了我，石化功，和美杜莎有一拼，她两只眼，你们四只眼。这个女侍从就石化了，从楼上摔下来，节操碎了一地，你们那么厉害，怎么不见一个怪物，露下脸，怪物不都被秒了?果真导演的想象力很大。我们这小人员想不出来。最后的大boss，你是不是吃饱撑了?明知自己大势已去，不来个同归，也来个垫背，结果呢!!!!你偏偏变成男主的模样，最后被自己同类吃掉了。

哎!全电影死的最怨一个。这样所有的怪物都灭绝了。接下来就是分别了。依依不舍，恋恋不舍，难舍难分。不过最后男主和女主在一起了，这种完美大结局还是每个人都爱看的。

感觉歪果仁真的好开放，男主女主感觉还年轻，就kiss了。与男主相同的年龄，别人又帅又高，自己又矮又搓，别人看着特别有范，自己看着妥妥一宅男。so用我的知识武装自己，看书学习了，勿扰。

电影最终的目的是让人觉得放松快乐，本电影不是最好吧，不过是新出的，还是推荐大家去看看，让自己在繁忙的一天里得到放松和快乐。

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期中考试终于考完了，终于可以放松放松了，于是约了同学一起去看电影《奇幻森林》。

电影很好看，影片的主角是一个人类的孩子，他被狼群养大，但是由于老虎的追杀，不得不离开狼群，回到人类的世界。如果你以为这是一个狼孩回到人类世界所发生的故事，那就错了。虽然我本来也这么以为来着。男孩不想回去，他觉得森林才是他的家，于是当一只懒懒的熊请求他帮助自己收集过冬用的蜂蜜时，他答应了。虽然后来发现，其实那只熊根本不需要过冬，但是他们已经是好朋友了，不需要过冬又怎么样呢。在他们相处的这段时间，大熊为男孩能使用树藤等各种工具大为赞叹，并且鼓励他应该做自己。而男孩在狼群生活的时候，捡他回去的黑豹却最讨厌他使用这些伎俩，觉得这是不应该出现在丛林的。直到狼王被杀害，男孩得知后要去为狼王报仇，黑豹才终于意识到，他是人类，不可能像狼一样生存和战斗，他应该用自己的方式，因为男孩是一个人类。男孩生活在丛林也是人类，不是狼，也不可能成为别的任何动物，所以不要被束缚，你就是你，以你的方式做你自己就好，只要你是善良的、敬爱大自然的，勇敢的，一点小伎俩，让你生活的更好又有何妨呢！结局大家一定都能猜到，就是男孩杀死了大反派老虎，赢得了胜利，从此和丛林的动物的快乐的生活。

说起来挺喜欢里面那只大熊的。他一开始从巨蟒口中救下男孩，居然是为了让男孩帮自己弄蜂蜜，想想就很搞笑。蜜蜂把窝筑在很高的悬崖上，大熊不会爬，只能可怜巴巴的在涯底舔着几滴流下来的蜂蜜。而且他在此之前居然已经骗了不少动物来帮他弄蜂蜜了，但是都没有得逞。所以当男孩用人类独有的方式帮他弄到蜂蜜时，他无比惊叹。想这只懒熊馋了几年蜂蜜也没学会爬悬崖，后来居然为了救男孩艰辛的爬上了另一个悬崖，真是太不容易了！这熊虽然馋了点，懒了点，但还是很靠谱的《奇幻森林》-以你的方式，做你自己！

李安的《少年派》，大约一个月前陪着孩子看了一遍，关注它是因为它获得了四项奥斯卡奖。平常人总是这样，需得等到鲜花、掌声和奖项拥向某事物时，才会特别的关注它，我自然也不例外。若想抢在众人之前发现宝贝，那需要持续不断的精力去跟踪、发掘，并且还得有一双与众不同的慧眼。这一点，我想包括我在内的大多数人都做不到，因为，随波逐流、人云亦云才是我们普通人的强项。

说实话，起初，真看不出这部影片有多少特别之处。也可能是我感觉太迟钝。

生活在继续，每天上班、加班、下班、回家共孩子家人享天伦、看书、和思考，我清静得象一个修行者，没有任何外界信息的打扰，我喜欢这样凡事如同局外人般的特立独行，保持一贯稳定的生态小环境，追求一份“现世安稳、岁月静好”的小家庭。在我看来，人生幸福，知足常乐、莫过于此。修行修的即是当下，当下就能洒脱。但这并不代表我就如死水般静止不动了，因为我的思想每天都在古代遨游，沿着人类历史的轨迹，从秦汉遗史，到魏晋风雅，徘徊于南北朝，踯躅向隋唐宋明，我试图凭借通读历史来明白今世人生的悲喜善恶、兴衰离合,我们又该怎样过得更幸福？不是说读史可明智、鉴人知得失么？

不可谓没有收获，历史从来那么波折壮阔，令人惆怅惊叹，令人沉醉不愿归。而每当视野从历史中折回，再看今日网络所展现的社会，纷纷扰扰，如同万花筒般渐欲迷人眼，如同地球表面的地貌般千变万化。但每当你触及地壳的深处，那里却从来没有太大变化，上万年来，甚至上亿年来，地下深处，冰冷的仍然冰冷，火热的依旧火热。

历史就是这样。

不管它以何法障眼，以何象迷惑，本质的东西何曾有多大变化？

可是为什么，我们很少有这种感知，我们仍然沉迷于诸多幻象，因而常常忘却了我们原本可以更明智？

宗教很早就在思考这类问题了，或许每一个喜欢思考的人，都曾经想到过这类问题——在某个偶然的午后，思绪飘向遥远的伊甸园，那里有我们人类最初的纯真快乐。可是为什么我们或有或无的失去了其中的某些纯真，当人类的智慧日益发达日益复杂日益多变的时候，当我们面对最简单的问题，却仍然不知所措的时候，我们失去的究竟是什么？

就这样，过了这么久，我貌似有些头绪了，时间让我明白了李安和他的《少年派》，就象一杯米酒，放在阴暗潮湿无人关注的角落，时间让它悄悄发酵了。

《少年派》主要向观众讲了少年派死里逃生的两个惊险故事，一个关于少年派与动物之间的争斗生存，一个是少年派与人之间的弱肉强食，第一个故事通过画面播放，第二个故事通过主人公口述。究竟哪一个故事是真实发生的，哪一个故事是臆想中的，影片没有答案，因为答案在每一个人自已心里。高明的人总喜欢玩这种技俩，他常常不喜欢将明确的答案告诉你，他只是将故事说给你听，最后突然留一个悬念，把你的胃口吊起来，接下来你就自已发挥想象去吧，奇怪的是，被忽悠的人们往往也乐此不彼。

也许连少年派自已也搞不清，为什么最后会成这样，他只是想要活着，哪怕象动物一样需要付出千辛万苦，他其实是极其勇敢善良的、甚至是极其纯真的，经历了这么多磨难和挣扎，他居然没有精神崩溃，他还能保持这样平静甚至乐观的精神面貌，还能把自已的故事向人们娓娓道来，或许他已经精神分裂了，也或许他已经彻底超脱了，对于他来说，那些经历早已如同过眼云烟，动物和人在他心里已没有多大区别，区别的只是观众的看法。境由心生，他那善良和纯真的心灵让他情愿只记得那些关于动物的画面。

李安是深邃的，手段又是很宗教的。他用两个很简单的故事，向大家抛出一个复杂的命题：一个故事两个侧面，你愿意相信哪个？我相信每个人给出的答案都不会一样。从影片推而广之，在历史中人们也常常会遇到类似的命题，名利之争时常会有，为了更好的活着，其实我们每个人都在或多或少的在社会中挣扎，用动物的眼光看，和用人类的眼光看，人们的生存环境有着怎样的区别？我们是愿意做人还是愿意做动物，我们是愿意相信善良，还是愿意相信丑恶。选择善良会怎么样，选择丑恶会怎么样？有前因才会有后果。

人类是高级智慧的动物，也正是因为有这些智慧，才造就了如此繁复的文明社会，而每个人截然不同的心境、经历和视野又折射出多种不同面貌的人生。常常是同样一种事物在不同的人眼里反映出种种不同的感受。就象李安的《少年派》，就象人类历史上曾经发生过的许多历史事件。不同的立场就会得出不同的观感，一个完善周全的视角或许能分析得出较为完善的结论，而一个带有偏见的视角也许永远只能看到被局限着的一面。

我们所要做的，也许就是尽量让自已的视野变得完善周到、高瞻远瞩。

所谓文明对人类的改造也许让我们失去了许多纯真的东西，纯真原本无所谓善恶，只是人生来的本性，可是如今，就连这些本性都被华丽的所谓文明外衣掩盖了，不到特殊的环境，我们可能永远都不会发现，在我们的本能中具然潜藏着这么多令人惊讶甚至可怕的纯真本性。这些本性从来没有消失过，只是暂时被文明掩盖了。当我们回看历史，我们就常常发现，在许多斗争激烈的社会环境中，这些本性会时常显现，就象地底的岩浆般，在适当的条件下，就会壮观的喷发，展示它的威力，而平时，它则被形式多样的地形植被覆盖着。

一个对社会人生觉悟的人，也许会成为一个无情的人，象地下的岩石一样冷酷无情，比如历史上有些博学多闻、经历丰富的人物；但也可能成为一个有情的人，比如佛、菩萨等。佛的解释便是“觉悟有情”。

一个凡事看透、又缺乏佛性的人是令人感到不安的，因为他会象孙悟空一样，有一双轻易看透一切的火眼金睛，和一根随时准备出击的金箍棒，让妖孽无处遁形。可是佛却不同，他虽也看破一切，但却能以慈悲为怀，懂得包容，认为一切都有因果缘源，所以也就情有可原，佛不觉得有些现象是要进行特别批判的。他知道一切只是人们纯真的本性在作怪，这本性与生俱来，无所谓善恶，就象黑夜必定会随着光明到来一样，佛即看透又悲天悯人，所以，人们便觉得他可敬，却又不可亲，因为大部分佛看上去都是喜怒不形于色，或根本没有这种表现的欲望，他更喜欢淡淡的、远远的观望人们，不信，你看那庙里的菩萨，无不是表情淡然、看破红尘的样子，不管人们做什么，他始终那副样子。

也许这就叫“超脱”，阅历和慈悲积累到一定程度，恐怕自会如此的。

周五下午我兴致勃勃的乘着2路车去电影院和全班同学看了场电影，是我最爱的迪士尼影业制作发行的《奇幻森林》。

电影讲述了一个由狼群养大的人类男孩毛克利勇敢守护丛林和平的故事。

毛克利从两岁时被温柔慈爱的狼妈拉克莎抚养长大，他热爱着养育他的这片丛林，把丛林当作自己的家。他利用人类的智慧热心地帮助动物们，采下悬崖上的蜂蜜，救出掉进峡谷的小象。可由于恶虎谢利汗曾经被人类伤害过，因此他一定要把毛克利置于死地，并杀死了偷偷把毛克利放回人类的狼王阿克拉。当毛克利得知这个消息时，他毅然回到丛林和恶虎进行决斗。最终，毛克利在风趣的棕熊巴鲁和正义的黑豹巴吉拉的帮助下战胜了谢利汗，守护了丛林和平。在这个过程中毛克利让大家明白了，无论是拥有可怕武器——火的人类，还是强壮的或弱小的动物，其实可以和平友好地相处在一起。

电影中说到，当丛林发生大旱，河流中的和平石露出水面时，动物们就进入休战期不再相互纷争而友好相处，这就是丛林法则。我想，这不仅是丛林法则，也是人类法则。没有和平，生命得不到保障，万物濒临绝境，世界失去和谐。只有自觉地维护和平，这个世界才会变得美好!这就是和平的意义，我们呼唤和平!