奇幻之旅《佩小姐的奇幻城堡》观后感(经典19篇)

蒂姆·波顿的电影，一言以蔽之，就是诡异与童真，用个比较奇怪的名词“哥特童话”形容也可以。

有人觉得，童话是给孩子看的，怎么能有那么多阴森恐怖的情节?其实童话(民间故事)自古以来就是伴随着阴森与诡异的，因为阴森和诡异本身就是童话本身的魅力所在–天马行空的想象力的一部分。试看格林童话和安徒生童话(未阉割版)中无数很黄很暴力的情节。只是到了当代才因为成人越俎代庖的“儿童不宜”，才把童话变成了比较刻板的幼稚故事。

童话故事，逻辑就不能深究了。看蒂姆·波顿的电影也一样，如果你深究这部电影的情节逻辑，你会惊异于为什么吐光一船水的肺活量吹不走一个boss，七十二变大Boss费劲周折的大局，最后竟对自己人无可奈何的神奇智商，以及双胞胎大招为什么不早放等等。其实他的重心更在艺术指导上，每一部作品所展现的，就是他昨夜的梦境。我想片中那么多超能力，能把梦境放映出来的小男孩，应该是他最梦寐以求的吧。

他的这种气质和风格，与阳光明媚的美国，荷尔蒙与伟光正齐飞的好莱坞自然是格格不入的。浓雾弥漫的威尔士小岛，一下子就贴切了许多。

是什么吸引主角从阳光明媚的佛罗里达，来到冷清阴沉古怪寂寞地威尔士小岛呢?是这些老照片。

老照片往往清晰度不高，还褪了色而导致面目模糊，给人以许多想象空间，而不同时代的穿扮加剧了这种神秘感。如果你了解恐怖谷效应，即一个对象与真人相似度颇高，又有一些明确区别时，它会给人们带来很强烈的恐惧感。很多布娃娃鬼故事之类都是用这个把戏。老照片给你带来的神秘与恐怖，也是这个原理。但这不正是蒂姆·波顿想要的吗?

那么老照片上的那些人物，到现实中去哪里找演员呢?论帅气，论漂亮，论身材，论肌肉，美国偶像一大票。但要说到气质，还真是无法和欧洲演员相提并论。毕竟一方水土养一方人。

下面进入赏色时间。

Eva Green，说她美艳动人也好，蛇蝎祸水也好，但就是无法用文字形容她这一双举世无双的眼睛。她来当管教孩子的佩小姐，谁敢不服。

Asa Butterfield，从大眼萌娃，出落成英伦都市气质的代言人。都已经长这么高了。他演一个美国土鳖小孩，费劲的说美国口音，然而怎么看美国小孩，要么淳朴，要么耍酷，都不会是这种气质啊。

而小帅哥的对象，则是蒂姆·波顿一贯钟爱的金发姑娘。注意，是姑娘，不是性感美女。

导演还安排两人在沉船之中，湿漉漉的衣服紧贴着年轻的身体……

乃至一众配角小朋友，个个都气宇非凡。

值得一提的还有这个不太显眼的小朋友Milo Parker，在《福尔摩斯先生》之后，大概这辈子就和蜜蜂脱不了干系了。

至于反派，塞缪尔·杰克逊虽然几乎就是把《王的男人：秘密服务》(Kingsman: Secret Service)中的角色再演一遍，但本作中毕竟辛苦了很多，吐槽包袱频频，还智商感人。他的美国吐槽口音与一众英伦俊男美女真是相得益彰。为了避免剧透就不细说了。

有人有景有道具，开始讲故事设定吧。这部电影的开头，实在是太像一个精神病的白日梦了。没想到它能够通过短暂的鬼故事场景串联，来把这白日梦和现实结合在一起，推出了一个时间旅行的X战警般的设定。当然，虽同为怪胎，X战警的审美趣味和佩小姐怎么能比，不是地动山摇就是激光炮乱飞，最终Boss的品味之作就是造个金字塔大地标。你看蒂姆·波顿电影里的超能力则完全不同，要么能让萝卜长大，要么脑后有张嘴吃东西，火人不爱喷火爱烹饪，隐形人也主要以裸奔为乐，还有上面提过的头脑放映机。这一众技能，和X战警的技能相比毫无实战优势，但谁说超能力就一定要用来打架，为人类和平不懈奋斗呢?你看严肃正直的M女士(朱迪·丹奇)，台词还没说完就……

对于老影迷，这部电影也照顾到了很多迷影元素，比如

留意一下，你不会错过的。

当然，电影的缺陷也是显而易见的。天马行空的蒂姆·波顿，把一个主线故事讲好也是他的短板。在无数奇思妙想小创意小幽默后，故事往往散乱难收，因而被迫用老套方式收尾。这部电影在坏人浮出水面后，好莱坞味就重了起来，正邪大作战一度带走了不少邪魅的童话风。好在骷髅大战巨神兵时的一些恶趣味，让这部电影的本色扳回一城。

也有一些评论提到了这部电影的种种隐喻和深意，我是没怎么看出来，而且蒂姆·波顿一向不热衷于隐喻什么，那样会污染了他纯洁的灿烂童话。当然这是见仁见智的问题。

一言以蔽之，赏色为主，猎奇为辅，是我对观赏这部电影的基本建议。

一个刚刚经历丧亲之痛的年轻人，还要面对失去他全新的庇护所，不难看出，这样的电影在遭遇同样经历的年轻人当中很容易产生共鸣。电影中出现的关键一幕十分动人，Jacob再次与他的祖父见面，两人在一起重温了旧日时光，Jacob向祖父讲述了自己的伤痛和感受。

如果从粗浅的角度分析，如果和原著的情节相比，肯定有人会觉得蒂姆·波顿和编剧简·古德曼(曾执笔《X战警：逆转未来》)对原著第三章的修改有点过头了，他们让Jacob拥有了一个相对比较幸福的结局，这样就有点破坏掉Jacob冒险之旅本身应有的潜在意义了。电影中的安排会让人觉得挚爱的人即使离我们而去，也会一直在我们身边。也许是因为主创们想赋予电影结尾的内涵太多，以至于在结尾安排了太多的情节和特效，以至这些内容之间缺乏一些必要的联系，彼此之间的前后呼应不足，缺乏逻辑性。

但从总体来讲，蒂姆·波顿的执导依旧不俗，他将两个世界完美结合在一起--家园没被炸毁而是保存了下来，但是在另一面的现实生活中，Jacob的祖父则是个怪人，Jacob的父亲Franklin一直对Jacob祖父不在身边耿耿于怀。在佩小姐的看护下，这些超能力孩子们过着愉快又有趣的生活，超能力给孩子们带来了快乐，并赋予他们的生活很多奇幻色彩。这些孩子们的超能力跟X战警以及那些坏人们拥有的并非同一等级，这些超能力让孩子们度过了悠闲的时光，而在紧要关头也让他们成功躲避了危险。

剧情安排孩子们踏上一段探险之旅，这跟他们自身的想法和意愿有些不一致。后来电影中有一段在一个码头展开的胜负对决，当时码头上正在举办狂欢节，一大群人正在无比慌乱的四处逃走，这里让人看的不是很明白，什么人在逃走，又是为什么逃走?还有一点，影片很想突出Jacob和他父亲Franklin之间关系的缓和，但又在Jacob和他祖父Abe的情感上大做文章，虽然成功吸引了观众的注意力，但却没能在Jacob和他父亲的关系问题上说清楚，这有些令人失望。

爱娃·格林在电影中饰演的佩小姐是个很古怪的人，同时也是个很奇妙的人。她不费吹灰之力就能将各种古灵精怪表现的淋漓尽致，但同时也能将对这些与一般孩子格格不入的超能力孩子们的照顾表现的细致入微。杰克逊则将Barron这个角色的恐怖和病态表演的恰到好处，对孩子们的恐吓以及最后被孩子们的超能力搞得超级狼狈都被他演绎的惟妙惟肖。

饰演Jacob这个角色的巴特菲尔德也一样，这个孩子的表演再次证明了他是个有天赋的小演员，他让这个角色看起来拥有天真烂漫又无穷无尽的好奇心，特别是当他因为祖父的遗留之物踏上探险之路时，还有他对于失去亲人友人后那种心神不安的情感的演绎十分出色。其实片中除了主要人物，电影中对其他一些角色的经历有些轻描谈写，甚至有点生搬硬套。但因为巴特菲尔德赋予了Jacob这个角色多维度的演绎而弥补了许多。巴特菲尔德的演绎带给观众身临其境，就好像在跟着Jacob一起探险般的感觉。

此外，演员斯坦普在剧中将祖父的角色形象演绎出了一种庄严感，还带有一点古怪的色彩，而他自身几十年来积累和沉淀，也给人一种平和却难以忽视的存在感。演员艾拉·珀内尔在剧中扮演Emma Bloom，她似乎注定就是个大明星，感觉连电影镜头都偏爱于她。

佩小姐这个角色可以说只成功了一半。佩小姐带领观众进入到一个非常有趣的奇异世界，她身边还有很多非常引人注目的角色，同时电影为他们营造的各种奇幻神奇的氛围也让人们很想一探究竟，但可能由于想表达的重要因素太多了，电影无法将所有要讲述的内容全部表现出来。孤儿院的炸毁似乎只是为了给小英雄踏上探险之旅当衬托，这个焦点定位可能就不太正确。观众们之所以还想继续看到这部电影的续集，就是因为大家想知道为什么佩小姐的家会变成众多小超能力者们的家园，当然，电影也给大家留下太多悬而未决的疑问，这也能成功引发观众们的好奇心。

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看过《奇幻森林》的小伙伴都知道，与豹子巴西拉失散的毛克利与棕熊巴鲁度过了一段愉快的时光，但毛克利仍在被老虎谢利追杀，当豹子巴西拉历经千辛万苦找到毛克利后，棕熊巴鲁与巴西拉一道为了保护毛克利的安全，决心要把他送回人居住的村子，于是有了棕熊巴鲁和毛克利下面的一段对话：

巴鲁：我一直在想既然你的朋友已经出现了，也许是时候让你们走你们没走完的旅程了。你看，冬天已经来了，你们是该动身的时候了。毛克利：可我想留下来跟你在一起，我们是好朋友，对不对?巴鲁：嗯?不，我不是你朋友，我从来就没有把你当朋友，我就是让你帮我弄弄蜂蜜，但是现在不用了，额，那个非得逼我把话说明吗?我现在已经不需要你留下来了!

作为了解前因后果的观众，我们都知道这是违心的话，但身处其中的毛克利听后很是落寞，一向心宽体胖的巴鲁也坦言他从未如此纠结过，明明已经把毛克利当做好朋友，明明是表达关爱的话，采用了这种方式表达，却搞得双方不快，而且毛克利也并未因此真正地安全，我想这不是巴鲁想要的。

影片中尚且如此，现实生活中更是比比皆是。我们常常以为我们的方式(这种方式我们自身也并不一定快乐)是为了对方好，以为自己做了很大牺牲，但对方未必如我们所想，领会我们的情意，更多的时候反倒是弄巧成拙。父母与孩子的代沟如此，夫妻之间的隔阂亦然。造成这种后果大抵是因为双方的想法不一致，没有投其所好，但是生活不是面试，又怎能处处投对方所好呢，所以，便需要沟通达成一个合理的解决办法了。巴鲁和毛克利不欢而散，并不是由于他们的情谊不够深厚，而是他们没有进行深入的交流找出合理的应对措施，而且问题的解决从来不是一个人的英雄主义，更多时候是大众团结的力量。影片的最后，毛克利能够用人的方式战斗杀死老虎谢利，离不开丛林法则，离不开各动物团结一致的战斗。

《佩小姐的奇幻城堡》虽然拥有丰富的想象力和代入感十足的“二战”画风以及烧脑的不同时间线的穿越杂糅，但故事情节却略显单薄且偏低龄化，最多也就是适合18岁以下青少年观看，没有什么可供挖掘的思想内涵，不如同档期的《神奇动物》所折射出的契合当下社会的种种引人深思的如意识形态的分歧、政坛的明争暗斗、濒危动物被残忍猎捕的反思、利益野心的鏖战、虐待儿童的触目惊心、爱情的纯美动人以及友谊的难能可贵等等，都是使这部电影得以扩大受众群体不可或缺的要素，而反观这部《佩小姐》，不仅剧情差强人意，老套流俗无有新意，连反派的设定也是清一色智商低下、猖狂无脑、羸弱不堪一击，统统像“植物大战僵尸”中没头没脑一脸狰狞往前冲的傻僵尸一样注定会被正义的子弹击得粉碎一样没有什么看点和悬念，影片中杰克带领一帮孩子以打雪仗的方式大败反派阵营，直让人升起一股啼笑皆非的尴尬：几个雪球就把凶神恶煞、草菅人命的反派给解决了，既然反派如此羸弱，那佩小姐甘愿牺牲自己拯救无辜孩子们的那一幕不就成了纯粹的笑柄了吗?

这不仅是在打脸佩小姐，也是在打脸导演自己对剧情张力的驾驭力有未逮。其实我能理解导演之所以会安排佩小姐牺牲自己拯救孩子们这个情节的设定是为了将故事主人翁杰克推上前线让其来接替自己的位置完成既定的使命和责任担当，也为了促使杰克从懦弱胆小的天性中获得勇敢成熟的宝贵经验，也即是希望主角能由渣男蜕变为男神。这个成长线索的设定本来无可挑剔，但坏就坏在影片在节奏的把控和心理线索的铺陈上出现了心有余而力不足的失控，两个多小时的时长有一个多小时主人公杰克就像“陈焕生进城”一样对因机缘巧合而走进的充满奇幻的全新世界兴致高昂、心潮澎湃、不能自已。

这个时候他从小到大的既定世界观正在受到土崩瓦解的猛烈冲击，就像《奇异博士》中博士需要用惊天动地的眼光和全新的思维来逐渐适应一个前所未有的世界观，而反观《佩小姐》中的杰克，这合不拢嘴的震惊渲染力在片中并未得到强有力的呈现，杰克看见那些“怪人”仅仅是不痛不痒地“啊”了一声，而在之前他被同学朋友嘲笑羞辱的时候是多么笃定和坚定不移对爷爷道白：“你说的这些东西都不存在!”怎么到了自己亲眼所见既定世界观完全坍塌之时会如此轻描淡写、波澜不兴呢?然后就是杰克由懦弱胆小怕事到勇敢无畏处变不惊的转变也来得太过生硬，怎么佩小姐前脚被抓后脚就变坚强了?

完全无铺垫无缓冲也无转折，就像一个机器人一样很不自然，而且佩小姐被抓不正是由于杰克的“出卖”导致的吗?那些小伙伴怎么没有一个人怨恨杰克?站出来声泪涕下指责这一切都是他的错，都是他的懦弱和自私自利才害得佩小姐被抓走，害得大家落魄至此，杰克你难道不应该负责吗?难道不应该像个男子汉大丈夫一样站起来，像你的爷爷一样战斗。

这里的情节是如何设置的呢?佩小姐前脚被抓，众人后脚立马围过来像询问救世主一样询问杰克：“我们现在应该怎么办?”然后杰克想都没想立马变身为战斗英雄熟稔吩咐大家莫要惊慌，该上楼上楼，该拿武器拿武器，该战斗战斗。就是像忽然开了挂一样，刹那间升到顶级，人物性格与前一刻差别极大，如人格分裂一般让观众难以接受。当然，这部影片还有很多漏洞，我查了查这部电影的导演名叫蒂姆波顿，他曾拍过一部载入史册并荣获奥斯卡金像奖的经典影片《大鱼》，《大鱼》我看过，确实是名副其实的经典，但很难想象《佩小姐》这部略显低龄情节支离剧情差强人意的电影会出自他的麾下。其实仔细想想，这部电影有点翻炒《大鱼》的味道，不过没有炒好，炒糊了，变味了，再加上其自作聪明借鉴了《X战警》中“变种人”的佐料以及《奇异博士》中“时间回环”的穿越套路，融合在一起，互相排斥着，终导致这部电影成了一盘四不像的散沙：“怪人”的特殊技能大多华而不实，除了增加短暂的心理冲击力之外，着实无用，例如佩小姐变成鸟的技能和那个满脸蜜蜂、隐形人、后脑勺长嘴的女孩等等，对剧情的推动真心用处不大，去掉这些技能和人设也丝毫无损于整个故事的推进;而“时间光圈”的设定就更加令人头晕，1943年与2016年交叠于一个空间，一会儿时间停止，一会儿时间倒退，一会儿时间重置，穿来穿去，早已令人不知所云，晕头转向了。

童话的魅力，在于它勾勒出的奇幻世界，那是一个可以收留我们奇怪想法的游乐场，纵容着我们不可思议的怪念头。而与童话这个词语关联最紧的，除了公主与王子、勇士与美人，便是其中各式各样的城堡。

12月2日将在国内公映的《佩小姐的奇幻城堡》，是一个专门收留特异功能儿童的孤儿院里的孩子们对抗黑暗的故事。这部电影，勾起了我已经沉淀的记忆，那些跟爱情有关、跟勇敢有关、跟温暖有关，也不可或缺跟黑暗有关的故事，以及故事里的那些城堡。与东方代表华丽尊贵的王宫殿堂相比，城堡更多的是神秘，这份神秘的氛围里，可以发生任何故事。

将于几天后上映的《佩小姐的奇幻城堡》改编自RansomRiggs的同名小说，还有着一大堆的“别名”，诸如《怪屋女孩》、《怪异孤儿院》、《裴瑞格林小姐的特异儿童之家》、《特异儿童之家》等等，在香港则被翻译为《柏鸟小姐的奇幻世界》。

电影的定位是奇幻冒险剧情片，出位一点的宣传则成了“恐怖片”。但是事实上，这是一个属于儿童的魔幻故事。

蒂姆伯顿是好莱坞著名的鬼才导演，他的《剪刀手爱德华》、《爱丽丝梦游仙境》、《查理和巧乐力工厂》、《僵尸新娘》等作品，都被众多影迷奉为经典。他的作品充满了另类气息，电影中的色彩绚丽而夸张，人物精灵古怪、不同寻常，但这样出格的表象下，却拥有着让人灵魂被触动的强大力量。马可.穆勒曾经说他是“美国最勇敢、最有想象力和最具创新精神的电影人”。

《佩小姐的奇幻城堡》于9月30日已经在国外上映，看过影片的观众虽然褒贬不一，但总的来说，这部电影依然是值得期待的。因为简·古德曼的剧本，加上蒂姆伯顿的独特想象力、操控力，总是能够给人一些意料之外的惊喜。

在导演的镜头语言里，隔离在现实世界之外的孩子们才是真实鲜活地生存着的，而成年人只是在目眩神迷的游乐场里自娱自乐和漫无目的地游荡。

1 杰克逃离的是压抑的现实

童星出身的英国演员阿沙·巴特菲尔德已经脱去稚气，在《佩小姐的奇幻城堡》扮演一个既不出众也不讨人喜欢的孤僻少年杰克——一个在学校里不受同学待见，在家里也得不到父母的关心和理解，只和爷爷特别亲近的高中生。杰克的父母有着无趣的成年人的世界——妈妈忙于事业，爸爸名义上是一个鸟类学家，但是轻易就会对自己的事业丧失信心，一受打击就喝酒聊以度日。麻木、冷淡、缺乏好奇心，生活按部就班，拒绝接受世界上可能有超出自己经验和想象之外的事物——这似乎是许多普通成年人的写照。杰克的爷爷是离孩童世界最近的人，但却被家人认定为有精神问题。

爷爷的离奇去世迫使杰克远赴威尔士的远僻小岛，追寻爷爷记忆中住着一群异能儿童的孤儿院。这是杰克对一直以来压抑、冷落他的这个现实世界的反抗，也是寻找真实自我和爷爷的精神故土的归乡之旅。

2 故事隐喻着成人和孩童思维的对抗

实际上，这座孤儿院在二战时已经被德军炸毁，但这间孤儿院孩子们的监护人佩小姐拥有控制时间的奇妙能力，她将孤儿院所在的这栋古堡置于一个隔绝于世外的时光圈，德军炸弹降临前的1943年9月3日这一天，在佩小姐打造的时光圈里无限循环。

蒂姆·波顿擅长在电影里塑造一些外表怪异惊悚但是内心十分温暖的人物，佩小姐和她的孩子们也是如此。孤儿院的“古怪人”里有隐形人，会随风飘荡的少女，嘴巴长在后脑勺上的小女孩，还有可以操控心的男孩，这些孩子的外形看起来可怕，内心却善良忠诚，永葆一颗童真的心。

当杰克踏入佩小姐所打造的隔绝于世的时光圈以后，他立刻就被这里吸引了。这个古怪孩子们的儿童之家虽然看起来阴森可怖，但是生活在这里的人内心温暖善良，永远以孩童的形态在花园里玩耍，和外面世界全无生气、灰暗压抑的气氛截然不同。导演借古怪少女爱玛之口说，只有古怪人才能进入时光圈，正是明示孩童有着自己天真烂漫的世界，而只有拥有童心、不在苍白阴郁的成人世界里迷失的人，才能够进入这个世界。

但是佩小姐这样苦心经营的世外桃源是脆弱的，而威胁它的是贪婪、杀戮的化身——怪物“哈罗”，“哈罗”的本体不是别的，正是被欲望吞噬了的人。怪物追杀古怪儿童是为了吞食他们的眼睛——暗喻的是欲壑难填的巴伦和他的党羽，期望用纯洁美好的童心拯救堕落的灵魂。

影片的高潮也暗合着成人世界和孩童世界的碰撞——在码头边的一座游乐园里，异能儿童们和隐形的怪物们展开最后的搏斗，巨型怪物、骷髅士兵们和游乐场里的节庆气氛交错成光怪陆离的大决战。有趣的是在这个游乐场里玩耍的几乎都是成年人，而导演没有给游乐场里任何一个游客以正面或是单人的镜头，他们始终游离在焦距之外，面目模糊、缺乏生气。在导演的镜头语言里，隔离在现实世界之外的孩子们才是真实鲜活地生存着的，而成年人只是在目眩神迷的游乐场里自娱自乐和漫无目的地游荡。所以最后，杰克意识到看似正常却毫无温度的生活不值得留恋，决定抛下现实生活中的一切，回到古怪人世界里。

3 情节高开低走难以撑起后续作品

《佩小姐》自然不是一部完美的作品。对于导演的影迷来说，这部电影和蒂姆·波顿的巅峰时期水准有着一定的距离。独特的电影视觉语言使得他的作品总是有极高的辨识度，他人永远无法复制鬼才强烈的个人风格，但是《佩小姐的奇幻城堡》在波顿的作品里显得中规中矩，有种无法挑出大毛病但也并不亮眼的平庸感。

电影宣传的暗黑童话的确名副其实，影像画面是熟悉的波顿式哥特风格，惊悚恐怖场面的穿插也抓紧了观众的注意力，但是在华丽的视听享受之外，故事的内核却有些低幼。最后一场和巴伦的大决战里反派们的战斗力和智商都突然下降，草率的收尾由此使得前半段充满张力的铺垫有些立不住，给人一种高开低走、虎头蛇尾的感觉。影片结尾男主再一次回到古怪儿童们的世界里，怪物们还没有被铲除干净，总给人一种在为续集做铺垫的感觉，鉴于原著小说也的确分三部，片方很可能有着打造一个IP系列的野心。然而一部稍显平庸的前作是否可以撑起后续作品?这可能还要先打一个问号。

爸比，你会放鸽子吗?

不会啊。

那我教你好了。

拉根绳，扯个人，跑得快，飞起来。

当然，《佩小姐的奇幻城堡》跟《无极》这种烂片相比，不只是自己漂浮飞还是光速带着飞的区别了。

但是，作为波顿的脑残粉，对于波顿放我鸽子这件事，我还是要好好说道说道。

前面进入节奏确实有点慢了，但这不算什么大问题。

人物设定和美术指导也保持了蒂姆波顿一贯的水准。

但是过于反派羸弱的战斗力和缺乏合理的情节设计，就没什么好说的了。

作为儿童片，也不是合适的借口。

谁说儿童片，就不能有严密的逻辑、激烈的冲突、长时的高潮?

你们还吃眼珠子料理了呢!都不带蘸大酱吃的。

你们还让爱玛姑娘和祖孙谈恋爱呢!还是原来的配方和味道吗?

我耐心地等待了很久，影片慢慢交代了这部儿童版X战警，各个特殊儿童的特异功能、哥特式的风格和暗黑的氛围，铺垫的还蛮不错的。

我想，除了蒙着头的双胞胎后面会有大惊喜，其他人在小试牛刀之后，应该会有精细和巧妙的设计，让每一个人都人尽其才、物尽其用的。

可是，双胞胎一露面，就把对手给石化了，把我也给石化了。

我想起来赵本山的小品，范大厨说，大爷，你有这么好的肚子，干啥早不露出来呢?

赵本山说：这大冷天的，我露肚子干啥?

是啊，双胞胎同学，你们也是下雪的大冷天，想保暖一点吗?

你这么好的技能天赋，早用早轻松啊!直接放两个大招，我们的大反派，山木耳杰克逊肯定会变成石耳杰克逊啊!否则对得起你们双胞胎美杜莎的美誉么?

还有那个隐形人小朋友，没派上多大用场啊?后来直接就完全隐形了。

控制植物生长的小朋友倒是可圈可点，不仅能危急关头搭桥救命，而且能解决世界粮食危机，强烈建议加入联合国救援组织，并授予诺贝尔文学奖。

力王小朋友也是时时都在忙活，蓝领工人很辛苦啊!

爱玛姑娘会飞的功能很强大，肺活量更大，一口气能将一条船里的水吸干，好家伙，清除地球表层的香飘飘奶茶盒子，就靠你了，一口气能把这些垃圾吹到黑洞里去。

不过，我好担心，爱玛姑娘和我们小雨果亲嘴，万一吸得用力过猛，小雨果会不会变成干果?

能够用人工心脏复活死人的吴亦凡同学真的很赞，他造就的骷髅大战空魔应该是全片最精彩的一场戏了。

虽然不知道，这艘破船里的骷髅们原本是什么航海目的，但是我可以揣测，他们应该都是二人转演员出身，那身段，那幽默感，杠杠滴。

说到拥有超能力的大反派们，实在是太弱了。

山木耳同学，我觉得就是进化版的金刚狼嘛，结果，被空魔抓住后，完全丧失行动能力，你完全可以变幻出刀枪剑戟、德州电锯，把空魔的爪子都给砍了去，你这样任空魔宰割，对得起你大BOSS的身份吗?

空魔不是无敌的，我们的御女皇后，伊娃格林女士，用一把十字弓，轻轻松松就搞定了，每天都杀一遍，今天，你杀空魔了吗?

而且，用的是十字弓。

《权力的游戏》里有个家伙曾说道，我不喜欢十字弓，装箭太慢了。

山木耳同学，你也是装逼太过了。

被你的部下空魔吃了眼珠子，是不是有点亏心啊?

你可以说，魔幻片嘛，何必在意什么逻辑。

魔法世界，自然有他的逻辑法则。

不遵循法则的，自然聊无趣味。

不过，空魔的造型，还真是很赞的。

见惯了那么多的妖魔鬼怪形象，空魔依然清新脱俗。

再说到本片的寓意，眼珠子、儿童乐园、成人的狭隘等等，也都是缺乏足够的新意。

这部片子，整体来说，还过得去，但贴上蒂姆波顿的标签，就有些让人难以满意了。

无论是人物塑造，还是情节推进，或是暗黑程度，都可以再深入一点。

特别是，伊娃格林，她可以拿着皮鞭更深入一点。

我总觉得她的眼神里，别有深意。

可是，到头来，她还只是个鸟而已。

这部片子，虽然不完美，但是整体完成度还不错，给四星也是能够说得过去的。

但是因为蒂姆波顿的不严肃，我给三星。

爱之深，恨之切，就是这个道理。

好怀念《僵尸新娘》、《圣诞夜惊魂》里那个神经兮兮的波顿。

爸比，你会放鸽子吗?

不会啊。

那我教你好了。

养一只鸽子，养肥了，放了，它就飞不走了!

非常纯粹的好莱坞流水线上的商业片。

延续了金刚系列的猎奇风格，金刚达到史无前例的巨大，人类如在金刚面前如一条毛毛虫。影片开始是二战时美日两个飞行员因战斗落到骷髅岛，金刚上场，这里埋了一条线。28年后，在某个居心不良反派蛊惑下，美国派出直升机战队，进入骷髅岛，结果被金刚突然袭击，全军覆没。幸存下来分成两波。由局长带领一队的决心找到弹药干掉金刚报仇;另一对在抖森带领下，误入土著人的领地，幸好有28年前飞行员带领，认识到金刚才是守护神，还有更强大的敌人巨晰。虽然两波人因为怎么对待金刚差点内讧，关键时刻大巨晰出现，在金刚和人类的合伙下，最终干掉巨晰。

本片剧情简单但也突出了很多东西，就有对人类破坏环境的讽刺，也有对美军的美化。节奏很快，高潮一场接一场，绝对让你燃起来。特效做的超级棒，巨型金刚，各式怪物。尤其起第一场大高潮，金刚大战直升机，人类的杀戮利器——直升机被金刚一条一条干掉撕毁，人类的渺小显而易见。画面声效上体现了好莱坞的高水准，各种突出金刚的巨大、恐怖。人物扁平化，在绝对主角金刚面前，男主女主气场完全被掩盖，甚至不如自带反派属性的局长给人的印象深刻。有几处槽点，但估计也是致敬，强行给女主金刚安排了温情戏，甚至朝着爱情方向发展，但铺垫太少，显得突兀。结尾彩蛋预示着还有好几部怪物片将要上映。

作为蜜汁女二的景甜，戏份不重，但露脸挺多，角色貌似也很重要。

整片质量要比生化危机和极限特工要好。

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如果不是延续了百老汇歌舞的风格，如果不是之前宣传了许久的全新波利尼西亚公主造型，甚至如果不是片首的迪士尼城堡和开汽船的米老鼠出现，这部《海洋奇缘》很难让人们尝到原汁原味的迪士尼动画味道。

过于英雄化的女主人公，使我们更多地看到了漫威的灾难与救世故事，而不是迪士尼那标志性的人与人抗争与结合的故事。如果不把心石放回去，人世间就会充满灾难，迪士尼此前几乎从来没有让主人公——尤其是女主人公处在这样一种具有灾难感的背景下。影片一开头就让观众背负起强烈的末世危机，这种味道怪怪的。

“做你自己”这个主题不能说有问题，但多次通过主人公的嘴里喊出来还是略显教条气息，这和以往迪士尼影片用情节、用人物、用心理变化去让观众体会出“做你自己”的主题是不一样的。辛巴要不要做自己呢，当然要，但是它有没有大声喊出来“我要做自己”呢，没有。《冰雪奇缘》中的两位公主姐妹要不要做自己呢，当然要，但是她们天生的羁绊与默契使得其根本没必要把这几个字说出来。把最重要的主题迫不及待地讲出来，就像过早地把一块糖的糖纸摘掉使得一点悬念感、一点品头都没有了。这种味道怪怪的。

影片对远古的时代背景选择、黑中透亮的土著人物塑造、一个渴望打破常规和走出禁锢的女性英雄的刻画，都不能不说有点三年前梦工厂动画《疯狂原始人》的味道。再加上同有灾难片和公路片的不谋而合，《海洋奇缘》其实除了对海的描写外，新意总体上是不足的。这种与原始人似有似无的联系感，使得影片和狮子王那开天辟地的草原旷景、美女与野兽那美轮美奂的城堡内设、冰雪奇缘那独树一帜的冰雪奇观都无法相提并论。影片的原创性距离迪士尼的代表作们相差太远了，这种味道也是让人始料未及的。

片中颇为精彩的一幕是两位冒险者在海上遇到的椰子族的挑战，看得出这一役充满创作者集中性的想象。但同样是这一幕，在影片中却格外显得突兀，无法与影片浑然一体。椰子族的出现没有任何先兆和铺垫，它们这个种群在人类已经诞生在地球上的世界观中显得顾创新而失合理，两个冒险者也没有遇到其他和椰子族等量齐观的族群的挑战，椰子族还仅仅是影片过客、没有参与到终极挑战中……这一切的疑问都让这段精彩仿若硬塞进影片的存在，这种味道是以往迪士尼作品中很少有的。

影片中还塑造了一只猪和一只鸡的一对萌宠，表面上看还算讨喜，但仔细想想也就是止于卖萌罢了。它们和《狮子王》中的丁满和彭彭可以相提并论吗，它们和《冰雪奇缘》中那个渴望晒太阳的雪人可以等量齐观吗?天壤之别。因为真正的萌宠、陪伴者，总还是要有那么一点人性，才能深入人心。影片中的那只鸡除了好玩以外，还有什么其他的性格么?更别提那只猪，根本没有参加到冒险中，更是一个可有可无的、为了萌而萌的摆设罢了。对配角刻画得不细致，也使得本片失去了迪士尼动画应有的味道。

此外，这部影片发生在夜里和黑暗处的情节是远远多于其他迪士尼影片的。过多的黑暗带来过多的压力，再加上影片笑点本来就偏少，以至于它并不带给人迪士尼影片此前的那种轻松愉悦感。

当然，如果单单只是看看海洋美景，听听动人歌曲，这部影片还是做得不错的。我挺喜欢影片把莫阿娜和女神进行统一化的设置。女神的形象跟莫阿娜不是很像吗，莫阿娜头戴鲜花时和女神开着鲜花的姿态也不谋而合，这绝不会是撞脸这么简单，而是说把自己做到极致，你就成为自己的造物之神。把象征大海和探索精神的海螺放在部落历代酋长的石堆上，使石堆达到新的高度，这个意象也很有意义。

小妞电影指那些以独立女性为主角，主打轻松诙谐的爱情电影。在我国电影市场逐渐壮大之后，小妞电影也从西方移植到我国，2009年由青年导演金依萌执导，章子怡主演的《非常完美》可被视为国产小妞电影的先声之作。经过7年磕磕绊绊的发展，小妞电影收获不少掌声，也被扔过许多臭鸡蛋。而今，由张末执导、倪妮主演的《28岁未成年》与观众见面，不知道能否为小妞电影收获掌声?

张末是名导张艺谋的女儿，虽然初出茅庐，但观众还是对《28岁未成年》有着更多的期待。事实上，希望能在张末电影中看到《红高粱》、《秋菊打官司》影子的观众可能会极度失望。虽然是张艺谋的女儿，但毕竟不是张艺谋“重返二十岁”，由于成长经历、时代背景、社会氛围不同，毕业于全球知名院校纽约大学编导专业的张末可能比父亲多了更多专业知识，但少了对这片土地的感情以及扎根本土文化的素养。所以，她的处女作选择轻松喜剧小妞电影是十分明智的，至少比刘震云的女儿刘雨霖执导其父亲最为厚重的作品《一句顶一万句》要高明不少，起码商业期待值比后者要高。

作为一部小妞电影，《28岁未成年》还是及格的，起码，有笑点，有感动。倪妮卖力的演出，在28岁和17岁来回切换，攒足笑料，赚足吸引，也积足观众的眼泪。有父亲张艺谋在背后支撑，张末当然不缺运作资本，所以，《28岁未成年》的场景和画面都是较为精致的，这是《28岁未成年》的优秀之处。但缺点也很明显，缺乏吸引力的结尾和过于说教的冗长表白也降低了《28岁未成年》的分值。

国产小妞电影，最成功的莫过于2011年的《失恋33天》，叫好又叫座，最终取得3.57亿元的票房，成为当年最大一匹黑马，也叫响了小妞电影的名头，让后续此类题材的小妞电影接连不断，跟风续接。而由女性导演薛晓路执导的《北京遇上西雅图》也很不错，取得5.2亿元票房，票房口碑双丰收。而今年的第二部《北京遇上西雅图之不二情书》，虽然口碑不佳，但仍然取得7.86亿元的超高票房，不仅刷新了小妞电影的记录，也让人看到小妞电影的巨大潜力。

事实上，小妞电影作为轻喜剧，又以率真可爱的独立女性为主角，很容易吸引女性观众，尤其是看电影的主流群体之一的都市白领，所以说，小妞电影还是大有可为的。十二月的众片混战会对《28岁未成年》的票房形成巨大冲击力，所以，《28岁未成年》很难像《失恋33天》和《北京遇上西雅图》那样成为黑马。但它起码为小妞电影又树立一杆旗帜，丰富了小妞电影的题材，这是值得称道的。

1 杰克逃离的是压抑的现实

童星出身的英国演员阿沙·巴特菲尔德已经脱去稚气，在《佩小姐的奇幻城堡》扮演一个既不出众也不讨人喜欢的孤僻少年杰克——一个在学校里不受同学待见，在家里也得不到父母的关心和理解，只和爷爷特别亲近的高中生。杰克的父母有着无趣的成年人的世界——妈妈忙于事业，爸爸名义上是一个鸟类学家，但是轻易就会对自己的事业丧失信心，一受打击就喝酒聊以度日。麻木、冷淡、缺乏好奇心，生活按部就班，拒绝接受世界上可能有超出自己经验和想象之外的事物——这似乎是许多普通成年人的写照。杰克的爷爷是离孩童世界最近的人，但却被家人认定为有精神问题。

爷爷的离奇去世迫使杰克远赴威尔士的远僻小岛，追寻爷爷记忆中住着一群异能儿童的孤儿院。这是杰克对一直以来压抑、冷落他的这个现实世界的反抗，也是寻找真实自我和爷爷的精神故土的归乡之旅。

2 故事隐喻着成人和孩童思维的对抗

实际上，这座孤儿院在二战时已经被德军炸毁，但这间孤儿院孩子们的监护人佩小姐拥有控制时间的奇妙能力，她将孤儿院所在的这栋古堡置于一个隔绝于世外的时光圈，德军炸弹降临前的1943年9月3日这一天，在佩小姐打造的时光圈里无限循环。

蒂姆·波顿擅长在电影里塑造一些外表怪异惊悚但是内心十分温暖的人物，佩小姐和她的孩子们也是如此。孤儿院的“古怪人”里有隐形人，会随风飘荡的少女，嘴巴长在后脑勺上的小女孩，还有可以操控心的男孩，这些孩子的外形看起来可怕，内心却善良忠诚，永葆一颗童真的心。

当杰克踏入佩小姐所打造的隔绝于世的时光圈以后，他立刻就被这里吸引了。这个古怪孩子们的儿童之家虽然看起来阴森可怖，但是生活在这里的人内心温暖善良，永远以孩童的形态在花园里玩耍，和外面世界全无生气、灰暗压抑的气氛截然不同。导演借古怪少女爱玛之口说，只有古怪人才能进入时光圈，正是明示孩童有着自己天真烂漫的世界，而只有拥有童心、不在苍白阴郁的成人世界里迷失的人，才能够进入这个世界。

但是佩小姐这样苦心经营的世外桃源是脆弱的，而威胁它的是贪婪、杀戮的化身——怪物“哈罗”，“哈罗”的本体不是别的，正是被欲望吞噬了的人。怪物追杀古怪儿童是为了吞食他们的眼睛——暗喻的是欲壑难填的巴伦和他的党羽，期望用纯洁美好的童心拯救堕落的灵魂。

影片的高潮也暗合着成人世界和孩童世界的碰撞——在码头边的一座游乐园里，异能儿童们和隐形的怪物们展开最后的搏斗，巨型怪物、骷髅士兵们和游乐场里的节庆气氛交错成光怪陆离的大决战。有趣的是在这个游乐场里玩耍的几乎都是成年人，而导演没有给游乐场里任何一个游客以正面或是单人的镜头，他们始终游离在焦距之外，面目模糊、缺乏生气。在导演的镜头语言里，隔离在现实世界之外的孩子们才是真实鲜活地生存着的，而成年人只是在目眩神迷的游乐场里自娱自乐和漫无目的地游荡。所以最后，杰克意识到看似正常却毫无温度的生活不值得留恋，决定抛下现实生活中的一切，回到古怪人世界里。

3 情节高开低走难以撑起后续作品

《佩小姐》自然不是一部完美的作品。对于导演的影迷来说，这部电影和蒂姆·波顿的巅峰时期水准有着一定的距离。独特的电影视觉语言使得他的作品总是有极高的辨识度，他人永远无法复制鬼才强烈的个人风格，但是《佩小姐的奇幻城堡》在波顿的作品里显得中规中矩，有种无法挑出大毛病但也并不亮眼的平庸感。

电影宣传的暗黑童话的确名副其实，影像画面是熟悉的波顿式哥特风格，惊悚恐怖场面的穿插也抓紧了观众的注意力，但是在华丽的视听享受之外，故事的内核却有些低幼。最后一场和巴伦的大决战里反派们的战斗力和智商都突然下降，草率的收尾由此使得前半段充满张力的铺垫有些立不住，给人一种高开低走、虎头蛇尾的感觉。影片结尾男主再一次回到古怪儿童们的世界里，怪物们还没有被铲除干净，总给人一种在为续集做铺垫的感觉，鉴于原著小说也的确分三部，片方很可能有着打造一个IP系列的野心。然而一部稍显平庸的前作是否可以撑起后续作品?这可能还要先打一个问号。

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昨天全家去看迪士尼影片公司出品的真人动画片《奇幻森林》，这部电影由乔恩.约翰逊执导。是根据1967年迪士尼动画《森林王子》改编的，讲述了在森林里被狼群养大的人孩毛克利，当他受到森林之王谢利汗的追杀时，踏上了精彩纷呈的自我探索旅途。在寻找人类的过程中，他跟随黑豹巴吉拉和好友棕熊巴鲁，生活的多姿多彩。同时他还遇到了一些居心叵测的丛林生物，包括巨蟒卡，猴王路易王，他们都威逼利诱让毛克利交出红花火焰的秘密。

这部动画片将影视动画技术发挥到极致。让人如临其境。

电影结束之后，我们走路回家。我儿子丰恺忽然说：“我最喜欢那只棕熊，既能搞笑，又能牛逼。”电影看完后，我只沉浸在美好的情节当中，还没有想过，到底喜欢谁。我就问他，什么意思。他说：“就是平常生活的很放松，很搞笑，但是在该承担的时候他就去做。”儿子说完这句话，我忽然感觉到我儿子的描述完全准确。一般我们看电影更关注的是主人公，像这部电影中的毛克利，可是孩子确用独特的视角关注了这只棕熊巴鲁。

巴鲁是一只生活的很随心的棕熊，见到毛克利后，想让毛克利帮助他采蜂蜜以备留下来冬眠。毛克利作为人的智慧，想方设法采了很多蜂蜜足够它们过冬用。这时毛克利也非常留恋这里的生活，不想再去寻找人类。可是巴吉拉找到巴鲁，说如果毛克利不离开森林，会有生命危险，希望巴鲁劝说毛克利。因为毛克利只听巴鲁的话。巴鲁虽然对毛克利很不舍，可是也非常爱毛克利。它担心毛克利不走，于是善意的欺骗毛克利说：“我只是想让你帮我采蜂蜜，我根本不是你的朋友。”就在那时，毛克利被猴王路易王带走，让毛克利交出红色火花的秘密，这样就可以掌控森林。巴鲁是一只身体硕大的棕熊，他冒着生命危险爬上了高高的山崖，用计让毛克利脱身。后来和谢利汗的战斗中他积极勇敢，让我们又看到了平时看着很慵懒的巴鲁的另外一面。我回顾到电影中的内容，想到儿子的感悟，真的是非常佩服孩子的智慧。

我们从小学习语文时，总要提炼出一个中心思想，或者整篇文章要烘托出一个伟大无私的人物，我好像也陷在这样的思维模式中。我感觉孩子从这部电影中看到的是自由自在，随心所欲的巴鲁，这就是我们向往的生活。我身边有太多的人，每天都在过着“有意义”的生活，上班工作挣钱收拾家务，把自己搞的疲惫不堪，往往都忽视了生活中精彩的过程。记得论语中曾点说，他希望过得生活就是“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”孔子喟然叹曰：“吾与点也。”意思是春天的三月，穿上春天的衣服，约上五六人，带上六七个童子，在沂水边沐浴，在高坡上吹风，一路唱着歌而回。”孔子说;“我和曾点是一样的。”我想这就是生活赋予我们的意义，我们如果被欲望和恐惧控制着，就只想做一些“有意义”的事情，忘记了生活本身的美好和过程。像我儿子马上小升初了，他依然每天会有很多时间看看快乐大本营，玩玩游戏，打打篮球，弹弹吉他。可是同时也在认真备五大名校，有时间看看朋友发过来的奥数题目，我想这就是他说的喜欢巴鲁的原因，该轻松的时候轻松，该承担的时候承担。可是我们很多家长和孩子因为在应试教育的压力下，家长每天想的也是让孩子全力以赴的学习，孩子每天一门心思的学习，其实内心并不开心，不快乐，感受不到生活和学习的热情。所以到了大学后，就不再喜欢学习。生活是美好的，孩子又教我怎样去看待生活。我们一直都非常排斥玩乐这样一个词，据美国作家布琳布朗所说，玩乐其实就是全心投入生活的重要组成部分。就像巴鲁一样，该做什么的时候都是有模有样，既能轻松生活，又能勇于承担。

有一个古宅，花园里碧草青葱，鲜花怒放，树木葱茏。这里青春常驻，四季花开，时光停止。有随风飞扬的，裹着蓝色衣裙的少女，有赋予木偶生命的少年，有红发姑娘，有娇憨萝莉。还有一位抽着雪茄的，有猫一样魅惑，鸟一样轻盈的美艳少妇。

蒂姆波顿把这个魔幻故事打造成一个薄荷糖，发出童年和青春的清新气味，发出美妙的色泽，让人忍不住想尝尝味道。可惜，糖最终化在嘴里，也只是颗薄荷糖罢了。糖很甜，但是味道未免太单调了。

所有经典的童年故事里，都有个中二的少年 ，最终打败邪恶的巫师(巨龙)，拯救了公主(王国)，最终HE.

这个故事也未能免俗，从一开始爷爷被害，男主和反派的斗争便埋下种子。最终，从一个懦弱勇敢的孩子，变成打败魔鬼的勇士，拯救了孤儿院。

所有二元对立的故事，如果反派没有足够立体的形象，便就如童话里最终被消灭的巨龙一样，只为了王子的爱情走个过场。这种形象是为了被打败 而建立的，是为了故事而建立的，因而没有真实感。没有真实感，便 不能打动人。

佩小姐的故事里，反派一如既往的干坏事。大概唯一让人记住的事情，就是他们跑去挖了小孩的眼球，剩下就是典型反派的夸张的表情(奸笑)和老套的嘴炮。片中其他的地方，从对学校和父母的描写，有些对成人世界的讽刺，但是都极为薄弱。

与之对比的，是导演的经典作品，剪刀手爱德华。里面并没有什么大奸大恶的反派，让人心寒的正是普通邻里之间的冷漠，流言和猜忌的伤害。所谓的正常人对异类的排斥 。剪刀手和正常人的对立荒谬，但是真实;真实，所以动人。

套路不是不能用，但是这次，导演没有用老套路玩出新花样。故事，除去一些漂亮新奇的小细节，未免太单薄。

爱情也是千百年的老套路的。导演似乎对这种情侣之间，时光相隔的戏码情有独钟。爱德华里 ，女主已经白发苍苍，而剪刀手却独自一人，在时光中永伫。爱丽丝里，爱丽丝会长大，亦会老去，疯帽子还是会在那个幻想世界里，十年如一日的开着他的茶会。在这部电影里，男主角和女主角也面对着两难境地。男主应该回到正常世界，像正常的人一样老去，还是应该和女主一起，待在那个永远不老的轮回中。

作为一个大团圆爱好者，不知为何，我对这个男主女主最终happy after的结局怅然若失。觉得这个结局还不如故事中的一个片段真实 。少年带着女孩送的玫瑰回到自己的时代，安放床头，一觉醒来，娇艳的玫瑰已经凋谢风干，一触成灰。

我看完回味时，总觉得电影 里还隐藏着另一段情愫。男主的爷爷和女主。他们的故事在电影的叙述中若隐若现，特别在男主的青春无敌面前，似乎更无关紧要。

但是仔细想想他们的故事。

他迫不得已，离她而去。他娶妻，生子，当了祖父，进入暮年。听说他似乎背叛够他的妻子，听说他不够关心他的孩子，他对孙子一遍又一遍重复当年往事，但他终究没有回去……

她在那个古宅里日复一日的接松鼠，在巴黎的游乐园里看每日一样的雪，娇颜未改，她在那幢宅子中接了成千上万次他的电话，但他终究没有回来。

那天她在古宅的废墟中看见一个男孩，她情不自禁唤他的名字。

当她看着那个稚气未脱的少年，她是否还会想到那个几十年前的他。

时光荏苒，我们已被时光阻隔，但是那个我爱过得人啊，还在记忆里，不曾老去。

执着于这样的爱情。是不是也是导演的执念?

新木乃伊(原名：The Mummy)》，是环球电影公司在2017年推出的一部奇幻电影，也是1932年经典版本《木乃伊》的重启版。改片是环球怪物电影宇宙计划的第一部，由艾里克斯·库兹曼执导，并且由汤姆·克鲁斯、索菲亚·宝特拉、安娜贝拉·沃丽丝和杰克·强森主演。该片定于2017年6月9日在美国上映。于2017年6月9日以3D、IMAX3D、中国巨幕的制式全国公映。

新木乃伊讲述数千年前，一个古代王国的公主，因为命运的不公正而被夺去一切，她那木乃伊化的躯体被深埋于荒漠之中，然而千年之后，她却在现代世界中复活了，与她一同复活的还有满腔的怨恨。

阿汤哥这次扮演的角色是一名叫做尼克·莫顿的海豹突击队成员，他在伊拉克执行任务期间，意外地带着自己的小队闯入一个地下古墓，队员经过重重磨难全部丧生，只剩下尼克一个人。后来他与安娜贝拉饰演的女主及一班军人坐上运送棺木的飞机。飞机突然被一大群鸟袭击失事，千钧一发之际阿汤哥为安娜贝拉戴上降落伞，英雄救美最后牺牲了自己。主角一开头就意外身亡，看得出来影片设置悬念颇多，冒险情节环环相扣。

埃里克斯认为阿汤哥的电影30年以来最具标志性的特征就是在于他永远是救世主，“但是怪物电影的环境里没有这种设置，拍这类电影是非常具有挑战的，因为很多怪物都是失控的，你无法找到拯救世界的方法。”他表示在片场自己对阿汤哥最多的提醒就是——消除你会设法解决问题的概念，影片就会更恐怖。

由蒂姆·波顿执导的奇幻大作《佩小姐的奇幻城堡》目前正在全国热映中，这是时隔6年蒂姆·波顿交出的又一部惊奇作品，是贺岁档中不可错过的一部好莱坞电影。

这部在各大专业电影网平均评分8.3的电影，引起了众多影评人和观众的热议。不少人表示，与以往作品不同的是，此次的波顿似乎对“商业”有所妥协，整部电影更照顾大众观众的观影体验，虽然保持了角色及美术的“奇”，但重口味“怪”却有所收敛。影片的奇幻感让人大开眼界，特别是游乐场大战骷髅，精良的3D效果让人身临其境参与其中，震撼非常。

看点1：大奇幻故事包装，小细节上有秘密

作为暗黑系童话制造大师，波顿打造出《剪刀手爱德华》《僵尸新娘》和《爱丽丝漫游仙境》等多部经典大片。怪诞、暗黑成为了形容波顿电影的关键形容词。在《佩小姐的奇幻城堡》中，“奇幻感”会更胜于波段式“暗黑感”，但不变的是波顿对于暗喻手段的运用，时光圈、纳粹子弹、可以把梦境播放的异能小孩，吃小孩眼珠的怪物，他暗埋的这些点都成为了观众津津乐道的话题。

看点2：跨越时空寻爱，冲破的是世俗的枷锁

尽管波顿不会承认他自己的“不正常”，但他所拍摄的作品总会有不少争议，对于美和丑，他总是希望人们找到更“走心”的判断。如果说之前他的作品总在为“怪人”寻求合理的对待，但这一次《佩小姐的奇幻城堡》加入了不少新的观点，比如前卫和个性的爱情宣言，男主角杰克与女主角艾玛、以及与杰克爷爷亚伯之间的关系，虽然艾玛跟亚伯曾有过的只是一点朦胧的小暧昧，但这对于男女主角要最终走到一起，是一道障碍，最后杰克奔跑向时光圈的入口去寻找艾玛，更像是对世俗的冲破。

看点3：3D效果再现水下奇景，骷髅大战更是一绝

炸弹落下瞬间，城堡毁于一旦，碎片四溅;杰克和氢气女孩潜入海底，将沉入海底的巨轮整个拉起;游乐场骷髅大战噬魂怪，如此奇幻的故事无疑是3D最佳题材。《佩小姐的奇幻城堡》的3D效果可圈可点，不少观众都表示，在影院中跟着主角们一起上天入地的感觉特别爽歪歪，那些鲜活的怪奇孩子似乎就站在你的身边，你是他们其中的一份子，正迎来一场“成人礼”般的恶战。在奥斯卡最近公布的最佳视觉效果20强名单中，就有《佩小姐的奇幻城堡》。

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同去观看电影的小记者们似乎都被勇敢沉着的熊大、憨态可人的熊二和知错就改的光头强所吸引。而我，却很同情那个反派人物——夺宝兵团的年轻老板。

这个人物表面似乎很风光，一直顺风顺水，要什么有什么。其实他的心里肯定有一个很大的遗憾——没有快乐的童年。这让我想起了身边的小伙伴，很多小朋友本该有一个无忧无虑、幸福快乐的童年，可是却被望子成龙的家长逼着去学这学那，连周末也被安排得满满当当。

我想说，叔叔阿姨，请你们放开他们吧!让他们离开琴房、画室，抛开奥数、英语，去听一听鸟儿的歌声，去嗅一嗅花儿的香气。我们的童年本该是充满阳光的，我们的童年不该留下遗憾!

看完电影《奇幻人生》，故事大概是讲一个作家在写一本书，而她每次写的主人公的结局都是悲剧收场。“奇幻”的是，她每次写的故事都会在现实中发生。那就是说她每本书写的主人公都会在现实中死去。这次的主人公叫法瑞尔，一位普通的税务员。法瑞尔的生活很规律、很精准，他有一块表时刻提醒着是时候该做什么。他喜欢数数，每次刷牙，上下、左右各刷多少下，他都数得很准确。直到某个星期三，一切都改变了。那天早上，他在刷牙的时候开始，听到有人精确地描述他的生活，包括心理，还预言他将会死去。他的生活由此变得混乱，那人说的每一句话都是正中当下的情况的，包括法瑞尔的心理活动，法瑞尔很害怕，不知自己什么时候会死去。在心理医生的建议下，他去咨询了文学教授霍夫曼，教授建议他改变现有的生活方式。在等待死亡的过程中，他不再数数，尝试实现自己的梦想——演奏吉他，追求爱情，他发现生活原来可以如此美好。在教授的帮助下，法瑞尔找到写他的故事的作家，这下作家才知道自己笔下的人物原来就在现实中，而且自己竟决定着这个人的命运。作家最终决定改变早已经构思好的结果，法瑞尔虽然遇上车祸，但所幸没有死去。

电影以作家书写人生的方式来表现主题的方式比较特别。在表现法瑞尔的精确性方面，导演采用了几种方式塑造人物个性，如在画面上增加几何代数线条、数字；同事请教法瑞尔心算乘法；不停转动的手表；生活中法瑞尔刷牙、走路的节奏等。

主题方面，电影向观众提出了一个问题：如果知道自己将要死去，你会怎样过余生？故事的主人公相当理性，先去了解为什么自己会死，会怎样死，有没有可能改变，可以说是相对积极的应对。当他知道无法改变结果时，他亦顺其自然，在最后一天，照常上班，认真做好每一件事，坦然面对现实。整个剧情基本是在意料之中发展。要思考的是我们的习惯，改变一下会更好。法瑞尔原本以来曲奇很难吃，在女主角的盛情之下，他还是勉强地吃了一口，然后发现原来曲奇很美味！他原本以为生活就要按“规律”走（每天按时做好每一件事，正常地上班，努力工作），但后来尝试改变原来的生活方式后，他发现，原来生活还可以按自己喜欢的路子走，可以过得更好。

如果现在，我们还不敢去做些改变，不防设想一下，假如我们将要死去，我们还会按现在的生活方式过日子吗？或是会去做一些尝试？人生的终点站我们永远猜不到，不知什么时候会离去。不过话说回来，不怕不敢尝试，只怕连想都不敢想，不知自己要什么。小时候看过中央电视台《奇思妙想》，里面有个口号“不怕做不到，就怕想不到，做到做不到，一试就知道”。就是这样子。至于如何突破想法，我还在努力中。

《佩小姐的奇幻城堡》的故事从男主角杰克循着过世的爷爷提供的线索，无意中闯入爷爷曾提及的奇幻“时光圈”开始，他发现爷爷睡前故事中的各种超能力小孩都真实存在，且每一个人都有超乎常人的炫酷能力……随着杰克的到来，猎杀这些怪奇孩子的噬魂怪也同时抵达，在与这些噬魂怪大战的同时，爷爷离奇死亡的秘密也随之揭开。

杰克由曾主演《安德的游戏》的好莱坞当红“小鲜肉”阿沙·巴特菲尔德饰演，有中国网友曾表示：“阿沙跟‘飞流’吴磊长得有点像，帅气还不失可爱，给阿沙在片中的表现五星点赞。”“佩小姐”则由“007邦女郎”伊娃·格林扮演。此外，“神盾局长”塞缪尔·杰克逊在片中饰演一个颇有笑点的反派角色巴伦，这是塞缪尔继《王牌特工：特工学院》之后饰演的又一个幽默话唠反派。所有奇幻电影中都少不了令人难忘的大反派，拥有锋利的牙齿和乳白色眼球的巴伦以掠杀超能力孩子为乐，甚至他还想要绑架城堡的主人佩小姐。而这样一个邪恶的科学家，在蒂姆·波顿的电影中，却也有着可爱的一面，不仅仅“毒舌”还是一个萌萌的话唠。

从《蝙蝠侠》、《剪刀手爱德华》、《理发师陶德》到《查理和巧克力工厂》、《爱丽丝梦游仙境》，黑暗、怪诞，一直是人们常用来形容蒂姆·波顿电影的几个关键词，蒂姆·波顿最为中国观众所熟知的电影《剪刀手爱德华》里，约翰尼·德普扮演的爱德华，面色惨白，双手是两只剪刀;《大鱼》里，女巫住的沼泽地，一度颓唐荒凉得骇人。但如同蒂姆·波顿的大部分电影，这两部电影里的爱情和亲情，却悱恻动人。《佩小姐的奇幻城堡》依然非常“蒂姆·波顿”。他的电影是拍给大人看的童话，他总在用自己的独特方式表现人性，丑恶与纯真的一体两面。尽管吃眼珠的怪物非常可怕，但《佩小姐的奇幻城堡》中隐喻的二战所带来的浩劫其实更为可怕。

最近，充满惊吓和感动的电影，他的名字叫《奇幻森林》，讲述了毛克利劈波斩浪大战谢利·可汗的故事。

这部电影讲述了毛克利从小就被狼群所收养，而谢利·可汗是一只蛮横无理的家伙，他不允许任何人类踏进丛林，于是他想方设法的要把毛克利杀死，在这次惊心动魄的逃亡中，他还遇到了善解人意却像把它吃掉的巨蟒卡奥，救命恩人棕熊巴鲁，还有像得到红色之花统治森林的猩猩王路易······

其实，让我最注意的是这位主角毛克利。虽然他没有强壮的身躯，但他有智慧，去帮助他人，让巴鲁不再挨饿，让小象脱离坑洞，甚至让自己脱离了谢利·可汗的魔抓，并用自己的力量让大家团结一致。

虽然我们不能像毛克利一样聪明能干，但是我们一样能随机应变，合理利用智慧。

只要有了智慧，在大的困难也能战胜。

《熊出没之奇幻空间》这部电影自正月初一上映之后，网络评分一直很高。正好家里也有个4岁孩子，就带她一起去看了这部电影。

我被老板这个人物深深地震撼了。他是整部电影的核心，是我们大人心中的缩影。其他精美的画面、俏皮的语言、以及可爱的动画人物都是给孩子准备的，唯独这个老板是大人心中的不满和遗憾，是给大人看的。

老板是个成功人物，年纪轻轻就发明了时光机。但是他憎恨动画片，他的恨让他去毁掉所有的动画，毁掉其他人的童年，这是一个可怕的扭曲的心理。因为童年的失去，所以再大的成功也弥补不了，注定会痛苦。

真实社会中的人又何尝不是这样呢?中国的教育模式就是“严厉”、“棍棒之下出孝子”、小小的孩子就要求他“吃的苦中苦、方为人上人”。

这样的教育模式长大的孩子很难拥有快乐的童年。

生活在这种教育模式下的孩子长大成人了，但是心中住着一个内在的没有长大的小孩，他把自己童年没有获得的满足转化为对外界财富、权力、名声等的追求，但是内心的不满足让他越追求越痛苦，一生永无止境地在追求外在的表象的东西，痛苦不堪。

电影是理想的，因为电影为他虚构出一个叫做金鹿角的东西。没有金鹿角，万物就失去生命和活力，拥有金鹿角，失去生命和活力的万物又能恢复生命力。

那金鹿角是什么呢?它是生命原始的动力，是能量的源泉。对于我们人类来说，金鹿角是什么呢，是勃勃生机，是没有被破坏的天性，它带给我们自由和勇敢，是拥有正能量的源泉。

电影中的老板是幸运的，理想中的金鹿角给予了他内心的满足，给予了他小时候的快乐，抚平了他扭曲的内心。

但是我们现实中的成人呢，已经失去快乐童年的自己呢?现实中不可能会有金鹿角来满足我们儿时的需求的。

儿时的需求没有得到满足的成人又怎么去养育孩子呢，会不会无意识地让孩子重温自己儿时的噩梦呢?

这是一部让人自省的影片。

要做到：不把孩子视为自己的私有财产，不由着自己的性子养孩子，不采取高压的方式管制孩子，不扼杀孩子的纯然天赋，给孩子一个快乐的童年。

做好自己，不把孩子作为挣面子的利器，不把自己的人生依附在孩子身上，自己的梦想自己去实现，孩子拥有孩子的梦想。

快乐的童年是正能量的源泉，我们一起努力给孩子一个快乐的童年!