钢琴大师郎朗故事(推荐19篇)

作者：黄诗怡

我们班有一位未来的钢琴大师女郎朗，哈哈，你们猜猜他是谁？想知道就往下看看吧！

有一次，我看了一下裘欣萌的曲谱，这看上去就像是不听话的小蝌蚪，这边一个、那边一个……真乱！可对她来说可好弹了，这让我十分惊叹！

还有一次，我听了裘欣萌弹出的曲子，啊，那真是天籁之音啊……能感觉到又纯真又沉重雄伟的声音……她的手指就像有魔法一样，经过的地方，会出现一种好听的旋律。听完后，这首曲子让我终身难忘。

而且，裘欣萌每天都刻苦练习，就算是晚上12点，她依然会练习不少于1小时。都说“台上一分钟，台下十年功”，这句话的意思就可以让她来当作范例。

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有一位表演大师上场前，他的徒弟告诉他鞋带松了。大师点头致谢，蹲下来仔细系。

等到徒弟转身后，又蹲下来将鞋带解松。有个旁观者看到了这一切，不解地问：“大师，您为什么又要将鞋带解松呢？”大师回答道：“正因我饰演的是一位劳累的旅者，长途跋涉让他的鞋带松开，能够透过这个细节表现他的劳累憔悴。”“那你为什么不直接告诉你的徒弟呢？”“他能细心地发现我的鞋带松了，并且热心地告诉我，我必须要保护他这种热情的用心性，及时地给他鼓励，至于为什么要将鞋带解开，将来会有更多的机会教他表演，能够下一次再说啊。”

人一个时刻只能做一件事，懂抓重点，才是真正的人才。

1936年10月，钱学森到美国加州理工学院航空系学习，师从世界著名空气动力学教授冯·卡门。一次学术讨论会上，冯·卡门教授讲了一个非常好的想法。有人问：“教授，您把这么好的想法都讲出来，就不怕别人超过您?”卡门教授说：“我不怕，等他赶上来，我又跑到前面去了。”后来，钱学森回忆起那段学习经历，深有感触地说：“冯·卡门教授的一席话，使我一下子开了窍。加州理工学院拔尖的人才很多，我得和他们竞赛，才能跑到前沿。这里的创新还不能是一般的，迈小步，那不行，你很快就会被别人超过。你所想的、所做的，要比别人高出一大截才行。你必须想别人没有想到的东西，说别人没有说过的话。”

国学大师陈寅恪有“四不讲”，即“前人讲过的，我不讲;近人讲过的，我不讲;外国人讲过的，我不讲;我自己过去讲过的，也不讲。现在只讲未曾有人讲过的。”实际上，要做到“四不讲”，堪比登天。首先，你要全面了解前人、近人都讲了些什么，这需博览群书;其次，要了解外国人都讲了些什么，这要精通多国语言;再次，每天乃至每堂课都要提出自己的新见解，要有真知灼见;最后更重要的是总要处于学术研究的领先位置。尽管比登天还难，但这“四不讲”陈寅恪都做到了。难怪傅斯年如此评价：“陈先生的学问，近三百年来一人而已!”

2007年3月，知名作家梁衡专访多年好友季羡林老先生。他特意请教一个问题：“您关于古代东方语言的研究，您所治之学，如吐火罗文，如大印度佛教，若干人都不知，为何要研究?”听了梁衡的疑问，96岁高龄的季老先生肃然答道：“学问，不问有用无用，只管探究，只问精不精。”梁衡在回忆文章中深有感触地说：“学问就是对未知世界、对自然界、对星空、对生态的尊重。因为一切未知中都藏有真知，也许哪一棵野草就是将来打开生命大门的钥匙。而面对茫然的未知世界，那些勇敢拓荒的人就是真正的英雄。”

敢想天下先，敢为天下先，终成大师。大师取得的成就可能会被后人超越，但领先思想和意识却永远不会过时。

矶崎新是日本最有国际影响力的建筑大师。他成名很早，自20世纪60年代起，就一直引领着世界建筑的先锋潮流，被称为日本建筑界的切格瓦拉。他超前的设计理念，对日本、亚洲乃至现代世界建筑潮流都产生了重大影响。日本奈良的百年会馆、卡塔尔国家图书馆，都是他的代表作。而最让人称道的，不是一件件艺术设计，而是他在一次建筑界颁奖礼上的表现。那是上世纪70年代，他已经是建筑界的大师，各种颁奖仪式总是以请到他出席为荣。

那天，矶崎新最后一个出场。他刚一亮相，就引得台下一阵唏嘘。出席颁奖仪式的嘉宾都身着西服，只有他穿着一件圆领衬衣，没打领带，就像一个先锋艺术家，与周围人的整齐庄重格格不入。第二天，报纸纷纷刊登消息，大家对矶崎新的这身另类装束十分好奇。记者采访后才得知，他穿的这身衣服出自一个好朋友之手。矶崎新与这个朋友比邻而居。两人认识时，他已经是建筑界的大师，而朋友只是一个不知名的服装设计师。地位的差别，丝毫没有影响两人的交往。他们有着相同的爱好，喜欢摇滚，喜欢突破成规，喜欢追求创新……这个年轻的服装设计师有着独到的眼光和独特的设计风格。矶崎新敏锐地感觉到，他的设计一定会引领新的时尚。朋友在服装业内名气不大，普通大众也不了解。为了让他出名，出席颁奖仪式时，矶崎新就精心设计了这一幕。

矶崎新的良苦用心果然收到很好的效果。媒体报道了他的新鲜着装，他的朋友——三宅一生的名字也一遍遍出现在各种媒体上。

如今，三宅一生早已成为日本著名的时装设计大师，以他名字命名的时装是世界时装的顶级品牌。建筑大师矶崎新巧妙地为他提供了受人关注的机会，用自己的聪慧成就了另一个大师。

钢琴与我相伴已有五年的时光，带给我更多的是快乐和荣誉感，当然也免不了在这条道路上遇到痛苦和坎坷的经历。

大概在中班的时候我无意间听到走廊里传来优美的钢琴声，从那一刻起我便迷恋上了钢琴。第一次的触键让我兴奋不已。很快我就能弹奏出一些简单明快的曲子。老师发现了我的潜力，很快我在大班的时候就顺利通过了三级的考试。随后，我发现弹琴并不是大人们说的那么难的事情，我开始有点懈怠，我显得那么的骄傲，不肯花时间刻苦练习了。

随着时间慢慢的推移，曲目越来越难，老师的要求也越来越高，为了完成一首作品，尽管老师还是很细心的给我讲解作曲家当时的作曲背景以及需要用怎样的感情来弹奏。我依然偷工减料，在这条路上开始走下坡路了，每次都断断续续、磕磕碰碰的弹奏曲目。老师的严厉批评，每次的弹奏都让我有挫败感。很快，我头顶的光环消失了，我开始渐渐对钢琴产生了厌恶，甚至一度有了想放弃的念头。

妈妈在这个时候发现了问题，狠狠的教育了我一番，让我把所有的“巴赫”、“莫扎特”、“贝多芬”……都统统扔进垃圾桶，那么我们就当之前的几年什么都没发生过吧。我开始嚎啕大哭，我知道我一定会后悔的。之前的刻苦努力都付之东流了。妈妈说：“当初的路是你自己选择的，我们已经坚持了两年，如今要半途而废，打算做逃兵吗？”我顿时哑口无言，在矛盾中不停地徘徊，觉得妈妈说得很有道理。经过几个月的僵持，妈妈带着我去听了俄罗斯交响乐演奏、观摩的歌剧，参加了合唱团，我发现音乐在我的生命中无处不在，我没有办法放弃我最初的选择。如今我早已过了学琴的瓶颈期，我愿意花时间在钢琴上，美妙的音符从我的指尖弹奏出一个个动听的乐章。

当看到穿着光鲜亮丽在舞台上弹奏着优美曲子的演奏家时，其实我更说：台上一分钟，台下十年功。成功没有捷径，只有努力勤奋。

齐白石是近现代中国绘画大师,世界文化名人。早年曾为木工,后以卖画为生,五十七岁后定居北京。下面是小编分享的中国绘画大师齐白石的爱国故事，相信你们有兴趣!

中国绘画大师齐白石的爱国故事

抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石(1863—1957年)赴宴作画。

齐白石来到宴会上，环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥洒。转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。

众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。

不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字——“横行到几时”，后书“铁吾将军”，然后仰头拂袖而去。

一个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗：

乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。

将妆忽然来打破，浑身何处有心肝?

1937年，日本侵略军占领了北平。齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口贴出告示，上书：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣，不必亲驾到门，从来官不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。”

齐白石还嫌不够，又画了一幅画来表明自己的心迹。

画面很特殊，一般人画翡翠时，都让它站在石头或荷径上，窥伺着水面上的鱼儿;齐白石却一反常态，不去画水面上的鱼，而画深水中的虾，并在画上题字：“从来画翡翠者必画鱼，余独画虾，虾不浮，翡翠奈何?”

齐白石闭门谢客，自喻为虾，并把作官的汉奸与日本人比作翡翠，意义深藏，发人深思。

1982年出生于中国沈阳的郎朗生性活泼，从小就爱唱爱跳，有很强的表现欲。小编收集了关于郎朗的故事，欢迎阅读。

1982年出生于中国沈阳的郎朗生性活泼，从小就爱唱爱跳，有很强的表现欲。父亲朗国任是部队文工团的二胡演员，母亲是一名普通的公职人员。郎爸爸对儿子有一个梦想，因此在郎朗3岁时便引导他学习钢琴，使郎朗从此踏上了立志成为音乐大师的追梦之旅。

郎朗很有音乐天赋，他4岁师从朱雅芬教授;5岁和7岁时，连续两次获沈阳钢琴比赛桂冠;9岁考入中国中央音乐学院并获全国星海钢琴比赛第一名;11岁赢得德国第四届青少年国际钢琴比赛第一名及杰出艺术成就奖;13岁获第二届柴科夫斯基国际青年音乐家比赛第一名，并在中国国家交响乐团建团演出音乐会上与该团合作演出;14岁考入著名的美国科蒂斯音乐学院，师从学院院长、著名钢琴大师格拉夫曼;3个月后，与国际著名的IMG演出经纪公司签约，走向职业演奏家的道路。两年后又签约世界着名的德国DG唱片公司，成为最受重视的艺术家。

而郎朗真正让世人瞩目的时候则是在1999年，当17岁的他代替身体不适的安德列?瓦茨出现在拉维尼亚“世纪庆典”音乐节上，与芝加哥交响乐团和着名指挥埃森巴赫合作，成功演奏《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》的时候。由此，国际乐坛上刮起了一股“郎朗旋风”，从此，世界各国的音乐大厅向他敞开了大门。

无论是在纽约卡耐基音乐厅、柏林爱乐大厅、维也纳金色大厅、北京人民大会堂、上海大剧院……还是在BBC音乐节、世界杯足球赛开幕式、萨尔茨堡音乐节、澳门音乐节、《纪念冼星海诞辰100周年》大型音乐会，郎朗都是最受瞩目的钢琴演奏家。如今，他和世界一流交响乐团都有合作，每年全球巡演约150 场。他的独奏音乐会，全部被安排在最重要的音乐厅的最重要的音乐活动中的最重要场次里。他的音乐会在欧美票房排名第一，并创下公开售票20分钟之后一扫而空的奇迹。他已先后灌制了八张CD和两张DVD，销售量在美国、德国、维也纳等地位列榜首。

郎朗，一颗耀眼的音乐之星，璀璨夺目。

国际顶级钢琴品牌施坦威对他青睐有加，在2002年施坦威公司150周年庆典上，郎朗获得公司颁发的首枚艺术金牌，并成为施坦威艺术家。4年后，施坦威更全新推出了5款郎朗系列的立式和三角钢琴，这是施坦威历史上首度与国际着名音乐家联袂，并用音乐家的名字命名钢琴。

2002年第一个伦纳德?伯恩斯坦艺术成就大奖也由郎朗获得，这项大奖旨在奖励全世界“对艺术最有贡献的艺术家”，他是该年唯一享此殊荣的艺术家。 此外，他还是2004年度德国留声机音乐先生，美国宾西法尼亚州2004年度音乐先生。2005年他应美国总统邀请到白宫举行个人专场独奏会，成为第一位到白宫演出的中国艺术家，布什总统授予他“世界和平使者”的称号。

美国着名的朱丽亚音乐学院邀请他开办钢琴大师班讲座，使他成为该校有史以来上大师课的最年轻的钢琴家。此外，德国汉诺威音乐戏剧学院、汉堡音乐学院等也邀请他开设大师课，深得师生好评。

在2003年美国着名的青少年杂志《人物》(Teen People)评选出的“20位将改变世界的年轻人”中，郎朗是唯一的艺术家。他2004年被委任为联合国儿童基金会国际亲善大使，2006年被授予“成都大熊猫国际文化大使”称号，并认养了一只国宝大熊猫，2006年被授予“昆明形象大使”称号。

世界各大知名传媒也对郎朗争相报道，除平面媒体外，2002年CNN电台的三个节目分别播出了对他的个人专访。2004年美国CNN国际电视台在全球播出五套郎朗的专题报道。美国 CBS电视台新闻60分钟播出郎朗的专题报道，该栏目曾经报道过的唯一一位中国人是领袖人物邓小平，所有美国最着名的POP SHOW都做过郎朗的节目，着名的英国BBC也曾多次专题报道郎朗。

此外，阳光、健康、大气、特具艺术气质的郎朗还分别被奥迪、劳力士、飞利浦、松下、雅培、深圳观澜高尔夫国际球会和深圳招商银行等多家世界知名品牌签约为其形象大使和品牌代言。

郎朗有很深的中国情结，一直认为自己代表的不仅是他个人，而是中国人。他希望通过自己和其他艺术家的共同努力来进一步宣传中国的音乐，传播中国的文化。在 2004年郎朗首张卡内基音乐厅独奏会现场实况专辑中，就收录了谭盾创作的《八幅水彩画的回忆》以及自己与父亲合作演奏的中国音乐《赛马》。2006年9 月，他的中国专辑《黄河之子》出版，同年11月，由凤凰卫视拍摄，旨在宣传奥运的大型音乐影视艺术片《郎朗的歌献给2008》在北京故宫午门开机……

音乐，无疑是郎朗的毕生追求。

郎朗认为弹奏乐曲其实就是一个探索、寻找人生的过程，音乐是高级的语言交流。“必须在不失传统和灵魂的情况下加入新的见解，音乐才会有生命力。”他每天都在探索这个世界，尝试从新的角度看待同样的事情，他到各国去演出，把他的所感所思都融入到他的琴声中去。他的每一次演奏都充满激情，富于想象力。

探索人生、诠释音乐是没有止境的，目前郎朗在柏林师从巴伦博依姆，还定期去巴黎向埃森巴赫求教。他说：“我练琴时，会把今天所想的东西包括所有的内容弹进去，把自己融化在其中，这需要非常仔细和投入，完全按照在卡内基音乐厅演出时的标准在练琴。”“把所有感情都倾注到琴键上，你就能让音乐很自然地流入观众的心中。”他相信，成功的秘诀就是做任何事都要用心去体会它，热爱它。

弹钢琴是我最大的爱好，每天从学校拖着疲劳的身子回到家，坐在那里弹上几曲，我的心情就会十分愉悦。

记得第一次弹钢琴时，我兴致勃勃，认认真真地听老师讲，回家也练了很长时间。在我谈的过程中，我突然发现曲子里只有一个音，十分无趣。一开始还耐着性子，大声唱着乐谱，不让自己跑神，手指在同一个键上弹呀弹。我心想：这曲子也太简单了吧，这样一直弹，有用吗？我的手感觉越老越重，心也越来越烦。连谱子也不唱了，机器似的手在琴上敲了一遍又一遍，可能是上天有意和我作对，楼下突然传来小朋友的笑声。我的心也随着小朋友的笑声飞走了，手也停了下来。

听见琴房没声的妈妈走了过来，问我：“怎么不弹了？”我见了，吓了一跳，说：“宝贝，你这才练了多长时间就没了耐心？既然你选择了弹钢琴，就一定要坚持下去！我听了，点点头，耐着性子又开始连。

楼下的笑声仍然像磁铁一样吸引这我，我含着泪水，把弹得声音放大，盖过那笑声。因为我想把它练好。

终于，在我的不懈努力下，我的钢琴也已经达到了八级。在这期间，我有过想放弃，但是我都咬牙坚持过去了，因为一个原因：因为我选择了它。

现在，听着我弹得曲子，我十分自豪。正因为我一开始的坚持，我才掌握了这门艺术。在以后，我一定会坚持下去。人生的道路上，我们一会有过烦躁的时候，但是我只有学会坚持，我们才能成功。

瞧！这就是我与钢琴的故事，在它身上，我学到了一种精神——那就是坚持。

国学大师黄侃，虽放浪形骸，却奉母至孝。黄侃自幼丧父，由生母和慈母将他抚养长大。1908年，生母周氏病重，黄侃回到家照顾了六个月，母亲就去世了。黄侃大恸，吐血不止。当时，清政府严捕革命党人，黄侃被迫逃亡日本，但思母不已，便请好友苏曼殊画了一幅《梦谒母坟图》，这幅画成为他的随身宝物，一刻不离。

对慈母田氏，黄侃也是非常孝顺。他在京鄂间千里来来去去，都是侍母而行，每次奉母出行，必随身携带一口棺材。这口棺材是其父黄云鹤留给慈母的，本为黄父当年准备自用的，但因棺材太小，就留给了慈母。慈母去世后，黄侃悲痛欲绝，按照古礼服丧。以后，每逢生母、慈母生日、忌日，黄侃必率全家设供祭祀，伤恸不已。

有一次，为了空气流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗户砍掉一块。他总是同房东们发生纠葛，总是不断地搬家。

每当他处于创作高潮时，他总是把一盆又一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的房间——我们可以想象那房东和其他房客的情绪会怎样！有时他搬家搬得是这样的频繁，以致他甚至不愿操心把钢琴的腿支上，干脆就坐在地板上弹奏它。由于他每次租新房时必须签署一张租契，指明租期，他就往往同时为四个公寓付房租。

这大概就是为什么他虽然挣了不少钱，可总是没有多少积蓄的原因吧！

有一位表演大师上场前，他的徒弟告诉他鞋带松了。大师点头致谢，蹲下来仔细系。

等到徒弟转身后，又蹲下来将鞋带解松。有个旁观者看到了这一切，不解地问：“大师，您为什么又要将鞋带解松呢？”大师回答道：“因为我饰演的是一位劳累的旅者，长途跋涉让他的鞋带松开，可以通过这个细节表现他的劳累憔悴。”“那你为什么不直接告诉你的徒弟呢？”“他能细心地发现我的鞋带松了，并且热心地告诉我，我一定要保护他这种热情的积极性，及时地给他鼓励，至于为什么要将鞋带解开，将来会有更多的机会教他表演，可以下一次再说啊。”

人一个时间只能做一件事，懂抓重点，才是真正的人才。

一年春节，妈妈带我去表姐家做客。一走进表姐家，我便被一阵优美的音乐声吸引了，跟随着音乐声，我来到了表姐的房间，只见表姐的手指在琴键上轻快地跳跃着，就像一个个可爱的小精灵在美丽的森林中快乐舞蹈，听着听着，我沉醉在美好的幻想中，也就在那一瞬间，那钢琴梦想的种子便在我心里偷偷地萌芽，我情不自禁地喜欢上了钢琴。

一回到家，我便吵着妈妈让我学钢琴。记得那时妈妈曾对我说过：“孩子，学钢琴可不是一件容易的事啊，你能坚持吗？”我坚定地对妈妈说：“妈妈，我能行！”妈妈见我这么信心十足，第二天便带着我去吴老师那学钢琴。刚开始看到钢琴上黑白相间的琴键时，我兴奋得不得了，总是迫不及待的要学习新内容。我学得很用心，老师总夸我是个天生学琴的料，我也从一级练到了三级。紧接着，老师便让我报名参加第五届德国威斯巴登国际钢琴(海口赛区)大赛，我十分激动。心想着一定要在比赛中脱颖而出。那时我的参赛作品是《牧民歌唱毛主席》，为了取得好的成绩，从老师那学琴回来，我就赶紧把作业做完，一有时间，就在琴凳上认真地练起琴来，有时练不好的地方，我就会专门挑出来反复地琢磨，反复地练习，大多数的时间也都花在了练琴上面，直到练得滚瓜烂熟，没有一点错音，我才肯罢休。果然，功夫不负有心人，初赛时，我以优异的成绩成功晋级亚太地区的决赛，爸爸妈妈都夸我有毅力，有勇气，能担当，我心里乐滋滋的，竟飘飘然起来了，心想：这有什么难的，决赛我同样能取得好成绩。眼看着决赛时间越来越近，我盼着，我等着，我觉得我已经做好了充分的准备。

离比赛的时间越来越近，可我练琴的时间却变得越来越少。妈妈发现了，语重心长地对我说：“思涵，这次是亚太赛区决赛，来自不同的省份的同学都是经过层层选拔出来的，你可一定要抓紧时间把曲子练好呀……”面对妈妈的提醒，每次我总是左耳听右耳出，总觉得决赛和初赛弹的都是同一首曲子，没什么好练的。

比赛的那天终于到来了，我信心十足地和同组的选手们走进了比赛现场，在等待的时间里，我幻想着自己坐在台上那神气的样子，心想着一会台下雷鸣般的掌声，心里竟偷乐起来，好一阵我才从幻想中醒过来，听着听着，我怎么越来越紧张起来了，心里越来越没有底气，只见选手们那一双双手在88个黑白琴键上来回跳动；顷刻，短促轻巧，恍如蜻蜓点水；霎时，沉重有力，仿佛雄鹰展翅；时而涓涓细流，时而汹涌澎湃。那从容的神情，好像在聆听大自然独有的天然乐曲。顿时，我意识到，在这么多选手面前，自己还真算不上是最优秀的，自己需要学习的东西太多太多……那次决赛，我只获得了优秀奖，尽管家人在不断地祝贺我，但我深深地知道：要想演奏出动听的乐曲，要想像郎朗那样成为一名著名的钢琴家，只有抱着谦虚的态度来练琴，只有不断地努力进取，才可能取得成功。

回来后，那次决赛就像是我的一位知心朋友，一直陪伴着我，每当我有所松懈时，他总能及时提醒着我，鼓励着我不断前进。现在的我，已经练到八级了，尽管现在面临的学习难度越来越大，我依然坚持着我的初衷；有时看着五线谱上那些密密麻麻的音符，我也有感到心烦意乱的时候，但我不怕，因为我有梦想，我一定会为了我的梦想而努力。

现在的我对钢琴的热爱越来越浓，不管学业多紧，每天，我总要抽出时间来练练琴。激昂的《C大调小奏鸣曲第一乐章》，优雅的《梦中的婚礼》，节奏强烈、急促的《塔兰泰拉舞曲》、低音笨重、悲伤，高音灵巧、快乐的《波尔卡》……都让我沉迷于其中，一弹起这些曲子，我就像一个无忧无虑的小精灵，沉醉在美妙的音乐王国里。

钢琴，在我成长的道路上，给我带来了许多快乐，它让我的童年充满了色彩，使我的生活不再单调，因为，我和钢琴有说不完的故事，而每一个故事总能启迪着我，让我勇往直前。

导语：和绅贪赃枉法，横行敛财，是名符其实的大贪官。下面是yuwenmi小编为大家整理的相关人物素材，欢迎阅读与借鉴，谢谢!

和珅是乾隆时期的大红人。他"少贫无籍，为文生员"，到了乾隆四十年(1775年)才被擢升为御前侍卫。但自此之后，和珅深得乾隆的宠信，平步青云，任军机大臣长达20年之久，可谓空前绝后。这很大程度上是因为和珅"善解高宗(乾隆)意"，且常出奇招。从这个角度说，和珅可谓历史上少有的善解人意的心理"大师"。

将心比心巧逢迎

乾隆喜欢吟诗作赋，和砷早年就下功夫收集乾隆的诗作，并对其用典、诗风、喜用的词句了解得一清二楚，闲来还有所唱和，令乾隆对他另眼相看。而作为一个满人，和珅能在诗赋上有所建树，着实不易!清朝大文学家袁枚就曾写诗夸和珅："少小温诗礼，通侯及冠军。弯弓朱雁落，健笔李摩云。"

另据记载：乾隆皇帝每问和珅一件事，和珅不仅回答得有条有理，还能将事情的来龙去脉说得清清楚楚，令"上意甚欢"。乾隆的母后去世时，和珅的表现最为特别。他不是像其他皇亲国戚或大臣们那样一味地劝皇上节哀，而是默默地陪着乾隆跪泣，不思寝食，几天下来，形容枯槁。如此能与皇帝感同身受的，朝中只有和珅一人!

一次乾隆出游，途中忽命停轿，却不言为何。侍从都很着急。和珅闻知后，立即找到一个瓦盆递进轿中，结果"甚合上意"。一路上，人们都佩服和珅脑子灵，取悦龙心有术。

乾隆是一个非常诙谐的人，喜欢与臣子开玩笑。因此，和珅经常给乾隆讲一些市井的俚语笑话，令龙心大悦。

凡此种种，都是和珅的过人之处。他对乾隆的脾气、爱好、生活习惯、思维方式了如指掌，可以想乾隆之所想，急乾隆之所急。这与一般的曲意逢迎、阿谀献媚有所不同。和珅的许多逢迎行为都是将心比心、悉心揣摩的结果，因而没有那么低俗和赤裸裸。

贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，没有对家庭和气过一点，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初，善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦；反过来，他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰。但是当小贝多芬只有四岁时，祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到钢琴键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。

不久，一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇，被带到贝多芬家里。他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒到半夜，然后回家把小路德维希拖下床开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。，理论， 为了使他看上去象一个神童，父亲谎报了他的年龄，在他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。但是天下哪有后天培养出来的神童，尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造就成另一个年轻的莫扎特。

导语：下面是小编整理的一篇哲理故事，供欣赏，希望您能喜欢。

领先方为大师

1936年10月，钱学森到美国加州理工学院航空系学习，师从世界著名空气动力学教授冯·卡门。一次学术讨论会上，冯·卡门教授讲了一个非常好的想法。有人问：“教授，您把这么好的想法都讲出来，就不怕别人超过您?”卡门教授说：“我不怕，等他赶上来，我又跑到前面去了。”后来，钱学森回忆起那段学习经历，深有感触地说：“冯·卡门教授的一席话，使我一下子开了窍。加州理工学院拔尖的人才很多，我得和他们竞赛，才能跑到前沿。这里的创新还不能是一般的，迈小步，那不行，你很快就会被别人超过。你所想的、所做的，要比别人高出一大截才行。你必须想别人没有想到的东西，说别人没有说过的话。”

国学大师陈寅恪有“四不讲”，即“前人讲过的，我不讲;近人讲过的，我不讲;外国人讲过的，我不讲;我自己过去讲过的，也不讲。现在只讲未曾有人讲过的。”实际上，要做到“四不讲”，堪比登天。首先，你要全面了解前人、近人都讲了些什么，这需博览群书;其次，要了解外国人都讲了些什么，这要精通多国语言;再次，每天乃至每堂课都要提出自己的新见解，要有真知灼见;最后更重要的是总要处于学术研究的领先位置。尽管比登天还难，但这“四不讲”陈寅恪都做到了。难怪傅斯年如此评价：“陈先生的学问，近三百年来一人而已!”

2007年3月，知名作家梁衡专访多年好友季羡林老先生。他特意请教一个问题：“您关于古代东方语言的研究，您所治之学，如吐火罗文，如大印度佛教，若干人都不知，为何要研究?”听了梁衡的疑问，96岁高龄的季老先生肃然答道：“学问，不问有用无用，只管探究，只问精不精。”梁衡在回忆文章中深有感触地说：“学问就是对未知世界、对自然界、对星空、对生态的尊重。因为一切未知中都藏有真知，也许哪一棵野草就是将来打开生命大门的钥匙。而面对茫然的未知世界，那些勇敢拓荒的人就是真正的英雄。”

敢想天下先，敢为天下先，终成大师。大师取得的成就可能会被后人超越，但领先思想和意识却永远不会过时。

有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。

一天夜晚，他在幽静的小路上 散步，听到断断续续的钢琴声从一间茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在交谈。

一个姑娘说：‘这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己是怎么弹的，那有多好啊！’一个男子说：‘是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。’姑娘连忙说：‘哥哥，你别难过，我只不过随便说说罢了。’

贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛，在微弱的烛光下，男子正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六、七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。

皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：‘先生，您找谁？走错门了吧？’贝多芬说：‘不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。’姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前弹起盲姑娘刚刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：‘弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？’

贝多芬没有回答，他问盲姑娘：‘您爱听吗？我再给您弹一首吧。’一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好象披上了银纱。

贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。皮鞋匠静静地听着，他好象面对着大海，月亮正从水天相接处升起，微波粼粼的海面上，一时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。

佛学大师李叔同，与母亲的感情很好，对母亲至孝至顺。母亲离世时，李正外出为母亲预置寿木，不在母亲身畔，他终生引以为憾。他曾多次对友人说：“母亲不在的时候，我正在买棺木，没有亲送。我回来，已经不在了!”母亲去世后，他万分悲痛，改名李哀，号哀公，屏谢余物，闭门守哀，感叹“幸福时期已过”。

出家后，李斩断一切尘世情缘，惟独对母亲的感情难以割舍。他在《我在西湖出家的经过》一文中说，1918年正月十五他皈依佛门，“二月初那天，是我母亲的忌日，于是我先两天就到虎跑去，在那边诵了三天的《地藏经》，为我的母亲回向。”此后每逢亡母重要的冥诞，他便书写《地藏经》，以此功德，回向亡母。

1937年8月13日，日军进攻上海，淞沪战事爆发。日寇占领上海不久，得知蜚声世界的京剧第一名旦梅兰芳住在上海，就派人请梅兰芳到电台讲话，让其表示愿为日本的“皇道乐士”服务。梅兰芳洞察到日本人的阴谋伎俩后，便决定尽快离沪赴港，摆脱日寇纠缠。于是他一边给日本人带口信说，最近要外出演戏，一边携家率团星夜乘船赴港。

梅兰芳来到香港后，深居简出，不愿露面。为了消磨时光，他除练习太极拳、打羽毛球、学英语、看报纸、看新闻外，把主要精力用来画画。他喜欢画飞鸟、佛像、草虫、游鱼、虾米和画外国人的舞蹈。这些作品，家人和剧团人员看到后十分高兴，都说给他们带来了许多美感和欢乐。

1941年12月下旬，日军侵占香港，梅兰芳苦不堪言，担心日本人会来找他演戏，怎么办?他与妻子商量后，决心采取一项大胆举措：留蓄胡子，罢歌罢舞，不为日本人和汉奸卖国贼演出。他对友人说：“别瞧我这一撮胡子，将来可有用处。日本人要是蛮不讲理，硬要我出来唱戏，那么，坐牢、杀头，也只好由他了。”

李万君，1968年出生，中车长春轨道客车股份有限公司转向架制造中心焊接车间电焊工。他从一名普通焊工成长为我国高铁焊接专家，是我国第一代高铁工人中的杰出代表，被誉为工人院士、高铁焊接大师。2016年7月，被授予“全国优秀共产党员”荣誉称号。

提起我国的高铁，不能不说制造高铁的技师，他们用双手默默生产出让国人骄傲的现代出行工具。在高铁复杂的生产中，转向架是核心，其制造技术被列为高速动车组的九大核心技术之一。中车长春轨道客车股份有限公司李万君便是焊装高铁转向架的第一人，被誉为高铁战线的杰出工匠、工人院士。

飘散的烟尘里，电焊枪发出刺眼蓝光，李万君戴上焊枪帽，又过了一把电焊瘾。“我就是干这个的，‘大国工匠’不是摆出来的，是干出来的。”李万君对多次前来采访的《经济日报》记者说，“你上次来时，我在为美国纽约城轨项目试焊接材料。那次用的铁板有40毫米厚，焊接时，要把100多斤的焊接件抱起来，每天累得胳膊疼痛，最后终于满足了对方的技术要求。你不知道，这个活曾经令几个国家的技师都很作难，干不好就要撵走你的”。

已获得“中华技能大奖”以及多项发明创新奖项的“高铁焊接大师”李万君，如今依然手握焊枪活跃在生产一线，以精湛的技术打造最安全可靠的、中国制造的高速列车。

“钢琴王子”克莱德曼的中国巡演刚一结束，等待索要签名的拥趸就排成了长龙。这时，一对不引人注意的父子排在队伍前头。克莱德曼习惯性地拿起签字笔，客气地问他们想签到哪里。

不料，这位父亲竟然说：“我们不要签名。”

此言一出，克莱德曼一愣。

“我有一个不情之请，”这位父亲说，“我想让我的孩子握一下您的手。”周围的人更加不解了，纷纷上前看个究竟。

这位父亲向克莱德曼深鞠一躬：“您是我非常尊敬的钢琴大师。”然后把儿子拽到身前，摸着他的头说：“这孩子对钢琴很有悟性，打小就苦心练琴。这两年，他接连获奖，每次比赛总是拿第一。”克莱德曼眼里流露出赞许之意，示意他说下去。“他有些飘飘然了，觉得自己很了不起。尤其是最近，他到处炫耀琴技，根本没心思练琴。我今天一是为仰慕大师风采而来，二是想让孩子明白一个道理，怎样才算真正的钢琴家。”

克莱德曼当然不会错过这个发掘天才的良机。他把自己那双与钢琴打了半辈子交道的大手伸到孩子面前，微笑着说：“来吧，孩子，你是好样的。”

看着那双手，孩子的小手迟疑地伸上前去。和克莱德曼的十指接触的瞬间，他似乎被克莱德曼指头上厚厚的老茧电到了一般，猛地一缩。那双小手就这样久久地悬在空中，孩子明亮的双眼痴痴地望着对方，嘴里不停地念叨着：“钢琴家，钢琴家……”

此后，这个在钢琴方面天资极高的少年又开始焚膏继晷地苦练琴技，终于获得巨大的成功。这个孩子就是郎朗。