朗读者家观后感精彩20篇

“你有多久没有朗读了?”“很久了吧。”“因为很多人都觉得朗读是学生时代的事情。”这段话，是董卿在央视将于2月18日晚开播的新节目《朗读者》里的一段自问自答。的确，现在有许多事情都已经是我们淡忘的了，比如写信，比如读诗，但是如今随着《见字如面》、《中国诗词大会》这样的综艺节目推出，让大家不禁有一种恍如隔世的久违之感，也产生了发自肺腑的共鸣。

看过《中国诗词大会》的人，肯定已经被董卿的诗词功底所折服，她不仅反应快，而且对于嘉宾的点评也能随口拈来诗词应答。“腹有诗书气自华”，董卿得到了网友们如此点赞。董卿的父亲曾经在报社工作，受父亲影响，她从小沉浸在诗词的海洋。记者昨日从节目宣传方了解到，从去年3月开始，董卿就开始酝酿一档文化情感类的节目，经历了这么长时间的策划和团队构建后，终于推出了《朗读者》，董卿担任制作人。

董卿表示：“《朗读者》就是朗读的人，在我看来可以分为两部分来理解，朗读是传播文字，而人就是展示生命。”为什么会选择这样的一个节目形态，她则表示在文艺综艺领域里所有的节目形态都已经做过了，她需要做一些改变。但是为了这档节目，她也付出很多，她介绍为了剪片经常熬到凌晨四点才离开机房。

说起“朗读”，似乎更像在讲故事，因为节目中会针对不同的主题，嘉宾都带着自己的故事来讲述，节目希望呈现的是文字和个人情感的紧密结合。记者了解到，著名企业家柳传志在《朗读者》中的身份却是一名再普通不过的父亲，他要朗读在儿子婚礼上的讲话，那种紧张、兴奋和幸福结合的复杂情感是他最真实的内心。世界环球小姐张梓琳要给女儿读的作品是刘瑜写给孩子的《愿你慢慢长大》，通过文字的朗读，观众也能感受到文字背后那颗跳动的心脏。

据了解，《朗读者》的朗读内容包罗万象，有著名翻译家许渊冲的弟子们用中英法文为他朗读的文学经典，也有来自成都“鲜花山谷”的丈夫为妻子献上感人至深的《朱生豪情书》诗词，还有贾平凹《写给母亲》这类表达集体记忆和大众情感的作品。饱含情感的朗读形成情绪的磁场，能够给观众强烈的代入感和共鸣。

除了节目的内容注重人和情感之外，节目在包装上也用了许多心思。记者了解到，节目设置的主题形式很丰富，每期根据主题，回顾古今诗词、文学经典、电影桥段。节目邀请到李云迪、胡德夫等为朗读者伴奏，除了邀请柳传志、郑渊洁、蒋雯丽、徐静蕾、刘震云等诸多大家熟悉的各行各业名人外，有故事的普通人也可能参与朗读，节目组希望能“高而不冷”。

央视作为国家电视台，对于创新节目的要求，首先是从社会价值出发。但目前电视市场中沉得下心的文化节目却是稀缺资源。大型文化类节目《朗读者》的出现，正是在喧闹娱乐中的一股清流，是一种社会责任的担当

央视资产管理中心主任任学安说：“《朗读者》的出现绝对不是孤立的，中国的电视节目太需要一档有文化价值的节目来滋润我们的心田。《朗读者》选用精美的文字，用最平实的情感来朗诵出文字背后的价值。”

《朗读者》是董卿从主持人到制作人的转型之作，她坦言这档节目对她来说是一次难度极大的挑战，朗读的文章必然是温暖的，有态度的，具有的撞击灵魂的力量;嘉宾的标准更不是一般综艺节目和娱乐节目的要求，“朗读者”要有丰富的阅历、动人的人生故事和真诚的情绪感染力。在已经结束的前几期《朗读者》录制中，很多参与嘉宾的动情朗读让全场震撼，斯琴高娃朗读贾平凹《写给母亲》，更是让董卿当场泪奔。“文字的背后是情感的承载，而朗读就是用最美、最直接的方式来表达情感、传递爱”，董卿希望《朗读者》能够像一双温柔的手，轻轻推动人心相互靠近。

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北京时间4月8日，“体操王子”李宁参加了近来大热的央视节目《朗读者》，在节目中李宁朗诵了巴金的《做一个战士》。他表示“做一个战士”是帮助自己走出1988年汉城奥运会失利阴影的最重要元素。

李宁还在节目中谈到了自己的品牌出现危机的原因：“因为这个市场同质化太严重，不但是产品同质化，经营模式也同质化，我们希望把自己的产品做得更加运动、更加专业。那个之后我们需要放弃一些之前赚钱的(模式)，改为一些更专业的，公司就是在这个阶段产生了亏损。”但是李宁随后从幕后再次走到台前，公司也开始扭亏为盈，李宁认为在这个过程中勇气是最重要的。董卿又问道：“有人说，随着年龄的增长，人会越来越胆小，不像以前那样勇敢，您觉得呢?”李宁坚定地说：“有信心就会有勇气，因为有梦想就会有冲动!”

李宁在访谈中谈到了自己这么久以来的心路历程，他表示从运动员到商人，其实最需要的就是勇气。李宁甚至自嘲的表示，自己就是“无知者无畏”。

李宁随后在自己的微博中自嘲了自己的普通话水平，也重申是勇气在自己敢于面对一切低谷和挑战：“如果给我一个机会让我回到28年前，我还是会选择做一名战士，真的战士，是敢于直面质疑，挑战自我，就像我，操着负分水平的普通话，就敢登上央视朗读者的演讲台，这就叫一切皆有可能。”

周六晚八点，我准时打开电视，观看《朗读者》，这是第一期，也是我和《朗读者》的第一次"遇见"。

就像董卿阿姨在节目开始的时候说的那样，有时候，就算遇见也没有什么印象，有的"遇见"却会从此改变我们的生命。这改变生命的"遇见",濮存昕就经历过。他小时候是一个残疾孩子，被同学们嫌弃，体育课上跑步的时候，也没人愿意和他一组。同学们甚至还给他起了个绰号――"濮瘸子".我想，那时候的他心中肯定受到了极大的伤害。幸运的是，他遇见了荣国威荣大夫，荣大夫为他做了整形手术，那是他生命中的转折点，他从此可以和正常的孩子一样了!可以跑、可以跳了!这对荣大夫来说，只是一个微不足道的手术，是他做的许许多多手术中的一个，也许他对此毫无印象。但对濮存昕来说，这是他生活中最美的"遇见".他朗诵了老舍散文《宗月大师》节选，内容讲的是老舍对曾经将自己领进学堂的刘大叔的感恩之情。我想：我也会对帮助过我的人心存感激。

还有蒋励，他和他的三个同事都曾担任过"无国界医生",在战乱和灾难中救死扶伤，平均每天接受四十个新生婴儿，在工作中，他们随时"遇见"生死。《答案在风中飘扬》让我们明白平静的生活多么值得珍惜。柳传志"遇见"失败，许渊冲"遇见"古今中外文化的碰撞……

遇见，是多么美好，愿我们一生中，都拥有无数次美好的"遇见"。

上一期《朗读者》播出后，王珮瑜用京剧韵白朗读的一首《念奴娇·赤壁怀古》却意外地在网上火了起来，观众和网友们为这种令人眼前一亮的新奇朗读形式而喝彩，直言古诗词用京剧韵白朗读起来特别带感。

其实古诗词在写作时并不是遵照如今的普通话发音，而来自于古音和方言的京剧语言体系反而可能更接近古人的发音，于是也就产生了这种奇妙的化学反应。昨日，在接受全国媒体采访时，王珮瑜坦言参加《朗读者》也给了她一些启发，以此为契机今后会做更多京剧和诗词朗读相结合的策划。

京剧式朗读爆红：古音与古词的奇妙化学反应

在《朗读者》节目中，曾被人称作“小冬皇”的王珮瑜将一首《念奴娇·赤壁怀古》献给了“余派最好的传人孟小冬”，抑扬顿挫的京剧韵白将这首大家十分熟悉的“课文”演绎出了全新的感觉。不少网友在网络上分享了这段视频并直呼：“忍不住跟着念起来，太带感了。”

与新中国成立后才确定的普通话发音相比，来源于古音和方言的京剧韵白或许其实更接近古人的发音，这也就不难解释为何京剧韵白会和古诗词如此契合。这种新鲜的朗读方式不仅受到网友们的追捧，也给了王珮瑜不少启发：“我觉得今后可能会针对这样一种形式来进行的艺术推广，比如说中国有很多好的古诗、古词都可以和戏曲的韵白来做结合，我们可以以《朗读者》为一个契机，来做一系列这种类型的策划。”

走红是把双刃剑：新式推广也曾遭受前辈质疑

在参加《朗读者》之前，王珮瑜就曾参加过不少综艺节目，这些曝光使得她在梨园外也积攒了不少人气。如今，王珮瑜在微博上有超过12万的粉丝，这在依然传统的京剧行业里可以算上是“超级大V”了。

对王珮瑜来说，在综艺节目上的走红是一把“双刃剑”。首先提高知名度对于推广京剧有着十分显著的效果，但为此也必须付出相应的代价，在采访中王珮瑜表示：“原来我更多的就是专注自己在专业上的一些事情，而现在会匀出更多的精力和时间来接受一些媒体采访，还有筛选要不要去一些节目。”甚至走红之后，一些之前没想过的节目和代言都找了过来，这让想要坚持传统艺术和京剧演员属性的王珮瑜不禁感叹“希望自己不要太红”。

这样的担忧不无道理，京剧毕竟是个传统行业，这种形式的走红对于一些老艺术家来说甚至有点“离经叛道”。王珮瑜也坦言，在尝试用不同方法推广京剧的过程中，会受到一些老前辈的质疑，“我觉得任何一个人都不可能取悦到所有的人。在做一些尝试的时候，很多我们这个业界的老师们发现他们的学生和孩子有一天不在他们的规范当中去做他们认为对的事情的时候，一定会有质疑。”对于这些值得尊敬的前辈的质疑，王珮瑜表示会用谦卑的态度来应对，在保证足够的时间和精力放在京剧传统剧目传承上，再挤出时间做新的推广和传播。

不一样的“瑜老板”：会玩弹幕也喜欢流行歌

入行20多年来，王珮瑜获奖无数，深受京剧泰斗们的赏识。在京剧这个传统行当里，不到40岁的王珮瑜正值当年，资历却堪称深厚，被大家尊称为“瑜老板”。在大众面前，王珮瑜永远是一身长袍，颇有旧时代的气息。但在推广和传播京剧的方式上，王珮瑜做了许多大胆的创新和尝试——除了上《朗读者》这样的综艺节目，她还会去各地举办清音会，甚至在网站上也开了自己的直播间玩起弹幕直播。

从互联网式推广到流行音乐推广再到如今的京剧与朗读的结合，王珮瑜在不断探索中寻找让更多人接受京剧的方法，之后还会带来怎样的惊喜，咱们拭目以待。

《朗读者》定位为文化情感类节目，通过节目中嘉宾的朗读，让观众感受文学之美、声音之美和情感之美。

蒋雯丽分享与艾滋病患者“亲密”故事

从2002年开始，蒋雯丽已经做了十五年的预防艾滋病宣传员了，她说当初只是有这样一个愿望，想做一些好事、善事，结果一做就是这么多年。蒋雯丽与先生顾长卫合作的电影《最爱》就是以艾滋病感染者为背景，而片中就是找了这群感染者来拍摄。在《朗读者》访谈中，蒋雯丽谈起了电影拍摄时的幕后故事：她要求剧组工作人员和艾滋病感染者们同吃同住。值得一提的是，今晚在《朗读者》的现场将会出现神秘嘉宾，让蒋雯丽感动不已。

“同桌妈妈”16年陪读 儿子以朗读感恩母亲

除了蒋雯丽分享与艾滋病患者“亲密”故事外，另一位感动无数国人的“同桌妈妈”陶艳波也将和儿子杨乃斌一起走上《朗读者》的舞台。因为16年坚持陪伴患有听力障碍的儿子杨乃斌读书，“同桌妈妈”陶艳波曾获评“感动中国”2014年度人物。从无法说出一个词汇，到顺利完成大学学业，杨乃斌16年的学习生涯，全部都有母亲陪伴，这中间历尽艰辛，旁人无法想象。不过，陶艳波从未有过怨言，她说，“教育乃斌是我一辈子的职责。这是一个母亲会做的，为了孩子，一切都值得。只是坚持走的路比别人长一点。”

为了报答母亲的付出，在《朗读者》的舞台上，杨乃斌将朗读冰心的散文《不为什么》，“献给我的母亲，如果不是她16年的陪伴，可能也就没有我的今天，当所有人都想要放弃的时候，只有她还一直坚持，一直鼓励我。”他还分享说，之所以来到这个舞台，是因为这么多年，他都想跟妈妈说一声谢谢，但是一直没有好的表达方式。杨乃斌还推荐听障孩子以朗读作为康复训练，“对于一些听障孩子来说，这样的朗读相当于一次康复训练，是有实质帮助的，我小时候也每天都朗读训练。朗读对于听障孩子来说是有特殊的意义的。”

基于朗读艺术庄严的诗意体验和脱俗的端庄气质，诵读文化一直有着广泛的群众基础。特别是近些年，随着微博、微信等自媒体的兴盛和传播，《为你读诗》《为我读诗》《我们读诗》《读首诗再睡觉》等微信公众号和各种文学群、诗词文化朗读群相继活跃起来。人们通过手机APP软件录制配乐音频，借此表达对优美文字的赏读和对生命灵性的体悟，为奔忙的灵魂探寻一片诗意的栖息地。此外，北京单向街书店的流动朗读盛宴、北京植物园曹雪芹文化中心的品红课等读书沙龙活动和网络电台，也通过现场和微信平台互动等方式，定期与观众诵读曹雪芹、鲁迅、加缪、海明威、苏珊·桑塔格、伍尔夫、辛波丝卡等大师的作品，通过文字音律之美回望历史、品鉴经典，享受与大师同频共振的情感体验和精神快感。在欧美国家，朗读作为新书销售的“敲门砖”一直是作家和文学爱好者心灵倾诉和情感交流的有力手段。欧美作家在新书签售时往往要面对公众朗诵自己的作品，借着朗读，作家向读者展示自己的新作和心路历程，读者也借这个机会满足了“看下蛋鸡”的好奇心。在台湾文学界，朗读在有些作家眼里被视为另一种凝视。

台湾文化总会为台湾著名作家录制了“为台湾文学朗读”的录音，为台湾文学界保留了几代文学家真实而深情的声音文本。这其中有黄春明开朗说故事的笑声，郑愁予时而激昂时而柔情的朗读，白先勇用温柔的声音朗读《永远的尹雪艳》，王文兴以地方口音朗读《背海的人》，司马中原用诙谐的声音说鬼故事等，百位作家不同的声音质地和口音，一如他们的作品般特色鲜明，交融出台湾文学深情多彩的面貌。在台北城南历史博物馆到中正纪念堂的南海路一带的站牌边，设置有文化总会“为台湾文学朗读”的录音，只要用户连上手机，就可以聆听郑愁予、余光中、洛夫、痖弦、张默等台湾著名诗人用他们自己的声音朗读的自己的诗作。不仅如此，台湾文化总会为监狱里的服刑人员制作了文学录音节目，以期透过文学艺术这种温柔、安静的力量让犯人们走上新的人生路。

实践证明，他们看到了生命改变的可能。可见，朗读不仅能使语言凝结成诗，使文学插上翅膀，还能消除身体里淤积的浊气，冲刷心灵的尘埃，撞击生命的火花，触动心底最柔软处的神经，使人生的价值得以光亮。更重要的是，它是读与思的结合、口与心的交汇，既悦耳又悦心，兼具美学品格和力量，蕴含着强大的生命感召力。

在当前这个过度娱乐化的年代，综艺节目《朗读者》如一股清流，把人们从单纯娱人耳目的视觉和听觉的暴力中超拔出来，为公众构建了一个朗读的空间，召唤出人们心底潜藏的读书热情，这正是它积极的文化意义之所在。固然，我们不能寄希望于几档文化综艺节目就能改善阅读的贫瘠并抵达文化的深处，但它至少为诵读营造了一个充满诗情画意的美好情境，用深沉而朴素的情怀守望了初心，让国人从中重拾对生命的感动和敬畏，在淡淡书墨香、琅琅读书声的缭绕中走向雅致、走向深邃。

《朗读者》以个人成长、情感体验、背景故事与传世佳作相结合的方式，选用精美的文字，用最平实的情感读出文字背后的价值，展现有血有肉的真实人生故事。作为一档用文字承载情感的节目，《朗读者》的氛围相对安静，节奏更为舒缓，和追求刺激、热闹的“快消内容”截然不同，恰恰会满足受众在疲惫的忙碌之后回归内心宁静的欲望，感受朗读传达的力量。

《朗读者》不是一档读书节目，而是用文字抵达情感，从每个人真挚的人生故事出发，分享亲情、友情、爱情。这些人世间共通的情感，会帮助观众去了解和理解朗诵文字背后蕴含的宽度、厚度、浓度，遍尝人生百味。

节目每期以一个充满寓意的主题词作为核心线索，有关“遇见”，有关“选择”，有关“陪伴”，有关“眼泪”……名人和素人同台，分别朗读一段曾经打动自己，激励自己甚至改变自己的文字。它可以是一篇散文、一首诗、或者是一封家信，甚至是一段电影戏剧剧本。聆听一段安静的诉说，就仿佛路过一段人生。这些故事看似关于别人，其实映照着最为普世的情感。

一整季串联起不同的人生关键词。《朗读者》还原着电视人的初心，希望节目带来的触动能溪流汩汩地从观众心灵流淌开来，在沉淀的甜美和安宁中，找寻自我。

曾几何时，提起文化类综艺，总是会给人以“小众”的印象。一些节目即便质量不差也难以引发全民热潮。然而近几个月来，央视《朗读者》却凭借强势的表现颠覆了大家的想象。从“遇见”到“陪伴”及至“眼泪”“第一次”……之前十一期不同主题的朗读为观众带来了几十篇美好的文章和朗读者背后的故事，也引发了现象级的讨论。今晚，《朗读者》即将迎来本季的最后一期节目。在这场以“青春”为主题的朗读中，翻译家屠岸、歌手老狼、导演冯小刚、中国女排总教练郎平、青春偶像王源等嘉宾将共同现身一起致敬青春。

电影青春 冯小刚：《红楼梦》曾是童年阴影

节目中，冯小刚坦言小时候最期待的事情，就是星期五机关食堂买电影票然后去礼堂看电影，冯小刚至今还记得自己看过的第一部电影就是戏曲版《红楼梦》，年幼的他还不理解电影中穿着古装的人在干什么说什么，只觉得十分害怕，甚至看到一半就落荒而逃，于是《红楼梦》也在他童年的心里留下了巨大的阴影。

热血青春 郎平：年轻时靠流泪释放压力

32年前，郎平在洛杉矶奥运会上获得了人生中最重要的一块金牌，也创造了堪称奇迹的五连冠历史。里约奥运会后，不少媒体报道了郎平为女排主攻手朱婷缓解压力的细节。对于22岁的朱婷来说，作为队里的重要得分点，重大比赛前的压力足以压垮一个人，而郎平的信任给了她极大的力量来对抗这份压力。而在32年前，同样是主攻得分手的郎平，面对东道主承受的压力丝毫不弱于朱婷。节目中，谈起这段经历，郎平坦言：“当年的比赛规则还不同，如果主攻一旦发挥不好就失误率很高，所以压力很大，也不敢找队友说，一说大家压力都挺大。所以我自己去找袁导聊聊，聊得流眼泪了，我是一个特别爱哭的人。”

我非常认同董卿创办这个节目的初衷，我很微小的做过《言情录》这个节目，当时的目的，也是希望倡议“诗意的说人话”。至于董卿，相信她经过了央视这么多年的沉淀，以她一姐的地位，很难有让她心动的尝试。正如同崔永元，辞职，公益，做一些自己喜欢的事情。未必，会取到早年的节目成绩。但是于内心，他一定是满足的。正如同罗永浩说过：“做锤子科技的四年半，虽然是他遭遇最大的商业危机，却是他最快乐的四年半”。比起朱军的安逸和央视现在一些不知所云水准的青年主持人，董卿的这种尝试，是极为了不起的挑战。

青春的时候，你依靠的努力，得到了一些社会地位和认可，当你名气在身，你就应该思考，如何去为新的青年，和小到行业，大到时代和国家做些什么。

这才是一个有为青年的血性和灵魂，这才是梁启超先生《少年中国说》里的少年。

与此来说，董卿，也算得上是一个灵魂有趣的人。

只是我仍然想说，节目的创意是好的。但是在内容，还是需要很多的改良。比如董卿本身，在主持的腔调上，要更为放下她曾经主播的状态。我曾经说过大不敬的话，就是播音专业的学生，会在积累专业技巧的同时，剥夺自然的情感表达感觉。这是中国播音学最大的病灶。我并不反对播音练习的技巧，和口齿清晰。但是情感的真实，自然，始终是说话，最好的方式。比较而言，濮存昕作为老一辈的话剧名家，以他岁月的沉淀，和对人生的领悟，在朗读时，就多出更多长辈在身边读书的感觉。

至于那些素人，虽然有很多励志和社会辐射效应，但是朗读水准实在太低，这是很矛盾的一件事情。

你选择了社会新闻性，就会失去专业性。如果不考究这个问题，节目的人文影响力，就会大过节目本身的质量。比起《见字如面》明星效应的朗读，《朗读者》目前的尝试，仍然属于稚嫩的。

关于家，我们有着太多复杂的情感，也有太多值得分享的故事。今天晚上，《朗读者》以“家”为主题词，邀请到中国拳王邹市明一家四口与大家一起分享和“家”有关的故事。

邹市明夫妻带着两个可爱的儿子一上台，主持人董卿形容这一家是“刚柔并济”。相比邹明轩的活泼，弟弟邹明皓则文静不少。

原本父母朗读，孩子配合表演的设计在小朋友们不断“抢戏”的过程中逐渐变成了一个游戏。连董卿都不得不承认：“这是我们节目录制到目前为止，我觉得最失控的一次。”不过紧接着“失控”，董卿又补充了一句“但是也是让我们觉得最快乐的一次”。

但不管怎样，丝毫不会影响到拳王邹市明的家庭幸福指数。《朗读者》只是他们一家的秀恩爱大舞台。

《朗读者》的录制点不在中央电视台，而在南六环外面的大兴区，一个租来的演播厅。这儿非常偏远，从北京南站出发，高速上不堵车也要开40分钟。到那儿一看，周围全是工厂厂房，录影棚隔壁倒是就有两家经济型酒店，开在同一幢楼里，共用同一个服务台，左边是莫泰，右边是如家。不仅来录节目的嘉宾都住这儿，节目组的编导摄像们也住这儿。所以，这么偏僻的地儿，这两家酒店倒是天天爆满。

节目组请的每个嘉宾，都有一个专门的内容编导从头到尾跟着，负责胡大师的是一位85后的小王编导，刚满30，在电视台已经是老前辈了。每次录节目，都要在这个六环以外的录影棚连待半个月。因为工作太忙，小王编导就把女友请过来，前几天在《朗读者》的录制舞台上求婚成功。

看《朗读者》的时候，无论是董卿还是每位嘉宾，皮肤都超级好。这其实是灯光师打光的功劳。彩排的时候，有一位叫珈妮的工作人员代替董卿坐在位置上调光，就是俗称的“光替”。每个嘉宾的光都打得不一样，按编导的话说，“您本人来了，调得好一点”。调光的过程很复杂，也很枯燥，十几个工作人员坐在黑暗的剧场里，盯着眼前电脑大的屏幕，不论名气多大的嘉宾，这时都得服从命令。编导们开玩笑说，自己“永远在请嘉宾稍等”。灯光师是比利时来的，节目组给配了个翻译。

一位镁光灯下的明星，很难把她跟山区女教师的形象联系起来。但就是这样一个人，低调地在广西山区支教，至今已坚持九年，每年都至少待一个月。

娱乐圈向来是是非之地，浮躁之气盛行，人人都想着如何成名，如何捞金。在这样的圈子，常常会迷失，身处其中的江一燕学会了一直抽离。

明星愿意把时间用到山区的贫困孩子身上，实属难能可贵;而一年年地回去支教，坚持近十年，可以说是“做着伟大的事情了”!

出爱者爱返，福往者福归。在奉献爱的同时，她也收获了孩子们满满的爱的回馈，成为孩子们最爱的“小江老师”。

在最近一期的《朗读者》节目中，江一燕朗读了《晶莹的泪珠》，感人至深!

2006年，因为拍一部文艺片，江一燕来到了特别贫困的广西山区。虽有思想准备，但当她到达实地后，还是傻眼了。每天爬山拍戏，大巴车开在悬崖一样的山路上。也正是这次经历，让她整个人突然被打开了，在这里感受到了孩子们的能量，“他们就像石头缝里的小草一样，一出生就要自己学会努力地去寻找阳光，而不是别人给予他”。

在大山里，她不施粉黛、素衣素颜，和留守的孩子们一起上课、游戏、洗漱、抱着吉他歌唱。

她曾在接受采访时说自己有洁癖。可当她和山区的孩子们在一起时，却仿佛忘了一切，细心体贴地照顾着他们的日常生活。

青春是什么？董卿说青春是一首诗，当我们拥有它的时候，往往并没有读懂它，而当我们能够读懂它的时候，它却早已远去。青春是那么美好，在这段不可复制的旅途当中，我们拥有独一无二的记忆，它是最闪亮的日子。

青青是什么？我个人觉得，青春是梦想，青春是冲动，青春是健壮的体魄,青春是旺盛的精力，青春是敢想敢干，青春是敢作敢为……

青春是短暂的，也许一眨眼一挥手，就过去了，就消失了，就成为我们的记忆的一部分了。

不同的人，有不同的青春，不同的人，有不同的答案。但在那激情澎湃的青春岁月中，却有无数的美丽瞬间感动着自己，感动着他人。

看《朗读者》第十二期，在这场以“青春”为主题的朗读中，歌手老狼、导演冯小刚、中国女排总教练郎平，还有余秀华、丁一舟和赖敏等，有名的无名的，我们认识不认识的，熟悉的不熟悉的，他们用自己平凡的人生故事讲述着自己不平凡的青春岁月，从他们的故事中，我感受到了他们最美的那一瞬间，感受到了最让人感动的那一瞬间。

在成长的过程中，我们走过的每一步都伴随着自身或他人给予的勇气。本周日晚，央视大型文化情感类节目《朗读者》上演以“勇气”为核心主题的朗读。

著名演员汪明荃、罗家英夫妇在朗读中分享那些和勇气有关的故事。

普通人或许很难理解汪明荃和罗家英之间的情感，与外界的猜想有所不同，虽然两人相恋了那么久，但其实在结婚之前，他们一直都是分开住的，各自保持着各自的生活。而在持续了几十年这样的“分居恋爱”后，突然要住在一起组成一个新的家庭，绝对不是件容易的事。更何况，两人的生活理念和性格其实很不相同。

现场汪明荃“吐槽”罗家英：“我这个人喜欢干净整洁，他就东西扔的到处都是。”罗家英也忍不住腹诽：“她是个大女人，我也是个大男人，不晓得谁听谁的。”现场这样的斗嘴小插曲几乎伴随着整个访谈，一会罗家英说：“吵不过她们，她们说的都是歪理。”阿姐立刻反击：“现在看的主要都是女观众，你要小心。”于是罗家英只好败下阵来，灰溜溜地表示“不说了，喝茶”，可爱的表现令场面显得温情至极。

文化类节目受追捧，使得央视也找到了正确的打开方式。央视，真人秀时代的落后者，出现在央视平台上的真人秀显得那么水土不服，以至于灿星《了不起的挑战》播出一季后就换了平台。此番《朗读者》开播，并且挤掉了《星光大道》的排期，释放出一个重要信号：几近全面沦陷的央视综艺，在娱乐化浪潮中前后失据的央视综艺，似乎明晰了自己的发展定位，找准了与平台调性相契合的节目类型。凭借《中国汉字听写大会》、《中国诗词大会》等节目，在综艺林立的山头，央视顺利安营扎寨。对《朗读者》，央视也给出了极大的平台礼遇，节目在中央一套和三套周六日晚八点黄金档播出，开播当晚《新闻联播》特意作了节目预告推介。

天时地利之外，《朗读者》成事更有人和。这是董卿首次担当制作人制作的节目。作为央视一姐，董卿并不高调，13年主持央视春晚的经历，敌不过《中国诗词大会》上仿佛是信手拈来的吟诵为她在社交网络吸的粉。腹有诗书气自华，媒体似乎发掘出一个新的董卿，争相献上赞美之词。杨澜之后，中国电视荧屏上要论知性、落落大方的主持风格，董卿确是独一份。这样的主持人，与《朗读者》的节目气质是契合的，二者互相成就。董卿也把自己的文化趣味带进了节目中，《朗读者》“从某种意义上说，不是过去一年准备的结果，也不是之前一年在美国学习的结果，它是二十年的积淀。”

话虽如此，《朗读者》的诞生之路亦不乏坎坷。策划一年多，即使有董卿和央视的背书，找冠名商、拉赞助还是一样难。文化类节目要怎么做得抓人?这是横在节目制作方和广告商面前的难题。文化类节目的呈现出口有限，汉字书写、诗歌吟诵、成语接龙、国学典故、猜灯谜等形式几乎已被穷尽;而若不包含竞技、PK元素的话，则节目形式又将更为简单。

《朗读者》以“朗读”为切入口，它很像一个读书沙龙，董卿是知性的女主人。国外有作家朗读自己作品的传统，巴黎街头，随意走进一家书店，里面就可能有一个作家，在面对听众朗读自己的新书。电影《成为简·奥斯汀》的最后就是作家朗读的镜头，《冰与火之歌》作者乔治马丁兴致来时也会自己读一段。与《诗词大会》中的飞花令一样，朗读是一种颇雅的文化活动，但其实并不是作者的特权。朗读属于每一个人。

《朗读者》每期以一个主题词为核心线索，嘉宾围绕主题词分享人生故事，朗读一段曾经打动自己、激励自己甚至改变自己的文字。首期的主题是“遇见”，邀请了许渊冲、濮存昕、柳传志、张梓琳、鲜花山谷夫妇、无国界医生蒋励等六组嘉宾来作朗读和分享。有明星有企业家有学者有素人，嘉宾类型丰富又有层次感。

“没有他，我也许永远想不起，帮助别人有什么乐趣和意义。”濮存昕带着小时候身患小儿麻痹症的故事而来，以一段老舍先生的《宗月大师》，来感谢改变他一生命运的荣国威医生。别人对你的帮助，不是理所应当;在有能力帮助别人时，不要事不关己。

“炮弹要多少次掠过天空，才能被永远禁止。答案啊，我的朋友，在风中飘扬。”之后上场的是无国界医生蒋励，中国版“姜暮烟”，她远赴阿富汗进行医疗救助。从炮火中走来的蒋励和她的同行者们，共同朗读了诺贝尔文学奖获得者Bob Dylan的《答案在风中飘扬》(“Blowing in the wind”)，美国六、七十年代民权运动和反战运动的圣歌，《阿甘正传》中珍妮在舞会上演唱的歌曲。

“做父母的有什么比儿女生活幸福还幸福的事呢?”著名企业家柳传志，出现在《朗读者》中的身份却是一名再普通不过的父亲，他要朗读在儿子柳林婚礼上的致辞。致辞写得很好，“我荣幸地有机会给柳林当爹有四十几年的历史了”幽默开场，勉励他们“真正理解，有理想而不理想化，以强大的心脏去面对未来”。带着紧张、兴奋和幸福综合的复杂情感，这是企业家的另一面。

“醒来觉得甚是爱你”。成都的鲜花山谷夫妇，一千两百亩花田是爱的承诺，结婚26年还保持着为对方读情诗的习惯。他们为观众带来了朱生豪写给宋清如的情书。

“愿你有好运气，如果没有，愿你在不幸中学会慈悲。愿你被很多人爱，如果没有，愿你在寂寞中学会宽容。”世界小姐张梓琳刚刚生下女儿，她朗读的是作家刘瑜写给自己女儿的文章《愿你慢慢长大》，年轻妈妈非常动情。

96岁的著名翻译家许渊冲压轴登场。现场朗诵林徽因悼念徐志摩的《别丢掉》，动情处热泪盈眶。他是“诗译英法唯一人”，给自己定的“小目标”，是100岁前翻译完莎士比亚所有作品。董卿为了烘托，问场下观众：“床前明月光都会背，怎么翻?哪个英文好点的跟我说你敢翻?”许老可爱极了，忙不迭地接茬“这个不难翻的”，然后开始解释，场上场下笑声一片。许老桃李满天下，节目的最后是从全国各地赶来的学生朗读他翻译的作品。

“真主想让我们做脚下的地毯，生活就像一堆狗屎，比我脚下的鞋还脏。”这是得有多么悲伤，才会说出的话啊，更难想象的，便是这话出于一个十二岁孩子之口。

赞恩是一个十二岁的男孩，他受唾弃，遭着父母的嘲笑，可是生活并未因此而停下。虽然在这样的环境中，赞恩已学会了比同龄任何一个人都要成熟，他的眼里总是饱含忧郁，可他却并未因生活的不公而自暴自弃，正因为如此，他才在一个没有责任感的世界里，用小小的身躯扛起一份又一份责任；他抱着生活的艰辛，却还不忘自己的梦想——去念书，去一个平安幸福的国度念书。

赞恩就如一朵莲花，不是吗？人们总是怀着陈旧的思想去束缚他，可是他仍保持着自己最初的信念，于是他用一个畸形如7岁孩童的身躯，毅然离家出走，去寻找自己的梦想。他虽然表面冷酷，却还仍是个孩子，他会被游乐场所吸引，因为那是他从未拥有过，却渴望拥有的欢乐、温暖和来自家人的亲情。

他又一次被自己的善良做出了选择，面对一个毫无血缘关系的婴孩，他付出了自己的责任。面对婴孩时，他是那么亲切，亦或许孤独的人最亲切，悲伤的人笑得最欢，因为他们不想让别人经历他们所承受的。就像赞恩希望自己能给弱小的婴孩更多一点温暖，再多一点有人关怀的时间，不要又如自己一样，成为一个被人唾弃的孩子。

所以，赞恩喊出了“我要控告我的父母，因为他们生下了我”这样令全世界震惊的话语。

生活从未因任何一个人而停止，生活太快，让一些身于苦难中的孩子，还未来得及去追赶，就已被唾弃，被掷倒，最终被自己放弃，心安理得继续在世界的黑暗面生活，成为又一个可怜人。正因为如此，坚强的赞恩才更显难得，不是吗？我们没有谁，能像他那样做一朵生于地狱中，不畏风寒的白莲花，引得生活回头，重又注意到。

我们不可一味哀叹。

要做一朵莲花，在过快的生活中，莲心犹存，才不会忘记初衷。

本周六、日央视一套、三套播出的《朗读者》节目，将以“勇气”为主题词。节目中，董卿将与热衷公益支教的演员江一燕、养育了一对自闭症孩子的秋爸秋妈、“敦煌女儿”樊锦诗、“体操王子”李宁、单人无动力帆船环球航海中国第一人翟墨以及著名演员汪明荃、罗家英夫妇一起，聊一聊“勇气”。

热衷做公益的演员江一燕是个“多面手”：拍照拿过《国家地理》杂志的摄影奖，做公益支教入选过《感动中国》候选人，此外她还写书、拍电影。但在《朗读者》现场，江一燕却坦言：“我小时候是一个很孤独的孩子，不知道跟谁交流。”后来是“燕子老师”给了她许多勇气，几乎重塑了她的生命。节目中，江一燕为燕子老师朗读了一段真挚的文字。

“体操王子”李宁说，到目前为止他做过的最有勇气的事不是在世界大赛上挑战各种高难度动作，而是当初离开运动队直接去了一个大家都不知道的小县城开始了自己的创业之路。李宁坦言：“作为运动员，个人的挑战会大一点，成功也是你，失败也是你。作为一个企业大股东，一个有决策权的人，是否能平衡好最终往哪走，需要勇气。”现场，李宁朗读一篇文章献给带给他勇气的李宁团队和那些伴其成长的人。

从1987年认识到现在，汪明荃和罗家英相识相恋了整整30年。两人谈了22年的恋爱，直到2009年，61岁的“阿姐”汪明荃才和62岁的罗家英在美国拉斯维加斯注册结婚。在《朗读者》的现场，汪明荃坦言这是她做过的最有勇气的事：“因为我们俩单身了很久，然后在60多岁的时候才决定结婚，我觉得这实在需要很大的勇气。”

对于导演陆川来说，《可可西里》无疑是他生命中最重要的标记之一。十几年来，这部当年的惊世之作始终影响着陆川的人生和创作。近日，在央视《朗读者》第六期节目中，陆川再度提起那段可可西里的往事，并朗读了一篇《藏羚羊的跪拜》，又一次引发了观众的讨论。在之后的采访中，除了《可可西里》，陆川还聊了不少有关《朗读者》和个人作品风格的问题。他透露原本董卿找他来是做幕后工作，之前为了逃避朗读还耍了不少赖。而谈及近年来作品风格的转变，陆川则直言自己一直没把电影当做一个职业，因此总想尝试不同的事。

其实在一开始，陆川是作为节目导演候选人被董卿挑中的，不过因为还有两部新电影在筹备，转行做综艺的事也就暂时搁置了。但在《朗读者》筹备的前期，陆川也参与了一部分策划工作。尽管相识多年，但这次的合作还是让陆川对董卿有了全新的看法，“我觉得董卿特别能团结人，她找了很多优秀的‘大脑’一块开会，我也参与了两次，感触很深。如果没有董卿，这节目可能做不到这么好，她本人的气质和对朗读的尊重就是这个项目的DNA。”

而作为一个常年躲在监视器后的导演，陆川并不擅长待在镜头前面，他甚至认为自己是一个“见光死”的人。这次在《朗读者》中，虽然陆川走出了自己的舒适区，在镜头前尝试朗读，引发了不错的反响，但据陆川透露，他自己平时从来不朗读，为了逃避这次的朗读处女秀，他还曾对董卿耍过很多赖。

在董卿的坚持下，陆川最终还是登上了舞台。如今节目播出后好评如潮，陆川自己也深受感动：“不是为我自己感动，是为董卿感动。我是看着她怎么一步步把这个事儿做到今天这个样子，这种坚持很不容易。”

每一个创作者都拥有超乎常人的情感，而创作就是将这种情感抒发出来的过程。在节目中，董卿爆料陆川是个容易流泪的人，这与大众平时对陆川的印象大相径庭。

从《枪火》到《可可西里》《南京!南京!》，陆川的许多作品都透着股冷峻的男人味，人物也总是沉默压抑着。在与董卿的对谈中陆川自曝为了让影片更冷峻，还剪掉了一大段煽情段落，“因为可可西里不相信眼泪”，听起来特别酷。

然而在采访中，陆川却承认了自己泪点低的事实，他说：“我确实是一个泪点很低的人，最主要喜欢流泪的场合是看电影，看各种电影我都会哭。”因为怕被人看到自己流泪的样子，陆川特别喜欢一个人看电影。去年，因为一部名叫《生门》的纪录片，陆川在飞机上感动到不能自己，结果被空姐多看了几眼，让他颇为尴尬。不过好在这种感性的一面也只在看电影时出现。

著名教育家苏霍姆林斯基说过：“应该让孩子生活在书籍的世界里”。北大资深教授钱理群先生：“学好语文有很多要素，但最核心最根本的方式就是阅读”。

不读书就像没有吃饱饭一样，精神上是饥饿的。读书让人学会思考，让人能够沉静下来，享受一种灵魂深处的愉悦。——董卿

在父母的影响下，董卿从小就培养了阅读习惯，工作后的她更加热爱读书，不仅接二连三去大学深造，而且坚持每天阅读一个小时，雷打不动。

董卿酷爱读书是出了名的，被人发现了多次，有路人坐飞机遇到她说她全程在读书，2014年她去南加大做访问学者，又有留学生说经常在图书馆看到董卿。

三毛说过：“读书多了，容颜自然改变，许多时候，自己可能以为许多看过的书籍都成过眼烟云，不复记忆，其实它们仍是潜在气质里、在谈吐上、在胸襟的无涯，当然也可能显露在生活和文字中。”

董卿在谈到自己的阅读体验时，说自己一直保持着每天睡前读一个小时书的习惯，能够坚持下来的原因，就在于“卧室里没有电视机没有手机，没有任何电子产品，安静静地看会儿就可以睡觉了。”

导演陆川在央视《朗读者》节目里的处女秀，就是朗读作家王宗仁的《藏羚羊的跪拜》，他要把这篇散文献给多年来关注自然、默默守护可可西里的人们。在陆川的朗读中，那只面对猎人枪口跪拜的藏羚羊并没能挽救肚子里未出世的孩子，却让猎人从此放下了猎枪。

“天下所有慈母的跪拜，包括动物在内，都是神圣的。”陆川自认为是个“见光死”的人，在镜头前做任何事情都会情不自禁地紧张，在镜头后面看监视器，才会觉得舒服。距离拍摄电影《可可西里》已经过去了十几年，当年在可可西里的那段经历成了陆川生命中一个重要的部分，不仅影响了他后来的创作，更让他对生命和信仰有了全新的认识。

对于生和死的探讨

以天葬的仪式开场，以天葬的仪式结束，不论是谕示生命的不断转世，还是象征着生死的无尽轮回，影片《可可西里》已然将焦点锁定在人类永恒的死亡主题上。那片土地孕育的每个生命神圣却又脆弱，无人区的奔波追逐，还有那些野蛮的放逐，让观众感受到的是生命的无助，以及命运的无常。影片没有那种惩恶扬善的鲜明表达，充斥全片的只有绝境中的挣扎，与自然抗争，与盗猎者抗争，与自己抗争。

2004年，陆川编剧、导演的《可可西里》上映，这部电影给他带来了中国电影金鸡奖、华表奖、香港电影金像奖等荣誉，同年他还凭借这部影片获得东京国际电影节评委会大奖，它让陆川成为第六代导演中的佼佼者。陆川曾经说过，《可可西里》给他最大的收获，是让他找到了拍一辈子电影的方法，还有对自然的敬畏之心。

“我一直在想，如果我的第二部电影不是《可可西里》，我可能不会是现在这个样子，也不可能有后面的创作。拍完《可可西里》的时候，感觉对于生和死的探讨没有做完，好像只做了一半儿。”回忆当年拍摄《可可西里》的经历，陆川说，在拍这部电影之前，敬畏自然只是在书本上读到过的概念，并不是自己内心真正的信仰，“等走过了可可西里之后，经历了那里林林总总的一切，在藏地见证了很多的东西之后，对环境的敬重和敬畏之心就根植在我内心了”。

有一次，一个地方政府想请陆川去做一个实景演出，看过之后他发现这个演出可能会破坏当地的植被和水源，就放弃了这个项目。不仅创作，连日常生活里很多小习惯也彻底改变了，见到穿皮草的人他会上前提醒，对以前喜欢的象牙雕刻也敬而远之了，以前喜欢看马戏，现在感觉到马戏团是一个有悖于自然法则的挺残酷的事情。去年，陆川的动物纪录片《我们诞生在中国》和观众见面，“在拍摄这两部电影的过程中间，我的很多生活习惯、很多想法都改变了。在将近五六年的时间里，和野生动物打交道，接触环保主义者，他们对我的改变很大。”陆川说。

1971年出生于新疆奎屯的陆川，2002年凭借自己编剧、导演的电影处女作《寻枪》在中国影坛崭露头角，《可可西里》是他的第二部作品。对于陆川而言，拍摄《可可西里》的那段日子让他难忘，花了两年时间在可可西里选景，然后下去生活，再写剧本再拍。所有参与这部戏拍摄的剧组成员都存在健康遭受损害的情况，而大家的目标只有一个：为中国电影创作一部不一样的作品。

陆川的电影之路是从阅读小说开始的，尽管父亲、剧作家陆天明和姑姑、作家陆星儿对他直接的帮助不是很大，但是，儿时的文学积累给他日后的电影创作提供了丰厚的营养。陆川坦言，自己一直没有把电影当作一个职业来对待，“所以就很想去拍不同的电影，去尝试不同的事儿。影评人和观众有时候会希望你保持自己的风格，但我想通过不同的层面、不同的切面去了解不同的人性”。

好坏评判标准在那片土地上彻底失效

1985年以前，可可西里生活着大约100万只高原动物藏羚羊，不过随着藏羚羊绒的价格暴涨，可可西里爆发了对藏羚羊的血腥屠杀。从1993年起，可可西里周边地区的藏族人和汉族人在队长索南达杰的领导下，组成了一支名为野牦牛队的巡山保护队，志愿进入可可西里进行反盗猎行动。陆川说，影片灵感来自有关藏羚羊、野牦牛被残酷猎杀的新闻报道，最终，那里的人们挣扎的生存状态深深打动了他。

直到今天，在陆川的记忆里，可可西里都是一个让人望而生畏的存在：缺水缺油，冰天雪地，狂风怒吼，流沙肆虐。可可西里在蒙古语里的意思是“美丽的少女”，名字虽然美丽，却是一个被欲望、罪恶、死亡笼罩的地方，那片土地上发生的事情总是现实而残忍，暴力而血腥。在那海拔4700米的无人区，危险的荒漠之地，有人可以因为贪婪去掠杀藏羚羊，有人可以因为5元钱残忍地做帮凶，好坏善恶、理想现实、震撼愤怒无奈，所有这一切，都在那片土地上纠缠博弈。

人类为什要蹂躏这片美丽的土地，为什么要残害这些藏羚羊呢?因为有些女人要用羊毛装扮自己的美丽，于是有些人便通过猎杀藏羚羊以满足金钱欲望，还有一些人只是为了生存。

作为一个非典型的英雄，《可可西里》中的主人公日泰身上混杂了理想主义和残酷现实的尴尬，他不是警察，只是以西部工委的名义行动的自愿巡山队成员，他对在冰上抓住的捕鱼的人罚款，现场开条子并从口袋里把公章拿出来盖章，他指示队员卖皮子，他不顾队员和自己的性命去追那个老板，似乎这一切都会让我们对这个人物的正义性和纯洁性产生怀疑。

在这部电影里，刘栋作为巡山队员，被队长日泰呼来唤去左右驱使不但毫无怨言，同时他身上也显现着鲜明的生命本性追求，而最惊人的一笔，却是他毫不脸红地伸手向做“三陪”的女友要钱，然后再转身拿着最底层女性的血肉钱，赶去捍卫一群志愿者的崇高使命。

“在可可西里，我们沿用多年简单明了的好坏评判标准彻底失效，好与坏可以在瞬间转换，一如生死。盗猎者为了生存而盗猎藏羚羊，而巡山队员为了给队友治病也卖羚羊皮。世界上没有绝对的善恶，恶人会在某些情况下选择善。”陆川说，现实中，“好”与“坏”并非泾渭分明，更多时候道德屈从于生存，那里的人们用坚定的毅力奋斗在生命的禁区，用人们无法想象的意志生存，“可可西里，是天堂，是地狱，还是见证生命与信仰的圣地”。

想要给观众留下的不是眼泪，而是思考

2004年，第17届东京国际电影节上，中国唯一一部参赛影片《可可西里》获得了评委特别奖。领奖台上，陆川落下了男儿泪。

生活中，陆川自认是个“泪点奇低的人”，最主要喜欢流泪的场合是看电影，经常情不自禁眼泪就下来了，有时候在飞机上对着电脑泪流满面，弄得空姐一头雾水。

在可可西里，剧组所有人都身体不舒服。在《可可西里》的拍摄中，一次意外让陆川失去了一个伙伴，他流下了痛苦的眼泪，可在电影剪辑时他又狠心删掉了很多煽情的桥段，他想要给观众留下的不是眼泪，而是思考。看过太多的生与死，感受过大自然可怕的力量，陆川想要把人类生命的脆弱传递给观众。

为了拍《可可西里》，陆川多次跟随当地的巡山队员进入无人区巡逻，他最迫切要表达的就是真实。2003年8月，影片正式开拍，陆川率领剧组进入可可西里无人区，“我觉得煽情是对可可西里的不负责任，因为那里拒绝眼泪，只有绝望、平静与内敛”。

《可可西里》全部都在海拔3800米以上拍摄，其中有30%的内容是在无人区拍的。为了追求真实效果，剧组还在可可西里高原最高峰布格达尔峰海拔6200米处取景拍摄。在布格达尔峰，剧组遇到了电影里巡山队经常碰到的事，在风雪中露宿，极度缺氧，头痛、头晕、呕吐，高原反应强烈，电影拍到最后，原本有100多人的剧组只剩下60多人，电影的拍摄也超期一个多月。

陆川把《可可西里》当作一部纪录片来拍，片中演员基本是非专业的，陆川逼着演员们去感受最真实的绝望，一次次去跳冰河，一次次去陷流沙，到最后，他们已不是在表演，而是一种生存本能的反应。