朗读者家观后感【汇总20篇】

在这个星期，老师让我们观看了中央一套播出的《朗读者》节目。刚听老师说完，我很好奇，难道这个节目是一群人在朗读吗？那该多无聊呀！为什么老师会让我们看这种节目？

等看了之后，我才恍然大悟，原来并不是我想的那样。嘉宾都是一些知名的人士，而他们的朗读，也不是平白无趣，而是发自内心，充满真情实意。当节目刚开始时，主持人董卿阿姨就简洁明了地告诉了我们第一期节目的主题：遇见。在我心中，遇见这个词是相当平常的，不就是一个人碰见另一个人吗？当我看到一个人时，我才发现遇见没有我想的那么简单。他就是联想集团总裁柳传志，他曾经想当宇航员，可是没能当选。这时他"遇见"了他的父亲，是他的父亲鼓励他，使他从失败的阴影中走出。他选择了新的行业，并且经过多番波折，当上了总裁。看完之后，我感慨万千：人生是多变的，但有许多人都因失败而沮丧。可他们都未曾想过，或许他们走另一条路，便可登上人生巅峰，可他们并没有这么做，而是选择了放弃，在一条路上跌倒不起。哪怕当不上白领，董事长什么的，只要勇于挑战，不畏失败，总有一条路适合自己。

通过这个节目，我受益匪浅，明白了许多做人道理。

前晚，随着李云迪的钢琴伴奏，董卿首次担任制作人的节目《朗读者》在央视一套播出。没有炫目的舞美，只有6组嘉宾安静的朗读声，节目首播便获得了豆瓣9.4分的高评。有96岁高龄的翻译家许渊冲，有艺术家濮存昕，有企业家柳传志，也有从四川成都鲜花山谷里走来的普通夫妇等。围绕第一期主题“遇见”，嘉宾们念诗、读散文，分享家书，让曾经打动过，甚至改变过自己生命轨迹的文字，随荧屏潜入千家万户。对于节目的首播成功，董卿在接受采访时表示，在真人秀或者纯综艺节目霸屏的今天，这给我们带来了不少鼓舞，也让我看到了文化类节目的风向标。

“我只愿意凭着这一点灵感的相通，时时带给彼此以慰藉，像流星的光辉，照耀我疲惫的梦寐，永远存一个安慰，纵然在别离的时候。醒来觉得，甚是爱你……”“我们喜欢天南海北地旅游，后来走的地方多了，她也累了，就想稳定下来。她原本就喜欢花卉植物，聊天的时候她说要是有个自己的花园该多好，我只有一个想法，就算砸锅卖铁都要满足她，我一定要亲手为她种一个花园。”节目中，汉语之雅驯，文化之宽广，情感之丰厚，全都在节目不疾不徐的节奏中渐次打开。朗读引起了观众很多的共鸣、关注和赞赏，同时也展现出了朗读者们的可爱和执着。无论是明星还是素人，朗读者的真诚打动了无数人。也有不少观众在观看时发现很有趣的细节，濮存昕在提到老舍时一直在说老舍(shè)，原来不是老舍(shě)是念老舍(shè)。

对于节目首播的成绩，董卿坦言：达到了我们(制作团队)的预期。在被问到为何采用“星素结合”的方式挑选朗读者时，董卿也直言不讳地表示：明星已经被过度消费，在他们身上很难或者说比较难捕捉到大开大合的人生故事。“我们发现在普通人或者说一些特殊的普通人身上，真的有我们意想不到的，能够给我们带来惊喜和感动的一些人生的经历和感悟，像这一期里面鲜花山谷那对夫妇，就让我们看到了人生的一种我们都没有想到的普通夫妻，还能够有如此真挚、美好、单纯的一种生活，给我们大家带来了无限的想象。”

有人认为《朗读者》的魅力并不仅仅在于朗读本身，每位嘉宾在朗读之前分享的个人故事，同样很精彩，很吸引人。无论是演员徐静蕾讲她奶奶疼她爱她的平凡故事，还是96岁高龄翻译家许渊冲讲他年轻时暗恋过才女林徽因的“独家趣闻”等等，均以真挚的情感征服了观众，也带给了观众无限的思考。很多观众把聆听嘉宾讲故事，作为一件很有乐趣、很有意义的事情。

就像看《星光大道》之类的选秀节目时，听到选手讲述自己的成长经历及故事，很多观众总会被感染和打动，忍不住热泪盈眶;就像音乐选秀类栏目，总是需要一些听完歌感动到落泪的观众，这种情景交融的场面及其效果，已经成为节目不可分割的组成部分。

在另一档同类型文化综艺《见字如面》中，主要呈现方式是嘉宾演员演绎书信，穿越历史和时间的洪流，最终打动人心的是以书信为载体的文字的魅力。既有蔡春猪写给自闭症儿子的戏谑中藏着悲伤的信，也有鲁迅写给许广平的书信、莫言的家书等。

但对《朗读者》来说，没那么简单。最终诉求是呈现“生命之美、文学之美和情感之美”，三美并重，任重道远2017年央视朗读者礼物观后感2017年央视朗读者礼物观后感。在与董卿的访谈对话中，麦家畅谈他与儿子之间的矛盾、分歧、隔阂乃至冲突，与观众分享他对儿子的教育心得以及与儿子之间的相处之道。提及这些伤感往事，固然与麦家在节目中朗读的是写给儿子的家书有关，但也引发不少观众评论诟病。与其说《朗读者》是文学类的节目，不如说它是情感类节目，《朗读者》侧重的是“者”，挖掘名人或者普通人背后的故事。说它煽情，还是由于这样的新闻不断出现：郭小平登上央视《朗读者》，全场起立致敬，董卿数度落泪;柳传志做客央视《朗读者》，一席话让主持人落泪;董卿被斯琴高娃朗读感动到泪奔……节目真正感动到你的，是故事，不是文学。

最近荧屏涌出一股清流，节目的本质都是一致的，参与者朗读或者背诵经典文本，以此唤醒受众心中对于往昔时光的美好记忆，以及回望曾经熟悉而今模糊的审美方式。这些节目是《见字如面》、《中华诗词大会》以及新近被关注的《朗读者》。

“朗读者”三个字，也是见字如面，是一个很清爽的词，似乎能看到一个有生活阅历的人出现在面前，于喧嚣中放缓节奏，将那些字节从心灵深处放出，冲出唇齿，闯入听者的耳膜，最终走进对方心里，于是完成以心对心的沟通方式。

因为工作关系，看了这些节目，脑海里很自然地联想到了电影，想起几部华语影片里的朗读片段。比如许鞍华十五年前拍摄的 《男人四十》，粤语版里，梅艳芳曾用广东话背诵了一段苏轼的 《前赤壁赋》，以此怀念男主角当年意气风发的文艺青年情状。东坡先生的赤壁系列，本身就有大开大阖的豪迈气质，又透露些许壮士悲歌，导演用这段古文自然寓意张学友扮演的中年教师在不惑之年不得志的尴尬，这就是我们常说的中年危机，而感情的出逃似乎是比较容易实施的冒险。另一方面，这种朗诵也可见导演本人不让须眉的内心沟壑，她的电影出现豪放的古文就是她的趣味，被朗读出来更是她的情怀。所以，今年她的抗战题材电影 《明月几时有》 预告片，开头就是周迅特有的低回嗓音朗诵了茅盾先生的散文 《黄昏》，画面配音相得益彰。

娄烨有一部文艺片直接取名郁达夫的名篇，就叫 《春风沉醉的夜晚》，片中有人物在情爱间隙朗读这篇文章的段落，文中的“乱走”恰好也与角色的迷乱、边缘的状态吻合。这一段朗读用得虽然刻意，但确实很是娄烨的味道。

还有徐静蕾的电影《一个陌生女人的来信》，改编自茨威格的短篇小说，将故事放在了民国时期。看过原著的读者或许不会太满意，好在片中还保留了一部分“见字如面”的情节，就是姜文扮演的风流作家在深夜挑灯夜读这个打死也想不起来的女人的来信，有些台词来自原著，比如“现在我在这世界上，再也没有别的人可以爱，只除了你，可是你是我的什么人啊，你从来也没有认出我是谁。”错过已是一重悲剧，错爱则再加一重，电影里最让人动情唏嘘的部分就是被念出来的部分。

这是我还能记得的“朗读者”情节。它们并非电影原创，全都是被作者一笔一笔写出来的，在被胶片影像化之前就已经以白纸黑字的形式被传播，但很显然我们已经不在那个从前慢，车马慢、一个人只爱一生的时代。什么文字被朗读以及以什么样的形式被朗读，几乎成为一个不可预期的邂逅。撞见了说原来你还在这里，撞不见就进入黑屏模式了。这么想，也确实蛮伤感的。

陪伴，是一种温暖，因为它意味着有人把世界最珍贵的时间给了你;

陪伴，更是一种力量，因为失去了陪伴，也就失去了生存的意义。

这是我观看2月25日央视播出的《朗读者》后，写下的感触良多的一段话。

而这一期的《朗读者》给我印象最深的人物，要数郑渊洁父子了。

郑渊洁被称为“中国最有名的儿童文学作家”、“童话大王”。而他所取得的成就，与他的父亲郑洪升是密不可分。

郑渊洁上小学时，有一次因改变了老师出的作文题，写成《早起的虫子被鸟吃》，被老师羞辱，他则引爆了藏在身上的拉炮，从而被学校开除。父亲看了他写的“检查”后，则说了一句话，“孩子，没关系，我在家教你”。父亲则开始了对郑渊洁的“家教”模式。

还有一次，父亲半夜偷偷给儿子钢笔灌完钢笔水，被儿子发现。父子俩聊了许久。最后父亲问，“你一个人能把《童话大王》写多少年?”郑渊洁回答，“只要你和妈妈活着，我就一直把它写下去。”而父亲则说，“只要你一直写下去，我和你妈妈就一直活下去。”

父亲的陪伴和对儿子的鼓励，由此可见一斑。而父爱之深沉，也令人为之动容。

这不禁让我感同身受。

我清楚地记得，那是2011年12月14日的下午5点多，我踏上了去往福建的列车，离开了生活了21年的家乡和父母。殊不知，这一次分别让我整整两年再也没见过我的父母。

因为，这是开往福建的军列。我要去部队服役了。

我是家里的独生子，从小被父母“捧在手里怕摔了，含在嘴里怕化了”。而我从小也没出过远门，求学之路：小学在村里，初中在镇上，高中在县里，大学在市里，我像是“温室里的花朵”，而我到部队后往家里打的第一个电话，就情不自禁地哭了。这并不是因为受不了训练的苦与累，而是十分想家、想父母。

就这样，时间一晃而过，来到了2013年11月。当时的我纠结于留队还是退伍。打电话给家里，父亲说，“敏敏，我知道你不是怕苦，如果想家，就回来吧!”

就这样，2013年12月，我毅然选择退伍，回到了一所农村小学当老师。

现在，我已参加工作6年。我也非常满足于这样“朝九晚五”的生活。每天下班，我都会回家。我知道，不管多晚，总有热气腾腾的饭菜在等我;我也知道，不管多晚，总有人在等我回家，那就是我至亲的人。

有人说，再多轰轰烈烈的誓言，也比不上平平淡淡的陪伴。因为，陪伴，是最长情的告白!

这部电影向观众展示了一段凄美的爱情，友情与人性尊严的故事，观后让人唏嘘不已。

一个偶然的机会，得病的少年麦克与中年妇女汉娜相遇，在她的帮助下，少年回家并得到治疗，之后两人相爱。汉娜不识字，于是让少年给她读书，在读书的日子里两人产生了感情，这段忘年之恋不仅仅是身体上的欲求，而是一种灵魂的依靠。但汉娜却一直没有向少年说出自己一个不为人知的秘密：她是个文盲。于是她不辞而别。

然而在一次麦克去观摩审判纳粹战犯时，无意中发现被告正是汉娜，她为了保守自己是文盲的秘密而放弃减刑，直到出狱前为了自己的尊严自杀。而所谓的尊严便是不让别人知道自己是个文盲。

此片中讲述了关于爱，尊严与秘密的故事。正是书让两人走在一起，彼此产生爱情；也是因为汉娜的文盲使其不让他人知道自己的秘密，同时她也会因为这个原因向麦克莫明其妙的发脾气，之后又让麦克为自己读书；她本可以以自己是个文盲将其在二战中的罪责推脱，但也因为自己文盲的身份与尊严，将这个责任承担。“保密是西方文学的重要部分，你可以说角色的所有想法在小说中都被人们所持的特定信息所否定，这是有很多原因的，也许是因为固执，也许是因为高尚，他们决定不去揭露。”这是在影片进行到20分钟时，老师在课堂上对学生们讲解的内容，这一内容也成为了解构影片后半段的关键。()少年只能默默的在台上流泪，他没有向法官说出汉娜的秘密，因为他爱汉娜并为汉娜保守秘密。

此片前半部给人以轻松愉悦的氛围，但中部的厅审与后部麦克探监与两人信件不断地情节，将这份忘这恋的感情推向了一个高潮，汉娜也在不断的在学习文化，并以简短的文字向麦克问候：你好吗？小子。而这几个字却让汉娜费尽周折。

麦克对韩娜的爱一种无形而深刻的，他知道汉娜的尊严，知道她的骄傲，更知道她的无知，可他宁愿给他所爱的人最好的爱——替她隐瞒这样一个事实，他的爱是伟大的。

当然在片中汉娜与麦克的爱是在一种忘情的基础上的，他们忘记伦理，但是他们的爱却在无形中记麦克多年后离异，只因这一段忘情之恋，使其在心中永远无法忘记汉娜在其心中与感情中的地位。

汉娜是个罪犯，但也是个受害者。她无微不至的执行命令，但这样的小错却在铸成一个大错，最终成为一个战犯。

最近，一档名为《朗读者》的节目成为了荧幕上的新星。它采取情感座谈、舞台式朗读等方式，通过名人效应、舞台音乐效果、朗读内容等的完美融合，并在线下设立“朗读亭”，形成二次传播，打造了极好的节目效果，并获得了广泛好评。

像《朗读者》这样以经典文化感染人的节目不在少数，而且每一档这样的节目往往都能获得社会极大的认可，例如《中国汉字听写大会》《中国成语听写大会》《见字如面》等等。诚然，这些节目的确是当下鱼龙混杂的荧屏节目中的一股清流，对于提高全民文化素质也不失为一剂良药。但在这些荧光灯的渲染下，在朗读者情感流露的动作里、在音乐声的烘托中，真正属于文学的部分却被一再地压缩。换句话问，《朗读者》带来的真是文学吗?

媒体文化研究者和批评家尼尔·波茨曼在其著作《娱乐至死》中提出——电视不能延伸或扩展文字文化，相反，电视只能攻击文字文化。他认为，“一切试图用电视来提高文化素养的行为都是妄想”。他提出，电视带给我们的是不可避免的娱乐性。电视不断切换着画面、不断改变着声音、滚动播放着世界各地的新闻，试图牢牢抓住观众的目光。这种不间断却不连续的方式，吸引着我们的眼球，刺激着我们的感官，却让我们丧失了思考的能力。

有一句话我十分赞同——媒介的表现形式越丰富，人的参与感便越低。这话一听好似悖论，但是认真思考却发现的确是那么回事。打个简单的比方，当你在书中读到《西游记》里的孙悟空时，浮现在你脑海中的孙悟空形象肯定是各式各样的，正如莎士比亚所言“一千个读者便有一千个哈姆雷特”，而一旦你在电视上观看了《西游记》，那么在你脑海里的孙悟空形象便就此固定下来了。两者之间最为显著的差别就在于你作为受众的参与度降低了。简单来说，读一本书，你需要揣摩、体味、咀嚼;而看一个节目，你只需要舒舒服服坐在沙发上，手上抱着一袋薯片。这两者哪种才能真正领略到文学，我想是不言而喻的。

《朗读者》作为一档电视节目，它在用经典文学之美打动人的同时，不可避免地加入了表演和娱乐的成分。虽然经典的文学加上恰如其分的故事、配之以动人的旋律，的确能带来感官上极大的享受和精神上的满足。但是每每想到，当翻开一篇文章，品味到的不是朴素的文字，感悟到的不是每个人不同的心得，而是电视中所传递千篇一律的感情，这何尝不是对文学的误解呢?文学从来不属于一个人，而是每个人;在对文学的理解中，应该有不同，却不应该有对错。

《朗读者》这类节目虽好，但是我们也应用批判的眼光去看待它。它鼓励的不是让大家多去看这类节目，而是鼓励大家在感受到文化之美后，能自发地翻开书籍，全身心地投入阅读。

自从中央电视台热门综艺节目《朗读者》播出后，董卿口吐莲花般的才华风韵让大家敬仰。

最近一期节目，央视邀请到了拳王邹市明一家四口，而两个孩子绝不是安静的乖宝宝，一顿闹场把全场都给逗乐了。

邹市明夫妻带着两个可爱的儿子一上台，主持人董卿形容这一家是“刚柔并济”。相比邹明轩的活泼，弟弟邹明皓则文静不少。看着弟弟发呆，董卿问皓皓想什么呢，哥哥机智回答“在想你漂亮不漂亮!”，轩轩的情商真是高呀!

录制现场，在邹市明和冉莹颖读完作品后，两个孩子感觉到解放了，现场互相撕扯起了对方的脸蛋，场面完全失控。

见过大风大浪，主持了13届春晚的央视主持人董卿，面对这样混乱的场面依然淡定从容，但她半开玩笑的吐槽说“这是我们节目录制到目前为止，我觉得最失控的一次。”不过紧接着“失控”，董卿又补充了一句“但是也是让我们觉得最快乐的一次”。

5月6日(周六)，《朗读者》即将迎来本季的最后一期节目。在这场以“青春”为主题的朗读中，邀请到中国女排总教练郎平、导演冯小刚、歌手老狼、诗人余秀华、青春偶像王源等嘉宾，将共同现身与大家一起致敬青春。

曾几何时，提起文化类综艺，总是会给人以“小众”的印象。一些节目即便质量不差也难以引发全民热潮。然而近几个月来，央视《朗读者》却凭借强势的表现颠覆了大家的想象。自2月18日开播以来，《朗读者》在国内掀起了一股全民朗读风暴，从“遇见”到“陪伴”及至“眼泪”“第一次”……十一期不同主题的朗读为观众带来了几十篇美好的文章和朗读者背后的故事，更引发了现象级的讨论。

推动人心相互靠近

与《中国诗词大会》相似，《朗读者》也是央视倾力打造的一档文化类综艺节目。这一次，“才女董卿”再次发力，请来演员濮存昕、企业家柳传志、世界小姐张梓琳等人，把自身的故事融入经典作品中，给大家调制了一碗“文化鸡汤”。

谈起节目的制作初衷，董卿说，她在这个行业已经做了22年，已经到了去做一档自己真正喜爱的节目的时候，“再加上我个人的兴趣爱好吧，因为我本身对文学的确是很感兴趣，《朗读者》就是把文本和人物结合在一起。”

从主持人转型为制作人，董卿坦言，这档节目对自己来说是一次难度极大的挑战。朗读的文章必然是温暖的、有态度的，具有撞击灵魂的力量;嘉宾的选择标准与一般的综艺节目截然不同，“朗读者”要有丰富的阅历、动人的人生故事和情绪感染力。据了解，在已经结束的录制中，很多嘉宾的动情朗读让全场震撼，斯琴高娃朗读的《写给母亲》更是让董卿当场泪奔。“文字的背后是情感的承载，而朗读就是用最美、最直接的方式来表达情感、传递爱”，董卿希望《朗读者》能够像一双温柔的手，轻轻推动人心相互靠近。

素人带来惊喜感动

在首期节目中，演员濮存昕、企业家柳传志、世界小姐张梓琳等嘉宾带来了各自的生活情感故事。值得一提的是，嘉宾方面，《朗读者》采用“明星+素人”的方式。董卿说：“起初考虑的是全明星阵容，但后来我们发现，明星已被过度消费，在他们身上比较难捕捉到大开大合的人生故事，而普通人或者说一些特殊的普通人身上，真有我们意想不到的、能给人带来惊喜和感动的一些人生经历和感悟，所以我们坚定地采用了星素结合的方式。”

董卿表示，首期节目中，来自四川的“鲜花山谷”夫妇让她觉得节目效果达到了自己的预期，“我们都没有想到，一对很普通的夫妻还能有如此真挚、美好、单纯的一种生活，他们给大家带来了无限的想象”。

[cctv朗读者观后感600字

最近一段时间，《朗读者》火遍大江南北，堪称是文艺界的一股清流。每次节目都会选用一个主题词作为线索，嘉宾围绕主题词分享人生故事，朗读一段曾经打动自己，激励自己甚至改变自己的文字。

无论是普通人的小确幸，还是名人们光鲜背后的辛酸，听到动情处，声声朗读总能让我们热泪盈眶……

朗读不仅可以打破孤独的高墙，还能帮助我们寻觅同频共振的心灵。如果感到孤独，就来听何老师朗读吧;如果想要热爱生活，就来听何老师朗读吧;如果想要怀念过往，也来听何老师朗读吧。也许到时你会发现，心中暗含千言万语，不如放声四海……

作为中国贺岁片之父，冯小刚无疑是游走在商业和艺术之间最成功的导演之一，《甲方乙方》《非诚勿扰》《手机》等贺岁片让他在商业片市场名声大噪，《我不是潘金莲》《一九四二》则让人认可了他对艺术的追求。而他拍的电影，大多都离不开自身经历。

他曾在自传《我把青春献给你》中写道：“记忆就好像是一块被虫子啄了许多洞的木头，这块木头上刻满了我的青春往事。有蹉跎岁月，也有鲤鱼跳龙门;有对生活的坦白，更有对朋友的怀念。”年轻时他是文工团才华横溢的美工、编剧，女兵情结、战友情谊这些青春的美好让他永生难忘。节目中，冯小刚笑言：“每个战士的心里头，都住着一个文工团女兵。为了跟文工团女兵打个照面，我会算好她们经过的时间，假装拿着饭盆去食堂，有时候可能要来回走三趟才能碰上一面。”

现场冯小刚还分享了一段小时候的经历。他说，那时候最期待的事情就是每周五买电影票去大院礼堂观看电影，“5分钱一张，那是我最愉快的时光。”而他对喜剧的兴趣，也是来源于小时候在礼堂中看到的一部名叫《半夜鸡叫》的喜剧动画片。大院礼堂，就是承载了他无数青春记忆的地方。

15日，央视第九期《朗读者》请来90岁的焊接工程专家、中国科学院院士潘际銮，他朗读了当年清华大学救国会写的著名檄文——《告全国民众书》。节目组还邀请了多位清华大学的功勋校友在场外一起朗诵，感动了无数网友，不少人评论“真正的大师，国家的脊梁”。

潘际銮和江西有着很深的渊源，潘老祖籍瑞昌，是新组建后的南昌大学首任校长。如今走在南昌大学校园，我们能看到很多与潘老有关的印记。

如今，潘际銮是南昌大学名誉校长。漫步在南昌大学前湖校区，很多地方可以看到“潘际銮”的名字。在1栋学生公寓西侧有“际銮书院”，五四中大道旁的“机电工程学院”和“材料科学与工程学院”都是潘际銮题的字，正气广场西侧还有“际銮路” 。

南昌大学工作人员告诉记者，近年来，尽管潘老年事已高，但每逢南昌大学有大事喜事，他和夫人总会抽空回校。潘老多次说：“每次回到南昌大学，都有一种回老家的感觉。”

当前大众的这种文化消费心理，可以称之为文化消费的审美需求。从社会层面来说，大众文化消费心理与社会文化心理总体趋势密切相关。当前社会文化思潮日趋多元化，尤其是随着网络新媒体的迅猛发展，各类文化思潮和价值观扑面而来，带来众多选项的同时，也对人的文化思想带来了一些困惑，如何把握自身文化定位成为困扰人们的一个问题，而回归传统文化，从传统中汲取文化自信越来越成为社会共识。从个人层面来说，这与观众的文化情感需求也有关系。不难想象，观众在各类真人秀、选秀、网络综艺等娱乐节目的狂轰滥炸之下，感受到越来越多的浮躁和喧嚣，在这种情形下，一档回归初心的文化情感类节目可谓雪中送炭、正逢其时。

艺术存在“通感”之说，文化亦如此。对观众来说，《朗读者》不仅仅是一段“朗读”，更多的是对“遇见”“陪伴”“选择”等人生主题的感触和共鸣。中国是一个具有“文以载道”和“寓情于景”传统的国家，我们的诗、书、画无不寄托着作者的思想和情感。因此，文化类综艺节目的优势就在于通过文化载体传达给观众深层次的感动和思考，这不同于浅层次的娱乐享受或者单纯的视听欣赏，而是上升到了审美的层次，是把节目作为作品来看待和感受，具有更加长久的影响力和感召力。

时光快速流逝，眨眼间《朗读者》已经播到第八期了，本期节目主题词选择的是“勇气”，我自身就对于这个词有着不一样的情感，因而当我全情的看完这一起节目之后更是迸发出难以抑制的感情。

在我的认知中，勇气从来都不是向着光亮的远方阔步前行，而是在你明知前方迷蒙灰暗依旧坚持勇往直前。

她是闪闪亮的大明星江一燕，她亦是大山中孩子们喜爱的小江老师。支教是一项伟大光荣的事情，但同时也意味着这是一件不那么容易的事情，要去往祖国最艰苦、最需要的地方，自己也曾想过投身其中，但我却从来不敢想象我可以坚持多久，但是江一燕在这条路上坚持了近十年的时间。当董卿问是什么给了她这么大的勇气，她说是她的舞蹈老师，也同时是促使她能考上舞蹈学院的人。在她三四年没有跳舞、并且大家都不认为她能够考上的情况下，为了圆老师的一个梦想，坚定的考上了北京舞蹈学院，这在当时看来也不失为一种莫大的勇气。

有的时候我们并非害怕选择，往往最令人恐惧的是选择背后所要付出的勇气，因为无论做出怎样的选择，那么导致的结果都需要我们怀抱勇气去承担。人生不就是在权衡利弊中做着选择罢了，算一算你的勇气够不够支撑你选择的道路。

汪明荃和罗家英夫妇，在相识二十几年之后六十几岁终于决定走进婚姻的殿堂，成为在婚龄史上当之无愧的“高龄”，在花甲之年还可以做出如此勇敢的选择，怎么能不需要足够的勇气呢？试问你我平凡之人谁可以如罗家英一般在自己六十几岁才开启自己的第一段婚姻？大多数人终究还是会走在人潮拥挤的大路上。正如我从来都没有承担遗憾的勇气，我无比希望可以在恰好的年纪遇见恰好的人，那么你会不会也有这样的认为呢？

李宁说：“无知者无畏”，对啊，没有被烫过，怎知水热；没有被摔过，又怎知地面比头硬。没有体验过，自然不会存在畏惧，可是当我们有了一定的认知，这个时候再去做就需要一定的勇气了，你要有面对失败承担后果的勇气，实践表明这绝非一件易事。这自然说回到了选择。

樊锦诗老人她一生最大的勇气就用在为莫高窟永续利用、永久保存奉献一生的这样一个选择上了。说起敦煌莫高窟，它是中国古丝绸之路上的历史文化宝库，也是非物质文化遗产，然而现如今它正在以一种非常缓慢的但确实是不可逆转的态势消逝之中，正是这位老人从青春年少到满头华发，用五十四年的坚守，改变着历史也创造着奇迹同时守护着这座“永远的敦煌”，可谓当之无愧的“敦煌的女儿”。

向这世上所有的勇气致敬，也愿你我都胸怀勇气，过好今天，明天，未来的每一天！

还记得董卿在节目录制时感慨吗?“我当了21年主持人，而今仿佛回到了起点。追求制作一档有着人文精神的电视节目，终于要实现了。”自去年3月起，筹备接近1年的大型文化情感类节目《朗读者》即将与观众见面了。

柳传志：我其实挺“怕”我儿子的

知名企业家柳传志在节目中畅谈因拙成巧的人生轨迹，高三时为何与成为飞行员的机会失之交臂?节目现场柳传志重现“父亲的演讲”，朗读儿子婚礼上的家信，“柳式家训”又有哪些另类之处?

许渊冲：诗译英法唯一人

曾翻译《诗经》、《楚辞》、《唐诗》、《宋词》、《牡丹亭》，荣获国际翻译界最高奖项之一“北极光”杰出文学翻译奖的96岁高龄翻译家许渊冲也受邀到场。追忆往事，他道出曾翻译林徽因诗词，只为追求女同学的独家趣闻。已为中外文化传输做出杰出贡献的许渊冲老人，虽近百岁高龄，却每天依然坚持工作到凌晨3、4点，驱动他活到老译到老的动力是什么?走过一个世纪，他又带来了哪些直击心底的人生感悟?

濮存昕：感恩那个让我重生的人

濮存昕在《朗读者》中讲述了自己鲜为人知的一段人生经历，童年时被同学起绰号“濮瘸子”，直到他遇到了一位医生，帮他扔掉了拐杖，重拾了信心，濮存昕说：“没有他，就没有现在的濮存昕。”生命的奇妙之处在于人与人之间的相遇，幸运的是相遇后发生了一切美好的事。

蒋励：在战火纷飞中接生

蒋励，33岁，一名妇产科医生。她在节目中讲述了作为“无国界医生”在阿富汗面对生死一百天里发生的故事。

“鲜花山古”夫妇：1200亩花园见证爱情

四川省转龙镇有一片美丽的鲜花山谷，这不仅是世界上最大面积的蜀葵花海，更成为了周小林与殷洁这对夫妻的爱情见证。“鲜花山谷”夫妇在《朗读者》现场分享他们的日记，分享他们普通却不平淡的爱情故事。

张梓琳：一举夺魁后的生活

世界小姐张梓琳首度在节目中透露当选世界小姐冠军的决定性因素，光环背后是一份沉甸甸的责任。初为人母的她还分享了孩子带给她的惊喜与感动。现场她将为谁朗读?

《朗读者》总导演之一刘欣曾说，这不是一档读书节目，强调的是情感，不是孤立地读一篇文章，而是挖掘文章背后的人和事。

这项人类几乎天然习得的技能，因为电视节目《朗读者》的热播，被带到我们的面前。当我们在谈论朗读时，我们在谈论什么?中国传媒大学播音主持艺术学院副教授王明军，近日接受中国青年报中青在线记者专访。

《朗读者》总导演之一刘欣曾说，这不是一档读书节目，强调的是情感，不是孤立地读一篇文章，而是挖掘文章背后的人和事。看了节目，最打动王明军的不是濮存昕[微博]这些名人，而是那几个无国界医生的从容淡定，那对来自成都的普通夫妻的文艺生活，还有老翻译家的率真与深情――那些普通人。

王明军笑言，最初很担心节目会找一堆明星，变成明星朗诵会，现在看来多虑了。不过，他还是有些担心：“节目不能用力过猛，不要变成朗读版的‘艺术人生+感动中国’。朗诵是一个往里走、走向内心的过程，是个让人安静而自得的过程，而电视手段又不得不往外走，让更多人共鸣就不容易安静。当然，这样的节目，有总比没有好。”

节目组还在杭州设置了移动“朗读亭”。一天，一名75岁的老奶奶在亭子里读了老伴给她写的情书。那天是他们结婚50周年的纪念日，病床上的老伴用唯一能动的手，把圆珠笔绑在手臂上，用了两个小时，给妻子写了一封歪歪扭扭的情书。这份别人难以辨认的书信，老奶奶每一个字都背得出。走出朗读亭，她泪如雨下。

王明军说：“声音有色彩、有温度、有个性，能直扑人的心灵。声音的意义在于人类情感的唤起，营造一个更加鲜明的意象。朗读一定要回到具体的人、具体的故事。哪怕你不专业，读得不顺、有口音，但那是从你心里发出来的声音，与你的身体、生活结合在一起，与我们共处的语境产生共鸣。”

有一首歌这样唱：“有没有那么一首歌，会让你心里记着我，就算日子匆匆过去我们曾走过。”歌声总有跨越时空的力量，唤起当年的情感。而在《朗读者》中，96岁的大翻译家许渊冲，讲到自己翻译的第一首诗是因为喜欢一个女同学时，依然露出少年般的笑容。

王明军说，听到一首歌，也许你会想起某个时代，但如果这首歌是某个人当年给你唱的，那就是你的私家记忆与时代记忆的交融。所以，同样的，我们读一篇文章，也能回忆想起当年读的时候，在你身边的那个人、那些事。

王明军告诉中国青年报中青在线记者，在中国古代，文章一定是要读的，甚至“词”这种文学形式，本身就是为了唱;而像“两句三年得，一吟双泪流”，也说明了朗读的必然。而且，很多文章形式在诞生之初就是为了朗读，比如宣言、公告、诏书，“国之大事，在祀与戎”，在古代，无论是关于祭祀还是战争的文章，都是要读出来的。

现在，我们从小学语文，顾名思义，语和文是连在一起的，而且学习语言的过程也是先语后文――先说话，再写字。只是到了更高年级，除了专业学生，考试只考写文章，朗读就被慢慢弱化，脱离了教育范畴。

在之前很长一段时间中，朗读变成了纯艺术活动，更多与艺术演出画上等号，不再是口说我心，而是变成了表演。以至于很多年轻人一听“朗读”，脑海中会浮现出那些夸张的表演，“啊!母亲!”“啊!祖国!”

王明军说：“这用行里的话说，就是拿腔拿调。自诩专业的人，一上台，就自然地做出了抒情状、叙事状、激动状。当然，也许他是真激动，但因为有了‘腔调’，就削弱了个性。其实朗读离普通人不远，只是它展现出来的样子离我们远，形式主义带来疏离感。”

《见字如面》《朗读者》等节目的出现，重新定义了朗读。

王明军说：“让朗读重回我们的情感和生活，这是《朗读者》正在寻找和回归的方向，也是这类节目带来的意义，优秀节目的意义也在于引领和示范。对普通人来说，朗读可以随时发生，但在读的同时还要去听，多听一些好的作品，多看一些好的节目。”

至于什么是适合朗读的文章?王明军认为，这与每一个朗读者的认知阶段相关。同样一句“白日依山尽”，小学生和大学生都能读，只是大学生会有更广阔的意境和更深远的想象。王明军不认可壁垒鲜明地把各个年龄段分隔开来，“你怎么知道孩子不能听大人读的东西呢”?

欧阳夏丹读过一套“家庭背景声”，里面收录了罗素等多位名家的文章，关于哲学、艺术、科学、人类社会等。“声音是一种特别好的伴随状态。把这样的朗读作为背景声在家里放，给孩子听，孩子不一定能跟着读，也不一定能听懂，但听着听着，就会进入到他的脑海中，孩子也许会受到影响”。

现在，线上有《朗读者》等朗读节目的热播;线下，也有不少年轻人热衷参与各类独立书店、出版文化机构组织的朗读活动。

在王明军看来，这些活动并非只是大城市文艺青年的专属：“朗读是表达情感的方式，而情感不分年龄与身份。设想，一个打工者，辛苦了一天，突然收到从老家寄来的一封孩子的信，他轻轻读出来，一定会心潮起伏――这是我们人类所共有的感情。不同艺术形式的流行程度不能一概而论，朗读可能无法超越KTV，但随着我们阅读习惯、思维习惯、心理安静程度的增加，朗读会被越来越多人接受并喜爱。”

《朗读者》江疏影这一期也是看点十足，让我们了解到一个不一样的江疏影，江疏影如今也是红红火火，她的成功和她的努力是离不开关系的，江疏影为什么会和胡歌分手?下面一起来看看江疏影的介绍。

2004年江疏影以专业课第一的成绩考进上海戏剧学院表演系本科班。毕业后，她并没有像同学陈赫、郑恺那样立刻投入演艺事业。而是偏偏反其道行之，选择出国留学深造。节目中她坦言，当时做这个决定，身边出现了很多反对的声音。但她坚定:“我想走属于我自己江疏影的路，这条路没有什么错误和正确，因为那是我的选择”。

留学的现实情况与江疏影想象的相差甚远。由于语言障碍，她从零开始学习英文，大多数人用一年时间便获得的MA，她却用了足足两年半的时间，期间付出的努力更是不胜枚举。由于选择的是经济学科，所以需要同时学好英文、经济以及数学，这三门她基本都是从头开始。江疏影淡淡地讲述那段往事:“当时有一本1000多页的经济学科书，对于我来说简直是天书，但又不想放弃，只能通过一个个查字典的方式在每个单词上面备注中文意思，最后把这本书成功‘拿下’，这本书至今都还保留着。”

除了学业上的困难，独自一人漂泊在外，身边没有熟悉的朋友，没有亲人陪伴的江疏影更被孤独感、无助感包围。一种情感的脆弱亦发明显，如果网络连接出问题，她就会控制不住地大哭起来。但庆幸的是，她都坚持了过来。随后她表示:“那段经历造就了现在的我，造就了我是有价值的，我和其他人不一样”。

也正是如此，江疏影在《花少3》的异国冒险旅途中，作为团队的“姐姐”担当，不仅承担起照顾队友的角色，更成为沟通协商的关键人物。遇事临危不乱，能够有序的逐一解决。在感情方面，也可以较好地协调队友间问题，成为了团队中的“定心丸”。

导演陆川在央视《朗读者》节目里的处女秀，就是朗读作家王宗仁的《藏羚羊的跪拜》，他要把这篇散文献给多年来关注自然、默默守护可可西里的人们。在陆川的朗读中，那只面对猎人枪口跪拜的藏羚羊并没能挽救肚子里未出世的孩子，却让猎人从此放下了猎枪。

“天下所有慈母的跪拜，包括动物在内，都是神圣的。”陆川自认为是个“见光死”的人，在镜头前做任何事情都会情不自禁地紧张，在镜头后面看监视器，才会觉得舒服。距离拍摄电影《可可西里》已经过去了十几年，当年在可可西里的那段经历成了陆川生命中一个重要的部分，不仅影响了他后来的创作，更让他对生命和信仰有了全新的认识。

对于生和死的探讨

以天葬的仪式开场，以天葬的仪式结束，不论是谕示生命的不断转世，还是象征着生死的无尽轮回，影片《可可西里》已然将焦点锁定在人类永恒的死亡主题上。那片土地孕育的每个生命神圣却又脆弱，无人区的奔波追逐，还有那些野蛮的放逐，让观众感受到的是生命的无助，以及命运的无常。影片没有那种惩恶扬善的鲜明表达，充斥全片的只有绝境中的挣扎，与自然抗争，与盗猎者抗争，与自己抗争。

2004年，陆川编剧、导演的《可可西里》上映，这部电影给他带来了中国电影金鸡奖、华表奖、香港电影金像奖等荣誉，同年他还凭借这部影片获得东京国际电影节评委会大奖，它让陆川成为第六代导演中的佼佼者。陆川曾经说过，《可可西里》给他最大的收获，是让他找到了拍一辈子电影的方法，还有对自然的敬畏之心。

“我一直在想，如果我的第二部电影不是《可可西里》，我可能不会是现在这个样子，也不可能有后面的创作。拍完《可可西里》的时候，感觉对于生和死的探讨没有做完，好像只做了一半儿。”回忆当年拍摄《可可西里》的经历，陆川说，在拍这部电影之前，敬畏自然只是在书本上读到过的概念，并不是自己内心真正的信仰，“等走过了可可西里之后，经历了那里林林总总的一切，在藏地见证了很多的东西之后，对环境的敬重和敬畏之心就根植在我内心了”。

有一次，一个地方政府想请陆川去做一个实景演出，看过之后他发现这个演出可能会破坏当地的植被和水源，就放弃了这个项目。不仅创作，连日常生活里很多小习惯也彻底改变了，见到穿皮草的人他会上前提醒，对以前喜欢的象牙雕刻也敬而远之了，以前喜欢看马戏，现在感觉到马戏团是一个有悖于自然法则的挺残酷的事情。去年，陆川的动物纪录片《我们诞生在中国》和观众见面，“在拍摄这两部电影的过程中间，我的很多生活习惯、很多想法都改变了。在将近五六年的时间里，和野生动物打交道，接触环保主义者，他们对我的改变很大。”陆川说。

1971年出生于新疆奎屯的陆川，2002年凭借自己编剧、导演的电影处女作《寻枪》在中国影坛崭露头角，《可可西里》是他的第二部作品。对于陆川而言，拍摄《可可西里》的那段日子让他难忘，花了两年时间在可可西里选景，然后下去生活，再写剧本再拍。所有参与这部戏拍摄的剧组成员都存在健康遭受损害的情况，而大家的目标只有一个：为中国电影创作一部不一样的作品。

陆川的电影之路是从阅读小说开始的，尽管父亲、剧作家陆天明和姑姑、作家陆星儿对他直接的帮助不是很大，但是，儿时的文学积累给他日后的电影创作提供了丰厚的营养。陆川坦言，自己一直没有把电影当作一个职业来对待，“所以就很想去拍不同的电影，去尝试不同的事儿。影评人和观众有时候会希望你保持自己的风格，但我想通过不同的层面、不同的切面去了解不同的人性”。

好坏评判标准在那片土地上彻底失效

1985年以前，可可西里生活着大约100万只高原动物藏羚羊，不过随着藏羚羊绒的价格暴涨，可可西里爆发了对藏羚羊的血腥屠杀。从1993年起，可可西里周边地区的藏族人和汉族人在队长索南达杰的领导下，组成了一支名为野牦牛队的巡山保护队，志愿进入可可西里进行反盗猎行动。陆川说，影片灵感来自有关藏羚羊、野牦牛被残酷猎杀的新闻报道，最终，那里的人们挣扎的生存状态深深打动了他。

直到今天，在陆川的记忆里，可可西里都是一个让人望而生畏的存在：缺水缺油，冰天雪地，狂风怒吼，流沙肆虐。可可西里在蒙古语里的意思是“美丽的少女”，名字虽然美丽，却是一个被欲望、罪恶、死亡笼罩的地方，那片土地上发生的事情总是现实而残忍，暴力而血腥。在那海拔4700米的无人区，危险的荒漠之地，有人可以因为贪婪去掠杀藏羚羊，有人可以因为5元钱残忍地做帮凶，好坏善恶、理想现实、震撼愤怒无奈，所有这一切，都在那片土地上纠缠博弈。

人类为什要蹂躏这片美丽的土地，为什么要残害这些藏羚羊呢?因为有些女人要用羊毛装扮自己的美丽，于是有些人便通过猎杀藏羚羊以满足金钱欲望，还有一些人只是为了生存。

作为一个非典型的英雄，《可可西里》中的主人公日泰身上混杂了理想主义和残酷现实的尴尬，他不是警察，只是以西部工委的名义行动的自愿巡山队成员，他对在冰上抓住的捕鱼的人罚款，现场开条子并从口袋里把公章拿出来盖章，他指示队员卖皮子，他不顾队员和自己的性命去追那个老板，似乎这一切都会让我们对这个人物的正义性和纯洁性产生怀疑。

在这部电影里，刘栋作为巡山队员，被队长日泰呼来唤去左右驱使不但毫无怨言，同时他身上也显现着鲜明的生命本性追求，而最惊人的一笔，却是他毫不脸红地伸手向做“三陪”的女友要钱，然后再转身拿着最底层女性的血肉钱，赶去捍卫一群志愿者的崇高使命。

“在可可西里，我们沿用多年简单明了的好坏评判标准彻底失效，好与坏可以在瞬间转换，一如生死。盗猎者为了生存而盗猎藏羚羊，而巡山队员为了给队友治病也卖羚羊皮。世界上没有绝对的善恶，恶人会在某些情况下选择善。”陆川说，现实中，“好”与“坏”并非泾渭分明，更多时候道德屈从于生存，那里的人们用坚定的毅力奋斗在生命的禁区，用人们无法想象的意志生存，“可可西里，是天堂，是地狱，还是见证生命与信仰的圣地”。

想要给观众留下的不是眼泪，而是思考

2004年，第17届东京国际电影节上，中国唯一一部参赛影片《可可西里》获得了评委特别奖。领奖台上，陆川落下了男儿泪。

生活中，陆川自认是个“泪点奇低的人”，最主要喜欢流泪的场合是看电影，经常情不自禁眼泪就下来了，有时候在飞机上对着电脑泪流满面，弄得空姐一头雾水。

在可可西里，剧组所有人都身体不舒服。在《可可西里》的拍摄中，一次意外让陆川失去了一个伙伴，他流下了痛苦的眼泪，可在电影剪辑时他又狠心删掉了很多煽情的桥段，他想要给观众留下的不是眼泪，而是思考。看过太多的生与死，感受过大自然可怕的力量，陆川想要把人类生命的脆弱传递给观众。

为了拍《可可西里》，陆川多次跟随当地的巡山队员进入无人区巡逻，他最迫切要表达的就是真实。2003年8月，影片正式开拍，陆川率领剧组进入可可西里无人区，“我觉得煽情是对可可西里的不负责任，因为那里拒绝眼泪，只有绝望、平静与内敛”。

《可可西里》全部都在海拔3800米以上拍摄，其中有30%的内容是在无人区拍的。为了追求真实效果，剧组还在可可西里高原最高峰布格达尔峰海拔6200米处取景拍摄。在布格达尔峰，剧组遇到了电影里巡山队经常碰到的事，在风雪中露宿，极度缺氧，头痛、头晕、呕吐，高原反应强烈，电影拍到最后，原本有100多人的剧组只剩下60多人，电影的拍摄也超期一个多月。

陆川把《可可西里》当作一部纪录片来拍，片中演员基本是非专业的，陆川逼着演员们去感受最真实的绝望，一次次去跳冰河，一次次去陷流沙，到最后，他们已不是在表演，而是一种生存本能的反应。

在《朗读者》节目中，节目组和潘老特意选择的便是当年清华大学学生自治会写的那篇著名的檄文——《告全国民众书》。

节目组除了请来近十位清华校友与潘老共同朗读这篇血泪檄文，还邀请了十多位当年西南联大的清华老校友：91岁的音乐家茅沅、95岁的历史学者胡邦定、97岁的诗人郑敏、91岁的航天科学家林宗棠等等在场外一同朗诵。

老人们的总年龄加起来有1200岁，但当他们读起这一段“华北之大，已经安放不得一张平静的书桌了!”时，依然像几十年前一样心潮澎湃，群情激愤。

是啊!没有国，哪有家?

潘老在节目中透露：经历过卢沟桥事变的他，差点死于日军的轰炸，最后全家成了难民。

他说：我们念书的目的就是抗日，救国，回家。

“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首脍炙人口的诗出自我国唐代诗人李白之手。每每读完这首诗，我都不禁浮想联翩。

窗外月光明亮，犹如霜花一样洁白。抬起头看着月亮，低下头却又深深思念自己的故乡，这样的心境，也许每个在外漂泊的人都曾经历过吧。今天老师和我们一起观看了一期《朗读者》节目，节目主题正是“故乡”。

一提到故乡，我的心立马就变得开阔起来了，记忆中的人和事一下子变得鲜活起来。故乡远吗？不，他不远。故乡近吗？不，他也不近。故乡，其实就在我们的心里。正如节目开始时主持人董卿老师所说的那样：“举头望明月，低头思故乡。”那是一份想念。“停船暂借问，或恐是同乡。”那是一份亲近。“当有一天我们走得太久，走得太远，故乡，就像是妈妈缀扣子的针线，穿透了我的心胸。”本期节目出场的第一位嘉宾是白岩松，他来自于内蒙古呼伦贝尔大草原。他谈起自己的故乡时是这样说的：“我在故乡生活了17年才离开家上大学，后来我在北京生活了33年，可是即便是这样，当有人问起，我是来自于哪里的时候，我的回答还是，我来自内蒙。”

可能就是这样吧，故乡有一种魔力，于我也如此，我是从山上下来的，我的故乡在青山，虽然我只在那里生活了三年，但当有人问我来自于哪里？我仍会回答：“我来自青山。”在我模糊的记忆里，青山山清水秀，十分美丽。在我两三岁的时候，我们一家才在上店盖了房子搬过来居住，虽然我在镇上生活的时间比在青山生活的时间多得多，但我知道，我永远都是青山上下来的人，我的故乡就在青山。

我默默告诉自己，以后无论我会到哪里，在做什么，我决不会忘记我的故乡，我会一直记得那句话：“走得再远，也别忘了当初从哪儿出发！”