台湾导演吴子云的处女作《六弄咖啡馆》观后感（20篇）

《六弄咖啡馆》最终还是没有免得了这个俗套。

但是该片还是有着它与众不同的特点和闪光点的。

首先演员们的演技，不知道是不是我带着有色眼镜(因为女主的人设，我实在不喜欢)我觉得除开女主的演技不谈，其他演员的演技都表现的不错，尤其是我们的董子健，影帝不是说当就当的，真的演很出彩。

再来是剧情，它有着和大多数青春片一样的剧情走向，一个配置赶超沈佳宜的的女主，一个比徐太宇还要讲义气的男主基友，一个生活充满波折的男主，但是结局的轻描淡写，让这部电影有了它自己的深度。

最后，一句话，阿志才是小绿的真爱好吗，一生一知己足矣，是时候甩开绿茶婊，找个真的的好基友了～

「 我与你同在 」

同龄男生女生的爱情观向来都打了个时间差，这之于后来的我们终于成了秘而不宣的道理。远距离恋爱，更是雪上加霜的存在。青春时期的爱恋就是这样，他喜欢她的头发她的侧脸，而她喜欢“他喜欢她”的样子，只是一个人把未来当做通往天堂的路，而另一个看成未知数。曾经一起上下学，最远的距离不过是你家在街角处，无法想象从高雄到台北，火车跑得再快，也无法帮你阻挡恶性事件的发生……心蕊听了那么多遍的Walkman，却根本没读懂上面【我与你同在】这五个字的意义。小绿的心里只有一个心蕊，而心蕊的心里还有一个西雅图。只有青春，才会让一个人成为你全部的梦想。

「 原来我们想去的远方并不一样 」

小绿第一次带心蕊约会的时候，她一定皱过眉头，在田间和泥塘里打闹，就和pinky swear一样，在她看来就是小孩子才会做的事。那个年纪成绩好长得美的姑娘，似乎就拥有心比天高的资本。所以小绿再怎么努力，为了不要错过一通电话而拼命攒钱买的手机，终究抵不过魔术社学长的一朵假的玫瑰花。年轻的时候，总以为只要穿越台风就能守护住的姑娘啊，心里已经有了另一个温柔乡。不能一起养的猫咪、一起走的夜路、一起吃一份“一碗红豆冰两个勺子或者两碗红豆冰一个勺子”……就像是戛然而止的青春，来不及证明，只好带着遗憾被收藏。

「 一碗猪脚面线 」

没有打过架、泡过妞、失过恋，怎么好意思说自己在青春走过一遭。小绿从局子出来之后，妈妈给他煮了一碗猪脚面线，除了希望他扫除晦气洗心革面，更希望他从此之后不会打输人生的任何一仗。可小绿还是输了，输给了初恋，也输给了家变带给他的双重打击。他守着曾经和心蕊的约定带她放焰火，美好得一塌糊涂，可她已经不再记得。青春也是这样，无法用一碗猪脚面线来重新开始，却要永远停留在电话里约好两个人要一起吃的排骨饭上。

「 半句再见 」

还好青春作伴，哥们儿不散。阿智完成了小绿的愿望，却只能独自一人在海边纪念。那些说不出口的再见，就真的有的变成了不见，有的变成了诀别。好在总会有人保护好了青春，让它延续下来，让它不曾幻灭。心蕊，就像是夏日里爽口的冰可乐，让小绿上瘾;可偏偏他穿了那件印着Diet Pepsi的T恤衫，所以早晚是要戒掉的，偏偏失败了，只好不再过下一个夏天……

我们并没有不一样，只是你好像忘了长大，而我又没来得及学会放慢脚步。那我们就不走了吧，停下来跳支舞，你牵着我，我来旋转，好像我们第一次拥抱、亲吻，只要保持一样的节奏不变，就能永远做那个为了彼此而存在的人……依旧喜欢那些旧时光，忧伤，但从不怀疑你的每个眼神。如果可以，多么疯狂短暂的青春，都想再和你一起走一遭。其实那杯卡布基诺并没有太甜，只是因为有你，任何味道都会回甘。

《六弄咖啡馆》，一部青春题材的影片，一部根据小说改编的电影。我从不看小说却又喜欢看改编的电影，往往我觉得小说让人感觉更虚无，电影却可以把虚无的故事变成真的故事，《六弄咖啡馆》也许讲的就是关于一位20岁年轻人短暂的人生，短暂的爱情这么一个故事吧。

在影片上对于演员的选用不得不说导演在选角上花了不少心思，以往我们看到的男一号一定是个大帅哥，很养眼，而这次选用的演员董子健虽不摔却有着影片中小绿那种内向的性格，敏感的心思。这在《山河故人》就已经看出了董子健学生一样的演技，再选择出演这样一部悲情色彩的电影，他是不二的人选。而女演员上，颜卓灵，是一位有着近乎十年演戏经验的“新演员”，不但外形神似薛凯琪，演技也超越了薛凯琪。还记得在《寻龙诀》扮演的女打手“洋子”生性凶狠，而这次在《六弄咖啡馆》中却变成了三好学生，更重要的是颜卓灵凭借该部影片还获得了“最佳新人奖”。光是男一号和女一号，就足够让我们有很多话题可以来聊这部电影，更何况故事主打的是很清纯的爱情故事呢?

看完《六弄咖啡馆》让我想起了去年看的电影《滚蛋吧!肿瘤君》。当然两部电影是不一样的类型，但却有着类似的情节。《滚蛋吧!肿瘤君》在影片前段观影时，我们都会开心的跟着剧情傻笑、大笑、小笑，开心的微微一笑，可到故事最后，我们却会伤心，难过，惋惜，为什么一个这样的活泼的人的结局会是这样呢?同样的在〈六弄咖啡馆〉里我们看到的影片前部分是快乐的，欢快的。两个20岁出头的年轻男女在远距离的谈着恋爱，有着浪漫，有着开心，却无法走到最后，甚至男主因为厌世就这样离开了世界……

虽然说〈六弄咖啡馆〉是一个先喜后悲的故事，却能让我们引发很多的思考。远距离的恋爱真的无法长久，真的会经不出时间的考验吗?看完整部影片，我认为不是的，远距离只不过如心蕊说的只是把两个不在同一世界里的人渐渐地拉开了彼此的距离，彼此虽然还互相喜欢着，爱着。但却因为彼此的世界观、价值观渐渐地远去，不得不选择长痛不如短痛的彼此分开。可是在爱情中付出最多的一方，却往往是最放不开的那个，甚至如同影片中的小绿一样走上了人生的不归路。

爱情对于我们来说它并不是人生最重要的，分手也不是末日。人与人之间除了爱情，更有友情。〈六弄咖啡馆〉已经不是单纯的一部电影，它更是一部教会现代远距离恋爱的年轻人应该如何把握住自己的爱情，如果失去要如何走出来迎接新的世界。远距离的爱情能够分开的，只是因为我在乎的，你却不知道。

《六弄咖啡馆》表面上是一个回忆青春的故事，其实讲的是一段残酷人生。比较可惜，内地的公映版最终剪掉了开头结尾戴立忍和张榕容的戏份，使得整个电影原本娓娓道来的回忆叙述性结构被破坏了，不免将观众拖入一种类似台湾以往青春片的视角，即使演员再出彩也无法避免整个剧情落入俗套。

那我们先看看被剪掉的开头：

张榕容饰演的女生，和男友吵架后便开车出门。遇见大雨。于是她误打误撞进了一间叫六弄的咖啡馆。咖啡馆的老板(看到她如略微狼狈的处境)便请她喝咖啡，然后说自己叫关闵绿，开始讲自己年轻时候的故事(删减版则直接进入了这个故事)。

关闵绿的六弄人生，随之展开：

出生在一个单亲家庭中;

爱上比自己有成绩优秀又漂亮聪慧的同班女生心蕊;

由于成绩上的差距没能考上同一所大学进而带来一段异地恋情;

未能真正的和心蕊共同经历成长成熟，终于失恋;

母亲的离世，并伴随着未能陪母亲最后一段的愧疚;

感觉一切都无法重来，于是决定告别这个世界。

本来关闵绿的人生，看上去也没有那么残酷，一如台湾青春片里常见的打打闹闹，辅以暗恋升学好哥们重情义之类的各味调料，就会通向一个长大成人的圆满结局。很多人甚至觉得是电影太太戏剧化，才会有自杀。但我想说，真实的世界里总是有一些人的经历是远比电影里更残酷的。可能《牯岭街少年杀人事件》已经离我们太远了，《关于莉莉周的一切》《大象》《单车少年》里面的事件背景似乎和我们所处的社会又不太一样，但我们身边的青春，真的都一样的美好而轻松吗?

翻翻报纸，有关那些自杀少年的新闻总是只有一个小方片，很多时候，甚至都没有报道。各个高校每年也会有学生自杀的事情，只不过很快消息就被压下去了，脆弱生命的讯息总是拼不过层出不穷的娱乐版新闻。

扯回电影中，关闵绿一直以来表现出的开朗乐观其实都是他拒绝成长的一种自我保护吧，他以为只要“我自己没有变”就可以一直维持这样平顺的状态生活下去，但他却忘了现实中总会有各种难以预料的变故袭来。所以一心想去更大世界看看的初恋女友会无法忍受他的原地踏步，母亲的病故会像雷击一样挖空他的心，而朋友即使再贴心也无法代替他——只有他自己才能去消解这种成长的痛苦，可他偏偏把自己的内心锁上了(片中好友最终等到的是他的失约)，失去了最后一口气，就真的垮了。

“人生真的好难”，尤其当一个人把所有的希望都寄托在一些自己无法掌控的事情上的时候，人生就更难了。

所以这部《六弄咖啡馆》确实和以往的台湾青春片不一样，它在告诉观众还有一些男孩女孩，拥有着并不轻松的青春。

片尾：

老板对张榕容说，自己其实是萧柏智。小绿自杀前，请求他开一间咖啡馆帮他了却心愿(这一段也很重要，所以剪掉之后很多观众都看蒙了)，所以才有了这间六弄咖啡馆。

听完这个故事，张榕容感慨道，“每个人都有类似的青春。”

老板接她的话说，“却有不一样的人生。”

然后张蓉容走出咖啡馆，雨正好停了，她便开始打电话，也许是想和男朋友和好吧。

接着老板回到家，独自打开属于他和小绿的盒子，翻看小绿自杀前写给他的信，而此刻他的太太心怡已经睡了(这部电影的唯一圆满的部分)。

镜头闪回到小绿自杀的海边，戴立忍饰演的中年萧柏智一个人在海边做起了当年经常和小绿一起做的招牌动作。这时候再想起之前几个好朋友一起疯一起笑一起哭的片段，真让人感慨：人生总有艰难的时刻，爱过痛过之后庆幸的是有人曾催你振作，并和你一起面对。

「人生泥泞，青春不染」，就是这个故事最打动人心的地方。

不过真的，想要渡过难关，最关键的还是自己。

随着这几年泛滥的青春电影，似乎少有哪部让人眼前一亮了。但今日上映的电影《六弄咖啡馆》倒是勾起了不少少女心——同样是《少年班》主演董子健的作品，这回却从高中演到了大学。这部改编自同名小说的青春电影，不仅描述了青春期的校园爱情，充满了热血与欢乐，还道出了不得不面对的人生哲理。青春气息扑面而来，不套路，不鸡汤，难怪好评如潮~

在选角上，董子健和颜卓灵作为年轻的金马影帝和金像影后的提名者，不仅是颜值担当，更是演技担当和品质担当。更何况，还有小董的老搭档刘杰导演作为监制保驾护航呢!看这一水儿的年轻面孔，有木有想起高中时候的自己?

很多已经提前看到的小伙伴纷纷表示，电影简直不要太有代入感!不管是“异地恋”还是“基友情”，都仿佛看到了曾经的自己。回忆戛然而止，那些笑着闹着的每一刻，那些生命中的朋友们，都定格成最美的时光。

伴随着今日上映，影片也放出了花絮特辑。小董面对镜头变身“飞吻狂魔”，卓灵MM更是吐舌卖萌，尽显耍宝少女。两人在咖啡馆的哭戏更是瞬间入戏有木有啊!

《六弄咖啡馆》于今日清爽上映，无论是走在青春路上的你，亦或是正要告别青春，都值得去影院一睹为快~每个“不一样的人生”，希望都能带给你不一样的感动。

电影《大明宫》是一部记录片。凭影片的名字就知道是在讲宫殿，讲建筑。其实每一个宫殿都有一个故事，从玄武门之变，贞观之治，开元盛世，以及唐玄宗与杨玉环的爱情故事，后来的安史之乱，这是中国人最骄傲的一群祖先在世界上最宏大的皇宫中上演的一幕幕动人的故事。三百年的离合悲欢，盛世王朝的跌宕起伏。在一个舞台上，我们见证了中国历史上最精明强干的女人--武则天;最浪漫多才的皇帝--李隆基;最妩媚清丽的女人--杨玉环;最具才华的诗人--李白。两个小时，用一个荡气回肠不足以形容我看完后的心情。武则天的霸气、杨玉环的浅笑、李隆基的温柔、李白的才思泉涌?一个无可匹敌的朝代，一群举世无双的中华儿女上演了一出惊世绝艳的好戏，影片结束之后，苍然而有力的音乐响起，那仿佛已经成了久远的往事，却又在脑中久久盘亘。宦官政变以及黄巢起义均与这座建筑群密切相关，故事穿梭于建筑之中，使得建筑有血有肉。金碧辉煌的宫殿，载入史册的故事，就像一幅幅画卷一样，为我们重现唐朝的兴，盛，衰，亡。作为一个中国人，民族自豪感油然而生。唐长安，这个曾经世界上最大的都市，似乎离我们那么的近，但却又那么的模糊。《大明宫》与其说是在讲宫殿，不如说是在讲唐朝的故事，唐长安的兴与衰。

全片以叙事的口吻娓娓道来那一段令无数人魂牵梦绕的历史场景。当看到武则天君临天下时，唐玄宗晚年的奢靡沉醉时，和大明宫的雄奇绮丽毁于一旦时，让人不知不觉如身处那一片明艳又晦暗的天空下，耳边有战鼓声声。这里我们需要记住的只是大明宫曾经作为大唐帝国的中枢，武则天的壮阔，美艳，历史，覆灭，曾经伴随着王朝的兴衰迭遭坎坷。此刻所有的大人物、小人物都是陪衬。大明宫传达给世人的只是她的存在曾经那么真实，在辉煌与落寞中沉浮两百多年并最终走向了自己命定的归宿。《大明宫》是金铁木导演的又一力作，旨在还原中国历史的巅峰时刻。无论是投资、特效制作，还是主题，都充满了史诗片的特质。本片从玄武门之变开始讲述了唐朝两千年的盛衰史，涵盖了唐朝宫廷生活、政治生活、文化生活、战争生活、娱乐生活等多个方面。为观众复原了只能存在于想象中壮丽辉煌的大明宫，而且还将大唐历史风云徐徐展现，如画卷般铺陈。

《大明宫》是以大明宫为载体，通过不同时期的主人公身上的故事串联起来，包括武则天、唐明皇、杨贵妃、李白等人，但故事的核心是为了向世人还原一个真实的大明宫，向世人梳理唐朝如何兴起、发达直到衰败的过程，同时再现盛唐盛景。第一次真实、全面地解构大唐文明。由大明宫串起大唐的兴衰。该片浓缩了大唐帝国的辉煌与衰败确实展现了唐代大明宫的辉煌，这一宫殿的命运紧紧系着唐王朝的兴盛。导演给我影响最深的是讲述日本在向唐代学习时建造的寺庙出现的火车穿过的背景!这一镜象将历史和现代通过动静结合的方法串连了起来。即时在经济发达的日本今天，唐代的身影还是深深烙下了足迹。影片中的配乐也不错。尤其是霓裳羽衣舞的配音和武则天出场的配音很好听，很据历史的味道但又不失淡雅。总之这部片子不像以往历史纪录片单纯的讲述，而是将大明宫的命运与唐朝的命运一脉相承通过几代君王和历史事件的串接展现在了观众面前，生动不失乏味。

沉在一种自顾自的情绪当中不可自拔，是我看完这部电影最大的感受。

小绿最后的背影决绝的让人心疼，就如同那些过往汹涌逝去的潮水回忆，再怎样挣扎着向前，也只能眼睁睁的看着自己慢慢沉溺。有种青春，说着笑着跑着闹着，但疼痛悄无声息的蔓延，成为无法忘却的刻骨铭心。

坦白来说，诚如电影一再强调的，这是一部略显不同的“青春电影”。台式小清新包裹下的是男孩女孩自然而然的情感发生，一如你所知道的每一个暗恋故事，却在中途直转而下，令人猝不及防冷冷扑面而来的是前所未料的现实。看青春片的我们或许正青春，或许不青春，但终究期冀着一个美好的结局，怀着倾慕的心等待王子公主的幸福故事。不过，成长向来不如我们所料之圆满，人生六弄，莫过和你开了个天大的玩笑，却仍然对这段回忆甘之如饴，充满感激。

关闵绿是，李心蕊是，萧柏智也是。

贯穿于电影之中的，是小绿和心蕊的少年爱情。成绩不好但是心地很好的腼腆小子一路追逐在成绩优秀长相甜美的乖巧女孩身后，为她做自己一切能做的事。他愿意为了心爱的女孩子改变和学习，只为了与她更近一分;他坐着火车打着零工疲于奔命来往于两个城市，只希望能够更多的陪在身边。爱情来得那么理所当然，少年的身影一遍遍在女孩的心里留下印记，终于心安理得的安营扎寨。然而，心蕊到底不是那么笃定的女孩，她有自己的“未知数”理论，更有自己的敏感和不安，问题随着成长一一暴露，你说不清谁对谁错，但毕竟无法一起走到尽头。

“我与你同在”，这句话对小绿和心蕊来说有着各自不同的理解。小绿尽全部的努力只希望两个人能够窝在一起，而心蕊想的则是怎样一起进步共同成长。他们的矛盾那么真实，你恍惚间看到每一个大学门前吵架的情侣，看到每一对毕业季分手的朋友，看到那么多身边的你我和他们，或许吧，从来就是不一样的人，所以注定分道扬镳。小绿的心里有那么一个心蕊，而心蕊的心里还有一座咖啡馆，一个属于自己的海阔天空。

比爱情更深刻的，是小绿和阿智的友情。他们是真正一起成长的兄弟，少年意气能为彼此两肋插刀。在遥远的未来里，阿智为小绿完成了他所不能及的梦想，心蕊会固执的探讨小绿的“变与不变”，从而确定彼此的关系是否能够长久的继续。而对阿智来说，小绿只要还是那个小绿，就是那个和他一起跳着舞蹈，永远认定的兄弟。阿智的坚持和怀念似乎让人觉得小绿从未离开，有些愚蠢，有些笨拙，但却是影片给我最深刻的感动。

相比青春片来说，这部电影更像是在以关闵绿为圆心，单纯讲一个少年的故事。从喜到悲，从希望到绝望，整部影片的基调和气氛也随着小绿而变化。他开心的时候，蓝天绿草小车女孩;他不开心的时候，车站大雨黑衣夜晚。观众仿佛跟随着他的心境经历了一路的大起大落，可惜，在成长的这条路上，亲人的逝去和女朋友的离开，终于还是扼腕叹息，轻声嗟叹。

关于片名，我喜欢原本小说里的解释，“六弄”是小绿人生的六个阶段，也是六次选择，每一弄都可能是另一个出口，也可能是一条死胡同。

“生在一个与一般人不同的家庭中，是我人生的第一弄;

爱上了你，是我人生的第二弄;

注定般的三百六十公里，是我人生的第三弄;

失去了你，是我人生的第四弄;

母亲的逝去，是我人生的第五弄;

在这五弄里，我看不见所谓的出口，出现在我面前的，尽是死胡同。

该是结束的时候了，该是说再见的时候了。

再见，世界，是我人生的第六弄。”

《六弄咖啡馆》是很少我在观影过后会静静想一想的电影，没有关闵绿的波澜壮阔，仍旧不妨碍被其中的亲情、友情、爱情所动容，这大概是我还蛮喜欢这部片子的根本原因。自然生动的笑点和泪点，有温度有氛围的画面和情绪，有一次，你想要去思考点什么，写点什么。

这就够了。

前几日同事约看《六弄咖啡馆》，最后看了《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》，影厅出来，看到《六弄》巨大的海报，海报上只有董子健一个人认识(看过董子健出演的《山河故人》)。

老早前，在某网文上看到它和《那些年，我们一起追的女孩》《我的少女时代》并称台湾青春电影三部曲，这评价是颇高的，至少前2部都挺让我触动的。

去电影院看了《六弄》。人生像一出戏，每一弄都把人带向一个结局，最终的结局和最初的开始早就在冥冥中注定了。

不得不说，关闵绿是个痴情的少年，但也是个傻X的少年。痴情是个褒义词，他单纯善良，爱心蕊，从高中开始，一直到大学。小绿是个付出型人格的人，这种人格并不完整，某种程度上注定会把一段感情带到沟里去。他打工，挣钱给心蕊买东西，他千里迢迢从高雄坐火车去台北看她，只为和她见面，亲亲，甚至坏事儿都没做过。

如此看来他是个好少年吧。

可是感情里，好少年通常没有好结局，感情应该是一种不自觉的双方共同维护的情感关系。现实里，大家爱的是王大陆，爱的是柯景腾，爱的是有点坏坏的男生，愿意爱，也愿意在爱情里收割女孩的心思。(说到这里女二和心蕊在学校一个阶梯上聊天，关于选择罗杰还是小绿那里，取景是《那些年》里一样的画面吧，还有考大学成绩下来后，小绿和心蕊坐在一个圆形圈里大树下的秋千上，那里也是《我的少女时代》里王大陆带妹子滑旱冰的地方吧。)

感情是个互动的过程，电影几乎没有呈现过女孩为男孩在这段感情里做过什么。不是说指责女生，而是显然电影重点要强调的是小绿的付出型人格在感情中的体现。感动么?感动。但生活要的不只是千里迢迢的感动，要的还是平淡如水的陪伴。

最让我感动，觉得很燃很热血的地方是，小绿叫上自己的好兄弟，骑车从高雄到台北去看妹子。大桥上一辆车都没有，他们骑着摩托在风雨中疾驰，最终到台北，露宿街头。他去问猫店，那只加菲的时候，我就猜到肯定被那学长买去送妹子了。果不其然。

千里迢迢的浪漫，最终败给了平淡如水的陪伴。

站在感情中立的立场上看，电影里，女孩几乎就是几句话，或者偶尔的亲亲，就搞定了男孩，甚至男孩吃醋她和学长变魔术那里，小绿也是在姑娘的一个小魔术把戏里被她给融化了。如此看心蕊，包括她关于未来的规划，关于他没陪着她，关于她在大城市里价值观的成长，甚至还说心蕊幼稚没成长——她好像是个绿茶婊。我觉得这里都不重要了。重要的是，小绿把心蕊看成了自己的一切，当然电影不足的一面是，他妈妈也是他的一切，可却没有表现出来。

电影只有一个主角，即关闵绿。关闵绿的爱情几乎是一个独角戏。独角戏得他觉得他在付出，所以，当姑娘被抢劫了钱包，他千里迢迢赶到台北，还会发生那样一段争吵，他知道付出，却不明白陪伴的意义。

所以，当最后小绿和心蕊感情破裂，他们在咖啡馆里观点冲突。小绿说我在磁带上贴着，要永远和你同在，他不断地强调要与妹子同在，直到最后他摔了杯子。我就觉得，从现实的角度，我也是个有些付出型人格的人，可我真的不想做小绿那样的人，虽然曾经的我也很像他，为了爱疯狂，疯狂折磨自己，可那一点也不是爱情。所以，现实里的我在找寻情绪的出口，至少努力地改了，变得更节制而尽可能的理性。

疯狂意味着盲目，盲目意味着会做很多傻事。比如最后小绿，夹在女友离开，以及亲人离世的夹缝里，心心念念地给好兄弟写信，要他去开一家咖啡馆，然后自己选择去死。大抵就是那晚，他叫妹子一起看烟花之后，没有回去，也永远没有回去了，溺死在了海里吧。所以也才有了好兄弟最后一个人在海边，比划着少年时他们一起玩闹的动作，那是这个好兄弟最后的纪念。

可是，我丝毫不觉得小绿的死让我感动或者觉得无奈。我就觉得他懦弱!看电影期间，我猜到他和心蕊会分手，他妈妈会去世，可我还猜了，小绿和心蕊分手，小绿痴情地一个人学好英语，去西雅图学做咖啡，最后妹子反而没有去，留在了台湾，少年多年之后，在他们曾经熟悉的街道，开了一家咖啡馆。最后，多年多年之后，妹子已经嫁给了别人，偶然推门进来，发现店老板是小绿。

如果是这个结局，我可能会默默地为小绿点个赞，你是个痴情的人。

可他选择去死，我只能说，你是个懦弱的人。死亡意味着虚无，就算好兄弟帮你把这家店继续开下去，于你来说已经失去了意义，却抛给了好兄弟一个情感的负担，这个负担可能是终身的包袱。

同为付出型人格，我都看不起你。所以，不想做小绿，也不希望心蕊做小绿的女朋友。从个人视角去看小绿和心蕊的感情，觉得心蕊或许有点太不近人情，可现实的角度，却又觉得，你怎么可以把自己的终身托付给一个遇到家人离世和情人分手的困境而选择死亡的人!(补充一句，心蕊那个女演员，短发的样子真漂亮。哈哈。)

这个人得多不成熟。生活里，可能还有很多比失去家人失去情侣更大的痛苦和苦难，埋伏在你人生的前路上。

记得之前看过一个豆瓣状态，千万别和内心戏很多的人做朋友。那些人会在心里把一个小事情发酵成很多很多的情绪，这直接影响人和人的简单相处。的确，那不是个好习惯。虽然不知道小绿到底是个怎样的人，不难猜出，他也是个内心戏很足的少年。强大的内心戏，把他逼入了死胡同。

同样经历过亲人离世，经历过爱情分崩离析，看我还多贱地活着，像一碗鸡汤一样，还在用心地等待那个将至之人。

影片讲述了一条狗经历多次重生，在一次次生命的轮回中寻找不同的使命，最后又回到了最初的主人身边的故事。

宠物电影基本两大派系，以《猫狗大战》为代表的喜剧系列，以《忠犬八公》为代表的催泪系列，而这部宠物电影《一条狗的使命》即将开启新篇章，它以一只狗的五世轮回为叙事方式，历经各种命运，完成各种使命，最终轮回道自己的主人身边....

陪伴小主人快乐成长

帮小主人找到真爱，并击败对手

只是狗狗的生命是短暂的，终将要离去，但是请往下看

“人类的十年，是狗狗的一生”。狗狗与人类年龄“十年一生”的换算让人唏嘘。影片中，当主人陪伴着狗狗走到了生命的尽头，并不回避人与狗狗间生离死别的痛苦，而是以一种新奇的设定，给予每一个养过宠物的人希望。狗狗只是改变了以前的面貌，会以一个全新的方式陪伴在主人身边，将彼此的爱延续。

每次转世由于狗狗种类的不同而赋予了不同的使命，超然小柯基，尽情陪孩子们玩耍，萌萌的样子，酷酷的表情，依然是“狗神”

作为一条警犬的德牧，他的使命就是勇敢的尽到保护主人的责任

聪明的圣伯纳犬在本片的责任就是寻找最初主人回到他的身边，还将牵红绳当红娘

同一个人，年龄不同罢了，同一条狗，轮回有差别罢了，同一个动作依然清晰记忆，致养狗狗喜欢还未养狗狗的人，最长情的告白就是陪伴

重生三次就为遇见你，暖心不虐心

该片的导演是被两届奥斯卡最佳导演提名，被称为“最会拍狗狗的人”

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很开心又有机会参加小格家的新放映活动，第二次了，谢谢小格。

说起青春，大陆略束缚，欧美太前卫，日韩要么鸡汤要么伤，虽然都有很棒的作品，可湾湾的台式青春一直是我所相信的关于青春最好的模样。或是晴空映碧树，或是骤雨不及防，少年之间清澈而莽撞的情感就这样蔓延开去，不论结局好坏，那些时光都会成为心口朱砂痣，床前明月光。

这次的电影开场也是如此，不同的是，男生明确表态，女生积极响应，这就直接导致前半场虐狗不止，我又不争气地甘之如饴。是嘲笑你幼稚却还会跟你打勾勾的羞涩，是听到他说出喜欢自己而拒绝别人的笑意，是被喜欢的女孩拥抱后站立不稳的空白，也是吃醋懊恼又不想显得自己小气的制造动静。。。

甜得我蛀牙都长出来了，「歪妖妖灵吗?嗯，有人在公共场合虐待人类最忠实的小伙伴。」

后半段剧情急转直下，远距离让未知数更加未知。女孩的心里除了男孩，开始有了世界和未来，而男孩的心里仍然只有女孩。差距慢慢显现，不测突如其来。好了，这里要跟男生备个注：女生反常的时候，要关心;女生不想说的时候，要陪伴;女生在抱怨的时候，要同仇敌忾。千万别递上一杯水，再补刀「你不说我怎么知道要怎么做」，这几乎就是在起草分手协议书。

后来看了些影评，很多人骂心蕊渣，我倒觉得不需要这样苛责。不是说你非得做错什么才会导致情感破裂，可能只是话不投机，或者因为力不从心，没办法说服自己继续维系这段感情。所以在咖啡馆的分手，两人都哭得乱七八糟却各怀心事，男生是爱而不得又委屈，女生是伤感最好的青春终究谢幕。

至于母亲，小绿确实是太过注重爱情了，愧疚理所应当，只是不该结束自己的生命。那是一个温柔的严母，每天三菜一汤的守护，对他品行的严加管教，都是为了让他能好好的积极的生活在这个世界上。

我想说，小绿的世界体系似乎脆弱了点。通常我们遭受打击，会产生很多消极情绪，就算打击叠加也悲不致死。就像大部分人都会经历失恋，可能比小绿的失恋还恶劣;当然也有很多人面临失去至亲，可能更措手不及可能更抱憾终生。

但就因为人生好难，就不过这一生了吗?失恋让你更清楚地认识自己，失去至亲的痛苦让你愿意加倍珍惜身边爱你的人，这样不好吗?你看，僵尸片都可以这么励志，少年你为什么就不能勇敢一点呢?

看完就想到一个法语词Déjà vu，，这单词意思似曾相识。是人类在现实环境中(相对于梦境)，突然感到自己“曾于某处亲历某过画面或者经历一些事情”的感觉。依据人们多数忆述，是先于梦境中见过某景象，但并不以为意，是真正到了景象该处时，便会对陌生的环境突然浮现出“似曾相识”的感觉。

你有想过，有一天你醒来发现自己变成了另外一个人。青春期的你们，在苦闷的考试间隙，看着各种罗曼蒂克的故事，也有过这样的想法吧。新海诚的新作，一看简介，咋以为就不过是这样的故事吧。虽然电影也的确是这样展开的，但他想说的并非仅仅如此。

高中生taki醒后发现自己成了青春少女三葉，吃惊，然后以为梦没醒。第一反应居然是揉欧派，说着真逼真，下床后的照镜子，完全就是和现实中的青春期的你我他一样啊。相比三葉，剛剛说着想要离开去东京，早上起来就发现梦想成真了，单纯的以为是过于真实的梦境。惊喜略带好奇的观察大城市，这也是青春期常有的幻想啊。三葉发现taki的手机上有日记，想起昨天书上的“你是谁”，开始认真的回覆自己的名字。

随着最初2，3次的交换身体，每次交换后，自己的留言，都得到对方的回覆，才发现这不是梦。便开始立扮演好对方的规则了，因为我们要成为彼此，所以我们了解彼此，这完全是交往中的男女在吵架时，常说的“你又不是我，你不知道我付出了多少”。好了，现在我当过你，你当过我，我怎样你都知，你怎样我都明了，有什么事都可以和你讲，写长篇的留言交流，我的体会就是你的体会，这就是默契呀。

知道你喜欢前辈，我帮你追她吧，记得明天记得要去和她约会。和前辈约会的时候，一直很紧张。看了三葉留言，就知道你没有谈过恋爱，给你分享一下怎么从闷骚的人，变成健谈的人。看到最后，taki发现就是个恶作剧，紧张变成了舒心的一笑啊。连前辈都看出来，taki约会的时候是在想着别人。前辈这个角色，是不是很像我们喜欢过的人啊，我们都觉得我们喜欢某某，去开始追求，但当你追求的人对你动摇的时候，你们小进一步的时候，你发现原来并没有那么喜欢了。毕竟喜欢不等于真爱啊。不是还有个调查表明，人一辈子能遇到真爱的概率其实是很低的，很多人都没有真正体验过爱的感觉，只能遇到喜欢的人。但你没遇到过真爱，又怎么能分清喜欢和爱呢?

三葉知道今天taki要和前辈约会，开始坐立不安，或喜或悲，实施了马上就要去东京见taki的决定，发现还在三年前的taki不认识自己，回来就剪短了自己的发，青春期的失恋一般都要做件事纪念吧。对的人，还要出现在对的时间，才能擦出火花啊。

taki发现自己喜欢上三葉的时候，已经不能再交換身体，重要的东西总要在失去的时候才能看清啊。便踏上寻找三葉之旅，才发现自然灾害让他们天人相隔了。想起奶奶说的结是缘，是时间的流动，是联系。在祭拜神的地方，去到那个世界，想要拯救三葉。最催人淚下的场景，就是黄昏之时的见面，taki说这是我们第二次见面，这次我们都爱着对方。历经生离死别，我们终于见面，可是一见面就得分离。奶奶之前说过，想要回到原来的世界，就得留下自己最重要的东西。taki其实在踏上寻回的路上时，他就开始失去了，慢慢地记不起三葉的名字，想不起這些美好的回憶。到后来，taki已经完全想不起，高中的他的梦。这不正像我们的成长嘛，因为要得到，所以得失去啊。

世代相传的神庙，神庙的继承人，做梦，帮助大家躲开陨石坠落的灾害。相信taki话的奶奶，只有三葉才能说服的父亲，愿意帮助三葉的小伙伴，陪同taki一起寻找的朋友......这不就像，我们被爱我们的人宠爱，守护嘛。同时taki和三葉都为了保护村子里的人好好的努力着。每个人都有想要守护的事物存在，无一不透着暖暖的温情。

长大成人的taki已经遗忘了，但他还是处在一直不停寻找的状态，因为他遗忘的是留在那个世界的他的最重要的东西，所以他必须找到，不然他就是不完整的。最后一幕的，taki和三葉异口同声的“我们好像在那里见过，你的名字是”，看到这里，我先笑了，后来又哭了。大概taki在不断的寻找，其实寻找的并不仅仅是三葉，还包括他自己青春时期的梦，带有天真的他自己，所以当他向公司说出他的设计梦想，才会不断受挫吧。正因为taki只是遗忘了经历，并没有磨平棱角真正遗忘自己傻气的幼稚，所以穿西装的他并不合适，所以他最終能够找回自己深愛的一切，从与三葉的重逢开始，想必也是找回一切的开始吧，这结局也太happy ending了。

不像秒速五厘米里的takaki只能完全成为大人的sad ending.(虽然这才现实)

新海诚年纪大了，不变的是还那么会讲故事，还是内心住个大儿童，但是真的变得温柔了。算是给还愿意去相信的悲观现代人一点念想吧。

(找我最爱的radwimps来做配乐真是太fantasy了，毕竟主唱大人真的太温柔了)

PS：曾经听过一个关于人关于爱的神话，相传以前的人，本来是有两对手同两对脚的，虽然是一个个体，但是就有两张脸孔，同埋有两个脑袋，就好似现在的人，两个人背对背黏埋一起这样。当时的人气力大得惊人，思想同精神又越嚟越不受控制，甚至有能力可以攻击天上的诸神，人的力量开始困扰到天神，最终诸神之王宙斯将人一分为二，就系咁样变成咗男人同女人。

自从人类被分成两半以后，每一个人都会不其然好想念自己的另一半，好希望终于可以搵番自己失落的另一半。但是由于人被一分为二之前，是背对背的，从来未见过对方样貌，所以就算真是有机会遇见，都可能会擦身而过。

爱情其实系一个有关于自己寻找自己的故事，你搵到你另一半未呀，你搵番自己未呀?

昨晚去师大学生活动中心，看台湾导演吴子云的处女作《六弄咖啡馆》，再次在现场见到了男主角董子健。

小董是我非常关注的一位新生代男演员。尤其对于他接戏的路数，特别让人感兴趣。

2013年6月我受邀去上海国际电影节当华语传媒大奖的评委，打分的对象，是大约15部当年比较新锐的国产影片。那次也是董子健第一次出现在公众的视野中，与很多初出道的小明星不同，当时小董就是穿着一身休闲装亮相，据他自己说还是北京80中的学生。

那时，他不是太喜欢说话，也不是很乐于与主持人互动，但他的举止有一种“见过很多大场面”的自信和冷静，而没有很多初出茅庐毛头小伙的羞涩和惊慌。

他第一部戏，就是男主演，刘杰的《青春派》。

这部青春洋溢、有搞笑又有生活伤痕的影片，董子健虽是新人，但演戏蛮有爆发力，尤其是不做作，我个人还是蛮喜欢的。不过说实在话，那年的传媒大奖，更大的焦点都在郭敬明和他的《小时代》剧组上。

在传媒大奖中，我记得，除了柯震东，郭敬明把他的所有《小时代》明星阵容都搬到了聚光灯下，接受粉丝们的尖叫和膜拜。

我们作为评委，并非单独观摩打分，而是被数百个高举明星号牌的粉丝团团包围，电影观影中笑声、尖叫声此起彼伏，让人颇受感染。但著名影评人周黎明显然看完不太开心，对我说：我也是有两个孩子的人，这个电影怎么能这么拍呢，blablala……

后来就有了微博上周黎明炮轰《小时代》的大阵仗，那是新浪网络批评混战的一次经典案例。

在如此的“强敌”面前，《青春派》和董子健并没有示弱。传媒大奖最终的结果：《青春派》和《小时代》分享最佳影片，还是学生的董子健摘得最佳男主角奖。但是质疑的声音也很快地传出来：说其实他是XX的儿子，他能获奖是因为有人捧。

现在回想起来，虽然作为评委我非常认可小董在《青春派》里的表演，但身处在那种舆论场中，对于“被捧”的传言，也没有什么不可接受的：毕竟做评委，只是我的一项业余工作而已，无关乎什么，我也决定不了什么。

但就在董子健在我的视野中即将慢慢消失之时，事情却变得有趣起来。

2015年，他突然异军突起，变得大放光芒。

这事儿，有点让人始料未及了。

他一连主演、参演的几部影片：

肖洋的《少年班》;

贾樟柯的《山河故人》;

刘杰的《德兰》;

以及相国强的《少年巴比伦》。

这四部影片都相当的不弱。前两部影片，他做主要配角，演技可圈可点。尤其贾樟柯的《山河故人》，在国际上颇受瞩目，入围戛纳电影节。董子健在影片的第三部分出现，和张艾嘉的一段忘年师生恋，尤其还上演了飞机上的KISS戏码，看得人颇受感染。

说心里话，非常佩服贾樟柯，不愧是有国际的风范。上述这种表现，也许在欧洲也不会太让人过于惊讶——欧洲电影人做什么，都已经无边无际了——但在中国这么一个保守、古老的国度，这绝对称得上是突破性的表现——足以载入新中国十大吻戏的行列了。

我也非常钦佩，董子健敢于接受这样的挑战。这个角色和他的生活并没有太多相似的地方，但他恰恰把人性的复杂和暧昧很好地表现了出来。

恰如昨天《六弄咖啡馆》见面活动背景屏上所写的，董子健正在中国影坛上书写着一种“不一样的青春”。

现在，他已绝不再是那个被人质疑的“XX的儿子”，他就是董子健自己。

在接受新快报记者专访的时候,王宝强除了强调之前在很多个城市都说过的“我是王坚强”、“打不倒的小强”理论之外,他也首次坦言这次之所以能“刷爆人情卡”,是因为自己在圈中积累的好人缘:“我这个人没有仇人,即便别人对我不好,我也不会较真,因为那没有意义。”

《大闹天竺》是王宝强的导演处女作,除了主演白客、柳岩、岳云鹏,片中还有大量宝强的圈中好友前来客串,包括王祖蓝、刘昊然,就连同档期竞争的邓超,也主动为他唱了主题曲。黄渤钱都没收,就来演了一个非常重要的角色。不过最让观众惊讶的是,王宝强居然请到了陈佩斯和朱时茂这对多年不曾一起亮相的喜剧演员在片中合体。“你们看完电影,也会感受到我满满的诚意。”

一直以来,王宝强都在用自己的方式,刷新大家对他的认识。“我在少林寺学艺的时候,就说我想做演员,当时的师兄弟们没有一个赞同。后来去北漂,没钱,就去工地干活,别人问你不是要做演员吗?我是说我还会回去的。演了《天下无贼》,人家就说你只能演傻根这样的角色,但我又演了《士兵突击》,又尝试了喜剧,后来还在《一个人的武林》中和甄子丹大哥拼功夫。我是一次一次挑战自己。”

拍《大闹天竺》王宝强2016年推掉了很多工作,包括一些非常好的角色以及很赚钱的角色,只专注做这一件事。花一个月时间跑路演,他说也不是为了要赢别的电影,只不过是怕输给自己。

今年大年初一的票房差不多8个亿，贺岁档市场如何已经不用说了。排前三的是《西游伏妖篇》、《大闹天竺》和《功夫瑜伽》，给文艺小清新看的《乘风破浪》屈居第四。(不过《乘风破浪》我还没看，看过的可以跟我说下质量如何…)

前三的片子共同特点挺简单，热闹——其实西游不算热闹，但大家看之前觉得应该挺热闹——这应该算是将来贺岁片的主旋律，五年之内应该没什么变化。

我来说下我去看天竺的时候什么情况，我身边大概围坐着一家十几口人，其中四个抱着孩子。十几口人什么概念!大年初一一家十几口出来看电影，基本上是拜完年半家子人集体出动了，有老有少，估计就留了一两桌麻将的人在家。

我看天竺的功夫全用来观察观众了，毕竟像我这种一个人初一跑去看电影的还是在少数。除了我身边这十几口人，其余的大部分也是以家庭为单位出动，偶有几对小情侣。其中一对特别打眼，女的长得特别好看，男的特别猥琐，我一直琢磨这姑娘到底是为了什么…好吧偏题了。

天竺是没逗我笑的，但你以为你没笑就没别人笑了吗?我要说我身边环绕的十几口人笑得特别开心，而我统计了一下他们——还有其他观众——笑的最开心的时候，是露内裤(大约露过三次)、香肠嘴和放屁。

我相信这群人是不可能写影评的，大概连打分都不会，可能知道微博，但一定没听过豆瓣。起码在大年初一，在网上打分的人，和在线下看电影的人，并不是那么重合。

我们来看天竺和春晚的构成。春晚的作用就是，在老百姓娱乐生活匮乏的年代，为年饭后的无所事事(打麻将?)的一大家子人提供的，聚在一个小屏幕前的理由。整个春晚总体来讲，就是歌舞+语言类节目，一般就是小品和相声，图个热闹，中间穿插着煽情，这个煽情不会是爱情，并且一定包含亲情。到了末尾，还要畅想一下美好的未来。

天竺呢?歌舞，有了;耍宝——无论你喜不喜欢吧——有了;靠亲情来煽情，有了;最后正能量，也有了。总得来说，就像是一场大屏幕上的浓缩型春晚。在春晚越来越式微的年代，很多当年春晚的观众，自然把注意力转移到了大屏幕上。

有人之前看到初一票房八个亿，买票的时候影院爆满，就疑惑，为什么中国人这么无聊，大年初一好像没有什么其他娱乐活动，全跑来看电影了。事实上就是这样啊，中国本来也不存在什么电影文化，你让很多人区别电影和电视，大约就觉得电影院主要就是屏幕更大。

所以天竺也不是给什么爱电影的人看的，全国爱电影的人也挺少，大部分是爱热闹的。过年能有什么娱乐呢?我一年回一次家，除了见见朋友以外，也想不到别的什么活动了。对于很多吃过年饭的家庭来讲也一样，除了打牌，就是唱K，现在有了电影这个选项，很自然也选择了电影。

所以贺岁档这几部片子，本质上都差不多。成龙的《功夫瑜伽》稍好点，也是我之前评价《铁道飞虎》的时候说过的，成氏喜剧体系已经很成熟了。明年、后年、大后年的贺岁档，估摸着还会是差不多这样，我觉得也没什么不好的，没必要因为贺岁档就哀叹我国电影完蛋了，人民审美不行了，反正也没有真好过。

第五届北京农业嘉年华展览3日举办台湾主题日活动，来自台北、台中、宜兰等台湾10余个县市、近30家农会、20余个单位的200多种精致特色农副产品亮相。这也是台湾农产品首次进驻北京农业嘉年华。

当天活动现场，台湾阿里山邹族舞蹈团和屏东玛家乡排湾族歌舞团分别献上原汁原味的台湾少数民族歌舞表演。具有代表性的台湾农副产品如阿里山茶叶、纯正苦茶油、水果释迦等均在“台湾农特精品展”展出;在嘉年华餐饮区部分，还设有台湾小吃区，由拥有多年经验和技艺的台湾厨师烹饪，旨在呈现原汁原味的台湾风味小吃。

此次“台湾农特精品展”由国台网(台湾)开发股份有限公司主办。该公司董事长孟立中致辞表示，台湾安全农业产品在北京的成功展出，对两岸同胞的交流、了解和融合具有深远意义。相信通过活动，会让越来越多的台湾乡亲愿意来到大陆、了解大陆。

该公司总经理王惠群说，台湾安全农业进入大陆市场，要让农药残留符合两岸标准，要坚持台湾细致的“工匠精神”。他认为，目前大陆做安全农业的项目数量还相对较少，希望通过两岸的农业交流，为安全农业提供更多发展平台。

台湾阿里山优游吧斯董事长郑虞坪告诉记者，这是他第一次带着台湾阿里山的农产品到北京来。他认为，两岸在精致、安全农业方面可以进行更密切的合作，双方也有很多值得互相参考、借鉴的方面。

“两岸农业的交流不能中断，必须继续推动。”郑虞坪说，希望通过这次“台湾农特精品展”可以拉近两岸人民的关系。

据北京农业嘉年华组委会新闻发言人孙蕾介绍，此次北京农业嘉年华于3月11日开幕，持续至5月7日闭幕，截至目前已接待游客50余万人次。组委会在A展馆提供四分之一面积供台湾特色农副产品展出，是该展馆中面积最大的展台区域。

喜剧不好演，长得帅的演员演喜剧更难，长得帅早已功成名就的演员演喜剧更难。就拿刘德华来说，2000年前他演了《整蛊专家》《精装追女仔》《瘦身男女》等等一系列经典香港喜剧。2000年后工作重心开始向大陆转移，《无间道》《门徒》《投名状》一类警匪和古装戏增多。演技上最出彩的是《桃姐》《失孤》《拯救吾先生》这类社会话题极强的电影。

刘德华与王晶合作多次，不过也很长时间没有演出王晶的“疯狂喜剧”。早在刘德华客串《澳门风云2》时，他们就达成合作的意向，而刘德华看准的是“王晶这次真的和以前不一样了。”他对饰演不一样角色的渴望也是非常强。在《王牌逗王牌》中，刘德华饰演一位来自屯里的糟糕特工。刘德华饰演的特工角色很多，在其他电影中，他是颜值的担当，动作的担当，高智商的担当。在《王牌逗王牌》中，他把曾经赋予角色的这一切都抛开，饰演了一位还是天生帅气难自弃，智商与情商双低的角色。

双低不是真的低，而像憨豆像谢耳朵，明明在某些方面很出色但因为性情是个耿直boy而导致种种状况发生。譬如在马桶上与领导沈腾视频对话，被对话机器轰出厕所。譬如与亦敌亦友的黄晓明PK，三局三输没事儿就把自己搞得满身伤残，有事儿没事儿医院一日游。以刘德华的年纪饰演弱智儿童乐趣多的把戏，难怪戏外黄晓明对刘德华崇拜有佳，戏内对刘德华这个角色却频频摇头。

刘德华说现在的年轻人很厉害，什么都敢演。黄晓明在片中吸虫子、露卡通内裤很放得开，没有偶像包袱。实则自己越演越投入越没有偶像包袱，真的是什么都看开了。角色性格就是把自己性格面中的一个细节放大开来，现实中刘德华真的没机会被小辈儿们如此“虐待”，戏中双方算是过足了瘾。

德华和黄晓明双方就是相互较力相互切磋。拼努力，拼劳模，拼永不放弃。黄晓明饰演霸道总裁，是本色出演。搞笑与动作戏均有提升。刘德华饰演的糟糕特工呢，憨帅夸张，各种被整。这种演技根本不需要调动他全部的演技，不过他还是保持“三人行必有我师”的优良学习态度，对每个细节进行琢磨。看着各位年轻力壮虎视眈眈的后辈欲求不满的学习渴望，我们一代天王刘德华也不肯半点放松自己，以至于演部喜剧演到表演上有所突破。“有一场戏在剧本里面写我只需要坐在那里笑，我就一直琢磨要怎么演。后来想到宋小宝。他是那种一出场就笑的人，我就学习他，没想到出来的效果很不错。”

《王牌逗王牌》整部戏与以往王晶的风格真的不太一样，变得干净清爽很多(污得清爽)。里面的笑料更是耿直夸张，属于你一面觉得这样处理真不高明，一面捧腹大笑的类型。反正喜剧片，消费爆米花，为祖国电影事业努力贡献GDP，有伴儿有闲就去看看喽。

呵呵，当然，本文开始之时，还是要解释一下什么是俄狄浦斯情结：在古希腊神话中有这么一个预言：底比斯王的新生儿(也就是俄狄浦斯)，有一天将会杀死他的父亲而与他的母亲结婚。底比斯王对这个预言感到震惊万分，于是下令把婴儿丢弃在山上。但是有个牧羊人发现了他，把他送给邻国的国王当儿子。

俄狄浦斯并不知道自己真正的父母是谁。长大后他做了许多英雄事迹，赢得伊俄卡斯忒女王为妻。后来国家瘟疫流行，他才知道，多年前他杀掉的一个旅行者是他的父亲，而现在和自己同床共枕的是自己的亲母亲。俄狄浦斯王羞怒不已，他弄瞎了双眼，离开底比斯，独自流浪去了。

俄狄浦斯情结在心理学用来比喻有恋母情结的人，有跟父亲作对以竞争母亲的倾向，同时又因为道德伦理的压力，而有自我毁灭以解除痛苦的倾向

余其扬是个孤儿，由辛妈妈一手长大。他说过，他从小一直就把辛妈妈当作自己的亲身母亲。在浦江商会和一品楼的人看来，常爷和辛妈妈就是一对，虽然他们没有正式结合。虽然余其扬没有说常爷是自己的什么人。其实我们也容易明白，常爷就相当于是余其扬的父亲，这是余其扬的身世和常爷在商会的地位以及他与辛妈妈的关系决定的。在剧中，师爷和辛妈妈多次劝余其扬不要过于儿女情长，英雄气短，并用常爷的期望来唤醒他振作精神，振兴商会，因为说白了，在黄佩玉出现之前，余其扬就是常爷默认的继承人。常爷在结婚前，看到余其扬因为小月桂魂不守舍的样子，训斥了他，其实也是他的希望变失望所致。

作为一个孤儿，余其扬有着很深的恋母情结，随着年岁的增大，他已经不好再把这份感情明白地表现在辛妈妈面前。这时候，小月桂恰好出现，替代了余其扬心中辛妈妈的位置。我们看到，小月桂刚刚进一品楼的时候，辛妈妈很喜欢小月桂，因为她的勤快和踏实。后来，小月桂成了辛妈妈的眼中钉，这不仅是因为常爷吃了小月桂做的一碗菜泡饭而引起她的嫉妒，而且还有可能的是，辛妈妈已经意识到小月桂代替了自己在余其扬心中的位置。

不知道编导选择袁立出演小月桂出于什么考虑，但是袁立的形象与余其扬相比确实过于成熟，至少是在开头的十多集是如此。的确，不管袁立本人怎么努力，她都不像一个刚刚从乡下来到上海的毛丫头。不过从我们前面分析的余其扬的恋母情结来看，青涩的余其扬喜欢上带有成熟气质的小月桂晓得反倒是一个很顺理成章的事。小月桂和余其扬的初次相遇有一个很有意思的情节：她的巡警的枪口下救下了余其扬。换句话说，小月桂一开始就是作为余其扬的保护者的身份出现的。这是一个很有象征意味的情节，我们都知道，在我们的生命中，母亲就是我们最初的保护者。

在沁云、秦老板这些干扰因素都被排除或者解决掉后，余其扬和小月桂的感情路看上去要走上正轨的时，却偏偏杀出了常爷这个程咬金。这时候，余其扬的内心产生了极大的矛盾，一个是他敬如父亲的恩人，一个是能满足他恋母情结的女人，无论是从道义、感情还是从实力上讲，他都没有办法与常爷直接对抗。但是至少在一个瞬间，潜藏在他心中的俄狄浦斯情结差不多要冒出头了，那就是在常爷举行婚礼时，混进现场的小刘像魔鬼一样道出了他心中的两个欲望：最心爱的女人，最大的权力。在那一刻，他几乎动摇了，要放下枪了。小刘抓住了这个时机，给了他一枪，直接延迟了救援常爷的时间。或许我们可以解释，余其扬这个的犹豫和动摇，正是他的潜意识要留给凶手足够的时间来完成自己想做而不能的事情，而他在中枪后拼命挣扎，走向婚礼举行的大厅去做亡羊补牢的工作，正是依道德原则行事的“超我”对依本能行事的“本我”所做行径的纠正。

常爷的死，消解了余其扬几乎要爆发的俄狄浦斯情结。他内心最大的矛盾没有了，他感到的应是轻松和解脱。所以小月桂在多年后与他重逢后，觉得他变了，对谁杀死了常爷再没有多大的兴趣了。这时余其扬的处境，有些像莎士比亚笔下的哈姆雷特，都是要为“父”报仇。而哈姆雷特一再地拖延报仇行为，有人分析就是因为哈姆雷特的杀父仇人，他的叔父克劳迪斯的所为，正是哈姆雷特小时候想做，而现在潜意识仍然想做的，弑父娶母。克劳迪斯之于哈姆雷特，不正是要娶小月桂，而又杀死常爷的黄佩玉之于余其扬吗?

胡雪桦导演的《上海王》，根据作家虹影同名小说改编，在叙事结构上讲述了20 世纪初期中国上海滩的演化，改成洪门三代上海王常力雄、黄佩玉、余其扬与传奇女子筱月桂之间的爱恨情仇，形象的来说就是一个女人和三个男人的故事。《上海王》通过跌宕起伏的传奇故事，向当前观众描写了上海何以成为上海的奥秘，通过李梦和余男饰演的筱月桂的眼睛，我们看到了现代之光。

三代上海王，三种王者风范，因为篇幅宏大，所以《上海王》分为两部系列跨月连映，2月17日公映的的上部中，主要讲述了两代上海王的命运交割，分别是由胡军饰演的常力雄和秦昊饰演的黄佩玉，他们从传统保守的黑帮到与革命和大时代共同前行的近代史。

先说第一代上海王常力雄，他是中国式的草莽英雄，侠肝义胆、潇洒不羁。常力雄以身作则，得人心、服众，对待兄弟情同手足，甚至当自己喜爱的女人筱月桂出现在面前的时候，常力雄也是充分尊重她的意愿，显示出男人的大度、气量。常力雄驰骋于十里洋场是凭借的是他的江湖道义和豪侠本色，在他这里，最重要的就是江湖规矩，所以他很在意黄佩玉坏了规矩登门造访。然而在这个充满变数的时代，他的侠骨柔情是显得如此不合时宜，最终命丧于小人之手。他的个人悲剧正如他在影片中的自白“看来我与枪无缘，我不是这时代的人”。虽然常力雄最终被巧于心计的第二代上海王黄佩玉的同伙杀死，但常力雄并没有败，他的精神、人格魅力长青，师爷、三爷、五爷、阿其、筱月桂等浦江商会的全体还生活在他的影子里，在他们的心目中常力雄是最值得敬仰的英雄，因而在结尾，第二代上海王黄佩玉也同样走向了死亡的道路。

再说第二代上海王黄佩玉，他是一代乱世枭雄。他是一个能忍辱负重、有胆有识、聪明能干、工于心计，却心胸狭窄、贪婪成性、狡猾阴险的人。与常力雄相比，黄佩玉的智慧与能力不在其之下，他留过洋，眼界开阔，他审时度势，打破传统与外国人合作，使得商会得到了极大的发展壮大。因此，单纯以商会的发展为评价尺度，他是成功的。但他的成功手段有悖于浦江商会的宗旨，他杀人无 数，破坏了道义，违背了良心，失去了民心，他完全是靠暴力和伎俩来获取利益。为了与常力雄相见，他从宋守备手中苦心救出筱月桂;为了斩草除根免除后患，他不惜杀了军官的儿子，做事不留余地，最终陷入到失控的状态。但在他身上至少还保有道德的负罪感，因而在结尾踩上了死亡的音符。

导演胡雪桦借筱月桂之眼“目睹”了洪门三代上海王的传奇经历，以比较、反衬的叙事手法诠释出了不同人格的魅力，身为上海王的洪门帮主要平衡各方势力，与帮派、清军、租界、买办、同盟会、北洋军阀展开博弈，在血雨腥风中要能黑白道通吃、只手遮天。无论谁做上海王，都需要担当起历史责任，从近代社会到现代社会，三代上海王终究成就了上海和筱月桂。

很多熟悉这部电影的人一定对吴子云相当不陌生，高中的某一天，我读了一个名叫“藤井树”的人写的《六弄咖啡馆》，对“关闵绿”这个名字印象深刻，对小说中自然的对话感到亲切。挺奇怪的，看台湾作家的东西，有自然流畅的感觉，这种感觉在看易智言《蓝色大门》、白先勇《寂寞的十七岁》时也有。包括带有一丝忧郁气质的结尾都难免让人想到太宰治，那时候的我，是一个喜欢看小说的、会认认真真把喜欢的东西抄在下来的高中女孩，于是我记得我在读书笔记上工工整整抄下了其中的一段：

“人生，像走在一条小巷中，每一弄都可能是另一个出口。也可能是一条死胡同。生在一个与一般人不同的家庭中，是我人生的第一弄;爱上了你，是我人生的第二弄;注定般的三百六十公里，是我人生的第三弄;失去了你，是我人生的第四弄;母亲的逝去，是我人生的第五弄;在这五弄里，我看不见所谓的出口，出现在我面前的，尽是死胡同。该是结束的时候了，该是说再见的时候了，再见，世界，是我人生的第六弄。”

这些珍贵的阅读记忆和我们在很多年后称之为“情怀”的东西，都在看到电影后破碎了。最近跟着朋友一起做剧本整理，我开始有一种感觉，很多时候书迷总骂编剧把原著改得面目全非，其实我想说，如果没有编剧重整和改造，尽可能还原原著，那么成品可能更不如人意。

小说，是可以将碎片呈现给读者的，而电影，过多的碎片则可能导致它的无趣和造作。 所以我觉得，吴子云是擅于讲故事的，却不擅长拍故事。

影片讲述了一个男生如何追女生、追到后两人如何渐行渐远最终分手以及男生自杀的故事，分手的原因看似是异地恋，其实说白了无非七个字：两人本不是同类!李心蕊是“索取派”，她一味地要求，从高中阶段便显现出来了。那时她要关闵绿和她考进同所大学，很好，没问题，早恋是学业的催化剂嘛，但到了大学时期，她进而需求关闵绿很难完成的一样东西：陪伴。“陪伴”看起来是精神需求，往往得依靠物质水平，相信谈过异地恋的朋友都对此感同身受。台北到高雄300多公里，坐火车需要5小时左右，大学时期的关闵绿把全副身心花在打工赚钱找心蕊这一件事上，他付出的时候她在做什么?他起早贪黑打几分工的时候她有为他考虑过吗?没有，甚至关母去世也没回去。一个单方面付出，一个单方面要求，这样的爱情，从起点开始就是不平等的。但这样一个故事，更像一出缺乏新意的流水账。英雄救美、送磁带送信物、男主千里迢迢去找女主却发现她正和被人亲昵、放烟花等等等等，都谈不上好看。电影市场不断变化，很多电影人应该做的，是在如何推陈出新的基础上还保留那点儿真诚的“滋味”。

再来看演员。记得有人说过，好的导演成就演员。演戏不仅是天赋，更是调教。

《六弄咖啡馆》的演员阵容原本很令人期待，毕竟吴子云没有选择“老牛刷嫩漆”，片中重要角色清一色90后，尤其北京男孩董子健，被许多观众形容为成为影帝指日可待什么的，但观影过程中有一半的时间我都在纳闷：董子健到底是自己学的港台腔还是配音啊?奇怪的口音、单调的表演相对于《山河故人》来说差得简直十万八千里(也有可能是我真的蛮喜欢他，期待过高);而在《北京遇上西雅图》中有过出色亮相的颜卓灵更是表现平庸，从头到尾连捂嘴笑的角度都没变过。我在想，为什么一部台湾青春片要找一个大陆的男演员和香港女演员来完成呢?全片看着最顺眼的反而是欧阳妮妮扮演的蔡心怡和黄子佼客串的几个镜头。北影校花宋伊人打了个酱油，男主一句拒绝，她便匆匆下线，这......未免太没情节了吧.....如果不是今天影院的沙发真的很舒服，可能我早都离场了吧。

总而言之，在吴子云小说中感受到的行云流水，到了电影中，变作了碎片化的情节、平庸且略显造作的表演、以及胡乱嫁接的尴尬。如果吴子云此次涉足影视圈是一次试水，希望他及早止步，还是为读者创作更好的文学作品出来吧。

今天上午，第五届北京农业嘉年华在昌平区兴寿镇草莓博览园开幕。活动口号为“科技农业，绿色生活”，会期58天。与前四届相比，本届活动在“三馆两园一带一谷”设置基础上，新增“一线”——京北黄金旅游线，设置延寿及乐多港两个分会场。

180个创意景观的农业元素多到数不清

丝路花语馆展现“一带一路”沿线国家150种花卉的历史文化，场馆景观共计使用近17万株的花卉。薯国演义馆展示白、黄的、红的、粉的、紫的、黑的土豆6个色系共40余个品种。豆彩工坊采用豆类作物100余种，几乎每个景观的打造都是用豆子一粒粒粘帖而成，仅一幅讲述豆类作物发展的画卷，就用了3000多粒豆子。各色农业元素的大集合，巧妙地应用于场景打造，为广大游客展现震撼、好玩、精致、高端的农业创意景观。

130项农业科技展现智慧农业的神奇

社区农场馆可以说是本届口号的完美诠释。场馆设计把农业科技融入到社区生活的方方面面。物联网智能控制中心是本馆的“大脑中枢”，控制着馆内各项生产及运营活动，展现了未来社区中人们农业生产的智能化与自动化。太空家园馆为游客呈现20种太空育种成果。模拟空间站里展示太空生菜、太空水稻、拟南芥等多种新奇特太空植物和太空鱼、太空蚕两种太空育种动物。

210项互动体验玩也玩不够

在本届活动设计上，更加注重游客的参与性与体验感，设置210项互动体验项目，让市民通过参与体验，学习农业科学知识并感受农业科技魅力。

喜爱动手的青少年，可以进入自然学院馆学做一名“小小农艺师”，通过体验农艺师植保园艺等工作内容，学到VC检测、花青素检测、营养液配制等农业科学知识。太空家园馆的“火星漫步”项目，可以让游客通过VR技术体验漫步太空、傲游月球的真实感受。

23项特色活动周周有精彩

58天会期里，精心为广大游客筹划了23项特色活动。有适合骑行爱好者的“草莓骑行”;充满时尚激情、展现青春活力的快闪表演;延寿分会场的民宿体验与健走，乐多港分会场的“我为冬奥助力”地球日主题活动等。在开幕式当天，还可以欣赏到具有百年历史传承的长峪城社戏。周周精彩不断，处处亮点升级。一路走一路游，第五届北京农业嘉年华处处创意、处处科技、处处欢喜。

青春与成长，永远在后知后觉中发生，距离，永远被生活拉得越来越远。

小绿的出现对于心蕊来说，就如店里的卡布奇诺--太甜了。而两地相隔的车程，不是距离，两人相差异的想法，才是那致命的距离，这或许是门当户对的一种吧。

所谓的不离不弃，大概是陪在你每个重要时刻，支持你，开导你，安慰你，对于小绿而言，萧柏智如是存在，以至于达成小绿的愿望。

片中展现了许多有关青春气息，轻松欢快的节奏，整个基调的颜色都是生气蓬勃，沉重的死亡用巧妙的方法去呈现另一种希望，这不是你我的故事，但却是你我在青春中那一缕的温暖阳光。

很喜欢董子健的表演，京式台湾腔有继承马景涛衣钵的能力，情感的抒发比《德兰》中自如，期待《少年巴比伦》中的董子健。

颜卓灵的水灵，和《寻龙诀》冷血的角色相差甚远，造型带动人物性格，表演僵化，倾注一些感情，少一分空灵，心蕊可能会更“血肉”。

有关于删减掉的片段，无需参杂与电影无关的愤怒，既来则来，这也是命中注定。