红军题材电视剧绝命后卫师观后感(热门20篇)

在宜昌市民翘首期盼下，9月19日晚8时26分，抗战史诗大剧《宜昌保卫战》在央视八套准时开播，并以2.1%的收视率占据全国同时段收视榜首，超过央视一套。观看结束后，众多市民表示，宜昌霸屏很骄傲，两集完全不过瘾。

“作为一名地道的宜昌人，我感到特别骄傲。这部剧在宜昌取景，看了特别亲切。抛开情感因素，这部剧演员阵容强大，镜头逼真，可以说是近些年抗战剧中的良心之作。”在校大学生赵俊还预祝《宜昌保卫战》收视长虹。

市民余杰的女儿是群众演员，电视剧一开播，余杰和朋友们就盯着电视，希望能找到点蛛丝马迹。“那出难民转移的戏拉了个远景，我只能说，似乎看到了她的后脑勺。”余杰说，大家都是来看家乡的，剧中几乎句句不离宜昌、集集都有宜昌，让人感觉很亲切，相信随着《宜昌保卫战》的热播，一定会大大提升宜昌的知名度。

“两集完全不过瘾，刚起了个头就结束了。”市民朱女士认为，这部剧将带领市民重温那段战火硝烟的抗战史，彰显大无畏的民族精神、家国情怀，让生长在这方热土的宜昌市民感觉踏实。

电视剧在宏大的背景音乐中启幕后，开场就是一段极富宜昌本土特色的峡江号子，交代了故事发生的背景。

随后第一集日机空袭民生公司轮船的场景，让人万分紧张，而又让人对主角胡宜生的英勇反击肃然起敬。空袭过后，在美丽的峡江之中，漂浮的轮船残骸和遇难同胞遗体，让人黯然神伤。

此后，宜昌“老码头”成了绝大多数故事和情节发生的主要背景：比如码头各方势力斗殴被胡宜生紧急制止，以及大批难民抢购船票等等。

在第二集后半段，胡宜生对宜昌防空提出建议，在码头对面的磨基山一带设置对空火力，加强对码头的保护。

众多市民关注首播

昨晚电视剧开播前，记者采访了多位市民，有不少表示全家都已经守在电视机前，一起观看。

昨晚的微信朋友圈，也被《宜昌保卫战》开播的消息刷屏。不少市民纷纷转发《宜昌保卫战》亮相央视的消息，并发表观后感配以屏幕剧照。

网友“耕田的刘”说，“参与群演的儿子和一群小伙伴跟随宁京妮撤离宜昌，乘船到重庆”;网友“梅子”认为，央视的片头非常震撼，“宜昌品牌将极大提升，外地人再也不会问宜昌在哪儿了”;在某医院工作的尹女士称，昨晚开播的电视剧制作精良，表演逼真，特別是片尾曲，歌王韩磊倾情演绎，为美丽的山水宜昌增色不少。

还有网友表示，“每天三小时，连续十多天，牢牢镶嵌在央视黄金档，这是首次高频率宣传宜昌的荧屏行动……”

中华民族，上下五千年文明，英雄历史，层出不穷。古时的英雄，文能治国安邦，武能提枪立马平天下，故能称之为英雄。

随时光流逝，历史的飞快发展，今日的英雄，也许不再是昔日般光芒万丈，闻名天下。新的时代，总有新的生活气息和精神文明让我们更替传承。

生活在这个城市，有很多让我们敬仰的人，很多敬畏的事，身边有许多我还叫不出名字的人们，用一点一滴的小事，净化我们的城市，提高人们的精神素养，用他们一生的努力，让我们的生活变得越来越好。这些人一辈子默默无闻，但是他们对社会的贡献足够承担的起英雄这个称号!

2020年春节前夕，这是一个对全国人民来说极不平静的节日，当新春的喜悦已触手可及，一场大型疾病“新型冠状病毒”伴随着春节的脚步悄然席卷全国，这是一场没有硝烟的战争，全国人民众志成城，齐心协力抗击疫情。在电视中，我看到无数医生护士，无数的医学专家精英们前赴后继，奔向武汉这座病毒发源地，拼搏在第一线，夜以继日地同飞快扩散的病毒做斗争。当我们还在沉睡的梦中，那么多日日夜夜，无畏艰难，勤勤恳恳的敬业在第一线的人儿，他们挥洒青春，挥洒热血，呕心沥血的捍卫全国亿万人民的生命，使无数的家庭和患者，在绝望中看到了光明和希望……当我看到许多的医护人员因此而感染病毒甚至死亡，内心的震撼与感动让我瞬间泪崩，感慨万千……天可怜见，在他们的不懈努力下，截止现在，疫情得到了有效的遏制，没有更严重的感染群体，没有继续大范围的传播，确诊患者逐步减少，痊愈出院的患者也越来越多，数万家庭幸得团圆……这个春节，注定不易不平凡。

半月以来，雾霭沉沉，天地茫茫，普天之下，万城空巷。直到今天，我终于可以走出家门，看见蔚蓝的天空，沐浴温暖的阳光，许久不见的太阳依旧光芒四射。因为有你们，那些奔波在一线的医护人员，以及为此而牺牲的人们，我不认识你们，也从未听说过你的名字，而在我心中，你们是这个时代的英雄，受之无愧，是我们精神的敬仰，溢彩万丈，谢谢你们，我永远也不会忘记你们!

我和你，心连心，共住地球村。

——题记

再漫长的黑夜也抵挡不住黎明的曙光;再猛烈的风雨阻挡不了快乐的阳光;再严重的疫情压垮不了中华儿女。被肺炎阴霾遮盖的天空，就快要亮了。

天将明，我们齐心协力，万众一心

1月18号晚，84岁的钟南山院士再度挂帅，抗击过非典的他古稀之年请缨再赴一线。“把重病患者都送到我这里来。”“武汉本就是一个英雄城市，大家全国帮忙是能够过关的!”他挺拔的身姿，坚毅的眼神，有力的话语成为最有效的强心剂。在他的带领下，千千万万的医生投入到了抗疫的前线工作中，无数的人民群众也纷纷贡献自己的力量，全力以赴抗击肺炎。在此次疫情面前，我们齐心协力同呼吸共命运，携手并肩把爱传递，万众一心铸成铜墙铁壁。

天将明，我们风雨同舟，绝不退后

90后王越医生怀胎两个月依然奋战在一线，90后医生倒在抗疫一线，90后男医生为早产儿做袋鼠护理……无数新闻报道震撼着我们的心。

“哪有什么白衣天使，不过是一群孩子换了一身衣服，学着前辈的样子，治病救人，和死神抢人”。

多少年轻的生命力不断地申请出战，无数的“孩子”迅速成长为可以独当一面的白衣天使。在此次疫情面前，我们不离不弃，同舟共济，我们在一起，携手努力向前。

在疫情面前，我们不只是孩子。能做事的做事，能发声的发声。有一分热，发一分光，就如同萤火虫一般，也能在黑暗发一点光。因此，在这场阻击战中，我们需要面对强大的敌人。我们仍站在伟大祖国的土地上，不久后阴霾就将消失，希望的路口，希望和悲伤不再延续。

天将明，让我们一起团结，为胜利而执着，穿越屏障，迈向信念与希望。这片爱的天空下，灿烂的阳光会将希望和阳光撒向远方。

交口县安全生产监督管理局 张平 由县纪委、宣传部组织我们观看了吕梁晋剧团演出的晋剧《廉吏于成龙》，由古视今，感慨万分。我感到演的是一台廉政戏，唱的是一曲正气歌，它不仅是一部反腐剧，而且是一部古为今用的好教材。

该剧成功地塑造了清朝初期“一代廉吏”于成龙勤政廉政的高大形象。剧中的故事发生在百姓身边，件件与百姓的利益相关，显得平实亲切。该剧讲述的是清康熙年间，于成龙调任福建后，发现前任官员草菅人命，造成了一起所谓“通海通匪”的冤假错案，使当地上万平民锒铛入狱，乃至田园荒芜、怨声载道、社会动荡不安。要改变现状，必须重审旧案，开释无辜，同时减轻民众军粮徭役的沉重负担，促进生产发展。于成龙不顾自身安危，运用种种计谋，向驻节福建、权倾朝野的康亲王坦诚进言，与骄横偏执、心理阴暗的勒春等官僚周旋斗法，拯妇孺老弱于水火，救受害无辜于囹圄，终于以其刚正直拗的人格魅力和清廉俭朴的操守，感化了康亲王及一应同僚，战胜了重重困难，使一方百姓得以安居乐业。于成龙再一次因政绩卓著而升任，依依难舍而踌躇满志的他悄然踏上新的旅程。 清朝官吏的故事，但在今天仍具有深刻的启示。于成龙以天下为家，而百姓是天下的主人。

在电视荧屏大兴架空、玄幻之道的当口，一部别开生面探讨中年男女婚姻恋爱的现实题材电视剧引起了观众和评论界的关注。日前，根据香港女作家亦舒原作小说改编的电视剧《我的前半生》 在东方卫视和北京卫视开播。截至记者发稿时，渐入佳境的 《我的前半生》网络评分为8.1分，评价颇高，而剧中围绕着一个都市女性的经历展开的婚姻价值观讨论，这两天也在坊间日渐升温。

人物设定与原著大不同

靳东、马伊琍、袁泉联袂，连久未露面的陈道明也在《我的前半生》第一集客串登场，主演阵容十分强大。跟亦舒小说原著相比，电视剧的改编颇大。除女主角子君名字没变，还有马伊琍的旁白和书中一样，其余连人物设定基本都与原著不同。

亦舒的 《我的前半生》讲述了少女子君大学毕业不久，即与医生史涓生结婚，随即成为全职太太，过着无风少雨的家庭生活。十多年后，因第三者的介入而发生婚变。小说以第一人称的形式，叙述子君婚变后的心路历程，如何从幻灭彷徨的状态中历经蜕变，成为一位独立的女子，并与真正值得去爱的男人另结连理。

此前，亦舒的小说在内地鲜有被成功改编成影视剧的。有评论说，亦舒难改是因为她作品里一以贯之的“冲淡”气质。作为和琼瑶同时代的女作家，两人也常常被拿来作比较。与琼瑶动不动就“要死要活”的爱情观不同，亦舒笔下的爱情多的是“行到山穷处，坐看云起时”，留有余地。正如《我的前半生》 里的子君，是要经历了现世安稳的打破，才会成长独立起来，再遇“棋逢对手”的爱侣。

讲穿了，亦舒的言情，并不真正地指向爱，也不指向情，它更多讲述的是女性的独立与成长，如何在繁华都市里安身立命，并一步步地走出精彩人生路来。这是亦舒的小说那么多年受到女性读者欢迎的真正原因。所以说马伊琍饰演的女主角的成败，直接决定了电视剧的成败并不为过。在原著小说中，子君虽是家庭主妇，但受过良好教育，有气质有教养有品位，婚变后终于成为一名艺术设计师也属顺理成章。而这两天有不少观众反映，从马伊琍的出场来看电视剧里子君的人物塑造，不免流于浮夸了一些：每天在家里忙着跟闺蜜吐槽保姆，所有的才智似乎都用来提防老公出轨，遇事分寸全无歇斯底里，兴许是想与其后期所经变化形成反差，但表演里很难看到人物的教养与头脑。以至于有观众对子君这个形象戏说，“家有夫人似子君，要不出轨也是难”。另外，电视剧里还删去了小说里的男主角：大学教授翟有道，变成了靳东饰演的商业精英。刚开始他和袁泉饰演的唐晶是一对儿，和女主子君则显得水火不融。据说后来闺蜜反目，故事走向也与原著大相径庭。

电视剧改编与新观念结合能否妥帖

有“金句女王”之称的亦舒，跟她的哥哥倪匡一样十分高产，迄今300部小说面世的纪录无人能破。说亦舒曾影响了半个世纪以来的都会女性也毫不夸张。在城市里，一群年轻、骄傲、有见识、有胆量的女子，以亦舒和她的各种参透了人生智慧的金句为武器，披荆斩棘地“活”了下来。

诸如“最佳的报复不是仇恨，而是打心底发出的冷淡”“结婚与恋爱毫无关系，人们老以为恋爱成熟后便自然而然的结婚，却不知结婚只是一种生活方式，人人可以结婚，简单得很。而爱情，完全是另外一回事”等情感专家口中出现频率很高的金句，不少是出自亦舒的代表作《我的前半生》。这些适合阅读慢品的金句，在走上荧屏后会不会显得突兀，会不会遭遇水土不服，成了剧情之余的另一重悬念。

亦舒迷都知道，子君和涓生这两个人物的“前半生”，是源于鲁迅先生的小说《伤逝》。鲁迅的《伤逝》里，子君和涓生夭折于现实的感情生活，到了亦舒的手里，绝不是拿来同名同姓的两个人物名字那么简单。上世纪80年代初的香港，女作家之所以动笔再写子君和涓生的故事，是因为她试图通过改写子君的命运，来建立起时代变迁下当代女性幸福观的变迁。《伤逝》中，子君为爱奋不顾身，勇敢逃离封建家庭，却在生活的重压下，被自私懦弱的涓生日渐冷落终至离弃。她只能随父返乡，在他人的冷眼中死去。而亦舒笔下的子君，虽也有彷徨，有哀痛，但终究重新站了起来，完成了一个女性的成长与蜕变。在亦舒笔下，无论是子君的教养还是唐晶的大度，体现的都是都市女性骨子里骄傲和独立的现代精神，不钻牛角尖，永远往前看的洒脱劲儿。

然而，当下离 《我的前半生》的初版1982年，又过去了35年。社会对女性独立和婚姻观的看法在这35年里的变化，大得让人回不过神来。这一版子君的幸福观又进步了多少，成了这部电视剧的改编与当下结合得是否妥帖的重要参照。

35年前的亦舒终究有时代的局限性。她为子君安排的幸福归宿，是找到了一个比前夫还好的男人，在所有人眼里，这结局的安排仿佛女人大获全胜。然而，到了今时今日，这样的安排就好比小时候跟大人逛年宵市场，五光十色之余，忽与大人失散，彷徨迷离，大惊失色，但终又被他们认领着带回了家，当中经过些什么，也不再重要。因为迷路是最可怕的，再彩色缤纷又怎么可以逛一辈子?还是选择回到安全之地，不再苛求快不快乐了。对现在的都市女性来说，这样的安排好比是进一步退三步———30多年过去了，女人的幸福观还是系于男人身上?事实上，亦舒在多年前接受采访时已有流露，这种安排对她而言也是不可弥补的遗憾，至于电视剧的改编能不能抓住时代的脉搏，弥补原作的遗憾，让子君真正“活”在自己身上，而不是男人身上，只有拭目等待。这将是电视剧的答案，也是关乎女性成长的社会话题。

[《前半生》电视剧观后感

这是一个发生在川藏线上的故事，大学毕业生李青格为了破解父亲的西藏情结，毅然放弃了都市舒适工作，从军来到西藏，当了一名武警交通部队的“学生官”。

在藏历新年的联欢会上，因突发的灾难结识了艺术学院来西藏采风的漂亮女生安静，两人稍纵即逝的爱情童话，因安静家庭的变故变得一波三折，让刚到部队的李青格面临各种艰难决择。在追寻为川藏线牺牲和奉献的军人足迹过程中，李青格经历了生与死的考验，渐渐理解了父亲，也读懂了西藏和川藏线上的绿色群体，逐渐成长为一名真正的军人。 女主人公安静在经历了爱恨情仇，生离死别的情感纠葛之后，既没有得到理想的爱情，又失去了追求生活的热情，选择了逃避，可就在她即将出国的一刹那间，汶川大地震突然发生，于是，一切因此而改变，她在寻找跟随部队在震区抢险的李青格的过程中，亲眼目睹了灾难的残酷与人性的伟大，灵魂得到了涅盘重生在为灾区募捐晚会上，她跳了一曲《一路格桑花》的藏族舞蹈，表达了对牺牲奉献和爱的理想。

在亲历了无数惨烈的自然灾难和令人心醉的生离死别之后，他们深切地感悟到了生命的价值和爱的真谛。于是，在坚守与放弃、相信与怀疑、爱情与友情、小我与大我、内地的喧嚣与高原的宁静、都市文明与雪域文化的强烈碰撞、个人情感与神圣职责，家庭冷暧与国家利益的交织抉择，演绎出了一幕幕当代都市和川藏线上军人鲜为人知而催人泪下的情感故事，再现了军队几十年来为西藏稳定、经济发展和民族团结所做出了巨大贡献，彰显了一种强烈的爱国主义精神和牺牲精神，诠释了当代军人核心价值观。

“一九三七年哪，鬼子就进了中原哪，先打开卢沟桥，后进了山海关哪，火车道就通到济南。鬼子就放大炮啊，八路军就拉大拴哪，瞄了一准儿，哎！打死个翻译官哪，他俩腿一伸就见了西天。”这就是《小兵张嘎》的片尾曲。

看过电视剧《小兵张嘎》之后，我思绪万千。我喜欢嘎子的“嘎气”，钦佩他热爱祖国、宁死不屈、机智勇敢的精神。

《小兵张嘎》演的是抗日战争时期的故事。生活在白洋淀的小男孩张嘎与唯一的亲人——奶奶相依为命。但嘎子奶奶为了掩护在家养伤的八路军侦察连长老钟叔——钟亮，被日寇杀害了，并且钟亮也被敌人抓走了。为了替奶奶报仇、救出钟亮，嘎子历尽艰辛，找到了八路军，当上了一名小侦查员。

嘎子热爱祖国、宁死不屈的精神让我感动不已。为攻打敌人的岗楼，他伤未痊愈，就偷偷离开养伤的老乡家，不料却在归队的途中被捕。这时，我多想有动画片中的“哆啦A梦”，这样我就可以用“时光机”到狱中去救他。当敌人拷问嘎子时，他英勇反抗，坚强不屈。嘎子年仅13岁就如此临危不惧，真让我敬佩。

嘎子又是多么机智勇敢啊！他和胖墩、乐乐等人与日本鬼子斗智斗勇。给摩托车的轮胎放气，放钉子扎鬼子的屁股都是小事一桩。机灵的嘎子还闹得鬼子司令部子犬不宁，探出白洋淀的内奸。当部队攻打岗楼时，嘎子还设法在里面放火，与八路军里应外合，全歼敌人，救出了钟亮，替嘎子奶奶报了仇。

嘎子真棒！他与我们年龄相仿，但他面对凶神恶煞的敌人时却毫不畏惧。我们要把嘎子面对困难勇于克服，不怕困难，不怕挫折的精神运用于现在的生活和学习中，努力学习，为国家、为人民做出贡献。

演员吴越，因为在热播剧《我的前半生》里生动演绎了一个“小三”角色，个人微博下被网友的刻薄评论甚至诽谤凌辱占领，只得无奈关闭评论——这样颇具魔幻现实主义色彩的情节，不是发生在几十年前看《白毛女》，咬牙切齿到要开枪打死黄世仁的小战士身上，而是出现在当下的网络时代，真让人不知该感叹艺术的进步，还是观众的倒退。

观众以“入戏”为名发泄情绪、施行网络暴力

早在1946年，已故艺术家陈强在《白毛女》中扮演黄世仁，一次随文工团前往冀中为部队官兵演出时，因为角色过于生动，沉浸在剧情中的一位小战士怒而拔枪，差点真的毙掉陈强。而世纪之交的《不要和陌生人说话》，也成了一代人的“童年阴影”，扮演家暴丈夫的冯远征，同样因为角色过于深入人心，一度成为家长用来“吓唬小孩”的存在。

到了今天，演员吴越因为在《我的前半生》中出色完成了一个绝非“妖艳贱货”但又无比真实的第三者角色，再次成为观众发泄情绪的对象。长久以来，演员因为成功扮演了反面角色，而不得不承受这些困扰，确实有些不变的无奈。

但是如果说《白毛女》的插曲源于小战士的淳朴，“陌生人”的恐怖也只是吓唬到了孩子，那么《我的前半生》所引发的网络暴力就不止这么简单了。在当下这个网络时代，人们的一切情绪发泄、攻击谩骂，都会因社交媒体的存在，而被成倍放大，甚至直接影响演员的正常个人生活。

躲在屏幕之后的观众，因为一时之爽而成群结队、浩浩荡荡地去演员微博“伸张正义”，以“入戏”作为挡箭牌，发泄日常生活中羞于宣之于口的污言秽语和阴暗心理，既让一部本应引发正面讨论的作品流于八卦，又让人感到提高观众素养与欣赏水平的迫切。

中国有着强大的现实主义传统，人们往往会以真实与否作为评判艺术作品、特别是大众文艺作品水平的标杆。但是，艺术源于生活，又要高于生活。如果仅仅把作品与生活一一对照，把角色和演员完全捆绑，那么艺术尝试高于生活、反思现实的力度，也就会在不知不觉中被削弱了。

以“入戏”之名对演员大张挞伐，网友只图一时爽，艺术进了火葬场。名为“调笑”实为发泄的结果，是更多的优秀演员不再敢轻易接下层次丰富的反面人物，艺术创作重新回到样板戏那种好人高大全、坏人低矮矬的单一面貌。有人气、有演技的演员都去当了正面人物，作为他者的反派，就会逐渐沦为脸谱化的单薄丑角。长远来看，艺术创作的繁荣和发展就会受到阻碍。

观众反馈没必要“非捧即骂”

我们常常问，为什么中国没有美剧里那种富有魅力的中年职业女性?那么当真有演员出演类似角色时，我们能少吐槽一句她眼角的皱纹吗?我们常常问，为什么会有“女主不能爱上两个男人”这样的可笑规定，那么编剧当真写出这样一位饱受煎熬的角色——哪怕是女配，你能不咬牙切齿痛骂“小三”吗?

全媒体时代，电视剧也好，电影、音乐、戏剧也罢，文艺作品的“走红”离不开观众在不同平台的参与、反馈。但这种反馈不见得就是浮光掠影的追捧或者谩骂，更不应该是发泄情绪的“无脑乱喷”。而是能够通过角色和情节，体会人物背后的情感逻辑，帮助文艺创作者更好地表达，最终创作者和欣赏者都能以作品、角色为桥梁，抵达对人生百态更宽广的体悟。显然，我们的观众、网友过于“野蛮生长”，但仅仅吐槽“这届观众不行”也无济于事。这样的现状更需要有发言权的一方随机应变地采取应对之策。

就在不久前，《欢乐颂》中同样贡献了让人产生共鸣又咬牙切齿的樊胜美一家，但是微博上一组ID为“樊胜美妈妈”“樊胜美哥哥”的账号，有效引导了观众的情绪。无论是剧方营销的设定，还是热心观众的帮忙，这些角色账号的出现，成功地让观众将对角色的不满和对演员的肯定区分开来。

大家热衷于围观樊家的可憎作为，也同时知道了这位演员是国家一级、那位演员还曾演过什么角色。最终走向了对樊胜美这样中国式女儿的深入讨论。这对演员是一种有效的保护，对观众也是一种难得的教育。只有存在高质量的文艺欣赏空间，才会诞生高质量的文艺作品，而在网络时代，我们并非无可作为。

近期热播的电视剧《虎妈猫爸》聚焦了“幼升小择校”、“隔代教育”、“兴趣班”、“早教”等社会热点，展现了家庭成员之间教育理念的差异和思想的碰撞，诠释了新时代年轻父母的育儿心经，剧中对孩子教育的冲突也直接折射出现实。看过笑过之后，不免有所反思:在教育孩子的问题上，无论是精英教育还是快乐教育，最关键的是尊重孩子、保持夫妻的一致性。

倡导精英教育的“虎妈”毕胜男认为“上好小学=上好中学=上好大学=找好工作=过上幸福生活。”她为了女儿的择校和教育不惜换房、辞职。这让我想起当初为儿子择校、购房的情景，求人的尴尬、还贷的艰辛，个中滋味只有经历过才能亲身体会到。我们每个人对自己的孩子都有这样的过程，开始出生时有很多梦想，希望孩子上一个好学校、有一个好成绩，慢慢我们的期望就会降温。我们期望孩子能够正常毕业、升学、就业，将来能够成家、生儿育女、生活稳定、工作稳定，再后来，我们关注的是他们身体的健康、家庭的和谐……如此看来，人生就是一场马拉松，起跑的时候谁站在第一排、第二排根本不重要，庆幸的是我不像毕胜男那样到了走火入魔的程度。

“你们杜一诺怎么回回考第一?”虎妈遇到狼爸，聊天的话题自然离不开成绩和名次。“我们家杜一诺必须回回考第一。”乍一听到狼爸的话感到有些自负，随着剧情的发展才知道“杜一诺错一道题要重做一百遍。”这也只有狼爸能做的出。与虎妈、狼爸相比，一向倡导“快乐为主，无为而治”的猫爸罗素着实令人反感。一面要讨好虎妈，一面还要护着兔妞儿，偶尔还有理不清的感情纠葛，加上他那拙劣的伎俩，哎，也真难为他了。

我们常说最好的教育是陪伴，可“高质量的陪伴”并非“花费大量的时间陪伴，况且孩子的成长离不开爸爸的参与。前几天参加“婚姻幸福的秘诀”讲座，老师讲到家庭成员关系的稳固有助于提升婚姻的幸福指数，尤其是在子女的教育上，更要求夫妻教育理念的一致性;隔代教育行不通;原生家庭对子女影响深远;新体制优于旧体制;老成员优于新成员……对照《虎妈猫爸》剧情，无论是倡导“女孩富养”的狐狸奶奶，还是有着必胜秘诀、倡导“永远争第一”狮子姥爷，他们对兔妞儿茜茜的教育都是错位的，这也正是“6+1”家庭的核心问题。我们常说“无条件的爱”，虽然爱无条件，但爱一定要有原则，即使你在心疼孩子也要克制自己，不然则成了溺爱和纵容。无原则的爱容易让孩子养成自我中心、唯我独尊、随心所欲的性格，不利于孩子的成长。

聊完兔妞儿的教育，我还想说说毕胜男。女强人范儿的毕胜男为了女儿的教育依然辞职，这在现实生活中是不多见的(也许是我太孤陋寡闻)，都说只有家庭结构的完整才能带来家庭教育的完整，可在虎妈猫爸之间，家庭结构显然是完整的，可他们带给兔妞儿的家庭教育完整吗?身为一家之主的罗素不但不体谅妻子，反倒与旧情人纠缠在一起，在唐琳的煽动下，不但在家庭教育上屡出分歧，婚姻上也是危机四伏。在家被宠、被惯的罗素面对唐琳却处处显示出大男子的气概，令人伤心、愤懑。再就是海归教育专家唐琳，自己明明是婚姻的失败者，饱经离异之痛苦，却又恬不知耻地破坏罗素的婚姻，这种人也配搞教育?!即为毕胜男感到不值，更为罗素的摇摆不定感到惭愧……

“真正的家庭教育是基于儿童日常生活的，是在家人之间、邻里之间交往和承担一切家庭责任而实现的。”“家庭教育不要把它艺术化，也不要过于技术化。一个和谐的家庭、一个和睦的家庭最重要。有了和睦的家庭，孩子在家庭中能够很自然、很幸福地成长。”《虎妈猫爸》30集以后显现出虎妈毕胜男在教育兔妞儿茜茜方面有所改变，可我依然为她捏着一把汗。“我的功课还没做完，妈妈你先出去吧。”“今日事，今日做。”从茜茜对姥爷态度的转变中，我隐隐感到孩子内心的变化，随着她们夫妻争吵的升级，茜茜的内心是否会受到伤害?看到此时，我觉得最重要的已不再是对孩子的教育，而是家庭气氛对孩子的影响了……因为父母是孩子最重要的教师，也是最容易出错的教师，家庭教育重要的任务是建筑人格长城!同样作为母亲，与剧中毕胜男相比，我更愿意儿子成长为一个幸福的普通人。

谈起《青年旅舍》，导演李巨涛说它是一部都市轻喜剧，也是一部充满正能量的公益剧，是一部植入应急文化理念及应急知识的功能剧。不仅能让观众消遣娱乐，还能让观众学到一些应急知识。它有些另类，其中贯穿着创新的意识和强烈的社会责任感。

拍摄一部应急题材电视剧的设想是青岛市政府应急办主任张建刚在2013年10月份提出的。张建刚说，对应急工作而言，无急可应是应急工作的最高境界。当下，各类突发事件多发。但是，据统计，突发事件发生时，80%的人不知道怎样正确的自救与互救。一旦灾难发生，不懂得如何应急往往将是致命的。这个剧的初衷就是让更多的老百姓增强应急意识，懂得自救、互救的方法。但以传统的方式宣扬应急文化，有一定的枯燥性，所以我们一直在寻找一种新颖的、大众喜闻乐见的方式来进行应急文化的宣传。

这个想法一出，便与东唐影视科技有限公司的编剧郑红星一拍即合，他们决定联手做这样一部没有先例的电视剧。于是，2013年11月，东唐影视的策划团队开始了剧本创作前的实地调研采风工作。他们和应急办的领导一起深入到消防队、公安局、蓝天救援队、基层社区等，亲身体验交流，感受应急工作的辛苦和重要，积累了很多素材，给剧本创作打下了基础。

2014年春节前，剧本策划工作紧锣密鼓地展开，然后是不断地提想法、再推翻郑红星说：我记得第一集就写了十五、六稿。到六月份的时候，剧本基本成型了，团队进行了自我评估，感觉还没有达到预期效果，于是郑红星做出了一个痛苦的决定，全部推翻重来。6月9号开始往后这一个月的时间，策划团队一直在会议室进行头脑风暴，故事修改了一遍又一遍，经过 30多天的努力，终于感觉满意了，剧本才最终确定。

9月10号，《青年旅舍》在东唐影视创意园正式开机。经过近3个月的艰苦拍摄，14年 12月1日，《青年旅舍》杀青了。经过反复多次的后期和修改，最终呈现出了我们现在所看到的28集电视剧《青年旅舍》。同时，这部剧还制作了一个网络版本 ——《逗爱男女》，在爱奇艺进行付费点播，上线短短十多天，点击量近两千万。

导演李巨涛告诉记者，《青年旅舍》是青岛本土投资、本土拍摄、本土后期制作的电视剧，剧中出现了很多青岛元素。外景拍摄全部在青岛最美的地方进行取景，还通过语言和剧情对青岛的八大关进行了宣传。剧中还请来了孙涛、邵峰、刘亚津等喜剧大咖助阵，他们都是观众所喜爱和熟知的喜剧明星，容易被观众所接受。目的就是要营造一种轻松的喜剧氛围，突出轻喜剧的定位，让观众在笑声中更自然的接收应急知识。

日前，经北京市委宣传部专家评审，中国木偶剧院大型史诗木偶剧《红军的战马》被列为2016年第一批北京市文化精品工程重点项目。

2016年，为纪念中国工农红军长征胜利80周年，中国木偶剧院全力打造一部大型史诗木偶剧《红军的战马》。该剧由曾创作、执导过《猴王·花果山》《飞吧丹顶鹤》等多部儿童舞台剧的著名导演石学海担任编剧，青年木偶表演艺术家王磊担当导演，集结整合了中国木偶艺术剧院的优秀创作、演员团队，将以传统木偶原汁原味的表现形式呈现给广大观众。

《红军的战马》以独特的视角、真实的笔触，深入历史情境，再现红军将士在长征途中的艰苦与辉煌。剧中通过讲述红军的战马“一点红”与红军战士并肩作战的感人故事，为我们重现了当年红军长征的缩影。表现了红军在艰难困苦的环境中仍坚持坚定信念和百折不挠的精神，歌颂了红军卓越的贡献和创造的奇迹。

参与创作的艺术家和制作团队在长征精神的感召下创排《红军的战马》。主创团队的艺术家，以木偶艺术的形式致敬革命先烈，同时也在探索如何以符合当代观众的审美呈现。

木偶表演艺术家们用心揣摩每一句台词、每一个动作，用传统木偶艺术生动再现长征精神，并希望通过演出，将这种坚定信念、百折不挠的精神传递给每一个小朋友。

国产反腐剧在十几年前曾风行一时，然而因题材敏感和过度开采，2004年广电总局下文整顿反腐剧，令红极一时的反腐题材短暂退出历史舞台。十八大以来，中央强力推进反腐，既拍“苍蝇”，又打“老虎”，习近平总书记旗帜鲜明地指出：“惩治腐败无禁区、全覆盖、零容忍。”而与“反腐无禁区”相对应的是，反腐宣传更加主动开放。在这种环境召力之下，沉寂十余年的反腐题剧悄然回暖。由最高人民检察院影视中心牵头立项的《人民的名义》无疑是其中为拥有“官方血统”更是成为其中的“排头兵”。

评论人李星文认为，“最高检影视中心+周梅森+李路团队，从牌面来看具备了出好作品的一切条件。周梅森解放思想，剧本可以写得更壮阔有力。李路精心运筹，通过影像为剧本加分。最高检和广电总局要以开明的心态给艺术家以更多的信任。《人民的名义》紧锣密鼓的打造，意味着反腐剧的回归成为事实。这都是十八大以来出现的新鲜空气和可喜现象。文艺创作本来就应该为时代背书，处处禁忌意味着创造力的衰退，精神生活的倒退。希望这种题材解冻、尺度放松的好势头延续下去。”剧评人铁任则表示，“从《大雪无痕》到《人民的名义》，我们可以欣喜的看到反腐剧不仅重回巅峰，而且踏出更坚实的一步，正如周梅森所表述的，‘不能说老百姓都知道的事情，你还只字不提’，只有真正尊重观众，才能创作出不愧于时代，经得起岁月检验的作品。”

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《遵义会议》与10月10日上映，该片讲述了1935年1月在红军第五次反“围剿”失败和长征初期严重受挫的情况下，中共中央在遵义召开了遵义会议，确立实际以毛泽东为代表的马克思主义的正确路线在中共中央的领导地位，挽救了党、挽救了红军、挽救了革命的历史史实。

今年正值中国共产党建党95周年，红军万里长征胜利80周年。该片的上映也是为了纪念这两个中国历史上伟大的事件，向革命先辈表达崇高的敬意。刘星在研讨会上表示：“首先要感谢历史，我总讲一句话，我们创作者付出的无论是多少的辛勤和努力，或者调动你多少的艺术手段，其实我们的作品，远远没有历史更精彩。我也常常讲红军长征80周年一定要书写，同时最重要的是长征中最核心的事件就是遵义会议。没有遵义会议就没有红军长征的胜利，就没有抗日战争的胜利。”

刘玉琴在会上回忆称，自己去看该片时，整个放映厅从头到尾就自己一个人。但这反而让刘玉琴感受到了刘星的不容易，“不是为了票房，也不是为了赚钱，确实就是为了一种责任和担当。”她同时称赞刘星的剧本写出了遵义会议重要性、关键性和节点性，让人印象深刻。并且，影片最终的呈现也别具一格，将宏大的和微观的东西有机地融合起来，引起了观众的共鸣。

历时半年多的紧张拍摄和后期制作，由市委宣传部、淮北市相王影视文化传媒公司联合摄制的高清电影《血战小朱庄》，正式拍摄完成并取得公映许可。6月12日下午，《血战小朱庄》首映式举行。

《血战小朱庄》是根据我市抗战时期真实历史事件改编，它再现了1944年8月新四军四师师长彭雪枫为策应中原战役，破坏日伪调兵计划，恢复津浦路西革命根据地，率部越过津浦铁路，挺进路西的英勇故事。当时，盘踞在萧县以南的国民党顽固派王传绶部1500余人，以小朱庄为据点，与刘子仁、刘瑞岐、吴信元等部结成所谓“东方战线”，企图阻止新四军西进，彭雪枫将军随之展开了一场与顽敌斗智斗勇并最终取得大捷的真实关键战斗。

《血战小朱庄》是淮北第一部个人投资的高清电影，也是淮北第一部上全国院线的电影，对我市旅游文化事业发展有着非同寻常的意义，同时该片也是一部对青少年进行传统爱国主义教育和革命理想教育，极具艺术感染和心灵震撼的优秀影片。

费·雯丽主演的影片《魂断蓝桥》曾带给我们深深的感动，其主要原因正在于影片从战争中的小人物入手，讲述了一段普通人细腻而真挚的烽火爱情。与《魂断蓝桥》等影片相比，《战长沙》同样拥有一种类似的气质，尽管影片中的主人公身世经历并不相同，但那种感天动地的烽火之恋以及中华儿女奋起抗战的精神却带给我们更多的震撼。

一场74年前的焚城大火，将一段抗日战火中不离不弃的动人爱情引入观众眼帘。作为胡家最宠爱的小孙女，胡湘湘（杨紫饰）原本是一位初阳般动人的美丽少女。一次无奈的相亲，她遇到了青年军官顾清明（霍建华饰），从此开启了一段荡气回肠的烽火之恋。值得一提的是，剧中杨紫的表演功力对她来说是一次突破性的挑战。从最初有着几分麻辣的天真少女到冷静的护士志愿者，再到结婚为人母之后的大气端庄，她演活了一位少女在战火之中的蜕变成长，她也凭借这次的表现完成了一次区别以往角色的惊艳转变。

初时的胡湘湘一身典型的民国女学生装扮，外加两条俏皮的小辫子，青涩中透着几分可爱。在被迫相亲之际，胡湘湘对帅气的顾清明一见钟情，为了吸引对方的注意，她不惜各种捣乱，让顾清明又气又无奈。为了搅黄和盛家少爷的亲事，她甚至故意装作病人，几分任性、几分张扬、几分俏皮，让观众印象非常深刻。尤其在姐夫被抓走面临死亡之际，深爱姐姐的她义无反顾地找到顾清明，含泪说着“只要你把我姐夫救出来，我就把……自己交给你”，那一刻，这个为家人无私付出、敢爱敢恨的少女深深走入了我们的内心，也悄然打动了顾清明的心。

长沙会战步入白热化之际，顾清明义无反顾地走上了战场，胡湘湘则成为了一名战地白衣天使。在战火的历练之中，她渐渐褪去了青涩，目光中多了几分沉稳和冷静。她和顾清明的心终于走到了一起。只是战乱中的他和她注定了分离。此时杨紫的表演并没有过多雕饰，却更加令人动容。追赶着开赴前线的军车，胡湘湘一路喊着顾清明的名字，撕心裂肺。救护伤员的忙乱中，两人在回眸的刹那间目光交汇，又匆匆离别；亲手给爱人系上护佑平安的红线，却不知何时再相逢。她说“我什么都不怕，只要你在”，战火、牺牲、离别她从不放在眼中，只要他还活着。这样的烽火恋情如此惊心动魄，这样的胡湘湘如此让人心疼！

大战来临之际，顾清明以必死之心准备好了遗相，他不想拖累这个勇敢的女子，不忍让心爱的人成为遗孀。此刻，胡湘湘含泪说着“我都能坚持，你为什么不能”，那种超越生死的爱情如此坚定。而在顾清明失去信息之后，她拿着爱人的照片一个人一个人地询问，没有眼泪、没有哭泣，只是坚定地寻找，这样的女子早已勇敢地几乎让我们落泪。一路走来，战场上泛着泪光与微笑的简陋婚礼、劫后余生之后的那个心酸拥抱、走过乱世的绵长爱恋……杨紫的表演带给我们太过复杂的滋味！

从某种角度来说，偶像剧男主角霍建华与童星杨紫出演抗战戏，似乎给人一种非常另类的感觉。但两人的表现却完全颠覆了我们的想法，突破帅气外型的霍建华、走出童星影子的杨紫，无不绽放出全新的动人气质，带给我们一种非常默契的观感。对于童星出身的杨紫来说，走出固有印象其实很难，毕竟《家有儿女》中夏雪的形象太过深入人心。如今，她用非凡的演技证明了自己。从《心术》中的小护士到《花非花雾非雾》中的职场丽人，直至《战长沙》中从少女到为人母的蜕变，角色身份跨越之大，让我们看到了她表演日益多样化的蜕变。她一步步颠覆了自我，褪去了青涩、增添了沉稳，赋予角色内在的灵魂。战火中寻觅爱人的她沧桑而坚定、战后回归故地的她大气而沉稳，那是一种发自灵魂的气质，预示着杨紫在表演中的日益成熟。

有人说，霍建华和杨紫是抗战剧史上最另类的搭配，但我们却觉得很舒服。两人质朴的表演保留了抗战戏的原有滋味，同时也多了一丝偶像剧的氛围，将烽火恋人的定位展现得恰如其分，让我们依稀寻到了《魂断蓝桥》等传世之作荡气回肠的味道，这就是杨紫和霍建华的成功！

《守梦者》讲述的是腐败官员落马的故事，故事由一座大桥的垮塌事故引起，引出一串连环谋杀案，在幕后黑手掩盖罪行、杀人灭口、自杀与被自杀等重重迷雾中揭开贪官的狡诈、贪婪、凶残。这部影片以极强的现实性、话题的敏感性、以及视觉上的可观赏性，刷新了国内反腐题材电影的新高度。

片中赤裸真实地展现贪官们贪婪的嘴脸和附庸者卑贱的内心、腐败官员的糜烂生活，金钱，二奶，纸醉金迷，可他们表面上却道貌岸然。真正是满口的仁义道德，满腹的男盗女娼。这部电影让你身临其境的感受一下画皮下的两面人生。同时也用崭新的视角，呈现给观众纪检干部们的不怕刀锋剑雨、流血牺牲的浩然正气。

这是一个“雷区”话题，从大案到要案到窝案，从贪腐案到刑事案，环环相扣跌宕起伏，涉及多个敏感的镜头和情节，深入到政府机关内部，探查贪污受贿内幕，揭露腐败官员面目，敢为他人之不敢为，敢言他人之不敢言。庆幸的是，这部影片的创作得到了有关部门的认可，也受到业内人士的盛赞。这是一个大胆的创作，是我国反腐、侦破电影史上的里程碑。

看过《青年旅舍》的观众不禁赞叹，剧中的大咖可真不少啊!既有刘亚津、许绍雄、邵峰等喜剧大咖，也有很多青年演员。导演李巨涛表示,他们都是观众所喜爱和熟知的喜剧明星，容易被观众接受。

对于《青年旅社》的创作过程，总编剧郑红星介绍道，2013年10月份，张建刚提出将应急知识融入到电视剧中，拟打造一部“公益电视剧”的设想。随后，我们一拍即合，决定尝试做这样一部没有先例的电视剧。2013年11月，剧本创作前的实地调研采风工作先期启动。

“2014年春节前，我们就紧锣密鼓地开始了剧本策划工作，然后是不断地提想法、再推翻……我记得第一集就写了十五六稿。到6月份的时候，剧本基本成型了，我们自己进行了评估，感觉还没有达到预期效果，于是做出了一个痛苦的决定，全部推翻重来。”郑红星说，“6月9号开始往后这一个月的时间，我们策划团队一直在会议室进行头脑风暴，故事改了一遍又一遍，经过30多天的努力，才终于感到满意。9月10号，《青年旅舍》在东唐影视创意园正式开机。”

“经过近3个月的拍摄，2014年12月1日，《青年旅舍》杀青。紧接着，我们又开始了紧张的后期制作，经过多次修改，最终呈现出了现在所看到的28集电视剧《青年旅舍》。同时，我们还制作了一个网络版本——《逗爱男女》，在爱奇艺进行付费点播，上线仅10多天，点击量近2000万。”郑红星说。

在冷兵器时代，骑兵的战斗力和对敌杀伤力都非常强。而在红军长征时期，由于我军缺乏对付骑兵的战斗经验和办法，加之多为装备简陋的步兵，使敌人的骑兵仍能凭借其优越的机动性和强大的冲击力对我军逞一时之强。

1935年夏，中央红军长征进入川西北后经常遭到敌骑兵的袭扰。敌人充分利用战马的速度优势对我实施追击、包围和偷袭。如何发挥步兵之长击退敌骑兵便成为当务之急。

中革军委对骑兵受地形因素影响大、水草地不利于骑兵速度优势发挥的特点进行了分析，将不同情况下与骑兵作战的战术方法与红军实际相结合，对如何克制敌骑兵作了明确的指示。红军前敌总指挥部参谋长叶剑英更是深入前线，亲自讲解步兵与骑兵作战的战术原则。他对战士们说：“打骑兵必须沉着应战，集中火力，基本诀窍和经验是射人先射马，把马射倒后，人就好打了。”为了防止红军队伍在草地里行军遭敌军骑兵攻击，叶剑英还下令先头部队宿营时在前沿修起不低于半人高的土围子。这样一来，无论何时与敌骑兵遭遇，红军都可以借助这些掩体进行还击。

经过周密的计划和紧张的训练，我军各部逐步掌握了打敌骑兵的战术要领，信心也越来越足。时任中央红军第1军红2师第4团书记员的廖步云和战友们都等着敌人再次送上门来，好好出一口恶气。

很快，机会来了!

1935年8月下旬的一个晚上，气温骤降，天空中下起了鹅毛大雪。中央红军第1军政委聂荣臻命令部队就地休息。这时，西北方向突然传来一阵嘈杂的马蹄声，随着马蹄声越来越近，上百盏闪着光亮的马灯也越来越清晰。

“是国民党的骑兵团!”根据来敌的方向和嚣张气焰，聂荣臻果断做出判断。随即，他命令红2师的第4团和第5团迅速做好打敌骑兵的战斗准备。

50米……40米……只听第4团政委杨成武大喊一声：“打!”廖步云和战友们扣动扳机。一阵猛烈的枪响过后，敌人的战马纷纷倒下，马背上的敌人被掀翻在地。侥幸带马冲过土围子的敌骑兵见墙后有人，挥刀就砍。英勇的红军战士并不惧怕敌人凌空劈来的马刀，他们将训练中的战术运用到战场上，纷纷朝敌人的马肚子底下钻，并顺势将马腿砍断。只听声声嘶鸣传来，一匹又一匹战马轰然倒下，还没等敌人挣扎着站起来，就已经被我方歼灭。

与此同时，迂回到敌人侧翼的第5团向敌人发起了猛烈的攻击，敌人一时阵脚大乱，马匹相互冲撞，不少敌人从马上摔下后被活活踩死。一向自恃马快枪疾，当惯了所谓“步兵屠夫”的敌骑兵团万万没有想到竟会遭此重创。经过两个多小时的激战，敌人损兵折将，落荒而逃。

此役，红军缴获战马40多匹，还有一批制作精细的鞍鞯，除几名战士轻伤外，没有一例重大伤亡。

红旗渠在国际上被称为“世界第八大奇迹”。又被称为：“人造天河”。为开拓这条渠，林县人民苦干了十年，硬是用血肉之躯在无路可寻的重山峻岭之间筑起了这条震惊中外，造福万代的长渠。这是一部劳动者和大自然搏斗的壮丽史诗。是一首生命的赞歌。

该剧再现了当年林县人民为改变命运没条件创造条件`艰苦奋斗`劈山凿石`粉身碎骨也要引来漳河水的撼人心魄的历史画卷。故事从井上`井下两村抢水打架，婚姻告吹切入。鲜明地塑造了聪明倔强`而顽强的农民青年二旺;执着`大义`壮烈牺牲的城市技术员刘广泰;不惧危难`为死先立碑，誓要修出渠的县委书记阎运德和敢做敢当`不计生死的继承干部“王大炮”。同时，还描写了憨厚`善良的大旺。正直`宽厚的扁担叔，为他人食不裹腹的李老仓和把青春与爱融入工地盼水`秋凤`杏儿`望井``````````这些群像使人不能不重又回想起那段难忘的岁月。不能不再去品味那段难忘岁月留下的奋斗和牺牲精神。那种值的九十年代人去念恋合追寻的伟大境界。

首部献礼香港回归20周年大剧《我的1997》在CCTV-1综合频道播出，90后“美少女”邱林在戏中饰演一名聪慧干练、文采飞扬的新华社的美女记者丁跃音, 成为香港回归的见证和纪录人。

电视剧《我的1997》由四川新华发行荣誉出品，中央电视台、新华文轩、华影文轩、南方领航、浙江影视、蓝色星空、九州梦工厂、澄瀚影视、三新创业、福慧文化等单位联合出品，由张强编剧、总制片人张小红、制片人高成生, 著名导演王伟民执导，90后新生代实力演员邱林与印小天、瑛子、邱林、巫刚、陈瑾、刘之冰,孔琳、徐小明等联合主演，《我的1997》首播当天即达到1.2的高收视，创下开门红的惊人成绩与高口碑。自本周起，《我的1997》将在央视一套每晚8：40播出，紧随纪念香港回归20周年的大型纪录片《紫荆花开》之后登场，共同庆贺即将到来的7月1日香港回归纪念日，珍贵的历史资料与精彩的故事剧情每晚将连档播出。难得一见的珍贵影像资料真实再现了重要历史节点的方方面面，结合《我的1997》中小人物跌宕起伏的命运，相得益彰，通过史实记录和虚构故事，从大小两个层面，展现了香港回归祖国这一波澜壮阔的主题。

在《我的1997》中，邱林饰演的女记者丁跃音，是男主角丁跃民的妹妹，性格温和，是个十足的好女人。因为比较喜欢诗集、写作，慢慢成长为一个知性的文学青年。成为一名记者后，机缘巧合让她找到了自己的爱情，与高建军走到了一起。对邱林来说，从一个少女到一个成熟女人的跨度是一个非常有意思的挑战。邱林说，一个好演员是可以将一个人的不同人生阶段表演的淋漓尽致的，而她愿意进行这次尝试。邱林说，这次的尝试更像是从业多年之后的又一个新的学习。和优秀的团队，优秀的合作者进行创作，她得到提升，也让她对于生活、对于人生有了一个新的认识。

邱林，空政电视艺术中心新生代青年女演员。这位90后的美少女，出演了许多颇具影响的作品，塑造了众多让人印象深刻的角色，在热播剧《青春集结号》、抗战剧《红星照耀中国》，电影版《咱们结婚吧》、《那些女人》等大戏中崭露头角，更是在电影《成成烽火之骑兵第一师》中，凭借出色的演技获得中美电影节、俄罗斯国际军事电影节最佳新人奖、最佳新晋女演员奖。一次次的磨练，成就了邱林一次次的蜕变，她在角色塑造这条路上不断探索，跋涉不止。细致入微地观察、淋漓尽致地展现，是气质美女邱林的追求。

[2017年我的1997电视剧观后感