寻梦环游记观后感以上（经典20篇）

金惟妙

今天，我观看了现最热门的动画电影——《寻梦环游记》。它的豆瓣评分已超过了目前最受欢迎的《疯狂动物城》。在观看过程中，我泪流满面。

故事的主人公米格是个酷爱音乐，视音乐为生命的男孩。可他的家族偏偏视音乐为提都不能提的“魔鬼”。他仍我行我素，并崇拜着已逝歌神——德拉库斯。一次偶然，米格竟神不知鬼不觉地进入了梦幻般的亡灵世界。在亡灵世界，米格认识了灵魂艾可托，他们一起揭开了一个惊天动地的秘密。

看了这部电影，我有了让我浮想联翩的感想——当你最爱的人，也将你遗忘时，一切都已化为乌有，都已不重要了。就像亡灵界中，亲人将你遗忘，你就永远消失。世上最残忍的情感，不是欺骗，不是离别，而是遗忘！没人再会记起你这个“陈旧”的人物，生活，还有什么意义呢？请记住，千万不要把你的亲人遗忘，他曾深受过你，你也深爱过他，不要让这种爱因为时间的流逝，褪去痕迹。

时间，像把杀猪刀，很残忍。任何事物在它无情的折磨下，终会屈服。可是爱，不会。我要永远记住我的亲人，他们值得我这样去爱，去记。我永远不会忘记亲人们的模样，亲人们的笑容……

爱，留在记忆深处……

今天我上网时看到一则图片。上面有一座房子和许多五颜六色的气球，千千万万个气球载着一栋房子飞在一望无际的天空中。这种美景激起了我浓厚的好奇心，我迫不及待的观看了这部电影。

这部影片讲述了一个女孩和男孩有着共同的爱好——探险。

后来女孩去世了，男孩很伤心，但看到女孩挂在墙上的瀑布画时他决定前往那个神秘的大峡谷，帮女孩完成还未完成的心愿。于是，男孩就做了许多的气球，带着一个小男孩杨素踏上了一条坎坷不平的探险之旅，一路上他们认识了一条会说话的狗和一只美丽的沙锥鸟。他们齐心协力打败了奸诈的老探险家詹姆斯，沙锥鸟也和她的孩子团聚了。

最终大男孩明白了什么是和亲情，小男孩也明白什么是友情。看到这，我联想到平时我总是遇到一些小挫折就逃避，从来不敢真正面对，也不愿意去解决问题，只是一味的去依靠别人。但他们的行动告诉了我什么是永恒，什么是坚持。也许他做这一切会失败，但至少他尝试过，他不放弃。

从电视上我也了解到有人曾冒着生命危险绑上气球飞上天空，但行程却与他开始预想的不一样，他本该落在水里，但他却飞向了房子密集的居民区，还差点挂在高压电线杆上，但他还是平安地落在房顶上。事实证明他成功了，虽然只有几个气球，但背后却历经了多少艰苦与磨难啊!只有这样反复尝试，才可能创造奇迹!

早就知晓《飞屋历险记》(Up)有些令人感动，但没想到能感动至斯!

早在去年12月份的时候，网上有帮幸福的家伙已经看过该片的毛胚版本了，据说搞得很是唏嘘的样子。看电影的都是一帮老大不小的大男人，虽说算是对电影超迷恋的一群，但似乎也没必要说“哭得跟娘们似的”吧~~~~因此，这极大地吊起了俺的胃口、憧憬着完成版本的《飞屋》会有怎样动人的风采。

一般说来，没有啥影片是经得起过高的期待的，但《飞屋》是个例外——当然，仅限于“感动”这一点，其他方面则有些见仁见智了。

皮克斯之所以又让人在感情上“惊艳”了一把，俺想，是因为他们回归了本原，没有可以顺着观众期待的路子往“尽量制造不一样的感动”的方向走。相反，从“不经意的平凡中体现真情”最是直接，只要表现得恰到好处，是很难让人不动容的。

俺自问不是一个很坚强的人。用哈尼的话来说，可算是超级“滥情”的人，因为在看像《溏心风暴》这样的肥皂剧的时候，俺经常每集都哭得稀里哗啦以至于让哈尼痛心疾首，认为像俺这样既不坚强、而且明显品味低俗的男人有些靠不住。先且不说俺是如何舌灿莲花地让哈尼深刻认识到俺这样的男人不仅靠得住、而且简直比柳下惠他爷爷还更靠得住的——单说啥东西能让俺感动到哭，这里边有分教。

一般来说，只有两类东西能让俺感动，一种是最世俗的，比如家长里短“讲述普通老百姓的故事”的玩意儿，什么婆媳关系啊，宅男剩女相亲啊，小两口打架呀，知识青年下乡啊，都能挠到到俺的痒处，蹦出些泪花儿那是常有的事儿;另一种感动是不飙泪的，那是一种深层的悸动，它让人感到真有灵魂这种东西、而这种东西被你所经历地事情狠狠捶了一下，然后你就有一种内在世界发生宇宙大爆炸的感觉......《飞屋》给我的感动，是两者的融合，是飙泪之后还要叹服的。

从内容上来说，那短短五分钟的时间，既是高度概括的，又是无比细腻的。从《末世机器浪漫谭》(Wall.E)那先锋性的前三十分钟，大家已经领略了皮克斯同志们“润物细无声”的功力。《飞屋》中的这几分钟完全摒弃台词的片段也“不例外”，但是“意外”。之所以“意外”，是因为这样“人生剪影”的场景说白了就是“走马观花”，先天限制了深入凝聚感情、积累情绪的时机，“按理”说是很难真正有什么情感冲击力的;然而《飞屋》中这一段感染力是如此之大，以俺亲身的经历来看，剧场里大概有60%的同志(包括俺与哈尼这样的“铁汉娇娃”)都放开了泪闸;看着其他座位上浑身是毛的老美大老爷们可爱兮兮地揉着个纸巾，那情景有点超现实，更有些亲切;至于美眉与师奶们更不用说了，无声抽泣的大有人在;再侧头一瞥身边的哈尼，那真是好一片梨花带雨、珠泪晶莹——我靠，俺们终于可以为同一场景流泪了!不知不觉的，靠在一起的双手自然而然地紧握在一起，像是回应那一刻呼之欲出的心声：“能和你爱且爱你的人共渡一生，真他妈的幸福!”

众所周知，俺是不懂煽情的，俺们“花间派”都是直奔“下三路”的，所以以上都是纯粹事实，不带渲染的花哨;那一刻的浪漫与感动，俺不敢保证每一个人都能强烈体会到，但俺真诚地希望每一个人，都能和我有同样的感动。一万部电影能有这样一个时刻，那也是足矣;用句黑道行话来说：你会觉得“人生完整了”。

作为影迷来说，除了享受影像的感动之外，还不妨跳出来，看看那短短几分钟的光影，是如何构建出非凡的“电影魔力”的。前面也说了，剪影式的概括，极易流于粗浅;然而《飞屋》中这段人生缩影，不仅极为成功，简直是成功到伟大的级别。这其中的关键，恐怕在于内容选取与表现节奏两方面。

就内容而言，大家一想到“人生剪影”自然而然就会想到所谓“人生代表性时刻”，《飞屋》这段也不例外，尤其是前面几个时刻，都选得比较符合人们的预期，似乎除了表示制作者们能“最完美地满足大众要求”之外，没有显出任何独到精深之处。别急，这要看到接下来的场景才能体会得到的。

事实上，俺个人更喜欢这段“人生剪影”中的后半段，它们反转了前半段尽拣人生“大事”表现的特点，展现的都是日常生活中平淡得不能再平淡的点点滴滴。对于俺这样已婚N年的人士来说，这是能更真切地感同身受的，生活的经验让俺明白：真正的爱意，就是流淌在不经意过去的每一分每一秒当中的，琐碎生活中的每一次眼神相交，每一个会心的微笑，每一个操持家务的背影……回味起来的话，其实比那些“重要时刻”更令人沉醉。

从内容的衔接来看，这五分钟的剪影，虽说基本是按照时间顺序，但因为分段内容的侧重不同，连贯起来的话，魔力才会发生：由观众喜闻乐见的“大事”入手，激发兴趣;继而以“平淡而不平庸”的场景，唤醒观众关于自身生活的共鸣，累积对于主角们的认同感;观众越是认同于角色，就越不愿意那种琴瑟和鸣、相濡以沫的幸福终结;可时间的力量是无法阻挡的，那种“不，不要!”的感触随着卡尔将气球送入病房那无声的一刻儿达到顶点，因为大家都会无助地想到接下来会发生什么……皮克斯的聪明之处，在于他们没有刻意渲染悲痛，而是继续展现卡尔看似日常的生活，可观众能感觉到那种“日子”已经明显地失去了任何意义……这种伤感并不企图引起恐惧、更多的是激起“珍惜身边人”的感触;换句话说，是以对将来的伤感激发对现在的珍惜，继而反过来又增强正视未来的勇气。

如果一部电影能激发观众这样通透而强烈的、对于爱与生活的勇气，俺不知道还可以有什么更丰富、更有价值的收获。

之所以要对发生在影片前半个小时的这五分钟如此啰嗦，是因为说完这个之后，这篇东东应该就要结尾了——慢着，卡尔老头子还没起飞呢，侬怎么就要结束了呢?后面那一个小时的“飞屋历险”情节呢?难道那些不才是影片点题的主要内容么?

坦白的说，《飞屋历险记》的情感高潮——对俺来说——在那五分钟之后已经结束，后面再怎么折腾，也远远没法达到之前一半的冲击力。这话听起来很刺耳，因为对于万众爱戴的皮克斯作品来说，说这话好比断定人家几年功夫做出来的珍品有一大半不值得看。

俺当然不是那个意思——后面自然也是蛮有趣的，值得一看。俺的意思是说，从剧情跌宕起伏的曲线规律来说——相对而言——后面大部分都一直波动在一个比前面那个高峰低得多的层级上，在这个意义上使得整部电影的格局严重失衡，给人以头重脚轻的感觉。当然，不用俺强调，大伙都应该知道这只是纯粹的个人感觉，没准更多的人狂喜欢后三分之二、鄙视前三分之一也不一定。 皮克斯自然不喜欢虎头蛇尾，俺也自然清楚这是一个圆梦的故事，是一个枯萎的心灵再获新生的故事，是一个纯真融化隔膜的故事，甚至还是一个真假“热爱自然”理念交锋的故事。拥有如此多层面元素的后三分之二，自然“不可能不精彩”。 五 俺对历险情节的不太感冒，除了俺本人喜欢小情小爱、眼界比较低俗的原因之外，还因为回想起来，后面的历险总有些东西比较硌硬，不怎么酣畅淋漓，这些东东极大得影响了俺的观感。

首先，俺对“飞屋历险”的“可行性”有些疑问。诸位，不说俺也知道你们想说什么：您一定想说俺脑袋进水了，对一部充满幻想气质的动画片质问“可行性”，不是“毛有病“是什么?俺自然是知道童话式架构与现实架构不可同日而语，只是有些设定即使在影片自身的架构内，也很难说得过去。比如说卡尔拖着飞屋在丛林中的行进问题，俺就总是忍不住着急“绳子难道不会被树枝绊住么?”影片中的卡尔似乎没这个问题，拖着天上那个“飞屋风筝”在茂密的原始森林中行进自如……俺不认为这是一个小问题，因为这其实涉及到对于核心道具的慎密设计;无论是麻烦还是功用，“飞屋”对于影片剧情的推动作用都比俺想象得要少得多——更关键的是，没有任何出意料的表现，回顾皮克斯以往作品中对于道具的妙用(如《昆虫总动员》中的“假鸟”、《海底总动员》中的鱼缸等)，俺不得不说这次“飞屋”的精彩程度低于预期。而这种精彩，以皮克斯如今的地位与人才优势，是没理由表现不出来的。

另外，俺对配角与反面人物的表现也很不满。“小胖”远没有想象中的淘气可爱，而且似乎给卡尔制造的“麻烦”不够，他们之间的互动缺乏那种层出不穷让人兴致勃勃的意味，最后甚至稍稍有些矫情(犯得着替代父亲角色么?)。片中的反角的出现似乎有些突兀，缺乏必要交代“意外变脸”虽然引入了关于“什么是真正的冒险与探索精神”的思索，但实在发展不充分，仿佛为了制造戏剧冲突而没有经过深思熟虑硬行加入的角色。那些狗狗们有些好笑的场景，但都在意料之中，没有那种诧异的惊喜，难以体现皮克斯创作者们“鬼马”的一面。在一点上，正片前面那个《暴力云与送子鹳》(Partly Cloudy)要精彩得多，可那种不断制造惊喜的鬼马趣味，难道不是经典皮克斯作品的风骨吗?可这种风骨在《飞屋》中有些势微。

其实，俺从《汽车总动员》(Cars)开始，就一直对皮克斯作品在配角表现与细节设计方面的温吞水状态小有抱怨，在俺看来，那些本来应该很出彩的人物与场景，如《汽车》中一飙老爷车们、《小鼠大厨》中的厨师班成员、《末世机器浪漫谭》中人类的“反败为胜”，都没有达到很“好玩而精妙”的效果。类似的，《飞屋》中看似有点复杂的“反派”形象，描绘手法片面，看起来还不如《超人总动员》里那个看起来是单方面反派、实则乃因爱生恨的“超级粉丝”那般充实有趣;更重要的，这个“反派”的故事，没有透出能让人感知的“人”的层面，基本沦为剧情“道具”，而非一个有血有肉的反派。

很显然，俺所有对于《飞屋》“缺点”的斤斤计较，都是站在皮克斯自己作品的高度来衡量;与其他动画作品想比，俺的不满多半会消失。而且，正如俺所强调的，每个人都有自己观赏的角度，哥们姐们依然有可能看得津津有味。只是，俺希望皮克斯不要在摊子越来越大、作品越来越密集的时候，忘记了自己“注重情节编排与形象塑造”的本色。

对个人而言，《飞屋》在给了俺一个圆梦的承诺、让俺沉醉于梦想背后深厚的爱意之后，没有让这爱与梦“飞”起来;相反，影片让那爱与梦都“软着陆”了，一如片中的飞屋。这不是俺所期待的，俺梦想中的《飞屋历险记》，是应该像“天空之城”那样越“飞”越高的，是应当让快感与高潮悬而不落、凝而不散的。所以，俺宁愿电影终止在那五分钟。

我知道一个人这一生必须有一个梦想，只有这样我们才有信念将这一生完整的走下去，可是带着梦想遗憾地离开了这个世界，又是何等凄凉的情景?怀揣着它，只能期盼着自己下辈子去完成这个始终还在准备中的梦想。所求之物，到自己闭眼的那一刻还只能远观，这也许就是老者心中的痛，为了妻子这个梦想，他选择了远行，完成这个单纯而又简单的愿望。

是的，这部电影就是这么简单的情节，简单的爱情故事，简单的梦想，简单的追求，简单的执着，可是要完成这么多简单却是那么难的一件事，以至于现实中我们都喜欢退却着，我们喜欢找理由，是现实牵绊着我们一直不敢往前走去寻找自己的梦想，简单而又单纯的梦想只能深深的埋藏自己的心底。

《飞屋环游记》就是讲的这么简单的一个故事，故事的开始用了长长的四分钟讲述完了他们从相识，到走进婚礼的殿堂，然后牵着手一起走到老，没有声音，也没有跌宕起伏的生活情节，简简单单的从开始到结尾，然后剩下老者就这么默默的守着满屋子的回忆开始自己那沉沉的思念。

梦想的实现有时候是有那么一点点艰难，他们一开始存钱就为了那个简单的梦想，可是柴米油盐酱醋茶，一切生活的需要都阻止着他们前行的步伐，一次次的砸存钱罐，一次次的满罐，直到岁月过去，亲爱的她已经坐上了轮椅，开始不了那远行的计划，就这么老去，留下一屋子的梦想和回忆让老者慢慢品味。

我知道对于一个快离去的老者来说，要做出这样的决定会是怎样的困难，这个屋子是他们一起建立起来的，他不容得别人就这么轻易进入，于是他下定决心要拖着这个他们建立的家一起远行，他要让在另一个世界的她知道他一直就在努力着。

总有那么些人，那么些事喜欢在你登上高峰的时候给你一盆冷水，让你彻底跌入谷底，在这个寻梦的路途中，老者的生活并不是像想象中那么的顺理成章的去实现了梦想，查尔斯出现了，这个在他们生命中的偶像，人们一般对自己的崇拜者不会怀有任何戒备心理的，老者如此，我们亦如此，可是查尔斯善变的脸庞吓着了所有人，老者的梦想路也就开始了那么不平坦。

看到那一幕，我心里的防线彻底崩溃了，是怎样的无助让他做出了那样的选择，当罗素让他去救那只鸟的时候，他站在了两个难以抉择的路口，一边是受伤的小鸟被绑住了，可另一边是自己拿承载着满满梦想的房子正在大火的燃烧中，一个个气球的爆炸，一个个心碎的声音也就爆发了出来，他最后选择托着他的小屋离开，他将火扑灭，可是那痛苦的眼神告诉着我们他很内疚眼睁睁看着查尔斯无情的将小鸟带走。

他知道自己背叛了罗素，背叛了这段最珍贵的友情，坐在了他日思梦想的地方，可是他却迷失了方向，在这里我特别害怕他会跳下悬崖就这样结束这段生命，那就是最残忍的结局了，可是编剧没有，罗素自己去找小鸟了。他迷茫的回到了那个小屋，试图在里面寻找到一些方向，最后他用了世界上最大的勇气将东西从小屋里扔了出来，他扔的不仅仅是东西，更是对过去的抛弃，他知道是她在另一个世界告诉他应该这么做，梦想实现了，那么我们还要继续的是生活，于是生活又回了来。回到了原点。

人们都说，有梦想的地方就会有斗争，也许就是这样的吧，这部影片让我潸然泪下，我知道一切都要简单就好，于是我也决定守着那简单的梦想就这么永远的走下去，也许梦想无人问津，但我相信我也会像老者一样，总会有那么一天，会实现的。

昨天，爸爸带我去看了两场电影。其中一场是《大闹天宫》。

这部电影主要讲了孙悟空拿了定海神针，然后与牛魔王一起大闹天宫的故事。这部电影把西游记改了一下，例如：第一、故事中没有白狐。第二、故事中孙悟空没有跟牛魔王一起打神界。第三、二郎神没有变坏……还有许许多多的小地方改变了一些，导演还删除了一些片段。总体来说，这部戏差不多是完完全全的科幻片，情感线不突出。但是，这部戏的科幻效果还是蛮不错的。

我觉得这部戏主要突出应该在孙悟空大闹天宫的时刻，而不是在前面磨磨叽叽讲了一大堆。不过，有些台词也很好玩：菩提老祖要赶孙悟空下山，猴子临走前突然从背后抱住师父，说：“天上冷，飞来飞去多穿点。”;白狐说：“我还很小，才180岁，你呢?”孙悟空想了一下说：“我250岁了!”然后高兴地跳来跳去说：“我二百五!我二百五!”;玉皇大帝：发生什么事了?二郎神：弼马温偷吃蟠桃!玉皇大帝：这么多桃，怎么吃得完呢?给他一点点可以吗?(突然狂敲二郎神的脑袋)可!以!吗?二郎神：你个猴子!竟然敢假扮玉帝!

全片值得一看的场面戏不少：女娲补天宫，这场非常梦幻非常美;玉帝化龙，这条巨龙集玉帝的坐骑、武器、化身于一体，上天入地，气势恢宏;牛猴大战，牛魔王变成大怪兽，孙悟空则变成了“金刚”;弼马温嬉放天马，孙悟空说：“走，咱们释放一下!”于是，无数天马在空中驰骋，这场景当年可是绝对拍不出来的。

其实，生活中也有像孙悟空被牛魔王欺骗，到最后才醒悟过来，可是已经晚了，最后被压在了五指山下。许多犯罪的人也是被那些街头小混混给逼的，最后没有逼他，他也自己上了瘾，之后就走上了犯罪的道路。希望我们不要像孙悟空一样，凡事都要给自己留个心眼儿，还要考虑考虑这样做之后的后果自己能不能承担，这样才不会做错事。

希望大家也能看看这部电影!

近几个月口碑和人气都出奇地不错的国产番《星游记》，今天第一季全26话完结了，星游记观后感。

我大约从第5话开始每日追番，到今天差不多一个月的时间。很久没有追番追到完结，何况这还是在几年甚至几个月前都不能想象会去追的国产番，此时此刻有很多话想说，却忽然发现无从说起。

那么还是先简单一句话总结吧：这部片子，追得值。

作画方面，除了帧数略低以外没有感觉到太大的问题。

请不要一股脑地吐槽人设。我个人追番补番的经验虽然不多，但几乎每次都会感觉到，如果作品本身足够出彩的话，人设这种外在的东西，稍微多看几话就能适应。

我最初是在B站看到了星游的第1话，一开始就被OP不错的运镜亮了一眼。类似全是镜子的空间、在黑色漩涡中挣扎、对着镜子出拳却无力地被击落这样颇有些抽象的场景，你可以吐槽它在日漫中能找到各种既视感，但从另一个角度说，这样的设计你很难想象这竟然是在一部国产番中看到的。所以我就看了下去。

打斗的动作设计和流畅程度都是不错的。招式虽然一段时间内都流为平常，但每次新招出现都是震撼度满点。当然类似于出拉面的动画每次都不切、主角出场满级之类的小问题，大概还可以忍一忍吧。

另外，讲述背景时出现的可能可以讲是壁画风的插画是一大特色，而且确实很漂亮。

然后就要说到音乐。

OP和ED的上耳度都不错，OP前段时间已经在B站被各种同步测试搞成近乎神物的存在于是这里就不放了，想听OP和ED的去我主页。

配乐真的很棒，尤其是第一次听到的时候。在B站看第1话弹幕吐槽的时候，每次新BGM一出现就有“BGM立功了”、“求发行OST”之类的弹幕飘过，其素质可见一斑。之前提到的讲述背景时的BGM、战斗的几首BGM都是相当亮耳的。

不过BGM上个人觉得一个问题是，淡出和衔接经常过于突兀。可能只是个人感觉而已。

比起音乐，不得不说配音稍微次了一点，尤其是主角麦当的配音经常燃度不够，这个到底还是国内整体的问题也怪不了谁。但是其他角色却有不少出彩的配音，比如飞船坟场主和克拉（怎么都是反派）。事实上个人似乎觉得除了主角之外其他配音的感情都很到位……

最后最重要的，剧情。

星游记吧里最近有人提到，最初几话各种既视感或许是编剧舍孩子套狼的策略，故意制造抄袭的假象来成为话题，先卖下限再打脸。这说法个人还是比较赞同的。虽然我是没有看过海贼王了，但平心而论前几话确实也没有太吸引人，仅仅是无聊随意看看而已。

但从第一次回忆杀出现开始，这部番开始有了自己的特色。

几乎每次回忆杀就是一次黑历史大放送，各种神展开，各种洗白，尤其到最近25话的时候已经现实残酷到了一定境界，着实让人惊叹这居然是国产番做到的。3~4话是惊奇，7~8话发觉超展开，14话堪称震惊+催泪，最近25话更是神展开。这动画能吸引人一直看下去而且至今广受好评，各种回忆杀功不可没。

回忆杀之后就是燃度爆表。作为热血番，虽然有着“平淡→剧情→热血”的固定发展模式，但是不得不说这片子打起来真的不错。

前面也提到了，新招首次出场的时候相当震撼，个人印象最深刻的果然还是冲天炮的首登场，视角和动作设计都各种碉堡。

这里重点要说的还是剧情展开和整体氛围上的燃。第5话可以说是个小高潮，也是将很多观望的人拖下水追番的功臣。出现希望又进入绝望，仿佛绝境却被意外拯救。“给我高高飞起来啊！！！”说实话第一次看到第5话飞船升空的那一幕时，真心被燃得泪流满面。

18话也是一个重要的高潮。克拉一战可以说是在整个第一季中占比重最大的，打斗近4话终于迎来结束，双人连携技、必杀、新招式层出不穷，虽然主角光环略微有点Bug，但热血度真心够了。

相比之下，今天完结的26话反倒有点燃度不足，可能是片长以及经费上的问题，总觉得剧情做得过长，导致打斗感觉还没开始，镜头一转就结束了，仿佛被切掉了一段似的……

感染力除了燃，除了回忆杀，就是名台词。

（以下因记忆问题可能有误，剧透可能有

“如果黑洞能吞噬一百亿个太阳，那我就做第一百亿零一！”

“把恐惧的地方变成最美丽的景色，这才是男人的梦想！”

“如果只有傻瓜才能坚持梦想，那就叫我大傻瓜好了！”

“王冠真正的意义是，当灾难从天而降时，我会为你们抵挡一切，让你们永远只看到金色的希望，观后感《星游记观后感》。”

“听到了吗！直到最后，他们都没有放弃你啊，相信你会保护他们啊！你的约定还没有完成，所以……出来啊！”

“你是国王啊，能承担这么多的信任，也只有了不起的咕咚国王啦。”

“我们可是马戏演员，只会让人开心，不会让人掉眼泪的。”

“……喂，不是他们吧，不是吧……他们还会回来的吧……只要我把这个藏起来不让他们找到的话，他们一定会回来找的，是吧！……”

“我们可是星学家啊！怎么能因为自己的私心，就出卖这漫天的星空呢！”

“星空之所以美丽，就是因为在无限的宇宙中，不管黑暗如何蔓延，都有星星的光芒去把它照亮。”

“相信奇迹的人，本身就和奇迹一样了不起！”

“管你什么乱七八糟的，我们就是要……往前走啊！”

“不能去打倒别人，就没有资格实现梦想吗……如果是这样，我才不稀罕在这种世界活下去！”

……

太多了，列举不能。

名台词名场面果然才是最让人感动的地方，换做以前，不会想到国产番能做到这一步吧。

当然除去以上类型的之外还有很多杂七杂八的名场面，比如克拉那个经典的“你好”……

事实上这部番还有很多欢乐的自带鬼畜、自带吐槽、卖萌、捏他、致敬。

自带鬼畜请参见第6话。

自带吐槽前13话无处不在。

卖萌比如咕咚比如女主比如路痴红眼比如奶昔鸡。

捏他和致敬像是葫芦山、办证、拆迁、四星龙珠、植物大战僵尸、雷锋蜀黍，最近26话里面还出现了红莲方舟什么的……

可见其实这部番还是有相当的宅度的。

回头看看这个所谓“不知道该从何说起”的观后感，也东拉西扯了一大堆呢……

再静下来想一想，确实是感触颇多。两个月前根本不会想到自己会有一部国产番可追，会追一部国产番，会追一部国产番追到完结，会追一部国产番追得真心感动，会追一部国产番觉得追得值。

有人说“或许有一天我们开始追国产番，有一天我们追国产番成为习惯”，这个有一天，星游记应该占了一分子吧。

这部动画如果有一天我会弃番，大概也仅仅只会因为我不追长篇吧。

其实刚开始追星游的时候，还满心以为这部番的主题会类似于天元，52话之内突破天际。然而看着看着我就悲催地发现我错了，这真心是部披着星际和科幻外皮的传统热血长篇番…… 是我最不想追的类型啊……这坑栽大了……（手动泪奔

除此之外，我已经对星游记没有任何偏见了，包括所谓“国产”的标记。

其实我会把可能放弃星游记的理由定为“长篇”，就已经说明我将其和日式热血长篇番同等看待了。

以上。

这部动画，真心推荐没有看过的各位可以抽空补。

说不定国产TV动画的未来，就是从这里起飞的。

《大圣归来》刚上映那几天开始，我就不断被身边人种草。看过的人都纷纷表示绝对是国产良心制作，不会后悔。加之网上不断被刷向新高度的票房和各种赞扬的口碑，更让我对这部电影抱有很高的期待。

一小时二十九分钟的剧情，在孩子们欢声笑语和我的热血激动中匆匆而过。眼前停留着大圣红幡齐天时仿佛燃烧的表情，耳边不断萦绕一个轻柔的女声低吟“若是遇见从前的我，请带她回来”。

从前的自己，会趁着爸爸妈妈不在家时，身上披着床单，扬臂对着摆好的各种娃娃一脸骄傲的说：这是朕的江山，诸爱卿平身;从前的自己，会找一个漂亮的盒子和小棒，装出危难时刻降临，咬紧牙关大喊变身，指着电视机一脸正气的说：我要代表月亮消灭你;从前的自己，会把一个大袋子挂在脖子上，里面装满我的玩具，然后学小叮当那样神奇，一摸口袋就拿出一个奇迹……从前的我，每天心心念念可以成为被命运偏爱选中的孩子，去拯救另一个世界，成为被崇拜的英雄。

我相信，不止我一个“从前的自己”有这些念想吧。我们每个人，其实都有一个英雄梦。可惜的是，我们被时间赶着长大的同时，渐渐明白了，从前自己日夜惦念的英雄只是传说，那不过是一些人描绘出的动画形象。而自己，也只是芸芸众生的一个普通人。之后我们按部就班的上学，写作业，参加考试，一步步升学。看见比自己小的孩子神采飞扬讲着他们眼中的英雄，一脸骄傲的说他多厉害时，开始觉得他们的幼稚。那个从前有着英雄梦的自己，倏然消失。

电影中面对现实无奈臣服的孙悟空，就是现在的我们，没了法力的我们。

二十出头的自己心中一腔热血，想起自己做过骄傲的，让别人称赞的事情，而今终于可以大展拳脚，头顶光环的感觉溢于言表。但却在现实的封印面前屡屡碰壁。我们抗拒，却差了挣脱封印的力量。随后我们学着明白现实，明白自己依旧要和大多数人一样上班，完成工作，结婚，照顾家庭。我们的棱角被慢慢磨平，热血被慢慢置凉。

而天真无邪勇敢无畏的江流儿，就是从前的我们，相信英雄的我们。

他相信大圣只是睡着了，他相信大圣的神奇力量，他相信大圣可以帮助傻丫头回家，他相信大圣可以战胜山妖，他相信大圣可以做到一切别人办不到的事情。因为大圣是他心中的英雄。在别人眼中，没了法力的孙悟空，不过是一只普通猴子，但在江流儿眼中，他就是盖世英雄，是唯一的齐天大圣。

我们每个人，都是孙悟空，也都是江流儿。

幸运的孙悟空，遇见了江流儿，遇见了从前的自己。在从前的自己面前，他冲破封印，唤回了那个披坚执锐，意气风发的齐天大圣。其实，我们的英雄梦一直存在心底，不过一路走得太快，太专心于路旁的风景，而遗落了从前的自己。

从前的英雄梦保护着我们的天真，那么现在，应该换我们站在年少的自己面前，守卫自己从前的英雄梦。

希望这一路的我们，都能够遇见从前的自己。

请把从前的自己带回来。

大圣，都会归来。

一部《西游记纸大闹天宫》看得我热血沸腾，感慨万千。那一波三折、扣人心弦的故事情节让我沉浸其中，久久不能忘怀。

影片讲了这样一个故事：自盘古开天辟地以来，神魔两族为争夺统领三界的权利而争夺不休。一次旷日持久的战役中，玉皇大帝统领的神界再次击退了牛魔王率领的魔族，女娲为避免再生战事化身晶石筑起南天门保卫天庭，而其中一块晶石陨落凡间聚天地之灵气幻化成为灵猴——孙悟空。孙悟空拜入菩提祖师门下，在学得了许多本领之后，重新回到花果山，闹龙宫豪取金箍棒后立足花果山占山为王。另一边，魔族首领牛魔王得知孙悟空可以帮他攻下天庭，便杀死了孙悟空小时候的朋友九尾狐，并嫁祸给天庭，让孙悟空对天庭产生憎恨，攻破南天门，杀死了十万天兵天将，与牛魔王合打败了玉帝。就在牛魔王即将统领天庭的时候，悟空终于恍然大悟，并在观音菩萨的指引下击败牛魔王，夺回了天庭。最后，他被如来佛祖压在了五指山下，反省自己，等待有缘人的到来……

故事讲完了，可我还沉浸在那惊心动魄的故事情节中，无法自拔。影片中牛魔王的邪恶和玉帝的宽容都给我们留下了深刻的印象。看看当今的社会，有几个杀人犯不是因为仇恨而犯下了命案的呢？如果人们都能像玉帝那样宽容，那那些命案不就没有了吗？

《西游记之大闹天宫》这部电影给了我很深的人生启示：仇恨是最可怕的，它可以让天使变成魔鬼；宽容是最美好的，它可以把魔鬼净化成天使。每个人一开始都是善良的，但因为后来的种种原因而改变了人性。有的成为了天使，有的成为了魔鬼。如果我们都能放下自己的仇恨，多一点宽容，那战争不就没有了吗？人与人之间不就更和谐了吗？世界不就更美好了吗？

[西游记之大闹天宫观后感500字优秀作文

昨日是周六，央视电影频道的佳片有约经常有好看的电影。时光指到晚上10点，电视机遥控器频道一个个地打过去，竟然发此刻放《飞屋环游记》。

自从肉包出生后，小红就没去电影院看过电影，有些电影在电脑上看的，也是匆匆忙忙的。飞屋环游记是去年就听说的，本想买碟片，被大树以省钱为理由给制止了。没想到央视在放这么新的电影，又是肉包爱看的动画片，自然全家被吸引，一口气看到12点。电视机关掉后，肉包躺下，小红都没哄，5分钟后就自我睡着了。

迪斯尼的片子，制作精细、画片漂亮，又很温情。制作精细，是说每个细节都做得很到位。比如，费迪逊在到了目的地几天以后，白胡子都长出来了，而之前是没有的，体现了旅程的艰辛，没空刮胡子。这种细节让人忍俊不禁。

片子的整个让人感觉很温馨。后半部分费迪逊的所有工作都是为了实现妻子年少时、也是后面他们结婚后共同的梦想。而前半部分，流畅的笔触阐述了他们夫妻两的幸福生活。他们没有孩子，费迪逊安慰妻子，他们找到了新的目标：将家安在峡谷旁，并燃起了生活的期望。妻子温柔的手在给丈夫打领带，领带换了一根又一根，他们由青年变成了白发苍苍的老年人。妻子去世后，费迪逊孑然一身，孤苦伶仃。一幕一幕，夫妻情深，让人唏嘘不已。

我能想到最浪漫的事，就是和你一齐慢慢变老。人生漫漫，真正白头到老的又有几个。小红常对大树说，将来我必须要走在你前面，因为走在前面的人最幸福

上个星期天，我参加了乐学小记者的活动——观看《飞屋环游记》。可有意思了，就让我来告诉你吧！

故事主要讲了，一个从小有着飞行梦想的小男孩和一个有着同样梦想的小姑娘，他们一起长大，一起结婚，一起变老。直到女主人艾利死了，也没有完成飞行到仙境瀑布的梦想。终于有一天，78岁的卡尔先生打造了会飞的房屋，飞到仙境瀑布，并在那里发生了许多惊人、感动的故事。

看完这个影片，它深深的印在我的心里，它的每一个情节都是那么扣人心弦，让我忍不住与影片一起感动，一起大笑，一起着急。我仿佛成了影片中的一个人物，和主人公同呼吸，共命运。

这部影片，告诉我三个道理，让我记忆犹新。首先，人要有梦想，要有追求。只有这样的人才会有精神，因为对梦想的执着追求，锲而不舍，人才有斗志。其次，困难不是不可战胜的，而是你有没有胆量去面对、去挑战。我相信只要勇敢面对，就一定能取得胜利和成功。最后，什么力量都没有亲情的力量大，我们在最最困难的时候，只有亲情，让我们团结起来，让我们无所畏惧，从而取得胜利。

看了这部影片，真让我受益非浅啊！

[飞屋环游记观后感三篇

在选择偶像和家人的分岔路口，有人选择了偶像，有人选择了家人，但这部电影里的主人公选择了家人，他是那么喜爱音乐，而他的家人都不同意让他碰任何音乐。

米格尔因为喜爱音乐，所以参加了墨西哥一年一度的亡灵节的亡灵歌唱比赛，因为被他妈妈发现了他有把吉它，所以就用了一种暴力把吉它给弄坏，而米格尔不服气还是想参赛，但他没有乐器怎么才能参赛呢？他就向别人借，别人都不借给他，他就去墓园，去偷歌神德拉科鲁斯的那一把吉它，意外进入了亡灵国度。而他在他家人的灵坛上看见了高祖母和曾祖母和他的高祖父，而高祖父手上的那把吉它和他手上的吉它一样，他怀疑歌神德拉科鲁斯是他的高祖父，高祖父曾经犯了一个天大的错误，他抛家弃子，所以他的家人都不让家人玩音乐。

他在亡灵国度里面渐渐得变成了骷髅，在天黑之前一定要回来人间，不然他会永远变成骷髅，回不到活人的世界。在这里他为了避开他在亡灵国度的家人不让他去找歌神，所以在途中遇到埃克托，埃克托说以前也是歌神德拉科鲁斯的搭档，米格尔非常信任他。

他在高塔上找到了歌神，并说出自己是歌神德拉科鲁斯的曾曾孙子，让他祝福他，回来人间，而歌神把他扔入地窑，在地窑中找到了埃克托，知道他才是自己的高祖父。

在家人的祝福下，回到了人间。

In its opening stretch the new Pixar movie “Up” flies high， borne aloft by a sense of creative flight and a flawlessly realized love story. Its on-screen and unlikely escape artist is Carl Fredricksen， a widower and former balloon salesman with a square head and a round nose that looks ready for honking. Voiced with appreciable impatience by Ed Asner， Carl isn’t your typical American animated hero. He’s 78， for starters， and the years have taken their toll on his lugubrious body and spirit， both of which seem solidly tethered to the ground. Even the two corners of his mouth point straight down. It’s as if he were sagging into the earth.

Eventually a bouquet of balloons sends Carl and his house soaring into the sky， where they go up， up and away and off to an adventure in South America with a portly child， some talking (and snarling and gourmet-cooking) dogs and an unexpected villain. Though the initial images of flight are wonderfully rendered — the house shudders and creaks and splinters and groans as it’s ripped from its foundation by the balloons — the movie remains bound by convention， despite even its modest 3-D depth. This has become the Pixar way. Passages of glorious imagination are invariably matched by stock characters and banal story choices， as each new movie becomes another manifestation of the movie-industry divide between art and the bottom line.

In “Up” that divide is evident between the early scenes， which tell Carl’s story with extraordinary tenderness and brilliant narrative economy， and the later scenes of him as a geriatric action hero. The movie opens with the young Carl enthusing over black-and-white newsreel images of his hero， a world-famous aviator and explorer， Charles Muntz (Christopher Plummer). Shortly thereafter， Carl meets Ellie， a plucky， would-be adventurer who， a few edits later， becomes his beloved wife， an adult relationship that the director Pete Docter brilliantly compresses into some four wordless minutes during which the couple dream together， face crushing disappointment and grow happily old side by side. Like the opener of “Wall-E” and the critic’s Proustian reminiscence of childhood in “Ratatouille，” this is filmmaking at its purest.

The absence of words suggests that Mr. Docter and the co-director Bob Peterson， with whom he wrote the screenplay， are looking back to the silent era， as Andrew Stanton did with the Chaplinesque start to “Wall-E.” Even so， partly because “Up” includes a newsreel interlude， its marriage sequence also brings to mind the breakfast table in “Citizen Kane.” In this justly famous (talking) montage， Orson Welles shows the collapse of a marriage over a number of years through a series of images of Kane and his first wife seated across from each other at breakfast， another portrait of a marriage in miniature. As in their finest work， the Pixar filmmakers have created thrilling cinema simply by rifling through its history.

Those thrills begin to peter out after the boy， Russell (Jordan Nagai)， inadvertently hitches a ride with Carl， forcing the old man to assume increasingly grandfatherly duties. But before that happens there are glories to savor， notably the scenes of Carl — having decided to head off on the kind of adventure Ellie and he always postponed — taking to the air. When the multihued balloons burst through the top of his wooden house it’s as if a thousand gloriously unfettered thoughts had bloomed above his similarly squared head. Especially lovely is the image of a little girl jumping in giddy delight as the house rises in front of her large picture window， the sunlight through the balloons daubing her room with bright color.

In time Carl and Russell， an irritant whose Botero proportions recall those of the human dirigibles in “Wall-E，” float to South America where they， the house and the movie come down to earth. Though Mr. Docter’s visual imagination shows no signs of strain here — the image of Carl stubbornly pulling his house， now tethered to his torso， could have come out of the illustrated Freud — the story grows progressively more formulaic. And cuter. Carl comes face to face with his childhood hero， Muntz， an eccentric with the dashing looks and frenetic energy of a younger Kirk Douglas. Muntz lives with a legion of talking dogs with which he has been hunting a rare bird whose gaudy plumage echoes the palette of Carl’s balloons.

The talking dogs are certainly a hoot， including the slobbering yellow furball Dug and a squeaky-voiced Doberman， Alpha (both Mr. Peterson)， not to mention the dog in the kitchen and the one that pops open the Champagne. And there’s something to be said about the revelation that heroes might not be what you imagined， particularly in a children’s movie and particularly one released by Disney. (Muntz seems partly inspired by Charles Lindbergh at his most heroic and otherwise.) But much like Russell， the little boy with father problems， and much like Dug， the dog with master issues， the story starts to feel ingratiating enough to warrant a kick. O.K.， O.K.， not a kick， just some gently expressed regret.

当你喜欢上一个东西，但家人都反对你，你会怎么样？当你真正认识了家人，知道了他们很爱你，你又会怎么样呢？

这电影的主人公——米格，是一个很有音乐天赋，又很喜欢音乐的人。但家里人因为他曾曾祖父因为音乐抛家弃子，所以家人都不许碰音乐。

在亡灵节，他想上台，就拿了歌神德拉科鲁兹的吉他，不小心进入了亡灵世界，他以为，德拉克鲁兹是他的曾曾祖父，在知道真相后，他的曾曾祖父快被忘记，要真正消失了。回到活人世界后，他努力让太奶奶记住他。一年后，全家在亡灵节又唱又跳。

在电影里，米格是坚持梦想，努力去完成的一个孩子，在亡灵世界里，他体现出更多的是勇敢，而不是害怕。

我们要跟他一样，坚持梦想，努力完成，勇敢面对困难，而不是害怕，去躲避。

经历了《玩具总动员》《怪物公司》和《Wall·E》的数番历练后，彼得·道格特已然凭借《飞屋环游记》晋升为21世纪初最成功的动画煽情大师——当然，也少不了鲍博·彼得森的襄助。 影像语言洗练得没话说，所谓“十分钟，年华老去”，《飞屋环游记》开场就用了十分钟，气球推销员卡尔·弗雷德里克森从懵懂孩童到垂垂老者的人生经历便跃然银幕。他与爱妻埃莉由探险的爱好相知，进而又青梅竹马相爱，虽无子嗣，但一世相守，如今老屋将被拆迁，卡尔即将被送进老人院，往昔的种种念想，不由得统统涌上心头。

然而卡尔并不服输，童年的肾上腺素早已化为对亡妻的追悼，于是，老头精心策划了一场华丽的冒险：他把老屋绑满了气球，要带着埃莉(的遗像)去当年海誓山盟过的天堂瀑布冒险。 本来这只是个倔犟老头的鸡血故事，不过那个比哲学家还让人头痛的小胖子罗素的出现改变了一切——这位一心想拿到“帮助老人勋章”的探险协会成员被卡尔“意外”的带上了天。

于是就很佩服道格特的人物设定：动画片嘛，既要想象丰富夸张，又要现实有迹可寻。一老一少，一白一黄，一孤僻一人来疯，人生的起点站居然搭上了一班前途未卜的末班车，不肖说，两位主人公的对手戏肯定会在后面的历程中火花四溅。 罗素的形象显然很入中国观众的法眼，地道的蒙古人种脸蛋，脖子上的布条虽然官方说法是探险协会、童子军之类的组织标记，但我看着就是一条红领巾。而罗素闯入卡尔老屋要求助人为乐的桥段又让我立马想起了童年往事：我小学时的少先队组织每年三月都会搞学雷锋、做好事的活动，于是，一到周末我们一群小朋友便山呼海啸聚在一起，然后满大院弄得鸡飞狗跳，末了还要对着出来呵斥的大人高喊一声：“我们做好事不留名，我们的名字叫红领巾!”——“借代”这种修辞手法就这样被我们自学成才。

罗素讨厌吗?当然讨厌，真要吹毛求疵，这个亚裔男孩肥胖无知，私闯民宅，还谎话连篇。不过卡尔也有很多缺点。当他一手打造的飞屋拔地而起时，吓倒了两个来接他去老人院的社工不说，一路上还擦坏了别人的车、撞榻了别家的房梁。 但是，没有人会讨厌这两个家伙，当我们坐在电影院里观赏电影时，不必苛求银幕上与现实的一一对应——尤其当这是一部动画幻想片时。当我们的儿童电影用高、大、全的偶像和莫名其妙的道德说教来规训孩子们时(参看《寻找成龙》)，那些连大人们自己都不信的教条当然会被在网络世界里游刃有余的孩子们所唾弃——有些他们也不“唾弃”，因为许多烂片已经烂到孩子们看都不看。

其实好的儿童电影必然是全龄电影，孩子们喜欢看的，大人们当然也会喜欢。当孩子们欢呼雀跃《飞屋环游记》里的奇妙冒险时，大人们正在为他们的伪布尔乔亚趣味得到满足而心潮澎湃。卡尔不就是个被工作、生活压抑了一辈子的小白领?一世循规蹈矩，不算成功人士，但也衣食无忧。不过童年的冒险梦想早已荡然无存，但《遗愿清单》一旦纳入“老夫聊发少年狂”的轨道，生活似乎又充满了激情。更重要的在于，卡尔还是个情圣，当存款和住房成为择偶的首要条件时，能在银幕上看到这样一位从一而终的美国情圣，女观众们自然会由衷的生出一层好感——当然，这并不妨碍她们看完电影后继续在相亲时首先询问对方是否买了房子。

什么错，电影就是造梦的，都跟现实一样，我也不花那个冤枉钱进影院了。可问题是，如果电影人想从观众们口袋里掏钱，还是枪花乐队的那张专辑名——运用你的想象力!想象力的匮乏，首先在于没有摆正自己的心态。不要当观众是来受教育的——对儿童观众也是如此，只有在影片获得他们认可的前提下，你灌注在其中的内容才可能被接纳。而且孩子们也不是有点感官刺激就趋之若鹜的，去年《风云决》的失败就是明证。再者，如今是个意义层出的时代，作品究竟讲了什么主题，多半是被观众们自己解读出来的，把大气层以内的事管好就行了，臭氧层子其实不劳导演们费心。 想象力来源于生活，李贽说人要有童心，说难也不难。看看我们的生活，其实每天都在发生着比电影更光怪陆离的故事。《飞屋环游记》里老屋飞天算什么?那边十三层楼不是说趴就趴下了?房奴和欲做房奴而不得的准房奴们早就对房价咬牙切齿，这边厢看着卡尔带着自己的屋子满世界游走，估计也满足了不少人的阴暗心理。力也来源于细节。《飞屋环游记》一帧帧的精耕细作观众都看在眼里，而除了画面以外，剧情和对白也饱蘸着道格特的匠心独运。被罗素命名为“凯文”的大鸟斯耐普其实源于卡尔捉弄罗素的小玩笑，而这次无心插柳的偶得又引出了走火入魔的冒险家穆茨(同时照应了卡尔与埃莉的一世情缘);穆茨豢养的那群大狗被道格特用独具一格的动作设计打造得活灵活现，跳伞逃生时还不忘照应下关于松鼠的小笑话;当然，在与穆茨的斗争中卡尔与罗素也情谊渐深，而罗素一句无心的“这些无聊的事情是我记得最清楚的”又促使观众与卡尔一同检视生命的真谛;待到尘埃落定，老卡尔与小罗素一起坐在街旁舔冰淇淋数小汽车的颜色时，观众的心理已然获得了极大的满足。 缺点满身的卡尔和罗素就这样俘获了中国观众的心，其实无非是些好莱坞类型片的套路。整个《飞屋环游记》的构思肯定逃不脱《环游地球八十天》的脉络，而最后那场飞艇大战的戏又让我立马想起了《天空之城》。但这并不是批评，说你拍的像类型片，我理解，这是褒义。为什么有类型?那是因为找到了符合观众要求的模式，然后便学习、实践这种模式，这才是大银幕的王道。

想象力跟创新是一回事，这意味着思想无禁区。当然我们可以从民族文化的角度来论证中国人几乎自古以来就是缺乏想象力的，这也许没错。但全球化都这么些年了，既是“长技”那我们就该“师夷”。当我们整天高喊“创新”的时候，落后、僵化的自我判断也不言而喻。从电影而言，成气候的一共六代，前面三代都是解放前培养出的，第四、第五代赶上了改革开放后的井喷，然后一直在吃老本(第四代连老本都不够吃了，只好偃旗息鼓)。至于第六代，小众的路子曾经号准了国外电影节的脉，但现在也是王小二过年，捧了狮子、狗熊回国忽悠，奈何观众们已经不买账。 电影是一门尤其需要想象力、需要创新精神的艺术(和工业)，我不相信十几亿中国人就培养不出想象力能比上道格特的电影人。关键是要给他们宽松的环境和尽可能自由的创作氛围，然后让市场来投票——我相信全体中国观众加起来肯定比有关部门聪明多了。

《飞屋环游记》并不尽善尽美，事实上，我觉得该片最后的结局有些弱，从飞艇打斗开始就有些往下走，有点虎头蛇尾的意思。但比起只剩下《麦兜》和《喜羊羊》的华语动画来，我还是愿意看《飞屋环游记》。 还是不明白，这么和谐、安定、没有异见的社会，究竟是谁扼杀了我们的想象力?

星期天的上午，我和爸爸一起参加了西安晚报小记者活动，观赏了3D动画电影《寻梦环游记》。电影讲述了小男孩米格从小酷爱音乐，在亡灵节的前夕，米格误入了奇幻的亡灵世界，发现了一个惊天秘闻：原来歌神德拉库斯是一个欺世盗名的伪君子，而真正的歌神是米格的曾曾祖父埃克托。

电影里，小格对音乐坚持不懈的努力是我学习的好榜样。无论做什么事我也要像他一样不能轻易放弃。只要坚持下去，就一定能有所收获。

埃克托对女儿可可的苦苦思念，深深地感动了我，我也要爱自己身边的亲人，孝敬他们。我的爸爸、妈妈、爷爷、太奶奶他们一直都很关爱我，我想给爸爸妈妈过一次生日，给爷爷捶捶背，给90岁的太奶奶洗洗脚……

电影里说：“在爱的记忆消失前，请记得我。”爸爸告诉我，世上最有力的情感，就是不要忘记自己的亲人。我要记住每一位亲人，爱每一位亲人！

记忆中曾经在网络上看到过一个假设的问题，说的是如果必须要选唐僧师徒四人其中之一作为伴侣，问大家到底会选哪一个。扪心自问，自己并不确定到底会选哪一个。如果选了孙悟空这种事业型的，或许会因为过于崇拜他而失去自我，同时生活中遇到所有问题肯定要学会自己来扛，要学会习惯孤独，因为这种类型的男人肯定是会把事业放在家庭前考虑的。如果选了猪八戒，就必须要承受他的花心与无用，失落感是一定会有的，潜意识里是不会真正尊重他的。如果选了沙僧，对于家庭来说，这或许是最稳妥的选择，这种类型的男人低调、能吃苦耐劳、不会花心也不是工作狂、能带给女人长久的安心与踏实，但或许就要承受的是他的无趣与木讷。这三种类型各有利弊，实在是难以取舍。

虽然不知道自己会选择以上三款中的哪一款，但确信自己肯定不会选择的类型就是唐僧这一款的。在自己的潜意识里，唐僧懦弱、自私、多疑、优柔寡断，总觉得自己和这种类型的男人相处起来还没和姐妹们相处的轻松，根本无法接受这样的性格。这样的执念源于童年时看电视剧《西游记》时的感受，尤其是三打白骨精这一集的剧情。非常讨厌唐僧的人设，实在想不明白他为什么就不能信任和自己朝夕相处的徒弟呢?为什么他能忍心对保护自己的徒弟一遍遍的念紧箍咒，使自己的救命恩人身体和心理都痛苦万分，直至狠心把他赶走呢?唐僧是这样的无情无义，就像是一个道貌岸然的伪君子，这样的人根本不值得救。从童年时起对唐僧的厌恶一直延续至今，根深蒂固，简直无法动摇。

大年初一去影院看电影只为图个乐，选择电影《西游记之孙悟空三打白骨精》一开始就是冲着特效和打斗去的，想来不过是一个降妖除魔的商业片罢了，压根没指望还能看出什么情怀和感动。但看完之后发觉剧本写得不错，内容有新意。最重要的是，多年以来对唐僧的厌恶感终于破冰，我开始学着理解唐僧了。

一开始出场的唐僧是呆萌可爱的，他劝说老虎不要吃掉自己马的时候会说：“你们都是上有老下有小，它放弃舒适的皇宫生活也不容易，你不如放过它吧。”他说话很啰嗦，性格也婆婆妈妈。救了孙悟空，又收了猪八戒和沙僧做徒弟后，他与徒弟们的相处模式也几乎是朋友般的，并没有板着面孔高高在上，一脸的神圣不可侵犯，这种亲和力让我开始不那么讨厌唐僧了。

白骨精以老妇人的形象出现，唐僧会认真倾听她诉说自己不幸的遭遇，理解她并感同身受。孙悟空识破妖怪身份后一棒打死妖怪幻化成的人形，唐僧见自己阻止不了孙悟空，第一次念了紧箍咒。但事后他也会主动爬到山顶去找孙悟空谈心，他说自己和孙悟空都是同一类人，只相信自己所看到的。师徒相视而笑，他们终于从一开始的互相不理解往前跨进了一步，心在慢慢靠拢。

白骨精再次幻化成年轻的女性和孩子，孙悟空不得不再次出手除妖，唐僧终于忍无可忍再次念了紧箍咒，同时赶走了孙悟空。想回花果山的孙悟空被观音挡住了去路，她说了一句话触动了孙悟空，同时也触动了作为观众的自己。她告诉孙悟空：“一直以来，你用自己的对与错，去看别人的错与对。你师父看的是心相，你看的是真相。”

白骨夫人告诉唐僧自己不愿轮回，曾经被人深深的伤害，被人当做妖孽处死，这种怨念她永远也放不下。唐僧不愿看着白骨夫人消失，为了度化她，不惜牺牲自己送她前往轮回。在唐僧看来，我不入地狱谁入地狱。走在往生的路上，一袭白衣的白骨夫人真的好美，面容平和而安详。坦白的说，或许是因为不喜欢《霸王别姬》中的菊仙这个人物，又或是因为其他原因，从来都不认为巩俐漂亮，觉得她并不是自己所喜欢的类型，但在那一刻，真心觉得她很美。电影的最后给了人们以希望，孙悟空和其他徒弟们带着唐僧的真身继续上路，观音菩萨的一滴甘露，唐僧又回来了。

看完电影，发觉自己似乎不是那么的讨厌唐僧了。中国古典小说中往往有一个缺点，就是正面人物性格塑造总是完美无缺，而反派就完全是十恶不赦。这其实是不客观的，我们所处的并非是一个非黑即白的世界，人，怎么会没有缺点呢?人性是复杂的，好人就一定没有弱点吗?坏人就一定没有闪光点吗?电影剧本让唐僧变得亲民，和徒弟们平等相处，唠叨啰嗦但同时又很富有人情味儿，不再是一个只会说教的冷冰冰的躯壳。当然这或许也要感谢冯绍峰的出色演绎，他让我相信了唐僧的眼泪是真实的，痛苦是真实的，情感也是真实的。

有人或许会认为唐僧牺牲自己去救一个妖怪简直太可笑、太不可能了，谁会有那么傻?其实或许这就是宗教的魅力。宗教让人有信仰，一心向善，内心变得平和。躯壳不重要，名利不重要，重要的是让自己成为一个载体，把这种善念传递下去。于是开始反省自己，或许自己在生活当中往往也是像孙悟空一样，总是希望去求得一个真相，所以难免会有犀利、刻薄、毒舌、得理不饶人的成分存在于性格当中。而紧箍咒就像是时时提醒自己的一个戒律，得饶人处且饶人，水至清则无鱼，人至察则无徒。就像《一代宗师》中所表达的一样，一个人想要成为一代宗师，必须要经过三个阶段：见自己，见天地，见众生。唐僧能透过人性恶的一面去度化，他见到的是众生，放弃的是自己的生命，这是大爱，所以纵然他没有半点功夫，却依然能做其他人的师傅。

怒与恕，就像是孪生兄弟一般，看起来好像，却是两种不同的人生态度。怒是奴加心，心被周遭的一切所奴役，所以为人处世中难免会充满了戾气。而恕，是如心，宽恕别人，也是宽恕自己，世界上哪有完美的人与事呢，自己就真的很完美吗?对他人过分的苛责，是不理智的。或许就像高仓健先生说过的那样：“去跟那些美好的人相遇，要保持一颗对他人温柔的心，就不能站在厉风里，要去和风吹佛的地方。”亦或者是像马天宇所说的“宽恕才是真正自由”，他年纪轻轻，就能有如此胸襟，真的好难得。或许在我们的人生旅途中，我们每一个人都有过做错事的时候，都曾希望自己能被宽恕。我们自己都不完美，又有什么权利去苛求他人呢?

看一部好电影就像读一本好书，能带给自己感悟是最好不过的感受，感谢电影带给我的一切美好与感动。

《星游记》一个普通的名字，但也正是这个名字让我看到了国产商业动漫的一点希望之光。实话实说这套动漫并没有什么创新之处，它不过是针对少儿市场并把现在流行的元素整合到一个说不上有多特别惊艳的故事里。但无疑优扬文化制作了一部相当出色的动画，就如同暴雪的游戏一样并不革命并不创新但能让人感受到游戏的魅力。

这个动画讲述的是一个很老套的故事，广受好评的第五集说的也不过是一个因为事故丧失梦想变得懦弱的反派被主角打醒的故事。很老套对吧，但是正是这个连20分钟不到的故事让《星游记》获得了大量好评。这20分钟的第五集是这套动画最好的缩影，恰到好处的音乐、流畅易懂的故事并在这其中整合进时下流行的热血与兄弟情(好吧，你要说哈马和他哥哥哈雷是yooooo我也不反对)。而这一切都是现在国产动漫所或缺的。

这套《星游记》成功要素除了那流畅而又让喜欢的故事意外，各个角色也刻画的很不错。

主角麦当的单纯热血以及笨蛋刻画的很不错，他不像现在起点小说主角一样虚伪一样唯利是图，在他的身上孩子们感受到的是自己的向往。而我们这些已经长大的人看到的则正是我们小时候一直向往现在又被我们自己亲手抛弃的热血以及理想，在这个日渐冷漠的现实里我们可悲的只能在一套动画里感受那曾经感动我们的热血。

咕咚一只可爱，自大、胆小的兔子，一开始的时候他只不过是一个负责恶意卖萌的吉祥物(其实一直都是)。但是当故事进行到第六第七集的时候我们发现他在卖萌的背后原来是一个笨到无可救药的王国君。追寻长生不老是很多国王的共同爱好，我们的咕咚也是其中之一。而且在这个过程中他还愚蠢的卖掉了自己国家极为重要的传送装置，最终的结果就是自己被迫流亡忠心耿耿的臣民被大反派全部抓起生死未卜。愚蠢吗?当然愚蠢。可是在这一切的背后隐藏的确实咕噜不想在看到任何人如同他父母一样消失在眼前，咕噜追求不死药的原因仅仅是因为他爱者他的臣民他不愿意在失去任何人。他愚蠢吗?他很愚蠢，但又显的如此可爱。

女主角应该是笛亚吧，至少官方是这样设定的。笛亚这个角色背后的故事绝对让看过OP的人有及时感，没错笛亚这个角色就是娜美和罗宾的合体。万幸制作方还是知道不能光合体不改造，笛亚和罗宾一样都是生于学者之家，因为掌握某一秘密而被灭门。好在制作方没有尾田那么狠心，罗宾的童年是在背叛中度过的虽然她还心中保留最后的一丝光明。而笛亚则非常幸运她不但没有接连不断的遭到背叛她还遇到了那个总是逗她笑真心关爱她的马戏团团长。这也就养成了笛亚表面甜美实则腹黑更深层的确实如同小丑团长一样的自我贡献。星游记所延续的套路没有创新突破却能很好的整合时下流行的要素。

虽说是应该是女主角，不过笛亚直到第九集才出场。而第一个出场的实际上是麦当的发小也就是青梅竹马。她叫。。。。她就是青梅竹马坑爹的制作方连名字都没给，明明是很萌的女孩。这个柔弱的女孩可爱就可爱在她对麦当的绝对信任以及绝对的支持，就算她并不完全认可麦当的行为与梦想。到了第五集正是这个看似柔弱的女孩在重要时刻的全力以赴才让麦当成功一飞冲天。柔弱与坚强的强烈对比与反差正是这个女孩的萌点。

每个孩子都有自己的父母，我们的小女孩自然也有她萌萌的老妈。也就是她

你说坑爹为什么会是一只熊猫?其实这才是她的本来面貌

又一个被主角老爹麦林坑掉的人啊，老公就这么被拐走自己不但要独自照顾两个小孩还要经营宇宙大饭店。

对这个阿姨嘛，其实没什么很深的印象啦，不过既然有特点那么就提一提吧。

说完主角一边的自然也就要说说反派，按照国际惯例我们先说说负责卖萌的恶役杂兵。

大头钉部队很好很强大，强大你妹你们这群战斗力只有5的杂兵部队。你们一天到晚除了卖萌还会干什么，就是卖萌战斗力高达53W又怎么样。你们这群嘿哈控，就不能少哼哈两句吗又不是哼哈二将。

另一个比较有特色就是曾经的冒险家哈马。他的兄长也是被麦当老爹麦林坑害的家伙。10年前还是冒险家的马哈为了筹集足够资金来帮助哥哥哈雷制造大型宇宙飞船无限永恒号而跑去参加比赛。至于结果嘛。。。。不好意思哈马你不主角。从此以后变成残疾的哈马就开始了自怨自艾的生活，而哥哥哈雷一方面为了实现两兄弟的梦想一方面想到彩虹桥找到治疗好弟弟的残疾于是和麦林一同去了冒险。独自留在地球的哈马深感自己哥哥被牛头人于是乎对宇宙飞船深感厌恶，这也就导致了他加入宇宙眼。最后与其说被主角打醒不如说他是因为发现了哥哥留给他的飞船才醒悟到自己的错。故事依旧老套但是这正是这老套的故事让人共鸣，不管你共鸣的是兄弟情还是想起了被自己遗忘放弃的梦想。

这片除了流畅的故事以外还有一个特色就是版画。这个不用多说什么，大家看看样板吧。

要萌有萌要吐槽有吐槽，应该燃的时候绝对能让观众热血沸腾，更难得是制作方确确实实是在认真的讲述一个故事。星游记，你应该成功并受到国人的瞩目。

[星游记观后感2000字作文

这天我在网上看了一部《飞屋环游记》的电影。

这部电影讲了一个小男孩罗素和一个老爷爷卡尔的历险故事。卡尔就是个不怎麽爱说话的男孩，他总就是牵着气球边走路边幻想着历险，一天他遇到了活泼可爱的女孩艾丽，两个人有着共同的兴趣爱好，之后他们结婚了，过上了幸福的生活。镜头一闪他们变老了，白发苍苍的艾丽得了重病，躺在病床上交给了卡尔老爷爷一本书，书上画着一幅她一向梦想去探险的地方“仙境瀑布”，然后就死去了。

卡尔老爷爷每一天孤单的守着他心爱的小屋。一天，坐在沙发上的卡尔老爷爷听到门外有挖土机的声音，打开门一看，原先就是开发商要开发房屋，准备拆他的小屋，老爷爷说：“我没有死，就别想拆我的小屋。”之后他收到了养老院的一封信，信中说要接他去养老院。过了一会儿，有人敲门，他打开门一看，原先就是一个名叫罗素的小男孩，他说要帮忙老人。老爷爷说：“我不需要帮忙”，就关门了。老爷爷想了想，打开门说每晚都有一种巨鸟去偷吃他的玫瑰花，只要拍三下手就出来。小罗素听了老爷爷的话，之后就跑去找巨鸟了。十分钟以后，养老院的人来接他，老爷爷舍不得离开心爱的小屋。这时，养老院的人见烟筒里冒出好几万个气球来，把房子带上了天空。老爷爷和小屋飞起来了，房子起飞还没有多久，他又听到了敲门声，原先就是小罗素站在小屋的走廊上，告诉老爷爷他找到了那只巨鸟。于就是老爷爷和小罗素就踏上了去“仙境瀑布”的探险之路。

他们走啊走啊，在路上遇到了小罗素找的那只巨鸟，小罗素给它起了个名字叫凯文，和他们一齐向前走。在路上，他们又遇到了一些狗，它们会说话，都就是坏的，它们有一个坏主人。其中一个叫豆豆，它背叛了它的坏主人，管老爷爷叫主人，也跟着老爷爷他们一齐走。走着走着，遇见了狗的坏主人，他假装就是一个好人，把老爷爷带到了他的家，看到他家里有很多动物的骨架，有一个十分像凯文，这时坏主人看见凯文正在老爷爷家的房顶上，要抓住它。老爷爷就明白了他就是个坏人，就赶紧逃了出去，继续走。坏主人就让他的坏狗追他们，但就是只把凯文追上了，就把它关起来开飞机带走了。最后经过大家的努力最后救出了凯文。老爷爷为了保护大家放下了拥有一辈子回忆的小屋，和小罗素、逗逗回到了城市里，幸福的生活在一齐。而谁也没有想到小屋正落在了艾丽梦想中的“仙境瀑布”旁……

我最喜欢电影里面的凯文，它就是一只大玉鸟，羽毛又多又美丽，凯文最爱吃的和最开心的事就就是吃巧克力，它还爱啄气球呢！豆豆最开心的事，就就是玩气球了。

这就是一部很感动的电影，卡尔老爷爷为了实现妻子的梦想，经过不懈的努力最后完成了妻子的梦想。但就是，如果没有豆豆、凯文和罗素的帮忙，仅依靠卡尔老爷爷自我的力量就是不可能成功的。

今天，我看了新拍的、动画版的、3D版的《大闹天宫》。

五百年前得道的猴精——孙悟空在花果山上成为了大王，孙悟空来到宝座上，大吼：“孩儿们，操练起来!”

小猴们纷纷进行对对方的攻击(这就是他们的操练)，孙悟空乐得眉开眼笑，于是用自己的大环刀(那时还没有金箍棒)给小猴们演示，结果把大环刀折断了，一只老猴建议去向龙王接一件称手兵器。老龙王的所有兵器孙悟空都觉得轻。老龙王听从了海龟的建议，让孙悟空去拿禹王治水时的定海神针(也就是金箍棒)，许诺只要孙悟空拿得动，就给他。孙悟空拿动了，可是老龙王反悔，还向玉帝告状。玉帝听了太白金星的话让孙悟空上天做官，可是马天君太嚣张，让孙悟空打伤了他，捣毁御马监，逃回了花果山，并且在花果山上挂起了“齐天大圣”的名字。李天王怒火冲天，去捉拿“妖猴”，可是大败而归。于是，玉帝给了孙悟空“齐天大圣”的空名，又一次他上天，去看管蟠桃园。可是因为七个仙女在采摘仙桃的时候说没有齐天大圣的名字，开蟠桃盛会也没有他的座位的时候，让孙悟空大发雷霆，把蟠桃会搅得一团糟，并且偷吃了太上老君练的金丹。

但是，这部影片的结尾是孙悟空打败了玉帝，继续在花果山上称王称霸。并没有像西游记上那样被如来压在五行山下。

这部影片真精彩!但是，这与以前的《大闹天宫》可大不相同。

首先，哪吒、李天王和太上老君的声音都变了——哪吒的声音在老版《大闹天宫》中是稚嫩的，而在这里，声音却变成了一个十多岁、二十多岁的小伙子的声音;李天王的声音变得大、粗鲁;太上老君的声音这是由妖媚变成了成熟男子的声音。

其次，老版的《大闹天宫》中，孙悟空只是说要给孩儿们开一个鲜酒会可是并没有去做，去开。而新版《大闹天空》中，孙悟空真的去做了，让花果山中的水帘洞里一片欢歌笑语。同时小猴先给老猴，看出猴子也孝敬长辈。

在十万天兵天将来征服孙悟空的时候，我看到了花果山猴子们团结的一面——连小猴子也积极想办法，打败天兵天将。当天兵天将来的时候，一只小猴大叫：“冲啊!”，于是，从水帘洞里面就喷射出了大水，天兵天将一下子就落入水中。我还看出孙悟空让小猴子们操练是很有用的——很多小猴与天兵天将面对面地斗争，还有很多小猴跳入水里，从水里弄出泥巴来投向天兵天将。这些情节是那么有趣，我乐得捧腹大笑，这可是老版《大闹天宫》中没有的情节。

通过看这部电影，我知道，不论你是一个官职怎样高的人，面对身份卑贱的人，也要对他(她)怀有尊敬。不要像《大闹天宫》中的马天君和采摘仙桃的七仙女那样对孙悟空的不尊敬，让孙悟空恼羞成怒，从而犯下大罪，如果没有，孙悟空也会一直在天上做官，一直安然无恙，一直和好如初。同时，我还知道，即使是小小的猴子，团结起来仍然可以打败天兵天将。团结的力量可真大!

今天，我观看了《大闹天宫》，里面的故事十分有趣，就让我来给你讲一讲吧!

猴王孙悟空在花果山水帘洞过着自由自在的生活。因拿了龙王的镇海之宝—如意金箍棒做为自己的武器，被龙王告上天庭。太白金星想了一计：将孙悟空骗上天庭。明为封了一个弼马温--一个管理喂养天马的小官。暗中则压制他。孙悟空去到天庭，明白了，打烂了了御马监，出了南天门，回到花果山，自封“齐天大圣”。玉帝很愤怒，于是命李天王带领天兵天将捉拿孙悟空。然后，在花果山的上空，展开了一场激烈的战斗。孙悟空奋勇杀敌，众天神纷纷战败。哪吒出战费了九牛二虎之力也敌不过他。天王没有办法，就逃回天庭，向玉帝请求增兵。于是，玉帝接受太白金星的计谋，假意封孙悟空为齐天大圣，并将蟠桃圆交他掌管，想把他骗来，困在天上。孙悟空听说蟠桃园中的仙桃非常稀罕，而且只许在蟠桃会上享用。孙悟空没想，就自各儿挑选个大的仙桃，饱餐了一顿。正值王母寿辰，七仙女奉命摘桃，来到桃园，惊动了正在酣睡的孙悟空。经过盘问仙女，孙悟空才得知王母要设蟠桃宴，请了各路神仙，就是没请他他。孙悟空这才看透玉帝的阴谋，火冒三丈，不光大闹蟠桃宴，还喝了仙酒，并将所有仙酒仙菜席卷一空，装进乾坤袋，准备带回花果山给他的孩儿们。哪知酒醉，撞进太上老君的炼丹之地，将专供玉帝服用的金丹吃了个精光，这才返回花果山，与众猴孙大开仙酒会。玉帝和王母气得火冒三丈，立即命李天王带领十万天兵天将，兴事问罪。一场激战开始了，孙悟空与神通广大的二郎神斗了几百回合，不分胜负。最后，因遭到太上老君的暗算，不幸被擒。天神们无论用斧砍、火烧、箭射，都损伤不了孙悟空一根毫毛。玉帝又将孙悟空打入太上老君的炼丹。未想孙悟空并未烧死，他跳出丹炉，打上灵霄宝殿。一路上的天兵天将，望风披靡，玉帝狼狈而逃。猴王胜利了，回到花果山，重树齐天大圣旗幡，与猴孙们过着快乐的生活。

我最喜欢的片段是和二郎神打仗的时候，尤其是孙悟空变成一座寺庙的时候，十分有趣。你有没有喜欢的片段?

看了我的介绍你有没有对孙悟空多一点了解呢?

《西游记》是我国四大名著之一，我国最早播出《西游记》的时间是1986年，我很小的时候就爱看这部电视剧。

这部电视剧的内容大概是这样的：很早以前一个猴子从石头里蹦出来了，然后他到了花果山当上了美猴王，又去找神仙学了七十二变并取了个名叫孙悟空，去东海拿了如意金箍棒，然后孙悟空去大闹天宫，被如来佛祖压到五指山下。五百年后，唐僧路过此地，将孙悟空从五指山中救了出来，共同去西天取经。然后在去往西天的路途中还收复了猪八戒、沙悟净和白龙马。在去往西天的路上，有很多的妖魔鬼怪，最后他们都平安脱险，从东土大唐到西天的路上他们共经历了九九八十一难，那可真是一步一个坎啊！最后，他们抵达了西天，取得了真经。

其中我最喜欢的人物就是孙悟空，因为它拥有七十二般变化，在去往西天路上的很多妖魔鬼妖都是因为他才被除掉的。他惩恶扬善，打抱不平，很厉害。

《西游记》中我最喜欢的就是真假美猴王了，那集打斗场面很多，真美猴王与假美猴王打得不相上下，他们让猪八戒和沙悟净来分辨真伪，又让唐僧和观世音菩萨念紧箍咒都无济于事。又到了阴曹地府让那听帝兽分辨，听帝兽知道了谁是真的，谁是假的，但是又怕他们在这里闹事，就装作听不出来。他们又去找玉皇大帝，让玉皇大帝用照妖镜分辨等等，全都无济于事。最后找到了如来佛祖，才分辨了出来，真悟空就一下把假悟空打死了，孙悟空就和又和唐僧一起去西天取经。

我很喜欢看《西游记》，故事情节都很精彩，推荐你也去看看吧！