写一篇学过的一门艺术的作文汇集20篇

在我的书桌角有一件醒目的“龙”工艺品，是在我小时候外婆买回来送给我的，是我最喜欢的一件工艺品。

这条“龙”十分结实，直径大约是16厘米，整条龙身上还有一只小老鼠在吹号，样子十分可爱。表面非常光滑，冰冰的，硬硬的，全身红色和金色发亮，鳞片纹理十分清晰。是用红色的玉石做成的，鳞片是金黄色的，整个搭配的非常协调，看上去飘逸逼真，不仅可爱，还很神气呢。龙头是红色的上面有一片大金鳞，龙身是弓起来的，尾巴上面全是金鳞十分好看。

一天我在打扮“龙”时，妈妈问：“你知道龙为什么是吉祥之物吗？”我说：“因为龙很威武，还好看。”妈妈说：“龙是吉祥之物，你要好好保护它！”

它一直陪伴我，每当我做作业时我都看着它，它好像在问我：今天作业做好了没有？这时我低头苦干。等我做完作业了，我又会去看它，它好像在说：嗯，干得不错！

它天天陪着我，成了我的知心朋友，亲密伙伴，我喜欢它！我每在累时就会看着它，伤心时也会看它，那时我就有了力量，开心时当然也会和它分享。

我有一个“中国馆”3D立体模型，放在卧室最显眼的地方，它是妈妈送给我的一件礼物，是我最喜欢的一件艺术品。

“中国馆”相信大家都不陌生吧?它是上海世博会的中国国家馆。中国馆融合了东方传统建筑艺术和现代建筑艺术之美，是对中国文化的最好表达。

我的“中国馆”模型虽然很小，做工却十分精巧，像缩小版的中国馆。模型总长24cm、宽20cm、高13cm。中国馆以红色为主要元素，体现了中国自古以来以红色为主题的理念，更体现出一派喜庆的气氛。方形底座上，四根巨大的方柱支撑起一个下窄上宽的四方“斗冠”。中国馆的“斗冠”造型非常独特，外形酷似一顶古帽，显得古朴而雅致，所以中国馆又被命名为“东方之冠”

。俯瞰中国馆，其顶部平面呈现泾渭分明的网格架构，及所谓的“九宫格”结构。

中国馆的建筑结构，以“斗拱”结构为主，具有典型的中国传统建筑“榫卯穿插”的特点，结合了现代建筑的力度美和结构美，是中国古代建筑的当代表现。

打开模型底座开关，灯光变换着色彩从斗拱的榫卯间放射出来，光影流动、光彩照人。恍惚间，一堆长长短短的红色木条在我眼前层层叠加起来，越抱越紧、越搭越高，转瞬间，一幢气势恢宏、光彩夺目的宏伟建筑出现在我的眼前，它花冠高耸，状若宝鼎，使我联想起当代中国的鼎盛与繁荣;红色斗拱，层叠架空，形似一只展翅欲飞的大鹏，预示着中国前程远大，鹏程万里。

很多人都会认为艺术跟我们这么多普通人们没关系，艺术是那些大艺术家们的专门用词，艺术是优雅者的嗜好，可是不是这样的，身边的艺术随处可见，仅是我们都少了对擅于发觉的双眼。

在我们身边，有一些喜欢美的人，无论老少，每回出去前，都会对着穿衣镜装扮下自己的发型，女的描眉涂唇，检查自己身上穿的的衣物有没有合适新颖，颜色有没有美丽与合适。

不是有句俗语说：“爱美之心，人皆有之“吗，这一种随处可在的美就是我们身边的艺术。喜爱去西餐厅花费的人，一定是对某一家西餐厅中的装饰风格情之所钟，那些具有别国格调的雕像、古雅美妙的壁画和富丽堂皇的壁灯迷得人们沉醉其中。跟随着人们生活水准的增强，我们现在去酒家饭馆消费不太重视饮食的口感价格，而更重视于进餐时的那样的安心舒坦的好心情。

一种新颖特有的室内装修，一曲舒服悠久的音乐或一张精细时尚的画，都会使人有淋漓畅快体味的感觉。现在的你不止是食客，除此之外还是一位艺术欣赏家。

艺术不一定是美术画出来的画，艺术不一定是知名设计师设计的成果，艺术不一定是歌手演奏的曲子……艺术许多就是在我们身边，在无声无息中，我们的生活，我们的身边，艺术随处可见。

闲时沏上一壶茶，在缕缕轻雾中捧起一本书，品着茶香，嗅着书香，频频品味，咀嚼着每个字，每一句话……这便是我闲时的最大乐趣。有人说，念书是一种艺术。是的，念书其实云云。

念书是一种享受生存的艺术。5柳师长教师“好念书，囫囵吞枣，每有会心，便怅然忘食”。当你死板纳闷，念书能使你心境愉悦；当你渺茫难过时，念书能僻静你的心，让你看清前路；当你心境兴奋时，念书能让你发现身旁更多美妙的事物，让你更为享受生存。念书是一种最锦绣的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”

念书是一种晋升自我的艺术。“玉不琢不成器，人不学不晓得。”念书是一种学习的进程。1本书有一个故事，一个故事陈述一段人生，一段人生折射一个天下。“读万卷书，行万里路”说的恰是这个事理。读诗使人文雅，读史使人明智。读每一本书都市有差别的劳绩。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤勉念书，晋升自我是每一个人的终身寻求。念书是一种最优雅的本质，能塑造人的精神，升华人的思惟。

念书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子同样，空洞无物。书籍是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书籍，是为了让他们记住：书籍是甜的，要让甜美充溢人生就要念书。念书是1本人生最难过的存折，一点一滴地累积，你会发现自己是世界上最富有的人。

念书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的酸楚，读李白的诗使人融会仕途的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的漆黑，读巴金的文章使人感到将来的期望。每一本书都是一个同伙，教会咱们若何去看待人生。念书是人生的1门最不贫乏的作业，浏览书本，感悟人生，助咱们走好人生的每一步。

书是灯，念书照亮了前面的路；书是桥，念书接通了彼此的岸；书是帆，念书推进了人生的船。念书是1门人生的艺术，由于念书，人生才更出色！

如前所述，楹联是中国古典文学形式的一种，理所当然具有文学性和艺术性，它以诗、词、曲等前所未有的灵活和完美而体现了中国文字的语言艺术风采。对联之美在于对称、对比和对立统一。宋胡仔《苕溪渔隐丛话》后集卷二十引《复斋漫录》记载；晏殊一次邀王琪吃饭，谈起他一个上句：“无可奈何花落去”，恨无下句。王琪应声对道：“似曾相识燕归来。”晏殊大喜，于是把这个绝妙对句写进了《浣溪沙》一词。杨慎称这个对句“二语工丽，天然奇偶”。这就是对联的艺术魅力。

楹联的艺术性，可以当代学者白启寰先生一副对联来概括：对非小道，情真意切，可讽可歌，媲美诗词、曲赋、文章，恰似明珠映宝玉；联本大观，源远流长，亦庄亦趣，增辉堂室、山川、人物，犹如老树灿新花。

咦，今天的操场上怎么一改往日的宁静，变得热闹非凡，一个个大气球在空中飘扬？哦，原来是要举行第二届“绿之韵”艺术节了！

本届艺术节节目丰富多彩，有“十佳小歌手”比赛，有综合性节目，还有亲子互动节目。参加“十佳小歌手”比赛的选手有的唱《大海啊，故乡》，有的唱《虫儿飞》，有的唱《捉泥鳅》……他们个个音色优美，表演大方，热烈的掌声和悠扬的歌声不时回荡在学校上空。

更吸引我的是综合性节目，各个年级的同学经过精心准备，给大家带来了形式多样的表演，歌曲串烧、舞蹈串烧、环保时装秀、兔子舞、大合唱……精彩纷呈，引人入胜。我参加了三年级组的环保时装秀的表演，我们的服装都是由张老师亲手设计和制作的，有用废旧光盘制作的光盘服，有用旧报纸制作的吊带裙，有用垃圾袋制作的七彩裙，有用扑克牌做的小马褂……刚开始我非常紧张，心怦怦直跳，总害怕自己会走错。登上舞台后我又一连做了好几次深呼吸，可是当熟悉的音乐声在耳边响起时，我忘记了紧张，踩着音乐的节拍勇敢地迈出了脚步……当我们的表演结束时，台下响起了经久不息的掌声，我心里喜滋滋的。

艺术节在同学们的欢歌笑语声中结束了，真期待下一次艺术节能早点到来！

十二岁生日时，爸爸送了我一见精美的礼物——泥塑。

这个泥塑做工非常细腻，造型也很好看，这个泥塑的造型是一匹骏马，马的身子黑白相间，体态栩栩如生，四蹄跃跃欲试，像将要腾空跃起，个性鲜活。骏马既活泼可爱又健壮威武，既有马到成功之雄态，又有千里马之威武。

说起泥塑的制作过程，那也是非常复杂，制作的泥塑有十几道工序。首先要选土，土的粘性要好，和泥也很讲究，土要做成泥环，有马、羊、牛等，还有各种神兽，传说神兽放在家里可以避邪，妖魔鬼怪绝不敢靠近你家半部。

上窑烧也很讲究，火太大就会烧裂泥塑，烧窑的人一晚上不能睡觉，泥塑出窑后腰立即上色、上光、这样一个精美的泥塑才算做成。

泥塑具有浓郁的乡土气息，不仅中国人喜欢，而且外国人也喜欢，因为他带着东方神韵，既渗透古老的华夏工艺，又渗透着现代的东方文明。

我把他挂在我窗前，我每次写作业看看他，就有一种动力;睡前看看他，我就有睡意;作业多事看看他，我就没有压力……

我们全家都喜欢这精美而又小巧的泥人，泥人以他独特的造型和独特的纹路名扬亚洲，名扬全世界，可爱的泥人，我爱你!

祖国的命运也就是每一个中国人的命运，祖国的发展与富强要靠我们每一个中华儿女的贡献与奋斗。我们应该时时想着我们能为祖国做些什么，而不是从祖国母亲那里得到任何东西。

“有什么不会的可以举手来问，有人举手吗？”王老师问。

“没人举手就是都会了，那好，我问一个问题，你起来，这等于几？”

这位可怜的同学看着题目就是不说话。

老师当场发火，就开始骂了：

“你们这些猪头们，刚才叫你们问又不问，现在叫你们回答，全都是死的，你来这里干什么，就死在这里呀！”

我们俯下身子在桌子下偷笑，老师还不愿停下来，继续骂：

“这么简单的问题，讲了十多遍，还不会做，脑袋里装满了大便呀！我看你们是活着浪费空气，死了浪费土地，你们干脆就突然消失算了！”

我们都憋不住就笑出声来，老师盯住了一个笑的同学，叫他把作业本拿出来，老师邹着眉头说：“你看看这么多空白在这里，是留着回家卖钱好存起来给你买棺材是吧！”

老师刚说完，下课铃就响了，老师一走，我们就大笑起来。这节课真是好玩，连老师骂人都这么搞笑，这么新潮。

字不够，附日记一篇：：我总叫他大爷爷，上次，他捡了一双女人的凉鞋回来，放在墙根下。一次，我看见他在我家压水机边洗澡，他拿着毛巾擦澡，洗好之后，就去穿那双女人的凉鞋。

第二天，他有戴了两枚戒指，不是钻石金戒，而是两枚普通的戒指。我一走过去，他说，伟伟，要不要戒指呀，我知道他其实是不会给我的。

我家收谷子，快要下雨了，来不及了，我们都忙得不亦乐乎，他站在平台上，拍着巴掌说好好。他就是那样。

那天放学，我看见他手里拿着一瓶可乐，见了车，就挥挥手，等公交车停了，他又不上去坐，而是跑开了。

[初一写人作文王老师的骂人艺术550字

《禅与摩托车维修艺术》这本由罗伯特M. 波西格著，是一本内容奇特而有趣的书，作者在70年代的一个夏季，单独骑摩托车从明尼苏达州到加州，走遍穷乡僻壤，将所见所闻所感所思向他十一岁的儿子倾吐，这个男人在游历中体悟生命意义、获得自我拯救的过程。

在一个炎热的夏天，父子两人和约翰夫妇骑摩托车从明尼苏达到加州，跨越美国大陆，旅行的过程与一个青年斐德洛研修科学技术与西方经典，寻求自我的解脱，以及探寻生命的意义的过程相互穿插。一路上父亲以一场哲学肖陶扩的形式，将见到的自然景色，野外露营的经历，夜晚旅店的谈话，机车修护技术等等日常生活与西方从苏格拉底以来的理性哲 学的深入浅出的阐述与评论相结合，进行了对形而上学传统的主客体二元论的反思，以及对科学与艺术，知识与价值，古典主义与浪漫主义，精神与物质，机械论与神秘主义，西方与东方等西方二分法划分下的事物间的关系的思考。并潜入自己的过去，探寻在现代文明下自己精神的分裂的起源，完成了一次自我心灵与人类文明的探索。

从古代流传下来的理性结构已经不符合所需，从而显露出它真正的面目――在情感上是空虚的，在美学上没有任何表现，而在灵性上上更是一片空白。

在整个文明的理性结构下，活得很盲目而且很疏离。

"这是天底下最难拍的了。你需要一个三百六十度的广角镜头，你看着这样一片风景，然后看看地上的草，一切都妙不可言。但是一旦你用框子框住，美感就都不见了。”

我们打算好好欣赏一下沿途的风光景致，所以要好好享受旅游的过程，不会做那种在很短时间之内游览几个景点的煞风景的事。

沿途时不时还有小孩向你挥手，也有大人从屋里走到廊前看看是谁经过。一旦停车问路或是想t解什么当地的情况，你得到的回答往往出乎意料：他们会问你打哪儿来，已经骑了多久，热情而又滔滔不绝地和你神侃半天，简直比你还要兴奋。

在这里要提到逻辑的两种方法，归纳法和演绎法。归纳法是从观察摩托车开始，然后得到普遍性的结论。比如说，如果摩托车在路上碰到坑洞，发动机就煌火了； 然后又碰到次，发动机又熄了；然后再碰到一次，发动机仍然熄了； 之后，行在平坦的路上，就没有媳火的情形，然后再碰到一次，发动机又熄火了。那么这个

人就可以合理地推断，发动机熄火是坑洞造成的，这就是所谓的归纳法 由个别的经验归纳出普遍的原则。

演绎法正好相反，它是从一般的原则推论出特定的结果。比如说，我们知道摩托车有一定的结构、体系，修理人员知道喇叭是受电池的控制，所以一旦电池用完了，喇叭自然也就不会响了，这就是演绎法。

对一个浪漫的人来说，这种古典的方式往往显得很沉闷，呆滞而且丑陋。就像保养车子一样，车子的一切都可以分解成零部件和它们之间的关系。所有的一切都必须经过测量和证明，这就给人一种沉重的压迫感，一种永无止尽的灰暗，这就是一股死亡的势力。

对于一个古典的人来说，浪漫的人就很轻浮而没有理性，心情起伏不定，不值得信任，只对享乐感兴趣，是一种肤浅的人，就像寄生虫一样没有内涵，无法养活自己，是社会的负担。从这里我们就差不多可以看出他们彼此之间的冲突了。

我们常常太忙而没有时间好好聊聊，结果日复一日地过着无聊的生活，单调乏味的日子让人几年后想起来不禁怀疑，究竟自己是怎么过的，而时间已悄悄溜走了。

你做任何一件事都可以把它做得很漂亮，或是很丑陋。

如果你对事情有完全的信心，就不太可能产生狂热的态度。就拿太阳来说吧，没有人会为了它明天升起而兴奋不已，因为这是必然的现象。如果有人对政治或是宗教狂热，那是因为它对这些目标或是教义没有完全的信心。

人的热情、情感以及意识中情感的层面，其实也是自然法则的一部分，而且是它的核心。

工作的时候要保持内心的宁静，它是工作的核心。

要想具有鉴赏力，了解如何完成高级的工作，体会和工作融为一体的感觉，就要培养内心的宁静。

内心的宁静涉及到一种自然的态度，让人与周围的环境完全融合在一起。在我们做自己真正想做的事时，就会有这种情况发生。

内心的宁静会产生正确的价值观，正确的价值观就会产生正确的思想，正确的思想就会产生正确的行动。

人在思考和感觉的时候往往会偏向于某一种形式，而且会误解和看轻另一种形式。然而没有人会放弃自己所看到的真理，就我所知，目前还没有人可以真正融合两者，因为两者之间根本就找不到交会点。

所以在近代古典和浪漫的文化之间，产生了严重的冲突――这两个世界逐渐分离，互相仇视，所有的人都在怀疑是否要继续这样发展下去。事实上没有人希望如此――不论他的敌手如何想。

如果你对事情有完全的信心，就不太可能产生狂热的态度。就拿太阳来说吧，没有人会为了它明天会升起而兴奋不已，因为这是必然的现象。

骑摩托车旅游和其他的方式完全不同。坐在汽车里，你只是局限在一个小空间之内，因为已经习惯了，你意识不到从车窗向外看风景和看电视差不多。你只是个被动的观众，景物只能呆板地从窗外飞驰而过。骑摩托车可就不同了。它没有什么车窗玻璃在面前阻挡你的视野，你会感到自己和大自然紧密地结合在了一起。你就处在景致之中，而不再是观众，你能感受到那种身临其境的震撼。

在我6岁的时候，便向郭老师学习钢琴了。

刚开始学习弹钢琴的时候，我心里是很害怕的，每节课都是哭哭啼啼走进教师。上课的时候，老师每教一个动作，我都畏畏缩缩的，恐怕老师说我。慢慢地我的胆子变得大了些，感觉不怎么害怕了，也喜欢上了弹钢琴。

记得有一次，练习得非常久。我感觉很累很累，就对妈妈说：“妈妈，我不想学钢琴了，我好累。”妈妈看着我，对我说：“宝贝，做事情一定要坚持，努力付出总会有收获的。”听了妈妈话，我只能硬着头皮坚持下去。

慢慢的我终于体会到弹钢琴的乐趣了，这时郭老师鼓励我去考级。经过刻苦的训练，终于到了考级的那天。进入考场时，我的大脑当时一片空白，感觉自己什么都不记得了，这时候又发现自己没有带书来，心想：这可怎么办啊？突然，听到有人叫我上场了。我小心翼翼地走进去，坐在凳子上。当我的双手放到钢琴上的时候，灵感突然就来了，我的心也不紧张了，就这样考级曲弹完了。走出考场时，心想：要是考不过，老师不会说我吧？不一会儿，老师走了过来，面带微笑地看着我说：“恭喜你，通过了。”我开心极了，好像喝了蜜似的。我骄傲极了，妈妈看着欣慰地笑了。

我体会到弹钢琴的乐趣，也收获了成功的喜悦，未来我将会更加努力，因为我相信努力付出总会有收获的！

胡睿瑶

今天就是艺术节表演啦！我怀着兴奋的心情早早来到学校，教室里热闹非凡，像个大市场，到处充满了欢声笑语。

经过一阵紧锣密鼓的化妆和准备，我们班快上台了。我很紧张，心“扑通扑通”地跳，好像钻进了几十只兔子一般，手心不停地冒汗。我暗暗给自己鼓劲加油：我一定能行，我们班一定会成功的。“一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星”，突然一阵音乐声打断了我的思绪，我向台上看去。瞧，唱歌的同学们已经列队整齐，挥舞着手上的星星。一个个闪闪发光的小星星与屏幕上的星空交相辉映，格外迷人。同学们个个都很认真专注，没有一个在开小差。该我们上台了，我们伴舞的同学快步走向舞台中央。我努力把每个动作做好，把最美的自己展现在舞台上。不一会儿，我发现耳边的歌声越来越响亮，原来台下其他班的同学们也跟着我们一起唱，台上台下连成一片，仿佛这是所有同学的节目。我听了热血沸腾，跳得更起劲了！欢歌热舞之后，十名同学从队伍中走出来表达各自的梦想。我心想，我也有梦想啊，我的梦想是当一名儿童文学家，把生动有趣的故事分享给所有的伙伴们！

表演结束了，台下响起了雷鸣般的掌声，这是对我们表演成功的祝贺！同学们都乐坏了。俗话说：台上一分钟，台下十年功。是啊，如果没有付出哪来成功呢？这几周，我们几乎每天都顶着大太阳排练，总是满头大汗地回到教室。还有两个晚上，很多同学在一个舞蹈室里反复练习，知道深夜十点半才回家。正因为我们大家这样的团结合作才有这次的完美的表演。“人心齐，泰山移”，相信只要我们班同学齐心协力，心往一处想，劲儿往一处使，我们班一定能成为最优秀的班级！

从小到大，始终都很喜欢听歌，连高三的紧要关头也是在作业时塞着耳机在听歌.总觉得由音乐所构建的才是真正属于自己的和谐世界，你可以不受任何其他人或者物的打扰，你想建造城堡也可以，你想变成魔法师都可以，不同的音乐会带给你不一样的场景，这是除了现实生活以外的另一个万花筒般绚烂，天马行空的世界,但是音乐真的可以给你一个绝对的属于自我的空间，我最喜欢的艺术形式。

先说说近期在听的一些音乐吧，jazz，现代爵士，其实也没听很多人的，就是norah jones.

在知道她之前，我对爵士是什么完全是一头雾水，分不清，现在也说不上多精通，但是给我一段旋律，我总能分辨出是否是爵士了。总之一句话，norah jones是带领我进入爵士世界的引路人。

还记得初次听norah jones的歌，感觉只能用惊艳来形容，我一直以为惊艳只能用来形容象vitas这样的声线，却在不经意的时候发现这样的浅吟低唱也是可以让我感觉到惊艳的，jones的歌喉不是高亢的那种，似乎唱jazz的在一般的曲调上很少用那种很高的音，jazz讲究的是一种气氛，那种暧昧不明却又温暖人心的感情，一味的高喊不是jazz的特点，更不是norah jones的特点，她的嗓音很醇厚却又不是很粗的那种，很有磁性，很沉稳，很低缓，贴近你的心，高音的时候虽然少却可以表现的相当漂亮，似乎她毫不费力的就唱完了一个高音点，你听着却感觉不到那种很用力在唱的感觉，这可能也是对jazz精神的一种最好痊释吧，不会去破坏整首歌轻松自如的感觉。

第一次听到的是come away with me,直到现在，还是对这首歌念念不忘，始终是我心里排行榜的第一位，随着她的歌声，空气中没有凝重，飘荡的都是舒缓自由，我甚至能闻到小时候那种水果糖的味道，反正能想到的很多，但是却抓不准是哪一种情感，天马行空的最好痊释，mv拍的也是相当的有味道，norah jones开着一辆复古的淡绿色小轿车在美国西部的沙漠公路上面行驶着，看到车可能会想到速度，但是在此种旋律上你完全不会想到速度上面，你只想坐进她的小轿车里面，慢慢的行驶着，一种我想要去流浪，放逐的感觉，可能是现在压力大人群的美梦吧。

“JAZZ”一词在美国由来已久，如今已经作为美国乃至世界文化的一部分融入了人们的日常生活。从这个英文单词的汉语音译“爵士”来看，大多数不明就里的中国人也会把“爵士”当做是一种高雅、完全属于上流社会的音乐，但其实不尽然。虽然对于它名称的来源尚无一致的观点，但可以肯定的是，“JAZZ”的发源地是新奥尔良的黑人聚居区，他们在美国的生活体验是最早爵士音乐的灵感来源。

一、我们对艺术应持什么观点?在这个问题上，过去中国有过很大的争论。大家可能知道，徐志摩先生曾说过这样一句话:“诗要如银针之响于幽谷”，银针在幽谷中怎样响法，我不知道。但我知道他是一个艺术至上主义者。那时像他这样主张的人很多，他是这方面的一个代表。另一方面是鲁迅先生所代表的马克思主义艺术论者。他们在艺术论上的争论，有长期的历史，现在不能去细说它。艺术至上主义是一种艺术上的唯心论，这种主张是不对的。但现在为了共同抗日在艺术界也需要统一战线，正如鲁迅先生所说的那样，不管他是写实主义派或是浪漫主义派，是共产主义派或是其他什么派，大家都应当团结抗日。当然对我们来说，艺术上的政治独立性仍是必要的，艺术上的政治立场是不能放弃的，我们这个艺术学院便是要有自己的政治立场的。我们在艺术论上是马克思主义者，不是艺术至上主义者。我们主张艺术上的现实主义，但这并不是那种一味模仿自然的记流水账式的“写实”主义者，因为艺术不能只是自然的简单再现。至于艺术上的浪漫主义，并不是完全没有道理的。它有各种不同的情况，有积极的、革命的浪漫主义，也有消极的、复古的浪漫主义。有些人每每望文生义，鄙视浪漫主义，以为浪漫主义就是风花雪月哥哥妹妹的东西。殊不知积极浪漫主义的主要精神是不满现状，用一种革命的热情憧憬将来，这种思潮在历史上曾发生过进步作用。一种艺术作品如果只是单纯地记述现状，而没有对将来的理想的追求，就不能鼓舞人们前进。在现状中看出缺点，同时看出将来的光明和希望，这才是革命的精神，马克思主义者必须有这样的精神。

中国文艺界还曾有所谓“第三种人”，在今天我们也并不排斥他们。今天第一条是一切爱国者的抗日民族统一战线，第二条才是我们自己艺术上的政治立场。艺术上每一派都有自己的阶级立场，我们是站在无产阶级劳苦大众方面的，但在统一战线原则之下，我们并不用马克思主义来排斥别人。排斥别人，那是关门主义，不是统一战线。但在统一战线中，我们不能丧失自己的立场，这就是鲁迅先生的方向。你们鲁迅艺术学院要遵循鲁迅先生的方向。

二、艺术作品要有内容，要适合时代的要求，大众的要求，中学生作文《我最喜欢的艺术形式》。作品好比饭菜一样，要既有营养，又有好的味道。中国人是最会做饭菜吃的，做菜的时候适当地调配各种材料，加上油盐酱醋各种佐料，经过巧妙的烹调，便产生一种美味，并且保持了营养成分。大师傅做得一手好菜，要有一个长期实践的过程，不是学一天便做得好的。他们做菜，用的材料和别人一样，却能做出好的味道来，这就要研究各种材料的调配和时间火候的掌握。艺术至上主义者是只注重味道好不好吃，不管有没有营养，他们的艺术作品内容常常是空虚的或者有害的。艺术作品要注重营养，也就是要有好的内容，要适合时代的要求，大众的要求。比如现在唱京戏，在戏报上已经看不见《游园惊梦》之类的东西了，因为那样的戏在今天卖不了座。演旧戏也要注意增加表现抗敌或民族英雄的剧目，这便是今天时代的要求。艺术作品还要有动人的形象和情节，要贴近实际生活，否则人们也不爱看。把一些抽象的概念生硬地装在艺术作品中，是不会受欢迎的。

三、鲁迅艺术学院要造就有远大的理想、丰富的生活经验、良好的艺术技巧的一派艺术工作者。你们不应当是只能简单地记述社会生活的艺术工作者，而应当有为新中国奋斗的远大理想。这就是说，不但要抗日，还要在抗战过程中为建立新的民主共和国而努力，不但要为民主共和国，还要有实现社会主义以至共产主义的理想。没有这种伟大的理想，是不能成为伟大的艺术家的。但只有理想还不行，还要有丰富的生活经验与良好的艺术技巧。中国近年来所以没有产生伟大的作品，自然有其客观的社会原因，但从作家方面说，也是因为能完全具备这三个条件的太少了。我们的许多作家有远大的理想，却没有丰富的生活经验，不少人还缺少良好的艺术技术。这三个条件，缺少任何一个便不能成为伟大的艺术家。

鲁迅先生在《毁灭》的后记中说到，《毁灭》的作者法捷耶夫是身经游击战争的，他描写调马之术写得很内行。像上马鞍子这类细微的动作，《毁灭》的作者都注意到了，鲁迅先生也注意到了。这告诉我们，大作家不是坐在屋子里凭想像写作的，那样写出来的东西是不行的。《红楼梦》这部书，现在许多人鄙视它，不愿意提到它，其实《红楼梦》是一部很好的小说，特别是它有极丰富的社会史料。比如它描写柳湘莲痛打薛蟠以后便“牵马认镫去了”，没有实际经验是写不出“认镫”二字的。事非经过不知难，每每一件小事却有丰富的内容，要从实际生活经验中才会知道。你们是青年艺术工作者，现在的大千世界都是属于你们的，都是你们活动的园地。你们的艺术作品要有充实的内容，便要到实际生活中去汲取养料。你们不能终身在这里学习，不久就要奔赴各地，到实际斗争中去，正如你们唱的《游击队员之歌》中所说的，“我们都是飞行军，哪怕那山高水又深”。你们不但要在口里唱，而且要实际地去那样做。没有丰富的实际生活经验，无从产生内容充实的艺术作品。要创造伟大的作品，首先要从实际斗争中去丰富自己的经验。艺术家固然要有伟大的理想，但像上马鞍子一类的小事情也要实际地研究。过去一个研究《红楼梦》的人说，他曾切实地把大观园考察过一番。现在你们的“大观园”是全中国，你们这些青年艺术工作者个个都是大观园中的贾宝玉或林黛玉，要切实地在这个大观园中生活一番，考察一番。你们的作品，“大纲”是全中国，“小纲”是五台山。要把中国考察一番，单单采取新闻记者的方法是不行的，因为他们的工作带有“过路人”的特点。俗话说:“走马看花不如驻马看花，驻马看花不如下马看花。”我希望你们都要下马看花。

到群众中去，不但可以丰富自己的生活经验，而且可以提高自己的艺术技巧。夏天的晚上，农夫们乘凉，坐在长凳子上，手执大芭蕉扇，讲起故事来，他们也懂得胡适之先生的八不主义[4]，他们不用任何典故，讲的故事内容却是那么丰富，言辞又很美丽。这些农民不但是好的散文家，而且常是诗人。民歌中便有许多好诗。我们过去在学校工作的时候，曾让同学趁假期搜集各地的歌谣，其中有许多很好的东西。这里存在着一个极大的不协调，就是有丰富的生活经验与美丽辞的人不能执笔写作，反之，许多能写作的人却只坐在都市的亭子间，缺乏丰富的生活经验，也不熟悉群众生动的语言。我们都知道高尔基，他的生活经验丰富极了，他熟悉俄国下层群众的生活和语言，也熟悉俄国其他阶层的实际情形，所以才能写出那样多的伟大作品。

至于艺术技巧，这是每个艺术工作者都要学的。因为没有良好的技巧，便不能有力地表现丰富的内容。艺术技巧是多方面的，并不只限于语言。但是，对于艺术工作者来说，掌握语言的能力确是非常重要的。我看鲁迅先生便是研究过大众语言的。你们一定要下一番苦工夫去学习和掌握艺术技巧。

要做伟大的艺术家，必须具备以上所说的三个条件，缺一不可。现在，我们阵线上有些人所写的东西，缺乏丰富充实的内容，不合于客观的实际，艺术技巧也比较粗糙。这种缺点我们一定要努力克服。

[我最喜欢的艺术形式800字作文

中国是一个拥有五千年文化的文明古国。在五千年的传承中，有许多有趣的传统文化源远流长。今天，就让我来带大家了解剪纸这种有着两千年历史的传统文化艺术。

还记得是一次参加爸爸同学的婚礼，刚走到酒店门口，我就被大门两边剪裁精美的大红喜字吸引了。爸爸告诉我，这就是剪纸，一种在中国流传了一千五百多年的传统文化。从此我就对剪纸艺术产生了浓厚的兴趣。

剪纸是灿烂的中华民族文化艺术的重要组成部分，它有着悠久的历史，被称为古老的“活化石”。早在一千五百多年前的《木兰辞》中就有了“对镜贴花黄”这句证明剪纸存在的诗句。剪纸是一种民间艺术，内容包含着浓浓的生活气息。鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景这些人们熟悉而热爱的自然景物成了人们剪纸的花样。人们通过剪纸反映自己身边的生活和事物，表达了人们对美好生活的期盼和向往。每逢过年过节或是喜事临门，人们都要剪一些“福”字、“喜”字等表示庆贺。在剪纸中还包含了很多有趣的民间故事。《老鼠娶亲》、《白蛇传》等民间故事，都通过剪纸艺术家的巧手呈现在大家的眼前。

我喜欢剪纸，被它那精彩的图形所吸引，更为剪纸艺术家的巧手而赞叹！

艺术不应成为幻想，它是真理！真理！我们要睁大眼睛；从所有的毛孔中间吸取生命的强烈的气息。人一直生活在艺术气围中，便会学得聪明，人也会变得快乐起来。

自从学了葫芦丝，我感觉自己好像变了一个人似的，喜欢生长在有艺术气息的地方。可以说，没有艺术，我就没有乐趣。

我清楚记得，刚学葫芦丝时，我一个音调都吹不出来，我被老师叫到前面，老师亲自教我吹每一个音调，我的脸一下子涨红了，因为葫芦丝老师一共有四十几人，被叫到前面单独学习吹奏的只有六七个人。

当我的同学马壮完完整整的吹出一首曲子时，我很不服气！暗下决心，一定要超过他。每天放学后，我便不知疲倦的练习吹奏，请家里的每一个人当评委。经过不懈的努力，我进步了！老师也夸奖我很优秀。现在，我已经可以吹奏很多曲子了。

在我的心中，一直深信：艺术是生命的源泉；艺术是飞射出去的彗星；艺术是人类伟大的灵魂！只有艺术共同生活，生活才会变得多姿多彩！

有梦的人才会去追梦，追梦的人才会最终圆梦

我不聪明

我在班上并不是成绩十分优秀，一般般吧。记性不好，短短一个句子我都背不好。给我十分钟去背才马马虎虎记得。脑子不好使，如分数除分数。老师给我讲解不少于三次，我都还不会。我不聪明，没关联。正所谓笨鸟先飞！

我不漂亮

粗粗的大腿，小小的嘴巴，大大的鼻子这就是我，一个可笑的小丑。

没有美丽的外貌，但我十分热心。帮忙同学学习，常常替老师着想，为班级体付出。把宣传栏搞得有声有色！我不漂亮，没关联。正因我热心！

但我有梦

我不聪明，笨鸟能够先飞；我不漂亮，但我十分热心：我有梦，就去追梦，圆梦。

小时候，羡慕姐姐会弹乐器。慢慢那颗梦种子发芽了！我长大了，自然有条件去追梦！妈妈给我报了古筝班，每一天下午放学都会去练琴。日子久了，练古筝时觉得又苦又累又无聊，开始想放下。但在犹豫时，想起了姐姐那坐在琴房里苦练的背影。我后悔了，我怎能有放下的念头。正所谓不经历暴风雨就看不见彩虹！

我决定怀着热心做那只笨鸟，飞过暴风雨去看那到彩虹！让学古筝梦这颗种子长大，结果。这是我的艺术梦！

“艺术”这个词呢，好像对我们身边来说没什么关系，其实，并非这样，在我们的身边也有艺术的出现。

如果你是一个用心观察周围的人，你会发现，在你的身边处处都有着艺术，随着生活的档次变化，人们往往忽略了一些事物，比如：艺术

如果你认真观察、仔细发现，你就会知道，身边的艺术有很多：墙上挂着的一幅画或相片、独特的一些挂钟，或是富有想象的设计，都是我们身边的艺术，可是。我们却不懂得发现他们。

这就是我们身边的艺术，“艺术”并非只是那些懂得艺术的名人所拥有的，在我们的身边也一样的有！

6月15日，我们学校隆重举行了“书韵飘香·艺彩启航”2018年文化艺术节暨家长开放日活动。

在操场上，我看到了色彩缤纷的彩旗在风中飘扬。“弟子规，圣人训……有余力，则学文”“学而时习之，不亦说乎？”“这是学习做人的时光，生长吧，生长吧。”伴随着朗朗的读书声与悦耳的歌声，使文化艺术节活动渐渐拉开了序幕。温校长的致辞，指出西华路小学的全体师生将会借助党的十九大的春风，以书为翅膀，开启西华路小学的新篇章！听，学校的小蚂蚁合唱团和520尤克里里社团给我们演奏一首来自一部影片里的插曲《永远同在》。看，英语剧《Colour》一群色彩的小天使即将为我们展示一个绚丽多彩的世界！

我们要表演的《唐韵童声》登场了。首先，女生们迈着优雅的步子先登上舞台，接着，便听见“日照香炉生紫烟……湖光秋月两相和……”诵读的歌声。然后，我们男生们手握着扇子，用沉稳又有力的声音朗读“国破山河在，城春草木深……”上场了。我用深厚的感情把唐诗背诵着，“挽弓当挽强，用箭当用长……黑云压城城欲催……”现场的观众们都听得非常入神，旁白的女生用清脆的声音朗诵：“唐诗在手，祖国在心！爱唐诗，更爱中国！”原来，唐诗是世界上独一无二，爱中国，可以有一千一万种理由，选一个最浪漫的理由来爱她。我们精彩的表演结束了。最后，我们全体参与表演的同学都登上舞台，让家长和老师为我们拍照留念……

“本次文化艺术节暨家长开放日活动，是给同学们文化艺术素养的一次检阅，更是我校‘教育多姿，生命多彩’办学特色创建过程中的一道亮丽的风景。”谢老师这样对我们说的。听完后，我感受到时间过得真快，我们要开始准备考试了，紧张的复习来了。经过活动，我也对自己迎接考试有了一定信心，我会加倍努力去学习。这次“书韵飘香·艺彩启航2018年文化艺术节暨家长开放日活动”真难忘！

在我的脑海中，珍藏着一张珍贵的艺术照。我一看到这幅照片，就想起我小时候的样子了。我小时候还挺可爱呢。

那是一个晴朗的星期天，爸爸开着汽车把我和姐姐送到一个名叫“童话森林”的艺术照相馆里照艺术照片。我怀着开心的心情来到了童话森林照相馆。我先来到了一间像雪花一样雪白雪白的房间。

这个房间的门一打开，我就激动地向房间里跑去。我很快地发现房间里长满了一根根藤条和一片片树叶子。一根根藤条有的像一条条蛇，也有的像一根根木棍子，还有的像路线在给我指示方向。树叶子有的像小小人一样，也有的像绿色的瓜子，还有的像火箭的样子。

就要照相了，我戴着一顶一半黑一半白的帽子，这让我看起来更可爱了呢！只听“咔嚓”一声，我的一张照片就出来了。在照片里，我还做了一个好看的姿势呢。

我永远喜欢这张艺术照。

今天下午第一节课，我们二年级全体同学去参加校园文化艺术节，我们班表演的节目是“少年中国说”。徐皓槿则是要吹金孔雀轻轻跳和荷塘月色呢！

下午我们看见，徐皓槿穿着碧绿碧绿的衣服，很长很长，她穿着这身衣服，跟孔雀一模一样。脸上摸着浓浓的妆，别提有多漂亮了！

到了多功能厅，我们整好了队伍，一个接着一个地坐了下来，很快其他的班级也陆陆续续的来了，艺术节开始的时候，台下响起了雷鸣一般的掌声。

接着两位小小主持人高高兴兴地走上了舞台，她们脸上洋溢着幸福的微笑。时间像风一样“嗖”地一声过去了，我们班也被时间老人从第一个节目直接推到第七个节目，也就是我们班要上场为全体老师表演节目了。首先，徐皓槿走上了舞台，大声地说出了她要展示的才艺，台下立刻想起了热烈的掌声，好像在鼓励徐皓槿要好好吹葫芦丝。徐皓槿在音乐声中轻快地吹着，非常动听，台下我们班的同学们别提有多高兴了！

艺术节很快就在大家的欢声笑语结束了，最后徐皓槿上台领了一本书和奖状，我们看着她，为她感到骄傲！

往往仰视才能看到艺术。

木心美术馆坐落在湖边一隅。附近只有石桥一顶，游人也鲜有进入，与石桥那头的繁盛对比强烈，犹如明暗侧写。

究竟是什么造就了如此差别？我迷茫地挪进美术馆。美术馆的第一条规矩竟是不可使用相机。这仅仅出于保护吗？如同麻花般的木雕堆在一旁，只觉哭笑不得。木心先生博采众长各个领域都有卓越建树，但他的真迹却无人能看懂，甚至说看清。双眼和玻璃依然粘连密不可分，不觉已是一片模糊。移远却又是无法辨认，莫非木心先生不愿后人欣赏？那当初为何建馆？疑云占领了半边大脑。

美术馆建有一个图书室，天花板有三层楼高，拖鞋方能进入，给予人完完全全是虔诚感，不觉震慑住了我。手缓缓伸出抚摸一本又一本，竟没有一本是破损的。正当我想要抬手取更高的，意外发现上方那层如同远在天边，不由得向后一步，抬头仰视，视眼里只映出了三排，错落有致地陈列在台阶边的书格中，又退一步仰视，又有一层映入我的眼中，再退一步仰视，又是更高的一层。色彩大多是暗淡的，不扎眼，更令我辨不出书名。

我又退一步。仰视。

又是一层书格。

恐怕要触及屋顶的梯子堪称天梯。内心忽然重重颤动了一下，倏地源源不断的念头袭来，也许只有仰视，我才能看见艺术－艺术的高度。

艺术家的任务，无非是一步一步将其提升。木心先生为我们铸造了三层楼高的艺术殿堂，而我能触及的不过是最低端的罢了，于是只有仰视。退后。仰视。

木心先生说过这样的话：你们也不想想我讲的虚构的手法也是虚构的。高处不胜寒的心理跃然纸上了。疑云顿释，美术馆就是木心，望着四周芸芸众生微笑不语。

终于明白了为什么不许拍照，艺术并不是凭借照片与不懂艺术的＂欣赏＂筑高的。只有踏着阶梯状的地，继续仰视……

美术馆依旧人迹罕至，门可罗雀。古城美景依旧络绎不绝，车水马龙。

我就在物质世界里寻求这样的一片精神！

老师说：“身边存在着艺术。”那“艺术”是什么呢？我始终不敢下这个定义，但大人总告诉我艺术无处不在，这使我更加迷茫了。

艺术是一个满是刮痕的杯子吗？瞧，那个黑色的杯子，在太阳的照耀下没有被覆盖去的点点银色的刮痕，反而使它变得更为显眼。同样黑色也变灰了，哦，那肯定是杯子上的点点繁星闪的吧，但是天上怎么又有太阳又有星星呢？一定是夜里调皮的星星来早了吧。

艺术是房间中那一盏掉了壳的圆形日光灯吗？它已经不再发亮了，灯台和各种电线组成了一圈又一圈的回轮，好像一个老人的眸子。破旧的电线总是看得出岁月的苍苍凉凉，它一直凝视着你，仿佛只要加上一张嘴便可以知晓它心中的独白，它睁得很圆很圆，圆得让人感到异样，圆得令人仰首思考。

艺术是一架老式空调吗？那么排风扇就是它的大鼻孔吧，“呼呼”吐出热气，有时候很断断续续的，是昨晚没睡好，鼻子塞住了吗？不过等一下就好了。它还是个“爱哭鬼”，滴滴答答地又开始掉眼泪了。哎，谁又委屈你了呀？

哦，我猛然发现这不就是我们身边存在的艺术吗？我想我可以下个定义了：艺术就是想象力存在的地方。