写一篇学过的一门艺术的作文精品20篇

这个星期是艺术节活动周，有许多有趣好玩的活动，如艺术沙龙，课堂超市等等。让我最难忘的是“班班有歌声”。

我们班选的歌是“我爱米兰”。音乐老师教我们怎么唱，在这之前，我们已经把歌词记熟了。我们练了一遍又一遍，我们不但把音唱得很准，也把感情唱出来了。

比赛的那天下午，我们在教室里忙碌着，做着准备工作，有的在换衣服，有的在化妆，有的在练歌。出发了，我们穿着统一的服装，排着整齐的队伍，笑容满面地来到后台。我们看见其他班级表演很精彩，心想：我们不能落后他们，一定要比他们更精彩。

当我们来到舞台上，看见台下好多双眼睛盯着我们，我刷的一下，脑子一片空白。当我看见同学们都镇定地站着，我慢慢地放松下来。这是耳边响起了优美的旋律，我忘记了紧张，和同学们一起大声地唱了起来。

我们回到教室，老师夸我们表现非常棒，我们都很高兴，都为自己感到自豪。

刘石庵是清朝乾隆年间的书法家，它能集各家之长自成一体，形成了厚重的独特风格。刘石庵有个学生，是另外一个书法家翁方纲的女婿。翁讲究“笔笔有来历”，不像古人之处，就认为是败笔。当他的女婿向他讨教书法时，翁说：“去问问你老师，哪一笔是古人的？”女婿没有听出其中的挖苦口气，便去问他的老师。刘石庵想了一会，说：“你回去问问你岳父，哪一笔是他自己的？”这样针锋相对的质问，表明了两位书法家不同的书法见解。可后人对注重创新有自己风格的刘石庵的评价远在一味仿古的翁方纲之上。这是对两种艺术实践的公正裁决。

勃兰克斯的《人生》中体现绿四种不同的人生抉择：一是平庸的度过一生的时光，二是热衷于探索并乐此不疲的人生，三是渴望征服勇往直前的人生，四是释放自己，勇于创造的人生。

我欣赏陶渊明的“结庐在人境，而无车马喧”的宁静。我喜欢王维“明月松间照，清泉石上流”的浪漫。我要像他们一样释放心灵，创造艺术。因为我不甘心平庸人生的风平浪静。；鸟语花香：我害怕探索人生的艰难险阻，我缺乏米开朗琪罗“愈痛苦，我愈快乐”的豪迈；我畏惧急流勇进，征服聂取得残酷，我缺乏成吉思汗那“杀死对方男人，抢夺别人女人”的霸气。

在喧嚣的尘世。寻找属于自己的那份安宁，在其中释放自己的心灵，思维和肢体完全的放松。潜心创造自己内心的形象，表达自己的思想。不理会尘世的华丽独享一份自己的欢乐。像刘禹锡一样屈居陋室却有“调素琴，阅金经”的别拘一格。学习周敦颐“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子品格。像他一样身处尘世却能坚守他高尚的情操。

一棵孱弱的小草也能在暴风雨中坚守他那份土地。我要像他一样坚守自己心里的那份自由，发掘能心深处的思想。像曹雪芹举家食粥著红楼。创造它的艺术，永垂不朽。像陶渊明不为五斗米折腰，弃官，隐居田间。虽然家徒四壁却常著文章自娱的，用《桃花源记》抒发希望，名垂青史。

自由创造的人生是快乐的，因为克服艰难困苦使他快乐的资本，面对寂寞是他创作的源泉。一个自由创造的生命，即使他消逝了，他也是含笑的，因为他的作品永驻我们的心间，他的思想永垂不朽。（指导老师：熊政）

每个人都有自己喜欢的工艺品，我也不例外，那就是我心爱的“彩虹瓶”。

我的“彩虹瓶”可不是买来的，它是独一无二的，因为它是我亲手制作的。它的颜色是五彩缤纷的，七色彩带围绕着瓶身，瓶口呈波浪形。

它还有一个小故事呢！那是三年前六月的一个周末，阳光明媚、气候宜人，爸爸妈妈带我去紫竹院公园游玩。玩过了各种游乐项目后，我们到一个陶泥制作摊位学做陶艺。首先取一块湿泥，放在工作台上，淋上一点水，然后打开电源让工作台转起来。工作人员扶着我的双手，捂在转动的泥坯上，然后慢慢提高双手，利用手掌和手指的力量，使泥坯逐渐形成了肚大、颈小、口阔的外形。再用手指压在瓶口处，随着转动越探越深，花瓶由实心变成了空心。最后用手指轻压瓶口，就形成了美丽的波浪形，一个小巧玲珑的小泥瓶做好了！

工作人员把它放进烤箱烘烤了半个小时，再取出来就已经很坚硬了。

三年间这个“彩虹瓶”曾经当过妈妈的花瓶、外公的笔筒、姥姥的香炉，如今它又成了零钱罐摆在我的书桌上，每当心烦的时候看看它，就会想起那个温馨的周末，心情就好多了！

[我喜欢的一件艺术品小学作文

我身边的艺术多得是，让我记忆最深的还是学习吹笛子。

到二年级的`时候，我们都有了自己的特色班，当时我特别激动。最后我是笛子特色班。

老师先介绍都有什么，我就认真的听，听到这么多，我真不知道从哪个先下手，我先选的是武术特色班，因为人满了，所以最后就到了笛子特色班。

一开始，特色班老师让我们把笛子吹响，吹响以后就可以正式录取了，到了那里，我对那里很是陌生，不知所措。

时间过去的很快，我渐渐熟悉了这里的一切坏境，我就开始认真的学了。但不好的发生了，每次老师交代的任务，总会完成不好，我因为脾气很大，所以就特别的生气，当时真不想学了，这是，特色班的一个同学走过来说：“在干什么呀？难道不会吗，没事儿，你看咱们小班的同学不都是这样吗，学不会不要放弃，你看他们都在认真的学。如果你不会我来教你。”就这样，我就跟他一起学，时间长了，我们就成了特色班中的好朋友。

时间慢慢的过去了，每当老师交代的任务，总能完成，老师当时还有个规定，如果吹得通过，下课就可以到老师那里另一个巧克力，就这样，我们俩人都能领着。渐渐的，我知道学艺术的不容易，我也从中悟出了到了，不过做任何事都要有耐心，不能放弃，要有自信。

这就是我学会艺术的过程——吹笛子，大家以后一定要热爱艺术。

每个人都是艺术家。大艺术家的灵感都是来源与大自然。大自然是个艺术家，他能把世界的一切变得更完美。

春天。草原上的那一片绿色。宛若从仙界抖落的翠锦，延伸向无际的的天也。翠锦之上，零星的点缀这一些尽情享受着肥美的青草的牛羊。时而有俊美的野马流星般地疾驰而过。围着凝碧一般无线的绿添了一道鲜活的风景。悠然自得的白云在蓝水晶般的天空懒懒地漂移；映着太阳的光辉，折射出纯洁而又原始的光芒。

湖泊。宁静的夜里，冷月伴着清风，把自己稀疏的冷影镶入碧绿平静，幽深的湖面。清风伴着冷月，用纤细的手抚过幽静的湖面，去品味淡淡意蕴荡来的丝丝香味。幽绿的湖水使人探不到底，不可捉摸的脸庞下有一抹深邃、签名档

雨后，松针穿着一串串雨珠，小草掬这三两颗水珠，荷叶盛着几滴水珠，树叶举着几颗水珠，一幅美丽的景象展开来

自然的事最原始的，也是最完美的，他不虚伪，也不高傲，它是生活中最真实的，也是最美丽的。在这个台上，充满情趣与完美，它不奢华，也不浮躁，因此，懂得了享受自然就等于享受了人生的完美。红包上写什么

TherearemanytraditionalartsinChina.AkiteisoneoftheChinesetraditionalarts.Akite

wasmadefirstinChina.ItwassaidthatthekitewasmadebyMoDifirst.Itismadeofsticks,

paperandplastic.Ithasdifferentcolors.Longlongago,kiteswereusedtosendmessages,but

nowkitesareusedforfun.Peoplelikeflyingkitesintheopenair.InChina,Weifangis

famousforthekites.Thekitefestivalisheldhereeveryyear.Kitesarepopularallover

2，请根据提示介绍你家乡的特产.(pancakes,wheat,flour,process,pack)

Myhometownisknownforpancakes.Theyareverypopularnow.Ilikeeating.Theysmell

niceandtastedelicious.Theyaremadeofwheat.Somearemadeofrice.Wheatorriceissentto

theflourfactoryandprocessedintoflour.Thentheflourismadeintopancakeswithapanata

veryrightheat.Atlastthepancakesarepackedwithplasticbagsandsoldinthestoresand

supermarkets.It’ssaidthatpancakesweremadefirstbyZhugeLiang.Nowmanypeoplecan

makepancakesinShandong.Pancakesareusedformakingdifferentdeliciousfood.They

arespecialbecausetheyareeasytomakeandconvenienttotake.

就要到艺术节了，五年级作为阚庄小学最高的年级，绝对要出一些节目啊！阚庄中心小学只有一个幼儿园和五个年级啊，而且，再有几个月就要走了，六年级肯定会很苦恼的啊！所以，在我们最后的这个艺术节，绝对要出一些五年级的节目！

但是，完全没有构思啊。音乐老师又说要让自己去想一些节目，而我们呢，就只能绞尽脑汁也想不出来了！我们一开始呢，还是有好多节目的！卢一鸣和郗亚男表演相声《同桌的你》但是词不太好，所以这个节目不能过关。我和窦茜茜合唱《娜写年华》但怎奈茜茜五音不全，所以这个节目不能过关。常新雨和邱明慧表演小品《双簧》其实什么都很好，就是在校长面前，还是不过关……实在是没办法！难难难，做学生，最难！

当然了，也不可能一个节目也没有，窦光博表演反串林黛玉。只不过，这个节目绝对会被黑，尽管真的好搞笑，不过毕竟林黛玉那么多愁善感，连看见落花都会流泪，他一辈子都不太会可能哭那么一天，怎么可能会哭呢？所以又改成反串小燕子。不过，小燕子不会忸怩，大大咧咧的，典型儿一个疯丫头，窦光博的又太过于忸怩，反串林黛玉惯了吧！我和刘萍萍合唱《爱丫爱丫》，应该过关吧，期待啊！

我可不希望这个艺术节我们五年级一个节目都没有，太丢脸了啊！

错误是指不正确的事物、行为等。人们都希望不断完善自己，因此错误自然是越少犯越好，及时犯了，也要从中悟出点道理来。但是，当错误成了一种标志性的东西，变得独一无二，还会是不正确的事物吗？

比萨斜塔就是建筑在错误上的。始建于1173年的比萨斜塔，在建造第一层时就开始倾斜了，此后人们尝试各种方法将它扶直，但都于事无补。如今，这座建筑在错误上的塔，却成了比萨的标志。它以它独特的姿态，骄傲地俯瞰着比萨的人们，世界的人们。

同样由于错误而闻名于世的，还有一枚澳大利亚的邮票。这枚澳大利亚的邮票印刷于1913年，在这张邮票上，有着澳大利亚的地图及一只袋鼠。值得注意的是，它印着两个框架。近日，它被拍出了25500美元的高价。我想，它之所以有着如此巨大的价值，不仅仅是时间赋予它的光华，更是因为它不同于其它的邮票，有着独特的美。

《左撇子》是一幅描绘西班牙士兵的画。画上的士兵手持长矛，勇敢威武。当时，画家在完成这副画后，发现自己搞混了空间位置，误将士兵画成了左撇子。万分懊恼之下，他灵机一动，把画的名字改为了《左撇子》，结果这幅画开始闻名于世。绘画的世界是很广阔的，但为什么这幅画错误的画能在绘画界占有一席之地呢？我想，正是因为我们通过画作的“伤口”，触摸到了画家的喜悦、懊恼交错的复杂的情感，感受到了它独特的美。

美丽的东西不一定是完美的，在那些带有缺陷的艺术品中，我们触摸到的是独一无二的美，感受到的，是错误的艺术。

[错误也是一种艺术作文550字

在生活中，有不少人不重视艺术，他们只是在乎眼前的物质关系与价值的衡量，从不会用自己的感觉器官去感受空气中的温度和阳光与尘埃折射出的画面，不去欣赏分子与分子之间相互运动的美。

而这些人只是沉迷在单调一色的世界里，永远体会不到艺术存在的价值与那巨大的生命力。还有一些人，他们热爱艺术达到疯狂的地步，使自己完完全全地沉浸在艺术的海洋，无法自拔。他们是音乐家、歌手、画家、设计师、造型师等，他们有的为钱而唱，有的因追求而做，有的甚至把生命的全部献给了艺术。

在生活之中，早晨可以听到鸟儿在枝头婉转歌唱，午间可以看到那如熊熊燃烧烈火般的太阳正烘烤着大地，晚上可以坐在月华满满湖边静享迷人美景，那是大自然的杰作。

当然，人是这个世界的主导者或者说是统治者，而这些壮丽景观总是少不了人的存在。正因为有人的存在，才给那些画家以及雕刻家们提供了创作的灵感，在天赋、基础、机遇巧合的前提下创造出千古名作，这些名作至今也没落后于现代艺术，而仍被奉为典范。如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫》等。

还有一些艺术是关于宗教政治方面，它影响着人类的发展与生命的延续，它所反映的则是人类的罪恶、阴暗、丑陋的那一面，其针对的则是地主阶级、资产阶级等统治阶级，歌颂的则是劳苦大众。生活在那个时代的大艺术家们看透了社会的黑暗，并保持一颗正义的心，拿起笔，以自己的方式，用侧面、衬托、反衬等手段来描绘现实。如《最后的晚餐》、《生与死》等。

而现代，人们对于艺术的追求也在不断的提高。美术领域逐渐细化，形成许多独立的门类，其中有立体构成、空间构成、纸模与服装设计等。这些有关的艺术，现在也都各成一派，所展现的成果则是我们所看到的高楼大厦、三维立体空间、仿真模型等。

现在的高楼大厦是立体构成的产物。我们都知道，楼房是一个立体，那非常单调，人们还是追求它的质量与规模，把高度与宽度加大，让其巨大化，但把其中的美感给破坏了，就只是单一的基本设计而已，没有创新性。但我觉得宿州市市政府大楼的造型艺术很不错，它的外观设计是一个类似于“乌纱帽”的形状，到了晚上，在边框棱角上镶嵌着只有红色的霓虹灯，我觉得应该是乌纱帽上的红丝，类似于红缨络吧。

三维立体空间的构成，是用无数条线来进行无数次的平行与垂直交叉并无限制延长，最后形成一个空间，而这个空间是用线构成的，所以在交叉垂直的每一个点中又可以无限制的扩大，那又是一个无尽的空间，可以给它一个物质的定义式，在一个三维立体空间中，它可以无数次的变化。

对于现代的仿真模型，其实就是仿制，只不过大大减少了其本身的实用性，在一定程度上减少了它的本质含义。而现代的模型则是千变万化的，有纸模型、服装模型等，纸模型就是用纸折叠成自己想要的东西，而服装模型则是为人设计服装，但这关系到社会人士的颜面，正所谓“佛靠衣装，人靠靓装！”

艺术源于生活，但却高于生活，艺术有它的独特、孤傲与不二。正如齐白石所说“学我我者生，似我者死”，那意思是：可以学习我精神，但不要机械地模仿我。

在我所有的爱好中，学弹电子琴也算是我的一个爱好，它在我的生活中占去了一定的休闲时间。大家猜猜我是怎样爱上与享受这门艺术的呢？

事情是这样的：一天，在学校，有一次比赛合唱，全校里的人纷纷来参加，我也不例外，报完名便开始了课余时间的培训。我们的培训是由老师弹琴，教我们唱。当我听见美妙的琴声，大家的歌声便脱口而出，使我对琴有了一些了解。四年级上音乐课，老师爱带我们去音乐室上，经过老师的讲解与弹奏，我慢慢的对琴产生了兴趣，琴声优美，能让人的神经进行休息。

在家里，我从学校学来的几首歌总是来家里唱一下，爸爸妈妈看见我天天这样唱，也知道了我对琴有点感兴趣便跟我买了一架电子琴。刚买回家我便迫不及待的弹上了，可是我真是乱弹琴，这时，爸爸叫我静下心来，弹最简单的练习曲：《欢乐颂》，可我总是静不下心来听、看，急急忙忙的往板凳上一坐，便开始乱弹，学习电子琴没有我想象的那样简单。我开始以为只要弹好哆、来、咪、发、唆、啦、西七个音，就万事大吉了。说起来容易，做起来难，光这七个音阶要弹好都很难，而且基本功也很重要，要认识简谱，掌握节奏。经过了几个月的学习我学会了这首曲子，还能自弹自唱。在爸爸的指导下我学会了更多的曲子：《童谣》《义勇军进行曲》等。现在在家，时常陶醉在电子琴美妙的乐曲中，每当我用手指在键盘上流畅地弹奏出校园歌曲《童谣》的时候，我的神思似乎也回到了学校与同学们在一起上课、游戏、玩耍。每当我沉醉在自己的琴声中，也摇头晃脑地哼上几句的时候，我的心情就显得无比舒畅，就好像吃了一个人参果，浑身三万六千个毛孔都开放了。

我爱音乐，我爱电子琴，我爱这能陶冶性情的琴声。我愿美妙的音乐充满我的未来，愉悦人们的心田。我要继续努力学习各科文化知识继续练习提高我的琴艺，让我的家人、朋友享受我优美的琴声

绘画对我有着神奇的吸引力。

我从小就喜欢绘画。便此，我从小就与绘画结下了不解之缘。小时候我爸爸给我买了一盒蜡笔，看到这个“新颖”的东西，我很好奇，姐姐告诉我这个东西可以涂抹，我便拿一张纸随便画了几下，“嗯，很好玩！”

自从认识它，交了这个朋友，我的童年可谓是很有趣了，每天拿着它涂来涂去，别提有多高兴了。

之后，我来到了学校，发现学校有一个“少年宫”的项目，而且正好还有一个“绘画”的项目，“心动不如行动”，我就报了，明天正式开学，心里暗下心：“既然是自己喜欢的就一定要好好学！”

刚开始，我去上课，因为老师是我们以前的美术老师，并且我在课上也创作了不少佳作，所以她要把我培养成她的得意门徒！

我在美术室，也算是“杰出的人物”，用我班那些绘画技术高超的可以相提并论，但好景不长，我们的老师转到其他学校了！

老师转走的那段时间，我们恋恋不舍，但通过多天，我走出了阴影，继续学习美术，即使换了老师，有点不适应，但我也在学着我心目中的艺术——美术。

我在学习绘画的过程中慢慢长大，绘画如一炉火，炼就了我的创造力和想象力。

今天中午两点，下着倾盆大雨，爷爷奶奶送我到郑东新区河南艺术中心演出。我们一到里，就有上百位演员站在门口，老师也忙得不可开交，她们一会儿发演员证，一会儿发工作证，一会儿发全通证。

我们急急忙忙地来到了3楼化妆间，还没休息一会儿，又要去音乐厅排练，我们一会儿上楼一会儿下楼都已经很累了，再加上5个小时15分钟的排练，我们都快累晕了。

终于到19：30了，我们要正式上台演出，我们要演的是《小提琴协奏曲“梁祝”》，我那时特别紧张。上台了，“咔嚓！咔嚓！”照相机的灯光好刺眼呀！哇，好多人呀，一楼二楼的人满满的，没有一个空的位置，大约有上千人呀，好壮观啊！我们拉完了，一阵雷鸣般的掌声让我们露出了满意的笑容，有的演员高兴过度，就跺脚、敲琴，真是一次隆重、盛大的演出呀，也是高雅的艺术的殿堂，这次演出让我体验了一个真正演员的辛苦和快乐！

艺术，它很平凡，在这个世界上，只要有美感的一切事物，就有艺术的存在。对于我来说，要创造一个完全属于自己的真正有价值的艺术，似乎是那么遥远到不能再遥远了。

对于艺术的追求，我从绘画到音乐，到写作，现在已经是我很满意的进步了，但是依然无从下手。

幼儿园开始我的绘画就得到老师的称赞。小时候房子里的墙壁上全都是我的涂鸦。三年级的时候读书笔记的插图，老师也称赞我画的有个性。四年级下册的时候，我参加了绘画兴趣班，开始跟着他们学习画彩铅。从花草的花瓣纹路，到鸟和动物的羽毛和绒毛，在暑假结束的时候画了一张人像。之后因为学习，所以我停止了画画，但是偶尔还会照着宁摸几幅，到现在，我的画画技术没有退步，而是形状更标准了。我进步了很多，从前是想象得到画面，但根本画不出来，现在呢？因为事物的繁忙，所以我就没有去想象，即使想了我也不很确定我画的出来，因为我不知道从什么时候开始，我就放弃了画画，半途而废了……

我放弃画画是因为我迷上了音乐，还打算以后当一名歌手。我从小就接触过音乐，但不多，拿着妈妈的老手机单曲循环某首歌，甚至上百遍。之后技术科技发展了，我可以用耳机来听歌，便跟着唱。琢磨它的低音，高音，戏腔，该怎么唱。还能分辨耳机的电子特效，左右耳双声道或者是绕耳音，还有空灵的声音，这几内型我都很喜欢。我还能分辨伴奏和主奏，还有主唱和伴唱。还能按照伴奏的旋律和歌词来分辨他要表达的意思。五年级下册我开始参加音乐兴趣班，老师教我练气息，哼鸣和开口唱，听他按的琴键，唱出所按琴键的音高音低。2018年的8月17日，我第一次一个人上台唱歌。后来又跟着他唱歌谱，老师一个星期叫我唱一首歌的歌谱，我却迟迟不能练好，这是老师才回想起我的音乐天赋不是那么好，才给我减轻了很多。现在到一月的27日左右，可能又会上台，我知道肯定会一次比一次好，最后我能完成我的梦想，站在自己的舞台上唱自己的歌。自己写歌这东西我开始尝试了很多次，因为学了唱谱，所以我也简单的编了几个谱，但是我还是没有那个太大的能力。

写作文，这也是门艺术，一门只有了解它，才能真正明白它的美的艺术。三年级的时候我就开始用自己的想象力，结合着同学们作文的优点，写了一篇好作文，得到了老师的夸奖，现在看看依然有很多地方需要改进。五年级上册的时候我在班上创了个纪录，那篇写了日记本八面的想象作文，成了班上第一个八面的作文，也是我写作的第一次创新。结果只是因为我速度太慢，所以就没有参加全国级的作文评，但我已经很高兴了。之后我开始学习大作家的写作方法，包括他们的优点。环境描写可以于景衬情。动作描写，神态描写，语言描写，外貌描写，可以写出这个人物的性格和发生了什么事。我还读一些小说之类的书，看访他们写作独特的方式，创造属于自己的写作方式，但这依然永远是个难点。我开始写自己的小说时，经常怀疑自己写出某些病句，或是语言的组织能力不行，但我知道，只有写作才能最好的，把故事完整不缺的表达出来，但我做不到……

追求艺术，在成功的道路上总会有那么一两个瓶颈期，但这也是我最大的进步。虽然我是个急性子，恨不得下一秒就成什么名人，但是我总有耐心去面对这些道路中的坑坑洼洼，用沉默面对所有人的讽刺。到最后我一定可以成功的，努力就能成功。

今天下午，我们在多功能厅进行了二年级读书节艺术节展演。真是人山人海，一眼望去一位位同学像一片红红的苹果园的一个个通红通红的苹果，特别热闹。

同学们各显神通，都拿出了自已看家本领，各各多才多艺，有唱歌的、有跳舞的、有诗歌朗诵，还有吹乐器的。我们班的徐皓瑾为了这次展演，在台下用心练习，这次她为我们轻松、镇定的表演了葫芦丝——《荷塘月色》和大家非常熟悉的《金孔雀轻轻跳》，她刚一表演完，台下立刻响起一片热烈的掌声。之后我们二·四班全体同学又异口同声、一字不错、铿锵有力得背诵了《少年中国说》。

展演结束回到教室之后，薛老师喜出望外的对我们说：“你们表演的太精彩了，真是一教就会，下回读书节艺术节也要好好表现呦！”我听了心里美滋滋的，心想下次我们班还是最棒的！

如果把学生的作文比作花朵，那么教师的评语则是映衬花朵的片片绿叶，如果没有绿叶的不断共给养料和水分，花朵就会枯萎，直至凋零。从这个角度来说，一个优秀的语文教师，要想不断激发学生的写作兴趣，提高学生的写作水平，在批改学生的习作上是需要花费一番功夫，讲究评语的写作艺术的，一篇成功的作文再加上一段精彩的点评，岂不锦上添花，一篇即使不成功的作品，如果有老师中肯的点评，也会让学生读完教师的评语后，“取其文章的精华，去其文章的糟粕”不断提升自身的写作水平，笔者经过多年的教学实践，偶有心得，与读者共同探讨。

一、点评内容具体实在，具有可指导性。

作文评语往往从习作的内容、结构、语言、书写等方面进行点评。在习作的内容的点评上要具体实在，言之有物，而不能写那些抽象的、空洞的话语。如：叙述不清楚，中心不明确，结构不合理等，学生就很难明白，哪个地方叙述不清，

结构怎样才算合理，学生无从下笔修改。有同学写《难忘中学生活》文中平铺直叙了三件事，如教师的评语写“详略不当”学生读了评语之后就很难准确地理解哪个地方不当，怎样)写才得当，真有点老虎吃刺猬，无从下手。鉴于此，教师就明确向学生指出哪些材料该详细，哪个地方的材料应简略处理，一一给学生指出来，这样学生才会找到修改点，从而“择其善者而从之，其不善者而改之”不断提高写作水平。

二、人文合评，一箭双雕。

“文学即人学”，从一篇篇文章的字里行间中读者或多或少可以窥见学生的影子、情感，爱好等诸多方面，教师在写作评语时，也应字里行间与作者进行推心置腹地交流和沟通，评语处处传递出师生之间的真挚感情，学生受到感染和启发，比如，笔者在让学生写作《这就是我》这篇文章的时候，有位学生用血泪写成了一篇长达3000字的文章，写出了“我”从5岁起父母离异，先后被父母抛弃的心路历程，文章充满哀伤之情，小女孩欲哭无泪，可怜至极的形象在我心中挥之不去，平时写作评语潇潇洒洒的我，竟一时语塞，沉思良久，笔者写下了这样的话：小女孩，你已经勇敢地走过了13个春秋，老师相信，同学的友谊，老师的关切，你的勇敢，乐观、自信，你会快乐起来，别再哭泣，微笑着面对生活，太阳每天都会照样升起，你会做到的，忧伤的“我”将会成为快乐的“我”。这样既与学生进行了心与心的沟通，交流，又对忧伤的我”、“快乐的我”进行了点评，让学生获得了信心和力量。自此，该生性格有所转变，也渐渐喜欢上了写作课，教师既评文又评人，收到一箭双雕的效果。

三、瑕瑜互现，诚于嘉许。

好文章是改出来的，笔者积多年的教学经验，认为好文章不仅是改出来的，好文章也是鼓励出来的，教师在批改作文的时候，应充分分析习作的优点和不足，对于习作水平较高的学生，既可以将优点、长处点出来，让其发扬优点，去掉不足，又可以将优点放大，让学生品尝到成功的喜悦，缺点可以用旁敲侧击的方法。比如：有位学生的文章整体思路较好，语言也别具风格，但有爱写错别字的毛病，笔者这样评道：此文文笔优美，整篇文章如行云流水，自然生成，但如果能将错别字一一地消灭，岂不锦上添花?后来该生在评语后写道“坚决铲除错别字，我要锦上添花也!”对于写作水平较低的学生，往往对写作毫无兴趣，怎样提高他们的写作兴趣和水平，通过评语来激发写作欲望，不失为一种好方法。

这就要求教师努力去发现他们习作中的闪光点，哪怕是一个词，一个句子，都应予以充分的肯定和表扬。如：“这个词用得精辟，这个句子棒极了，进步较大，下次会更加出色”。让学生树立自信心，从而激发其写作欲望。

四、 生生互评，取长补短。

作文的评改，既可以采用教师评改，也可以采用让学生互相点评。学生以学生的眼光来看待他们的习作，在相互的比较过程中，更能清楚地发现自己文章的优点和不足。在互评过程中相互激励，相互指瑕，在相互的修改，讨论，评价之中，能启发他们发表自己的见解，提出尽可能精辟的思想观点，总结出尽可能好的写作思路，从而提高他们相互之间的写作水平。

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中国小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久长。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中国却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。如果仔细考察中国古典小说，就可以发现，短篇向长篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的长篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（ 四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中国的宋

词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

相信你的记忆相册里有许许多多事情吧！而就在这周，我的记忆相册里又记录了一条难忘的新鲜事……

经过了上周的失落后，我校师生又一次迎来了一年一度的艺术节。当广播里传来了魏老师磁性的声音时，我就知道，艺术节来了！艺术节就要开始了！顿时，欢声笑语充满了整个校园。在整个活动中，最令我难忘的，还是我跳的拉丁舞。

艺术节的节目井然有序地进行着。还有一个节目就该我们了。怎么办？但这句话从我嘴里说出时，我已经无心欣赏好听的音乐，无心欣赏好看的舞蹈，仿佛世界已被调成了静音，空气也被凝固了。只有我紧张的气息在急喘着。上台了，我心里默念着：“张梦杨，加油，你可不是第一次上台表演了”我小声地念着拍子，成功地登上了舞台。

渐渐地，我熟悉了舞台上的万众瞩目的感觉。我的动作也越来越流畅，姿势也越来越优雅，而正当我沉醉在舞台上的自由时，音乐声却逐渐弱了，弱了……直到停了。

下台时，我还不忘用纤细的手指戳了一个五彩的气泡。我们的表演，迎来了热烈的掌声，那掌声把欢快的鸟语压倒了，老师的议论压倒了。校园里只剩下了热烈的掌声。

这次艺术节，真叫人难忘，我要把他放入记忆的相册里，好好珍藏。

我们经常把艺术挂在嘴边，那到底什么是艺术呢？我们的祖先在很久以前就弄明白了：他们把喂马的勺子变成了艺术；他们把普通的泥巴变成了艺术；他们把平凡的纸张变成了艺术；他们把熔化的糖浆变成了艺术……我们的祖先是这样的聪明！于是，我怀着崇敬的心来到了展览馆。

展览馆里的艺术品真是数不胜数。那一个个马勺脸谱，有的面容和蔼，会让你不由得想去亲近它；有的面容狰狞，好像随时都会把你吃掉。再看那一个个泥人，讲述着《西游记》《三国演义》等故事，栩栩如生、生动传神……突然，旁边的一件东西吸引了我的眼球。原来是皮影。

皮影起源于汉代，一种非常古老的传统戏曲艺术。看那些皮影，身着红色印花缀丝衣，腿穿金色花纹流苏裤，显得那么华丽、漂亮。仔细观察，那夸张的宽松衣袖在柔和的线条的衬托下显得那样逼真。

这个老妇人皮影的脸上充满着慈祥，眼睛注视着前方，像是在看她那心爱的小孙子。她的嘴微微张开，好像在说话，她一定在跟她的亲人愉快的交谈。她的胳膊往前伸，手里既像是拿着一些饽饽，正施舍路边的乞丐；又像是在给一个迷路的行人指路；还像是要牵着她的孙子，悠然自得地去散步。皮影做得这样惟妙惟肖，让我赞叹不已。

一抬头，我看见了一块荧屏。上面播放着各种各样的皮影戏，演绎着各种故事。他们是那样地生动，我看得流连忘返。

皮影作为一种古老的传统艺术，让我难以忘怀。

“谁说你不能搞艺术？”张忆鸣老师的讲座让我对画画充满了信心，同时也开启了我在同觉寺的书画艺术之旅。这次艺术之旅，主办方邀请了重量级的导师，不仅有西泠名家的高徒，还有般若书院的创始人。

在这里，我们学习了篆书、隶书、颜楷、儿童画、国画、水粉画等，体会他们不同的特点。

上课时，老师告诉我们：“不要怕画得不好看，要勇敢地下笔，你会画得很好看！”这句话激励了我们，让我们充分发挥出自己的想象力，画出了许多有创意的作品。

让我印象最深的是一位女老师的绘画课，要求我们画雨中的西来堂。老师让我们仔细观察西来堂与平时有什么不一样，我们一一回答出来。老师教我们勾线时线要直，上色的时候要侧锋用笔，涂出来有深浅对比，这样会比较好看，还告诉我们下雨时有风，雨点要画得斜一点，而雨下得不大，雨点要少一些。经过老师的指点，我画出了自己满意的画作。

这次艺术之旅不仅让我学到了新知识，也开拓了眼界。我多么想再去一次啊！

在我的书桌前，挂着我最喜欢的一幅画。

看，深蓝色的天空中，一群星星玩起了捉迷藏：有的躲到了郁郁葱葱的大树里，只露出半只小眼睛；有的躲到了月亮阿姨后面，正捂着小嘴乐呵呵地笑着；有的顽皮地一闪一闪，忽隐忽现，让人难以寻找……流星们也跑来凑热闹，从天空的这边，“唰”地一声跑到了天空的那边，速度快得让你惊呼出声！看着看着，我仿佛也成了一颗星星，和我的星友们正愉快地玩耍着。

相对热闹的天空，河面显得十分平静。两艘帆船正在微波粼粼的河面上缓缓地向前驶去。河岸边绿意盎然的草地上，绽放着桃红的、深红的、粉红的、浅黄的、米黄的花，花的色彩缤纷亮丽，让人目不暇接。草坪上的石椅上，猫咪一家四口紧紧地挨在一起，仰着头，惬意地甩着尾巴，静静地欣赏这美妙的夜景。

整幅画透出了安详宁静的美好气息。每当我烦躁困惑时，我总会站在画前，静静地看着画，心情也会慢慢平静下来。记得有一次，我遇到一道数学难题，十分烦心。当我的目光落到了画的身上，心里渐渐平静了许多，再看看那道题时，突然发现了难题的关键所在了。

我喜欢这幅画，喜欢它闹中有静，静中有动，特别是猫咪一家依偎的身影，让画面更加柔和温馨，感觉这世界充满了爱。