写一篇学过的一门艺术的作文（汇集20篇）

兴许是我非常喜欢画画、表演，所以我想设个新艺术节。为什么要加个“新”字呢？我先卖个关子。

在这个节日里，各个美术商店都免费给各个学校提供美术工具，给每个班级都送一张八平方厘米的纸。

在这一天，同学们要在七点三十分之前到校，把桌子拼在一起，形成一张大桌子，大家把纸平铺在上面，拿好美术商店提供的工具，再定一个主题，比如：画一个动物园、公主大派对、小学生大聚会……我就和大家谈谈“公主大派对”吧。男生画王子，女生画公主。就拿我们班来说吧，我们可以按自己的性格和投票来定角色。可爱的就可以画小公主。我们要一个王子旁边站一个公主，所以要一男一女坐在一起画。

先用黑色水笔把小公主的头发画成羊角辫，画朵美丽的蝴蝶结。小公主讲究可爱，所以在肩膀上画了两个泡泡袖，再画上上衣，给她穿上一条波点蓬蓬裙，外形就OK了。现在开始上色，我用中黄色和浅棕色混在一起，给小公主的头发上色；用玫红色给袖子“化妆”；用红色、橘色、粉色、黄色把上衣画地五彩斑谰。我用米色给圆圈“粉刷”；用浅橘色的“刷子”给裙子“刷墙”。

等一大幅画画完后，大家就以自已画的角色演一个小故事。比如从前有一个坏女王，她想当掌控天下，就抓走了所有王子，公主们都很伤心。于是，有一个老人告诉她们说：“只要找到光芒之杖就能打败女王，救出你们的王子。”公主们不怕辛苦，不怕劳累，找到了光芒之杖。她们齐心协力，打败了女王，救出了王子。公主们也找到了自己心仪的王子，幸福地生活在一起。

因为学校已经有了一个艺术节，所以我要加个“新”字，我多么期待新艺术节的到来呀！

剪纸，又叫刻纸，是中国最古老的民间艺术之一。剪纸，顾名思义就是用剪刀把纸剪成各种各样的图案。人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的窗纸或玻璃上、门上、灯笼上，表达浓郁热烈的喜庆气氛。

剪纸丰富多彩，有可爱的娃娃在汗流浃背地跳绳，有欢快的蝴蝶在花丛中翩翩起舞，有穿戴复杂的少数民族，有寿桃里面一只飞舞的凤凰，还有的鸟儿在梅花丛中唱着美妙的歌……剪纸作品真是多姿多彩、变幻无穷啊！

我最喜欢的一幅作品是《花开富贵》上面开着许多牡丹花。每朵牡丹花的花瓣都清晰可见，树枝有的往上升，有的往下降，还有的往左右两边凸。我仿佛闻到了花的香味，听见蜜蜂在“嗡，嗡，嗡”地叫。

我和妈妈也剪了一幅作品，妈妈和我查了一下百度。然后，我和妈妈三下五除二地剪好了一幅剪纸作品。

我觉得剪纸这项民间艺术一定会传承下去的。

天气真好，天空瓦蓝瓦蓝的，像一匹透明的蓝缎子。

我独自一人来到了唐云艺术馆，只见唐云艺术馆四周花草环绕，郁郁葱葱，鸟儿啼啭着，如空谷幽兰般静静绽放于绿林环抱之中、霓虹喧嚣之外的两层建筑，简单却别有一番风味。色调典雅，气韵独得的它不禁让我肃然起敬。

我轻轻走进去，首先映入眼帘的是唐云老先生的照片和介绍：爱画画的他戴着一副眼镜，神态自若，手中拿着一个烟斗，好像在乐此不疲地讲着一个个有趣的故事。

在他的身后便是优秀的书法作品！瞧，有的字刚劲有力；有的字短小精悍；有的字朴实无华；有的字行云流水；有的字词藻华丽……

我陶醉在汉字的海洋中……

这是唐云老先生的私人藏馆，陈列的许多书法作品和收藏品，展馆不是很大，只有两楼对外开放。我细细地观察着，虽然我不懂其中的寓意，可是我唯一能感受的到是书法家都在用心去写。

我来到了二楼。二楼更加宁静，或许唐云老先生喜欢安静，所以这儿也如此吧。只见那一件件作品静静地等待人们去欣赏它。也不知脑子在想什么，就觉得自己仿佛和世界隔离了一样，耳边想起了一首首唐诗宋词。

我要走了，虽然并没有把每一件作品都记住了，但是在发现中受益匪浅，有所收获，这才是重要的……走进艺术

走进艺术

艺术的点点滴滴就好似空中颗颗璀璨的明星，诠释着美丽，点缀着震撼，映衬着苍茫无垠的夜色。静静地，在舞台上洒下它自己的柔光，动人又不刺眼，用自己独特的魅力吸引着我一步步前往它所指示的方向。

欣赏艺术

人不可能生来就会弹唱，但人可以生来就会欣赏。欣赏是一种品质，一种荣耀，一种天赋，也是一种幸福。不知从什么时候开始，我沉醉于欣赏。我喜欢欣赏歌曲，欣赏乐器，欣赏话剧，欣赏书画，欣赏一切美好的事物。我羡慕台上的人儿那可以随意“跌宕起伏”却不跑调的声线；羡慕在琴键上翩翩飞舞的手指所勾画出的优美的轮廓；羡慕演员们可以用他们惟妙惟肖的表演勾起台下一阵又一阵欢快的笑声；羡慕别人笔尖轻点，随后就可以用圆滑的笔触在白净的纸上留下让人赞叹的印迹……

在欣赏中，我发现了艺术的存在。

参与艺术

艺术是奇妙的盛宴，只是看着哪能让人甘心呢？所以，我用心去靠近艺术。所以，才曾经在练习房里穿着舞蹈鞋试着翩翩起舞；所以，才曾经在书画班里拿起笔，画出由我创造的第一个七色月亮；所以，才曾经伴着“层出不穷”的`杂音，奏出了专属于我的“小星星”……也曾向往过爵士鼓的潇洒，也曾向往过用自己的歌声感染别人的情绪，也曾向往过在别人的面前行云流水般轻松写下一幅漂亮的对联，但是最后，我选择了不是“洋乐器”也没有什么高雅坐姿深奥理论的二胡。我喜欢它，喜欢它的直率，喜欢它的热情，喜欢它的凄婉……它帮我用我的心去与艺术接触，这已足够。

在参与中，我体会到了艺术的美妙。

走进艺术

当我渐渐长大，习惯了艺术同行时，就已经试着走进艺术

在前进中，我感受到了艺术带给我的莫大的快乐。

走进艺术

这次的艺术节可热闹了，到处人山人海，教室的黑板上写了比赛的内容，让我们知道这个教室是比赛什么的。

时间过得飞快，转眼到了下午，1：30到了，我走到三(3)班，老师发给我们两张纸，一张是给我们抄的，另一张上面写着一首诗：《望天门山》老师让我们开始抄，我紧张的拿起了笔，认真地写起来，写完了!我松了一口气，看看我抄的，感觉写的挺好的，于是交了上去，比赛比完了，我们去看看别的比赛吧!

我走到一楼大厅，看到许多人在大大的、白白的衣服上画画，据说这个叫“文化衫”，“文化衫”可真有意思。

我再来到我的教室，我看到许多人正在画画呢!他们画的可真好看呀，我看到黑板上写着几个字：主题：快乐学习，快乐生活，原来他们在画这个呀!

这次的艺术节真有趣!

[热闹的艺术节作文

从前在蒙古草原上有个叫知识的小姑娘，她天资聪颖，又活泼可爱。而且她还有着无穷无尽的智慧。并在当地成为了一位有名的小老师呢！她经常帮助一些穷苦的人们。在整个村里人的心中，她就是上帝派来的天使。可是天使总是会招惹恶魔的。

这不，住在蓝精洞的小妖得知在村子里有位美若天仙而又聪明伶俐的人非常受村里人的爱戴。哇！她可受不了。嫉妒和仇恨之火在她的心中愈烧愈烈，她准备在一个寂静的夜晚将知识抓来。

就在这天晚上，知识回到家中，在花儿的簇拥下在书桌上看书。正当知识看得入神时，门突然被小妖踢开了，她抓起知识就走。还没等知识反应过来，她已被小妖五花大绑了。小妖把知识带回蓝精洞，想尽一切办法来折腾知识。小妖发誓一定要知识痛不欲身，让她求生不得，求死不能。知识在残酷的折磨下最终因体力不支而死亡，蓝精洞里传来了一阵阵阴森可怕地笑声。上帝知道这件事后，立即把小妖抓回天上让她得到应有的惩罚。

为了纪念知识，上帝把知识的智慧散发在人群之中，智慧在每个人心中生根发芽……

说起最早意识到民间艺术，还是在我的一位小学同学家里。她的哥哥喜欢绘画，因此家里贴着许多他自作的画幅。用的不过是一般的白纸、水彩，内容是一色的龙凤呈祥、花开富贵，并无特色，但笔调浑圆饱满，透露出市民安定亲切的意思。她哥哥的画作，也应当算民间艺术吧。

记得我当时没有见到这位哥哥，却斗胆向其妹妹建议他考美术院校。同学摇头表示家里根本供不起一个学美术的学生。后来听说她哥哥给人家画广告，闲时画些花鸟鱼虫娱乐自己与亲朋。每常惋惜，环境和机遇时常制约着人，也许这位兄长没有徐悲鸿的毅力与胆量去创造，所以做了一个有趣的普通人，但他的画作的魅力已留在我的记忆里。我想这该算民间艺术的魅力。

当然敬佩那些在艺术道路上勇于探索、创新的人，他们是大师。那些明人眼眸的画作，那些启人思索的旋律，那些令人扼腕叹息的千古佳句……绵延着一种文化精神，无比可贵。但那些无处不在，需细心体味的民间艺术，也能激起人们对美好事物的热爱，安定人们世事繁纷中忙乱的身心。

后来我每到一处就留心，谁家门楣的雕花，谁家屋畔的石鼓；何处触摸过的把手，何处用过的杯盏；街头清唱，园角丝竹，民间艺术无处不在，就连泥面人里蕴涵的气息神态都让人感怀。于是生活多了乐趣，心情为之舒畅。母亲常说音乐消除烦恼，每当听到夜半，为不影响人将音量调小，趴在音响旁听。我想这个爱好也该算民间的行为艺术吧，一种倾听的艺术。

文学有许多种表现形式，如小说，散文，诗歌，戏剧等等。每一种形式都有它的特点，比如小说像讲述故事一样，娓娓道来。我喜爱的文学艺术形式是小说。小说有趣、好看、吸引人，许多人都很爱看，我也很爱看，因为它能以细致而鲜明的人物、完整而多变的情节、细腻而丰富的感情，完整地向人们展示一个既来源于生活而又高于生活的复杂世界。在大学期间，我一有空就跑到图书馆里去泡小说，或是借两本小说回宿舍看个天荒地老，我看过的小说有《红楼梦》、《悲惨世界》、《巴黎圣母院》、《傲慢与偏见》、《围城》等，在小说里我看到了各色的人生，各种各样的遭遇，有时候看的泪流满脸、有时候看到不平处感到很气愤。看小说我喜欢在看完后写下观后感，记录下那些描写的好句子。世界生活是丰富多彩的，现实的人是多种多样的，我可以通过小说去了解丰富多彩的世界生活，可以透过小说去洞悉现实中各种各样的人，这就是我爱看小说的最好理由吧。中华文化博大精深，在历史的长河中也留下了许多经典的小说给后人，所以在以后的生活学习中，我将更加努力的读书，读一切好书。

[与我的学习生活有关的作文

夏丐尊先生在《生活的艺术》中写道：在弘一法师的世界里，百衲一，破毛席，毛巾一样好;青菜，萝卜，白开水同样好。咸也好，淡也好，样样都好。能在琐屑的日常生活咀嚼出它的全部滋味，能以欢愉的心情关照出人生本来面目。这种自在的心境，宛如一轮明月，是何等的境界。

生活百态，只能由自己去体会，生活的千滋百味也只能由自己去品尝。在生活之余，独自悠闲在乡村的小道上，感受夏天那夹杂着泥土的气息，伴随着一丝草花香，闭上双目。任心灵的翅膀翱翔于广阔的天空，孤独犹然而生。但也因为这样，才会有独立的空间来感受生活的旋律。

当你嚼着可口的食品香甜袭来但你可知道香甜的背后却是那不辞的辛劳，因此你学会为此而感动，因为如果没有辛勤的劳动，哪来那丰收的果实。从此你知道人生的不意，你学会了珍惜自己，不让自己轻易的受伤，因而你知道了稳重的含义，要记住在感受香甜的同时也要学着体会被那炽热的日光刺伤的感觉。

辣，是人们生活中不可缺少的，它仍激情得以绽放，展现青春的活力。正如塞缪尔厄尔曼说言：“岁月让人衰老，但如果失去激情，灵魂也会苍老。”假如人间没有所谓这样的“辣”，也许就没有那光彩动人的岁月。失去激情，世界将黯然无味。

其实，生活中的酸甜苦辣，各有其意，只要你认真去品尝就一定会感受到它特殊的滋味。

[初二作文：生活的艺术

爸爸从精品店买了一个蓝色的地毯回到家，爸爸把地毯放到地上。爸爸说：儿子，毛笔字练完了吗？儿子说。：爸爸，我马上就练完了。爸爸听完儿子的话，爸爸又来到沙发上睡着了。儿子写完了，把自己练好的纸挂在墙上。儿子把墨水忘记盖盖子，就拿墨水和笔出来了。儿子看见爸爸的地毯趴他在地毯上了。这时爸爸醒来了。走到地毯旁，儿子一不小心把墨水碰了一下。爸爸看见了两只手抱住头，脚合在一起。儿子去接，可是没有接到。爸爸生气了说：看我不打你。

说完爸爸就走了。儿子想：爸爸又要打我，我得想个办法。突然儿子想到了办法。这时爸爸回来了。

爸爸准备要打儿子看见儿子在墨水的地方画成了一只表虎。爸爸就没有打儿子。爸爸想：画的还真不错。儿子也想：这下爸爸不会打我了吧，我真聪明。儿子的脚一甩一甩的。

爸爸看着两只手向下了。这时儿子又在旁边画了一只老虎。两只老虎看起来很凶猛。爸爸想：我也来试试。

于是爸爸和儿子一起画。爸爸拿墨水倒在地毯上。爸爸觉自己画的很好看。而儿子在看自己刚才画的两只老虎。看完后儿子看到爸爸画的龙说：爸爸你画的是什么呀？爸爸说：这是一条龙儿子又说：爸你画的真好看！

爸爸听了儿子的话说：爸爸可是专业的画家画的当然好，爸爸再来画一只小猫给你看看。爸爸先把小猫身子和腿画了出来，再画小猫的尾巴和脸，最后爸爸把小猫眼睛嘴巴画了出来。一只小猫画好了，爸爸说：你看怎么样儿子说：爸爸你画的更好看。爸爸觉的自己很自豪。儿子说：我们俩再画一只动物看谁画好看爸爸说：好。他们俩就开始画。儿子画的是小狗，儿子先画小狗的身子和尾巴，再画小狗的脚和脸，最后儿子把小狗的眼睛和嘴巴画了出来。儿子画好了觉的自己画的一定好看。爸爸画的是长颈鹿，爸爸先画长颈鹿的脸和脖子再画长颈鹿的身子、脚和尾巴，最后画长颈鹿的眼睛和嘴巴画丁出来。爸爸画好了也觉的自己画的一定好看。结果他们俩画的都很好看。

儿子和爸爸看着自己画的动物爸爸一只手放在脸上手像是对勾，另一只手放在口袋里。爸爸想：这个地毯真好看。看着爸爸还笑了。儿子斜着头看，觉的这个地毯太好看了。看着儿子也笑了。

我一直以为，思维与思想是两个层次的问题，思维是一种更具深度的文化。某种意义上可以说，思维是决定思想的。因此就中华民族的艺术及其历史而言，其艺术思维方式究竟是什么，以及自古以来，中国人到底如何进行艺术思维，就成为一个十分重要而烦难的学术课题，它关系到如何准确地把握中华艺术思维历史的人文素质、品格与规律问题。正因艺术思维史研究的难度较大，造成多少年来这一领域少有人问津的局面。而今读到金丹元近著《中国艺术思维史》(上海文化出版社xx年2月版)，很为他的学术勇气与探索精神所感动。

我的书桌上放着一只“唐老鸭”工艺品。这只唐老鸭是我爸爸在锡惠公园玩套圈圈的游戏时套到的，它是用石膏做成的。它有二个功能，一是用来当摆设，二是用来储蓄。

唐老鸭歪着头，二手叉腰，张着八字腿站立着。它的整个形态逼真，栩栩如生。它的头上戴着一只绿色的海军帽，二只眼晴睁得大大的，嘴巴噘得扁扁的，好像在生气，又好像在点头致意。身上穿着一件陶红背心，胸前还系着一个绿色的领结，显得很神气。脚和底板连接着。它的背上有一个扁扁的洞，钱币就从这个洞里放进去。每当我得到了钱币，总会往它的背上放。

每当我做作业时，我都看看它，它好像在监督我，也好像在问我：“今天的作业做好了没有?”这时，我会低下头“苦干”。等我做完了作业，我又会去观赏它，这时，它好像在对我微笑，好像在说：“嗯，干得不错。”它天天陪伴着我，所以它成了我的知心朋友，亲密伙伴。

这只唐老鸭又可以储蓄，又可以做工艺品，我喜欢它!更喜欢它那幽默、滑稽的神态。

[艺术品作文五年级

上学时间又有些急迫，我快步向不远处的公交站台走去。抬头看看天空，太阳像个调皮的孩子，半露着脸躲在云层后面，想必今天的天气又很好吧。站台边已有不少人在等车。“吱！”一辆公交车停了下来，学生们陆陆续续的上了公交车，很快公交车启动了。咦？站台边上还有一群爷爷奶奶们，他们怎么没上车呢？再仔细一看，他们每个人手上都举着一块小牌子，上面写着：“错峰出行，礼让学生娃！”哦，原来这群爷爷奶奶是劝导文明出行的志愿者啊。

这得从我市创建文明城市之前说起，那时我们每天上学坐公交车可不像今天这样顺利。每次上车，总会有一堆人往车门处钻，我们要费九牛二虎之力才能挤上公交车。在这时出行的人群多半是老人和学生。简直是苦不堪言呐！

有一天，我像往常一样，背着书包，准备去挤公交车。远远的看见站台前站着一位老爷爷，他手里举着一块像做广告宣传的牌子。上面赫然写着：“错峰出行，礼让学生娃！”我快步向前走去，不禁细细的打量起眼前的老人来。看上去已近古稀之年，花白的头发，一张清瘦的脸，一双炯炯有神的眼睛。看上去是那么精神，那么朴素，就像邻居家的老爷爷一样。他一直举着那块牌子，穿梭在人群中。不时在几位爷爷奶奶中间小声的说着话，不知他们具体聊了些什么。只见他时而对正准备上车的老人拱手作揖，时而对撤离公交站台的老人挥手致谢。

此后，我每天都能在公交站台上看到那位老爷爷。几乎是风雨无阻，他总是准时到达公交站台，举着那块牌子穿梭在公交站台周围。他有时也会和我们打打招呼，并摸摸我们的小脑瓜，慈祥地说：“要好好学习呀！”每当这时，他总是笑着，嘴角慢慢地向上扬，只不过，一滴清泪却悄悄地，但又分明地滑过他那满是皱纹的脸……

这天上学，我又走到站台上等车。正好时间还很充裕，我便和那位举牌老人攀谈起来。

原来，这位老人是乡下人。以前，他住在农村，他的儿子在小时候很聪明，于是他就供他的儿子读了一段时间的书。可是他的家里太寒酸了，没有更多的钱供他的儿子继续读书了。于是，他的儿子只好退学。现在，他们家到城里打拼很艰难，儿子吃了不少苦。他想，要是儿子当初读成了书，现在就可以少吃点亏了。所以，他就想为学生们做点事，帮助他们学习。“孩子，好好读书吧！”车来了，他远远地对我说道。他又笑了，是那么的慈祥，只不过，笑里带着泪……

谁知那一次见面，竟然是我最后一次见到他！

第二天——一个令人压抑的阴天，我走到站台。啊！今天破例的一次，那位老人不在！一位经常和那位老人一起劝导的另一位老人却过来接了班。我急忙问他：“爷爷！另一个爷爷怎么没来？”“哦？你是问我的隔壁老赵吗？他的孙子昨天把他接去宜昌了。怕是不回来了。”老人顿了顿，接着说，“他离开之前还特地找了我，托我在他走后多照顾照顾你们学生娃……”话未说完，我感到四肢无力，只好靠在墙上，心中充满了说不清的感受……

渐渐地，举牌子的爷爷奶奶渐渐多起来了，不只在我坐车的站台可以看到他们的身影，沿途的公交站台也随处可见。这些举牌子的爷爷奶奶们的日益增多，不仅方便了我们学生们，也为创建文明城市贡献了一份力量。但是，当初的那位老人却离开了。我终究不知道他的全名，只是他那含泪的笑我还记忆犹新。

“吱！”一辆公交车停在了我身边，打断了我的思绪。望着后面人海一般的志愿者队伍，我仿佛又看到了那位老人。我上了车，向窗外望去：远方的天空，一片蔚蓝，很美，很美……

今天，上课，老师就在黑板上画了一个房子，由于老师花的房子太简陋，大家都大笑不止，有的人称它”草房“，有的人叫它”破房子“，还有的人说它是”WC“……

而老师却说：”既然大家觉得它太简陋，那大家每人往上添一些东西，使它成一幅拥有诗情画意的画。“

说干就干。大家陆续的上了台添画，有的人画高楼大厦，象征着这里是城市；有的人在小房子前和高楼大厦前各画了一条羊肠小道，而且两路相连，象征着人与人经常见面；还有人还画了池塘和森林，象征着这里的环境非常好；这个人又在天空上画了太阳、白云，在房子后面画了花园，那个人画了一把椅子，谁累了就可以坐，不用付钱，象征着人与人的信任；还有一个人在面前挂了一个倒着的”福“，象征着”福到了“；最后一个人，画了这样的画面：一个老人跌倒了，在场的人想都没想，急忙去扶起那个老人。然后，老师在房子顶画了一个烟囱，里面”跑“出许多袅袅炊烟。最后再看一下，那幅画不再那么简单了，而是五颜六色的。

原来，世界上不缺美，缺的是发现没得眼睛。只要你仔细观察，就会发现世界上的美，艺术就在我们身边。

从小我就觉得艺术是高贵优雅的，是我们平常百姓所不能深刻接触的。但长大了我才懂得是我错了，艺术不仅属于所有人的，更加是属于生活的。

音乐，它就是一种艺术，是一种高尚的艺术。我认为它是所有艺术当中最绚丽多彩的，因为它可以触到我们的灵魂深处。当我们的情绪高涨到不能向谁发泄的时候，只要听听音乐，那一切一切的烦恼都如烟云消散开了。

人们常常在生活中背负着太多的各种各样的压力与问题，不知道身上要背负着多少伤痕才叫安分与成熟。他们都烦恼着生活的压力，可是当一听到音乐心情就会格外的好，好像所有的压力都不存在了一样。不知道心情如音乐还是音乐如心情，但是音乐就好比心灵的导师，解除你所有的烦恼与压力。

而我最欣赏的是贝多芬的《命运》，当我听到这首《命运》的时候，我好像成为了上帝，看见了他。我掌控着他的命运。他的命运不是很好，人生的道路十分的坎坷。首先是找不到一份像样的工作，经常被人们伤害着，打骂着；再接着又是妻子病亡，人破财亡。他非常的难过，有非常的痛苦，渐渐地，他对生活失去了信心，他想到死亡，去寻找他的妻子，想跟他的妻子永远的在一起。当音乐再次变得高潮的时候，他就仿佛看见了希望之火，便决定继续坚强的生活下去，又对生后充满了信心，又继续活了下来。

而我最喜上的就是贝多芬的精神，是因为贝多芬热爱音乐的坚强与毅力。尽管贝多芬二十八岁听力下降，晚年失聪，可是贝多芬他却依然热爱音乐，继续创不朽的作品。

望生活处处充满着艺术，处处充满着音乐。让我们与艺术对话，与音乐交流，让音乐触进我们灵魂深处。音乐之所以存在，也是因为我们需要它。

今年暑假，我第一次独自离开家，跟着“童画”的师生们一起去参加了一场大型的写生活动——福建云水谣6天5夜的艺术之旅，这次活动让我收获多多，十分难忘！

一大早，我们怀着兴奋的心情，一路上说说笑笑，坐了四个多小时客车才到达目的地。老师先带着我们到“半月楼客栈”安排入住房间，放好行李。然后带着工具写生去了……

在陈老师的带领下，我们来到风景优美的云水瑶，眼前溪水清澈见底，一条鹅软石路一直通往古色古香的小屋，最吸引人的是小屋旁边那架大大的水车，不停地旋转。我们在一棵挂满许愿带的大榕树下坐下来，开始第一场写生……

在韦老师的指导下，我们大胆地构图，挥动着手中的画笔，一会儿轻笔细描，一会儿浓墨涂抹……过了不久，一副副美丽的画就完成了。

这几天，我们还游览了具有闽南特色的各种土楼，如：和贵楼、永定楼、永定文化村和梅林镇古村落等。边玩边写生，每个人都完成了7幅作品。一路上得到了游客们的频频称赞。

最难忘的是最后一个晚上，我们开了一场精彩的“分享会”。首先陈老师表扬了小朋友们这几天来画画水平有了明显的提高，还特别表扬了几位表现出色的小朋友。最后公布到目前积分榜的排行情况（吃饭，洗衣，排队，集体意识等方面表现分数）我排名第三，再接再厉。接着，由指导员韦老师点评第三至第四天的作品，我的作品被评为了满分。心里特别高兴特别激动！点评完后，是发表感想的环节了，轮到我时，我紧张地走到台上去发表自己的感想，没想到也得了满分。

终于等到最最期待的“重头戏”——颁奖环节，当陈老师念到：“获得本次艺术之旅一等奖的是……”我听到了自己的名字，自豪地走到台上领了奖品，并定格了这美好的瞬间。这时，我的心就像喝了蜜糖一样甜。

难忘的云水谣艺术之旅就是这样结束了。期待下次的旅行……

导语：小说,对我國读者来说还是比较陌生的。以下是小编为大家分享的小说艺术表现的作用，欢迎借鉴！

一、研究小说艺术形式的重要意义

在文学发展的历史長河中，有过许许多多形形色色的文学样式，随着社会生活的发展而产生，发展、消亡。每一种文学样式，都在一定的历史条件下，为表现当时的社会生活竭尽全力；同时，也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者，曾对文学发展

做过同样出色的研究，从中总结出很多颇有教益的经验与规律；然而，从艺术形式上，亦即从文学本身的规律上去研究它们，却很少有人去做。至今，在我们这样历史悠久、幅员广阔的國度里，还没有一本完善的《文体学》专著，就是一个明证。

上述情况，有着深远的历史原因。在漫長的封建社会里，文学始终不能登上大雅之堂，除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外，其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式，向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究，前人还给我们留

下为数不少的“诗话”“词话”的话，而对小说样式的研究的著述，实在是风毛麟角。

从文学发展的历史状况来看，十九世纪以来，小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中，已经超群绝伦，人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中國文学史的情况看，曾经有过几个繁荣时期：唐宋的诗词、

元代的杂剧、明清的小说。可以说，随着人类历史的发展，社会生活日趋繁杂多变，小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了，小说出于它本身艺术表现上的原因，才能够肩负重任，大显身手。

从艺术形式上去研究小说，不是没有意义的。不错，鲁迅曾否定过“小说作法”，但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍，绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中，论及小说作法的篇

章很多，假如不是由于斗争紧迫无暇顾及，他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。

“利其器”向来是做好工作的先决条件，作小说，怎么可以不研究作法呢？

当前，我们正处在建设四化的历史时期，亿万人民高昂的情绪、举國上下沸腾的场面，需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所長，尺有所短，如果我们在运用各种文学样式时，能够扬其長，弃其短，则必定收到事半功倍的效果。

小说发展的历史，就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展，对小说提出日益繁难的要求；这要求，成为小说艺术发展的动力，使它完成自身的发展。

中國小说，经历了漫長的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养，在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模，于宋元话本中日趋成熟，至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中，中國小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛，而且与之相适

应在艺术表现上也越来越灵活、有力。

二，小说艺术表现力在逐步提高

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中國小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久長。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中國却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。如果仔细考察中國古典小说，就可以发现，短篇向長篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的長篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中國的宋

词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

三，小说艺术表现力的特点

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所長。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，

则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很長时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较長时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

孔乙己身世的交代，“有一天”关于孔乙己被打折了腿的议论，结尾关于孔乙己“大约”“的确’’死了的推测，都是间接写的。这种间接描写，虽然在剧本、叙事诗、散文中也可看到，但都不及在小说中这样自由。

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提

出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说形式发展的必然结果。長于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说

本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我國当代小说中得到了应用。中國作家们，对这种手法加以批判吸收，取其長，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相

贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流長；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫長的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵

循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表

述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫長时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中國小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外國小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中國读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中國小说的传统技巧基础上，吸收外國小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到

了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与

神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中國的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中國农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所長，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就長。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

错误是指不正确的事物、行为等。人们都希望不断完善自己，因此错误自然是越少犯越好，及时犯了，也要从中悟出点道理来。但是，当错误成了一种标志性的东西，变得独一无二，还会是不正确的事物吗？

比萨斜塔就是建筑在错误上的。始建于1173年的比萨斜塔，在建造第一层时就开始倾斜了，此后人们尝试各种方法将它扶直，但都于事无补。如今，这座建筑在错误上的塔，却成了比萨的标志。它以它独特的姿态，骄傲地俯瞰着比萨的人们，世界的人们。

同样由于错误而闻名于世的，还有一枚澳大利亚的邮票。这枚澳大利亚的邮票印刷于1913年，在这张邮票上，有着澳大利亚的地图及一只袋鼠。值得注意的是，它印着两个框架。近日，它被拍出了25500美元的高价。我想，它之所以有着如此巨大的价值，不仅仅是时间赋予它的光华，更是因为它不同于其它的邮票，有着独特的美。

《左撇子》是一幅描绘西班牙士兵的画。画上的士兵手持长矛，勇敢威武。当时，画家在完成这副画后，发现自己搞混了空间位置，误将士兵画成了左撇子。万分懊恼之下，他灵机一动，把画的名字改为了《左撇子》，结果这幅画开始闻名于世。绘画的世界是很广阔的，但为什么这幅画错误的画能在绘画界占有一席之地呢？我想，正是因为我们通过画作的“伤口”，触摸到了画家的喜悦、懊恼交错的复杂的情感，感受到了它独特的美。

美丽的东西不一定是完美的，在那些带有缺陷的艺术品中，我们触摸到的是独一无二的美，感受到的，是错误的艺术。

[错误也是一种艺术作文550字

在生活中，大家都应该有自己喜欢的艺术品吧，那么今天我们就一起交流一下吧！我先向大家介绍我喜欢的艺术品——兵马俑吧！

兵马俑从整体上看几乎是淡黑色，它的形状非常小，他称站立姿势。头上扎的是盘头，脖子下边有一个非常简单的围巾，他的衣着上面是类似战服的衣裳，下面是像裙子的战袍。这是我仿佛看到了战士们在战场上浴血搏杀的情景！他的手很自然的放在两边，看着很英勇的样子！他好像就是一个整装待发的士兵一样！

如果你听了以上的介绍觉得还不过瘾？觉得他没有士兵的气势，那么我就在为你介绍的详细一些吧！

当我看到这个兵马俑的脸部表情时，我就认为他绝对是一个出色的士兵！因为他的眼神是充满杀气和忧愁的，让人难以捉摸。有时他的眼神让人觉得他好像对敌人有着很深的愁恨；有时让人觉得他好像为国家大事感到劳累；有时让人觉得他好像因为打仗的胜利感到高兴。从而可以看出做这个工艺品的人的技艺高超。他的眉毛和皱纹更加衬托出他的潇洒和英俊！在他那刻画细腻的鼻子下面有这两撮胡子。这可见他为国家大事费劲了心思！他的嘴角微微向下，看来他的心情不是很好！

“兵马俑”的英勇的气概和他那极富个性的眼神，让每一个人记忆尤心！我虽然没有真正到西安去看兵马俑，但是看见他的雕刻就已经在我的心底里留下永不磨灭的印象！

每当读到意境优美的唐诗、宋词，每当看到形神兼备的中国话，每当欣赏到笔力遒劲的书法艺术，我都想说一句，中华文化艺术因为真情、真实、真诚，所以流传千苦！

唐诗、宋词：真情

唐诗、宋词，你不是文章却胜似文章，你虽然没有文章的内容细腻，却有文章没有的深思熟虑、号豪放大气。你是语言的精华、文人的灵魂。是你，让我领略到杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”的雄心壮志；是你让我理解了苏轼“但愿人长久，千里共婵娟”的豁达；是你让我欣赏到王勃“海内存之已，天涯若比邻”的达观；是你，让我体会到王维“行道水穷处，坐看云起时”的闲适……人类的美好情感，在唐诗、宋词中都有经典的表达。

中国话：真实

中国话，你虽然没有西方油画的厚重美，却有着无与伦比的气质美；你虽然没有西方油画的客观写实，却在黑白之间传达出大千世界的神韵；你虽然没有西方油画的细腻、多彩，却含蓄的传达出你的形神兼备、豪放大气。是你，让我陶醉于张择端《清明上河图》场面宏大、人物繁多的恢宏壮丽；是你，让我留恋于徐悲鸿《奔马》神态飞扬、呼之欲出的磅薄气势；是你，让我不舍于齐白石老人《对虾》形态逼真、栩栩如生的虚实神韵……

中国书法：真诚

中国书法，你有这久远辉煌的历史，一点一横、一撇一捺之间所展现的神韵，那是拉丁字母所无法比拟的。汉字艺术精妙伦，不必说欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻；也不必说颜真卿的楷书结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凌然；更不必说柳公权书法解体遒劲，字字严谨。单说王羲之的书法，其形体的精致、美轮美奂，其笔势的委婉含蓄、遵美健秀，就为无数文人墨客为之赞叹。中国书法艺术，我为你倾倒。

唐诗、宋词、中国画，中国书法，你们是中华文化艺术的代表。中华文化艺术，你让领略到了你别具一格的魅力——真情、真实、真诚。

我庆幸，我是一名中国人。

今天我们要参加校园艺术节活动，大家心情无比激动。我们排着整齐的队伍来到了多功能厅，多功能厅里人声沸腾扬扬，薜老师让我们安静地坐下。

不一会艺术节演出开始了，二年级一班的同学们表演了舞蹈，他们一个个精神抖擞，舞姿优美非常炫，迎来了大家赞美的欢叫声，我们班的徐皓谨用胡芦丝给大家吹了两首歌曲，优美的曲声让我们陶醉了，禁不住合着乐曲小声哼了起来，接下来的节目也非常好，最后是校领导给小演员们颁奖，艺术节演出圆满结束了。希望我能参加下次的艺术节活动，我爱校园艺术节。

我们不仅要热爱生活，还有用心去感受生活，今天我十分高兴，因为我要去捏陶瓷。

到了一家名叫陶瓷小镇的店，我们系好围裙，信心十足的来到转盘前，老师让我们沾点水，踩一下开关，转盘飞快的转起来，老师指导我们用小拇指用力，由下往上一点点提高，然后用大拇指在中间扎一个洞，再用大拇指往两边拉，然后一只手抱住陶泥，另一手把瓶口修整齐，在修边时出了点差错，我顿时惊慌起来，幸好老师给我及时修了修，我把缺口处补上了一朵漂亮的小花，我悬着的心才放下来。

接着我们又做了勺子，做勺子很简单，把泥捏成长条，在长条一端用大拇指压出一个低洼的槽，我把槽压得很大，变成了汤勺，接着老师问我们，你们是在勺把上压花儿？还是做成长颈鹿的样子？我们异口同声说要做长颈鹿，于是，老师教我们捏出了长颈鹿的头，和勺把粘在了一起，老师说，等晾干后再来涂色，之后就可以烧制了。

这一天我过得很充实，不仅做了陶瓷，还知道了，所有精致的艺术品，都要在不断的磨练中脱胎换骨。

我爱追寻；追寻科学，追寻生活，追寻自由，追寻快乐……但我最最喜爱的，无非是追寻艺术了。

艺术，即是用形象来反映现实但比现实更有典型性的社会意识形态。

艺术一直是我所向往，它那独特的魅力，美好的韵味以及激烈的竞争性，深深地吸引着我。

自古以来，它一直是人们所喜爱。它包含有音乐、舞蹈、雕塑、文学、曲艺、戏剧、电影等。

我爱艺术，我要追寻艺术。

追寻艺术，追寻音乐，尤其是着名音乐家贝多芬作的曲，旋律优美，又富有神秘感。我经常在写作文前听音乐，便立刻会来灵感。无聊时，听听音乐，便能再次开心起来。心情烦躁时，只要一听音乐，无论当前有多生气，多烦躁，都会变得舒畅起来……音乐独特的魅力即是如此，它能给我带来灵感，带来快乐，带来舒畅……

追寻艺术，追寻舞蹈。我自小喜爱舞蹈，对舞蹈有着很大的兴趣。上小学后，我加入了舞蹈班，对舞蹈更为喜爱了。跳起天鹅舞，舞步柔和，动作优美，那独有的线

条美和姿态美，给人以十分美好的韵味。

追寻艺术，追寻美术。美，即是好；好的艺术就是美术。美术包括漫画、素描、写生、油画和速写等。我非常擅长素描，那是因为我学过，知道素描的基本功、诀窍和画法。但我却不是最喜欢素描；我最喜欢的，是漫画。很多人都知道，漫画是简单而夸大事物特征的绘画。含有讽刺与幽默性。但不巧，我喜欢的，也不是这种漫画。

也许你会问，漫画不就是这样的吗？如果你不喜欢这样的漫画，那你喜欢的，又是什么漫画呢？我的回答是：我喜欢的漫画，是日本的传统漫画。虽然它也有具有讽刺性和幽默性，但它漫画家的画功占着它吸引人程度的很大的比例。就比如说现正畅销的《哆啦a梦》吧！画家藤子·不二雄以他独特的画功，塑造出人人见人爱的机器猫哆啦a梦，大大提高了该漫画的畅销量。此漫画非彼漫画，现在你应该知道了吧！我们几个好朋友都非常喜欢漫画；我们经常把自己画好了的作品，作个比较。做得比较好的，她会再接再厉；做得不是很好的，她也会加倍努力，争取超过这次比赛的佼佼者。因此，由于我们的竞争，令我们对美术，对漫画的追求更加执着，更加坚定。

我爱追寻艺术，来源于艺术的魅力，艺术的韵味以及竞争性。