艺术在我身边作文（精品20篇）

当大家看到这个题目时，想必或多或少会有些不解吧。“吃瓜能吃出些什么‘艺术’呢？”我给大家先卖个关子，读读下面的文章你就明白了。

“唉！天真热啊！要是现在能吃个西瓜该多好呀！”我像个乖乖投降的战俘，低着头走进了家门。“呀！说曹操曹操就到！”原来，我在进门的一瞬间，发现了餐桌上竟然有一个大西瓜！我也不管三七二十一了，举起“屠瓜刀”（菜刀）就劈。“咔嚓”一声，西瓜裂成了两半。我一手拿勺子一手捧西瓜就要开吃。

“咦？等等，作为一个‘艺术家’，我吃西瓜也要吃出点‘艺术’来吧？”于是我先不急着开吃，而是仔细地端详着这个西瓜。突然，灵感像一道闪电劈入我的脑中——“地下防空洞，怎么样？”我再观察了一遍，发现的确OK，那就说干就干！接着，一个地下防空洞必须得要有顶盖，于是我简单粗暴地在西瓜的正中心用铲子（勺子）掀掉一块，放在旁边，防止我把它吃掉。然后，就到了最耗精力和最重要的一件事——地下“爆破工程”（挖地洞）。我按照顶盖的轮廓，一口气挖了个圆柱体，一直挖到“基岩”（瓜皮）。而被挖掘上来的那些泥土和岩石（瓜瓤和瓜子）呢，统统被送到“废料处理厂”（我的嘴巴）里。可是“防空洞”还没挖完呢，地方总不能这么小吧，还得继续扩展。我将铲子（勺子）斜着伸到洞里，把“泥土”一小块一小块地挖出来，然后吃掉。就这样，反复地挖，反复地吃；反复地吃，反复地挖……没过多久，一个“防空洞”就初具雏形了。

然后，“防空洞”就进入了“装修阶段”：为了我能“回收”（吃）到更多的“泥土”（瓜瓤），我准备在“泥土”（瓜瓤）以下“一米”（一厘米）处全部挖空。这件事比较容易，只要你有耐心，拿着“铲子”（勺子）往上慢慢刮就行了。

最后一步——别忘了盖上顶盖哦！

“嗝！”呵呵，这样来吃西瓜是不是很有风趣呢？既能吃到瓜，又能完成一件“艺术品”，是不是一举两得呢？

虽然有可能会被家长骂，太幼稚了！

折荷图

这是一张直幅画，名曰《折荷图》，是著名漫画家丰子恺先生画的。

一见这画，一股淡淡的油墨清香便扑鼻而来，使人神清气爽。只见图左上方一棵杨柳如瀑布般倾泻而下。枝叶有着深浅不一的绿，有密有疏，错落有致。细嫩的柳枝互相交错着，轻柔得宛若女子的秀发，小曳于清风。垂柳下，是一片澄澈的湖泊，清得仿佛没有一丝杂色，湖面上微波粼粼。湖的右侧是大片的荷花，荷叶嫩绿肥美，掩映着朵朵花苞，粉嫩欲滴，好似羞涩的少女。在荷叶与荷花间，泛着点点银光，细看，才知是每朵荷花中颜色最浅淡的部分，正与似火的骄阳互相挑逗。远远望去，正应了古诗“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的美丽景色。

近处，湖边有一堤坝，堤边青草丛生，红花竞相开放。堤上有两名孩童，个子高些的身着一件红色条纹上衣和黑色短裙，个子矮些的身着一件蓝色连衣裙。俩小童手牵着手，肩膀紧靠着彼此，向前方走去，脸颊上洋溢着意味深长的笑容。却不知为何，俩孩童头上都盖着一片荷叶。是喜爱这顶特殊的“帽子”吗？还是喜欢这阴凉的“阳伞”呢？带着疑问，我瞧见图右上角的诗句“折得荷花浑忘却，空将荷叶盖头归”，我恍然大悟，这俩可爱的女孩本想采荷花，却嬉戏得忘却了时间，离开时将荷叶戴在头顶上向家里走去。多么有趣，多么富有童真啊！再看远处，一座座连绵起伏的山峰，或直插云天，或绵亘蜿蜒，在云雾中时隐时现。山中点缀着碧绿的树木与娇艳的红花，显得格外秀丽动人。

试想：在这美丽的西湖边，丰子恺先生散步时偶遇这两姐妹，看着两姐妹，他似乎也想起了儿时天真无邪的样子，想起了与同伴们在湖边嬉戏时的情景。

满心欢喜之余，挥笔画下了这幅清新怡人的画作。

（1）鲁迅

鲁迅，原名周樟寿（后改名周树人），浙江绍兴人，伟大的无产阶级文学家。

1918年发表了中国文学史上第一篇白话小说《狂人日记》。

（2）茅盾

沈雁冰，笔名茅盾，浙江桐乡人。

代表作有长篇小说《子夜》等；短篇小说“农村三部曲”：《春蚕》、《秋收》、《残冬》等。

（3）田汉

田汉，湖南长沙人，著名戏剧家。主要剧作有《咖啡店之一夜》、《名优之死》、《丽人行》、《关汉卿》、《文成公主》，以及京剧《白蛇传》、《谢瑶环》等。他是中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的词作者。

（4）老舍

老舍，北京人，中国现代小说家、戏剧家。

主要作品有：长篇小说《骆驼样子》、《四世同堂》，中篇小说《月牙儿》、《我这一辈子》；剧本《龙须沟》、《茶中馆》以及《老舍剧作全集》、《老舍散文集》、《老舍诗选》、《老舍文艺评论集》和《老舍文集》等。

（5）曹禺

曹禺，湖北潜江人，中国现代杰出的戏剧家。

著有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等著名作品。

（6）巴金

巴金，祖籍浙江嘉兴，中国现代文学家、翻译家。

代表作有“爱情三部曲”（《雾》、《雨》、《电》）、“激流三部曲”（《家》、《春》、《秋》）。

（7）路遥

路遥，陕西清涧县人。

长篇小说《平凡的世界》，被誉为“第一部全景式描写中国当代城乡生活的长篇小说”。

（8）陈忠实

陈忠实，陕西西安人。代表作品长篇小说《白鹿原》。

（9）莫言

莫言，原名管谟业，山东高密人，中国当代著名作家。

代表作品：《红高粱》、《檀香刑》、《丰乳肥臀》、《酒国》、《生死疲劳》、《蛙》等。

中国文化源远流长。这天，就在我收拾书桌时又看到了那张书法作品，熟悉的字迹，难忘的场景，不禁让我想到之前学习书法的经历，至今历历在目。

第一次接触书法，是在幼儿园的时候。当时是看到一副很漂亮的书法作品，这立刻让我对它产生了兴趣。于是赶紧央求爸爸妈妈给我也报一个书法班，也要学书法。小小年纪的我似乎已经懂得书法是一门学问，是民间艺术，俗话说字如其人，如果字写不好，人长得再好看，也不会得到太大的认可。

后来刚学了不久，看着自己的字迹还是很差劲，完全上不得台面，于是就问老师为什么。老师语重心长的告诉我：“书法是要靠日积月累练成的，练的时间不够，掌握的要领自然是不够。还有最重要的一点，要有耐心和毅力，用心去写每一笔每一划才能把一个字的精髓写出来。”我听后，按照老师说的，一心一意用心去写。慢慢的，真的发现练字的过程让人乐趣无穷。我在心里暗暗的想：书法果然很有意思，我以后还要加强练习，要更加认真，才不会辜负自己的热爱和老师的教导。果然一学就是六七年。在后来的各项比赛中，我的书法作品取得了不错的成绩，看着墙上挂满的奖牌，我也顿时明白了：原来学好一门艺术，真的需要超强的耐心和毅力，之后我的专注力也不断提升，这让我在学习过程中也常常受益。

世上无难事，只要肯登攀。只要坚持，就是胜利。这些话语至今还依然回响在我的耳边。书法，是文化的传承，是美好的凝结，作为一个中国人，我定将这文字之美延续下去……

活动一：我运动我健康。比赛项目有：跳绳、拔河、踢毽子、百米冲刺、400米接力赛、体操比赛，这些活动孩子们积极参与，在活动中强健了身体，磨练了意志，享受了运动的乐趣。

活动二：我的麦克风。小选手们在舞台上手拿麦克风，宛如大明星一样一点都不怯场。一首首打听的歌曲响彻着我们的校园。唱出了他们对生活的热爱，对未来的憧憬，750字作文《点击元旦艺术周作文750字》。他们自己编排的动感舞蹈更是吸引了观众的眼球，引来了观众的阵阵掌声。在排得满满的节目中，孩子们用娴熟的演奏技巧展示着他们的音乐才华。

活动三：“小荷才露尖尖角”。 一二年级的孩子讲出的一个个动听的故事，让你遐想，让你陶醉!三四年级的书法绘画艺术欣赏定能让你驻足，让你佩服!五六年级的诗词朗诵更会让你赞叹，让你回味!

暑假，妈妈说要带我去上海玩，我别提有多高兴啦！

7月的一天我便和妈妈一起去了上海，那天的天气真是格外的好，万里无云，好像老天知道我们今天要去玩，所以就把天空放晴了。

妈妈说下午要带我去博物馆参观，我高兴得就像吃了蜜一样甜。下午，我就和妈妈坐地铁去了博物馆。出了地铁站，出现在我们面前的是一座高大的建筑物，样子十分奇怪，像个飞碟的形状。我们一直排了两个多小时的队伍，终于轮到了。一踏进气势磅礴的博物馆大厅，我们马上买了票，租了两个数码语音机。

我和妈妈每个馆都去参观了，我们先参观了陶器馆，在这里，我欣赏到了粗犷纯朴的彩陶、富贵华丽的唐三彩、精美绝伦的青花瓷……知道了陶器的发明，是新石器时代的重要标志之一。随着原始农业生产的出现和定居生活的需要，我们人类学会了制作陶器。我国新石器时代的文化遗存分布广泛，陶器制作几乎遍及中华大地，品种十分丰富，许多产品技法讲究，制作非常精美，具有鲜明的时代性和原始艺术特征。我们还参观了青铜馆，青铜馆非常大，里面陈列着许多青铜器，最引人注目的是大克鼎。大克鼎是三千多年前西周孝王的宝贝，鼎上刻着漂亮的兽面纹，里面写了两千九百多字的铭文。据说，它是整个博物馆的镇馆之宝。我还了解了在公元前二十一世纪左右，中国就开始进入青铜时代，夏代晚期的二里头文化是目前考古发现中最早的青铜文化。遗址中出土了青铜容器、乐器、兵器、工具和饰件，并发现铸造遗址。青铜礼器造型初具规范，器壁匀薄，铸造技术已经达到了熟练的水平。接着，我们又参观了雕塑馆、钱币馆、玉器馆、书画馆、少数民族馆、家具馆。我越看越有劲儿，那么多的艺术珍品好像都在叫我去仔细得参观呢！可是时间到了，我依依不舍地离开了博物馆，一边走还不停地回过头来，我仿佛听到了它们在跟我说再见的声音。

这次参观我学到了很多知识，而留给我印象最深的感受是中国古代劳动人民真的很了不起！！

美国知名主持人林克莱特有一天访问一名小朋友，问他说：“你长大后想要当做什么呀?”小朋友天真地回答:“嗯,我要当飞机的驾驶员!”林克莱特接着问：“如果有一天，你的飞机飞到太平洋上空所有引擎都熄火了，你会怎么办?”小朋友想了想：“我会先告诉坐在飞机上的人绑好安全带，然后我挂上我的降落伞跳出去。”当在场的观众笑得东倒西歪时，林克莱特继续注视着这孩子，想看他是不是自作聪明的家伙。

没想到，接着孩子的两行热泪夺眶而出，这才使得林克莱特发觉这孩子的悲悯之心远非笔墨所能形容。于是林克莱特问他说：为什么你要这么做?”小孩的答案透露了这个孩子真挚的想法：“我要去拿燃料，我还要回来!”

这就是“听的艺术”。一是听话不要听一半。二是不要把自己的意思，投射到别人所说的话上头。要学会聆听，用心听，虚心听。

书法，是“国粹”之一，是一门最古老的艺术。它从最初的甲骨文和象形文字，渐渐地演变为大篆、小篆、隶书，直至现在的草行和真书，并成为书法的主流风格。从古至今，书法一直散发着一种独特的魅力，吸引着成千上万的人。书法大家的珍闻轶事，也令人津津乐道。

秦朝李斯写下的《泰山石刻》，是书法历史上最早的传世经典。此后，书法渐渐受到历代文人的青睐，许多人研习成癖。其中最值得一说的就是东晋的王羲之。据说他家有一个水池，专门用来洗毛笔。久而久之，池水竟被染成了黑色，因而得名“墨池”。刻苦的练习，造就了他深厚的书法功底，才为后人留下了千古流传的书法名作——《兰亭序》。全文行笔不激不厉，挥洒自如，收放有度，点画从容而神气内敛。自始至终流露着一种从容不迫，潇洒俊逸的气度，给人以高雅，清新，华美的艺术感受。从形质到神韵均成为后人学习行书的典范。

唐朝的张旭性格豪放，嗜好饮酒，常在大醉后手舞足蹈，然后回到桌前，提笔落墨，一挥而就。有人说他粗鲁，给他取了个张癫的雅号。其实他很细心，传说，他看到公孙大娘舞剑，感悟到了书法的真谛，创造了行云流水的草书风格。他的代表作《古诗四帖》，落笔力顶千钧，倾势而下，行笔婉转自如，有急有缓地荡漾在舒畅的韵律中。他的字奔放豪逸，一气呵成，给人以痛快淋漓之感。

在中国书法史上，还有许许多多的名家大师，他们的作品或龙飞凤舞，或入木三分，各具特色，给人以绝美的享受，是中国文化的传世瑰宝。

梅录地处湛江的东部，南临南海，是吴川市府的所在地。它是一个美丽的地方，还是中国民间艺术之乡。

梅录的民间艺术历史悠久，源远流长、多姿多彩。有飘色、泥塑、花桥、花塔、叠罗汉、舞龙等。其中：飘色、泥塑、花桥被称为吴川“三绝”。特别是飘色，以其精、巧、奇而闻名遐迩，其形式之独特，艺术之精湛，确是令人叹为观止。被外国友人称为“隐蔽的东方艺术”。

每年的元宵是梅录的民间艺术大放异彩的重要时刻。传统的梅录元宵活动从农历正月十五日开始，十六、十七日达到高潮。节日期间，梅录的大街小巷张灯结彩，彩旗琳浪满目。人们习惯在十五看泥塑、逛花街、赏花塔、观景点;而十六、十七日的大巡游，则由飘色、地色、车色、狮、龙、八音班、长笛、陶鼓、舞二真等当主角，彩车及武术队伍齐出动，场面极为壮观，此时观众如潮，万人空巷。每年，梅录元宵盛大的民间艺术观赏活动吸引了方圆百里的群众和外国友人、港澳同胞前来观赏。

被称为吴川“三绝”中的第一绝是飘色。它始于清代。最初只是闹元宵活动中的一种“噱头”，由于深受观众的喜爱，后来，飘色就成为庆赏元宵的一项必不可少的内容。它是在色台上，把儿童扮成历史典故或神话传说中的人物。例如“梁祝”、“盗灵芝”、“徐九经卖酒”、“宝莲灯”等。这些人物姿态固定，由看不见的“色梗”(钢筋构成的支架)支撑，犹如在空中飞舞，加上这些幼童流露的天真可爱的神态和动作，将观众逗得喜笑颜开、拍手称好。

第二绝是“泥塑”。我们称之为“泥鬼”。源自唐末宋初。传说元宵造“泥鬼”可以引福归堂，驱邪出境。在元宵前的一两天，形态各异、栩栩如生的泥塑就展现在梅录的街头巷尾，供游人观赏。大型泥塑有 “十八罗汉”、“红楼梦”、“财星正照”等，既有经典韵味，又有时代气息和乡土风情，令人流连忘返。1980年香港申报发表《梅录泥塑甲天下》的文章，对这些泥塑的艺术价值给予充分肯定。

第三绝是“花桥”。梅录花桥始于明代。民间流传说，在元宵时，情侣同行花桥“摘白花，买茹菇生男仔，摘红花生女仔”，家庭主妇行花桥则“桥头洗手好胜手，糠(养)猪好肯大”。真有趣呀!只见桥上张灯结彩，吊起花灯，挂上字画，桥的两旁摆上鲜花，把花桥装点得五光十色，恍如仙境一般。游客慕名而来，在桥上挤得摩肩接履、水泄不通。

1996年，梅录被评广东省文化厅命名为“广东省民间艺术之乡”;20xx年又被国家文化部命名为“中国民间艺术之乡”。

作为吴川人，我为此感到自豪、骄傲。我们应勤奋学习，为建设美丽富饶的吴川贡献自己的力量。我坚信：吴川的明天会更好!

今天下午在学校二楼小礼堂内全体一年纪小朋友正在举行第七届艺术节音乐类比赛。首先两个班级表演大合唱，我们班唱了《快乐一王》，别的班级唱了《七色光之歌》、《感恩的心》等等，还有很多很多的歌曲。大合唱结束后，每个班级单独表演自己准备的节目。

我们班表演了童话剧《小红帽》，小提琴合奏《龙的传人》和爵士舞，我参加了《小红帽》的表演，我演外婆，泡泡演小红帽，培培演小松鼠，安安演大灰狼，童童演猎人。我们排练了三天，还买了服装。我们觉得自己演的很好，受到了热烈的鼓掌，马老师开心的笑了。艺术节真有意义，好可惜已经结束了。明年的艺术节我们班要更努力，为班级争光。

在古老的中国，流传着形形色色的文化，它们有着典雅神秘的色彩独特的意境的风韵，也证实了炎黄子孙的聪明和才智。

古诗是中国的一大文化艺术作品，表现了古人的心情和感悟，有的还描写了风景和植物等，就由我们现在的写作一般。唐代的李白杜甫，清代的李清照，宋代的杨万里，他们都是著名的大诗人，也是古代的艺术家。所以，古诗是文学中的一门艺术。

弦乐器是古人用来奏乐的乐器，在古代的宫廷里，那些奏乐的宫女们面前的声音如同高山流水，时而柔和，时而空灵。古筝和箜篌这两种乐器也算得上是古代的极乐乐器，只有在宫廷和大户人家中才能看见。它们的乐声被世人称赞，今天也有不少人喜欢欣赏。所以，弦乐器是音乐中的一门艺术文化。

陶瓷，人们常说；景德镇陶瓷甲天下，没错，陶瓷是中国古代的一种手工作品，它的主要原料是泥土。先用泥土做成想要的形状，然后烘烤，成型后，再上色，一个美丽复古的陶瓷作品就这样完成了！有时候，我们不得不佩服古人的聪明才智。所以陶瓷是手工中的一门艺术文化。

中国的水墨画也是名震四方，古代的画家利用水墨画把祖国的壮丽河山，名胜古迹都描画的淋漓尽致，不但是祖国的山河，就连徐悲鸿的骏马，齐白石的龙虾，这些普通不过的动物也令人拍掌叫绝，所以，水墨画是美术中的一门艺术文化。

一个“舒”字由“舍”和“予”组成，仿佛就在告诉你；人要想活的舒服，就要学会“舍”和“予”。“舍”就是舍弃、放下。人生中的不快、怨恨、忧虑、恐惧、贪念、失望都要及时放下，只有舍弃了这些心灵的负担，你才会活的舒服、舒坦。“予”就是给予、付出。这个世界不是为你而转的，如果你一天到晚只想着摄取、占有，得不到的痛苦就会缠绕你。当我们大度的付出时，就是在制造爱、光明、温暖，就是用自己的力量对抗世界的不完美。在这种对抗中，让我们去体会着生活的趣味和意义。放下和付出，让你获得生的舒适、心的舒展。

中国艺术文化多姿多彩还有很多不同的艺术魅力展现文化，在文化当中让我们感到不一样的乐趣和生活！让我们一起领略文化繁多的艺术吧！

这个星期，我收集了许多中国传统的资料，有剪纸。剪纸是民间工艺中独具特色的一族。让人们看了羡慕不已，忍不住要称赞。

瞧，这幅剪纸多有趣呀！一只可爱的小白兔，右手拿着一个大白菜，正准备好好的大吃一顿呢！它开心的笑了起来，得意忘形的向人们表演它的吃技呢！小白兔的四周有16个大小不同的福字，祈祷着千家万户幸福安康；外面是“平平安安”四个大字。最外圈的是十只蜻蜓，向人们传递春天的信息。

它体现出人们的心灵手巧和聪明的智慧才能，我也想剪一幅精美的图画送给我的好朋友，和国外的小朋友。让我们中国剪纸也带个他们幸福和快乐。另外，我们还要让中国剪纸发扬光大！让剪纸和我们中国小朋友和外国小朋友一起快快乐乐的成长！

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中国小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久长。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中国却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。如果仔细考察中国古典小说，就可以发现，短篇向长篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的长篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（ 四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中国的宋

词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

星期五晚上，我怀着激动的心情和满腔的热情观看了晚会，那是我们学校提前举办的六一儿童节庆祝晚会，也是我来到这新的学校的第一次文艺晚会，我很高兴可以享受得到。那天晚上我们众人欢聚在一起，我们欢呼，我们激情澎湃……

晚会刚开始时，是万校长讲话，总结了我们学校近来的一些状况和一些晚会的事情的，也表明可希望这次的晚会可以圆满成功。然后，由主持人甜美的声音拉开了晚会的帷幕，全场欢腾！差不多每个班都有精彩的节目表演，大家可都是踊跃参与，无论是一年级的，还是八年级的都在老师的带领下，创办了舞蹈。而且还有我们多才多艺老师们的表演哦，每个班的舞蹈和节目都个有个的特色，大家都表演得非常的卖力。他们那动情的唱腔和那有些生硬的舞蹈都依稀牵扯着我的心，我坚信付出的努力会得到回报的，尽管他们在舞台表演的那一刻表现得不够完美，但他们都是值得我们赞扬的，但可以肯定的是，台上每一位曾经艰辛过的人，都在为自己的付出感到十分的富足。毕竟他们都比别人多了一分勇气，他们能够站上那自信的舞台！我当然也不甘落后啦，我们班一共有两个节目上场了，都是我们原班人马的舞蹈，为了这次的舞蹈我们排练了很久，也花费了很多心思，但结果是不如人意的，可能是因为太紧张还是什么缘故我们表现得很差，不过我们是不会因为一次的失败而气馁的，我们都曾经付出过，努力过，失败过，……我们都会是坚强的幸运儿的，我的队友们，我们要继续努力哦！！

这一次，我们的晚会圆满地拉下了序幕，那一张张洋溢着笑容的脸，他们的节拍而没有因此和停了下来，热情仍旧不断澎湃着……

魏子峻

今年是我们亲爱的一附小学114周年华诞，如往年一样，我们要以一台精彩纷呈的表演来庆祝呢！盼望着，盼望着，期待已久的艺术节终于到了。你看，一大早我们在教室里化妆呢！有的男生东跑跑，西跑跑，还有的女生细心地互相整理衣服，教室里好不热闹！

终于要出发了，一路上我努力平静下心中的紧张，想再复习一遍舞蹈动作，可我脑子里一片空白，再看看其他人，他们有的也紧张得直冒手汗，有的说着笑话，缓解着心中的紧张。幸好有家长们的陪伴，慢慢地我紧张的心情平静了下来。

“一个一个梦飞出了天窗，一次一次想穿梭旧时光……”随着音乐响起，表演开始了，灯光在我们头顶变幻着，刹那间我忘掉了紧张，其他人的动作也非常整齐划一，跟平时调皮好动的样子简直是判若两人。只见我前面的高管钰儿精神饱满，动作到位，再看看杨桐瑞，咦，她怎么把一个动作忘了？我赶紧集中注意力，和我的小伙伴配合好，希望老天保佑一切顺利。哎，艺术节可真让人又爱又怕啊！

“啪啪啪……”表演终于结束了，台下响起了雷鸣般的掌声，没有经历风雨怎能见到彩虹呢？回想起如果没有连续几个周末熬夜的排练，也就没有今天的精彩演出。俗话说：“人心齐，泰山移”，看来，只要我们齐心协力，所有的困难都不是困难！

“心怀梦想，奋勇攀登，我们都是追梦人！”直到此刻，我的耳边还回荡着那天的宣言，真是一次令人难忘的艺术节啊！

艺术是情感与精神的交流，而发挥好这一切需要凭良好的感觉及其美好的意境和崇高的境界。

艺术，最重要的是感觉及其意境与境界，然后运用好这一切去要表现好艺术作品的精神内涵。也就是说，艺术最重要的是要表现好作品的精神内涵，这也是艺术家的责任，而想要体会与把握好作品的精神内涵，需要很好的感觉及其意境与境界，以及科学的训练方法。

艺术，最重要的当然是感觉及其意境与境界，而这种感觉及其意境与境界的训练是一种以扩张与开放式为主的训练，主要是扩张与开放艺术之感觉及其意境与境界，是一种把握艺术的感觉及其意境与境界的顺势而上的趋势的训练，就如同生命的本质总是在不断的向外扩张与开放的原理一样，是一种感觉及其意境与境界的本能的扩张与开放，而不是压抑，且千万不可压抑；那么，这种训练当然可以随时随地的进行，但是决不能呆板，而是放松、轻松、放松与灵活式的扩张与开放，是把思维放进宇宙空间的扩张与开放，也是合理、和谐与科学的扩张与开放，这就是艺术之感觉及其意境与境界与其扩张与开放之训练的基本方法和原理。

艺术的训练，随时随地都要进行，随时随地都可以进行。

人与人最高境界的交流是精神的交流，也就是艺术的交流方式（艺术是精神的交流方式）。

欣赏艺术，只需跟着意境走就行，但作为一个表演艺术家，则必须要凌驾于意境之上，具备凌驾于意境之上的能力，而这必须要经过长期的刻苦训练才能取得。

声乐艺术要注意的如下几点事项：一是意境不能脱节，必须丝丝相扣；二是视唱练耳的方法要科学；三是以头腔共鸣为主，声音越靠前越好，头腔共鸣包括口腔、鼻腔、及眼睛与头皮的共鸣等；四是口腔一定要打开，而胸腔共鸣主要是喉腔共鸣。

我认为，中国的钢琴家一定要洋为中用，中西结合，以中为主，勇于创新，其意境尤为重要。

爱情如同艺术一样，也是一种美好的意境，并且要把这种意境基本上确定下来。

[北京笔记艺术方法作文

今天下午，老师带领我们游览了宝山国际民间展览艺术馆。馆内展示内容主要可分为三大部分：其一为宝山区非物质文化遗产，包括罗店彩灯、龙船等各方面的展示。其二为中国民俗展示，以实物、模型、互动设施等相结合。其三为世界各大洲风貌展示。

我们先参观了以宝山区非物质文化遗产为代表的展馆，来到大厅展馆的进口处，大厅的门头做的真气派呀！刷得漆黑的墙壁上，卧着一条大龙，龙的身体像个大碗。墙壁上有很多艺术管道，里面有一些白色的球，灯光照着，球一会儿变成橙色，一会儿变成蓝色，真是美伦美幻呀！我最感兴趣的是大厅的角落摆放的罗店龙船模型。形态百异的龙栩栩如生的秀在龙船上。我不禁感叹民间艺人的巧夺天工。接着我们体验了电子龙舟大赛。在一个木箱子上面，有一个蓝色的屏幕，屏幕里有四条龙舟。旁边有两面橙色的大鼓和两面金黄色的铜锣。大鼓敲的越快，铜锣敲得越响，龙舟划得也越快。我们几个同学敲打锣鼓，体验了一次龙舟大赛。

体验了龙舟大赛，随后我们又参观了中华民俗馆，这里面的古建筑模型做得惟妙惟肖，是按照江南小镇的格局布置的。这里有中国戏曲展示、中华名小吃介绍。蟹壳黄、水晶包、冰糖葫芦......看得我直咽口水。满汉全席，每道菜都十分精致，色香味俱全。我印象最深的是盐水鸭，它的盘子边上摆着红色和绿色叶子组成的六瓣莲花，一只油光发亮的鸭子游在中央。

然后，我们去看3D电影，3D电影不需要戴眼镜，在屏幕前竖着一块透明的玻璃，就形成了3D的景象。看着电影，感觉我们不断地往中间“飞”，一会儿飞到了地下宝库，路上有耀眼的金币、精制的青花瓷和晶莹剔透的珍珠项链。在石头缝中，我们看到了蔚蓝的天空，这就是出口。我们沿着陡峭的悬崖飞上了地面，真是一幅美妙的田园画呀！碧绿的梯田，散落着几头奶牛，旁边是金黄金黄的麦子。我们向右一转，看到的是用沙子堆积出来的城堡和荒凉的沙漠，在城堡中穿梭着，仍然有宝物向我们撞来！我猜想这些就是沙漠古国了。

最后，我们参观茶道和非洲、拉美展馆。拉美展馆里面五光十色，各种各样光线形成的景象千姿百态，它深深地吸引了我，我好想飞到遥远的非洲去体验它的神秘和与众不同。

[小学四年级国际展览艺术馆作文

秦观说：“韶华不为少年留。恨悠悠，几时休？飞絮落花时候一登楼。便做春江都是泪，流不尽，许多愁。”

回想那撑在高头的广玉兰，抬眸也到了初夏，飞絮落花时节，转眼就要毕业。纵使没有秦少游那如春江般的忧愁，但淡淡的忧伤却始终在身边徘徊。

难忘那一次艺术节。就在前几天，我们参加了学校最后一次艺术节。日渐长大的我们不复往日的调皮，带着一份伤感走上我们的舞台。当音乐响起，那熟悉的声音又回荡在了我的耳边，“五月的太阳，又一次……”是啊，又到了那阳光烂漫的五月。六年前的我们，又在干嘛呢？许是玩闹着，许是依偎在父母身边，或许……转眼就要毕业！

“今年落花颜色改，明年花开复谁在？”说是五月的繁花，又一次照亮了童年，可再过一年，又有谁还停在这儿呢？大家都各奔东西，难以再见……哎！转眼就要毕业！

时光太窄，指缝太宽。最亮丽的风景，终究挽不住，最美妙的时光，终究急切溜走。我多想“门掩黄昏”，却又“无计留春住”！六年，我们一起携手走来，一起成长，一起快乐，逐渐成熟，羽翼渐丰，只可惜……转眼我们就要毕业了！

“聚散苦匆匆，此恨无穷。”老师，您还记得吗？课堂上，您看着我们的脸，告诉我们，外面的树叫红叶李。漫天飞舞的花瓣，片片如火的红叶，有着万分诗意。“今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同在？”再过六年，您是否还会站在树下，伴着片片红叶，浅笑吟吟，待我们一起赏花……转眼，我们便要分离！

“六年啦，六年的光阴在我们眼中轻轻洒落……”是啊，我们就要毕业了！在这暮春初夏的时节，那五月的繁花也诉起了别离。“一片花飞减却春，风飘万点正愁人。”哪怕是那片片繁花，伴着缕缕清风，这离别之情，也不能道尽。“曾几何时—老师，您还记得六年前吗？曾经，我们何时因做错了事，而害怕不已；曾经，我们何时因吵了几句，将怒火迁于您；曾经，我们何时因获得了您的表扬而开心上好几天……

李商隐说得好：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”老师啊，真难为您融合了这样一个集体，包容了这样一群孩子。我们，又该怎样感谢您呢？怎样感谢？只有向您致以最崇高的队礼！

在这阳光灿烂的五月，我们也终将迎来告别，向母校，老师，同学挥挥手，说一声：“再见！”扬帆起航！

“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”老师，请您耐心等待吧！等待六年后的我们归来，与您漫步在红叶李下，重温艺术节的气息，让您的脸上，绽放出最灿烂的笑容！

晨雾渐渐散去，太阳露出笑脸，宁静的校园顿时沸腾起来。朋友们胸前飘扬着鲜艳的红领巾，三五成群来到美丽的校园——云霄实小。校园里的凤凰树花开花落，不知不觉间，我已是毕业班的学生了。在这欣欣向荣的校园里、我播下了希望的种子，收获了丰硕的成果。

在秋高气爽的日子里，第四届校园文化艺术节隆重拉开了序幕。它是我们展翅翱翔的一片蓝天，才艺展示的良好舞台，我们以饱满的热情投入活动，让我牵着你的手一起去感受这热情洋溢的校园艺术生活吧！

书法——妙笔生花展风采

瞧！书法比赛正在紧锣密鼓地进行着，“小书法家们”聚精会神，胸有成竹，他们有的挥毫泼墨，飘逸潇洒；有的一笔一划，认真专注；有的气韵生动，一气呵成，书写着对祖国古老文化的神往，写出许多妙不可言的杰作，尽情地展示着自我风采。我提笔在手，用浓郁的墨汁写下“国泰民安”四个刚劲有力的大字，表达我对祖国母亲真挚的祝福。功夫不负有心人，我荣获比赛一等奖。书法比赛，仿佛带我们走进一个神圣的艺术殿堂。

围棋——纵横交错比智慧

围棋是中华民族的的文化瑰宝。它博大精深，源远流长，它还是中日建交的伟大推动者。瞧！围棋比赛正如火如荼地进行着，小选手们严格遵守比赛规则，他们斗智斗勇 ，每走一步棋都显得举轻若重，尽显勇者本色和智者风范,在切磋棋艺中展现了良好的精神风貌。我不慌不忙，沉着应对，清脆的落子声扣人心弦，回荡在赛场上空…… “一分耕耘，一分收获”，我终于大获全胜，荣获一等奖。围棋比赛，“以棋会友”，棋风高尚，令人回味无穷。

科技小制作—— 动手动脑学科学

一份“色香味”俱全的科学文化盛宴在校园艺术节闪亮登场。

瞧！“科技小制作小发明”展评活动火热开展。朋友们兴趣浓烈，参与积极性高涨，他们通过认真查阅资料，奇思妙想，亲手制作一件件精致的作品。如光彩夺目的“工艺盘”、栩栩如生的航模，变废为宝的易拉罐“飞机”等，真是品种繁多，美不胜收。我根据蒸汽原理设计制作的“蒸汽船”荣获二等奖。动手动脑学科学，科技教育之花开满校园，香飘四溢。

“物换星移再回首，辞旧迎新瞻前程”。校园文化艺术节划上了圆满的句号。参赛选手们饱满的精神，高涨的热情，不断地用文化和艺术健全人格、净化思想，用深情和智慧共同奏响一曲共建和谐校园的赞歌。

【第1篇】

3月16日，妈妈带着我和姐姐兴冲冲的赶往浙江美术馆，参观大名鼎鼎的煌煌大观——敦煌艺术展。

走进浙江美术馆，只见广场上矗立着“莫高窟”的牌坊。进入展厅，首先映入眼帘的是一尊长13.6米的卧佛。他的身体侧卧着，一手托着脑袋，一手安然垂下，眼睛似睁似闭，雕刻的栩栩如生。整个展厅四面和顶上都是佛像的壁画，我们仿佛置身于佛教圣地。走近一个个模拟石窟，看到了一尊尊佛像和一幅幅色彩斑斓的壁画、彩塑、岩彩画等构图十分生动，色彩也非常丰富，好像来到了真正的敦煌莫高窟。二楼的藏经洞绘画、古代的写本、刻本、花砖真品、藏经洞出土经卷真迹是难得一见的宝贝。还有张大千敦煌壁画临摹作品和现代书画家吕霞光和郭沫若的书画真迹。一件件作品栩栩如生、活灵活现，我觉得古人真是太厉害了！我也要像他们一样画出美丽的画、写出漂亮的字。

这次的敦煌艺术展，展品真的很多，实在是让我大开眼界。莫高窟它不愧为中华民族佛教的瑰宝，世界艺术宝库中最璀璨的一颗明珠。

【第2篇】

敦煌莫高窟是一座举世闻名的艺术宝库。周末，我参观了浙江美术馆“煌煌大观——敦煌艺术展”。

来到美术馆门前，立即看到一座牌楼，“莫高窟”三个字映入我的眼帘。再往前走，一幅巨幅照片“莫高窟”展现在眼前，大大小小的石窟有序地排列着，给人以无尽的沧桑感。进入大厅，所有的柱子以及大梁上都印着莫高窟的壁画图案，使人置身于壁画的世界。

一楼展厅陈列着许多雕像及壁画。这些壁画大多都是名师的临摹作品，内容极其丰富，色彩明丽，每幅画都有着一个神奇的故事。展馆里的几尊雕像和真人一般大小，姿态各异，有的站着，有的坐着，都刻画得惟妙惟肖。最令我惊奇的是泥塑表面的颜料，这些颜料都是用天然矿物制成的，难怪敦煌壁画历尽千年还能保持如此明艳的色彩。在这里我还了解到泥塑的制作过程，它需要用到木头、稻草以及泥土等材料，制作过程非常复杂。

在二楼展厅，你能看到一代绘画大师张大千的作品，他临摹了两百多幅敦煌壁画，无论是成品还是半成品都模仿得十分精致，富有神韵。

敦煌莫高窟是中国的一座艺术宝库，我以后一定要到甘肃去看一看。

旋转幽婉，诗意抒情。点点凝聚在字里行间；涓涓流水，群鸟随云；任其诗意徘徊，经久难散。品一篇美文，仿佛品一壶千载的醇酒；丝丝的辛辣蕴藏着言不尽的甜蜜。酒愈酿愈醇，文愈品愈香，可以是笔尖触水的柔情，含蓄又历历在目；可以是疏朗飘逸并清爽酒劲，雁过碧空，秋高天淡，吟一曲“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”美文，抑是一门艺术；一门永无止境的艺术。

悲惨哀怨也又哀艳动人；血与心帆的鼓噪谱写的歌，只可会意，而又难以言传，静静的，云静风清之时，慢慢品味，细细把玩。用心去感受，感受或喜或忧，或低回或高昂。体验风卷残云，扫遍枫叶的惆怅，看似辉煌后既无法言喻最深层次的悲哀。催人泪下，肝肠欲断的怨声载道，苦不欲生。抑或如同那“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”的缠绵情怀，无人吐露的凄凉萧索。美文，抑是一篇艺术，一门承载着太多血泪的艺术。

豪情壮怀，桀骜不逊；“天生我才必有用，千金散尽还复来”延续着千百年来的直白豪迈，欲与天公试比高；舍我有取谁？文字，天生就容不得羁绊，耐不得束缚。经历了太多太多，冲出那禁锢回到黑幕笼罩的自由天空；逾越九天，展开一场雷电风云的殊死较量，你死我亡！哪怕艰险阻障，还不是一样地风采神韵，始如当初！且后对人生的思量，对社会人情的批判，对恶势力残无人道地憎恶便如同山洪般滔滔不绝，势不可挡！由得读者自己心生感慨。美文抑是一篇艺术，一门锐不可挡的艺术。

或含蓄隽美，或直白抒情；那刻骨铭心的沉思与不堪负重的怀念便一点一滴地渗透在那浓郁的笔墨之中了。美文，生活艺术……

[美文一种艺术650字作文