我心中的图画艺术(最新20篇)

一个天高云淡的上午，我来到爷爷奶奶看秋天的景象。

蔚蓝的天空上飘着一朵朵雪白的白云，有的像狮子的头，有的像一只小兔子，还有的像一串棉花糖。蔚蓝的天空下还有一群正往南飞的大雁，它们一会儿排成“人”字，一会儿排成“一”字，成群结队。

天空下还有一座接着一座的高山，像一个巨人，保护着村庄，村庄旁还有一棵棵果树，果树上有着红彤彤的大苹果，像一盏盏小灯笼，有黄澄澄的大梨子，像金黄的葫芦，还有五彩缤纷的葡萄，像一颗闪闪发亮的宝石，美丽极了！

我和爷爷来到田野，我看见有些小孩子在田野里嬉戏打闹，还有勤劳的农民伯伯在收粮食。有一片片金黄的海洋，像在大海里飘荡，有火红的高粱，像一把把燃烧的火把，还有白白的棉花，像一床软软的裤子，多么漂亮啊！

顺着田野往下走，我们来到了小河边，河流静静地流淌着，这清澈见底的河流，让我们看见五颜六色的沙石，还有欢快的小鱼，在水里游来游云，我们往河流下面走，走上河岸上，我看见柳树在梳它自己美丽的辫子。

秋天真美啊！我爱秋天！

身边的艺术作文300字（一）

今天上课，老师在黑板上画了一座干巴巴的茅草屋，老师这是要干什么？正当我们百思不得其解的时候，老师就过来告诉我们：今天我们要用自己的智慧来为这所房子添砖加瓦！

正当我们在思考的时候，以为同学说：要加上一个烟囱，并且烟囱上的缕缕清烟更是不能少，因为加上烟囱，可以让我们感到这里有人居住，清烟可以让我们知道这家人正在做香喷喷的饭。老师，可以在门前加一条小路，使图画与现实充分结合。另一位同学说。可以在小路前加一条河，河里要有鱼，这样可以使人感到鱼儿很快乐。可以在小茅屋旁边画一些树，树上要有鸟，因为绿色代表着希望。可以在树下画些花儿，草，因为这样使人感到生活在田园。

最后，我们为天空画了一些云儿和太阳，突然，我们想起来陶渊明，他向往的世外桃源不就是我们眼前的这幅画吗？

生活中不缺少美，而是缺少发现美丽的眼睛。简简单单的一幅画就教会了我这个道理，那在生活中，只要我们有一双善于发现的眼睛，那不是处处都有艺术了吗？

身边的艺术作文300字（二）

我们的身边有许多艺术如杂技、绘画、小品、戏剧等等。在这么多的艺术里我喜欢杂技。

我喜欢杂技是因为小时候爸爸妈妈带我去看了一场杂技表演，节目开始了他们先放出来一对狮子，那些狮子在舞台上给人们表演起跳火圈，走钢丝。人们在下面激烈的喊着。

接下来上场的是一只小猴子，它活泼机灵的在舞台上做出一些使人笑掉大牙的动作，观众们传来了一阵阵笑声，只见那只猴子又在舞台上跳了一段不知名的舞蹈好像再秀自己的本领，让观众们称赞他。

表演最后出现了一只鹦鹉，只见观众手里拿着一张张钱，鹦鹉见了就回来叼钱，调回来后给自己的主人，这真是一只了不起的鹦鹉。

你是否喜欢杂技呢？你是不是和我一样也喜欢在即表演，喜欢这儿的动物呢？所以艺术往往起于我们的身边，我喜欢杂技，喜欢艺术。

身边的艺术作文300字（三）

如果我提到窗户，你肯定会说，这太无聊了，谁都知道。可是，你对窗上的艺术又知道多少呢？

今天早上，一件奇特的事出现在了我们家的窗户上。这是大自然赋予我们的精美艺术，大自然的杰作窗花。她不但奇特还很美丽，千姿百态。最普遍的应该是松塔了。这是一棵水晶松，一条条花纹都很细致、轻柔。伸出手一摸，呀！凉丝丝的，还有一些突出的线条，即便是盲人，也能感受到窗花的美。她有虚有实、有厚有薄、有大有小，像一片水晶松林，蒙蒙胧胧、隐隐约约，给人一种意境高远，独处深林的感觉。当然，窗花不止如此。还有更奇特、更完美、更艺术的窗花。

那就是人造窗花。窗花是我国民间艺术的一种，她源于百姓的日常生活，深藏于民间，扎根于民间，所以她不仅是剪纸文化中的精华，还是民间艺术的珍品，同时又是民俗文化的重要载体。窗花以其特有的概括和夸张的手法将吉祥事物、美好愿望描写的淋漓尽致，将节日装点的红火富丽，喜气洋洋。

我喜欢窗花，但我更爱给我带来欢乐的冬天！

What is art? When people think about this question, they will naturally

think about all kinds of musical instruments or the great paintings in the art

museums. Art seems to so far away from the ordinary people, but I don’t think

so. Art is everywhere. For example, the delicious food that is made by our

parents is the great art, and the value of the food is to bring people the great

joy when they have a taste of it. The scenery around us is the visible art, when

we appreciate it, our mood become eased. Art is something that brings people the

positive value for me, so art is around everybody. If we take time to slow down

our pace, then we can enjoy art from life and feel the comfortable

lifestyle.

秋天来了，秋天来了，秋姑娘带着她的画笔，到秋天里去画画。

她首先画了一片蔚蓝的天空，蔚蓝的天空就像一片无边无际的大海。接着秋姑娘又从天空中画了几朵白云，白云的形状千变万化：一会儿变成了一个美丽的园丁花环；一会儿又变成一只可爱的小绵羊，从天空中跑来跑去；一会又变成女孩子们喜爱的白纱裙……

秋姑娘又飞到地面上去画画，她又画了一片金灿灿的草地，草地就像一块金黄色的宝石静静地躺在地上。然后她又画了一棵大树，又在树上画满了黄黄的叶子，一片片叶子就像一枚枚邮票，风一吹，叶子被风吹的四处飞散，就像一只只翩翩起舞的黄蝴蝶。叶子有的飘到地面上，准备在大地上舒舒服服地睡大觉；有的掉在水里，像一条条小船。这时候，秋姑娘不小心把黑色画笔的颜料滴在天上和地面，天空突然飞来了一只燕子，地上突然出现了几只小蚂蚁，小蚂蚁被一条小溪挡住了去路，它们看看地上的叶子，又看看水里的叶子，灵机一动，想出了好办法，于是它们齐心协力搬起叶子往河里一扔，然后站在叶子上就过去了。

瞧，这就是秋姑娘的画，不错吧？

美术课上，老师教我们画春天的图画。春天百花齐放，百鸟争鸣，万物复苏，到处是万紫千红，人人都喜欢春天。

再过几天就是“三八”妇女节了，是妈妈的节日。我动手做送给妈妈的节日贺卡，画春天美丽的图画。

我先画春雨沙沙像珠帘，再画穿着黑衣服的小燕子，它的尾巴像剪刀，用来掌握方向呢！接着，我画了清澈见底的泉水，叮叮咚咚欢快地跑到清清的小河里。河面上，我画着一条活泼可爱的小鱼在自由自在地游来游去。然后，我又画上一大片农田，农民伯伯正在播洒种子。金灿灿的油菜花花香扑鼻，让大家闻到一阵阵清香。最后，我还画上高高的山坡，一群小朋友快乐地去找春天。

他们找到了小草探出头来，他们看到了柳树发芽像音符，柳枝像女同学的小辫子随风舞动，又像我们在跳集体舞。他们看见了紫莹莹的紫玉兰开放了，像一个个小杯子。紫荆花一簇簇的，像老师胸前佩戴的胸花。粉红色的海棠花像女同学头上扎的蝴蝶结。火红的山茶花像人们的一张张笑脸。

春天的图画五颜六色，多么美丽啊！我爱春天，更爱我亲爱的妈妈。妈妈养育我长大，我要学会感恩妈妈，把这美丽的画送给妈妈，祝她“三八”妇女节快乐！

秋风悄悄地吹开了秋天的大门。

秋天，秋高气爽，一群大雁往南飞，它们一会儿排成‘一’字，一会儿排成‘人’字，要去南方过冬呢！

秋天的森林里，小动物们忙的不可开交。你瞧，松鼠在寻找松果，准备过冬的粮食；田鼠在努力挖洞，准备睡一场无忧无虑的大觉呢！

秋天的果园里，石榴笑的咧开嘴；香梨的香气让小朋友们停下脚步，摘一个解渴；而那果树上的苹果则变成了小朋友的灯笼；橘子柿子你挤我压把数爷爷都压弯了腰。

秋天的校园里，数校长室门前的玉兰花最漂亮了，远看像一位穿着洁白纱衣的圣女站在枝头，近看像一个个诱人的肉包子，可爱极了！

秋天的公园里，黄色的银杏树叶像一把把复古的扇子，给人们带来了秋天独特的凉爽。

我迷恋秋天，秋天是一个瓜果飘香，硕果累累的季节，更是一个无比凉爽美丽多姿的季节。我喜欢它，迷恋她，期盼它！

我们盼望已久的艺术节终于到来了。

让我最难忘的就是做《蔬果变变变》。我准备做两个小娃娃，我先用小刀在萝卜上面刻了三角形的眼睛和半圆形的嘴巴，再用枫叶做了头发和用茶花叶子做成的帽子，最后用彩笔画了胳膊和红红的短裙，一个女孩就做好了。

我用同样做法做了黄瓜女孩的眼睛、嘴巴和胳膊，先掰一节牙签插在黄瓜顶端，再把树叶撕成一半一半的插在牙签上面，就成了可以摆动的头发了。

我又用月季花的花瓣做了一件粉红的衣服，两个女孩就做好了，可逼真了！仿佛在对着我笑呢！

放学了，我看见我做的娃娃放在展览桌上，老师和同学都说我们做的栩栩如生，我心里高兴极了！

当清晨的第一缕斜阳射出光芒，铺开一张宣纸，研好一砚新墨，带着一份激情，我，走进了这翰墨流香的书法世界，这样的时刻，真好。

所有的字体中，我钟爱颜体。记得我最先学的便是颜真卿的《多宝塔碑》。他的字，是有风骨的，兼具“行到水穷处，坐看云起时”的潇洒闲散与“星汉灿烂，若出其里”的深沉开阔。楷字像人伫立，草字像人奔跑。我爱上了颜真卿的楷字，走起来横平竖直，大气磅礴，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽而气势足，骨力劲道而气概凛然。临摹颜真卿的作品让我感到了心胸开阔，每一笔精到极致，而后埋锋而下，不留一丝尖锐，每一笔都富有生机，提顿之间尽显沧桑。这让我联想到了李白的名句：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复同。”每每饱蘸浓墨，悬腕握笔，我胸巾都豪气万丈。

我最爱用楷书写“痴”字。“痴”字有万般解释。我钟爱这字的深度，迷到深处便成了痴。我最擅长用“连丝”来表现一个字的内涵，下笔要轻，也要自然，这便是“连丝”的精髓。笔尖运行之处要有包罗万象、生生不息的跳跃感，这也是“痴”字的真谛。爱一件事，爱到如痴如醉，该是多么美好的一件事啊！王羲之为写一个“之”字染黑了一池清水，那是何等执着的境界！

我爱这世界，爱这馨香美丽的翰墨世界。书法，这经历千年历史考验的一个使者，翩然舞在这人世间，它穿越千古的尘埃，浸润万里文化长河，倩影摇曳，墨影流香。每次提笔，心中都积蓄着万千情感，唯有将胸中郁结之气尽情挥洒于纸上，才能穿越时空的阻隔，与历史上的书法大家进行心灵的对谈。岁月沉沉流走，逝去了纸张的柔软，留下了淡淡的墨香。书法，将我的心灵冲洗得一尘不染。我的灵魂中铭刻下了中华最灿烂的文化之一——书法。

在翰墨流香的世界里，写着写着，就醉了……

好多人都会觉得艺术跟我们这些普通人不挂钩，艺术是很多的大艺术家们的专门用词，艺术是优雅者的嗜好，可是不是这样的，身旁的艺术无处不在，仅是我们都欠缺一对擅长发觉的眼睛。高中作文在我们身旁，有很多爱美的人，无论男女，每次出去前，都会照着镜子装扮下自己的头发，女的描眉涂唇，看自己身着的衣物有没有体面精致，色彩有没有美观与合适。

不是有句俗话说:“爱美之心，人皆有之“吗，此种随处可见的美就是我们身旁的艺术。爱去西餐厅用餐的人，一定是对某家西餐厅中的点缀风格情有独钟，很多的富有别国风味的雕像、优雅美妙的壁画和堂丽富皇的壁灯迷得人们陶醉其中。

伴着人们生活质量的增强，我们如今去酒店饭店消费不太重视饮食的口感价格，而更重视于进餐时的这样的温馨舒服的好心情。一个新奇特有的室内装修，一曲放松悠长的音乐或一张精致新奇的图画，都可以让人有淋漓畅快体味的感受。

此时的你不止是吃客，并且还是一位艺术欣赏家。艺术不一定是美术画出的图画，艺术不一定是设计专家设计的成果，艺术不一定是歌唱家演唱的音乐……艺术更多是在我们身旁，在无声无息中，我们的生活，我们的身旁，艺术到处可见。

星期天，爸爸妈妈带我去参观“艺博会”，说是让我受受艺术的熏陶。

走进展厅，我看到的是一个五彩斑斓的世界，不禁令我好奇地睁大了双眼。在一幅幅画和一件件艺术品中穿梭，仿佛置身于一个大迷宫，同时一个个大问号在我头脑中冒出。咦？眼珠为什么这么大？手脚为什么这么长？这个身体怎么扭曲了？那件雕塑怎么压扁了？这幅画密密麻麻，又象这又象那？而那幅画黑糊糊一团，什么都看不到？那是积木吗？那是石头吗？那是树林吗？那是汽车吗？这些令我难以琢磨的问题，在妈妈的嘴里却变成了一个个更为深奥的解释：夸张、变形、想象、创意、写实、抽象……总之一句话，这就是艺术。徜徉在艺术的殿堂，真是目不暇接，看多了、看晕了，我差点把一个累了躺在地上的小孩也当成了一件艺术品。

我用相机拍了些我感兴趣的作品，好回家慢慢欣赏，妈妈说我的摄影技术还行，算是有那么点艺术细胞。

在我家众多精美的工艺品中，出类拔萃的要算是爸爸从意大利带回来的一条威尼斯游艇模型了。这条游艇造型别致、结构精巧、古香古色，具有意大利威尼斯的民族的风格。

这条富丽堂皇的游艇是由塑料制成的，长40厘米，宽10厘米，高15厘米。由船身和底座两部分构成。底座呈圆锥状，红色，上面布有精美的花纹。上部与船底相接。船底为黑色，船身为金黄色，船头是尖的。在船舱和船头之间的部分有一个可以装卸的小灯。这个灯是夜晚照明用的。因为这是一件工艺品，所以灯内没有真的灯泡。在船舱前有个底托，底托上的小孔有一个跳舞的小人。这个小人别看样子小，可是制造精细，她上身穿一件银白色的短上衣，下身是一条红色的舞裙，腰上还系着一条蓝色腰带。她双手上举，呈跳舞姿势。她的上身与两腿是用两个铜环相连的。两腿直垂下来，悬空。船舱是船的主体部分，为立体梯形，顶篷呈半圆形，前后左右的墙壁都是空的，在棱架的部分都雕刻着大大小小形状各异的花纹。其中有的呈鱼形，有的像花朵……形态逼真，栩栩如生。就好像鱼儿在水中嬉戏，马儿在草原上奔腾，花儿在花丛中开放，这个玲珑的小船舱还可以打开呢！在后部两个棱架的基部各有一个活动的螺丝，能把船舱的整个盖子掀起。我想这就是船舱中门的装置吧。掀开盖后，就可以看到内部有一个小盒了，盒内有一排排小椅子，这样游就可以坐在舱内来观赏水上城市威尼斯的外貌啦。在舱盖的背面还吊着八个小灯泡，就像一个个倒挂着的酒瓶子，有红、黄、蓝、绿四种颜色。在船尾还有一位船夫站着，他头戴黄色小礼帽，身穿白色衣裤，领子上有蓝色飘带，腰间系一条红腰带，风度翩翩，双手拿着一个船桨，这就是威尼斯水手的特色，用一支桨划水，看起来，他划船的技术还十分高超呢。

这条金碧辉煌的小船不但可以当工艺品还可以当玩具。在船的底座上连有插头，把船身、小人等装好后，接通电源，船就可以转起圈来，跳舞的小人也开始转着圈地跳起舞来。舱内壁灯也跟着亮起来了，随之又响起了优美的音乐。看着，听着，我好像真的到了威尼斯。作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上，有人在为我跳舞，船夫在为我划船，带我去游览威尼斯这神奇的水上世界；让我观赏碧波荡漾的水道，一座座古典式的石桥；让我领略威尼斯古老灿烂的文化……这优美的舞姿，动听的音乐，使人陶醉了，就像作梦一般。

这艘金光灿烂的游艇小巧玲珑，别具一格，是我家的珍品之一。

艺术如此高雅，何不让它走向人生之端。

艺术既高雅之称，则有雅俗之分。能叩击人心，提升人的品味，却难懂难明，不被大众所看透，一看就让人大失兴致的作品未必就是通俗之作，相反，高雅艺术能给人以感悟，得到升华。然而，高雅艺术常常被人忽视，所谓高雅艺术贬值，无非是人们的不懂欣赏，任何一份作品，都有它其存在的意义与价值，高雅艺术更应让更多人欣赏与接纳。

高雅艺术应走向家家户户，而不是被拒之千里，可望不可即。因为高雅艺术，徐悲鸿的《奔马》变得价值连城，贝多芬的《月光》被千古称颂，屈原的《离骚》刻与代代子孙之心.......我想这艺术与众人的欣赏与传播离不开的吧。

高雅艺术应怎样才能让更多人接纳与欣赏呢？这与我们的素质是息息相关的，我们要不断增长见识，丰富自己的内涵，提高自身素质修养.......崇尚艺术，是我们学会欣赏的具体表现，我们应学会欣赏高雅艺术，让高雅艺术更含价值。

[艺术如此优雅小学优秀作文

剪纸是我国的传统艺术，已经流传很久了。尤其是过节日的时候，人们总是会剪点小东西，比如花鸟鱼虫，福禄寿喜。结婚的时候，人们会剪一个大大的喜字，顿时变得喜气洋洋。

今天，老师给我们欣赏了几幅剪纸作品。有兔子偷菜，小兔子的花瓶，还有双飞燕……每一幅都是栩栩如生。

兔子偷菜非常有意思，小兔子前爪抱着一个嫩嫩的，水灵灵的大白菜，后爪抱着圆圆的红红的萝卜，好像非常开心地说：“我要把大白菜抱回家里吃！”那圆溜溜的眼睛让人们看得像真的一样。

双飞燕非常好玩，它们像一对双胞胎，有两个头，可是只有一个身子，它的翅膀大大的，尾巴像一把大剪刀，在空中飞着。你们说说这只燕子是不是很好玩？

美丽的孔雀也非常有意思。孔雀尾巴大大的，长长的，花纹非常好看，似乎在说：“你看，我长得美丽吗？”我真喜欢这一副剪纸作品，让人赏心悦目。

经过今天的观赏，回家我也想试试剪纸。你们是不是也觉得很有趣呢？

中华文明上下五千年,其中封建社会占了二千多年.历代封建帝王号令天下,具有无上权力,是神圣不可侵犯的.因为他们是天子,是代表上天来统治天下的,臣民只能绝对服从.

《诗经》云：“普天之下,莫非王土;率土之滨,莫非王臣.而舜既为天子矣,敢问‘瞽瞍’之非臣如何?”是说舜已经做了天子,请问“瞽瞍”(舜之父)怎能不做他的臣子?由此可知皇帝的权力之大.

因此,自古以来,“伴君如伴虎”,稍有不慎,就有可能身首异处,甚至株连九族,遭灭顶之灾.但是仍有无数谋臣良相,他们怀着一颗赤胆忠心,出于对国家命运的深虑、对民族存亡的忧患,勇敢地向君王冒死直谏,结果落得轻者贬谪削官,重者惨遭灭门之祸,让功臣谋士谈虎色变,封堵进谏言路.如比干被剖腹挖心、屈原遭放逐,司马迁蒙宫刑之辱等.

然而同为讽谏之臣的优孟则深谙讽谏之术,他凭借自己的智谋,巧妙讽谏,让楚庄王欣然纳谏,不仅收回成命,而且还将他的爱马交给了主管宫中膳食的太官,做了大家的盘中之物,不得不让人佩服.那么优孟到底利用了什么法术呢?仔细捉摸,他只不过是深明讽谏之道,充分运用讽谏艺术,取得了众人称快的效果.

讽谏,亦称“设喻说理”,即用暗示、比喻、夸张、反语等方法委婉的说理,也就是用生动具体的事例说明抽象的道理.

1.为对方打算——不暴露游说目的

设身处地地为对方的切身利益着想,是游说时应遵循的原则之一.烛之武先讲明秦和晋围郑(即使是攻下郑国),秦国无大裨益;进而分析晋侯出征目的在于扩张领土,且欲壑难填.一方面使秦伯觉得枉费心机,一方面顿感危险将至矣.可见,烛之武头头是道挑拨离间了“秦晋之好”.这叫曲线救国.

邹忌可谓酒色财气俱全,竟还拥有聪明脑瓜支配下的厉害嘴巴,叫人刮目相看.他从妻、妾、客人的阿谀之词“小题大作”——以君子之心度“君子”之腹,献身说法使齐王也同理得证“蒙蔽甚矣”,于是一声令下,广纳谏言,终于“战胜于朝廷”.也使齐国夺得人才乃至发展先机.

触龙用“缓冲法”拉家常套近乎,用“引诱法”开后门托幼子,用“旁击法”谈燕后陪衬人,用‘植入法”论历史望未来.先用三寸不烂之舌变相息怒缓和气氛,再用反证法“老臣窃以为媪之爱燕后贤于长安君”来巧设鱼饵,引鱼上钩,推出“为长安君计短也”的结论.迂回包抄使得赵太后主动缴械.

2.用婉言相劝——忠言顺耳利于听

下级劝说上级,由于尊卑关系不得不谦言以谏,否则会引来杀身之祸.虽然烛之武和触鸡年岁已高,但岂敢倚老卖老?烛之武早有言“无 能”,邹忌实话实说“不如徐公美”,触龙嘘寒问暖“曾不能疾走……窃自恕……”没话找话,话题轻松,铺设情境.此三者谙习“良药蜜口更于病,忠言顺耳更利于听”之道.事实亦如此,良言一声三冬暖,冷语一句六月寒.

3.巧施攻心术——先对方之忧而优

烛之武长于外交辞令,说理透辟,步步深人,层层逼紧.他抓住秦伯担忧“帮晋灭郑后反而惹火烧身”之心理,申明围郑对秦无任何好处,晓之以利害,因说服力很强,所以句句打动对方.邹忌很了解齐王处在许多人对他有所偏私、有所畏惧、有所企求的环境中,必然是个耳不聪、目不明的受蒙蔽者——隐忧国之清明;又因晓得齐王有修明内政以兴邦的宏志(心理),为此设喻使齐王欣然接受劝告,提升了齐国威望,赢得了诸侯的尊敬.触龙非常了解赵太后爱子、怜子之心,便采用拿人心比自心,以己子做诱引,动之以情申明大义,进而解太后心结.当然更见触龙为国之忧心,忠心明鉴.

烛之武、邹忌、触龙游说的成功也告诉我们：游说时要不亢不卑,言语恰到好处——既不刺激对方,又不失自己尊严.

[说服的艺术初中1年级作文

今年的黄河旅游节期间，我特地去参观了民间剪纸展区。在那里，欣赏了三门峡地区不同风格的剪纸作品，令人赞叹不已。然而，在赞叹之余，我对剪纸这门古老的民间艺术心生忧虑。对面这些作品，我不仅要问，这还是我心中的剪纸吗？

在展出的作品中很大一部分是名画，就是把一些名画以剪纸的形式表现出来，其中《八骏图》和《清明上河图》给人留下深刻的印象。这些作品看起来是费了很大功夫，作工之细让看的人以为那简直就是一幅；还是一部分是名人书法，基本和原作一样，以《兰亭序》和《沁园春》为代表；再有就是伟人头像，剪的也是惟妙惟肖，这也可以算是绘画罢，以毛主席头像最多。这些作品，不能说不好。但是，这些作品虽然能够吸引人们的注意力，却失去了剪纸最基本的艺术特色。用剪纸去剪一幅画，最多也就让人觉得像一幅画而已，不可能和原作一样。因为剪纸艺术的表现手法和表现力与绘画艺术有很大不同，用剪刀剪出的画，不可能把绘画的艺术性完全表现出来。同样，书法艺术的美也不是剪刀能表现出来的。

仅有少量的民间题材作品，但这些作品表现手法却过于精细，毫无生活气息，似乎要脱离民间了。

剪纸艺术是从民间走出来的艺术，其作品整体粗犷，局部又不乏细腻，线条简单明快，讲究的是神似，让人看一眼就能明白，就能感受到其中强烈的艺术感染力。表现手法多种多样，能够生动地表现人物、动物、花草等。内容大多来源于劳动人民的生产、生活，是他们对客观世界认知的表达和对美好生活向往的诉求形式，也是他们喜怒哀乐的表达方法。剪纸，不像绘画那样复杂，只需要一把剪刀就可以创作，也不像书法那样，需要长年累月的勤加练习，只要会用剪刀就可以表达自己的意愿。广大劳动人民对剪纸有着深厚的感情。

所以，我觉得，剪纸艺术应该坚持自己的艺术特色，回归民间。剪纸艺术家一定要深入到劳动人民中去，让剪纸艺术更好地为劳动人民服务。否则，剪纸艺术会发展成为剪纸绘画、剪纸书法，失去了自己的艺术特色，除了能够哗众取宠，也就毫无生命力可言了。

我们身边的艺术作品异彩纷呈，艺术的种类繁多：如音乐、舞蹈、相声、杂技、书法等等。这些都是我们中华民族的精华。

我身边的艺术很多，而我最喜欢的是书法。书法中最有名的就是王羲之写的《兰亭集序》，虽然《兰亭集序》已经失传了，但王羲之那不怕困难的精神已永远刻在人们心中。王羲之之所以能取得那么大的成就，那是因为他每天每夜在他袖子上划来划去，时间长了甚至把袖子划破了，才练得一身好字。更令人难以相信的是王羲之在木板上写字，居然墨汁渗透木板三分，所以有句话说“王羲之写字——入木三分”。

我喜欢书法还得感谢一个人，这个人叫朱政瑜，是我班书法最好的人，他的楷书已经达到了龙飞凤舞的境界，让我敬佩得五体投地。

他练成一身好书法，也是跟王羲之一样勤学苦练。

那是一年暑假的时候，不幸的他被无情的病魔夺去了他的双腿，他不得不休学了。

一天我走在大街上，四处张望一下，我看见一个熟悉的背影，我走近一看，啊！原来是我班的朱政瑜。我发现他的手在不停地话划来划去，我由于好奇心太强了，就走近一看，我简直不敢相信自己所看到的，心都顿时停住了跳动。我看见他正在拿着钢笔在纸上练字，我还发现他的一边有一大堆的纸，至少有五百张，只见他汗流浃背，我顿时呆住了。在想：朱政瑜的脚虽然受伤了，但他对学习的欲望很强，毅力不是普通人能比的。

我再想想我自己：我现在身体很健康，但没有他那种坚强、不怕困难的毅力。

从此以后，我苦练书法，终于把我以前的坏习惯改光了，现在我终于知道取长补短的意思，也得到了一个结论：取长补短，十全十美。

书法这门艺术使我懂得一个道理：困难对懦弱的人来说是一个高大的恶魔；困难对坚强的人来说只是地上的一粒沙子。相信我，只要你坚强、勇敢，什么困难都会变成七彩缤纷的彩虹。

父母是永远不会抛弃你的人。或许，他们对你的态度冷漠；或许，他们对你的爱不会表达出来，但他们会用行动来证明。以前的我并不懂父母有多爱我，我认为他们偏爱弟弟，但如今我懂得了父母对我的深沉的爱。

去年，我获得了参加县重点初中入学考试的资格，奋斗了一年，终于得到回报了。我回到家里，把这个振奋人心的消息告诉了爸爸妈妈。妈妈听了只说了一句：“现在再看看复习题吧！做做准备。”我满脸笑意地拉着妈妈的手说：“妈妈，今天晚上你陪我复习可以吗？”妈妈放开我的手淡淡地说：“乖！自己去复习，妈妈还有工作要做，没空陪你，好好努力！”

我听了妈妈的回答，心里极其失望。多么希望妈妈能够陪陪我复习啊！我忍住泪水，痛苦地对妈妈说：“妈妈，难道工作就这么重要吗？陪我一晚都没空吗？”妈妈听了有些动容，但终究还是没有答应陪我复习。我难过极了，跑到房间里大哭了一场，但因为明天就要考试了，所以我抓紧时间复习。

第二天一早，我吃完早饭就和同学一起乘车去了学校。我一早上都没有和妈妈讲过一句话，心里憋得挺不是滋味的，但也没有办法释放出来，只好到草地上散了散步。

“叮铃铃”“叮铃铃”上课铃响了，我走到我的座位上坐了下来，等待着试卷的到来。五分钟后，试卷发到了我的桌上，我打开笔盒，看见了一张纸条在里面，我拿起来一看，是妈妈写给我的：女儿，你还在怪妈妈不陪你复习吗？妈妈想让你自立自强，凡事都要依靠自己，不能依赖别人，你理解妈妈这么做的原因了吗？还在怪妈妈吗？我看完之后，眼睛有点湿润了，我明白了妈妈对我这深沉的爱，妈妈，我不怪您了，谢谢你的包容与苦心。我拿起笔低头认真地做起了试卷……

亲情一直陪伴在我们的左右，只要我们用心地去体会，就会理解有些爱是无声的，但它却是深沉的。父母的爱一直围绕在我身边！

导语：小说,对我國读者来说还是比较陌生的。以下是小编为大家分享的小说艺术表现的作用，欢迎借鉴！

一、研究小说艺术形式的重要意义

在文学发展的历史長河中，有过许许多多形形色色的文学样式，随着社会生活的发展而产生，发展、消亡。每一种文学样式，都在一定的历史条件下，为表现当时的社会生活竭尽全力；同时，也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者，曾对文学发展

做过同样出色的研究，从中总结出很多颇有教益的经验与规律；然而，从艺术形式上，亦即从文学本身的规律上去研究它们，却很少有人去做。至今，在我们这样历史悠久、幅员广阔的國度里，还没有一本完善的《文体学》专著，就是一个明证。

上述情况，有着深远的历史原因。在漫長的封建社会里，文学始终不能登上大雅之堂，除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外，其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式，向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究，前人还给我们留

下为数不少的“诗话”“词话”的话，而对小说样式的研究的著述，实在是风毛麟角。

从文学发展的历史状况来看，十九世纪以来，小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中，已经超群绝伦，人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中國文学史的情况看，曾经有过几个繁荣时期：唐宋的诗词、

元代的杂剧、明清的小说。可以说，随着人类历史的发展，社会生活日趋繁杂多变，小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了，小说出于它本身艺术表现上的原因，才能够肩负重任，大显身手。

从艺术形式上去研究小说，不是没有意义的。不错，鲁迅曾否定过“小说作法”，但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍，绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中，论及小说作法的篇

章很多，假如不是由于斗争紧迫无暇顾及，他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。

“利其器”向来是做好工作的先决条件，作小说，怎么可以不研究作法呢？

当前，我们正处在建设四化的历史时期，亿万人民高昂的情绪、举國上下沸腾的场面，需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所長，尺有所短，如果我们在运用各种文学样式时，能够扬其長，弃其短，则必定收到事半功倍的效果。

小说发展的历史，就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展，对小说提出日益繁难的要求；这要求，成为小说艺术发展的动力，使它完成自身的发展。

中國小说，经历了漫長的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养，在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模，于宋元话本中日趋成熟，至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中，中國小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛，而且与之相适

应在艺术表现上也越来越灵活、有力。

二，小说艺术表现力在逐步提高

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中國小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久長。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中國却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。如果仔细考察中國古典小说，就可以发现，短篇向長篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的長篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中國的宋

词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

三，小说艺术表现力的特点

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所長。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，

则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很長时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较長时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

孔乙己身世的交代，“有一天”关于孔乙己被打折了腿的议论，结尾关于孔乙己“大约”“的确’’死了的推测，都是间接写的。这种间接描写，虽然在剧本、叙事诗、散文中也可看到，但都不及在小说中这样自由。

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提

出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说形式发展的必然结果。長于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说

本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我國当代小说中得到了应用。中國作家们，对这种手法加以批判吸收，取其長，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相

贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流長；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫長的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵

循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表

述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫長时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中國小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外國小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中國读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中國小说的传统技巧基础上，吸收外國小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到

了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与

神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中國的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中國农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所長，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就長。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

“秋天来了，秋天来了”。我们开心的走进那美丽的秋天。

秋天是一个瓜果飘香的季节。你看那红彤彤的苹果像小孩子的笑脸；柿子金灿灿的，像一个个小灯笼；一串串紫莹莹的葡萄像一颗颗紫水晶，晶莹剔透，惹人喜爱。

秋天是一个五谷丰登的季节。你看那田野里稻谷穿上金色的“西装”，稻田成了金色的海洋。玉米把它的衣服解开，向人们夸耀自己“棒棒”的身体。红红的高粱也举起了燃烧的火把。每一个人都感受到了丰收的喜悦。

秋天还是一个如诗如画的季节。你看那金灿灿的银杏树叶像一把把小扇子，扇哪扇哪，扇走了夏天的炎热，带来了秋天的凉爽。火红火红的枫叶林像一朵朵火烧云，燃烧了半边天。难怪古人说：“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”

秋天是明爽的，秋天是火热的，秋天是姹紫嫣红的。秋天，带给大地的是丰收，带给世界的是美妙，带给我们的是快乐。啊！秋天真是一副美妙的图画。

秋姑娘来了，她左手拿着画板，右手拿着画笔，她把树叶涂成了黄色；把田野涂成了金黄色；把果园涂成了红色。然后她就开始了秋天的旅行。

秋姑娘首先来到了果园，一阵阵芬芳扑鼻而来，让人忍不住都要流口水了。一串串紫盈盈的葡萄你挤我碰，争先恐后地想要阳光的光照，仿佛在说：“太阳公公，请给我更多的阳光吧！。”树上的柿子像一个个小灯笼，也露出了笑容。偶尔会有几只可爱的小鸟在欢快地跳舞，开心地说：“你看我多美丽呀！”农民伯伯拿着，脸上笑眯眯的，准备去。

穿过果园，呈现在我们眼前的是美丽的田野。麦田金黄的，远远看去像金色的海洋。麦穗们在秋风姑娘的吹拂下，翩翩起舞。

秋姑娘又来到了树林，树林里的法国梧桐树掉下一片片金黄的叶子。每一片法国梧桐树的落叶，都像一个个金色的小巴掌，小巴掌落在地上，仿佛就像一幅图画。有些小巴掌落在地上排列的并不规则，甚至有些凌乱。

穿过了树林，秋姑娘来到了花园，花园里开放着五颜六色的、各式各样美丽的花。秋姑娘到花丛中快乐的玩耍。，秋姑娘看到美丽的菊花有很多种颜色呢！有雪白的、淡黄的、紫红的，美丽的菊花在秋天里频频点头。秋姑娘还看到了桂花，桂花有着清甜的香味。

花园里不但有香甜无比的花，还有清清的小河。这时，秋姑娘正好口渴了，她飞快地奔向小河，想喝几口香甜清凉的泉水。喝完了泉水，她看见了一排排的大雁正往南方飞去。她挥动着手向它们告别：“再见了，明年再见了，路上要小心一点呀，我祝你们一路平安！”大雁们看到了秋姑娘，也对她说：“再见了，明年再见了，我们会很小心的，你放心吧。”说完大雁就向着南方飞去，大雁们的队形一会儿是“人”字形，一会儿是“一”字形，

秋天的图画多美啊。我爱秋天的花、我爱秋天的树林、我爱秋天的果园、我爱秋天的田野、我爱秋天的一切。

绘画对我有着神奇的吸引力。

我从小就喜欢绘画。便此，我从小就与绘画结下了不解之缘。小时候我爸爸给我买了一盒蜡笔，看到这个“新颖”的东西，我很好奇，姐姐告诉我这个东西可以涂抹，我便拿一张纸随便画了几下，“嗯，很好玩！”

自从认识它，交了这个朋友，我的童年可谓是很有趣了，每天拿着它涂来涂去，别提有多高兴了。

之后，我来到了学校，发现学校有一个“少年宫”的项目，而且正好还有一个“绘画”的项目，“心动不如行动”，我就报了，明天正式开学，心里暗下心：“既然是自己喜欢的就一定要好好学！”

刚开始，我去上课，因为老师是我们以前的美术老师，并且我在课上也创作了不少佳作，所以她要把我培养成她的得意门徒！

我在美术室，也算是“杰出的人物”，用我班那些绘画技术高超的可以相提并论，但好景不长，我们的老师转到其他学校了！

老师转走的那段时间，我们恋恋不舍，但通过多天，我走出了阴影，继续学习美术，即使换了老师，有点不适应，但我也在学着我心目中的艺术——美术。

我在学习绘画的过程中慢慢长大，绘画如一炉火，炼就了我的创造力和想象力。