我心中的图画艺术(通用20篇)

剪纸又叫刻纸，它是中国民间艺术之一。剪纸，顾名思义，就是用剪刀把纸剪成各种各样的图案。人们把美丽鲜艳的剪纸，贴在雪白的窗纸或透明的玻璃上、门上、灯笼上，表达浓郁热烈的喜庆气氛。

剪纸作品丰富多彩，有精美的燕子和漂亮的玫瑰，有欢快的蝴蝶在花丛中翩翩起舞，有能干的大妈正汗流浃背的扯面，有穿戴少数民族服饰的大姐姐，有刻着飞舞凤凰的寿桃……剪纸的作品真是变幻无穷啊！

我最喜欢的作品是“孔雀图”，它让我想起跳孔雀舞的一个舞蹈家——杨丽萍，孔雀头上的毛像一把精美的扇子，她的羽毛像一件华丽的礼服，好似叶子与花儿，装饰着孔雀的舞会，蟋蟀为孔雀的舞伴。

我跟着视频学剪纸，先拿一张纸，看着视频一会折一会剪，三下五除二一张孔雀图就展现在我的眼前，我觉得太难又开始自己做起来。

我先把纸对折一下，然后在纸上画一个蝴蝶的形状，又在蝴蝶上画一些精美的图案，再用小刀延图案精细的刻，最后用剪刀剪下蝴蝶的形状，这样一幅漂亮的蝴蝶剪纸就完成了。

剪纸值得我们传扬下去，难怪列入国家非物质文化遗产呢！

一个风和日丽的下午，我和小伙伴一起去看秋景，寻找秋天。

我们先去了花园。一串红像燃烧的火把，鲜艳夺目；鸡冠花顶起了鲜红的花冠；美人蕉如锦缎裁剪出来的。菊花开了，有红的、粉的、白的、金黄色的……有的像姑娘的卷发，金灿灿的；有的像美丽的喷泉，站在远远的地方就能闻到花香。

我们又去了树林里。树木也发生了变化。枫树火红火红的，像一堆堆熊熊燃烧的火焰。梧桐叶慢慢地飘落下来，好像在空中翩翩起舞的蝴蝶。桂树开花了，花朵散发出浓浓的香味，它的香味传到很远很远的地方，沁人心脾。

我们接着来到果园里。柿子像红灯笼，沉甸甸压弯的树枝。石榴裂开了嘴，露出粉色的牙齿。山楂如玛瑙，挂满了枝头。

最后，我们来到田野里。稻子像铺了一大片金色的地毯，一望无际。棉花炸蕾吐絮，像棉花糖，雪白雪白的。高高的玉米杆上，有一尺多长的玉米棒。农民伯伯正忙着采摘，到处是一派丰收的景象。

秋天真是个美丽、收获的季节。我爱这秋高气爽的秋天。

[秋天的图画写景作文

盼星星盼月亮，我们终于迎来了盼望已久的第十届艺术节。你知道我为什么这么期待艺术节的到来吗？哈哈，当然是因为艺术节有我要表演的节目了！为了这个只有短短十分钟的节目，我们竟付出了一个半月的努力，真可谓是台上一分钟，台下十年功啊！

第一次登台表演，我的心情是又兴奋又激动，一大早就来到了学校，可让我没想到的是，已经有一大群同学在那儿等我了，还一个劲地问我，怎么这么迟才来。我晕！

我胡乱穿好了那件“缩水”了的衣服，就慌慌张张地跑上了四楼化妆室，一推开门，就看到一大堆同学在那儿化妆了，老师们个个忙得不可开交。我赶紧排到了队伍的最后面，看着长龙般的队伍，我心里暗暗着急。每个老师都分工明确，我们就像是生产线上的产品，一个接着一个的从扑粉底的老师那里被送到擦眼影的老师那，又从擦眼影的老师那送到涂口红的老师手里，整个就像是一个工厂流水线。

终于轮到我们上台了，看着黑压压的人群，我不由得紧张起来，脑子里一片空白。事先想好的表情竟在我登上舞台的一瞬间忘了个精光。一时间我的表情僵硬了，腿也开始有点微微颤抖起来，心里只想要打退堂鼓。随着伴奏音乐的响起，看着台下同学们老师们鼓励的眼神，我静下心来，一个深呼吸，壮起胆大声的投入到诗歌朗诵当中……表演结束了，我们的节目赢得了观众热烈的掌声。

表演还在继续，艺术节充满了同学们的欢声笑语。操场上歌声、笑声、喝彩声融合在一起，变成了一曲动听的交响乐。感谢艺术节给我一次展现自我的平台，感谢学校老师们对我们的淳淳教导和培养！

说到语言，大家肯定都不足为奇吧，我们天天在口头上的表达用的都是语言。从人类的起源到美好的今天；从原始人的奇言怪语到现代人字正腔圆的普通话；从儿时的咿呀学语到成年正常说话······语言为世界建造了一座沟通的桥梁。方言、古代话等等，各式各样的语言无处不在。这语言呢，还真是一门高深的学问。这星期我们就演绎了语言中的一种——剧本！

上个星期老师就宣布了让我们演出课本剧，这让我和同学们喜出望外，欢腾声响彻云霄，各个都兴致勃勃的。一下课，大家早就三五成群地组成一个剧组了，都想在星期五下午的班队课上崭露头角，所以同学们都在摩拳擦掌，紧罗密布地排练起来了。虽说排练中的麻烦可真多：一会儿忘记台词了，一会儿又旁白读错了，一会儿动作做错了。看来，明星可不是好当的啊！不过，经过我们的勤加苦练，最终熟练了许多，做个演员可真不容易啊！

光阴似箭，日月如梭，转眼间就快到了星期五的班队课上了。下午第二节下课后，长廊上是热闹非凡，大家吵嚷着、大喊着本组剧组的演员马不停蹄地再排练几次。到了这会儿，心中难免会有些激动和兴奋，毕竟是要“播放”给同学们看的嘛。我指指点点的，并且修改了一些内容，临时抱佛脚，只好拼一拼了。回到教室，移出一个大空间，节目开始了。这时，就激发了中华民族的传统美德——谦让！大家你让你、他让他。终于拉开了帷幕，首先打头阵的是陈子炀等人晏子使楚剧组，他们有些地方卡了，台下的观众也是议论纷纷，演完之后，我觉得他们的语言还是比较丰富精彩的，真像一个真正的剧组，所以我都学以致用了。可戴老师说表情还比较生硬，不自然，没有表现出细节来。不过台下依然响起了热烈的掌声。我们组吸取了教训，整装待发，怀着激动又紧张的心情上台了，尽管天不热，但我已经汗流浃背了，手心里的汗直往外面蹿。表演中，实在太紧张了，出了一些小差错：任俊杰抢台词了，我扇子拿反了。我竭尽全力想把表情做丰富，反而引来了同学们地哄堂大笑。表演完后，我松了一口气，心中的大石头悄然落地了。还有一个亮点，周璐旖在演中尉乙这个角色时，发出了一声气势磅礴的吼声，让人为之一振把当时人物的语气表现得淋漓尽致，当之无愧成为了“最佳演员”。

美好的时光一下子过去了，希望时间能永远停留在这一刻，享受那语言带给我们的快乐！

中国，是世界四大文明古国之一，有着悠久的历史和灿烂的古代文明。中国还是世界上面积第三大国家，有960万平方公里。中国文明古迹遍布，自然风光秀丽，是公认的世界旅游胜地。

上海，地处长江入海口，以其独特的魅力成为中华大地上一颗璀璨的明珠。

上海的东方明珠电视塔位于浦东陆家嘴，与外滩隔江相望，占地1500平方米，高达468米，亚洲第三，世界第五高塔，仅次于日本东京天空树电视塔、广州新电视塔、加拿大的加拿大cn电视塔及俄罗斯的奥斯坦金诺电视塔。在最顶层，你可以饱览全上海的美丽风光。入夜，黄浦江两岸的美景让你沉醉，尤其是西外滩的万国建筑博览群在美轮美奂的灯光里显得格外魅力十足。

来上海不能不去城隍庙。哪里的小吃可是中外闻名的，也是花钱的好去处，一客小笼80元。入座后，点上几客小笼吃着，看看风景。咬开一个小笼包子，汤汁溅到嘴中去的时候可能会被烫伤。不要急着吃，打包之后看看有什么别的东西。酒酿圆子不吃可就浪费了几十块打车钱。别看酒酿圆子中有个酒字，吃上他个10碗也不会大醉。如果没有先人的这些秘方，恐怕城隍庙的小吃也不会像现在那么有名。

上海不仅是旅游胜地，还是中国的国际贸易中心、航运中心、金融中心和教育中心。上海港是世界十大港口之一，每天成千上万吨的货物从上海港码头运往世界各地，也有成千上万吨来自世界各地的货物汇集上海并发往全国各地。上海高校众多，复大、交大、同济、上外、财大等无不是享誉世界的名校。

上海真是一个国际大都市，一个充满各种魅力的大都市！

走出家门就是一片密林，每个季节都飘散着花香，翠绿高大的树密密麻麻的长在一起，让你看了不禁深吸口气贪婪的吸收大自然的气息。

那时，我和十八岁的姐姐曾是密林里的杀手，经常捉小动物来饲养，到最后把他们全部发放生，乐此不疲。

又一个初夏的傍晚，我揣上姐姐送我的钻石手电筒，踩着蓬松的泥土，向四周打量着，“叽叽”在我身后传来一阵叫声，把我吓得瑟瑟发抖，手电筒“啪”的一声掉到地上，这一掉，使我看不清前面的路了。

我转个头就跑，不料被许多树枝绊倒，我在地上摸索着，拿起手电筒才看清那是用杂枝搭成的帐篷。

我一边揉着头上的红包，一边看着那帐篷门口有许多装饰品，兰花，桂花叶片，还有我们喝饮料的瓶盖儿，都仅仅有条的摆成一堆，令我想起帐篷的主人，水滴透明的蓝色，大眼睛，棕褐色的羽毛––褐色园丁鸟。这时，他飞回来了，嘴里叼着一朵粉嫩的桃花放在门口，又扇扇翅膀飞向别处。

梵高，达芬·奇虽然都是赫赫有名的画家，却没有褐色园丁鸟有着这样的艺术气氛。

秋天是一个丰收的季节，甜甜的梨，红红的苹果……一片瓜果飘香．小燕子们知道冬天快要来了，就忙着朝南方飞去．勤劳地小喜鹊们衔来了树枝正在造他们的安全窝呢！你看小猫眯换下了薄薄的夏装，换上了秋天的厚衣裳；蛇呢，早已不见了踪影,它们溜到洞里去冬眠了……大树已经换下了那绿油油的夏装，穿上了那金黄的秋装．

这一切，让我真真切切地感到秋天已经来临，那空气中飘荡的糖炒栗子的香味和那纷纷飘落梧桐树叶，难道不让你陶醉吗?

看了《艺术人生》，采访作曲家王黎光。也许您没听说过这个名字，但提起《天下无贼》主题曲，您一定不会陌生。观众在看到该影片的结尾处，不禁会被那悠扬的旋律所感染。再配着刘若英的演绎。情感的真实，溢于言表。

我也喜欢那首歌，淡淡的忧伤、质朴的心灵独白。这么好的作品，朋友说：只有深刻生活体验的人，才能做出优秀且有深度的艺术作品。我们对此深信不疑。

王黎光说，经历就是你的财富。

他生活在北大荒。我初中时看过那个年代的一部小说，人物单纯、朴素一如那个年代的单调。但真的回想这些平凡的小人物，又都那么有血有肉，那么真切。他们也许平凡中带着憨厚，欢笑中带着泪水，经历着特殊年代的洗礼，奉献者年轻的生命。联想当时的生活的画面，心里有点酸楚。为那些枯黄背景上鲜活的个性。

王黎光25岁。这个令我们敏感的年龄，他考取了中央音乐学院。人生的一个转折点。听他再描述那段经历，值得反思的很多……

突然，又想起另一位作曲家：王一平，我只要说出一部家喻户晓的影视作品，就会让你知道他绝对是个人物。电视连续剧《红楼梦》中的主题歌《枉凝眉》就凄美动听，催人泪下。只要片头的旋律从那耸立山崖的石头后袅袅传出，你的灵魂立刻被它带到了那个含蓄凄美的境界中。脑子里，浮现的略施粉黛，蹙眉落泪的林黛玉。神情仿若仙子，色调青淡雅致。仿佛从工笔画上走下的仙女。余音绕梁，带着这番联想，触动着你敏感的神经。

另外《牧羊女》、《少林寺》……许多脍炙人口的曲子。一一出自他手。

被采访时，作曲家也谈了许多的令他难忘的人生经历。

两个作家，同样的曲折人生，同样对艺术的执著。

正如王静安在《人间词话》中说：“古今之成大事业大学问者必经过三种之境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’。此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’。此第三境也。”我觉得，穿越这些境界的过程，真的很美好。虽痛苦，但经历过之后，回头看看。不过如此。

看艺术人生，领悟人生艺术。

以一首小诗作结：

你在汹涌的人海奔忙，

心中落满了疲惫的忧伤，

你在浮躁的都市梦想，

开始找寻着精神的故乡。

哦，那是清静的地方，

你满怀着心灵的向往，

穿行在喧嚷的大街小巷……

刚上小学的时候，妈妈对我说：“书法不仅可以修身养性，更是中华民族的瑰宝。”从那时起，书法便走进了我的生活。如今，我学习书法已经有四五年了，毛笔成了我最好的朋友，我失意时，她会让我心平气和；我骄傲时，她又会教我虚怀若谷。自从有了她，我不再感到孤单和寂寞。

苏东坡说过：“把笔无定法，要使虚而宽。”刚开始学书法时，要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆，练习画直线和弧线。那时候，我每天拿着毛笔重重复复地写横竖，写笔画，毫无新意，我感到枯燥，慢慢地没有了兴趣。老师看透了我的心思，一天，他拿起毛笔，在洁白的宣纸上有力地写上一撇一捺，跟我说，学书法就是要我做个堂堂正正的“人”。

我明白了老师的良苦用心，下决心潜心练字，一开始，只是照猫画虎，依葫芦画瓢。后来，越练越有感觉，笔画写得越来越流畅，练了好几遍以后，才觉得满意，练到胳膊酸了，才觉得好。渐渐地，每每提起毛笔，我都深深感受到了她的魂。在我的眼里，她是活的，好像有了生命一样。随着笔尖的游动，一个个栩栩如生的艺术品出现了，安静时典雅高贵，活泼时妙趣横生，狂野时飞扬跋扈，柔情时含蓄缠绵。每一次运笔都充满了新奇，我深深地爱上了书法。

如今，我的生活和毛笔无法分离，她是我生命中的一部分。我爱这个充满艺术魅力的朋友。

记得那一次是学校举办的艺术节，每个班都要派几名同学去参加舞蹈和乐器等几项节目，而我们班几乎没有人会音乐，更别说是乐器了。正在这时，不知道哪位同学叫道：“张郁娟，你以前不是学过几年钢琴吗？”老师一听就乐了，就在纸上写了我的名字，而那时我正在底下看书，听到有人叫我名字，只“啊”了一声便又低下头看书去了。

等到下课后，无意中听人说起才知道有这么一回事，我连忙跑去找老师拒绝参加。老师一听就不乐意了：“你为什么不去呢？为班集体争光也是一件好事啊！再说了，班里除了你也没有人能去了。”“可是我学钢琴也已是三、四年前的事了，现在早就忘光了，哪还记得住啊？我不管，反正我不去。”“唉呀，那反正今天是大周末，你回家去练一练吧，这件事我自有定夺。”说完，便走了。

我原以为这件事就这样完了，没想到到了艺术节的那天上午，老师突然来和我说：“我们班的人就选你了，你不去也得去。”我一听就火了，“你怎么这样啊！凭什么让我去啊！我都说过了我不去！”“什么你去不去的，反正你就得去。”说完，急匆匆地走了。

我听了，心里有种莫名的委屈，眼泪哗哗往下掉，心想：老师怎么能这样呢？言而无信，干嘛啊！看我好欺侮啊，“哼，你不仁，休怪我无义，”说完，我便愤愤地向宿舍顶楼走去，躲在那里，别人找也找不到。结果可想而知，我们班在乐器方面因人未到而被迫弃权，班主任丢尽了面子。

现在回想起来，我那次可真是吃了豹子胆了，连班主任的要求都敢拒绝，而且还用这么极端的方式。我想这其中最主要的原因还是是因为老师武断的作法让我太恼火，要是她委婉一点或换一种方式，我想我还是会尽力而为的。

秋天，是一幅美丽的图画！

我漫步田野，只见一片金黄！一望无际的田野上，稻穗笑弯了腰，它的下面藏着机灵又可爱的田鱼呢！有黄的、红的、黑白相间的、全黑的……五光十色，美丽极了！

我来到小溪，看见一条清澈见底的小溪，里面有水草、石子、小鱼……一棵棵大树站在小溪旁，静静地看着小溪，都在美美地照“镜子”呢！因为它们刚换上金黄色的新衣服呢。银杏树的叶子上是没干透的“颜料”，已经被调皮的秋风吹到了草坪上。

放眼校园，花坛里一朵朵菊花争奇斗艳，把校园打扮得异常美丽！阵阵桂花香扑鼻而来，让人心旷神怡。

我爱你，秋天！

我的家乡是内蒙古呼伦贝尔市阿龙山镇，它是我心中最美的图画。

我的家乡山水美。奥克里堆雪山、鹿鸣山、蛙鸣山、历史文化、民族文化、贝尔茨河完美的构成了“三山两化一条河”，“三山两化一条河”成为家乡的代表性景物，也成为游客们旅游时的最佳选择。

我的家乡物也美。秋天，漫山遍野都是家乡的特产：蓝莓、红豆、羊奶子、蘑菇、树塔。满足了人们的胃口，填满了采秋人的“腰包”。

我的家乡人更美，人们在小镇安乐合谐的生活着。我家楼下的一户人家在我们楼前建了一个小凉亭。夏天，谁家买的新鲜西瓜，拿到凉亭里一起吃。秋天，谁家刚采完的蘑菇，就拿到凉亭里一起帮他择蘑菇。就这样，小凉亭成为楼区的一道亮丽的风景线。

我们每天呼吸着新鲜空气，吃着美味的土特产，在一个自然、和谐的环境中成长着，虽然没有城市的那些高楼大厦，没有城市的高科技，没有“肯德基”和“麦当劳”，但在我心目中，我的家乡永远是最美的，我的家乡永远是最美的图画！

动画实在是一门能与文学，歌剧媲美的艺术。在银幕上，梦幻与风景的邂逅，不同力量的冲突，人性的探讨……多么妙不可言，值得夸赞。它像路牌一样，指引着我灵魂的走向。

动画艺术最棒的是对梦的真实表现。我忘不了《魔女宅急便》中我梦寐以求的场面：蔚蓝的海像地毯一样铺向那水天交界处。海声浩荡，自身边升起，轻巧的白鸥精灵般在耳边翱翔。岸边的树丛像上了发条，一刻不停地从眼前退到脑后。那边是一座白色小城，教堂的银顶在阳光照射下骄傲地闪着光。多么美好啊，这景展现了人心底对于美的爱好，唤醒了我对于梦，对于童话曾有的向往。刹那间，我有了退学旅行的念头。山在，大地在，岁月在，我在，你还想要怎样更好的生活？

然而就算是梦也会有冲突。动画对于强大力量胁迫下的生命拿捏地是这样恰到好处啊！《起风了》中掘越二郎和菜穗子的爱情实在让人过目不忘。列车上，风呼号着，刮过二人的脸。菜穗子犹豫地听着风，感叹“起风了”。旁边的掘越二郎隔着眼镜片看了看天，随即答道：“唯有努力生存。”会心的微笑在他们脸上肆意绽放，绽放在陌生人之间。飞驰的列车，无情的风，就把二人不畏阻挠的性格展示得淋漓尽致，为后面二人至死不渝对爱的坚守做足了铺垫。生活可以随心所欲，却不能随波逐流。

动画也可以探讨人的心态及本质。《风之谷》中被有毒气的腐海占领的风之谷，战争开始了。一边是利欲熏心的侵略者，一边是善良的风之谷人民。人渴望占有的心态，发自本质的贪婪，在此毫无掩饰地暴露出来。人与人天然的矛盾是多么可怕呀！这些动画就像是警钟，不时地警醒一下我的灵魂。动画不是真正的现实，但却能通过寓言，童话教给我们现实的一课，这难道不值得夸赞吗？

是啊！动画实在是一种富于表现的艺术，梦境，现实，冲突，人性就被用如此美的手法结合一起，难道不是吗？这是多么值得欣赏，赞美啊！

小说以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。一起来看看小说中的艺术表现，仅供大家参考！谢谢！

一、研究小说艺术内容形式的重要意义

在文学发展的历史长河中，有过许许多多形形色色的文学样式，随着社会生活的发展而产生，发展、消亡。每一种文学样式，都在一定的历史条件下，为表现当时的社会生活竭尽全力；同时，也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者，曾对文学发展

做过同样出色的研究，从中总结出很多颇有教益的经验与规律；然而，从艺术内容形式上，亦即从文学本身的规律上去研究它们，却很少有人去做。至今，在我们这样历史悠久、幅员广阔的国度里，还没有一本完善的《文体学》专著，就是一个明证。

上述情况，有着深远的历史原因。在漫长的封建社会里，文学始终不能登上大雅之堂，除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外，其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式，向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究，前人还给我们留下为数不少的“诗话”“词话”的话，而对小说样式的研究的著述，实在是风毛麟角。

从文学发展的历史状况来看，十九世纪以来，小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中，已经超群绝伦，人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中国文学史的情况看，曾经有过几个繁荣时期：唐宋的诗词、元代的杂剧、明清的小说。可以说，随着人类历史的发展，社会生活日趋繁杂多变，小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了，小说出于它本身艺术表现上的原因，才能够肩负重任，大显身手。

从艺术内容形式上去研究小说，不是没有意义的。不错，鲁迅曾否定过“小说作法”，但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍，绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中，论及小说作法的篇章很多，假如不是由于斗争紧迫无暇顾及，他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。

“利其器”向来是做好工作的先决条件，作小说，怎么可以不研究作法呢？

当前，我们正处在建设四化的历史时期，亿万人民高昂的情绪、举国上下沸腾的场面，需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所长，尺有所短，如果我们在运用各种文学样式时，能够扬其长，弃其短，则必定收到事半功倍的效果。

小说发展的历史，就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展，对小说提出日益繁难的要求；这要求，成为小说艺术发展的动力，使它完成自身的发展。

中国小说，经历了漫长的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养，在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模，于宋元话本中日趋成熟，至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中，中国小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛，而且与之相适应在艺术表现上也越来越灵活、有力。

二，小说艺术表现力在逐步提高

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中国小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久长。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。

《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中国却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在内容形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。

如果仔细考察中国古典小说，就可以发现，短篇向长篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇内容形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的长篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（ 四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的内容形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说内容形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学内容形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学内容形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中国的宋词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

三，小说艺术表现力的特点

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所长。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术内容形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很长时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较长时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说内容形式发展的必然结果。长于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。

什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我国当代小说中得到了应用。中国作家们，对这种手法加以批判吸收，取其长，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流长；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫长的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫长时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中国小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外国小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中国读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中国小说的传统技巧基础上，吸收外国小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中国的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中国农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所长，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就长。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

以上种种，都提醒作者们掌握艺术的辩证法：样式的优异之赴，恰是应该着力发挥而又格外节制之所。

当前，祖国正在朝四个现代化的宏伟目标奋勇前进，沸腾的生活向文学艺术提出了新的要求。只要我们充分调动各种文艺样式的表现力，就一定能够很好地完成上述要求。我们祝愿小说这一支花，在百花园中继续放出异采。

我爱自然，爱它的神奇！爱她的洒脱！爱它那独特的韵味！

自然的天空总是蓝的让人神往，白云犹如一片片孤帆。翩翩起舞的蝴蝶，一望无际的草原有奔跑的骏马，还有悠闲自在吃草的绵羊，远远望去犹如一绿色的花地毯。峰峦叠起的山脉，奔腾倒海的江河……

自然是一位画家。它潇洒的把五彩的颜料洒下，是这世界有了春夏秋冬，随后它拿起画笔把春夏秋冬上了不同的颜色，把这个世界涂上了属于自己的颜色。于是，春天是绿色，夏天是红色，秋天是金色，而冬天则是纯纯的白色。天空是蓝色，树干式总是，水是透明的……它就像有一支马良的神笔一般。

自然是一位音乐家。春雨的声音，鸟儿的鸣叫声，呼呼的风声……合在一起，犹如一首交响乐，那么美妙，那么清新，那么自然，听再多遍也不会觉得厌倦，这不如同音乐家们用钢琴，小提琴笛子一般，不会显得那么生硬。

自然又是一位雕刻家，它刻出一座一座山脉，一个个盆地，一条条江河，刻出这个五彩缤纷的世界。是那么传神。从耸入云霄的珠穆朗玛峰到水流端急地黄河长江，这一个个奇观，它究竟是有那一把神奇刻刀？它又有怎样一双的巧手啊？

它同时又是一位舞蹈家。一片片落叶，犹如会跳舞的纸屑，树叶被风吹的发出沙沙的声音，像是数着节拍。叶子跳着啦啦操，向我们表示热烈欢迎。小草也随着摆动着自己的身体，花儿更是跃跃欲试的想要展现自己那婀娜的舞姿。

大自然的鬼斧神工是让人惊叹的，高峰上的雪，给它添加了神秘的色彩。不禁会让人想到：上面有些什么呢？难道是因为大自然有一把像盘古一样的斧头吗？

梅花的不屈不挠，荷花的出淤泥而不染，鹿的敏锐，虎的凶猛，这一切都是大自然赐予的。它就是一位艺术家，一位无私奉献的艺术家，一位以原始为主的艺术家。它的表达不需要语言，它通过绘画，音乐，雕刻向我们叙述这一切……

秋天美如画，在那秋高气爽的秋天里，让我们一起来看秋天的风景吧！

看，大雁排着整齐的队伍往南方飞去，它们嘎嘎的叫着，好像在恋恋不舍的说“再见了北方的人们，我们要飞到南方过冬了，春天见……”美丽的落叶像蝴蝶一样落到了高山“姐姐”的身上玩耍；田园里的苹果像小朋友红红的脸蛋；芬芳扑鼻的橘子像一盏盏黄灯笼……

你们再看，那果实累累、金灿灿的田野里，沉甸甸的谷穗笑弯了腰，一层层谷穗像遍地的金子；火红火红的高粱也喝醉了脸，真是太美了……还有许多许多的景色呢。

这就是秋天的一片图画，她带给我们的是丰收的喜悦，带给我们的是来年的希望，秋天真是一盒五彩缤纷的颜料啊！

吴伟鸿

秋天来了，植物园里层林尽染。银杏树的叶子金黄金黄的，像一把把小扇子。扇啊扇啊，扇走了夏天的炎热。枫叶火红火红的，像是一团团火焰在火海里。只有松树苍翠欲滴，就像一个卫士挺立在那里。

果园里硕果累累。有金灿灿的梨子、五光十色的葡萄、红艳艳的苹果、黄澄澄的橘子……把小朋友们的脚都勾住了！

田园里五谷丰登。西红柿像灯笼挂在枝头，青菜绿油油的、向我点了点头，稻谷金灿灿的、像一片金色的沙滩，玉米咧开嘴笑了……农民伯伯笑得合不拢嘴！

公园里热闹非凡。百花已经凋谢了，只有那傲霜的菊花还停立在那儿。艳阳红似火，白云白似霜。老年人在湖边钓鱼打太极、打麻将，年轻人在湖边跑步听歌，还有小朋友们在追逐打闹嬉戏……

我喜欢秋天，秋天的景色真美啊！

在大家的工艺美术书本上，有那么一件独特的雕塑作品，它是由数个圆筒组成的造型设计。初遇这一件雕塑时，我也被它特有的艺术风采所吸引住。它在如很多照片中引人注意，缘故有多种多样，我梳理了一下，一共能够分成三大类，分别是：

一、色彩。它的色调呈深红色，在周边一些建筑的烘托下，它看起来分外夺目，令人迫不得已去留意它；

二、造型设计。它是由数个样子尺寸大小不一的圆筒构成的，看起来很杂乱，但是它却显出了一种不同寻常的设计风格，那样的话，大家自然可以去留意它了，由于在千篇一律的工程建筑中，它能出类拔萃；三。地理位置。这一件雕塑作品位于在西雅图滑冰场的正前方部位，这儿是个人来人往的地区。人的目光会被新鮮的事情所吸引住，那么一件独特的雕塑矗立在那么好的地区当中，当然会造成大家的视觉效果反映。

实际上，要是仔细的去观查这座雕塑得话，你要会品味出另一种美。这类美并不是外在的美，只是本质的美。从不一样時间，不一样地址，不一样视角欣赏到的设计风格不尽相同。而自己发觉的美确是这般：运动之美。这座雕塑的造型设计看起来杂乱，具体却有着运动的豪爽设计风格；它的色彩，是火一般的红色，最能体现一种对运动的热情，何况它是矗立在滑冰场的正前方，我觉得更是为了更好地能让人民群众激发对运动的喜爱之情吗？每一个荣幸亲眼看到这座雕塑的大家，我猜她们在欣赏时一定会在心的深海中涌起一层层对运动的期盼吧！换一个视角，我再去欣赏，发觉的是一种磅礴之美，那时生命的美。在一个不一样的视角下我们去观查这类雕塑，原先杂乱的觉得在一一瞬间消失了，大家见到的是一件层峦叠翠的雕塑。一个个高矮不一样的圆筒，宛如生命的起起伏伏，而火一般的红色，则反映出了大家对生命的激情，看到这座雕塑，要我激起了旧事的诸多，有甜美的，也是有心酸的。

请使我们去用心观查与欣赏身旁的艺术，他们拥有 无穷无尽艺术风采和不能小看的艺术使用价值；使我们去领略到艺术的人生境界，去感受艺术著作所产生的感召力，欣赏百遍就会有千种获得，给你的一双慧眼去发觉艺术的美吧！

"桂子月中落，天香云外飘",在这金桂飘香的十月，我们学校举行了大家盼望已久的秋游活动。学校为了增加我们的艺术﹑美术鉴赏能力，特意带领我们高段的学生跨进了这艺术气息浓浓的殿堂—浙江美术馆。

有可能是我们运气太好了，正好赶上浙江第四届陶艺展。陶艺这古老的艺术文化在这里闪烁着年轻的光彩。展品琳琅满目，有哲学化的，有抽象化的，也有写真化的，还有反折化的，折射出了陶艺创作者深厚的艺术功力。它不仅仅是个技术活，更不是做个塑像那么简单，这里面注入艺术家们的人生哲理，表达了作者对人生﹑对生活的观念。

不过最吸引我眼球的还是徐悲鸿的葵花画展。我喜欢他的画，是那样的简洁明了，是那样的朴素无华。哎！那是因为我看不懂抽象派的画。徐悲鸿大师画得葵花基本用了黄绿两种颜色。它表现了春去秋来，秋去春来的道理。也是反映新的生命延伸，年老的生命逝去的一些道理吧！从他的画中体现了自然之道—生命的新陈代谢，没有任何生命可以永生，到了一定的时候都要去另外一个世界：天堂。或者说迎来轮回，就连宇宙也要轮回，更何况人以及其他生物呢？

静静的一天很快就过去了，但我觉得这次的秋游比以往的任何一次秋游都有意义。或许我走进了这艺术的殿堂，思绪众多……

今天，我给大家介绍一个好地方，它就是位于大庆市黑鱼湖的艺术邨温泉。

这里温泉多种多样。其中可分为两大类：室内温泉和室外温泉。室内温泉有红酒池、牛奶池、咖啡池……据说这些池水都融入了中药，有很好的美容养颜功效，很适合爱美的女士和男士们哦！室外温泉据说是高斯泉水。这种泉水有强化骨骼，预防骨质疏松的疗效，是老年人们养生的必备之处。

别看这个地方的名里只有温泉的字样，但它还有一个很大的水上世界。我最喜欢的就是这个水世界了。水世界的游乐项目很多，一进门映入眼帘的是五大区域：儿童乐园区、“大喇叭”惊险刺激区、特大滑梯挑战区、冲浪摇摆区、漂流休闲区。首先建议你去儿童乐园区玩，因为儿童乐园区很适合孩子们玩耍，它有各种各样的滑梯，小一点儿的孩子就可以玩小一点的滑梯，大一点儿的孩子可以选择玩儿的滑梯就多了，有“全封闭式”的滑梯，有“90度急转弯”滑梯，还有“环形”滑梯……这里是孩子们的世界，不会有太多大人来玩。然后我建议你再去冲个浪。这里会让你有一种漂浮在大海上的感觉，随着大浪和音乐一起摇摆，从头爽到脚。如果你身高过了一米五就可以去玩儿一玩儿特大滑梯了，很刺激的，但我觉得“大喇叭”你还是不要去玩儿了，由于它太高，下落速度太快，小孩儿玩完后可能会出现头痛、恶心的症状。如果你玩儿累了就去漂个流歇一歇，舒舒服服的躺在漂流船上，就像躺在妈妈的怀抱里随着水流慢慢前行，这是我最喜欢的“宝地”啦！

这里可以让爱美的女士和男士们容颜不老；可以让老年人们健康养生；可以让小朋友们兴奋不已。因此我建议大家有空可以去体验一下艺术村温泉给您带来的，不一样的惊喜。

当我想走进书桌前看书时，我看到有一张妈妈珍藏已久的照片，夹在桌垫下面，原来那是妈妈跟爸爸第一次约会时所拍下来的!难怪妈妈会那么的爱护它。那时好像是一个晴朗无云的春天，刚好是黄昏时，所刻意捕捉下来的美景吧!真是美轮美奂呀！我也好像融入画里面了！

往近处看，那潺潺的流水好像一位小旅行家，流向无边际的大海，那河水清澈见底，好像可以看穿他的心事。我也想成为他们的伙伴，一同去旅行，把我的烦恼抛到九霄云外。

往远处看，那美丽的夕阳映入我的眼帘，那云彩好像一位仙女穿着五彩缤纷的衣裳，云来雾去，带着一份神秘的气息，那雄伟的山，好像是一位深情的男儿，总是陪着夕阳日落而息，带着一份甜蜜。

往我的右手边看，我看到了一栋小屋子，那栋房子漆着红色的油漆，就像是童话里的房子一样，我好想把这间屋子变成糖果屋，这样我天天都有可口的糖果吃了！往我左手边看，我看到浓密的树林，他们好像一位位长老，各个学问渊博似的!可是这浓密的树林，总带着幽幽的伤感，就像一位姑娘在啜泣般，有苦说不清，仔细听还可以听到虫鸣鸟叫，就像是一个小小乐团。

虽然我只是想像我自己在照片里，可是我却也很有感触，这张照片让我感到心旷神怡，也让我感到无比的轻松，如果我是照片里的人一定会流连忘返，不想离开这个照片里的世界。