我心中的图画艺术（推荐20篇）

干净的玻璃窗上，映衬着大巴上的学生，或嬉笑打闹，或独自思考。欣喜若狂的我，按捺不住时间的漫长，望向窗外，看远处的山，远处的水，远处的房屋和人，一切都在移动，在视线里变得愈来愈小。

近了，更近了……

熬过了这近一小时，打破车上沉闷的气氛，终于下了车，呼吸到了新鲜空气。我们在老师的安排下完成组队，便各自踏上征程。我跟着伙伴们走进一个不大的屋子，眼前的一切都仿佛充满魔力，马上吸引住我们的眼球。各式各样的机器，模板，陶泥……。哦，还不忘两个身穿素衣，满面笑容，看似年过半百，脸上也有了皱纹的慈祥老爷爷。一个是周老师，一个是杨师傅。他们不仅平易近人，还技艺超群，有得一手好本事，正因如此，印象颇深，花费的笔墨自然也需多些。这不，一进屋，他们马上带我们参观。

先是看到个大机器，初见它，我可有些纳闷：这么笨重的东西，能有多大作用？听周老师这样细细道来，才知道，原来叫练泥机。先用细线切割出成块的白泥，再用那机器炼成长条状的。为了方便我们理解，还和杨师傅一起演示了一次，真的如他所说，我们都簇拥在周老师身旁，惊得目瞪口呆，赞叹不已。我便在忙碌之余飞快地记录。

下面才是最激动人心的环节，那就是自己制作陶瓷。不过，杨师傅要先教我们制作工序。开启一个圆盘机器，杨师傅拿来一块现成的白泥，看准时机，用力拍打，让它落在了圆盘上。我们个个屏息凝视着他，见他快速把手打湿，扶住机器，娴熟地整理，打型，三下五除二，不出几分钟，便做出一个精致小巧的小葫芦。要练成这样，得需要多少天的辛苦努力和付出才能完成呀！我心里暗暗佩服杨师傅，太厉害了。接着是自己制作，大家都几番推让最后还是都欣欣然开始尝试。样式很多，做水杯的，碗盆的，花瓶的，都有。轮到我时，已过去一个小时。其实，我早已蠢蠢欲动，杨师傅刚好来帮我打型。开始了，我心里想着：一定要做个杨师傅那样好的！坐下来，看圆盘急速旋转，令我眼花缭乱。我的手用力按压，装模作样地把调整口子大小。可泥此刻变得不受控制，仍然飞速转动，我使尽浑身解数，才暂时把它镇压。时间本流逝飞快，在我看来，却像过了一个世纪那么漫长。我最终抵不过陶泥，败下阵来，做了个“四不像”，上大下小，连能否立住都是个问题白欢喜一场，但我还是十分愉悦。因为整个上午，空气中都弥漫着甜蜜的味道。

制作陶瓷需要设计，制作，烘干，上釉。因此，我们陆续体验了设计陶瓷外形和上釉。听老师说，制作远远不止这么几道工序，而是有足足三十多！三十多，第一次体会到，一个精美艺术品的背后，付出的是多么大的艰辛！

直到将要离开，我还是不能平静……

读完了爱的艺术这本书我想领悟到我们每个人都是一个独立的个体，我们的自我价值并不依附于任何人对我们的评价。让我知道了，爱是一门艺术，它需要知识和努力。

爱是一切教育的前提和核心，但是，爱是什么？我们真的理解爱，甚至真的在爱吗？这本书的阅读，不但有助于我们理解博爱、自爱、父母之爱、性爱、上帝之爱等等，更能帮我们理解自己的生活。理解自我，洞悉幸福完整背后的秘密。

母爱是世界上最伟大的爱，是在于其无偿的给予性，无条件性，不论你身处何地，不论你是好是坏，只要你是母亲的孩子，你便会得到母爱。这种爱不仅不需要用努力去得到，而且也根本无法用努力去得到，无法创造，也无法控制。在母爱中我们是处于被爱的地位的，我们必须学会如何把被爱转变为去爱，转变为创造爱。我们要学会爱也需要学会给予，给予比得到更能使自己得到满足，更能使自己欢愉，爱要比被爱更重要，当人们明白这些时，爱才能变成成熟的爱，“我被爱是因为我爱”。

弗洛姆指出：“关心、责任心、尊重和认识是相互依赖的。在成熟的人身上可以看到这些态度的集中表现。成熟的人就是指能够创造性地发挥自己力量的人。成熟的人只想拥有他自己的劳动果实，放弃了获取全力和全知的自恋幻想，并有一种谦恭的态度。这一态度的基础是他内心的力量，单单这股力量就能使他进行真正的、创造性的劳动。”如果没有尊重和认识，那么关心和责任心就会变成对爱人的一种控制。在爱情里，尊重和认识非常重要。首先认识自我，自己本身要达到自力更生、独立自主，而不依附或依赖他人；其次，要客观地正视对方，认识他的独特个性，并努力使对方成长，而不是要求他成为我希望的样子，这才是真正的尊重。

音乐，是一种艺术。是一种美妙的艺术，是一种雅俗共赏的艺术，更是一种会使人陶醉其中的艺术。

谈起音乐，肯定会有人说音乐会。可我不禁为此遗憾。因为我并没有参加过隆重的音乐会，现场听到大师们弹奏的钢琴声和其他的音乐声，而是只在学校中参加过合唱活动。虽然只是小活动，但我在活动中也感受到了艺术的美妙与艺术带给我的乐趣。

那是一个星期五的下午，我们在学校进行了合唱展示的活动。

其中有一个班级，演唱的是歌曲《国家》。铿锵有力，声如洪钟的歌声，不仅震撼着我们的心灵。

我好像佩戴着红领巾，正面对着国旗，面对着曾经战士们用鲜血染红的国旗。看着在空中迎风飘扬的五星红旗，我不禁将手高高举过头顶，向鲜艳的五星红旗，向曾经浴血搏杀的战士们，向伟大的祖国母亲敬礼……此时此刻，我是那样心潮澎湃。

活动结束时，我还久久没回过神来。

“国是我的国，家是我的家，我爱我的国，我爱我的家！”这句嘹亮的歌声，仿佛如今还在我的耳畔旁萦绕。

秋天来了！大地母亲开始丰收了，农民伯伯可忙坏了，玉米、大豆收仓了。挂在树上的柿子像红透了的小灯笼，甜甜的，好吃极了！山楂、苹果、葡萄等水果，令我们大饱口福。

秋天来了！大雁依依不舍地去南方度假了。知了、蟋蟀、小青蛙都躲到各自的“防空洞”里避难去了。吸血鬼蚊子也被秋风给淘汰了。树叶开始往下掉了，就像年老的人们头发开始稀疏了，到处是一片荒凉的气氛。走在上学的路上，凉风“呼呼”的往我脸上刮，我一边走，一边不停地搓着手。手都被搓红了。路上行人的穿着也都从短袖变成大衣了。

秋天来了！我来到田野里，来到小山上。五颜六色的树叶随风飘扬，像一只只小蝴蝶。柿子、山楂挂在枝头，等着人们去摘呢。农民伯伯在忙着播种小麦呢。明年夏天，准会有个好收成。我仿佛看到了农民伯伯喜悦的笑容。

最值得我说说的就是秋天的桂花了。那桂花芬香迷人，令人心旷神怡。

秋天是一个丰收的季节，是个景色宜人的季节，为我们描绘了一幅美丽的图画。

漫步在生命的长廊中，目之所见，是我们亲笔绘出的生命的图案；耳之所闻，是我们亲手弹奏的生命的乐章；大幕拉开，舞台上一幕幕精彩的生命之剧，主角仍是我们自己。喜爱艺术的人成千上万，殊不知艺术才是最美的生命，值得我们欣赏一生，用心善待。

只因生命艰难，便有人选择了平庸，放弃了善待生命的权力。但最美的画作也会有瑕疵，最动听的乐谱常常最难演奏，刚何况是生命这如此庞大的艺术品？有没有想过，除去曾被囚禁在轮椅上的双腿，是什么将几米带到了常人灵魂所不能及的高度，去俯瞰人们的内心？儿时残疾而只能与轮椅为伴的几米，没有选择放弃生命的希望，而是去珍重，去善待，去用水粉装点自己“本该黯淡”的生命，也柔软了一个个人的内心。第一次看到几米的插图，我就感到了他对生命的尊重。柔和的色彩，圆润的线条，活泼的动物与快乐的孩子或大人……这一切使他的画集成为了钢铁都市中的一隅温暖。他用自己对生命的善待之心去触碰着抚慰着读者的内心，教会他们，善待生命。

以善待生命为笔，勾勒出的线条必定坚韧绵长；以善待生命为色，铺陈出的背景必定饱含温暖；以善待生命为纸，人生这幅画作才会充满生机！

善待如画的生命吧，也许你不会看到田野麦浪与满山的鸢尾，但只要你有发现美的眼睛，就一定会有美的发现。

善待如歌的生命吧，静闻花开，且听风吟，就连别人对你的倾诉都是难得一遇的天籁。

善待如剧的生命吧，在一个个阴霾的角落里不知有着多少悲欢离合，人间苦乐正在上演。

不要抱怨你的生命诸多坎坷，只是因为你不懂得用心善待。想想雪莱在遭逐后仍能高咏“飞翔着歌唱，歌唱着飞翔”；想想帕格尼尼几近失明却还能能用琴弓幻化出魔术一般的曲调；想想贝多芬双耳失聪，却依旧呐喊“这是我的音乐”……这是他们的艺术，这是他们最值得善待的生命！

泰戈尔曾说：“主啊，当我的生命之弦已调的和谐时，你的一弹一拨，都会奏出美丽的乐声。”只有懂得将生命作为艺术去热爱，才能调正生命之弦，将一首生命之歌奏得三日绕梁，这才是善待生命的最好方式！

今天真开心呀！是因为我们一家去观看了精彩的艺术节闭幕式联欢晚会，里面的表演，真是good！

一进入会场，我就被里面的景象吸引了：舞台下面一排排美丽的灯光不断地闪烁、变换着耀眼的、五彩缤纷的颜色，一会让人感到柔和、一会儿又刺人眼睛；舞台两边，一排排小彩灯也不停地闪烁着光芒，让人觉得非常可爱；被幕布盖着的黑黑的舞台中间有一圈朦胧的光点……让人觉得好美好美。表演开始，幕布打开了，顿时，舞上光芒四射，台下的观众都在打叫、呐喊，是因为这实在是太美了！并且，舞台的背景也布置得特别漂亮。主持人开始报幕了，第一个节目是新区小学的学生们带来的大合唱：《红星闪闪》。演唱的学生们一上台，台上就蹦出了灿烂的灯光。他们的歌声是那么的响亮、美妙、清楚，让人听了特别舒服。演员们表演完了，台下响起了热烈的掌声。下一个节目是舞蹈：《我给地球洗个澡》，不仅有舞蹈，还有幼儿园小朋友模仿地球老爷爷的声音。小朋友用那童真的、奶声奶气的声音赢得观众的一片掌声。中间还有一个小品，是教师们表演的，这个小品实在是太搞笑了，观众在下面疯狂地呐喊、助威、鼓掌，让整台联欢晚会达到了高潮。最后，一首满怀激情的歌使晚会的气氛燃烧到极点，舞台旁边也燃起了烟花……晚会就在这欢乐的气氛中结束了。

这次艺术节闭幕式很精彩吧？我真希望再次感受那种精彩！

盖瑞恩

我们学校经常举办许多有意思的活动，有激动人心的运动会，有其乐无穷的社团活动，还有丰富多彩的实践活动等。每一次都让我们收获了许多欢乐，懂得了更多的道理。有一次活动令我久久难以忘怀，一切好像就发生在昨天似的，那就是五年级时举办的“学生艺术节”。

那是阳光明媚的一天，我们班全体师生迈着自信的步伐来到了中学部宽敞的报告厅，我们准备给老师同学们展示我们的成果。为此，我们可紧张地排练了一个多月呢！只见同学们神情紧张地坐在观众席上，观看了其他班级一轮又一轮地精彩节目，心情更加忐忑不安，老师鼓励我们说：“加油吧，团结起来，一定能行的。”

终于轮到我们班了，同学们秩序井然地走上舞台。此次代表班级参加演出地共有16人，是将三个小节目整合在一起地串烧节目。首先是合唱表演，8个同学整齐地站在台上，看啊，他们脸上洋溢着自信地笑容，听啊，他们的声音是多么洪亮，节奏是多么悠扬。接着是舞蹈表演，5个女生伴随着悠扬地歌曲上场了，虽然她们没有说任何一句台词，但是却用丰富地肢体语言表达了欢乐。两个节目之间用朗诵连接，两位同学的语调十分亲切，既有交谈地语气，又有朗诵地韵味。他们的语速不快不慢，恰到好处。台下的观众们聚精会神地欣赏着，不时报以热烈的掌声。我的任务是在后台播放ppt，虽然看似十分简单，实际上却必须全神贯注地听着小演员们的话语，决定什么时候播放下一页，时机要把握得分秒不差。不知道从何时起，我的心扑通扑通地直跳，我甚至都能听到自己的心跳声，生怕出一点儿小差错。

终于，我们的演出圆满结束了，厅内响起一阵雷鸣般的掌声。我轻轻地松了一口气，这次没有出现任何意外，一切都完美无瑕。

通过这次活动，我深刻地感受到了集体活动中团结努力后所得到的喜悦，这次活动的每一个环节都要让同学们紧密配合，只有所有人一致按计划完美演出才能达到这样动人的效果。我们每个人心中都像吃了蜜糖一样开心，因为团结是最美丽的音符，拥有了最美丽音符的旋律，我们的艺术节表演怎能不精彩呢？

前些天，妈妈带我去植物园看菊花艺术展。妈妈告诉我：这次的菊花展是跟河南开封共同举办的。开封在历史上曾经是北宋的都城，而杭州曾是南宋的都城，所以这次的菊花展就叫“两宋菊花艺术展”。

刚走进植物园的大门，我就闻到一阵淡淡的花香，接着就看到了五颜六色、千姿百态的菊花。有白色的、红色的、黄色的、紫红色的、金色的，竟然还有绿色的菊花。花朵也有大有小。大的有碗口大小，花瓣层层叠叠的，捧在手中沉甸甸的。小的就是小雏菊了，小小的像是些毛茸茸的小珠儿，在秋风中滚来滚去，可爱极了。有些菊花的花瓣像舞动的丝带一样在空中漂浮着，真是美丽极了。

最吸引我目光的，是一丛紫红色的“小章鱼”。它的花瓣与其它的菊花不一样，不是非常大，只有七、八根紫红色的细丝向周围均匀地舒展开，细条的顶端又微微卷了一下，中间是一颗娇嫩的花芯，真像只活泼可爱的小章鱼。风一吹，在绿油油的叶子中间的“小章鱼”就像在碧绿的海洋中畅游着。

植物园中到处都是用菊花搭建成的主题展区。有用菊花搭建的开封府，前面还有两个头戴菊花的萌娃娃。有用菊花布置成的庭院，配着茅草棚和小桥流水，让人想起了世外桃源。那些用菊花摆成的一只只漂亮的五颜六色的花孔雀，更是吸引了很多小朋友的目光，纷纷地挤上前去与它们合影。

我观赏着、赞叹着，直到走累了才恋恋不舍地坐车回家，但这美景却深深地留在我脑海中了。

我很喜欢书法。一提到书法，我又是烦恼，又是欣慰，在学习书法的这几年来，让我收获了许多，也让我懂得了很多道理。

记得四年级的时候，一天无意中看到了正在练书法的桑老师，他手中握着一根毛笔，在一张大大的纸上写下了“持之以恒”四个大字，那几个字是那么的刚劲有力，活灵活现，像一只只跳跃在纸上的精灵。就这样，我对书法有了一种萌生。

于是我就跟着老师学书法，刚开始老师对我很严格，握着我那微微颤抖的双手在纸上学笔画，可我写的字歪歪的，特别是“一”字，超像一条毛毛虫，再看看旁边的哥哥姐姐们写的字时，我就下定决心一定要超过他们，那种羡慕成了我练字的动力，是他推动着我朝书法这方面一直走下去，永不放弃。一日过一日，我的字由“毛毛虫”变成了可爱的“小精灵”，总感到无比的自豪和骄傲。冬天时候，就算再冷，也仍然会看我我那冻得通红的双手在纸上划过，现在想起那段日子，心里总有些酸。

渐渐地，“毛毛虫”变成了秀丽端庄的字，在学校也经常比赛，而比赛的结果总会让我大吃一惊，最近老师还让我去参加全国的书法考级，没想到居然考了5级，当我手上捧着一张厚厚的证书时，心里热乎乎的饿，这真是功夫不负有心人啊。学书法如一炉火练就了我的勇气和毅力，书法伴随我一天天成长，我身后的脚印也变多了，每一个脚印就像一根树枝勾起了我学书法的每一刻，也留住了我的酸甜苦辣。也让我懂得了一个道理：做什么事都要勇于尝试，哪怕做得不好，只要尽了自己最大的努力，结果必定是甜的，有益于成长道路上的。还让我明白了另一个道理：只要有梦想，有目标，并朝这个目标去奋斗，成功，就在前方，只是因为某种原因看不到它而已，只要你相信它就在前面等着你，而且有一天你也会站在你梦想的地方向全世界的人宣布：“我成功了”！

学校的艺术节即将开始，准备好为班争光的我们，已经迫不及待地准备比赛了，我们一起去看看吧！

听，梯形教室里面为何传出了美妙动听的声音？原来是同学们在进行声乐比赛呢！他们换上了漂亮的服装，放开嗓门大声唱，准备为班争光。

一曲曲乐器表演吸引人的脚步，各式各样的乐器弹奏汇聚在此，小提琴、架子鼓、钢琴、等等的乐器演奏呈现在你我眼前。

在舞蹈教室里，各种各样的舞蹈组合、灿烂的笑容和优美的舞姿齐亮相。在不知不觉中来到全校比赛的画室了。每位选手的面前都摆着画纸，画笔，铅笔，记号笔，橡皮擦。开始比赛了，每一个人都拿着笔，压着纸安安静静的作画，场地鸦雀无声，像没有人似的。

我最喜欢看的便是书法比赛了，他是最需要选手注意的。在比赛时，你不能受外界干扰，否则，你不是会写错，就是会少写或多写一两个字，如果是这样，你无论写得再好，也都只能是一张废纸了。喧哗的吵闹声越来越大，前来观看的观众越来越多，受到的影响也越来越大……

这就是我们学校的艺术节，一个辉煌的开始，这一个艺术节令我永生难忘，令我骄傲自豪。

今天，是我们学校的艺术节，这不？艺术节就开始了。

我们坐在操场上，焦急地望着舞台，多么盼望艺术节的开始啊！可是，只有几个“小不点”在舞台上耍起了“狮子打滚”，不一会儿，一阵音乐随之而起，我可就兴奋了，因为我明白，艺术节开始了，首先，闪亮登场的是十佳小歌手的第一位，就是《天路》将她推向了第一名的宝座。今天，她又一次唱出《天路》这一首歌，来迎接艺术节的到来。

纷呈的歌舞表演十分优秀，时尚的街舞多么流行，古韵的器乐演奏，赢得了评委和我们的阵阵掌声。

接着，宣城励志中学又精心准备了舞蹈《雨中花》和快板《励志赞》赢得了满堂喝彩，《雨中花》婀娜的舞姿使人陶醉，《励志赞》顺口的语词使人舒畅。

然后，便是我们班表演的幽默机智的相声双簧，说起这双簧，可下了不少功夫，今天，我们班精心编制的双簧就要演出了，怎么能不让人感到兴奋呢？我们班率先拍出了热烈的掌声，接下来，便是全校的一阵掌声，双簧便在这掌声中开始了，xxx搞笑的动作，xxx、xxx、和xxx滑稽的配音实在让人忍俊不禁，听着台下不时发出的笑声，我们班人的脸上露出自豪的笑容，认为这段时间，没有白过。

最后，由刚刚获得全国初中英语教学大赛的一等奖的xxx倾情演绎《阳光总在风雨后》，将艺术汇演推向了高潮，希望所有的学子们能够充满信心，披荆斩棘，勇往直前！

我是依我所想来画对象，而不是依我所见的来画的。

——毕加索

艺术源于生活，却高于生活。如著名画家齐白石的虾，正是因为齐白石经常接触虾、关注虾，所以他笔下的虾才栩栩如生。生活中的虾子看上去四只无力，可画家齐白石笔下的虾，却又比真实的虾有精神。

又比如画家毕加索的《和平鸽》，这幅画也有它的由来。1940年，希特勒法西斯匪徒攻占了法国首都巴黎。当时比加索心情沉闷地坐在他的画室里，这时有人敲门，来者是邻居米什老人，只见老人手捧一只鲜血淋漓的鸽子，向毕加索讲述了一个悲惨的故事。原来老人的孙子养了一群鸽子，平时他经常用竹竿拴上白布条作信号来招引鸽子。当他得知父亲在保卫巴黎的战斗中牺牲时，幼小的心灵里燃起了仇恨的怒火。他想白布条表示向敌人投降，于是他改用红布条来招引鸽子。显眼的红布条被德寇发现了，惨无人道的法西斯匪徒把他扔到了楼下，惨死在街头，还用刺刀把鸽笼里的鸽子全部挑死。老人讲到这里，对毕加索说到“先生，我请求您给我画一只鸽子，好纪念我那惨遭法西斯杀害的孙子”。随后，毕加索怀着悲愤的心情，挥笔画出了一只飞翔的鸽子--这就是“和平鸽”的雏形。1950年11月，为纪念在华沙召开的世界和平大会，毕加索又欣然挥笔画了一只衔着橄榄枝的飞鸽。当时智利的著名诗人聂鲁达把它叫？“和平鸽”，由此，鸽子才被正式公认为和平的象征。

如果没有这现实生活中的经历，画家毕加索也不会画出这么具有影响力的《和平鸽》。

由此可见，绘画与生活的联系密切。如果没有生活中的启示。画家们也不会有这样的成就。

秋姑娘穿着五彩缤纷的衣服，迈着欢快的脚步轻轻的，趁你没留意，悄悄的来到我们的身边。

凉爽的秋天又来到了我们身边。田野里，麦子随风飘动，为秋天的丰收舞蹈，散发出阵阵清香。果园中，果子们你挤我碰，争先恐后地要人们摘下它们呢！

秋天的菊花也很美，有雪白的、有淡黄的、有粉红的、也有火红的。它们有的像千手观音，有的像小猴子，有的时候像害羞的姑娘……秋天，绚丽多彩的菊花交织出一幅美丽的画卷。

要说秋天谁最忙了？当然是正在准备过冬的动物植物了。小青蛙卖力地挖洞，生怕今年做美梦没它的.份呢！小松鼠急忙找来松果。小喜鹊在加紧造房子，它们都在准备过冬了。

杨树和柳树的叶子都枯黄了，掉在树底下给大树做肥料，明年，这棵树会长得更加健壮。

这就是秋天，一个丰收的秋天，一个忙碌的秋天。我永远忘不了你，秋天！

艺术不是阳春白雪，它是生活的点点滴滴。——题记

我是一个活泼开朗的女孩子，脸上总是挂着甜甜的笑容。我热爱生活，生活中的点点滴滴为我勾勒了艺术的轮廓。在我平凡的生活中，因为有艺术相伴，生活变得多姿多彩。

当我走进充满艺术气息的舞蹈房，对着明如清水的镜子，我的心荡漾了。我仿佛变成了一位充满如火热情的拉丁舞者。

伦巴歌曲响起，伴随着扣人心弦的鼓点，我在房间里翩翩起舞，每一次的手臂挥动，每一次的腰部扭动，我都全身心的投入。闭上眼睛，我仿佛就和音乐融为一体，身体在音乐的带领下不断前行。在舞曲中，我幻化成一只小野猫，一只生命力旺盛的小野猫，小野猫在空旷的草地上尽情摇摆，释放美丽。音乐声停，我渐渐趋于平静，我还是我，但是领略了艺术的我对艺术多了一份敬畏，对美多了一份向往。

我喜欢艺术，更喜欢那些让艺术之美呈现在人们面前的可爱人们，梵高是我的最爱。我喜欢他笔下那一朵朵姿态各异的向日葵，有些扭曲但是饱含了顽强的生命力。我喜欢阿尔的雪景，在白茫茫雪地外围，那枯枝黄草让我印象深刻。

我最喜欢的要属《星空》。以前，我觉得星空在白天是白色刺目，晚上是黯淡无光。星空上两块巨大的幕布，一块黑色，一块白色，它两交替上阵，每天如此，千篇一律。当梵高的《星空》出现在我的眼前，我陶醉不已。五彩缤纷的天空中回荡着一圈又一圈的云朵，云朵色彩斑斓，怪异又美丽。它像是一个巨大的吸盘，让我对星空有了无限美妙的想象。

我爱艺术，艺术就在我们的身边。有艺术的相伴，生活变得更加瑰丽。

中国古代有各种各样的艺术和文化，它们有着优雅而神秘的魅力，也证明了中国人后裔的智慧。

中国古代诗歌是一部伟大的文化艺术作品，它表达了古人的感情和情感，有些还描绘了风景和植物，就像我们现在的作品一样。唐代李白、杜甫、清代李清照、宋代杨万里:他们都是著名的伟大诗人和古代艺术家。因此，古诗是一门文学艺术。

弦乐器是古人用来演奏音乐的乐器。在古代的宫廷里，古代的古筝或丝竹被放在演奏音乐的女士们面前，演奏的声音像高山流水，时而柔和，时而空精神。古筝和自乐也被认为是古代最好的乐器，只能在宫殿和大房子里才能看到。他们的音乐受到世界的赞扬，今天许多人喜欢欣赏它。因此，弦乐器是一门音乐艺术。

陶瓷，人们常说景德镇的陶瓷是世界上最好的。是的，陶瓷是中国古代的一种手工制品，它的.主要原料是土壤。首先，把粘土做成想要的形状，然后油炸，成型，然后上色，这样就完成了一个美丽的复古陶瓷作品！有时候，我们不得不佩服古人的智慧。一些不显眼的粘土可以做出如此美丽的陶瓷作品。因此，陶瓷是一门工艺艺术。

水墨绘画。中国古代的水墨画也非常有名。古代画家用水墨把祖国壮丽的山川和名胜画得淋漓尽致，不仅是祖国壮丽的山川，还有徐悲鸿的骏马和齐白石的龙虾。这些普通的动物很神奇。可以想象中国水墨画有多有名。因此，水墨画是美术中的一门艺术。

中国还有很多艺术，不能说也不能说。中国艺术不可低估，值得学习和欣赏。我喜欢中国艺术！

春天已经到了，我的脑海中浮现出一幅春天的图画。

春日融融，和风阵阵，金黄耀眼的油菜花随风摇曳，水仙花婷婷玉立散发出醉人的清香。

春天来了，你瞧，燕子从南方飞回到我们的屋脊上。他站在屋脊上欢快地叫着，好像在说：“春天来了。”有时还对我说：“早上好，早上好！”

春风一吹，春雨一下，大地的一切都苏醒了，竹林里的竹笋、草地上的小草都探出了头，东张西望，就连那棵粗壮苍劲的老树，也爆出了新芽！

春水轻轻流动，流到了我们有名的利民水库里，春光在碧波里荡漾，果园里，桃李树，鲜花朵朵盛开……真是画中有画。

（1）本色 原是指词的可唱性是否合乎音律。后来则指清雅不俗的风格。

（2）平淡 用朴素浅近的语言来表达丰富的内容。历来著各的评论家都非常推祟并倡导这种风格。

（3）尖新险丽 尖新，原是指写文章尖巧新颖；险丽，意为奇险俏丽。这种风格往往追求摆脱平庸，用尖巧之笔，写险丽之境，但处理不好则易出现险怪空虚之弊。

（4）本色当行 本色和当行同义，都指内行。以此评论词时是指该词具有鲜明的词的风格体性。

（5）自然 指不造作。先是评诗的，后成为词学批评中经常运用的一个标准。自然是针对雕琢而言，追求浑然天成、清新脱俗的天然之美。

（6）阳刚阴柔 这是词审美风格的两个基本类型。阳刚之词，多气象恢宏、境界阔大，笔力遒劲；阴柔之词，多意境幽微，情思细密，运笔细腻曲折，风调谐婉。苏轼、柳永是这两种审美风格最著名的代表。但这二者并非是对立的，有时是相互影响的，甚至在一个词人身上都有体现。

（7）旷达 这本来是魏晋文人所推崇的自由自适、任性所为的一种风度。常用来评诗，其后也用以评词。词中这类风格的杰出代表是苏轼。苏词的旷达，影响着同时代和后来的许多词人，形成了重要的风格和流派。

（8）含蓄 深藏不露之意。常用以评诗。其主要特征是意不浅露，语不穷尽，令人回味无穷，所谓 “不著一字，尽得风流”。宋代词人秦观、周邦彦、吴文英等在这方面尤为出色。

（9）闲谈 原指超凡脱俗的性格。评词则是指一种闲适淡泊的艺术风格。

（10）沉郁 含蓄深沉。原以此评论文章和诗歌。杜甫的风格就是“沉郁”。以此论词，则指意在笔先神余言外，造境含蓄深沉，有思想内涵。但过分强调比兴寄托，不免穿凿附会。

（11）质实 指凝涩晦昧，往往与“清空”相对，过多地使用丽字、代字、僻典，给人以雕琢和晦涩难读之感。

（12）浑成 即浑然天成。指结构完整，形式内容完美统一。

（13）浑厚 指浑朴厚重的艺术境界。原是用于品评文章的。词人通过细致绵密的叙事和写景，自然而然营造出一种含蓄深沉的抒情境界，给人以浑厚深邃之感，宋代词人周邦彦是其代表。

（14）艳丽 原形容南朝宫体诗的风格。用于词则多指以华美的词藻描写女性的容貌和男女柔情。

（15）清雅 清新雅放，苏轼的词即以清雅独标一格。

（16）清新 流畅而新颖，不落俗套。原用于评诗，后以此评词，像李清照和辛弃疾的一些清婉之作具有明显的这种艺术风格。

（17）雅正 和雅平正。但过于追求此类风格会导致过度重视写作技巧和音律声韵，忽视词的社会意义。

（18）飘逸 先用于评诗。诗的飘逸公认是李白，就像杜甫之沉郁一样。南宋隐逸题材的词往往多有此种风格。

惠山是江南风景胜地，游人来到高山，几乎处处都可以看到著名的惠山泥人。它，工艺技巧精湛，艺术造型完美，是古代劳动人民智慧和艺术的结晶！郭沫若先生都赞其：“人物无古今，须臾出手中”，它让平凡的泥土变成艺术！

今年暑假，我怀着期待而又好奇的心情，与惠山泥人来了一次亲密接触！我一到惠山，眼睛里装的最多的是一对玩具男女儿童，即泥塑大阿福。两个泥娃头绾双髻，笑容可掬，赤足盘膝，怀抱异兽，娇憨稚气，运人喜爱。尤其男相阿福：头又大又圆，胖乎乎的脸上总是挂着甜甜的微笑，身穿一件五彩缤纷的衣服，红的、绿的、蓝的、黄的，看上去喜庆极了，衬的肌肤白里透红！他手上捧着温顺驯服的猛兽，一脸福相，甚是惹人喜爱！他是一个被神化的民间中健壮孩子的可爱形象，主要取其镇邪，降幅之意。对了！有一年，笔主老师把男女阿福请到笔庐来陪伴我们学习呢。

在惠山游览中，一股泥土的芳香总缠绕着我的左右，宛如进入了幽深竹林般，清新的泥土在伸胑展腰般成长，令人心旷神怡。我们满怀期待地进入了一户土屋，屋内没有过多的摆设——木桌、木椅、横梁上古朴的吊灯……一切都显得和谐雅致！讲解的是一位中年女老师，她清清嗓子，生动有趣地介绍了惠山泥人的历史源流、传承意义，工艺特色、制作方法——听得我们一愣一愣的，个个都想学一下手艺。

重头戏来了，老师开始给我们演示了！只见他边做边讲：一揉，把泥揉透，以手推出来没有毛面，捏上去爽手为宜。二捏，就是捏出你想捏的东西的大体形状、捏身段。然后是细节，根据“从下到上，由里到外的原则”，就像人穿衣服一样，先穿里面的，再穿外面的，不可能倒过来做。三镶：就是把捏好的身段、手、头都镶接起来。在身段肩膀处扳开点泥，把手装在凹槽里接口处，添点泥，用大拇指推平，使之牢固、自然。一会儿功夫，老师手里的泥团就变成了一只可爱的公鸡。同学们都看呆了，情不自禁的鼓起了掌！

有同学提问：做这么多泥人有什么用处呢？老师和颜悦色的解释：“惠山泥人，大致可分为以下几类：手捏戏文、京剧脸谱、人物动物、实用玩具(带温度计或者卷笔刀之类)等，这些作品小巧玲珑，人见人爱，价格使宜，是访亲问友的最好礼品。”老师转头看着我们又补充道：“你们也可以带一两件礼物回去送人。不过，最好的礼物是自己亲手制作。”

大家听后摩拳擦掌，跃跃欲试。终于该我出场了，我呆呆的看着手里的泥，看上去脏脏的，好多裂纹，干巴巴的没有一丝水分，心里有些胆怯和不情愿。老师看出我的小心思，在旁边提醒我：“加点水吧！”我边照做，边用双手不停地揉捏着。我一步步的按老师要求仔细进行着，生怕出错。不一会儿，一个圆乎乎的身子，山峰似的鸡冠，水滴状的翅膀，尖尖的嘴巴，经过了“九九八十一重磨难”，终于新鲜出炉了。可是看上去它并非那么可爱，那么完美，仿佛每个部件有些变形，组合在一起整体更变形。这和老师的作品一对比，简直惨不忍睹！看着这只“四不像”的鸡，我哭笑不得，哭我做得丑陋无比，笑我做得搞笑至极！虽不像，却能给人以健康、幸福和美好的感受，这或许就是惠山泥人的精神内涵吧。

所以我仍然由衷地赞叹，赞叹古人的智慧与勤劳；赞叹艺人们的心灵手巧；赞叹祖国的文化是那么的博大精深！我为这泥土的艺术而骄傲，我为我伟大的祖国而自豪！

我喜欢追求，追求科学，追求生活，追求自由，追求幸福......但我最喜欢的只是追求艺术。

艺术是一种社会意识形态，它使用图像来反映现实，但比现实更典型。

艺术一直是我对他的渴望。它独特的魅力，美丽的魅力和激烈的竞争深深吸引着我。

自古以来它一直是人们的最爱。包含音乐、舞蹈、雕塑、文学、音乐、电视剧、电影等。

我热爱艺术，我想献身于艺术。

追逐艺术和音乐，特别是着名音乐家贝多芬的歌曲，旋律和神秘。我经常在写作之前听音乐，我会立刻受到启发。当你感到无聊时，你可以通过听音乐再次开心。当你心烦意乱的时候，无论你多么生气或烦恼，你都会听到音乐，你会觉得舒服......音乐的独特魅力在于它可以带来灵感，快乐和舒适......

追求艺术，追求舞蹈。我从小就喜欢跳舞，我对跳舞很感兴趣。小学毕业后，我参加了舞蹈课，我更喜欢跳舞。通过跳天鹅舞，舞步很顺畅，动作优美，线条独特。

美丽和姿势美丽，给人一种非常美丽的魅力。

追求艺术，追求艺术。美是好的，好的艺术是艺术。艺术，包括漫画、素描、素描、油画和素描。我非常擅长绘画，那是因为我已经学会了，并且我知道绘制、诀窍和绘画的基本技能。但我不喜欢画更多，我最喜欢的是漫画。很多人都知道漫画是简单而夸张的画作。它包含讽刺和幽默。但不幸的是，我喜欢的并不是那么有趣。也许你问，这不是漫画吗？如果你不喜欢这样的漫画，你喜欢什么样的漫画？我的回答是：我喜欢的漫画是日本传统漫画。虽然它具有讽刺意味和幽默感，但其漫画家的画作代表了其吸引力的很大一部分。例如，现在销售成功《啦一个梦想》！画家藤子藤子以其独特的绘画技巧创造了一个像猫一样的独特梦想，极大地提高了漫画的受欢迎程度。这个漫画不是漫画，现在你应该知道！很多好朋友都喜欢漫画，我们经常比较我们画的作品。如果他做得更好，他会继续努力；如果他表现不佳，他将会加倍努力，并且在本次比赛中努力争取更多。因此，由于我们的能力，我们在追求艺术和漫画方面更加执着，更加坚定。

我热爱艺术，艺术的魅力，艺术的魅力和竞争。

故宫是中国第一大博物馆，里面收藏着好多件艺术珍品。我有幸参观了这些古色古香的极具魅力的艺术品，其中留给我印象最深的就是那把金碧辉煌的龙椅。

龙椅摆在太和殿。龙椅，是指古时候皇帝所坐的扶手上刻有龙的图案的椅子。龙椅一般放在古时候大臣上早朝时朝堂上的台阶上。龙椅一般由木头制成，然后在扶手上刻上龙型图案，最后再漆上一层黄颜色的漆以表示皇家的威严。

那把龙椅金碧辉煌，上面刻着的几条龙栩栩如生，惟妙惟肖。那眼睛，那胡须，我觉着它们仿佛能腾云驾雾。完美的彰显了皇家的气派与豪华。龙就是权利和地位的象征，我看着它，仿佛就像看见皇上高高的坐在上面，想到皇上一生造福黎民，与大臣们共商国事。

听导游介绍，这个龙椅同其他椅子不同。它有一个“圈椅式”的椅背，四根支撑靠手的圆柱上都蟠着金光灿灿的龙。我发现这把龙椅，底座没有采用椅腿，椅撑，而是一个宽约2。5，深一米多的“须弥座”。通体涂上黄金，显得富丽堂皇又气势威严。根据故宫博物院文物专家的考证，这座龙椅是明代制品，可能是嘉靖皇帝重建皇极殿时的遗物。

这把龙椅引起了我的思考：皇上坐在上面，就拥有了那一切。但那有怎样呢？高处不胜寒，人会孤独的。他可能永远得不到真情，就算是自己的亲身母亲，也有可能对他有别心。就算是共枕多年的爱人，也不一定是真心实意的对他。每天活在这样的世界里，皇上会快乐吗？

我知道这把龙椅带给我的遐想最终也是无限的……

剪纸是我国古老和流行的民间艺术之一，也是劳动人民智慧的结晶。我轻轻拿起一幅剪纸，看哪！那疏密不一的造型设计，那干净利落的刀刻无不给人一种独特的美感。

那是一个小女孩，裙裾飞扬，她静静地站着，嘴角扬起一个好看的弧度，头顶一顶皇冠，好像是一位美丽的公主。她向前微微伸手，前方是一群洁白无瑕的天鹅，同样它们的头顶也戴着皇冠，为首的一只天鹅友好地望着女孩，微微颔首，嘴里像是含着什么东西。树林里小鸟站在枝头，出神地望着天空。夜空中闪闪的的星斗，璀璨出别样的美丽。风，轻拨水的琴弦；月，吹奏夜的竹笛。草地上的雏菊在黑夜中安静地盛放……这样的情景静谧、美好，画面仿佛活了一样，我的思绪缓慢地飘进去，仿佛已经来到了剪纸的世界。

那是一个春天的夜晚，有些许凉意，微风轻触着大地。一个女孩的身影从树影婆娑前渐渐放大，她一头金发微卷着，在夜色中不时地闪烁。一袭轻纱制成的小裙穿在身上，她神情有些焦急，嘴唇紧抿着，似乎在寻找什么。原来，是她在森林玩耍时不小心将皇冠上的一颗钻石弄丢了。

这时，一声清脆的长啸打破了夜的宁静，一只只洁白如雪的天鹅从空中落下，树叶“沙沙”地响着，天鹅翅膀带起的风使得其中的几片落了下来，女孩眼尖地发现，天鹅嘴里似乎有什么在闪动。呀！是白天丢失的那颗钻石。女孩轻轻地走上前，用温软的小手抚上天鹅的脖子，天鹅仿佛也明白，轻轻地将钻石放在女孩的手里……第二天清晨，女孩的身影再次如精灵般出现了，脸上充满欢乐，洁白的天鹅落在她身旁，伴着花草的芬芳……

我从联想中缓过神来，眼前的作品仿佛是鬼斧神工。一把剪刀、一张纸便能创造出这样美不胜收的剪纸，只因为，这就是中国人的匠心独运，这就是中国文化的独特魅力。