我心中的图画艺术汇总20篇

秋天来啦，秋天来啦！

我穿好深红色的外衣，奔向田野，躺在好似绿色地毯的小草上，望着一望无际蔚蓝的天空。一朵朵雪白雪白，棉花糖似的云朵开始了变身：一只小羊在蓝天上出现，它迈着优雅的步伐在天空上来回走动；一匹马在天空上奔腾，它如兔子般灵活地在白云间来回穿梭，好像在和白云躲猫猫；一列白色的小火车开来了，它要去那儿呢？一只只大雁飞过，打破了我的幻想，它们在空中一会儿排成“人”字，一会儿排成“一”字，好像在讲述一个个故事。

我站起身子，拍拍身上的尘土，向山下跑去。在山下，有一片方格似的绿色梯田。里面种着火把似的红色高粱；一个个裹着黄外衣的玉米，散发着迷人的香味，里面藏着宝石似的金黄玉米粒；还有一片片金黄色稻子，在秋风中翻起波浪，像金色的海洋。

菜园里种着各种各样的蔬菜，水灵灵、绿油油的大白菜生机勃勃；紫盈盈的茄子在阳光下泛着光；长着尖尖嘴的辣椒，挂在矮小的辣椒枝上，有的是绿色，有的绿中透黄，还有的变成了红色。

我问大雁：“是谁画出了这么美丽的图画？”大雁告诉我：“是勤劳的人们画出秋天的图画。”

从大二开始接触中国特有的中国绘画后，就经常听到有人谈论中国艺术的精神，当时也只是凭自己有限的知识去浅浅的探讨一下，并不能深入。随着学龄和阅读的增长，自己也能够把中国艺术精神谈两三分。这其中对我影响对大的一本书就是徐复观先生的《中国艺术精神》（广西师大出版社2007年版）。这本书一共十章，前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部著作以第二章为总纲领，重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”，其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。

所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述，庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体；由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出；当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神；庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。

徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。

但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神，原本不在于艺术创作，而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说：“循庄子之修养论，而循至于极，可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用，此惟当于艺术境界中求之，乃有以见其真实之义也。”后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。

庄子虽说不言艺术，但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下，以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。

徐复观先生虽说不擅长绘画，但其著作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛。然其慧眼独具，匠心独运，以哲学家的敏锐眼光，透视中国艺术精神的内核，发前人所未发，启后人之所启。虽说是无意于言“美”，却是提升了审美意趣，丰富了中国美学理论。

在辞旧迎新之际，我们学校的艺术节如期而至。今天是我们一五年级的文艺汇演哦！

哇，体育馆已大变样，老师们已为我们设置好一个漂亮的舞台：铺满红色地毯的T台秀，大气喜气，T台秀正中间是一块写着“展艺术风采，创美丽校园"；的背景墙。音响，霓虹灯，喷雾机……好齐全啊！再看，同学们已化好妆，穿好各式漂亮的演出服兴奋地交流着。

在优美的音乐声中，小小主持人面带微笑，自信大方地走上舞台，宣布文艺汇演正式开始。体育馆里爆发出热烈的掌声。

先进行的是一年级的表演。别看一年级的小朋友年纪小，可他们表演得还是有板有眼的。其中一（6）班的“穿越古代”的表演最具特色。看，他们穿着古装，随着优美的音乐翩翩起舞。扮演“公主”的小朋友，翘着兰花指，轻巧的旋转着身子，还真有点公主的气质；扮演“大臣”的则手持纸扇，威武地走着舞步，那严肃的神情逗得我们哈哈大笑；扮演“格格”的则天真烂漫，活泼可爱……一年级小朋友的表演，尤其是那股认真劲儿，赢得了大家不住的赞扬和热烈的掌声。

一年级表演完了，就轮到我们五年级了。我们班排在第四个出场。看着一班，二班，三班……他们表演得那么好，我开始担心起我们班的表演来。我不断地深呼吸着，并祈祷着我们班能完美的完成演出。

轮到我们表演了。我们这次准备了二首歌曲。第一首是队歌，大家比较熟悉，所以完成得不错。接下来我们唱《外婆的澎湖湾》，这是一首非常优美的歌曲，我们练了好多次，原本指望这首歌拿个好成绩的。可没想到这首歌唱“砸”了。也许是紧张，也许是压力，总之，我们唱得连节奏都不对了，音乐才放到“澎湖湾”，而我们唱到“童年的幻想”了，最后在混乱中结束了我们的演出。尽管表演失误了，但同学们都觉得自己尽力了，这当作自我安慰了吧。

这次艺术节，个个节目都富有创意，表演得非常精彩，让我们大饱眼福。我们班虽然只获得了银奖，但我们并不灰心，因为我们重在参与，并坚持到最后。通过参加表演，我们班的同学更加团结了，并纷纷表示，下次一定努力争取好的成绩，也希望校艺术节越办越好！

咦？是谁打翻了绿色的彩油瓶呢？哦，原来是春姑娘给大地换上了新装。

春天饱含着春的气息，捎来了春的柔情。瞧呀，春姑娘的纤纤细手，轻轻的抚摸着大地，抚摸着天空，抚摸着所有的一切。

小草被春风唤醒，悄悄地探出脑袋，伸伸懒腰，好奇的望着眼前的新世界，眼里流露出对未来的希望。

春风里，沉睡了一冬的树木又披上了绿色的纱巾，枝头上又抽出了新的嫩绿的幼芽，带着对新生的渴望，对未来的憧憬，在微风中欢笑着抖动！

春姑娘从身后拿出一篮子花，将许许多多漂亮的鲜花撒落人间：红的那般鲜艳，黄的那般灿烂，白的那般无瑕……

枝头上的小鸟伴着凉凉的溪水快乐地歌唱，歌唱着春风，歌唱着春雨，歌唱着这一片生机勃勃！

春姑娘忽然把长袖一挥“轰隆隆”一阵春雷响过，贵如油的春雨淅淅沥沥地落了下来。看，在春雨中，一簇簇嫩绿的麦苗挺了起来，一个个金黄的希望升到人们心头，一张张笑脸在春雨中晃动！蓝天上挂满了花花绿绿的风筝，孩子们在春风中欢腾、跳跃，就像一棵棵小树苗。在春雨春风的滋润中茁壮成长。

“一年之计在于春”。嫩绿的小草，艳丽的花朵，歌唱的小鸟以及欢笑的人们，构成了这灿烂无比的春天！

车开了大约一个多小时，我们就来到了阳江海边的大沙滩上。这里的景色真美啊！金黄的细软的沙滩一眼望不到尽头，踩上去咯吱咯吱地响。沙子细极了，比我们学校的沙坑里的沙不知细多少倍。不要以为那是泥土，那可是货真价实的海沙啊。沙子在阳光下闪闪发光，就像是神仙撒下一地的金子。沙滩靠内地的一边闪得更耀眼，而靠海的一边，因为海水冲上来，湿湿的，就不那么耀眼了。但那沙子连着碧绿的海水，更是别有一番风味。海浪冲上来了，那白色的浪头一个追着一个，仿佛是调皮的小孩永不疲倦地追逐着。追过来了，又是一排白色的海浪。我忍不住赶紧脱鞋挽裤，奔向海里，边大声地喊：“大海，我来了！”爸爸也少了往日的严谨，和我们一起奔跑起来。

沙滩上有很多的游人，有的光着脚在踩着，有的拿着小铲子在挖沙，有的卷起裤管在与潮水嬉戏，有的干脆到海里去游泳。啊，还有人躺在太阳伞下，尽情地享受着海风的吹拂。我站在海水里，当冲来的海水冲击着我的双腿时，我惊叫着跳了起来，海水又一下子退了去，但不一会儿又冲了上来。我发现有很多人都和我一样，在戏耍着。弟弟更是夸张了，一边大叫着，一边跳着。玩了差不多了，我们又在沙滩追逐起来，奔跑了一段再回去过头去，看自己踩下的一行弯弯曲曲的，深深浅浅的脚印，真是有意思极了。爸爸说：“这脚印是你自己踩下的，自己走过的。其实人生的路也是如此，你得经常回过头去看看，到底走的对不对，会不会弯了，会不会误入歧途，那你就可以走得很远很远。”爸爸的话我听得似懂非懂，但我还是点了点头。

生活中处处都有艺术，让我们来谈谈我身边的艺术吧！

在我四岁的时候，我就开始练钢琴了，小小的我，什么也不知道，姥爷还说：“这样小能学些什么？”在我快四岁的时候，爸爸妈妈带我去了一个叔叔家，爸爸妈妈想让我学一门艺术，就是钢琴，想看看我喜不喜欢钢琴，让我听听叔叔家的孩子弹得我一听喜出望外，啊！难道世界上还有这样好听的音乐吗？一是我下定决心一定要学好钢琴！于是妈妈就给我找了一位好老师。

在第一节课，老师先教我五线谱。刚开始，我还听的挺认真的，可没过多久，我就开始厌烦了。为什么呢？因为老师总是讲的知识我总是听不懂。一节课总算过去了，老师布置了下作业就走了。由于我没听课，对于老师布置的作业我一窍不通，根本不会做。妈妈知道后，严厉的批评了我。经过这次教训我不敢再犯同样的错误了，决定好好学弹琴。

过了一段时间，我有了一定的基础，开始真正接触弹琴了。

我弹的第一首曲子时，老师手把手地教我，我也认认真真的学着。可是我的手指似乎不听我的使唤，我弹这里，可它就弹那里，或者就是弹的不熟练。一节课过去了，我还是不会弹好这首曲子，妈妈、爸爸、老师都叫我好好练，为了不辜负他们的期望，只要我一有空我就练。两天过去了、三天过去了，我一直没有成功，我开始懈气了。妈妈走了过来对我说：“做任何事情，每个人都会有失败时的痛苦，成功时的喜悦、甜蜜。没有任何一个人是只有成功没有失败的。你既然下决心要学好弹琴的话，那你就要在弹琴的道路上遇到种种挫折，当然这只是你的第一次。在将来，你还有可能遇到更大的失败，那么那时候你要怎么办？所以我要告诉你，只要是你想做的事情做好，你就必须坚持不懈，那你才会有巨大的收获。”经过妈妈的教导和我认真的反思，我打算接着学弹琴。爸爸和妈妈知道后都说我长大了。在我的努力下我成功了！

在学琴的过程中，我懂得了许多用金钱所买不到的东西。现在，我已经六级了，我非常高兴，但我知道，还有很多困难要我挑战。

几个月前，我们进行了为期几小时的一年一度的校园艺术节总汇演。让人惊心动魄的演出，让人永生难忘的演出，让人流连忘返的演出。二实的演出真是独一无二

这次的艺术节有所不同，这次我们邀请了来自韩国的二十四位师生来我校观摩艺术节。还邀请了演出过三次电视剧的小演员来我校艺术节表演，所以说这次的艺术节有所不同。

我校一共准备了十二个节目，后面才临时加进来一个一共十三个节目。

“艺术节总汇演即将开始！”主持人的话提醒了我们。第一个节目是我校的管乐队的《吉祥四季》，优美动听的弦乐不得不让我们联想到四季的风景：春天鸟语花香，夏天烈日炎炎，秋天硕果累累，冬天白雪皑皑。四季的风景果然是最好的，我校的管乐和古筝都付有中国和外国的独特风韵。

第四个节目是我校的古筝队表演。看，那优美的弹古筝动作；听，那悦耳的音乐，仿佛让我来到了世界顶尖级音乐大会上，这种音乐才是让人值得赞美，值得歌颂的，

第六个节目——韩国学生带来的《甜蜜蜜》和《江南style》。《甜蜜蜜》是我国非常动听的一首歌，韩国学生既然可以唱的那么好，真得对他们刮目相看才行，韩国学生演唱的《甜蜜蜜》表达了中韩之间的友好交往。《江南style》的音乐一响起，全场立即火爆起来，都一起唱，韩国学生表演他们国家的《江南style》也深深体现出他们国家的风采，这首歌有的和我们的《国家》一拼。

最后一个出场的——压轴戏——《国家》。我们班和八班一起演奏的《国家》深深体现出我们对国和家的热烈的喜爱之情。该到我们上场时发生特殊情况！临时插进来的节目使我们措手不及只好等待老师安排。这个本来是我们的节目，八班都先上了，我们最后两排的等到音乐响起时才慌忙上场，所以音乐都慢了半拍，是我们的节目没有发挥到最高极限。当我们上场时，台下似乎响起了鼓励的掌声，使我们更有信心做好。我们用优美的手语和动听的歌声回报台下观众热烈的掌声。这是对观众最好的回报！！

艺术节结束了，但心中的艺术节并没有结束，还热情的歌唱……

我独衷热爱于皮影戏，不是因为其他的什么原因，而是由于它的朴素风气在我的心中震撼，它具有我们中华民族最传统艺术，其丰富的文化内涵着实让人感叹。

中原人杰地灵，黄河世代从这里流过，在这里孕育灿烂的黄河文化，也孕育智慧勤劳的人民。千百年来，皮影艺术盛行于中国城乡，逐渐在各地形成许多富有地方特色的流派，成为我国古老的传统民间艺术。如果我们继续深入的对皮影艺术的社会文化含义，即以宗教信仰为线索来讨论其形成及演出的象征作用，以音乐唱腔、角色行当与戏目剧本来讨论其在中国戏曲史上的地位和影响，或以大众的民俗生活为基础来讨论其演出的社会意义，就会发现在中国的皮影艺术中，蕴含着相当丰富的文化内涵。

除历史价值外，皮影更具有很高的文化艺术价值。首先，皮影戏中的人物、景物的造型与制作，属于我国的民间美术范畴，本身就具有很高的欣赏价值。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为适应皮影戏的幕影表现形式，采取抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。第二，皮影戏音乐，是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富，韵律优美，板式灵活多变，在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。

此外，由于皮影艺术在我国还处于抢救阶段，它现在的价位还是属于较低的水平，所以我们应尽力保护好祖国的文化，即使力量是多麽的单薄，只要心中还涌动着民族的热血，民族的璀璨艺术将永远在人们心中闪烁。

我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌，传统艺术绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。下面是关于中国传统艺术作文，欢迎阅读！

春天带着温暖的气息悄悄地来到了我们身边。

天气渐渐暖和了，太阳带着它心爱的墨镜正在向我们炫耀他帅气的新造型呢！蓝天上飘着朵朵白云。空中有几只燕子掠过，好像在说：“春天真美！”远处的大山脱掉了白色大衣，穿上了新的绿袍。

大地被温暖的春风唤醒了，它伸伸懒腰说：“是谁在叫我呀？”小草从地下探出头来，揉了揉朦胧的睡眼说：“呀！春天来了！”路旁的大树像换上新装的战士精神抖擞地站在那边站岗。争奇斗艳的花朵引 得蜜蜂来采蜜。小溪的冰融化了，“叮叮咚咚”地唱起了春之歌。小鱼、小蝌蚪在清清的水里游来游去。小鱼欢快地跃出水面，好像在说：“春天真舒服呀！”柳树是个爱打扮的小姑娘，她看着自己美丽又 碧绿的头发，不由自主地跳起舞来。

春天真是个生机勃勃的季节呀！

美妙动听的小提琴；抑扬顿挫的钢琴；悠扬婉转的笛子；情意悠长的古筝；厚重回响的腰鼓；调皮活泼的口琴，回味无穷的风琴……在这些乐器中，同学们肯定会有喜欢的乐器吧，也只会想起这些吧！但是我不会，我第一想起的不是这些，最爱的也不是这些，大家猜猜，我喜欢的乐器是什么？也许它已经被遗忘了吧！嘻嘻，让我来说吧！是二胡！你们也许会惊讶，也许会嘲笑，没什么好想的，我并没有说错！

每个乐器都有自己的主人，一位可以将它的特质淋漓精致展现出来，并热爱珍惜懂得、了解它的人，而二胡也不例外，它的主人生活并不美好，甚至很凄惨，他不能看到自己心爱的乐器，但他了解它，珍惜它，热爱它，即使看不到，但对二胡的热爱并不有过黑暗，心心相通，他仍然可以将二胡的特色表现出来，让毫无特色的快要被遗忘的乐器又再次站了起来，这次他震撼了所有人，让他和这二胡永远刻在我们心中，他就是——阿炳！

阿炳，这个名字我们并不陌生，但谁又能真正的走进他的世界，去了解他呢？！阿炳拉的曲子很好听，但谁又可以真正的走进他的音乐，聆听他的心声呢？！其实我们只要仔细的，稍微放点心思去听，就可以从中读到，听出太多的感情，有倾诉，有悲哀，有抱怨，有哭泣……这哪是一个单纯热爱音乐的人写出的歌，他分明就是把二胡当成了一本日记本，一个朋友，一个伴偶……无声的倾诉化成了有声的倾吐，阿炳的歌声往往能带动人心让人沉醉。

早年因交友不慎患上了眼疾而双目失明，他唯一的亲人也离开了人世，再加上生活的穷困和疾病的折磨，这更是使他雪上加霜，火上浇油，度过一天又一天，可是还是泯灭不了阿炳对音乐的热爱和对光明的向往！

又是一个中秋夜，阿炳在邻家少年的搀扶下，来到了二泉，往事如烟，这些往事使他的心不禁颤抖起来，而拿起二胡，将自己的想法化作音符拉了出来，音乐连绵起伏，升腾跌宕，委婉时让人安心，高昂时让人震撼，也许有太多的抱怨。拉着拉着，他的倾诉变化成了一串串音符，一串音符又化为一篇日记，他将自己的心情映在了这串音符上，记在了这片日记里，又刻在了这首永垂不朽的名曲—《二泉映月》！！！

其实，阿炳的愿望非常小，非常单纯，单纯到不含一点杂物，就是希望有一天能过上安定幸福的日子。她用如泣如诉的二胡曲倾吐对人生的追求，表达他对命运不公、对未来生活的美好向往。不管生活怎样穷困潦倒，不管命运多么坎坷，只要信念在，一切都在，让我们向这位民间艺术家致敬。我们要学习阿炳坚持不懈的精神！

捷裔法籍作家米兰·昆德拉是20世纪杰出的小说家之一，他在小说创作和小说理论方面作了开放性的探索、思考和实践，为小说这门艺术开辟了新的道路。他从小广泛涉猎音乐、绘画、电影等艺术领域，阅读了大量世界各国的文学作品，继承了西方的文学传统。昆德拉做过布拉格电影学院的教师，讲授世界文学，经历过二次世界大战和苏联入侵捷克等一系列重大历史事件，直到1975年定居法国。他十八岁成为捷克共产党的一员，他的人生轨迹与捷克共产党有着复杂的关系。

昆德拉小说思想受到他那个时代的影响和欧洲文化环境的熏陶。捷克民族多难的历史，和昆德拉自身的传奇经历，让他冷静地审视人的存在和人类的遗忘问题；欧洲悠久的文化传统和丰富的文化资源，加深了他对于小说幽默智慧的理解；存在主义的哲学思想，影响着昆德拉从对人性的沉思上升到哲学层面；音乐艺术的熏陶，影响着昆德拉小说形式技巧的创新。

全面的艺术修养和颠沛流离的人生经历，深化了昆德拉对世界和人的存在的认识和理解，使得他能够用冷静的眼光洞察世事，发现艺术本身存在的价值，为他的小说艺术提供了全面、广阔、深刻的思想空间。昆德拉的小说思想，是建立在对西方各国小说的独特认识和重新解读以及对人的生存境遇的哲学思考之上的，并且始终将对人的“存在的可能性”的探寻体现在作品中。在他的小说作品和小说理论中，伴随着深沉的哲学思考、独到的文艺美学认识、传统经典作品的思索发现、对人类存在的深入探寻、对遗忘和记忆的不断拷问……这些都在他的文字中有着丰富的思想和独到的见解，为读者提供了广阔的认知空间和认知路径。

在我的书桌前，挂着我最喜欢的一幅画。

看，深蓝色的天空中，一群星星玩起了捉迷藏：有的躲到了郁郁葱葱的大树里，只露出半只小眼睛；有的躲到了月亮阿姨后面，正捂着小嘴乐呵呵地笑着；有的顽皮地一闪一闪，忽隐忽现，让人难以寻找……流星们也跑来凑热闹，从天空的这边，“唰”地一声跑到了天空的那边，速度快得让你惊呼出声！看着看着，我仿佛也成了一颗星星，和我的星友们正愉快地玩耍着。

相对热闹的天空，河面显得十分平静。两艘帆船正在微波粼粼的河面上缓缓地向前驶去。河岸边绿意盎然的草地上，绽放着桃红的、深红的、粉红的、浅黄的、米黄的花，花的色彩缤纷亮丽，让人目不暇接。草坪上的石椅上，猫咪一家四口紧紧地挨在一起，仰着头，惬意地甩着尾巴，静静地欣赏这美妙的夜景。

整幅画透出了安详宁静的美好气息。每当我烦躁困惑时，我总会站在画前，静静地看着画，心情也会慢慢平静下来。记得有一次，我遇到一道数学难题，十分烦心。当我的目光落到了画的身上，心里渐渐平静了许多，再看看那道题时，突然发现了难题的关键所在了。

我喜欢这幅画，喜欢它闹中有静，静中有动，特别是猫咪一家依偎的身影，让画面更加柔和温馨，感觉这世界充满了爱。

11月1日下午，我们学校组织了六年级全部师生感受了一场别出心裁的视觉盛宴，听觉洗礼——京剧表演。

正式演出之前，一位“老生”扮演者向我们介绍了京剧的起源，发展，行当，腔调等，使我们对京剧有了初步的了解。在讲述期间，一位旦角演员穿插了一些京剧演出中的经典步伐和简单的腔调，同学们亲身体会到了京剧的乐趣。

表演怎么还不开始？同学们都有些急不可耐了。这时，一阵急促的敲锣打鼓声使在场三百多名观众激动起来。一声气壮山河的“嗬！”随着一个矫健的侧空翻牢牢地吸引了人们的视线。京剧《三岔口》开始了。《三岔口》虽短，但它的精华便体现在其之“虚拟”。两位演员在只有一张红桌，两把大刀，灯火通明的舞台上，却能生动地表现出摸黑打斗的感觉，其难度可想而知。但是，整场演出我们却感觉不到任何的异样之处，这是因为京剧源于生活，加上了艺术化的夸张之后，化实为虚，借用一名言：“既在意料之外，又在情理之中。”同时，《三岔口》配有锣鼓声乐，演出中气氛紧张，增强了开打时的紧张和激烈，紧紧地吸引着我们的目光，随着锣鼓节奏融合于剧情中。

《三岔口》结束了，同学们意犹未尽。紧接着，第二场《卖水》又开始了。整体来说，京剧《卖水》节奏慢了许多，欢快活泼的表演达到了极致，以丫鬟梅英为主角，着重表现了她的心地善良、聪明伶俐。特别是在“表花”时载歌载舞，眼神灵动，配合扇子、手绢的表演，活灵活现地展现出天真可爱的小丫鬟形象。

演出结束了，梅英那如黄鹂般的嗓音仍萦绕在我耳边。京剧，我爱你！

在我们生活不是缺少美丽，而是缺少发现美的眼睛。当我们用心去观察时，我们就发现广州就有无数的美景，广州塔更是一个完美的艺术品。

我们来到海心沙，望着那圈圈旋转直上的广州塔，内心充满快乐。它似少女的小蛮腰，在空中舞台上展示自己的美丽。我们悄悄地走进“小蛮腰”，看见它非常美丽！塔分成三个结构：大而粗的底，细腰似的中部和拥有一条天线和摩天轮的顶。如果你早上去看的话，就能看它穿着银白的衣服，在阳光的照耀下，它如同水晶瓶一般绚丽；如果到晚上才去，你就能目睹广州塔不一样的美，那个时候，广州塔就会穿上彩虹的衣裳，点缀着广州的天空，使广州的夜景变得更加耀眼。

广州塔给我们带来了难以忘怀的美景，它像一个晶莹的“玻璃瓶”，给广州带来了骄傲和荣耀。

啊!广州塔不仅是广州的璀璨明珠，更是一个高超的艺术品。

周日下午我来到了文轩美术馆，与妈妈一起参观一个“虫虫总动员？科普艺术节”的展览。我们在楼下打量着这个在炽烈的阳光下熠熠生辉的椭圆形建筑，它活像个有金属质感的蛋，表面有一条条平行竖线的凸起使她看起来更有科技感。

“它不光外形别致，里面也别有洞天呢。”妈妈说。

室外七月流火，一进门，冷气扑面而来，极大地助长了我的兴致。左手一排似乎摆出欢迎的标本中一只蓝色的闪蝶吸引了我的眼球，它大如一个手掌，翅膀边缘是一圈庄重的黑色包围着大片蓝色；若斜看时，它又成了绿色；若再斜一点，绿色中，又释放出金色的光辉，似老舍笔下的草原一颗颗金色的郁金香蓬勃开放，带着水灵灵的露珠在午阳的照耀下，把美丽投向天空，白云是幕布。我拨开云雾，交相辉映的两种颜色，释放开来，直击心底，投影出的又是一幅未来的图画。抑或是在巴金心中那海上的日出，蓝绿的海水与金红的朝阳溶解出一种奇妙的颜色，在波浪中传向四面八方。

各种精美的彩蝶、闪蝶、粉蝶、枯叶蝶、国蝶……

我陶醉在这奇妙的颜色中不由自主的畅想绚丽的未来，我不再纠结那只有朝气的闪蝶标本更像哪一种画面，移步到了妈妈驻足已久，却无意离去的地方——蒸汽朋克昆虫。？

“看这些虫子背上是什么呀？”妈妈饶有兴趣的盯着一只昆虫标本，我定睛一看，惊讶的张大了嘴，它的身体居然被置放上了精美的机械。大大小小的齿轮环环相扣，金属的表面发着亮光，各种袖珍的仪器高低错落，交互穿插，似乎一个加工厂支撑着它曾经的生命，尽管已不复存在。可工厂尚未被毁坏，散发着从未流逝的生机。此情此景，我似乎可以看到从前，它如果带着背上的机械活着的样子。加工厂运转着，食物被切碎、消化、排出体外，那是多么神奇，多么美妙。肉体的与机械毫不违和，仿佛浑然天成，共生一体，并且互补了优缺点，蜕变的更加华丽而有力，像生物进化自然选择的天启，尽管不是，但它还是显得那么完美。

也许女生天生对色彩更加敏感妈妈觉得全场最亮丽的标本便是虎皮鹦鹉了。

这不，爱美的小妹妹的脸部彩绘，活像一只精灵的彩蝶，真好看！

到了二楼尽头处的角落，人山人海，外围工作人员拿着大喇叭大叫道：

“今天最后一次摸蛇的机会，不要错过了！”

我兴致大发，挤进熙熙攘攘的人群中，看见一条被介绍为玉米蛇的小蛇，它身上黄白相间，约一米长，有些害羞的被盘在工作人员的手上，懒洋洋地趴着。工作人员介绍说它脾气很好，怎么玩它，它都不介意，也不会咬人，只是有些不情愿，想溜走罢了。我想起在一本书中看到过的一句话：所有的伟大源于一个勇敢的开始。原来我是谈蛇色变，非常害怕它，听毕，我也壮着胆，摸了摸它的脸，感觉有些肥，鳞片不太硬，并比人的皮肤硬多少，它虽是冷血动物，身体却是热的，很温和。

还有一种绿瘦蛇，自带忧郁的眼神，你看出来了吗？

咦，那不是柯南喜欢的独角仙吗？喜欢看柯南的我一眼就认出那个外表不友好，却是有益的昆虫。

据说，很多日本孩子把它们当宠物呢。

随后我们又看了金龟阵。

血漪蛱蝶和美丽的金龟子，组成一幅色彩鲜明的艺术标本。

这是一只罕见的“会飞”的蜥蜴，能够滑翔，从一棵树轻松地“飞”到另一棵树上。

还有雨林生态展区、荒漠生态展区、水下生态展区、林下生态展区，蜜蜂工坊等。虫虫的世界对我来说真是一个神秘又奇妙的未知领域。法布尔的《昆虫记》是时候拿出来重温一遍了。还有8月23日上映的《昆虫总动员》也要去一睹为快了。

这一趟，我赚了眼福，长了知识，真是一举多得呀。

太阳射出耀眼而温暖的阳光，炎热的天气让我们汗流浃背。“啊！啊！啊啊！百灵鸟……”在学校宽阔的操场上响起了悦耳动听的歌声。哦！原来是一年一度的“流动少年宫，科技大篷车”跨进了我们的校园。

在操场上，人山人海，几乎挤得没有留一点儿缝隙。舞台上两位舞蹈老师优雅地跳起了新疆舞，红裙在微风中妖娆地摆动着，还以为是仙女下凡呢；吹小号的胖叔叔，又幽默又呆萌，带着全场同学们随着小号的伴奏跳起了《小苹果》；跳拉丁舞的两位老师，热情洋溢地舞动着；拉二胡的老师完全沉浸在美妙的音乐里，陶醉得随着音乐摇头晃脑；乔老师的“喷火龙”和“大象牙膏”的科学实验，更是让全场惊叫声不断，掌声不断……

“哇！快看！快看，飞—飞—飞机！”旁边同学激动得说话都不顺溜了。我顺着她手指的方向一眼望去，果不其然，只见蔚蓝的天空中自由自在地飞翔着三个飞机航模：飞机一号、飞机二号和飞机三号。它们如雄鹰展翅，翱翔在无边无际的天空中，触摸着柔软的白云，和一群小鸟欢快地追逐着。瞧！飞机一号向我们展示它的绝技了，来了个三百六十度旋转竖着冲向云霄，让全场的人都赞叹不已，纷纷为它点赞。飞机二号也随之起飞在空中翻滚着，“嗡嗡嗡”“嗡嗡嗡”似乎在向我们炫耀：同学们！怎么样，我也不赖吧。飞机三号也不甘示弱，为了吸引我们的眼球，时而低空平行，时而高空冲刺……拍摄无人机出场了，它的四个螺旋桨，像雄鹰煽动翅膀卷起风暴。飞机像一条条金龙盘旋在空中，给我们带来了视觉上的享受。

接下来我们进行了科学浏览，制作了刷刷车。时间也在我们的动手制作中悄悄溜过。4月11日，是开心的一天，是难忘的一天。学校让我们又一次享受了视觉与听觉上的盛宴，科学与艺术的完美结合使我们茅塞顿开，大开眼界，彰显了科学与艺术的力量。让我们懂得了珍惜当下美好的学习机会，努力学习，为自己的梦想而努力。

一个孩子，尤其是在今天的社会，没有看见、阅读过图画书，会是一个很大的遗憾。

在儿童文学里，图画书是一个重要和基础的种类。图画书和有插图的书是有区别的。图画书的面貌是几乎每一页都有图画，而每一页上，文字倒是很少，或者连文字也没有。图画直接在讲故事了，图画成为“语言”。图画书的出现，图画书的丰富多彩，使得儿童文学，儿童文学的书籍，有了真正的丰富多彩和童年面貌。

一个孩子，尤其是在今天的社会，没有看见、阅读过图画书，会是一个很大的遗憾。是童年不完整的表现。和没有看见过玩具一样，没有看见过草地一样。图画书实在是一个很特别的花园。

感受、欣赏图画的能力也是一个人的智慧和素质，这就像经常去美术馆的人，去博物馆甚至是卢浮宫的人会有很优雅的心情，有与平俗保持距离的目光一样。这的确是一种需要从小开始养育的涵养。

图画书不是只有给很小的孩子阅读的。有很多的图画书，不但已经上学的孩子可以阅读，会非常地喜欢，甚至中学生、大学生，只要阅读到，只要这一些书也可以到达他们手里，他们照旧会喜欢，爱不释手。所以，如果年龄已经不是很小的孩子在阅读这样的书，在画里的故事沉浸，成年人不要无知地嘲笑。谁会得嘲笑在卢浮宫里流连忘返地欣赏着的成年人呢？所以谁又有理由嘲笑、反对一个已经在长大的孩子仍旧还有兴趣阅读图画书，这里面其实是有相同的道理的。

无论是在纽约的中央公园，还是在巴黎的街边椅子上，我都不止一次地看见长得高高的孩子捧着图画书在读，专注而快活，天真的气息使那个城市也显得天真，只有孩子们都有了这天真的热情和快活，我们这个世界才会得快活，有了到达境界的庆幸!

[童年的图画书为题目的550字作文

今天，上课，老师就在黑板上画了一个房子，由于老师花的房子太简陋，大家都大笑不止，有的人称它”草房“，有的人叫它”破房子“，还有的人说它是”WC“……

而老师却说：”既然大家觉得它太简陋，那大家每人往上添一些东西，使它成一幅拥有诗情画意的画。“

说干就干。大家陆续的上了台添画，有的人画高楼大厦，象征着这里是城市；有的人在小房子前和高楼大厦前各画了一条羊肠小道，而且两路相连，象征着人与人经常见面；还有人还画了池塘和森林，象征着这里的环境非常好；这个人又在天空上画了太阳、白云，在房子后面画了花园，那个人画了一把椅子，谁累了就可以坐，不用付钱，象征着人与人的信任；还有一个人在面前挂了一个倒着的”福“，象征着”福到了“；最后一个人，画了这样的画面：一个老人跌倒了，在场的人想都没想，急忙去扶起那个老人。然后，老师在房子顶画了一个烟囱，里面”跑“出许多袅袅炊烟。最后再看一下，那幅画不再那么简单了，而是五颜六色的。

原来，世界上不缺美，缺的是发现没得眼睛。只要你仔细观察，就会发现世界上的美，艺术就在我们身边。

在中国上下五千年的国画历史中，有那齐白石的虾被广为传诵，有李苦禅的鹰流芳百世。栩栩如生的动物就如同国画这个大观园中的一朵鲜花，而为这朵奇葩增光添彩的，还有徐悲鸿和他那震惊四座的马。

《光腾采耀》这幅作品可谓是徐悲鸿画马的颠峰之作。整幅画布局清晰，放眼望去清爽明了：不大的宣纸上，两匹骏马正撒开四蹄飞奔，马蹄下零星地点缀着几棵碧草。画面虽然简单，却没有给我单调的感觉。仔细端详，这两匹马的画风还真不简单。

这两匹马位于画的右侧，一匹黑马四蹄舒展，一匹白马则前蹄蜷曲。走近这幅画，就不难看出，作者将作画重心放在了那匹领先于白马的黑马上。这马矫健的四肢被作者刻画得尤其细致，突出的关节，有力的马蹄在徐悲鸿的画笔下显得有血有肉，活灵活现。即便是能清楚地端详此画，也不禁会产生一种幻觉，仿佛那马跃出纸上，如同一阵旋风从我身边呼啸而过。回到现实，疑问接踵而至，作者是怎样使画纸上静止的马飞奔起来的呢？黑马身上的鬃毛就是最好的答案，马的颈部和尾巴的鬃毛显得凌乱不堪，乍眼一看显得有些莫名其妙，而这不正是马与风并驾齐驱时产生的效果吗？徐悲鸿用他创新的思维和神来之笔，创造了另一个“马踏飞燕”般的奇迹。

徐悲鸿的马不仅靠精湛的画技脱颖而出，甚为重要的还是他那别具匠心的风格。这幅画中的马皮质紧绷，脖颈瘦但无比结实，微翘的臀部，造型夸张的四肢，无不体现出一股脱僵之野和骨子里的傲气。这种奇特的画风往往使人们叹为观止之余，还会展开联想，回味无穷。

细览这幅《光腾采耀》，纸上的两匹马就不再那么简单。笔画之间，无穷的生命力跃然纸上；墨色之中，作者的心血显露无疑。华夏文化的精粹与这奔马融为一体，共同诠释着经久不衰的艺术魅力！

大文豪鲁迅曾经说过：“悲剧就是将美的东西毁灭给人看。”总会有人道出悲剧，事之不幸也，避之。但其实悲剧背后也有一番无与伦比的美。

文学作品中，悲剧的综计处处可寻。《哈姆雷特》中为信念付出生命的复仇王子，绑在高加索山上忍受烈日灼烧的普罗米修斯，还是《泰坦尼克号》中甜蜜爱情的结局，这些都是悲剧，却无一不撩动人们的心，引人深思，其后不乏为之倾泪的人。

会有人说，悲剧让人心生怅惘，还有什么意义？在我看来正是有了悲剧，人们才能体会到真正的美。

史铁生，一个毕生在悲剧中演绎自我的坚强者，以笔杆支撑，在书中行过人生八千里路云和月，用文字化作羽翼，带他飞跃各个角落。残疾，是身体的悲剧，在那样凌云壮志的岁月里忽的一下没了双腿，这是任谁也接受不了的悲剧。他在轮椅上思考，在地坛中思绪万千，悲哀和沮丧排出体外，留下一份对悲剧的淡然和感激。他站起来了，比我们高大，踏得更远，更快。这是在悲剧中演绎的生命之美。

真正体会出来的美是爱，是逆境中的坚持，是绝望深处的呐喊，是虽千万人吾往矣的勇气，即使结局是悲剧，及时世事不如人意，至少我们努力过，就不枉在人世中走一遭。这也是艺术家们毕生精力创造悲剧的苦心吧！

我们不能理解悲剧，就像我们只能体会来自喜剧单纯的快乐。喜剧终将是美丽的，虽能将生活中最美妙的东西搬上荧幕，搏你一笑，却不管生活是否将匕首插进你的心脏最柔软处。

悲剧才是一种原生态的美，将现实摆在你面前，赤裸裸，血淋淋的。

所以让我们用一颗赤子之心去品味悲剧，用仰视的目光去敬畏悲剧，用双手去发现悲剧。

悲剧的艺术不正在于它背后引人深思的美吗？

我学过轮滑、画画、跳舞……但我样样都半途而废，只有钢琴让我坚持了三年。

第一节课，我心里有许多疑问：钢琴师怎样学的？音又是怎么一回事？……我带着疑问到了老师家。当我把肚子里的疑问全提出来时，老师却笑了，我奇怪地问老师：“您笑什么？”老师回答说：“这些你以后自然会知道的！好了，我们要开始上课了。”第一节课是学习do，虽然表面上意外得很，但心是却一点儿也不意外。

“不过学do之前，还得教你指法和手法哦！”说着，老师叫我把整个右手握紧她的拳头，然后说：“你的手就像握了一个小苹果。”我握紧之后对老师说：“老师，我握紧了，下一步呢？”“我要放手了，但是你的手型不能变哦！”老师说着就把手放开了。我把这个手型放在钢琴上，不料，手一下子就塌了下来。我不泄气，一连试了好几次，也没用。我一下子就成了泄了气的皮球。老师轻轻地对我说：“手指站好，手腕不要塌！”我按照老师说的做，果然没错。

要学指法了，老师对我说：“do是一指，re是二指，mi是三指，fa是四指，so是五指。”我一下就学会了，老师连声夸我学得快，我高兴极了！自然do学了之后也是像个泄了气的皮球，心里暗想：学钢琴真不容易呀！

第二节课明显好多了，第三届课已经能弹由do、re组成的乐曲了。

后来，我弹了《小汤1》、《拜厄》、《599》等钢琴书。再后来，我换了老师，这个老师比前面那个老师严多了！不过“严师出高徒”，我今年7月中旬要考4级了。

我一定要把钢琴学得更好，更棒！