我心中的图画艺术（优秀20篇）

盼望着、盼望着，一年一度的艺术节终于来临了！为了迎接这次艺术节大家都制作出了许多精美的作品：有小伞、鳄鱼、海底世界、鸟儿、小鹿……数不胜数。

一大早，全校师生都集合在操场参加开幕式。开幕式由全辅导员和任老师主持，李校长校长致开幕词后，我们就开始逐班逐展室的参观。

终于轮到我们班参观了，大家排好整齐的队伍在老师的带领下去参观。我欣赏了好多作品后，大家都觉得在实验室展示的作品最漂亮，因为那里的手工作品不但精美，而且规模特别大。虽说我也是这么想的，但是我还是觉得我自己的手工作品《小木屋》最好。

我的作品虽然没不是那么大、那么好看，但那是我经历过汗水和失败来做成的。我先是在网上购买材料，买回来一看，是一堆雪糕棒附赠了图纸和工具。当时，我真的丈二和尚——摸不着头脑。后来我仔细研究了图纸才慢慢摸索着做。

用了50多分钟才将底板粘好好，再来拼门，妈妈也过来帮忙了，我便和妈妈一起做了起来。我们一起看图纸，一起想该怎么做。当然也有做失败的，把图看错导致剪裁错，只能重新做那个部分了。由于这个是两层的，材料不但多而且复杂，我们一直做到深夜12点多才将房子做好，再添加以装饰。终于做好了！我和妈妈都很开心。

虽然我的作品没有别人的精美，但是这个作品集聚了我和妈妈的汗水、失败也包含有妈妈对我的爱。我觉得这胜过一切作品。得不得奖我也觉得无所谓了，因为贵在参与。

这就是我校多姿多彩的艺术节。

【提要】高考英语作文 : 2017年高考英语作文写作模板：图画类写作模板

图画类写作模板

1.开头

Look at this picture./The picture shows that.../From this picture, we can see.../As is shown in the picture.../As is seen in the picture...

2.衔接句

As we all know, .../As is known to all,.../It is well known that.../In my opinion,.../As far as I am concerned,.../This sight reminds me of something in my daily life.

3.结尾句

In conclusion.../In brief.../On the whole.../In short.../In a word.../Generally speaking.../As has been stated...

关键词：歌曲衬词 结构 类型 形式

摘要：在民族、民间歌曲中，衬词衬腔的运用最能体现民族风格和地方特色。衬词作为一种情感表达语言，其表现力是十分丰富的。它不但可以强化歌曲的抒情性，也可以使歌曲形象化、生活化。由于衬词的结构类型、表现形式的各异以及在歌中所处位置的不同，其音乐中的表现性是不一样的。因此，研究民族、民间歌曲中“衬词”语言的结构类型与表现形式，对继承和发扬民族音乐传统，提高民族音乐演唱水平以及对民族音乐创作是十分有意义的。

民族音乐是我国民族文化中的瑰宝。民族音乐在长期的历史发展过程中，形成了自己鲜明的民族风格和地方特色。作为民族音乐文化的重要组成部分——民歌，它是劳动人民集体智慧的结晶。自它诞生起就始终伴随劳动人民的生产与生活实践，反映他们的生活，表达他们的情感。民歌中衬词的运用十分广泛，由于它的表现力十分丰富，因此，在民间和民族歌曲创作中占有十分重要的地位。它对歌曲情感的抒发、演唱的流畅、风格的形成、形象的塑造、意境的刻画、歌词的表达都是不可缺少的。从“衬词”的特点（用语习惯，表情达意的方式）以及运用的规律来看，衬词的结构类型与表现形式主要有三种：单音节衬词、双音节衬词、多音节衬词。由于衬词的结构类型与表现形式的各异，以及在歌曲中运用方法、位置的不同，它在音乐中的表情性是各不相同的，就是同一结构的衬词在不同的曲调中也能传递各不相同的情感信息。因此，研究民族、民间歌曲中“衬词”语言的结构类型与表现形式，对继承和发扬民族音乐文化，提高民族音乐演唱水平以及对民族歌曲创作是十分有意义的。

一、单音节结构衬词

由一个音节结构组成的衬词，称单音节衬词（也叫“衬字”）。在汉族民歌中，演唱时在正词中加“衬词”（虚字）的现象非常普遍。几乎每首歌、每句词都有加虚词衬字的现象，我们称之为“习惯性用语”衬词，或者叫“语气辅助”衬词。常见的衬词有：“啊”“哪”“呀”“啦”“哇”“哎”“嗨”“哟”“咿”“喂”“耶”等。这些衬词多用于歌词的词或词组中间、句读助词之后以及句末之后。其作用有三种：一是调剂节奏。在正词中加虚词衬字，使词或词组之间增加字数，促成节奏细分，使歌曲的节奏产生变化，从而达到轻快活泼的艺术效果。二是保字、行腔。使语音中的闭口音（清音或浊音）变化成张口音（元音）来增强歌词的可唱性和润腔。特别是在句末有拖腔时促使字音纯正、收韵完美、行腔圆润。三是起感叹词、语气助词的作用。

1.用于单音节词中的表现形式

这种表现形式灵活多样，它可以插在正词的中间，借正词的歌腔见缝插针，与正词裹在一起唱，且时值较短，没有独立的表现意义，必须依附正词而发挥作用，起着垫字和华彩的作用。

如湖南嘉禾民歌片断：

歌中“送”是一个动词，“姐”是一个名词，同属单音节词，在单音节词中加上一个语气衬词“那”，促成了节奏的细分，产生了轻快活泼的艺术效果，也增加了歌曲的韵味。

2.用于词或词组之间的表现形式

这种表现形式也是灵活多样，除了调剂节奏、起烘托的作用外，能使正词中的闭口音变为张口音，很好地起到了保字行腔的作用。

歌中衬字“呀”用在一更的时间名词之中，“啊”用在时间名词“一更”和方位名词“里”所组成的词组之中，使正词中的闭口音变为了张口音，不但使歌曲中的节奏起到了变化，同时也较好地起到了润腔的作用，使歌曲更具地方特色。

3.用于句间停顿处与句尾的表现形式

这种表现形式，能扩充乐句和衬托色彩性衬腔来抒发歌曲情感。特别是在拖腔时，促使字音纯正、收韵完满、行腔圆润，是句尾拖腔收润不可少的。

歌中衬词“啰”用在“一塘莲”的名词之中与之后，“哟”用在句间停顿处，即形容词“红红绿绿”之后与“水上”名词之后，使拖腔收韵圆满、行腔圆润，不但扩充了乐句，而且较好地抒发了歌中情感。

二、双音节结构衬词

双音节结构衬词是由两个音节构成的。其表现形式是经常出现在句中或者句尾，往往词组中第一个衬词都与语气衬词相联系，使之唱起来顺口、听起来自然。歌中运用双音节衬词能使乐句扩展、句幅延伸，有一定的结构意义。常见的双音节衬词有：“哎哟”“哎嗨”“哟嗬”“呀嘛”“哼嗨”“唉呀”“那个”“那么”“哈咳”“里格”“哟喂”等等。双音节衬词的运用，可增强民歌的地方特色和趣味性。

1.用于句中的表现形式

这种表现形式，大多是在传承演变过程中延留下来的，并形成了固定的格式和规范，遇词即可套用。它们起着对正词的陪衬和烘托的作用，使音乐地域化、生活化、口语化。

歌中每句词中都加了“那个”双音节衬词，很具地域特色。这种“衬词”是在传承演变过程中延留下来的，如果说词中“那个”衬词用在句中是为了体现口语化、生活化，顺应节奏的话，那么歌中“哎呀”这个双音节衬词用在句头处，效果实在是好。它不但承上启下，更为重要的是生动地表现了一种期盼、一种深情，较好地表现了热恋中的姑娘急切盼望情哥归来的质朴情感。这是实词都难以达到的艺术效果。

2.用于句尾的表现形式

这类衬词的表现形式大多都是用在句尾处，起收字归韵的作用，体现生活化、口语化。如：

歌中每句词的结尾处都用到了衬词“哟喂”，体现了一种生活化、语气化，扩大了句子结构，使旋律自然流畅，道尽了“女儿”的思念之情。

三、多音节结构衬词

多音节结构衬词是由三个以上的音节构成。这种衬词的表现形式是多种多样的，有语气式衬词，如“哎嗨哎嗨呀”；口彩式衬词，如“嘚儿嘚儿”；拟声式衬词，如“七不龙冬锵冬锵”等以及多种类型的衬词混合在一起使用的“混合型衬词”。这类衬词有较强的结构意义，它可以拓展成大段的衬词、衬腔，甚至可以发展到一个乐段，它的作用主要是补充完善乐意、深化强调主题、增强歌曲的表现力与艺术感染力，使歌曲表现得更加形象生动。它一般常用于乐句的开头，乐句中部以及句尾处等。

1.用于句首的表现形式

多音节衬词用于歌曲首句的开始处，有的是作意境描述，起引子作用，有的是作感叹语，起“引腔”作用，无论起什么作用，它对歌曲情感的表现达到了很好的艺术效果。

《打支山歌过横排》是一首江西兴国的客家山歌。这类山歌有一个明显的特点，即开始的多音节衬词“哎呀嘞哎”是当地日常生活中的一种感叹语，在这里是起“引腔”作用的，凡是以“哎呀嘞哎”作“话引子”，即表示他要讲话了。歌中开始处运用“衬词”，使旋律明显具有粗放豪迈的山野气息，很好地起到了“引腔”的作用。

2.用于句中的表现形式

多音节衬词用于句中，其目的是扩大句子结构，烘托、渲染正词，增强歌中欢快热烈的气氛。 歌中运用衬词“哎咳哎咳哟”较好地起到了情绪渲染的作用，不但陪衬、烘托了正词，还扩大了句子的结构，体现了地域风格，使歌中的情绪表现得更加热烈欢快。

3.用于句尾的表现形式

句尾运用多音节“衬词”是起补充作用的，其目的是使正词的乐段旋律继续和发展，把主题思想予以深化和加强，使歌曲的表现更深入一步，形象更丰满。这是山西左权民歌“开花调”的代表曲目之一。描写了恋人专一、思念以及思念中略带幽怨的情节。衬词“呀啊个呀呀朵”是“开花调”特有的衬词形式，大都用于歌曲的结尾，它不但补充了词意，扩大了句式，而且形象生动、俏丽娇美。

总之，民族、民间歌曲中“衬词”的结构类型与表现形式是多种多样的，这里只是从一般规律进行分析。我国民族、民间歌曲中“衬词”语言的运用相当广泛，且表现力十分丰富。了解、掌握“衬词”语言艺术的结构类型与表现形式，对于继承和发展民族音乐以及对民族音乐创作是十分重要的，而且也是十分有意义的。

参考文献

[1]乔建中.中国经典民歌鉴赏指南（上）[M].上海：上海音乐出版社，2002年.

[2]湖南民间歌曲集.郴州分册[Z].湖南：1981年.

歌曲，是一种艺术。我认为它是所有艺术中最绚丽的，因为她可以触动我们的灵魂。当高涨的情绪得不到宣泄的时候，听听歌曲，一切烦恼就都烟消云散了，而生活又变得美妙起来。

现在的人们，常常背负着各种问题和压力。他们整天灰头土脸的生活，迷茫在城市的海市蜃楼下，不在乎每天的感受，慢慢地，都变成了千篇一律的机器，笼罩着阴郁。而歌曲，正是让他们恢复往日鲜活的一剂良药。

不知道是歌曲如心情，还是心情如歌曲！也或许歌曲与心情融为了一体！人与自然也融为了一体！歌曲本身就是生活——生活也就是歌曲。

歌曲可以净化人的心灵，沉浸于歌曲世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较平稳，更能体会别人的心情，因此比较容易与人相处。同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。

歌曲是一位好老师。它会将你的心灵从喧嚣和冗杂之中带出，带到一片静土，使你那烦躁的心平静下来。歌曲是你开心时的朋友，歌曲也是你失意时的伙伴。

歌曲可以充当太多真善美的角色，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人类陶冶情操的良方，是文明传播的阶梯。让歌曲走进每个人的心灵，去领悟那最美的真谛，感受人间真情的律动。

往往仰视才能看到艺术。

木心美术馆坐落在湖边一隅。附近只有石桥一顶，游人也鲜有进入，与石桥那头的繁盛对比强烈，犹如明暗侧写。

究竟是什么造就了如此差别？我迷茫地挪进美术馆。美术馆的第一条规矩竟是不可使用相机。这仅仅出于保护吗？如同麻花般的木雕堆在一旁，只觉哭笑不得。木心先生博采众长各个领域都有卓越建树，但他的真迹却无人能看懂，甚至说看清。双眼和玻璃依然粘连密不可分，不觉已是一片模糊。移远却又是无法辨认，莫非木心先生不愿后人欣赏？那当初为何建馆？疑云占领了半边大脑。

美术馆建有一个图书室，天花板有三层楼高，拖鞋方能进入，给予人完完全全是虔诚感，不觉震慑住了我。手缓缓伸出抚摸一本又一本，竟没有一本是破损的。正当我想要抬手取更高的，意外发现上方那层如同远在天边，不由得向后一步，抬头仰视，视眼里只映出了三排，错落有致地陈列在台阶边的书格中，又退一步仰视，又有一层映入我的眼中，再退一步仰视，又是更高的一层。色彩大多是暗淡的，不扎眼，更令我辨不出书名。

我又退一步。仰视。

又是一层书格。

恐怕要触及屋顶的梯子堪称天梯。内心忽然重重颤动了一下，倏地源源不断的念头袭来，也许只有仰视，我才能看见艺术－艺术的高度。

艺术家的任务，无非是一步一步将其提升。木心先生为我们铸造了三层楼高的艺术殿堂，而我能触及的不过是最低端的罢了，于是只有仰视。退后。仰视。

木心先生说过这样的话：你们也不想想我讲的虚构的手法也是虚构的。高处不胜寒的心理跃然纸上了。疑云顿释，美术馆就是木心，望着四周芸芸众生微笑不语。

终于明白了为什么不许拍照，艺术并不是凭借照片与不懂艺术的＂欣赏＂筑高的。只有踏着阶梯状的地，继续仰视……

美术馆依旧人迹罕至，门可罗雀。古城美景依旧络绎不绝，车水马龙。

我就在物质世界里寻求这样的一片精神！

众所周知，汉字艺术是中华民族的一种艺术形式，它并不单纯是一个语言交流工具，而是我们民族文化的载体。

于是带着对汉字的好奇心，我阅读了一本叫《汉字艺术》的书，这本书对中国文化中最基本的美学元素——汉字作了系统的解读，它不同于一般意义上对汉字发展演变的解析，而是抓住了汉字的美的特点，从审美的角度解析汉字产生、发展、演变的过程。

阅读此书后，我不禁感谢先人创造这如此奇妙的汉字，“点、横、竖、撇、捺……”看似简单，却隐藏着无穷的奥妙。每个汉字都无一不是由这些笔画组成，每个笔画又无一不是活的。这些笔画互相组合，构成了一个个美丽的汉字，犹如一个个不可多得的收藏品，真是让人赏心悦目。

汉字的美也同样表现在它的读音美，那些独立的音节，如同乐曲的音符，发出美的节奏，回荡起美的旋律，它们或高或低，或长或短，或重或轻。当我们读书写作时，就像一个个歌唱家、创作家，写着由文字组成的乐谱，尽情歌唱，仿佛走进了一座音乐殿堂。

汉字不仅构造美、读音美，而且它的书法艺术也美。

纵观中国历史上下五千年，从甲骨文到如今的“方块字”，无一不具有特色，有一句话说得好：“中国汉字，生动形象。传播文明，盖世无双。连缀成句，顿挫抑扬。书法字体，各具特长。篆书隶书，古色古香。行书流畅，正楷端庄。狂草奔放，凤舞龙翔。”就拿“书圣”王羲之来讲，他的《兰亭序》千变万化，贴中二十个“之”字皆别具姿态，无一雷同。从他的作品里，不仅能了解到具有特色的书法，也能领略到书法的艺术美。

汉字是中华民族五千多年智慧的结晶，是中华民族特有的文化艺术。作为中华儿女，我们应该更深入地去了解它、学习它，传承这份宝贵的文化财富，并把它发扬光大。

穿梭在树木间，嗅着泥土的芬芳，我感觉自己的每一个细胞都是自由自在的。我自己也与大自然融为了一体。作为一名艺术生，与往常一样，我带着画板来到这片小树林写生。尽管我每周都来，但每次都会有不同的发现。品一口茉莉花茶，找好角度，我便架起画架画起来。我希望大自然能喜欢我给他的画像，在我心中，他是这世上最为美好最值得赞美的事物。简单野餐后，我静静地躺在午后的阳光下。我感受到阳光温柔地抱我在手心，那温暖驱逐了我内心的所有阴暗。有时我会将耳朵贴在草地上、树干上，我能听见他们的低声吟唱，那是一支支无可比拟的天籁。

只有热爱生活的人，热爱自然地人才有资格去谈艺术。学校、书房束缚了我们的脚步，我们又如何能去亲近他们？艺术爱好在我们这座用数学符号、物理公式满天飞的世界里是难得一见的奢侈品。出于内心对艺术的渴求，我同样渴望这种随性追求艺术的自由。

我深知这世上没有完全的自由，自己幻想中的自由，渴望的自由也是不实际的。但是最起码，我还拥有做白日梦的自由。

我总在抱怨自己不自由，总有太多的东西束缚着我的手脚，让我无法随想所欲地活动。渐次的，我开始明白一些规则是不得不去遵守的。而且未来的我并不一定会比现在的我自由，总会有一些新的规则等我遵守。遵守规则是我们生存于社会所必须要做的。

我也总想着长大以后远离父母，逃离这个呆腻了的故乡。但当我真正走出家门在外上学后，我才明白我是无法获得我所期待的自由的。家人和故乡是我永远的牵挂。未来的日子里，为了梦想。为了自由，我将会去往远方，但我知道那条追梦之路的尽头一定还是会通往故乡。

作为中国中学生，我很无奈生活中有太多的不自在，但我不能总陷入不自由的苦痛中，我要学会在不自由的世界里发挥自我个性，活出自我，寻找自由。

回过头，看见书包里满满的作业本，心中又不乏感叹：我渴望自由！

Many traditional arts are losing nowadays, because some of them have been

replaced by the new machines and the scientific products. I feel so sorry about

the losing arts, in my opinion, they are so classic and their charm will never

fade away. Take my grandma for example. She is good at paper-cut which was

inherited from her mother. But when comes to my mother’s generation, paper-cut

seems to be kicked out, there are less people need it, so my mother doesn’t

learn this skill. The paper-cut art is losing in my family. When I found my

grandma had this skill, I was so surprised and curious about it. I asked my

grandma to teach me this skill. During the process, I found this art was so

great, I was attracted by it. Some traditional arts like paper-cup should be

kept.

在我的脑海中，珍藏着一张珍贵的艺术照。我一看到这幅照片，就想起我小时候的样子了。我小时候还挺可爱呢。

那是一个晴朗的星期天，爸爸开着汽车把我和姐姐送到一个名叫“童话森林”的艺术照相馆里照艺术照片。我怀着开心的心情来到了童话森林照相馆。我先来到了一间像雪花一样雪白雪白的房间。

这个房间的门一打开，我就激动地向房间里跑去。我很快地发现房间里长满了一根根藤条和一片片树叶子。一根根藤条有的像一条条蛇，也有的像一根根木棍子，还有的像路线在给我指示方向。树叶子有的像小小人一样，也有的像绿色的瓜子，还有的像火箭的样子。

就要照相了，我戴着一顶一半黑一半白的帽子，这让我看起来更可爱了呢！只听“咔嚓”一声，我的一张照片就出来了。在照片里，我还做了一个好看的姿势呢。

我永远喜欢这张艺术照。

秋天来了，果园里的果子长得可喜人了！看，葡萄水灵灵的，像珍珠一样；石榴穿上了黄色的外衣，像宝石一样闪闪发光；橙子黄橙橙的，像披上了金灿灿的皇冠，真想亲它一口。秋天的果园像一幅水彩画一样美。

田野里，狗尾巴草鞠着躬，好像在说：“欢迎来到田野世界。”看到这里，我想起来一首诗：“秋天到，秋天到，田里的庄稼长得好，棉花朵朵白，大豆粒粒饱，高粱涨红了脸，稻子笑弯了腰。”秋天真是一个五谷丰登的季节。

森林里，层林尽染，叠翠流金。树叶纷纷扬扬落下来，把大路变成了一条彩色之路，把森林变成一个美轮美奂的童话王国。

我喜欢秋天，它像一个神奇的画家，用五彩的颜料，把我们的世界装扮得如此美丽！

秋姑娘迈着轻盈的步伐，轻轻地，轻轻地，趁你没留意，把秋天的大门打开了。

秋姑娘来到果园里，看到香蕉划着弯弯的小船来了，柿子提着红红的灯笼来了;石榴大大方的一路跑一路笑到终点还咧着嘴笑呢!

苹果却是害羞的小姑娘跑得全身发热，红着脸蛋儿一声不吭!而柚子一定是赶夜路来的，身上涂满了月亮的金黄色。

秋姑娘来到蓝天上，看见一排大雁飞上蓝天撒下一阵叮咛，它告诉白云姐姐：我明年一定来看你。

秋姑娘来到小区里，看见小区里的桂花纷纷落下来，给了人们满头满身，人们喊“啊!”真像下桂花雨!好香的雨!秋姑娘给大地带来了秋的气息，我爱秋天。

神奇的木乃伊铅笔盒，各式各样的储物罐，形状不一的立体名牌……只有你想不到，没有他做不到，

这是一个集创意性和艺术性为一身的节目，对，他就是艺术创想。

艺术创想的主持人是一位“创想大王”——尼尔布坎南，它在英国家喻户晓，废旧的报纸经过他的手能变成精美的画框，普通的布条亦能魔幻般变成绿荫场上一个个活灵活现的足球名将。任何材料在他的手里都会变成艺术素材，几件T恤衫，几双袜子，在他的手里便能拼凑出一个活灵活现的圣诞老人……

其中我最喜欢的还是制作神奇的木乃伊，首先要准备一个空的洗涤灵瓶子当作木乃伊的身体，接着将它沿着上下两头剪开一条缝，再准备两个相同的塑料杯，将其中的一个塑料杯挖掉一个长方形，这就是木乃伊的头盔了。最后将木乃伊的身体和头盔上涂上乳胶，粘上3层的纸巾让他晾干，等他晾干是木乃伊就会变得非常的坚硬，这时候你就可一按照你自己的想法给木乃伊画上眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴以及他身体上的条纹，这样一个神奇的木乃伊铅笔盒就制作好了，它既有趣又实用，是一个很好的家具呢！

每次看艺术创想我都十分佩服尼尔叔叔，佩服他的想象力，因为尼尔叔叔每次作品要用的材料大多都是废旧物品，可是这些废旧物品到了他的手里却有都变成了玩具、笔筒，一些非常实用的东西，同时尼尔叔叔在叫我们手工时，他那幽默风趣的话语也让我沉迷于这个节目，所以我不由的佩服尼尔叔叔，也佩服他那种大胆的思想和敢于创新的精神！

我校历时二十多天的第二十届以“纪念华诞六十周年”为主题的校园文化艺术节已圆满结束。

本届艺术节活动内容丰富多彩，有器乐、舞蹈、声乐、篮球、羽毛球、乒乓球，书法、手工、绘画等十多个项目，参加学生人数之多，每班有百分之八十的学生参与。它不仅为学生张扬个性、表现自我、展示艺术才华提供了一个平台，更是思想教育的一个重要部分。各项比赛使同学们充分展示了艺术才华和组织能力，陶冶了学生的情操，培养了学生正确的审美观，同时也涌现出许许多多的“艺术之星”。

艺术节期间，同学们热情高涨，团结协作，积极参与各项活动，不仅锻炼了学生的能力，提高了学生的综合素质，同时也展示了我校校园文化特色和学生的个性特长，丰富了校园文化生活，推动了校园精神文明建设，真正体现了学生是艺术节的主人。

本届校园文化艺术节极大地增强了学生的自信心和班集体的凝聚力、向心力。就拿我班宋莹同学来说，本届艺术节中，她参加了器乐和红歌会两个项目的比赛。从准备到结束，宋莹同学忙前忙后，不亦乐乎。在学校要和同学配合二重唱，回家还要练钢琴。两项比赛中分别获得了一等奖和二等奖。过后的学习中她也更加积极和主动，就连走路都是抬头挺胸。

我从参加活动的每位表演者脸上飞扬的神采和观众席上的阵阵掌声和喝彩声中，还深刻感受到艺术节作为我们学习生活中最亮丽的一道风景线，让我们更深一层的认识到艺术的魅力。

秋姑娘快乐地走来，她带了一盒五彩缤纷的颜料。这里刷刷，那里刷刷，她刷红了枫叶，刷黄了树上的叶子，刷蓝了高高的天空，刷白了美丽又可爱的白云妹妹，刷掉了小雨滴弟弟，刷出了大风哥哥。

大风哥哥吹掉了叶子，一片一片落到大树妈妈的脚下，调皮的雨点弟弟把叶子上的黄色冲洗到草地姐姐的身上。

风停了，雨停了，秋姑娘一看果实还没有颜色，她又拿出画笔把大红色给了苹果小弟，苹果小弟开心地摇着。

她又把橙红色给了石榴大哥，看见身上美丽的颜色，石榴大哥张开了那可爱的笑脸。每个水果都有了自己的颜色，她又把剩下的颜色给了菊花仙子，仙子开心地笑了。

秋姑娘打开了奇妙的音箱，她听到了机器收割的声音，听到了大人们欢笑声和孩子们吃果实的声音，也听到了人们快乐地赏菊花、摘果实、打山栗，还有果子掉落的声音。

秋姑娘坐在椅子上，喝着菊花茶，一边听音乐，一边看风景。

我喜欢秋天的颜色和声音。

我的教室非常漂亮，有百花园，有芳草地，还有书艺梯行，我最喜欢百花园。

百花园是由好几幅画组成的，有线描，有水粉，有铅笔盒。我最喜欢的一幅作品是一幅线描画，画的是一个女孩儿坐在一堵墙上，旁边卧着一只猫。那个女孩传了一件花格子短裙，乌黑的头发遮住了眼睛，双手放在腿上，好像很不开心的样子，而那只猫却眯着眼睛，嘴巴变成一条直线，好像替女孩分忧。我想，女孩是要考试了吧。看她的样子，好像不太会学习，她是不是最怕考试呢，可能因为每次成绩考得都不理想，她怕看到父母和老师失望的表情，怕看到同学嘲笑的目光，她多想考个好成绩，得到大家的认可呀。

又或者小女孩回家时忘了带钥匙，刚好爸爸妈妈都不在家，调皮的她跳上墙头，眺望着爸爸妈妈妈回家的必经之路，一只小野猫也跳上墙头，静静地蹲在小女孩身边陪着她，这时，天公不作美，突然下起了小雨，打湿了小女孩身上的衣服，也打湿了小猫的皮毛，唉，她们两个真郁闷啊！

每次站在这幅画面前，我都联想到一个有趣的故事，艺术真是奇妙的东西啊，而我们班的百花园恰恰满足了我爱幻想、爱艺术的心理，我真喜欢这里呀！

还记得我刚看到这本书的时候，冯主任就跟我说，这本书写得特别好，听冯主任这样一说，我就越发好奇这本书里面到底蕴藏了多少奇珍异宝了。

在没读彭懿写得《世界图画书-阅读与经典》之前，我一直以为图画书就仅仅是童话书而已。但看了这本书之后，才发觉这本书特别有意思。彭懿的这本书分为上篇和下篇，上篇主要告诉我们如何从头到尾的阅读一本图画书，整本书从封面、环衬、开本、折页、图画与文字的关系等等更多的告诉我们图画书的构成及其表现形式。下篇主要写的是依照时间顺序，精选了几十篇经典名作，作者用独特的视角、精辟的分析和幽默的语言把我们带入了图画书的世界里。

其中，对我印象最深刻的是罗伦。乔尔德写的《我绝对绝对不吃番茄》。故事中的主人翁是劳拉妹妹和她的哥哥查理，劳拉是个很挑食的小姑娘，她不吃豌豆、胡萝卜、土豆、蘑菇、面条等等，甚至连米饭、苹果以及炸鸡块都不吃，我数了数劳拉不爱吃的食物并列了出来，总共有十七种，这十七种食品占据了两个画面，图文搭着文字，很随意、很散乱的布局。给我的感觉就是，好像没有什么食物是劳拉爱吃的了。但他的哥哥查理为了完成爸爸妈妈交给他的任务，他就想到一个妙招，他说，胡萝卜不是胡萝卜，是从木星上来的橘树枝；豌豆不是豌豆，是从绿色王国来的绿色圆球；土豆泥不是土豆泥，是从富士山的山尖上飘下来的云朵；炸鸡块不是炸鸡块，是海底超市里美人鱼时常吃的小食品。经查理这样一说，劳拉显然对这些食物有兴趣尝尝了。嗯，挺好吃的，劳拉说。最后劳拉竟然主动要求吃番茄，查理用想象力唤起了劳拉的想象力与好奇心，使劳拉尝试自己不爱吃的食物。

这就使我们联想到，在我们的午餐上，确实有很多爱挑食的孩子，他们总是把不爱吃的食物放在盘子里，最后倒掉，导致饭菜浪费。其实，只要我们换种说法，给食物穿上衣服，相信孩子们能做到自己去吃不爱吃的饭菜。在课间时，有孩子把雪扔到了别人的脸上，显然这样很不对，所以，我们要换种说法去表扬那些不捣乱的孩子。在教学上，遇到难题要多思考，办法总比困难多，多从孩子的角度想问题，这样才能想出好办法。

我的书桌上放着一只“唐老鸭”工艺品。这只唐老鸭是我过生日时妈妈送我的礼物，它是用石膏做成的。它有二个功能，一是用来当摆设，二是用来储蓄。

唐老鸭歪着头，二手叉腰,张着八字腿站立着。它的整个形态逼真，栩栩如生。它的头上戴着一只绿色的海军帽，二只眼晴睁得大大的，嘴巴噘得扁扁的，好像在生气，又好像在点头致意。身上穿着一件陶红背心，胸前还系着一个绿色的领结，显得很神气。脚和底板连接着。它的背上有一个扁扁的洞，钱币就从这个洞里放进去。每当我得到了钱币，总会往它的背上放。

每当我做作业时，我都看看它，它好像在监督我，也好像在问我：“今天的作业做好了没有？”这时，我会低下头“苦干”。等我做完了作业，我又会去观赏它，这时，它好像在对我微笑，好像在说：“嗯，干得不错。”它天天陪伴着我，所以它成了我的知心朋友，亲密伙伴。

这只唐老鸭又可以储蓄，又可以做工艺品，我喜欢它！更喜欢它那幽默、滑稽的神态。

春天是万物复苏的季节。春天是鸟语花香的季节。春天是百花齐放的季节。春天，美丽的小花探出了头，可爱的小鸟叽叽喳喳地叫着……真是“万紫千红总是春”，下面，来看看我用橡皮泥做的春天吧！

我先揪一点棕色的橡皮泥，把它搓成了圆柱形，当做树干。我又拿了一根牙签，在树干上划了几道痕，这就更像树干了。我又揪了一点绿色的橡皮泥，把它压扁，再把它捏成像雨伞一样的形状，放在树干上，当做茂密的树冠。然后，我再揪许多红色的橡皮泥，把它们揉成小小的圆球，再把它们粘在树叶上，当做红苹果，苹果树就做成了！

我还做了翩翩起舞的小蝴蝶，活泼可爱的小鸟，香喷喷的小蘑菇，它们围着苹果树嬉戏，就像一幅春天的图画呀！

刚上小学的时候，妈妈对我说：“书法不仅可以修身养性，更是中华民族的瑰宝。”从那时起，书法便走进了我的生活。如今，我学习书法已经有四五年了，毛笔成了我最好的朋友，我失意时，她会让我心平气和；我骄傲时，她又会教我虚怀若谷。自从有了她，我不再感到孤单和寂寞。

苏东坡说过：“把笔无定法，要使虚而宽。”刚开始学书法时，要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆，练习画直线和弧线。那时候，我每天拿着毛笔重重复复地写横竖，写笔画，毫无新意，我感到枯燥，慢慢地没有了兴趣。老师看透了我的心思，一天，他拿起毛笔，在洁白的宣纸上有力地写上一撇一捺，跟我说，学书法就是要我做个堂堂正正的“人”。

我明白了老师的良苦用心，下决心潜心练字，一开始，只是照猫画虎，依葫芦画瓢。后来，越练越有感觉，笔画写得越来越流畅，练了好几遍以后，才觉得满意，练到胳膊酸了，才觉得好。渐渐地，每每提起毛笔，我都深深感受到了她的魂。在我的眼里，她是活的，好像有了生命一样。随着笔尖的游动，一个个栩栩如生的艺术品出现了，安静时典雅高贵，活泼时妙趣横生，狂野时飞扬跋扈，柔情时含蓄缠绵。每一次运笔都充满了新奇，我深深地爱上了书法。

如今，我的生活和毛笔无法分离，她是我生命中的一部分。我爱这个充满艺术魅力的朋友。

生活就像一幅画，需要我们用色彩去点染她的芳华，只是水满则溢，色满便会失去灵气，如果没有留白之笔，她甚至会变光华为暗淡，变美丽为遗憾，所以，生活需要留白的艺术。

给自己留白，你会拥有心灵的自在。一个摄影师痴迷于自己的工作，一次，他在沙漠上拍狼，在离狼仅几步之遥的地方有一个小女孩眼看就要成为它的猎物，可他依旧紧盯着眼前的摄像头，好一会儿才意识到一个生命的危旦，事后他极度恐惧与压抑，最终结束了自己的生命。面对这样一出悲剧，我不禁想起了于丹的那句话：“我们总是看外面的太多，看心灵的太少。”如果人的一生只痴迷于工作，权势甚至情爱，不给自己留白，去品味另一种姿态，亦或简简单单、纯粹自然，岂不是一种莫大的悲哀？

留白的艺术，给自己，一点空间，一份属于心灵的悠然。

给他人留白，你将收获一片蔚蓝。我国古代的军事家常说：“围师必阙”，也就是当你包围了敌人的军队时，一定要留个缺口，使他能从那里逃跑，既然可以一网打尽，为何还要手下留情呢？因为给别人一条生路，就是为自己赢得更广阔的道路，当风水轮换之时，你也许不会陷入本会陷入的困境之中。在近代文学史上有一位喜欢独居的传奇式女子张爱玲，她却可以和姑姑在一起相安无事的生活那么多年，原因就是她们从不干涉彼此的生活，给对方留下了足够的空间，同时赢得了一份友谊，一种和谐。

留白的艺术，给他人，一点空间，一份属于彼此的尊重。

给子孙留白，你会活得久远而坦然。记得地理书上曾写道：世界四大湖泊之一的咸海，其面积在80%的人为影响下逐渐减小，由于人类无节制的灌溉，它由一抹广阔的晶莹变为一滴酸涩的泪水，令人大为感慨：人不给自然留后路，自然也不会给人留后路，为了我们以及子孙后代的幸福，不要为了一己之私再去阻碍自然用灵魂去跳她的生命之舞。

留白的艺术，给子孙，一点空间，一个属于大家的世界。

昨天，今天，明天，留白的艺术应伴随我们生命中的每一天！

艺术家都是有忧伤气质的，但是真正推动世界进步巨大的人，哪一个没有艺术家的气质，人生对于他们来说就是一场艺术品，能很好的完成艺术品，也许就是艺术家的忧伤所在。

凡是艺术家都有一个很重要的共性，就是生活底蕴永远是忧伤的，周星驰是喜剧明星，但我看到他的电影，老是感觉星爷不是在笑，而是在哭，泪是往心里面流的，我看完戏剧也许该笑完全程，但看了一遍又一遍，我发现了星爷的忧伤，那不可磨灭的忧伤底蕴，那与世隔绝的气质，那灵魂的超越，那青年形象的完美成熟，沁人心脾。

艺术家为什么忧伤，艺术家的忧伤从何而来，也许是与生俱来的，也许是从他忧伤的那一刻起步吧，也许是经历的挫折，经历的人生的辛酸苦楚，我现在看不得那些感情戏，自己太容易融入其中，太容易鼻子一酸，看霸王别姬，我也是反复的读反复的看，看着看着我看到了张爱玲的悲伤，那里也许寄托着张爱玲的爱情灵魂，也许那里埋藏着张爱玲的理想男人，也许张爱玲就把自己当成了虞姬，虽死和恨。

张国荣的忧伤大家都有目共睹，很多人都说张国荣万种风流就在自己的眼睛里，那忧伤的眼神，什么时候不是含情默默呢，也许他是太孤单了，太需要爱了吧，那一种对爱的渴望，那是一种勾人心弦的平静的眼神，无语竟胜千言万语。

我是不是也有了艺术家的气质，但艺术家都是有所成的呀！